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El Telescopio Hubble de la NASA detecta una rara estrella azul con una evolución inusual en el cúmulo M67

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Un raro fenómeno estelar, llamado “acecho azul”, ha sido observado por el Telescopio Espacial Hubble de la NASA dentro del cúmulo estelar abierto M67, ubicado a unos 2.800 años luz de distancia. Esta estrella, parte de un sistema estelar triple único, ha captado la atención de los investigadores debido a su inusual historia evolutiva. La estrella azul latente, conocida por su velocidad de rotación acelerada y sus propiedades distintivas, destaca entre las demás estrellas del cúmulo. Su rápida rotación, que dura sólo cuatro días, contrasta marcadamente con el típico período de rotación de 30 días de las estrellas similares al Sol.

Revelando la evolución del Blue Lurker

De acuerdo a Para obtener informes, comunicado de prensa oficial de NASALos orígenes del potencial azul se encuentran en un complejo proceso evolutivo que involucra interacciones gravitacionales dentro de un sistema estelar triple. Al principio, dos estrellas parecidas al Sol formaban un sistema binario, mientras que la estrella azul orbitaba muy lejos. Hace unos 500 millones de años, las estrellas binarias se fusionaron para formar una estrella más masiva. Esta estrella gigante transfirió material al potencial azul, aumentando significativamente su velocidad de rotación. Con el tiempo, la estrella fusionada evolucionó hasta convertirse en una enana blanca, alrededor de la cual ahora orbita la estrella azul.

Observaciones y resultados del Hubble.

Usando espectroscopia ultravioleta, Hubble telescopio Se ha descubierto una compañera enana blanca que exhibe una temperatura superficial elevada de aproximadamente 12.760°C y una masa de 0,72 masas solares. Estas mediciones son consistentes con la hipótesis de fusión estelar en el sistema. El acechador azul exhibe características sutiles que lo distinguen de otras estrellas, como ser ligeramente más azul y más brillante debido a un proceso de transferencia de masa.

Implicaciones científicas e investigaciones futuras.

Emily Leiner, investigadora del Instituto de Illinois tecnologíaDestacó la importancia de este descubrimiento y destacó su contribución a la comprensión de la dinámica del sistema estelar triple. Estos sistemas, que incluyen aproximadamente un 10% de estrellas similares al Sol, proporcionan información sobre la evolución de las estrellas y la creación de productos finales exóticos. Si bien los modelos que explican estos procesos aún están incompletos, este caso detallado brinda una oportunidad única para que los astrónomos mejoren sus teorías.

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Lionel Messi es la última estrella en aparecer en los titulares en Las Vegas, que ahora es un destino deportivo.

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LAS VEGAS – Steve Hill, presidente de la Autoridad de Visitantes y Convenciones de Las Vegas (LVCVA), espera con ansias que la última estrella llegue a su ciudad.

En los últimos dos años, Las Vegas ha dado la bienvenida a Taylor Swift y Beyoncé para actuar en el Allegiant Stadium con capacidad para 65.000 personas, además de… Organizando la primera carrera de Fórmula 1 Y el Super Bowl LVIII. Este fin de semana me tocó a mí Lionel Messi.

El Inter Miami, campeón del mundo, jugará en el Allegiant Stadium el sábado contra el tres veces campeón de la Liga MX, el Club América.

“Messi es obviamente el nombre más importante de este deporte”, dice Hill. “Su presencia es como la presencia de los Beatles o la presencia de Elvis (Presley). Es un fenómeno. Poder tenerlo en la ciudad es emocionante, y somos una ciudad muy emocionada. Ahora él es el rey”.

El partido en sí carece de importancia, una exhibición de pretemporada que sólo destaca por el debut de Javier Mascherano. InterMiamiEntrenador en jefe. Pero es la última parada de la campaña promocional de Messi y su primera aparición aquí a nivel de clubes o internacional.

El Inter Miami espera que su visita, seguida de partidos en Honduras, Panamá y Perú, sea mejor que su intento de maximizar el atractivo comercial de Messi durante la pretemporada del invierno pasado. Decepcionó a sus aficionados en Arabia Saudita al aparecer sólo como suplente y luego Provocación Un incidente internacional por no jugar un partido de exhibición en Hong Kong.

Según Andy Gorchov, director general del Allegiant Stadium, el partido del sábado atraerá a entre 40.000 y 45.000 personas, cifra inferior a la cantidad de entradas vendidas, pero una gran participación para un partido no competitivo en el que las entradas tienen un precio tan bajo como 67 dólares. £55) por el vendedor oficial Gestor de entradas.

El Club América es el equipo mexicano más popular en Estados Unidos. afirma Pedro Garza de Angoitia, director de internacionalización y nuevos negocios del club el atleta Su equipo tiene “más de 15 millones de fanáticos declarados” en los Estados Unidos, mientras que los números de televisión estadounidenses para los partidos del equipo dentro de los Estados Unidos a menudo usurpan los números registrados por Multilateral Y muchos mas Premier League inglesa Clubs. En Las Vegas, el 34,1% de la población, según datos del gobierno, es de origen hispano o latino, mientras que también se espera que los aficionados mexicanos viajen desde los vecinos California y Arizona.


El Club América goza de un fuerte apoyo de Estados Unidos (Ethan Miller/Getty Images)

Pero es a Messi a quien muchos pagarán dinero por ver, y su llegada representa el último de una serie de acontecimientos deportivos destacados que han redefinido Las Vegas, diversificando su economía más allá del juego.

“Hace treinta y siete años, cuando me mudé aquí, las ganancias del juego eran el principal ingreso para el sector inmobiliario”, dice Hill. Le dieron habitaciones. Teníamos… cócteles de camarones a 99 centavos y filetes de chuletón a 99 centavos. Fue: “Oye, traigamos a todos aquí”. Entonces esperemos que pierdan suficiente dinero en las mesas… para ayudar a que la ciudad crezca.

“Para los complejos turísticos integrados, el juego sigue siendo importante. Ganar juegos es un componente importante de sus ingresos. Pero ahora no es ni cerca de la mitad para la mayoría de ellos”.

En un espacio de tiempo sorprendentemente corto, Las Vegas se había convertido en una ciudad deportiva y Messi era la nueva superestrella de la ciudad.


Las Vegas ha agregado tres equipos de Grandes Ligas en la última década. el nhl Los Golden Knights lo lograron en 2017, antes NFLLos Raiders se mudaron desde Oakland, mientras Grandes LigasLos atletismo de Oakland son Con el objetivo de mudarse a un nuevo estadio Sobre el famoso sector para 2028. En WNBALas Vegas Aces llegaron en 2018 procedentes de San Antonio y ganaron campeonatos consecutivos en 2022 y 2023. Las Vegas, una ciudad de deportes de combate, fue sede del evento UFC con mayor recaudación de todos los tiempos ($22 millones) en septiembre en el Sphere. , agotando las entradas ante una multitud de 16.024 personas.

Estos avances se pueden atribuir a la desestigmatización de las apuestas deportivas, que ahora son legales de alguna forma en 38 estados, además de Washington, D.C. De acuerdo a A la Asociación Estadounidense del Juego. A medida que las apuestas deportivas se extienden por todo Estados Unidos, las ligas han dejado de resistirse a adoptar Las Vegas. A principios de la década de 2000, por ejemplo, a la ciudad se le prohibió publicar anuncios turísticos durante el Super Bowl, en un momento en que Nevada era el único estado con apuestas deportivas legales.

El cambio de ley explica, al menos en parte, por qué vienen los equipos, pero el propio deseo de la ciudad de lanzarse de lleno a albergar deportes importantes también indica un cambio en el comportamiento de quienes juegan. La legalización de las apuestas deportivas ha significado que la necesidad de ir a Las Vegas ha disminuido, y han surgido sitios en todo Estados Unidos, pero el cambio a las apuestas en línea también ha tenido un impacto. dijo Jeff Sherman, vicepresidente de riesgo de Superbook Nevada. el atleta El 60 por ciento de las apuestas publicadas ahora se realizan a través de sus aplicaciones, en comparación con las apuestas presenciales.

Como tal, Las Vegas no puede depender de manera realista únicamente de los establecimientos minoristas para impulsar su economía. De hecho, Hill explica que su ciudad recibe 42 millones de visitas al año, con unos 25 millones de habitantes, pero advierte: “Necesitamos cosas nuevas para que vengan, vean y hagan”.


Steve Hill cree que el poder estelar de Messi lo convierte en el candidato perfecto para mudarse a Las Vegas (Ethan Miller/Getty Images)

Explica: “Ya no tenemos ningún monopolio sobre las apuestas deportivas o los juegos de azar. Por lo tanto, debemos seguir ampliando nuestra oferta para seguir atrayendo a nuestros clientes.

“Es Las Vegas. No hay ninguna ciudad en el mundo que tenga la capacidad de tratar a 60.000 personas como VIP al mismo tiempo. La escala que tenemos eleva los eventos”.

No espere que la prisa termine aquí. La Final Four de la NCAA está en la agenda para 2028, mientras… NBA Parece que un equipo de expansión es sólo cuestión de tiempo. El baloncesto tiene muchos campeonatos en Las Vegas, en particular la NBA Summer League, el campeonato de la temporada 2023 (semifinales y partido de campeonato) y tres Juegos de Estrellas de la WNBA desde 2019. El comisionado de la NBA, Adam Silver masculino A principios del año pasado, en el Pat McAfee Show, dijo que “Las Vegas definitivamente está en nuestra lista de expansión”.

“Hay varios grupos en la ciudad (Las Vegas) que están muy interesados ​​en ser parte de esa conversación, y sé que todos sienten que debe suceder en algún momento, dentro de meses, no de años”, dice Hill. “Pero la NBA no ha fijado un plazo en este momento”.

Dice que el Super Bowl en 2024 representa “el mayor impacto económico que jamás hayamos tenido de un evento”, generando más de mil millones de dólares en ingresos adicionales estimados por encima de lo que tendría un típico fin de semana completo.

Aeropuerto Internacional Harry Reid Lo comprobé Un récord de casi 104.000 personas viajaron en un solo día el lunes siguiente al partido, mientras que las casas de apuestas de Nevada, impulsadas por los visitantes, generaron un récord de 185,6 millones de dólares en apuestas del Super Bowl.

No es de extrañar que Las Vegas busque replicar eso, con el apoyo del comisionado de la NFL. Las alentadoras declaraciones de Roger Goodell. “Los Kansas City Chiefs estaban allí, así que Taylor Swift estaba allí”, dice Hill, “(La NFL) definitivamente va a regresar. Creemos que eso es un más o un menos, al final de la década: cinco a siete años, algo así. eso es lo que esperamos.”


Quizás una sorpresa es que Las Vegas no será parte fifaGrandes incursiones en América del Norte en los próximos 18 meses, con la Copa Mundial de Clubes revisada teniendo lugar primero y luego la Copa Mundial Masculina de 2026 en Canadá, México y Estados Unidos.


Messi e Inter Miami juegan partidos de pretemporada en Norte, Centro y Sudamérica (Megan Briggs/Getty Images)

El Allegiant Stadium acogió tres partidos en copa america el verano pasado y será sede de la Copa Oro de la CONCACAF este verano. Hill explica que los requisitos para albergar la FIFA fueron un obstáculo, aunque la ciudad y el estadio consideraron seriamente participar. Las dimensiones del Allegiant Stadium son más pequeñas que los requisitos mínimos de la FIFA, lo que significa que se tuvieron que quitar los asientos para preparar el estadio de una manera digna de una Copa del Mundo.

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¿Por qué la Copa América se celebra en estadios pequeños y qué significa eso?

“Según nuestras estimaciones, esto podría haber dejado al estadio fuera de servicio durante 15 meses en un período de 21 meses”, afirma.

Como tal, el sacrificio no valió la pena, ya que los conciertos y otros eventos en vivo también son importantes para Las Vegas. Sólo en los próximos meses, albergará a AC/DC, Shakira, Post Malone, Coldplay y Kendrick Lamar, así como WrestleMania y un gran espectáculo de la liga de rugby que incluirá cuatro partidos en un día, incluidos equipos de Australia, Nueva Zelanda y Nueva Zelanda. Zelanda. Inglaterra. Los Wigan Warriors y los Warrington Wolves de la Premier League jugarán por primera vez un partido de temporada regular en Estados Unidos. Hill dice que sería “muy atractivo” recibir a A.J. Partido de la temporada regular de la Europa Leaguecomo la Premier League o Ligaen Las Vegas, pero añadió que no estaba al tanto de ninguna “discusión seria”.

Gorchov dice que Las Vegas espera ser una parada para los fanáticos que viajan por carretera o visitan varios países para la Copa del Mundo, con aspiraciones similares de ser un “gran vecino” de Los Ángeles en la Copa del Mundo. Juegos Olímpicos En 2028.

Las Vegas también quiere participar ya sea como sede de amistosos para algunos de los 48 equipos que compiten en la Copa Mundial masculina, o como base de entrenamiento para equipos que compiten en los estados vecinos, aunque puede ser un estado más valiente el que establezca su propio equipo. En Las Vegas durante el Mundial teniendo en cuenta las actividades extracurriculares disponibles. Hill dice que la cuestión de los riesgos para los atletas todavía surge en las conversaciones sobre hospedaje, sobre todo cuando Las Vegas alberga deportes universitarios, como el Kick Off Classic encabezado por la Universidad de Carolina del Sur (USC) y la Universidad Estatal de Luisiana (LSU) en septiembre de 2024. .


Las Vegas parece estar en camino de competir para albergar nuevamente el Super Bowl (Michael Owens/Getty Images)

“Si traes aquí a jóvenes de 18, 19 o 20 años, todavía no se les permitirá participar en Las Vegas, pero eso no significa que no lo intentarán”, afirma. “Hay algunos. preocupación allí, pero puedes ir a casi cualquier ciudad que quieras y caer en “Los problemas que enfrentamos en Las Vegas no se limitan a nuestra ciudad”.

Y en Las Vegas todavía hay esperanzas de que la Major League Soccer se expanda allí algún día. Según un funcionario de la MLS, que habló de forma anónima porque no se le permite hablar públicamente sobre el tema, más de una docena de grupos desde 2007 han considerado traer un equipo a Las Vegas. El más cercano fue un grupo de propietarios liderado por Wes Eddins y Nassef Sawiris, quienes también son dueños del equipo de la Premier League inglesa. Villa Aston. Han llegado incluso a registrar el nombre de Las Vegas Villains, pero el costo parece ser el elemento disuasorio, con una tarifa de expansión de 500 millones de dólares acompañada por la perspectiva de construir un estadio específico para el fútbol, ​​que también requerirá un techo retráctil para proteger a los jugadores de el calor del desierto en el verano.

Mucha gente dentro de la MLS esperaba que Vegas se convirtiera en el equipo número 30 de la liga, pero fueron derrotados por San Diego, que comienza la campaña 2025 el próximo mes. La MLS no está en conversaciones activas sobre la expansión del equipo, aunque Bill Foley, propietario de los Golden Knights de la NHL. y Bournemouth De la Premier League inglesa, anteriormente buscó un equipo de la MLS en Las Vegas.

Vegas “es una ciudad de fútbol”, insiste Hill. Ya es el hogar de Las Vegas Lights de la United Soccer League.

“Hay fanáticos de la Premier League, fanáticos de La Liga; es una amplia muestra representativa”, agrega. “Lo que Vegas aporta a estos equipos en las ligas profesionales es una visión más global.

“A medida que Vegas continúa creciendo, hay un interés real por parte de la comunidad en tener un equipo (de la MLS) aquí, pero es un poco más difícil encontrar la llave que abra esa puerta en comparación con otras ligas”.

Mientras tanto, tanto los locales como los turistas estarán contentos de echar un vistazo a Messi este fin de semana.

(Imagen superior: Megan Briggs/Getty Images)

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Rocky Sasaki firma con los Dodgers. ¿Conseguirán los Gigantes su estrella?

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________ El firmante Rocky Sasaki, el fenómeno del pitcheo japonés, y los fanáticos de los Gigantes están molestos. En lugar de disfrutar del arsenal de élite de Sasaki durante los próximos años y enamorarse de él, lo verán jugar para un competidor de primer nivel y ocasionalmente dominar a los Gigantes. Yo diría que es una pastilla amarga de tragar, pero es más como poner la pastilla en lo alto, en la parte superior de la cavidad nasal, donde irritará y, a veces, se infectará durante los próximos años.

Esta introducción fue escrita hace más de un mes. Todo lo que queda por hacer es llenar el vacío con los Dodgers o los Padres. Resultó que eran los Dodgers y nadie se sorprendió en absoluto. No seas derrotista y empieces a decir cosas como: “Esto nunca terminará”. Por supuesto que terminará. En algún lugar entre la Singularidad y la muerte por calor del universo, los Dodgers dejarán de conseguir a todos los jugadores de béisbol que quieren y tendrán que lidiar con eso. Entonces no serán tan arrogantes con las cosas.

A los Giants al menos se les concedió una reunión con Sasaki, para que puedan colgar su camiseta “Al menos se concedió una reunión” en el nivel del club cuando los Diamondbacks lleguen a la ciudad. ¡Los Gigantes también tendrán un Lou Seal Funko POP! El sorteo será el 27 de julio, por lo que es difícil decir quiénes son los verdaderos ganadores en todo esto.

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Rocky Sasaki ha anunciado que ha firmado con los Dodgers

Los Gigantes se han ganado la reputación de ser subcampeones perpetuos, lo cual es a la vez injusto y justificado. Es injusto porque los Gigantes han realizado fichajes de alto perfil en los últimos años. Ficharon al ganador del Cy Young del año pasado, junto al jugador en el que acabó convirtiéndose segundo– O Quinto-mayoría Un jugador valioso en la Liga Nacional, dependiendo de la versión de WAR que prefieras. Luego lo volvieron a contratar con un contrato a largo plazo incluso antes de que llegara al mercado. ellos firmaron El segundo mejor jugador del mercado.Y gastaron un récord de franquicia para hacerlo.

Sin embargo, la reputación es merecida por razones más obvias, frustrantes y obvias. Ha sido una década difícil también para los desaires y los evasores: Giancarlo Stanton, Shohei Ohtani (la primera vez), Bryce Harper, Aaron Judge, Shohei Ohtani (la segunda vez), Yoshinobu Yamamoto y ahora Sasaki. Ni siquiera estoy seguro de dónde poner a Carlos Correa. Eso no quiere decir que Chapman, Jung Ho Lee y Willie Adams sean marcas genéricas inferiores en el supermercado en comparación con las estrellas de marca que existen, pero ha pasado una década fracasando como estrellas de marca, quedándose cortas. Diablos, la persona que recuerda este tweet de la escuela secundaria está a punto de postularse para la escuela de posgrado:

La pregunta natural entonces es “¿Cuándo?” ¿Cuándo obtendrán realmente la piedra angular de la franquicia, la superestrella, el jugador que definirá la próxima década del béisbol de los Giants? ¿Cuándo se convierten? el – ella ¿Una franquicia acorde con su estatus de mercado masivo? ¿¿Cuándo serán tan impresionantes que tendrán su propio Ruki Sasaki o Shohei Ohtani???

La respuesta es la misma de siempre. Para convertirse en una franquicia de TI, necesitarán los tres pilares de una franquicia de TI: éxito continuo en el desarrollo de jugadores, suerte y voluntad de decir “al diablo”.

En este momento, los Gigantes no tienen nada de eso.

Toma el primero. Los Gigantes firmaron a uno de los mejores agentes libres internacionales de su clasePero necesitarán mucho más que eso. Mucho más. La primera lista de los 100 mejores prospectos de la temporada Acaba de ser publicado por Baseball Prospectus.Sin embargo, sólo hay un gigante en él. Acostúmbrate a ello a partir de listas de posibilidades. Si los Giants van a tener la oportunidad de enfrentarse a jugadores como Sasaki, necesitarán una cinta transportadora para producir suficientes jugadores para convertirse en una plantilla que siempre sea emocionante. Siempre ha sido así, desde Cepeda hasta Clark, desde Sandoval hasta Bumgarner. Los héroes pueden venir del exterior, pero esto sólo funciona cuando se unen a los héroes que ya existen. Incluso cuando los Gigantes hicieron el mejor y más audaz movimiento como agente libre en la historia del béisbol, firmando a Barry Bonds, no pudieron ganar un campeonato porque el mejor jugador que desarrollaron mientras estuvo con el equipo fue Marvin Benard o Pedro Feliz. y el mejor lanzador que desarrollaron fue Ross Ortiz.

Los Giants no pueden ser una franquicia de TI hasta que puedan decir “únete a nosotros” y avanzar hacia un grupo de jugadores innegablemente impresionantes. Quizás estos jugadores ya existan y estén más cerca de lo que pensamos. Heliot Ramos fue un All-Star, Kyle Harrison estuvo en la rotación y Patrick Bailey puede ser el mejor jugador defensivo del béisbol. Tyler Fitzgerald fue el quinto novato en la historia de los Giants con al menos 15 jonrones y 15 bases robadas, y Los otros cuatro se combinaron para 25 apariciones en el Juego de Estrellas.. Puedes imaginar un escenario en el que los Gigantes se dirigen a la temporada 2026 con una falange de jugadores jóvenes en los que confían, permitiendo que prospectos lejanos como el nuevo fichaje Joseor de Jesús González estén donde deberían estar: parte de un futuro que ya era brillante sin a ellos.

Lo segundo que necesitan los Giants para convertirse en franquiciados de TI es suerte. No hay manera de evitarlo. Se puede hablar de las acciones valientes de Peter Seidler y los Padres, pero las cosas se habrían visto muy diferentes si los Medias Blancas no les hubieran canjeado a Fernando Tatis Jr. Habría parecido muy diferente si los Yankees hubieran recordado que eran los Yankees y hubieran dicho: “Oye, tal vez nosotros Quiero a Manny Machado”. Los Dodgers comenzaron su camino para convertirse en fanáticos del béisbol cuando el grupo de Ned Colletti seleccionó a jugadores como Clayton Kershaw y Corey Seager. Tuvieron suerte de que los Marineros o los Piratas no estuvieran enamorados de Kershaw, o los Azulejos no. quieren a Seager y cuando los Dodgers, que ya eran los matones del Oeste de la Liga Nacional, tuvieron suerte de que Will Smith cayera al puesto 32 en el Draft de la Liga Nacional de 2016, fueron inteligentes y ricos. Mientras tanto, no me malinterpreten, pero también fueron cazatalentos de los Cardinals (o Nacionales o Rangers o…) lejos de la falta de todo tipo de jugadores franquicia.

Todo equipo necesita suerte para convertirse en franquiciado de TI. Los Dodgers también necesitaban que los Medias Rojas decidieran que no querían a Mookie Betts porque necesitaban ahorrar dinero para… otras cosas. Los Giants necesitaban dos equipos diferentes en Florida para ceder jugadores defensivos para 2010, y necesitaban que Nick Johnson se alejara para llegar tan lejos. Tira del hilo de cualquier equipo memorable y exitoso, y la única ropa que le quedará al Emperador serán sus pantalones de la suerte.

Lo último que necesitan los Gigantes es sentirse fracasados. Eso es en lo que los Padres han sido mejores en los últimos años, y esa energía se ha trasladado a sus aficionados locales. Miras a Eric Hosmer y ves a un jugador que no merece un contrato. Lo miro y veo, bueno, seguro que eso, pero también veo la salva inicial de un equipo que iba a imponerse ruidosamente y con orgullo en cada temporada baja y en cada fecha límite de cambios. Los Dodgers metieron dinero debajo del colchón hasta que llegó el momento de decir “al diablo”, y ahora hay “corrupción” por todas partes. Tampoco lo limpiarán.

Esta última es la columna más fácil de alcanzar. Todo lo que un equipo tiene que hacer es decir “a la mierda”, contundente y repetidamente, para complacer a sus fanáticos. Es una cuestión de voluntad, no de casualidad ni de suerte. También debe ser lo siguiente después Cinta transportadora de perspectivas, lo que lo convierte en el sustrato más frustrante. Quizás Adams sea el comienzo de esta mentalidad. Tal vez le estoy dando demasiado crédito a los Padres, quienes le pagarán a Xander Bogaerts hasta aproximadamente 2938, que es una de las razones por las que han estado tan tranquilos en su primera temporada completa sin Peter Seidler como dueño del equipo. Pero si quieres atraer agentes libres como Judge, Ohtani y Sasaki, ciertamente ayuda tener evidencia directa de que estás dedicando más recursos a tu plantilla y organización que casi cualquier otra persona.

Todo comienza con el desarrollo y la base, y siempre ha sido así. Hay equipos exitosos que tuvieron peores comienzos que Bailey/Ramos/Fitzgerald, et al, así que esto no significa que los Giants estén comenzando desde cero, pero si te preguntas cuál es la posición de Ohtani o Sasaki para los Giants, esa será una mientras. Primero tienen que hacer todas esas otras cosas. No tiene por qué llevar una década, pero probablemente no sucederá de la noche a la mañana. Puede que sea necesaria una década. O dos.

Si se siente más frustrado, es porque el mismo sentimiento era exactamente cierto hace una década. Así es.

(Foto: Daniel Cherry/WBCI Images/MLB vía Getty Images)



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Politics

La estrella del Cowboy Bebop lanzó el fondo de crowdfunding tras perder su casa en un incendio en Los Ángeles

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Los incendios forestales de California han trastornado la vida de miles de personas y, lamentablemente, vaquero bebop La estrella Melissa Fahn se encuentra ahora entre los que lo han perdido todo. Sin embargo, los fanáticos se están uniendo para ayudar a Vahn a recuperarse a través de una campaña de GoFundMe.

Melissa Fahn es una actriz de doblaje desde hace mucho tiempo, mejor conocida por interpretar al joven hacker Edward On. vaquero bebop. Vahn también ha contribuido con su voz a muchos otros personajes, incluidos personajes de anime como Himawari, la hija de Naruto. Boruto O Rika Nonaka en Domadores de digimony personajes de dibujos animados occidentales como Gas Membrane Invasor Zim. Su carrera ha sido increíble y ha ganado fanáticos en todas partes. Ahora, estos fanáticos tienen la oportunidad de devolverle el favor ayudando a Vahn mientras lucha por regresar después de que su casa fuera destruida en incendios en las afueras de Los Ángeles.

Los fanáticos se unen para ayudar a Fahn

El GoFundMe ya ha alcanzado más de 30.000 dólares

Según la información publicada en un sitio GoFundMe, creado por su aparente colega, Paul Wong, Melissa Fahn y su familia perdieron su hogar a causa de los incendios forestales que azotan el área alrededor de Los Ángeles desde hace algún tiempo. Admite que, aunque ninguna cantidad de dinero puede restaurar lo que ha sido destruido, el dinero se utilizará para ayudar a Fahn y su familia con los pasos intermedios mientras intentan recomponer sus vidas.

Los fanáticos se unieron para apoyar a Fahn, y la recaudación de fondos alcanzó los $32,795 en menos de una semana.Al momento de escribir este informe. Si bien el objetivo actualmente es de $35,000, se anima a aquellos que quieran apoyar la campaña de GoFundMe a que donen lo que puedan, ya que no se sabe cuánto tiempo le tomará a la actriz de voz recuperarse. Lidiar con el seguro después de un desastre natural como este puede ser un proceso extremadamente difícil y largo, dejando a la mayoría de las personas en la estacada mientras esperan el dinero al que tienen derecho, sin poder llevar sus vidas (y sus trabajos) como de costumbre.

El elenco de personajes de la serie animada Cowboy Bebop: Spike Spiegel, Faye Valentine, Jet Black y Ed, todos mirando a la cámara.

Los incendios forestales de California fueron increíblemente devastadores y Fahne no es la única persona notable que perdió su hogar. Para muchas de las personas afectadas, la mayor parte de la riqueza que habían acumulado estaba en sus hogares, que ya no tienen, lo que los coloca en una situación grave. Naturalmente, algunos tuvieron la mala suerte de perder la vida en el incendio; hasta el momento se han identificado 25 víctimas. Las condiciones aún son propicias para que el fuego se propague, ya que los equipos de bomberos luchan por apagar las llamas, sin saber cuánto durará este incendio.

Los fanáticos del trabajo de Melissa Fahn que deseen mostrar su apoyo pueden hacerlo aquí. Después de haber hecho sonreír a muchos con sus actuaciones a lo largo de los años, ahora es el momento de devolverle todo el entretenimiento que ha brindado a lo largo de su carrera. Ed fue una parte esencial de vaquero bebopEl elenco y la actuación de Melissa Fahn ayudaron a darle vida a este excéntrico personaje como ningún otro.

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Ilona Maher está feliz de ser una estrella del rugby 'pero no puedo ser sólo yo'

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Recién salido de Anotó un try de 70 yardas en su primera apertura con los Bristol Bears el fin de semana. En su victoria por 41-31 sobre sus rivales de play-off, Exeter Chiefs, Ilona Maher sabía que era una estrella del rugby, incluso si, como admite públicamente, “no era la mejor jugadora de rugby”.

La llegada del internacional de los USA Eagles, de 28 años, a Inglaterra y a la Premier League Women's Rugby (PWR, Premier League, liga de 15 hombres) ha provocado un increíble aumento en el apoyo y el interés en el rugby femenino en el país.

El primer partido de Maher, en el que salió desde el banquillo durante los últimos 20 minutos contra Gloucester-Hartpury a principios de este mes, tuvo que trasladarse al estadio Ashton Gate, sede del equipo masculino, debido a la cantidad de aficionados que querían echar un vistazo a el juego. Ja. Asistieron más de 9.000 personas, un récord del club y de PWR para un partido independiente. Otras 4.000 personas asistieron a ver el resultado de su primer try contra Exeter y el siguiente partido de los Bears contra Leicester Tigers ya se había trasladado a Ashton Gate “debido a una demanda sin precedentes”.

Después del partido, los aficionados se alinearon alrededor de Ashton Gate, sede del equipo de fútbol masculino de Bristol City, con la esperanza de conocer a Maher, cuyos movimientos durante este contrato de tres meses fueron seguidos por un equipo de filmación de la productora Hello Sunshine. Por la actriz Reese Witherspoon.

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Ilona Maher rocía polvo de estrellas en Inglaterra: su nuevo equipo de rugby tuvo que buscar un estadio más grande

“Me encanta que ellos (los fans) interactúen conmigo y me vean como alguien con quien también pueden identificarse. Es realmente genial haber creado esta apertura allí”, dijo Maher en una conferencia de prensa el miércoles. “Hay momentos en los que digo. 'Por favor, dame algo de espacio', pero aparte de eso, realmente me gusta ser alguien con quien la gente se sienta muy cómoda.

“La gente ha llorado sólo porque me tomé una selfie. Esos momentos significan mucho para mí. Hay muchas cosas que se suman. Ojalá, una vez más, tuviera el honor de ser una estrella del rugby, pero siento que es No es suficiente ser simplemente yo. Necesitamos más jugadores (para estar en el centro de atención también). Porque tal vez, como dije, estoy haciendo mi magia aquí (tratando de ayudar a otros a hacerlo). Creo que necesitamos más (jugadores para hacer). lo mismo) para hacerlo más grande.


(Dan Mullan/Getty Images)

Maher creó un culto de seguidores en TikTok durante los Juegos Olímpicos de Tokio en 2021, donde protagonizó el equipo de rugby a siete de EE. UU. Luego añadió algo más antes y durante los Juegos Olímpicos de París, tres años después. Sus videos de confianza en el cuerpo, empoderadores y a veces tontos han sido un éxito entre los fanáticos de todo el mundo y entre las mujeres jóvenes y las niñas en particular.

La estadounidense tiene más de ocho millones de seguidores en Instagram (4,8 millones) y TikTok (3,4 millones) y dice que no le preocupa que una posible prohibición de TikTok en EE. UU. afecte el imperio empresarial que continúa construyendo.

“Me siento raro[por la posibilidad de que TikTok esté prohibido y no esté disponible en las tiendas de aplicaciones de todo Estados Unidos]porque mi hermana y yo bromeamos al respecto y decimos: 'Gracias a Dios, estamos libres de las ataduras de ver TikTok todo el tiempo'. ” Él se rió. “En realidad no estoy demasiado preocupado por eso. En cierto modo, estoy bien y no puedo hacer nada al respecto.

“Pero nuevamente fui inteligente al respecto. Ya había intentado crecer mucho en Instagram y me di cuenta de que era una muy buena plataforma para crecer. Así que todo lo que publico en TikTok lo publico en Instagram. Tengo más seguidores en Instagram porque de eso. Sabía que la plataforma Uno no es suficiente.

“Estoy triste porque la gente puede ser muy divertida en esta aplicación. Pero, de nuevo, creo que habrá otra gente que podrá verme en Instagram y yo publico las mismas cosas. y ser ellos mismos”. Mientras estoy libre en ambas aplicaciones.

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Cómo el rugby femenino estadounidense acabó los Juegos Olímpicos con una medalla de bronce

(Foto superior: Dustin Satloff/Getty Images para USOPC)

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Business Industry

Estrella invitada recurrente de The Big Bang Theory que audicionó para el papel de Leonard.

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Cuando se trata de “The Big Bang Theory”, hay un montón de historias sobre el salvaje proceso de casting. Aunque Simon Helberg finalmente consiguió el papel principal de Howard Wolowitz, Kevin Sussman casi lo contrata… y de todos modos terminó interpretando al dueño del cómic Stuart Bloom en el programa.. Kunal Nayyar, quien interpreta el papel de Raj Koothrappali en toda la serie. Se rodó casi antes de que comenzara el rodaje.y Kaley Cuoco reemplazó a la heroína original del programa con su personaje, Penny. Johnny Galecki terminó interpretando a Leonard Hofstadter durante la duodécima temporada (y 12 años) del programa, pero antes de incorporarse, John Ross Bowie audicionó para el papel. Al igual que Sussman, acabó consiguiendo un papel recurrente… con un giro.

En una entrevista de 2017 con EspectroBowie le dijo al medio que un acto Leonard hizo la audición pero entendió por qué Galecki la consiguió. “Prácticamente estaban viendo a todos los nerds [Los Angeles] “Para los dos papeles principales, leí el papel de Leonard”, recuerda Bowie. “Cuando descubrí que (Johnny) Galecki lo había conseguido, ¡no me enojé demasiado! No lo conocía, pero estaba familiarizado con su trabajo y sentí que era el adecuado para el papel”.

Aquí está el giro: los creadores Chuck Lorre y Bill Prady estaban buscando una película muy Un cierto tipo de actor. “Estaban buscando un [recurring] “Malvado”, dijo Bowie, y Chuck se acordó de mí. Inicialmente, interpreté al personaje como un matón nerd, pero Chuck y Bill pensaron que debía tener alguna debilidad, por lo que Chuck sugirió un impedimento del habla. “Intenté algo sutil, pero lo que salió fue la voz de Elmer Fudd”.

John Ross Bowie cree que la forma de hablar de Barry Kripke es realmente genial

La voz del personaje que finalmente se convirtió en Barry Kripke, un físico del plasma y teórico de cuerdas que trabaja en Caltech con Leonard, Howard, Raj y Sheldon Cooper (Jim Parsons), surgió de una simple sugerencia, aunque aparentemente le dijo a Bowie The Spectrum que pensaba. … Fue mucho, y a Chuck Lorre realmente le encantó. “Chuck se rió de manera muy específica y se echó a reír”, recordó Bowie sobre su audición. “Empecé a trabajar al día siguiente”.

Técnicamente, Barry Kripke tiene un impedimento del habla conocido como “rautismo”, que se caracteriza porque una persona tiene problemas con el sonido “R” (razón por la cual Elmer Fudd de “Looney Tunes” entró en la conversación, porque tiene el mismo problema). Bowie le dijo a The Spectrum, sin embargo, que cree que el impedimento del habla de Barry es probablemente lo menos interesante del personaje, porque no define quién es en absoluto. “A pesar de todos sus defectos, Kripke no es un perdedor y es increíblemente inteligente, así que creo que hay algo subyacente que fortalece al personaje”, dijo Bowie, e incluso dijo que Barry “gana más de lo que pierde” con respecto a su rivalidad con Sheldon.

Hay otra gran historia del ensayo de la teoría del Big Bang de John Ross Bowie, e involucra a Leonard Nimoy.

John Ross no solo ayudó a Bowie a crear la voz de Barry Kripke durante la audición, sino que también ayudó a crear la voz completa de Barry Kripke. una personalidad Cambió un poco cuando Bowie se unió. En el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series, Bowie le contó a Radloff la misma historia que le contó a The Spectrum, es decir, que hizo una audición para interpretar a Leonard, perdió ante Johnny Galecki pero lo consiguió. y luego… Improvisó una voz durante la audición que selló su destino (en el buen sentido), pero agregó algunos detalles… incluido el hecho de que un famoso actor de “Star Trek” interrumpió esa audición.

Después de que Chuck Lorre hiciera reír a Bill Brady con su voz de “Elmer Fudd”, Bowie recordó: “Entonces alguien llamó a la puerta y alguien asomó la cabeza y dijo: 'Chuck, hay una llamada telefónica de Leonard Nimoy'”. Normalmente. , si se interrumpía una maldita audición *king, sintiéndome enojado esta vez, decía: “Escucha, nos acabamos de conocer, pero afortunadamente no afectó la audición de Bowie en absoluto, y el personaje cambió un poco para adaptarse a su lectura en frío.” Y aproximadamente media hora después, estaba… Estoy conduciendo a casa y recibo una llamada que se supone que debo llevarla a Warner Bros. al día siguiente y que quieren conservar la carta”, recordó Bowie. “También cambiaron el nombre del personaje a Barry porque parece más divertido con un impedimento del habla”. Bowie se puso a trabajar de inmediato y el resto es historia.

“The Big Bang Theory”, que incluye los mejores momentos de Bowie como Barry Kripke, ahora se transmite en Max.



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¿Por qué la estrella de Arrástrame al infierno, Alison Lohman, desapareció de Hollywood?

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Cuando era niña, quería ver todas las películas de Alison Lohman que pudiera encontrar. Puede que la actriz no sea un nombre muy conocido, pero a lo largo de la década de 2000 protagonizó algunas de las películas más interesantes, a menudo junto a estrellas más experimentadas como Michelle Pfeiffer, Nicolas Cage y Ewan McGregor. Loman siempre ha interpretado personajes más jóvenes que ella, y mentalmente la ubico junto a otras estrellas adolescentes del momento como AnnaSophia Robb y Keke Palmer, a pesar de que nació en 1979.

A veces, Lohman fue retratada como hermosa y angelical, pero otras veces interpretó personajes quisquillosos, incluidos adolescentes con problemas, estafadores infantiles y, quizás lo más famoso, un buscador de ascenso que odia a la “vieja bruja”. La actriz apareció en menos de veinte películas durante su carrera, pero la mayoría de ellas fueron convincentes de alguna manera. Luego, alrededor de 2009, desapareció en gran medida del centro de atención. En la década y media transcurrido desde entonces, Lohman sólo ha aparecido en tres papeles adicionales. ¿A dónde fuiste? Afortunadamente, no es un misterio: ella ha respondido a esta pregunta en algunas entrevistas en los últimos años.

El ascenso de Alison Lohman a la fama

Los primeros créditos cinematográficos de Lohman llegaron en 1998 cuando apareció en los programas “7th Heaven” y “Pacific Blue”, así como en la increíble (o muy mala, según el gusto) película de monstruos con aspecto de monstruo “Kraa The Sea Monster”. “Durante los siguientes cuatro años, Lohmann continuó apareciendo en pequeños papeles y títulos encubiertos hasta que finalmente ganó fama cuando interpretó a la torturada Astrid en la adaptación cinematográfica de Warner Bros. de “White Oleander”. Según el reportero de HollywoodLoman venció a casi 400 otros actores jóvenes para conseguir el papel, y la respuesta de la crítica a su giro como estrella fue fantástica. “Astrid es un papel muy grande y expansivo para un personaje sin una experiencia destacada previa, pero Lohman lo toma con gran aplomo”, Robert Koehler de Variety. Él escribió en ese momento.

Después de White Oleander, Lohman le dijo a THR que comenzaron a ofrecerle papeles sin audicionar, y su agente incluso le dijo que estaba candidata para el papel de Mary Jane en Spider-Man de Sam Raimi. Durante los años siguientes, apareció en La leyenda del “Gran Pez” de Tim Burton, “Matchstick Men”, dirigida por Ridley Scott, es una adaptación del clásico de las cabalgatas “My Friend Flicka”. Lohman también prestó su voz para el doblaje en inglés de Hayao Miyazaki. “Nausicaa Valle del Viento” Interpretó un papel adulto junto a Kevin Bacon y Colin Firth en el thriller “Where the Truth Lies” y apareció en “Beowulf” de Uncanny Valley de Robert Zemeckis como Ursula. Luego, en 2009, Lohman culminó una década increíble al protagonizar la sangrienta película de ciencia ficción “Gamer” y finalmente… Trabajando con Raimi en la película de terror más terrorífica “Arrástrame al infierno”.

La tormentosa década de Loman en Hollywood parece agotadora

A finales de la década de 2000, Lohman había trabajado como actriz durante más de una década, y de su conversación de 2022 con THR se desprende claramente que la amplia gama de producciones en las que ha participado (algunas físicamente exigentes, otras mentalmente) fueron Impositivo. Vivió en un pequeño pueblo de Alaska durante el rodaje de la comedia negra protagonizada por Robin Williams “The Big White”, aprendió “a montar a caballo, caerse y volver a levantarse… por las malas” en “Flicka” y realizó extensos ejercicios verdes. Trabajo de pantalla para la película “Beowulf”. Lohman todavía habla positivamente de todas estas experiencias, pero dijo que cuando visitó Wyoming mientras filmaba “Flicka”, ya había comenzado a pensar en mudarse de Los Ángeles.

Una carrera que comenzó con un papel emocionalmente pesado como un adolescente en un hogar de acogida en “White Oleanders” terminó con un papel más duro en “Drag Me To Hell” de Raimi. Loman le dijo a THR que aunque adora a Raimi, “esta película requirió un nivel de compromiso que fue mucho mayor de lo que pensé cuando comencé. Fueron muchas horas”. Al final de la producción, había contraído herpes zóster y su médico le dio una llamada de atención: “Hagas lo que hagas, tienes que dejar de hacerlo porque te estás enfermando”. Cuando conoció a su marido, Mark Neveldine, mientras filmaba “Gamer”, dijo algo que le dijo que cambió la forma en que pensaba sobre su vida: “Él dijo: 'Sabes, no tienes que trabajar'. “Puedes tomarte un descanso”, recordó Fei. Retrospectiva de THR. “Nadie me había dicho eso antes”.

También mencionaste algunas experiencias negativas.

En la entrevista de 2024 Con IndieWireLohman reveló que se sentía “un poco manipulada por muchos entrenadores de actuación que no tenían las mejores intenciones” cuando comenzó en la industria. Tampoco es la primera vez que alude a los malos actores de Hollywood. En su perfil de THR hace dos años, elogió a los creativos con los que trabajó que “no tenían ego”, gritando a Burton, Raimi y Robin Williams en el camino. De manera similar, afirmó que Ridley Scott confiaba en sus actores en Matchstick Men y dijo: “Eso es lo que hace un buen director”.

Por el contrario, la descripción que hace Lohman de su trabajo en Where the Truth Lies, una película no negra en la que interpreta a una periodista de los años 70 que es manipulada por los hombres que la rodean, es muy clara. Describió al director Atom Eoghan como un “gran director”, pero dijo que era “uno de los papeles que probablemente no debía hacer”. Ella atribuyó el error a su falta de comprensión del personaje desde el principio y dijo: “Incluso [Eyogan] Me volví un poco inseguro acerca de mis habilidades, lo que provocó que todo se convirtiera en una especie de bola de nieve. “Traté de salvarlo y controlarlo, pero cuanto más lo hacía, más se retorcía”.

“Donde está la verdad” es una película muy sucia, que incluye una escena en la que el personaje de Colin Firth envenena a la reportera de Lohman y la induce a tener relaciones sexuales con una mujer para obtener material de chantaje. El cartel de la película muestra claramente los rostros de las estrellas Bacon y Firth, mientras que la única mujer que vemos (que, de ser ambigua, podría ser Lohman o Maureen de Rachel Blanchard) se muestra desnuda desde atrás mientras mira a los hombres. Las críticas de la película fueron igualmente sexistas. Haciendo referencia a una escena en la que un personaje es encontrado muerto,… Crónica de San Francisco Ruth Stein Ella escribió que Lohman era “tan ruidoso y molesto como Karen que eventualmente desearías que ella fuera la que flotara en esa bañera”.

Una vez más, Lohman no parecía tener ningún resentimiento hacia la película, pero cuando se le preguntó qué había ganado con su etapa como actriz, dijo a THR: “Voy a asegurarme de que sea cual sea la película que elija, el personaje realmente resuena conmigo en alguna parte y que el director “confió en mí y confió en mí en este papel para que no sintieran la necesidad de controlarlo”.

Loman aprecia el anonimato

Según Loneman, a ella nunca le gustó la idea de ser muy famosa. Ella le dijo a IndieWire que recordaba haberse enfrentado a una decisión después de que saliera “Drag Me To Hell”. “Fue como: '¿Quieres ser un nombre conocido? No creo que realmente quisiera estar en el ojo público'”, explicó.

En declaraciones a THR, Lohman dijo que no le gustaba la forma en que la trataban cuando era una cara famosa. “La parte que me gusta del anonimato es cuando conoces a alguien y no sabe quién eres, es muy diferente contigo”, le dijo al medio. “Eso es lo que extrañas como actor famoso porque la gente te trata muy diferente y eso es verdad. Realmente no pasas por lo que pasa la gente normal porque es muy mimado y no es real”. Claramente disfruta del anonimato de su vida post-actuación y dice: “Si alguien descubre que antes era actriz, de una manera extraña, es una especie de problema porque ya no me ven. La burbuja estalló y ahora. Soy actriz, sólo quiero serlo”.

Loman no es el primer actor que le da la espalda a Hollywood, en parte porque quiere menos fama. Helen Hunt ha hecho declaraciones similares a lo largo de los años.y es fácil ver por qué el resplandor de los focos puede parecer áspero y artificial después de una exposición prolongada.

Esto es lo que está haciendo la estrella de White Oleander estos días

Lohman dijo que cuando conoció a Neveldine y él la animó a tomar un descanso si era necesario, ella comenzó a pensar en ideas sobre cómo vivir en una granja. Luego, la pareja compró una granja de 200 acres en el norte del estado de Nueva York y, según IndieWire, recibieron dos cabras para su boda. Cuando empezaron a tener hijos, Lohman dijo que se dio cuenta de que no estaba interesada en hacer malabarismos con dos mundos separados: la actuación y la paternidad. “Tal vez soy como un microgerente, pero me resulta difícil entrar y salir. Son como dos vidas diferentes”, dijo a IndieWire.

Desde 2009, Lohman ha aparecido sólo en tres películas, incluida The Vatican Tapes de Neveldine. Ella le dijo a THR que recibió muchas ofertas de trabajo cuando sus hijos eran demasiado pequeños para abrir, pero después de aproximadamente cinco años, esas ofertas se agotaron. Loman dijo que a veces extraña la actuación, pero actualmente la está estudiando y espera crear una mejor experiencia para los recién llegados que la que tuvo con los entrenadores de actuación. “Entiendo perfectamente lo que significa ser actriz. No tengo ningún otro enfoque impulsado por el ego”, dijo a IndieWire el año pasado. También dijo que volvería a trabajar con Raimi en un abrir y cerrar de ojos. “Haría cualquier cosa con Sam”, dijo a THR, calificando a la leyenda del terror como un “genio creativo” y “como un niño en una tienda de dulces”.

En lo que puede ser uno de los segmentos más inesperados de “¿Dónde están ahora?”, Lohman respaldó a Donald Trump en las elecciones de 2024. Escribir en X (anteriormente Twitter) que votará por los republicanos por primera vez. “Siento que podemos vivir en un país más seguro y saludable con @RobertKennedyJr y @realDonaldTrump”, dijo en una publicación el día de la votación.



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Ip Man se reencuentra con Donnie Yen en su nueva película 'El Fiscal' explicado por el director y estrella

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Donnie Yen revela el cambio de guión de su última película, Fiscalle permitió conocer a uno de sus integrantes. hombre ip Coprotagonistas. Yen, quien anteriormente fotografió a Chirrut Imwe en 2016. Rogue One: Una historia de Star Wars Y el asesino de la mesa alta Kane John Wick: Capítulo 4, Es mejor conocido por interpretar a Ip Man en la serie de películas del mismo nombre centrada en un maestro de Wing Chun. Fiscal Ve a Yen interpretando a un fiscal que hace todo lo posible para defender a su cliente por cualquier medio necesario.

Al hablar con Sdiatriba de la grullaYen habló sobre cómo eligió a uno de los actores principales. Fiscal Casi nunca sucedió debido al guión original de la película. Yen reveló que originalmente, Bao Ding de Kent Cheng fue concebido como un personaje más joven Para adaptarse mejor a la dinámica. Sin embargo, Yen lo reconsideró cuando sintió que un actor mayor podría proporcionar una mejor exploración del personaje, allanando así el camino para una reunión en pantalla. Él dijo:

Sí, claro. Inicialmente, en el guión original, era un chico más joven el que interpretaba este tipo de sociedad, y pensé: “Sabes, quiero a alguien que haya estado en esta posición durante más tiempo”. Este personaje debe ser alguien de entre 9 y 5 años, que no cambie, y Simplemente hace su trabajo sin entender realmente lo que significa su trabajo para él.. Entonces quería intercambiar ese tipo de personalidad, ¿sabes? Necesitaba un personaje mayor y con más experiencia como él.

¿Qué significó el papel del fiscal Qing para su dinámica con el yen?

El actor interpreta a dos tipos diferentes de agentes de la ley.

Bao sirve como mentor del detective Yen convertido en fiscal Fook Chi Ho Fiscalaunque los dos actores tienen una dinámica diferente a lo largo de la película hombre ip películas. Hizo su primera aparición en hombre ip 2, Cheng interpreta al oficial de policía chino Botambién conocido como “Fatso” a lo largo de la serie de películas. El oficial trabaja bajo la supervisión de las autoridades británicas, aunque se opone a las acciones de sus superiores corruptos, lo que lo lleva a conocer al maestro de Wing Chun de Yen. Después de exponer la corrupción en su primera película, Fatso se convierte en aliado y amigo de Ip en las dos siguientes películas.

como, Fiscal Ofrece otra oportunidad de ver a Yen y Cheng juntos en la pantalla y en una relación diferente. Permitiéndoles ampliar su historial en pantalla.. Con sus roles en FiscalSu dinámica parece más cercana a la relación anterior de Ip y Po, y ambos se conocen en un nivel más formal. Esto contrasta con el vínculo que tuvieron más tarde, antes de que el asunto Focke los uniera más.

Nuestra opinión sobre la reunión con el fiscal Ip Man

Ip Man sigue siendo una parte esencial de la filmografía de Yen

Si bien Yen se ha hecho más famoso por otros papeles en Hollywood, su trabajo en… hombre ip Sigue siendo una de sus obras más famosas en la actualidad. No solo se ha celebrado la interpretación del actor del maestro de Wing Chun, sino que la coreografía de la serie sigue siendo una de las mejores jamás vistas en la pantalla. Debido a todo esto, Yin se reencuentra con Qing. Fiscal Tiene un impacto mucho mayor. Si Yen hubiera optado por la iteración más pequeña del personaje, Quizás sus escenas no fueron tan efectivas o no fueron tan convincentes.. Yen y Cheng tienen una historia real que sustenta su trabajo juntos.

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Antes de Breaking Bad, Jonathan Banks se robó el show como estrella invitada en Star Trek

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Jonathan Banks es el tipo de actor que automáticamente eleva todo lo que le gusta. Mucha gente lo descubrió por primera vez. Su papel como reparador de Mike Ehrmantraut en Breaking Bad. y “Better Call Saul”, donde su conmovedora actuación ayudó al público a preocuparse profundamente por un hombre con problemas en una línea de trabajo despreciable, mientras que otros lo encontraron a través de su papel de un pato de dibujos animados inspirado en el profesor de criminología Buzz Hickey. En la quinta temporada de la serie de comedia “Comunidad”. Es un gran intérprete que da vida a diferentes personajes y, en los años 90, se robó el show como invitado en Star Trek: Deep Space Nine.

“Deep Space Nine” a menudo toca temas más oscuros de lo que era típico de la serie “Star Trek”, y en la temporada 1, episodio 12, “Battle Lines”, varios miembros de la tripulación del DS9 se ven envueltos en una situación verdaderamente inquietante en la superficie. de la luna. Donde la población no puede morir. Banks interpreta a Julien Silla, el líder de una de las dos facciones en guerra en la luna, y se destaca incluso entre el elenco habitual, todos ellos geniales. Banks ha estado trabajando en televisión desde la década de 1970 y ha hecho numerosas apariciones especiales en programas, lo que hace que su lista de IMDb parezca interminable. Sin embargo, su papel en Star Trek: Deep Space Nine está entre los mejores.

Jonathan Banks interpretó a un prisionero sediento de sangre en Star Trek: Deep Space Nine

En el episodio, el comandante Sisko (Avery Brooks) lleva al líder espiritual bajorano Kai Opaka (Camille Saviola) en un viaje a través de un agujero de gusano junto a la estación espacial Deep Space Nine cuando su rover choca con una luna alienígena. Kai Opaka muere, lo que es devastador para el primer oficial de DS9, la luchadora por la libertad bajorana, la mayor Kira Nerys (Nana Visitor), pero pronto vuelve a la vida, lo que deja atónito al médico de la Flota Estelar Julian Bashir (Alexander Siddig), que lo acompañaba. En el viaje. Resulta que la luna es en realidad una colonia penal y que las personas que dejaron allí a los prisioneros también dejaron microbios que evitan que nadie en la luna muera, para garantizar que los guerreros sedientos de sangre finalmente aprendan la lección. En cambio, las tribus Null-Ennis y Ennis, lideradas por Shel-La, continuaron luchando entre sí una y otra vez para siempre. Es una miseria que ellos mismos han creado, y cuando Shel-la descubre que abandonar el planeta matará a cualquiera que muera en su superficie, intenta utilizar este conocimiento para destruir a sus enemigos de una vez por todas.

Banks es fantástico, logra ser completamente convincente como un hombre que ha muerto innumerables veces y todavía anhela la guerra, y sus interacciones con la Mayor Kira son asombrosas. También comparte su odio por su enemigo, Keira comienza a revivir parte de su trauma de guerra Y purgar sus demonios internos. Es algo poderoso y solo un indicio de lo que eventualmente se convertiría “Deep Space Nine”.

Banks fue una parte importante del episodio fundamental de Deep Space Nine.

Algunos de Los mejores episodios de “Deep Space Nine” tratan temas realmente difíciles“Battle Lines” fue una de las primeras veces que la serie abordó la guerra de manera intensa y franca. Para la temporada 5, la serie tendrá su propia guerra intergaláctica con la que lidiar en forma de Dominion Wars, que Causó mucha tensión detrás de escena. Porque el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, no quería que el programa tratara explícitamente la guerra. En cambio, “Deep Space Nine” analizó los horrores de la guerra y las difíciles decisiones que debemos tomar frente a esas atrocidades, y “Battle Lines” fue un indicador temprano de hasta dónde estaba dispuesto a llegar el programa.

En “The Deep Space Log Book: A First Season Companion”, el productor David Livingston elogió la capacidad de Banks para manejar todos los diferentes tipos de roles:

“Trabajé con Jonathan Banks en 'Otherworld' en Universal. Ahí es donde lo conocí originalmente. Luego conocí su trabajo en 'Beverly Hills Cop' y luego, por supuesto, en 'Wiseguy'. Es un actor muy extraño e inusual. él usa este maquillaje.” Impresionante y hace un gran trabajo [sic]”.

“Wiseguy” fue una serie de drama criminal que Banks protagonizó en CBS de 1987 a 1990, y fue su primera gran oportunidad en la fama antes de su actuación ganadora del premio Emmy en “Breaking Bad”. Sin embargo, ¿para este pequeño y extraño fanático de Star Trek? Siempre será el hombre amante de la guerra que nunca morirá.



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La serie de suspenso sobrenatural de la estrella de Game of Thrones llega al top 10 de Prime Video

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Amazon Prime Video se está convirtiendo cada vez más en un actor más importante en la actual guerra del streaming. Ciertamente, no está de más que un transmisor tenga éxito con programas de alto perfil como “The Boys”, que se ha convertido en una franquicia en toda regla que incluye varios spin-offs. Son series con grandes nombres y grandes estrellas. Sin embargo, a veces un programa (relativamente) más pequeño puede superar el revuelo y convertirse en un éxito. Este es el caso de la “plataforma”.

Protagonizada por Ian Glen (“Game of Thrones”) y Emily Hampshire (“Schitt's Creek”), la temporada 2 de “The Rig” se estrenó recientemente en Prime Video para comenzar el año 2025. Rápidamente se abrió camino entre las 10 listas principales de Prime Video. y actualmente ocupa el cuarto lugar en los EE. UU., según Patrulla flexible. También significa que está justo encima de “Cross”, la nueva serie de “Alex Cross”, y delante de “Pop Culture Jeopardy!” Ambas ofertas tienen un gran reconocimiento de marca. Sin embargo, esta película británica sobrenatural ha logrado mezclarse con franquicias mucho más grandes.

Para tal fin, “Reacher” también ocupa el sexto lugar antes de la tercera temporada del programa.con otros gigantes como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder y Fallout de manera similar en la mezcla. Ninguno de estos programas puede competir con el Sr. Juegos de bestias de la vida real, que ocupa firmemente el primer lugar. Sin embargo, “The Rig” es la gran sorpresa aquí.

La serie gira en torno a la tripulación de una enorme plataforma petrolera que lucha por sobrevivir después de que una extraña niebla corta todas las comunicaciones. Varado y con pocos suministros, Magnus (Glenn) debe guiar a sus compañeros de trabajo destrozados a través de la crisis actual. Sus esfuerzos cada vez más desesperados por recuperar el contacto con el continente fracasan a medida que aumentan las tensiones, culminando en un incidente devastador que los enfrenta a todos los peligros de uno de los entornos laborales más extremos del planeta.

The Rig ha sido un éxito furtivo para Prime Video

Lo sorprendente del éxito de este programa es lo que dice sobre el estado del streaming. Amazon, en particular, ha gastado fortunas incalculables tratando de lograr el éxito global. El costo de la película “El Castillo” de los hermanos Russo fue de 200 millones de dólaresPor ejemplo. Sí, fue un éxito cuando cayó, pero ¿fue lo suficientemente grande como para justificar ese nivel de gasto? Lo mismo podría decirse de “The Rings of Power”, que puede ser uno de los programas más caros jamás producidos, después de todo está dicho y hecho.

Por su parte, “The Rig” es una serie escocesa producida en el Reino Unido y creada por un escritor desconocido llamado David Macpherson. Nada de esto grita “gran éxito”. Si bien el presupuesto no ha sido revelado, ciertamente es mucho menos costoso que muchas de las otras ofertas premium de Prime Video debido a la falta de un elenco de primera (entre otras cosas). Glenn, por supuesto, es un muy buen intérprete mejor conocido por interpretar a Jorah Mormont en “Game of Thrones” e incluso a Bruce Wayne en la serie “Titans” de DC Comics. Sin embargo, es razonable suponer que no recibe un salario extravagante.

Cualquiera sea el caso, está claro que la serie ha ganado seguidores en los últimos dos años desde el estreno de su primera temporada. Este no fue un intento obvio de lograr un éxito. En cambio, un escritor desconocido tuvo una idea convincente, encontró el dinero para darle vida a su concepto y poco a poco encontró su audiencia. No es que sea una pequeña producción independiente ni nada por el estilo, pero es una especie de historia de “David y Goliat” en la era del streaming. Entonces, no se sorprenda si se muestra una tercera temporada de la serie.

“The Rig” ahora se transmite en Prime Video.



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