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Una estrella invitada del Spider-Verse ingresa al mundo de Loki en TVA #1 de Marvel

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No sorprende que Marvel Cinematic Universe haya tenido una influencia recurrente en las historias publicadas en Marvel Comics. El último resultado de esta sinergia es la nueva miniserie de Marvel Comics, TVA.

TVA (TV significa “Time Variance”, no “Tennessee Valley”) es una organización extradimensional diseñada para mantener bajo control muchas líneas de tiempo. Ahora, Time Contrast Authority tiene sus raíces en Marvel Comics. (El agente de TVA Mobius, M. Mobius, sigue el modelo del editor de Marvel, Mark Gruenwald.que estaba obsesionado con la continuidad y mantuvo clara cada historia escrita en las oficinas de Marvel).

Sin embargo, TVA ha alcanzado una nueva prominencia debido a su papel en el MCU. Esta fue la configuración básica de la serie de dos temporadas de Disney+ “Loki”, en la que el Dios de las Travesuras (Tom Hiddleston) fue elegido como agente de TVA. La Autoridad también jugó un papel importante en la comedia de amigos multiverso de Marvel, “Deadpool & Wolverine”.

TVA trabaja para alinear la Autoridad de variación de tiempo de la comedia con la de la pantalla. El cómic está escrito por la escritora de “Loki” Katherine Blair (y dibujado por Perry Perez) y presenta varios personajes de TVA exclusivos del MCU. Sin embargo, la serie de cómics también tendrá una estrella invitada de Spider-Verse: Spider-Gwen, también conocida como Spider-Woman, también conocida como Gwen Stacy de Tierra-65. (Hailee Steinfeld también interpretó a Gwen en las películas animadas de “Spider-Verse”.)

Marvel ahora ha compartido una vista previa exclusiva de TVA #1 con /Film. El resumen del caso decía lo siguiente:

¡Para todos los tiempos, siempre! La Autoridad de Variación de Tiempo ha monitoreado durante mucho tiempo la línea de tiempo, protegiéndola de variaciones peligrosas que podrían hacer que todo termine. Ahora, a medida que la organización comienza a ampliar su tolerancia a las variantes, ha reclutado algunos nuevos reclutas de líneas temporales que fueron borradas de la existencia: la capitana Peggy Carter, la súper soldado de su mundo; Una maniobra desesperada y sin rumbo para perder el amor de su dama. Y… esto no puede ser verdad… ¿¡¿Spider-Gwen?!? ¿¡¿Su mundo ha sido destruido?!? ¡La escritora Catherine Blair (LOKI temporada 2) y el artista Perez (CARNAGE, SPIDER-WOMAN) aportan un toque de estilo cinematográfico a la burocracia del fin de los tiempos!

Echa un vistazo a la portada del número 1 (dibujada por Pepe Larraz) a continuación, que revela a los tres nuevos reclutas junto con los originales de TVA de “Loki”: Sylvie, Hunter B-15, Owen Wilson al estilo Mobius, OB y ​​Miss Minutes. . :

Spider-Gwen, conoce a Miss Minutos

La TVA de “Loki” y “Deadpool & Wolverine” tiene una estética televisiva retro, y la página de resumen interior de “TVA” #1 la emula. El borde de la página es el borde naranja de la pantalla, el texto interior de la página está coloreado en negro sólido y las letras son texto analógico verde.

La primera página que se muestra muestra a Spider-Gwen colgando boca abajo de una red y narrando, como suelen hacer los Spider-People. Las letras naranjas “TVA” estaban pintadas en la pared detrás de Gwen, y resulta que hay una razón por la que Gwen todavía está allí.

Sí, Gwen está posando para una foto oficial del agente de TVA, tomada por Miss Minutes. Ella menciona que se está “escondiendo” de su línea de tiempo y remitiendo a los lectores a su serie en solitario en curso, “Spider-Gwen: Ghost Spider” de Stephanie Phillips (en la que Gwen es transportada a la Tierra-616 con ayuda de TVA).

Gwen luego saca a Mobius usando una red, donde Miss Minutes narra los eventos. “Loki” (hasta el final de la temporada 2, “Propósito Glorioso”) Menciona a Mobius como su “socio” en MIA. Luego entra Hunter B-15 y Gwen toma su discusión con Miss Minutes como una señal para patinar. ¿Están destinados a ser los personajes de TVA? literalmente ¿Son las mismas variantes que aparecieron en “Loki”? Según el volcado de demostración de Miss Minutes, este parece ser el caso, pero necesitaremos el problema completo para todo el contexto.

“TVA” #1 estará disponible en formato impreso y en tiendas digitales el 18 de diciembre de 2024.



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¿Por qué la estrella de Hocus Pocus, Omri Katz, desapareció de Hollywood?

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Estrenada en 1993, “Hocus Pocus” sigue siendo una película clásica de Halloween que adorna de manera confiable las pantallas de audiencias de todo el mundo en cada temporada espeluznante. De hecho, para los niños de los 90 que crecieron con la película, hay argumentos sólidos que defender. “Hocus Pocus” es la mejor película de Halloween jamás realizada, incluso para adultos.

Las hermanas Sanderson, interpretadas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, fueron las estrellas de la película, presentando la magia a los niños de todo el mundo y haciendo que todo pareciera innegablemente genial, incluso cuando el trío emprendió una misión para devorar niños. . Pero los niños que aparecieron en la película fueron la puerta de entrada del público al mundo. Max Dennison, de Omri Katz, no solo tenía uno de los mejores ejemplos del corte de pelo a cortina de los 90, sino que, como todos los niños de los 90 que fuimos al cine, era en gran medida un pez fuera del agua. Después de mudarse de Los Ángeles a Salem, Massachusetts, Max es responsable de revivir a la familia Sanderson encendiendo una vela de llama negra, y finalmente derrota a las hermanas malvadas y las convierte nuevamente en polvo al final de la película.

con “Hocus Pocus” se ha convertido en un clásico de culto de Halloween Recordamos a Omri Katz cada año. Sin duda, muchos se preguntan qué pasó exactamente con esta querida estrella del terror infantil, que aparentemente desapareció a principios de la década de 2000.

Omri Katz se alejó de Hollywood después de Hocus Pocus

Antes de protagonizar “Hocus Pocus” cuando tenía solo 16 años, Omri Katz tuvo algunos créditos televisivos impresionantes, incluido su papel como miembro principal del elenco de la serie de televisión “Dallas” y como protagonista de la serie de corta duración “Eerie, Indiana.” Pero interpretar a Max en la película Hocus Pocus de 1993 fue su papel cinematográfico más importante en ese momento, después de su única aparición en la película para televisión de 1991 Adventures in Dinosaur City. Después de “Hocus Pocus”, Katz continuó actuando, principalmente en series de televisión y cortometrajes, incluida la película para televisión de 1996 “Dallas: JR Returns” y un episodio de “Freaks and Geeks” en 1999. Fue su último papel, según American Sitio web “espacial”. IMDbEl papel de Sean fue en el cortometraje “Journey Into Night” en 2002.

Entonces, después de casi una década de protagonizar lo que se convirtieron en amadas películas clásicas de Halloween, Katz decidió dejar Hollywood. ¿Pero por qué? Bueno, habla con su ex estrella de “Eerie, Indiana”, Justin Shankaro. Brotes del Bronx “Dejé la industria poco después de Hocus Pocus y nunca miré hacia atrás”, dijo Katz en el canal de YouTube. La decisión fue motivada simplemente por el deseo de probar cosas nuevas, dice Katz. Malditamente asqueroso:

“Crecí en esta industria y eso es todo lo que sé. Creo que estaba buscando mi alma y quería una experiencia más humana; simplemente mira qué otras cosas hay ahí fuera, mira el mundo y sé normal. Realmente crecer.”

En los años posteriores a “Hocus Pocus”, el actor pasó cinco años siguiendo a Grateful Dead antes de empezar a practicar snowboard y surf. Pero cuando se le acabó el dinero, Katz volvió a actuar, sólo para descubrir que algo andaba mal. “Quería volver a actuar por todas las razones equivocadas, ganar dinero para poder escapar de nuevo, pero eso no funcionó muy bien. Tuve que conseguir un trabajo de verdad, mi primera vez”, le dijo a Bloody Disgusting. . ¡Uno en mi vida!”.

¿Qué hizo Omri Katz después de actuar?

El trabajo que consiguió Katz después de su segunda carrera en Hollywood fue el de peluquería, que hizo brevemente antes de fundar su propia empresa de cannabis en 2002. Mary Duncasters es su marca, que todavía está en el negocio hoy en día y que afirma en su sitio web estar compuesta por “ Embajadores de la cultura del cannabis, que tienen profundas raíces en la comunidad tradicional del cannabis”.

Pero si bien su deseo de viajar y luego la lucha con su segundo intento de actuar son parte de la historia, Katz también parece haber tenido algunas dudas sobre su experiencia con los fanáticos después de protagonizar Hocus Pocus, y le dijo a Bronx Buds: “Hay una especie de rareza”. … “Ya sabes, porque la gente no te conoce, conocen tus personalidades”. Y aunque Katz claramente quería probar cosas nuevas después de aparecer en la película, también parece que estaba buscando un descanso de lo que debió haber sido una experiencia verdaderamente surrealista.

Esto parecería explicar la ausencia de Katz de… “Hocus Pocus 2” es extremadamente tonto y nostálgico en 2022, pero en realidad, como reveló el actor durante una mesa redonda (a través de EE.UU. hoy), y nunca le pidieron que regresara. “No fuimos invitados a esta reunión”, dijo Katz. “Así que no sabemos realmente por qué no nos invitaron. Creo que la base de fans realmente quería ver algo con nosotros. Es realmente difícil saber qué decisiones se tomaron sobre lo que querían hacer”.

Sin embargo, parece que el ex actor todavía está enamorado de sus contribuciones a la película original y regresa para asistir a eventos de fans, dijo. Malditamente asqueroso En 2022, se mantendrá un hilo de texto grupal con varias personas de “Hocus Pocus”. Y es más, al hablar de 'Hocus Pocus 3' es posible que suceda en DisneyEs posible que todavía veamos el regreso de Max Dennison.



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Se informa que la estrella del oso Jeremy Allen White se unirá a Star Wars en el papel final que esperarías

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Este artículo cubre una historia en desarrollo. Continúe consultando con nosotros ya que agregaremos más información a medida que esté disponible.

se informa desvergonzado y Oso La estrella Jeremy Allen White se unirá al elenco guerra de las galaxias galaxia. Actualmente, Lucasfilm tiene la intención de estrenar la película. El mandaloriano y Grogu En 2026, del director Jon Favreau, se trata de un estreno en cines, en lugar de una cuarta temporada de la serie. El mandaloriano En Disney+. Ahora, los informes han revelado que Jeremy Allen White ha desempeñado un papel muy sorprendente y tiene conexiones con uno de ellos. guerra de las galaxias La serie animada más popular.

Después de que fuera confirmado por primera vez por el experto Jeff Snyder y luego informado de forma independiente por reportero de hollywood, Se ha revelado que Jeremy Allen White dará voz a Rutta the Hat. Hijo de Jabba la ballena, Rota debutó en 2008 Star Wars: Las Guerras Clon La película que inició la filmografía de George Lucas y Dave Filoni Las Guerras Clon Una serie animada que duró siete temporadas. Además del regreso confirmado de Pedro Pascal como Din Djarin y su hijo adoptivo Grogu, Wyatt también se une a Sigourney Weaver, a quien también se le ha confirmado que tendrá un papel en la próxima película. guerra de las galaxias película.

¿Quién es Ruta the Hut y qué debes mirar para conocer su historia?

Rota debutó en 2008 Star Wars: Las Guerras Clon película

En 2008 Las Guerras Clon En la película, la República y los separatistas compiten por el control de los primeros corredores hiperespaciales, y ambos buscan el favor de los clanes hutt que controlan muchas de las carreteras que dan acceso al Borde Exterior. Con este fin, el Conde Dooku secuestró en secreto al hijo de Jabba, Rota, como una forma de incriminar a los Jedi y poner a la República en la lista negra de los Hutts. Sin embargo, Anakin Skywalker y su nueva padawan Ahsoka Tano rescatan al niño, devolviendo al bebé Rhota sano y salvo a su padre y, como resultado, ganándose el favor de Jabba.

Aparte de un breve cameo en la tercera temporada de Las Guerras Clon, Ruta solo tuvo un papel completo en el original. Las Guerras Clon película. Como tal, su destino se desconoce en gran medida durante el resto del período. guerra de las galaxias Calendario. Esto incluye dónde estaba cuando mataron a su padre. El regreso del JediNi cuando Bib Fortuna (y más tarde Boba Fett) se apoderaron del Palacio de Jabba y del Imperio como se vio en la era de la Nueva República donde El mandaloriano y Grogu Sucederá.

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Sigourney Weaver confirmó recientemente su participación en The Mandalorian & Grogu, y sé exactamente para qué villano legendario sería perfecta.

También vale la pena señalar que Rota debe mantenerse muy joven dada la longevidad de los hutts.. Después de todo, Jabba tenía unos 600 años antes de que Leia Organa lo matara. El regreso del Jedi. Esto no es diferente de Grogu, que todavía es un niño a pesar de tener más de cincuenta años.

Nuestra visión sobre el futuro de Star Wars de Jeremy Allen White

ROTA puede ser sólo el comienzo

Jeremy Allen White como Carmy de The Bear con Richie (Ebon Moss-Bachrach) y Marcus (Lionel Boyce) sobre un fondo azul.
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón.

Cabe señalar que el papel de Rotta the Hutt es simplemente un papel de voz para Jeremy Allen White. Con ese fin, es muy probable que White termine interpretando a otro personaje más popular más adelante en la serie. guerra de las galaxias galaxia Si él y Lucasfilm están tan inclinados, como su colega desvergonzado Está protagonizada por Cameron Monaghan, quien interpreta al sobreviviente Jedi Cal Kestis. Oso Ebon Moss-Bachrach quien interpretó a Arvil Skin Andor. Sin embargo, es interesante ver que las blancas tienen un papel en este El mandaloriano y Grogu La película, especialmente con un personaje cuya historia completa no se revela en el canon.

fuente: Persona enterada

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Kunal Nayyar se acercó a esta estrella de comedia para pedirle consejo durante The Big Bang Theory

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Antes del estreno de la temporada 8 de “The Big Bang Theory”, la exitosa comedia de CBS de Chuck Lorre fue noticia en todo el mundo… pero no tuvo nada que ver con el contenido del programa. En cambio, la industria del entretenimiento estaba entusiasmada con el hecho de que el elenco principal de “The Big Bang Theory” (Jim Parsons, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Kaley Cuoco, Melissa Rauch y Mayim Bialik) querían renegociar sus salarios en 2018. . grande, grande camino. Durante este proceso, especialmente cuando se hicieron públicos sus salarios completos, Nayyar, un recién llegado a este tipo de fama, se acercó a otro actor cuyo salario en la comedia había causado revuelo: La estrella de Friends, Matt LeBlanc, que interpretó a Joey Tribbiani en el programa de NBC..

Como señaló Jessica Radloff en su libro The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of an Epic Series of Events, Nayyar dijo: lustre Que haya hablado con LeBlanc y le haya pedido consejo sobre este nivel de fama, y ​​que la estrella de “Friends” y “Rings” haya sido de gran ayuda. Según un artículo de 2016 en la revista femenina, Nayar dijo que LeBlanc le dijo: “El vuelo es una locura, el vuelo es largo y todos querrán algo de ti”. [but] Simplemente mantén la cabeza en alto y mantente firme”.

“Eso es por lo que realmente me acerqué a él”, le dijo Nayar a Radloff en el libro. “En relación con eso, iba a regresar a casa en la India y tendría primos que ni siquiera conocía saldrían de la nada. Era un gran problema para la India, como cultura, tener un indio. asumir lo más importante de Estados Unidos. Una comedia de situación que no es indio-estadounidense, sino un indio de Nueva Delhi, se ve así y suena enorme. Entiendo la responsabilidad cultural que has asumido en este programa, como alguien que ha sido. A través de un viaje similar, Matt dijo: “Al menos en términos de fama masiva, mantente humilde y agacha la cabeza porque es un viaje largo”. [Lorre] Él también me lo dijo. No es que no lo supiera ya, pero escuchar eso de personas que realmente han pasado por ese viaje es muy conmovedor, especialmente cuando eres joven y estás buscando”.

El equipo de Big Bang Theory se sintió muy incómodo después de que el mundo supiera que les pagarían 1 millón de dólares por episodio.

exactamente cómo ¿Eran altos los salarios del elenco de The Big Bang Theory de cara a la temporada 8? El quid de la cuestión es que tras negociaciones y reconocimiento por parte del personal, Warner Bros. se vio obligada a estrenar la película. Reconocer que la oferta es digna. Entonces Mucho dinero para el estudio que le valió a Jim Parsons, Johnny Galecki y Kaley Cuoco 1 millón de dólares por episodio; Simon Helberg y Kunal Nayyar no comenzaron con una nota tan alta, pero se “pusieron al día” en la temporada 10.Melissa Rauch y Mayim Bialik fueron operadas rey Negociaciones posteriores, con sus colegas interviniendo para ayudar.) Entonces, ¿cómo lidiaron los miembros principales del elenco con saber que el mundo sabía exactamente cuánto les pagaban?

“El hecho de que se anunciaran estos números en la renegociación fue muy incómodo para mí”, le recordó a Jessica Radloff Galecki, quien interpretó a Leonard Hofstadter durante toda la serie. “De dónde vengo y dónde crecí… Quiero decir, no hablo con mi hermano sobre nuestros salarios. Sentí que nos puso un objetivo determinado. Sacó los parásitos y tuvo un impacto real. ” Esto tuvo un impacto negativo en mi vida personal, por supuesto, estaba feliz con este éxito, pero sentí que debía tener más cuidado. Helberg, el hombre detrás de Howard Wolowitz, simplemente no podía creer cómo rápidamente La noticia salió a la luz. Dijo: “Hay periodistas que quieren publicar los detalles de las negociaciones reales para llegar a un acuerdo”. “Te preguntas, oye, ¿cuáles son todos los detalles de esta reunión en la que estuve en este sitio y acabo de salir de esta reunión? ¿Quién sabe? El dinero es un tema muy complejo para la mayoría de las personas, por lo que es especialmente crítico. “Es extraño que sea tan público”.

A algunos miembros del elenco de The Big Bang Theory les preocupaba que el público los viera de manera diferente

Al parecer, Johnny Galecki tenía otra preocupación acerca de la publicidad en torno a los salarios de los actores. “Ahora nos miran diferente, como estos millonarios”, dijo antes de aclarar nadie En el elenco principal de “The Big Bang Theory” anunciaron su dinero. “No es necesariamente relevante para gran parte del mundo, para muchos de nuestros espectadores. No sé quién filtró esos cheques de pago o esos detalles. Tengo una idea, pero no fue nadie del elenco. Y creo que no fue un verdadero impedimento para que el público nos aceptara, porque insistieron: “Gracias a Dios, estos son claramente temas de champán, pero ninguno de nosotros quería eso”.

En cuanto a Jim Parsons, se tomó en serio cuando Seth Meyers hizo una broma sobre la enorme negociación salarial en la 66ª edición de los premios Emmy en 2014. Después de decir que, de hecho, había ganado “una cantidad significativa de dinero” con Parsons, continuó. serie, diciendo: “No creo que haya nada en esto. No sentí la necesidad de justificarlo. No porque pensé que lo merecía en algún sentido grandioso y sabio, mientras hay gente muriendo de hambre. No .No tiene nada que ver con eso. Pero son sólo los hechos de la situación.

El punto de vista de Parsons se vuelve un poco existencial en el libro de Jessica Radloff. “Sabía entonces y sé ahora que esta información no se traduce para todos. Y aquí está la otra cosa: a mi manera, tampoco creo que sea una locura. El mundo, dónde llega y por qué creo que entendí que cada uno tendría sus estimaciones aproximadas de nuestros salarios, y así fue siempre hasta que hubo estimaciones más grandes. El éxito y, por lo tanto, el dinero del que hablar se convirtió en un tema candente”.

“Teoría del Big Bang” Que todavía paga generosamente a los miembros de su equipo para participar, Ahora se transmite en Max (y probablemente se reproduzca en TBS mientras lees estas palabras).

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Politics

La estrella de Station 19 da una respuesta emocionada sobre la posible aparición de su personaje en Grey's Anatomy

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Jay Hayden habla sobre la posibilidad de aparecer en Anatomía de Gray como su Estación 19 una personalidad. Hayden es conocido por interpretar el papel de Travis Montgomery en la serie. Estación 19que comenzó en 2018. Estación 19 es parte de la serie Anatomía de Graysigue la vida de las personas que trabajan en la Estación de Bomberos 19 en Seattle, Washington. La serie incluye algunos personajes cruzados. Anatomía de GrayEn particular, el Dr. Ben Warren, interpretado por Jason George. La esposa de Ben, Miranda Bailey, es adorable. Anatomía de Gray El personaje también aparece ocasionalmente en el spin-off.

En una entrevista exclusiva con Pantalla gritando a FBI: InternacionalHayden habla sobre si estaría dispuesto a aparecer en él. Anatomía de Gray. Cuando se le preguntó si consideraría aparecer en procedimientos médicos, Hayden indicó que “lo haría”.Ama siempre este mundo“, especialmente elogiado Anatomía de Gray Creadora Shonda Rhimes. En cuanto a volver a interpretar a Travis, Hayden parece muy abierto a la posibilidad en general, diciendo que “lo haría”.Siempre volvemos allíConsulte la cita completa de Haydn a continuación:


Distorsión de pantalla:
Estamos muy emocionados de verte en este nuevo rol, pero también amamos a Station 19 y Miss Travis. Grey's Anatomy todavía está aquí… ¿te gustaría volver a visitar ese personaje?


Jay Hayden:
Siempre amaré este mundo. Siempre amaré a Shonda y Shondaland. Saben que siempre pueden llamarme. Siempre volveré allí. Realmente me encanta interpretar a Travis, trabajé duro para crear ese personaje y disfruté cada día haciéndolo. Entonces esta puerta nunca se cierra. Todo es simplemente “¿Cuándo quieres que aparezca?”

¿Qué significa esto para el anatomista gris?

La estación 19 terminó este año.

Se mencionó brevemente en esta entrevista y es cierto. Estación 19 Ya ha concluido. Estación 19 Fue cancelada después de siete temporadas y su episodio final se emitió en mayo de 2024. Aunque existe una campaña por parte de los fanáticos para recuperar la serie, el regreso de Estación 19 No confirmado. Sin embargo, el entrevistador hace bien en señalar esto. Anatomía de Gray Proporciona la posibilidad de Estación 19 Personajes que volverán otra vez. El hecho de que Hayden esté dispuesto a hacer esto es una buena señal de que Estación 19 Es posible que el final de la temporada 7 no haya sido el final para Travis.

Estación 19 y Anatomía de Gray Han tenido varios cruces durante su doble mandato, por lo que es posible que la serie médica de larga duración quiera incorporar personajes como Travis. Sin embargo, el enfoque de estos crossovers se ha centrado principalmente en los personajes que los originaron. Anatomía de Gray viniendo a Estación 19Y no al revés. Incluyendo a Travis en el futuro Anatomía de Gray Las temporadas serán una interrupción interesante de este precedente para los espectáculos de Shondaland.

Nuestra opinión sobre un posible crossover de Travis

Esto podría ser estratégicamente sabio para Grey's Anatomy

Hasta el momento, ABC no ha anunciado su regreso. Estación 19A pesar de la campaña de los fans. Sin embargo, la reacción de la audiencia del programa muestra que los fanáticos están hambrientos de más. Estación 19-Contenido relacionado. Como tal, creo que hay un personaje como Travis. Anatomía de Gray Puede ser una excelente manera de satisfacer a una base de fanáticos sin necesidad de revivirlo por completo. Estación 19. Ya sea que sea pálidoLo que nuestro equipo realmente hace es una historia diferente, pero es una hipótesis atractiva.

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La patinadora estrella Mikaela Shiffrin está fuera indefinidamente después de una lesión mientras busca ganar su Copa del Mundo número 100.

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La patinadora artística estadounidense Mikaela Shiffrin estará fuera indefinidamente después de sufrir una lesión el sábado mientras competía por una victoria histórica en un evento de la Copa del Mundo en Killington, Vermont.

Shiffrin, de 29 años, estaba en la segunda ronda de la competencia de slalom gigante cuando perdió el control, cayó sobre la nieve, volcó y se deslizó hacia la red de seguridad.

El equipo de esquí y snowboard de EE. UU. compartió el domingo una actualización de Shiffrin a través de X de que no se encontraron daños en los ligamentos y que sus huesos y órganos internos “lucen bien”.

“Su regreso a la nieve se determinará más adelante y se proporcionará más información”, dijo el equipo.

Después del incidente, Shiffrin publicó un video en las redes sociales que muestra cómo sufre un rasguño en el muslo izquierdo.

“No hay mucho motivo de preocupación en este momento”, dijo en el vídeo. “Simplemente no puedo moverme. Tengo un rasguño bastante bueno. Algo me apuñaló… así que no puedo moverme. Lamento mucho haber asustado a todos”.

Más temprano el sábado, Shiffrin había marcado el tiempo más rápido en la primera ronda del slalom gigante y se acercaba a la victoria cuando su trineo chocó y la hizo caer. Este habría sido su título número 100 en la Copa del Mundo.

La lesión obligó a Shiffrin a perderse el slalom del domingo, su mejor disciplina, donde ha ganado 62 de sus 99 títulos de la Copa del Mundo.

Mikaela Shiffrin


Mikaela Shiffrin recibe ayuda para bajar la montaña después de caerse durante el slalom gigante de la Copa del Mundo en Killington, Vermont (Sarah Steer/Getty Images)

Shiffrin, tres veces medallista olímpica, ya es el líder de todos los tiempos de la Copa Mundial de esquí alpino. En marzo de 2023, superó a la sueca Ingemar Stenmark para pasar al primer lugar con su victoria número 87, dos meses después de superar la marca de 82 de su también estrella estadounidense Lindsey Vonn.

Shiffrin comenzó esta temporada con 97 victorias y obtuvo los números 98 y 99 en semanas consecutivas en Europa el mes pasado, ganando slaloms en Levi, Finlandia y Gurgul, Austria.

Eso le valió una victoria número 100 potencialmente histórica en lo que se considera su campo local. Shiffrin se formó en Burke Mountain Academy, cerca de Killington. Allí ganó seis veces el slalom.

El próximo evento del calendario de la Copa Mundial Femenina, el próximo fin de semana en Tremblant, Quebec, Canadá, ha sido pospuesto debido a las malas condiciones de la nieve. El fin de semana siguiente, presenta a Beaver Creek en Colorado, cerca de Vail, la ciudad natal de Shiffrin, antes de que la gira regrese a Europa.

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(Foto: Sarah Steer/Getty Images)



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¿Por qué la estrella de Raven, Orlando Brown, desapareció de Hollywood?

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Para cierta generación de niños que crecieron a principios de la década de 2000, Orlando Brown fue una parte esencial de su educación. Interpretó a uno de los personajes principales de la serie. “That's So Raven” es uno de los mejores programas originales de Disney Channel nunca. Brown interpretó a Eddie Thomas junto a Raven-Symoné y Chelsea de Anneliese van der Pol en los 100 episodios de la serie. La serie también generó un programa derivado en forma de “Cory in the House”.

Cuando un espectáculo dura mucho tiempo, los actores dejan una impresión en los espectadores. Si bien Raven-Symoné protagonizó una exitosa serie secuela titulada “Raven's House”, no se puede decir lo mismo de Brown. No mucho después de que el programa saliera del aire en 2007, Brown prácticamente desapareció de Hollywood. O, al menos, ha mantenido un perfil relativamente bajo, excepto en las ocasiones en las que ha aparecido en los titulares por razones poco estelares.

Entonces, ¿qué pasó con Brown? ¿Por qué desapareció del centro de atención? Llegaremos al fondo de lo que ha estado haciendo la ex estrella infantil en los últimos años. Y es triste decirlo, pero no es una historia del todo feliz.

Orlando Brown quería tener una carrera musical

No es nada raro que los actores incursionen en la música. Desde Bruce Willis hasta Eddie Murphy, sucede todo el tiempo. Estrella de “Los Vengadores”. Jeremy Renner compone las melodías y acabó en la banda sonora de “The Umbrella Academy”.. Es algo que ocurre con regularidad. Dado que Brown hizo música antes de protagonizar “That's So Raven”, no debería sorprender demasiado que haya elegido seguir el mismo camino después de que terminó el programa.

Brown lanzó un vídeo para una canción llamada “Peter Pan” en 2009 y ha seguido lanzando música aquí y allá a lo largo de los años. Hace dos años, probó para uno de los programas de Netflix más populares de todos los tiempos con una canción llamada “Squid Game”. Algunos de sus otros sencillos incluyen “Head 2 Da Skai” y “God in Me”.

En lo que respecta a esto último, Brown se volvió muy religioso hace varios años, llegando incluso a convertirse al Islam. Discurso en la Iglesia Rice En 2020. No está un poco claro cuál es la relación del actor y músico con la religión en estos días; Parte de su comportamiento parece ir en contra de esa píldora en particular.

Hubo problemas fuera de pantalla con Orlando Brown

muy pronto “That's So Raven” estaba terminando su carrera récord en Disney ChannelLos problemas legales en pantalla comenzaron para Orlando Brown. El actor fue arrestado por primera vez en 2007 por posesión de marihuana. Se encontraron drogas en su auto, aunque Brown negó que fuera su auto. Dijo en ese momento: “No sabía lo que había en el coche. Esto no es lo que hago. Me considero un activista juvenil”. enfermedad de crohn.

Desafortunadamente, esta no fue la última vez que Brown se encontró del lado equivocado de la ley. Fue arrestado en 2011 por conducir en estado de ebriedad y terminó en prisión después de no completar las clases de educación sobre el alcohol ordenadas por el tribunal. Brown fue condenado a 180 días de prisión en 2013. TMZ.

Más recientemente, Brown fue arrestado en 2022 por cargos de violencia doméstica después de amenazar a un familiar con un martillo y un cuchillo. En un informe de pueblo En ese momento, un pariente anónimo afirmó que Brown “se abalanzó sobre él con un martillo y un cuchillo de manera amenazadora”. El informe agrega que este familiar “creía que Orlando lo iba a agredir”.

Nuevamente, esto sucedió después de que Brown aparentemente encontró cierta estabilidad en su vida después de años de abuso de drogas. en un Evento de recaudación de fondos para la Iglesia Rice En 2020, el actor reveló con franqueza algo de lo que pasó en su viaje hacia la recuperación:

“He pasado por muchas cosas. Probé metanfetamina y marihuana. No sabía lo que estaba haciendo. Era adicto a Internet. Todo tipo de cosas”.

Orlando Brown comenzó a hacer afirmaciones descabelladas

A lo largo de los años, la cantidad de cosas cuestionables que Orlando Brown ha dicho se ha acumulado tanto que se ha vuelto difícil abordarlas todas. Pero, para resumir brevemente antes de entrar en algunos detalles, él afirmó Ese rapero Drake es en realidad su ex coprotagonista Raven Symoné. Supuestamente los Illuminati Ella es “mi familia” y así lo confirmó. Nick Cannon le hizo sexo oral. En realidad, esto es sólo la punta del iceberg.

A lo largo de los años, Brown también ha dicho cosas extrañas sobre Hollywood en general. En una entrevista de 2022 con UNWINEWITHAKHace afirmaciones realmente descabelladas sobre personas que venden sus almas para hacerse famosas y, de hecho, obtener la vida eterna:

“Lo que debes entender es que cuando vendes tu alma, se te permite vivir para siempre. Y estos llamados jóvenes, novicios, novicios, como yo, no tenían idea de que estas personas todavía estaban vivas y que iban a hacerlo. cazan, secuestran, cualquier cosa para mantenerse en la cima. Este es su mundo. Sólo tienen tiempo, eso es lo que piensan… Estamos hablando de todos los que se supone que están muertos.

Este es sólo un ejemplo. El último infame llegó hace cinco años cuando apareció Brown. Dr. Phil's canal de youtube. La parte más notable de esa entrevista llegó cuando Brown afirmó que la fallecida estrella del pop Michael Jackson era su padre:

“Mi nombre completo es Orlando Brown Prince Michael Jackson Jr. también conocido como Blanket… mi apodo para mí. Mi padre era Michael Jackson, el gran Michael Jackson… Siempre me pregunté por qué tenía tanta suerte y talento. Cuando En cuanto a tener talento, yo… “Rapeo y canto y hago todo bien y también hablo con diferentes miembros de la familia Jackson y, ya sabes, ellos confirman que puedo sentarme aquí hoy y decir, sí, que Michael Jackson era mi padre”.

Orlando Brown todavía aparece ocasionalmente en películas y programas de televisión.

Todo esto se suma al patrón general de inestabilidad. Si Brown quiere o no seguir trabajando en este momento es casi irrelevante. Es difícil imaginar que los productores de grandes programas o películas quieran arriesgarse a contratar a alguien que parece estar lidiando con muchos problemas personales. Sin embargo, Brown todavía, en ocasiones, aparece en algún draft aquí o allá.

A pesar de todos los problemas y comentarios en pantalla, Brown logró conseguir conciertos. Posiblemente su mayor proyecto desde que dejó That's So Raven La película biográfica de 2015 aclamada por la crítica “Straight Outta Compton”. Sin duda, fue la película más importante en la que había actuado, pero su papel se limitó a “Block Dude”, un extra glorificado en el gran esquema de las cosas.

Aparte de eso, ha aparecido en películas más pequeñas como “Christmas in Compton” de 2012, “American Bad Boy” de 2015, “Smokefilled Lungs” de 2016 y, más recientemente, “Bloody Hands” de 2022. Brown también apareció como él mismo en la serie de telerrealidad. “Bad Boys Texas”, así como un episodio de “Hell's Kitchen” de Gordon Ramsay. Pero todo fue relativamente pequeño y, con toda probabilidad, las ofertas no llegarán a menos que algo drástico cambie para mejor más temprano que tarde. Esto también parece poco probable teniendo en cuenta algunos acontecimientos recientes.

La controversia de Sean Diddy Combs es probablemente la gota que colma el vaso

Recientemente, el productor musical, rapero y Actor ocasional en películas como Bring It to the Greek Sean “Diddy” Combs fue arrestado por cargos de tráfico sexual y extorsión. NPR Señala que también se ha presentado en 18 demandas civiles, con un buen número de celebridades involucradas como acusados ​​o acusados ​​en relación con los presuntos delitos.

Entonces, ¿cómo se relaciona Orlando Brown con todo esto? En un momento en el que parece que todos los que tienen algo que proteger están tratando de distanciarse de Didi, Brown ha declarado con orgullo su amistad con los mongoles y al mismo tiempo lo ha defendido de maneras muy extrañas. Brown describió a Diddy como “uno de mis mejores amigos” en una entrevista con Noticias de Cam Capone:

“La gente vendió sus almas a Didi, y ahora están enojados porque las novatadas fueron un poco más duras de lo que pensaban. No puedes tener sexo con un rey. ¿Por qué crees que amo tanto a Didi? No vas a ir para derribar a este tipo de su trono porque sabe cómo llevarte allí… “Acosándote”.

Al momento de escribir este artículo, el resultado de estos procedimientos legales sigue siendo incierto, pero al menos, dado lo que ya se ha revelado, este no es un gran panorama para Brown.





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La estrella Yuri Sardarov habla sobre la nueva película de comedia negra Daddy y las esperanzas de reunirse con el elenco de Chicago Fire

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Nueva comedia negra de ciencia ficción, mi puertaLa película se desarrolla en una sociedad distópica donde el estado decide quién es apto para engendrar hijos. La película muestra a cuatro hombres que asisten a un retiro con la esperanza de demostrar su devoción y permitirles formar una familia. Tras llegar a las remotas montañas de California, el grupo se da cuenta de que se han quedado sin una lista de instrucciones. El aislamiento comienza a pasar factura, haciéndoles preguntarse si realmente están preparados para la paternidad.

La película está dirigida por Neil Kelly y Juno Sherman y protagonizada por Yuri Sardarov, Jacqueline Toboni, Bom Koch y Brett Baron. Saradarov, mejor conocido por su papel de Brian “Otis” Zvonicek en la película incendio de chicagoacciones que me atraen mi puerta Por el misterio inherente a ello. Su personaje, Sebastián, quiere mantener el control durante toda la caótica situación, y el actor disfrutó retratando cierto tipo de paranoia.

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ScreenRant Sardarov realizó entrevistas exclusivas sobre la construcción del mundo en mi puertaRepresenta los efectos de su observación aislada y su amor por incendio de chicago Él calumnia.

Sardarov rompe la dinámica masculina en El padre

“[When] Todos compiten entre sí y eso crea un escenario muy violento para todos.

Yuri Sardarov se mira al espejo en la película Papá (2023)

ScreenRant: ¿Qué te atrajo? mi puerta ¿Y te hizo querer ser parte de la película?

Yuri Sardarov: Conozco a Neil y Juno, los directores y escritores, desde la universidad, y me dijeron que habían estado trabajando en este proyecto durante un tiempo. Durante Covid, hemos estado haciendo lecturas y esas cosas. No voy a mentir, cuando lo leí por primera vez, realmente no lo entendí.

No entendía lo que intentaban hacer, y eso es lo que me atrajo: el tipo de misterio que lo rodea. Entendí a los personajes, pude ver los arcos de los personajes, pero realmente no entendí su visión, pero confié en ellos como creadores. Le dije: “Me encantaría estar contigo en este viaje”. El enigma, en realidad, está en las palabras.

Nunca había visto los derechos reproductivos representados así en las películas. ¿Cuál fue su reacción ante la construcción del mundo?

Yuri Sardarov: Lo que realmente respeto de la película es que, en primer lugar, trabajamos en ella durante mucho tiempo. pero [we’re] Presentar eso al mundo, dejar que el público viva en ello durante una hora y media y exponga sus propias opiniones. Desafortunadamente, esta película ahora parece inmortal. No podríamos haber elegido un mejor momento para lanzarlo.

Estos personajes están pegados unos a otros y son observados en un espacio reducido. ¿Cómo retrataron usted y los actores los efectos físicos y mentales que tendría en una persona?

Yuri Sardarov: Creo que al filmar en un espacio tan apartado, recuerdo el primer día que llegamos al set. Estaba muy oscuro, era muy temprano, eran alrededor de las 4:00 de la mañana, estábamos caminando por este cañón en Topanga y subimos, y realmente no podía sentir el espacio en absoluto porque Estaba completamente oscuro y estábamos iluminados por linternas. Y pasé por el peinado y el maquillaje. Nunca había visto eso antes.

Luego, cuando el sol comenzó a salir por el horizonte, sentí lo aislados que estábamos en el valle y lo apartado que estaba este espacio elegido. En realidad, esto marca el tono y el ambiente de toda la película: lo hermoso que es el lugar y lo aislado que está al mismo tiempo. Para mí, como hombre, creo que las relaciones con otros hombres pueden ser muy complicadas.

Cuando te meten en una habitación con tres chicos diferentes que nunca has conocido antes y todos compiten entre sí, se crea un escenario muy violento para todos. No quieres tener contacto físico con nadie, pero aún así estás intentando llegar a la cima. Escribir realmente nos ha ayudado a lograrlo.

La figura paterna de Sardarov se cree el alfa del grupo

“Creo que su paranoia es un tipo muy específico de paranoia masculina, y fue muy divertido jugar con ella”.

Foto fija del grupo sentado en una mesa en Baba (2023)

Los chicos no se llevan bien en la película, pero ¿cómo fue filmar con un equipo tan pequeño en la vida real?

Yuri Sardarov: Oh, fue genial. Pudimos mantenerlo liviano y en pie, y la tripulación fue excepcional. Muchos de ellos eran graduados del AFI, el American Film Institute de Los Ángeles, y eran muy profesionales y todos se graduaron juntos, por lo que tenían una especie de taquigrafía. Siempre dicen que en un plató de cine o en un plató de televisión algo va a salir mal, así que simplemente asigna el tiempo y los recursos presupuestarios para un día hasta que todo salga mal.

Y parecía que hasta el último día de rodaje, cuando hubo un diagnóstico positivo de Covid, nada podía salir mal porque pudimos improvisar mucho de lo que estábamos haciendo y cómo lo estábamos haciendo. Tenían una visión muy clara, pero con un reparto y un equipo ligeros, puedes moverte por tus propios pies.

Todo el mundo es paranoico y se manifiesta de diferentes formas. ¿Qué te llamó la atención sobre la forma en que tu personaje reacciona ante esta situación?

Yuri Sardarov: Lo único que Neil me decía constantemente era: “Él es el alfa. Es el alfa de la manada. Sabes en el fondo de tu corazón que eres el alfa”. Y fue algo grandioso en lo que pensar y en lo que realmente concentrarse. Sin embargo, creo que cuando alguien se mira a sí mismo y se considera el alfa, sucede algo curioso cuando empieza a interponerse en su propio camino porque tiene esta jerarquía en su cabeza sobre cómo funcionan las cosas.

Creo que para Sebastian, mi personaje, el que siempre tiene el control, cuando las cosas empiezan a ir mal y empiezas a darte cuenta de que no hay control, su primer instinto es enfadarse y volverse estereotípicamente alfa. Realmente no sabía adónde me llevaría actuar, pero la dirección que seguía recibiendo era como: “Él es el líder. Él es el líder”. Control”. Me llevó por este interesante camino. Sacó a relucir todos estos sentimientos en mí. Creo que su paranoia es un tipo muy especial de paranoia masculina, y fue muy divertido jugar con él.

Una de mis escenas favoritas es cuando los hombres luchan por explicar por qué quieren ser padres. ¿Hiciste muchas tomas de eso?

Yuri Sardarov: Ah, sí. Creo que en algún momento ese plano se convierte en uno. Hicimos muchas tomas. Creo que el primero es el que terminamos usando en la última parte de la escena. Estoy en mis treinta y tantos. Estoy casado y también me hago esta pregunta. Quizás no tan descaradamente como lo hacen estos tipos, pero me pregunto acerca de estas preguntas. Están en un punto en el que creen que están siendo observados, por lo que intentan formar pensamientos coherentes y al mismo tiempo se dan cuenta de que tal vez alguien los esté observando y juzgando.

Lo curioso es que no sé si realmente pensaron en esta cuestión antes de venir a este resort. Este es el tipo de cosas que tienes que hacer como hombre. Te casas, ganas dinero, tienes un hijo, tienes una familia, formas una familia y tu legado está asegurado. Creo que cuando se hace esa pregunta en una atmósfera de pánico, nadie sabe realmente cómo responder. Simplemente se convierte en esta mezcla. Fue muy divertido y divertido filmar. Después de todo, no podíamos parar de reír.

Llevamos mucho tiempo trabajando en ello. Hemos tenido muchas lecturas. Realmente nos pareció una especie de segunda naturaleza en ese momento, lo cual es una gran bendición para la película, ¿verdad? La película avanza muy rápido y el día termina. Chasqueas los dedos y se acaba. Está en la caja y tienes que seguir adelante. Debido a que era tan misterioso para mí, poder absorber el material y aferrarme al misterio, creo que lo que surgió es lo que surgió, y eso es lo que podemos observar.

Sardarov regresaría al Chicago Fire “en un abrir y cerrar de ojos”

“Los extraño a todos y los amo a todos. Fue un grupo divertido”.

Otis camina con un hacha hacia el incendio de Chicago

Terminaste esta película hace un tiempo, ¿qué sigue para ti? he trabajado en ello incendio de chicago, Crecientey FBI: Internacional¿Está interesado en tomar más medidas?

Yuri Sardarov: Lo que me llega lo tomo pieza por pieza. Realmente, es escribir. Realmente es “¿Confío en los realizadores y en el equipo que está detrás?” ¿Confío en su visión? ¿Qué preguntas están haciendo?” No necesariamente, “¿Qué declaraciones están tratando de hacer?”

Bombero de Chicago, extraño a esta gente. Me lo pasé muy bien fotografiándolo durante casi una década de mi vida. Pero creo que, como todos los demás, descubres que es hora de seguir adelante y probar cosas diferentes. Estoy de vuelta en el teatro, lo cual es absolutamente maravilloso, y estoy esperando la oportunidad adecuada para leer muchos guiones y ver qué viene después.

ScreenRant: Todavía estamos de luto por la muerte de Otis. Si alguna vez surge la oportunidad, querrás volver a incendio de chicago ¿Y hacer una escena de flashback o algo así?

Yuri Sardarov: ¡Oh, sí! Ay dios mío. Mira, esta es mi familia. Nos estamos acercando bastante a ese grupo y vi a muchos de ellos la semana pasada. Y lo haría de inmediato, simplemente porque extraño a todos y los amo a todos. Fue un grupo divertido.

Todos los que vienen al set, todos los actores que vienen, dicen: “Bueno, los rumores que he oído son ciertos. Este es el mejor elenco con el que he trabajado”. Y continúan haciéndolo, razón por la cual el programa es un éxito. Por eso dura tanto. La gente quiere estar ahí.

Sobre ciencia ficción y comedia negra, papá.

Dirigida por Neil Kelly y Juno Sherman

En una sociedad distópica donde el estado tiene el poder de determinar quién puede y quién no puede tener hijos, cuatro hombres asisten a un retiro autorizado por el gobierno en las remotas montañas de California. Cuando aparecen en el lugar, pero no encuentran pistas ni instrucciones, se ven abandonados a su suerte y deben demostrarse a sí mismos (y a los demás) que tienen lo necesario para convertirse en padres.

Descubra las fechas de lanzamiento mi puerta menos:

Exposiciones itinerantes

Estreno en cines (fechas adicionales por determinar)

  • 24 de enero – 26 de enero: Hollywood Blvd Cinema, Woodridge, IL

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El 125 aniversario del Barcelona: cuando su delantero estrella estuvo 23 días secuestrado

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El viernes 29 de noviembre de 2024 se cumple el 125 aniversario de la fundación. FC Barcelona.

Con motivo de la ocasión, el atleta Dirige una serie de piezas que celebran a las personas y los momentos que han ayudado a hacer del club lo que es hoy.

Te hemos hablado de La historia de Joan Jumper.el hombre que fundó el club, pasa por algunas Los numeros mas importantes En la historia del Barça. Ahora, analizamos la historia difícil de creer de cuando su atacante estrella, Queenie, fue secuestrada en 1981…


“La esposa de Queenie me llamó a las 4 a.m. Me dijo que él no volvió a casa esa noche y que no había tenido noticias suyas.

Habla el expresidente del Barcelona Joan Gaspart el atleta Sobre uno de los hechos más extraños de la historia del club.

Era domingo 1 de marzo de 1981 y Gaspart era vicepresidente. El Barcelona venció al Hércules por 6-0 en el Camp Nou, y Quini, máximo goleador de la Liga española, anotó dos goles. El Barcelona parecía dispuesto a ganar el título español, algo que no había sucedido desde la temporada 1973-74, en la época de Johan Cruyff y cuando Kenny marcaba goles para el Sporting de Gijón.

Un estado de euforia reinó en la ciudad y entre los jugadores, quienes decidieron ir a cenar a uno de los restaurantes cercanos al campo.

El restaurante, Can Fuste, estaba a 15 minutos andando del Camp Nou. Todos esperaban al delantero estrella Quini, de 31 años, cuyo nombre completo es Enrique Castro González, pero nunca llegó.

“Éramos siete u ocho”, dice Carles Rexach, uno de los jugadores del equipo. el atleta. “(El central del Barcelona y amigo íntimo de Quini, José Ramón) Aleksanko nos recibió y dijo que no sabía dónde estaba ni adónde había ido”.


Quini fue uno de los futbolistas españoles más famosos de los años 80 (Barcelona)

Lo último que se supo de Quini fue una entrevista televisiva en la que habló sobre su próximo partido contra el Atlético de Madrid. El Atlético iba primero, a dos puntos del Barcelona, ​​y el partido era decisivo.

La esposa de Queenie, Marie Nieves, regresó esa tarde de Gijón con sus dos hijos, como había hecho muchos fines de semana. Tras el partido, su marido pasó por casa a recoger sus cosas antes de subirse a su Ford Granada para dirigirse al Aeropuerto de Barcelona a recogerla.

“Su esposa (cuando él no se presentó en el aeropuerto) llamó a varios hospitales o comisarías de policía o a cualquier lugar donde pudieran saber algo”, dice Gaspart. “No apareció. Nadie sabía nada. Fuimos a su casa a las cinco o seis de la mañana y pensamos: '¿Dónde podría estar?'

Gaspart, el entonces presidente del Barcelona, ​​Josep Luis Núñez, y Aleksanko pasaron la noche en casa de Neves e inmediatamente llamaron a la policía.

Al día siguiente, el informe de la desaparición de Queenie se hizo oficial. Los tres hombres se quedaron con Nieves hasta que ella recibió una llamada telefónica que comenzaba con sus respuestas.

Este caso causó conmoción en todo el país. Se informó en todos los medios de comunicación importantes y comenzaron a difundirse rumores sobre si el grupo separatista vasco ETA estaba implicado después de aterrorizar a España con varios atentados.

Nieves recibió la primera de 21 llamadas de los secuestradores de su marido. No fueron ETA sino tres personas sin antecedentes penales y sin trabajo que intentaron solucionar sus problemas económicos secuestrando a una de las mayores estrellas del fútbol del país y exigiendo un cuantioso rescate.

“La noticia corrió como la pólvora por toda Barcelona”, afirma Josep Maria Minguela, ex agente y figura muy vinculada al club a lo largo de los años. el atleta.

“Hubo mucho pánico con la actividad de ETA, hubo muchos secuestros en ese momento, pero eso nunca le pasó a ningún jugador. Me acordé de lo que pasó (verdadero madrid El legendario Alfredo) Di Stéfano hace unos años (cuando fue secuestrado por rebeldes venezolanos en 1963).

Como dijo Rexach 43 años después: “Al principio pensamos que era una broma porque era inimaginable”.

De camino a casa desde el aeropuerto, Queenie se detuvo para llenar su auto cuando los tres hombres de repente lo asaltaron y lo obligaron a subir al auto a punta de pistola. Luego abandonaron el coche, pusieron a Queenie en el capó y en una caja de madera de un camión y se dirigieron a Zaragoza, a unas cuatro horas en coche al oeste de Barcelona.

Allí lo trasladaron a un escondite, donde pasó 23 días detenido.

Quini fue pichichi en cinco ocasiones Liga Marcó 73 goles durante cuatro temporadas con el Barcelona.

“Era uno de los mejores jugadores de España y siempre estuvo en el punto de mira de los medios”, dice Rexach. “Sabían que su secuestro tendría un impacto enorme”.

“Era un hombre carismático y que se daba bien con la gente”, afirma Juan Carlos Pérez Rojo, jugador que estuvo en el filial pero se formó con el primer equipo del Barcelona. el atleta. “Sabían que todos darían un paso al frente y le darían el dinero que necesitaba”. Rojo y Quini se hicieron amigos tiempo después del secuestro, y él ahora cumple 46 años en Barcelona, ​​donde trabaja como ojeador.

“Como persona era muy sencillo, buena y simpática persona”, afirma Minguela, que ayudó a fichar a Quini procedente del Sporting de Gijón. “No merecía todo lo que le pasó a él y a su familia. Es uno de esos momentos en los que te das cuenta de que la vida puede ser injusta”.


Quini con Neves el día de su liberación (Xavier Bonilla/NurPhoto vía Getty Images)

Más tarde se supo que el principal objetivo de los secuestradores era en aquel momento el entrenador del Barcelona, ​​Helenio Herrera. Cuando descubrieron que estaba resfriado, cambiaron sus planes porque temían que muriera durante el secuestro.

En los días siguientes, la policía trabajó en secreto.

“Hubo muchos disturbios”, dice Minguela. “La policía tomó el control de la situación y no quería que interviniera demasiada gente”.

“La policía no quería que la gente se interpusiera en el camino, aunque quisieran ayudar”, añade Rexach. “Así que dejaron que Aleksanko fuera quien ayudara”.

El Barcelona pidió a la Liga española aplazar el partido contra el Atlético de este fin de semana. La Liga española rechazó esta petición y el Barcelona jugó y perdió 1-0 en el estadio Vicente Calderón, antiguo estadio del Atlético. El mediocampista alemán Bernd Schuster, que amenazó con no jugar, culpó a Núñez y Herrera de preparar el partido.

“Había gente que no quería jugar hasta que lo encontraron, y hubo cierta lucha porque el entrenador pensó que teníamos que jugar incluso si él no estaba allí”, dice Rexach. “Fue complicado”.

El Barcelona disputó dos partidos más con Quini aún ausente, perdiendo 2-1 ante el Salamanca y empatando 0-0 con el Real Zaragoza. Terminarán a cuatro puntos del campeón Sociedad Real En quinto lugar.

“Ese año no ganamos la Liga porque pasamos esas tres semanas pensando sólo en Quini”, dice Rexach.

Mientras tanto, la policía seguía haciendo su trabajo. Cuando los secuestradores recibieron llamadas desde cabinas telefónicas, pidieron a Telefónica, la principal empresa de telecomunicaciones de España propietaria de los secuestradores, que cooperara.

“Los secuestradores pasaron completamente desapercibidos”, dijo más tarde Juan Martínez Ruiz, uno de los 20 agentes a cargo del caso. revista española líbero. “Esa fue la razón principal por la que tardaron tanto en localizarlos. Nunca habían roto un plato, no tenían condenas previas, no tenían conexión con delincuentes… eran completamente normales”.

La policía emitió un comunicado pidiendo ayuda al público y se vio obligada a hacer frente a una avalancha de pruebas falsas. Telefónica tuvo problemas para identificar el origen de las llamadas.

En una de sus llamadas, los secuestradores le dijeron a Nieves que estaban estresados ​​por la cantidad que había comido Quinny, pues ya no tenían dinero suficiente para comprar sándwiches. Exigían 100 millones de pesetas de rescate (hoy valen unos 600.000 euros), una cifra que había aumentado respecto de los 70 millones originales.

En un intento de pagar a los secuestradores, la policía pidió a Alexandro que fuera a La Junquera, un pueblo catalán cerca de la frontera francesa, con una bolsa llena de billetes. Los secuestradores le pidieron que cruzara la frontera, pero la policía se negó porque las autoridades francesas lo habrían detenido inmediatamente.

El 20 de marzo, los tres hombres pidieron depositar el dinero en una cuenta bancaria en Credit Suisse.

“Barcelona buscaba soluciones porque los secuestradores estaban muy despistados”, afirma Minguela. Y añadió: “Quienes lo secuestraron no tenían las ideas muy claras sobre el rescate que querían exigir y estaban cambiando de estrategia.

“La secretaria de Núñez me llamó para ver si tenía alguna forma de conseguir el dinero en Suiza, donde los secuestradores pidieron depositar el dinero. Yo estaba haciendo negocios en Luxemburgo y Suiza y tenía el dinero allí y dije que sí y acepté ayudar a pagar. .

La cuenta bancaria estaba a nombre de uno de los secuestradores, Víctor Miguel Díaz Esteban. La policía suiza trabajó en estrecha colaboración con sus homólogos españoles para localizarlo. Díaz Esteban viajó a Suiza para retirar 1 millón de pesetas en dólares estadounidenses el 24 de marzo; Al cabo de 18 horas, la policía lo arrestó tras encontrar el hotel donde se hospedaba y seguir sus pasos cuando salió hacia el aeropuerto para tomar el avión a París. Fue interrogado y admitió haber retenido a Quini en un sótano de Zaragoza.

En menos de un día, la policía lo liberó y arrestó a un segundo secuestrador.

Más tarde, Queenie les dijo a sus amigos que ese era el momento en que tenía más miedo porque escuchó mucho ruido y pensó que los secuestradores lo iban a matar. Pero la noche del 25 de marzo, emisoras de radio de toda España anunciaron que había sido liberado.

Cuando llegó a Barcelona, ​​una gran multitud de personas le esperaba en la comisaría, y Quini tuvo que salir a recibirles.


El delantero se prepara para dar una rueda de prensa tras su salida (Barcelona)

“Cuando salió estaba en bastante mala forma, se podía ver”, dice Rexach. “Lo único que sé es que lo abracé. Y se escondió en un lugar sin luz durante 23 días. Eso es algo que no se le desea ni al peor enemigo”.

“Quería jugar y volver a la normalidad lo más rápido posible”, dice Rojo. “Le dieron apoyo psicológico y luego me enteré por sus compañeros”.

Quini regresó para los últimos cuatro partidos de la temporada de La Liga, volvió a jugar casi una semana después de su liberación y fue recibido con todos los honores en todos los estadios en los que jugó. Jugó 90 minutos en sus primeros tres partidos de liga tras su regreso, anotando dos goles en la victoria por 5-2 sobre el Almería, y sigue siendo el máximo goleador de La Liga con 20 goles. También marcó en las semifinales de la Copa del Rey y dos goles en la final contra el Sporting de Gijón, su equipo de la infancia, en la final en la que el Barcelona levantó el trofeo. EspañaCopa Nacional.

“En cada estadio, cuando decían el nombre de Queenie, había cinco minutos de aplausos”, dice Rojo. “Tuvo una recepción increíble”.

Los tres secuestradores fueron condenados a 10 años de prisión y cinco millones de pesetas de multa.

“Eran personas sencillas, sin gran potencial”, dijo Quinney en una rueda de prensa tras su liberación. “Me dieron sándwiches porque no podían soportarlo más”.

“Después había compañeros de equipo que hacían bromas”, dice Rojo. “A veces, cuando estábamos en hoteles después de cenar, cuando ibas a la habitación, había compañeros de equipo que entraban en su guardarropa para asustarlo cuando llegaba”.

Quini estuvo tres temporadas más en el Barcelona, ​​y acabó su carrera marcando 73 goles en 141 partidos con el conjunto catalán. Luego regresó al Sporting de Gijón en 1984, donde pasó los últimos tres años de su carrera futbolística. Se desempeñó como entrenador, representante del equipo y gerente de relaciones institucionales.

El secuestro tuvo un impacto muy real en Quini, que murió de un infarto a los 68 años en 2018. Recibió un emotivo homenaje de la afición del Camp Nou, donde se levantó un enorme tifo que decía “Quini, semper recordat” – Quini, todavía en la Memoria siempre. .


Homenaje póstumo a Quini por parte del Camp Nou (Xavier Bonilla/NurPhoto vía Getty Images)

“Esto le afectó mucho a lo largo de su vida”, afirma Rexach. “Pasó muchos días encerrado bajo tierra en una celda muy pequeña. No quería hablar de eso porque cada vez que lo hacía revivía el trauma.

“Me dijo que cuando los secuestradores lo alimentaban, a veces se quedaba (la comida) para él. Pensaba que si los perseguían y los mataban, sería imposible que alguien lo encontrara allí y moriría de hambre. .

“Él tenía esos 23 días en su cabeza hasta el día de su muerte. La gente piensa que los olvidó muy rápido, pero no fue así. Cuando alguien le hizo una pregunta (al respecto), cambió de tema muy rápidamente.

“Es lo más increíble que le ha pasado a Barcelona en su historia”.

(Imágenes principales: Getty Images, diseño: Eamonn Dalton)

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La estrella de misterio Harry Lloyd habla sobre la humanidad en medio del arco de fantasía de Víctor en la segunda temporada

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Víctor es uno de los personajes más fuertes e influyentes de la película. misteriosoy definitivamente fue un gran personaje para el actor de doblaje Harry Lloyd. No es ajeno a los programas de fantasía gracias al tiempo que dedica a proyectos como médico que, Game of Thronesy LegiónLloyd aportó un conmovedor elemento humano al papel de Víctor. Un científico genuino que descubrió misteriosoHextech Junto con su compañero de laboratorio y mejor amigo Jayce, el arco de Viktor a lo largo de la historia de dos temporadas lo convierte en un salvador improbable y una amenaza para la gente de Runaterra.

La historia de Víctor evoca una convincente variedad de emociones en el período previo a la película. misteriosoFin de la segunda temporada. Durante una entrevista con ScreenRantHarry Lloyd recuerda las mayores sorpresas que descubrió mientras interpretaba a Víctor misteriosola importancia de aprender la historia del escenario de fantasía para encontrar completamente la humanidad del personaje, y si desea ver a Víctor regresar a Runaterra después de los salvajes acontecimientos que ocurrieron en misteriosoFin de la segunda temporada.

Harry Lloyd se ha sumergido en League of Legends para comprender mejor lo arcano

“Yo diría que cada vez que me adentré en esta ciencia, fue beneficioso”.

Screen Rant: Cuando te preparabas para la película Viktor, ¿qué tan cerca estuviste de un mayor conocimiento? League of Legends¿O te concentraste completamente en los textos y las historias que te presentaron?

Harry Lloyd: Yo diría que cada vez que adquirí conocimientos, fue útil. Simplemente se dirige a más ideas. En cuanto a lo que teníamos que jugar, había suficiente material en la página. La gente que trabajó con nosotros en estas sesiones de grabación fue increíble. No se trata simplemente de quedarse ahí, hacer su plan y volver mañana. Iré cada pocos meses. Hemos estado haciendo un poco de aquí o un poco de allá, y ves adónde ha ido la animación.

Quieren saber de ti. “¿Qué piensas sobre esto?” Hay mucho ida y vuelta. Se sintió muy colaborativo. Si alguna vez has dicho: “Oh, ¿qué tal esto?” ¿Es por esto? Mencionarán algo sobre la tradición. Fueron los juegos, los textos y las ideas que teníamos los que nos hablaron. [

Arcane
Co-Creator/Co-Showrunner Christian Linke
]…Fue arrojado a este gran crisol, que luego se convirtió en una obra maestra.

Encuentra una humanidad sólida en medio de los pesados ​​elementos de ciencia ficción y fantasía de Arcane.

“Para alguien como Víctor, tuve que aprender todo lo que pude sobre el alto concepto para poder deshacerme de él y tocar el ritmo emocional”.

El misterioso Jace Victor Temporada 2 Capítulo 2 4

Screen Rant: Sin embargo, este es un mundo de fantasía muy expansivo misterioso Se centra en gran medida en el drama muy humano en el corazón del programa. ¿Cómo lograste este equilibrio entre lidiar con la alta fantasía y al mismo tiempo mantener la esencia humana muy defectuosa de un personaje como Víctor?

Harry Lloyd: Yo diría que esa es una buena pregunta. Para cosas como ésta, mi trabajo es aprender. Para alguien como Víctor, tuve que aprender todo lo que pude sobre el alto concepto para poder deshacerme de él y alcanzar el ritmo emocional. Para mí, necesito saber todo eso para no tener que preocuparme por eso. De hecho, tengo ganas de contar esta historia… Si tuvieras toda la ciencia que yo no entendía, podrías tirarla a la basura.

Pero tengo que saberlo antes de poder deshacerme de él. Este es mi tipo. En términos de la escena que estás representando, la persona que está frente a ti es mucho más interesante. [than the fantasy]. Estás reaccionando a las emociones y, sinceramente, el concepto es sólo el contexto. Es sólo una especie de ruido de fondo.

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“Bueno, ahora que acuñaste el término 'tecno Jesús', siento que es difícil escapar de eso”.

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Screen Rant: Tienes que interpretar a Viktor a través de algunos altibajos bastante grandes. Desde hijo único hasta Techno Jesus, ¿qué versión de Victor te pareció más interesante para jugar?

Harry Lloyd: Bueno, ahora que has acuñado el término “Techno Jesus”, siento que es difícil escapar de eso. [
Laughter
] El gran punto de inflexión en el episodio de la temporada 2 “Watch It All Burn” me pareció muy poderoso. Es cuando regresa a Zona. Es la primera vez que lo vemos regresar al lugar de donde vino con esta nueva fuerza. Ni siquiera entiende qué es y, obviamente, lo que está pasando con él y Huck, esta es una especie de gran transición hacia la temporada 2 para Víctor. Pensé que esto se manejó muy bien. Cuando leí eso y luego vi los primeros bocetos, siempre fue interesante verlo.

Screen Rant: Como intérprete, ¿cómo cobra vida la visión de un personaje tal como se describe a través de un proceso como? misterioso ¿Afecta tu desempeño?

Harry Lloyd: Quiero decir, al menos, es muy inspirador. Durante mi primera sesión, fui a Riot por primera vez, entré y vi todos estos paneles. Y ahí está Víctor… está creciendo muchísimo. Hay bastantes tipos de saltos en el tiempo, y han pasado por todo tipo de fases, hasta cómo se ve de perfil en este punto. Ver las miles de horas de trabajo incluso antes de comenzar es muy inspirador. Es muy humillante.

Piensas: “Vaya, soy parte de un gran ejército”. Tenemos un gran objetivo y yo tengo poco que hacer. Te dan ganas de hacer muy bien tu trabajo, porque el listón ya está muy alto. Te enseña en ciertas partes. “Oh, así es como se mueve, así es como se ve”. Pero al mismo tiempo, lo más importante es el volumen y la calidad del trabajo.

¿Dónde podría aparecer Víctor después de la segunda temporada de Arcane?

“Honestamente, me gustaría ver qué es posible”.

Los misteriosos últimos momentos de Víctor

Screen Rant: Dado el alcance de Runeterra, ¿hay algún rincón del mundo en el que preferirías ver a Viktor aparecer en un futuro potencial? misterioso ¿Derivados?

Harry Lloyd: Gran pregunta. Sí, todo eso. [
Laughing
] Honestamente, me gustaría ver qué es posible. Por lo que sé sobre este programa, todo es así. Me encanta cuando siguen las reglas, me encanta cuando las doblan y, a veces, las rompen un poco, y siento que eso está muy en consonancia con el viaje de Víctor. Entonces ya veremos. En cuanto a las oportunidades inexploradas en toda la región de Runaterra, ya veremos.

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“Mucha gente realmente se conecta [Viktor] Por muchas razones diferentes, que fueron muy poderosas.

La misteriosa nueva visión de Víctor

Screen Rant: ¿Cuál fue la mayor sorpresa que encontraste durante tu tiempo jugando a Viktor?

Harry Lloyd: Bueno, primero que nada, todo. Resulta que no sabía en qué me estaba metiendo en absoluto, y estoy muy agradecido de haber entrado en uno de los mejores programas animados de todos los tiempos. Realmente lo siento y realmente lo creo cuando lo veo. Entonces, antes que nada, estoy agradecido y avergonzado por lo ingenuo que fui, francamente, para empezar. En términos de lo que me sorprendió de Víctor, diría que el amor que provocó en todo tipo de personas diferentes. Mucha gente se acerca a él por muchas razones diferentes, lo cual fue muy poderoso.

[
Arcane
] Es un programa en el que creo que la gente encuentra a su héroe. Es más que un personaje que les encanta, lo interpretes o no. Es profundo. La narración, siento que es visualmente impresionante. La música es genial. Los efectos especiales son geniales. La historia está profundamente arraigada en el alma de todos estos personajes y sus historias. Incluso para los personajes con una o dos líneas, hay pistas de toda la historia de fondo que están ahí para ti.

Simplemente son ricos, a pesar de que todos son muy humanos. No todos son perfectamente humanos, pero sí muy humanos en términos de emociones, conflictos y situaciones imposibles. Nadie se toma las cosas con calma, nadie toma decisiones fáciles y todos podemos identificarnos con eso, especialmente Víctor. Me encantó ser parte de esto.

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