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Ke Huy Quan quiere salir de su zona de confort y desempeñar un tipo de papel muy específico

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Ke Huiquan Revela un tipo diferente de personaje que quiere interpretar. Quan hizo su debut cinematográfico como Short Round. En 1984 Indiana Jones y el templo maldito. Su estrellato infantil continuó al año siguiente con el papel de Data en tontos. Su éxito inicial no le generó muchas oportunidades en los años siguientes, lo que lo llevó a tomar una pausa de 19 años en la actuación. Eso cambió con la mejor película de Ke Huy Quan, Todo en todas partes a la vezdonde ganó un Premio de la Academia por su actuación y continuó actuando en numerosos proyectos.

mientras habla con imperio revista sobre su carrera y su próxima película de comedia, el amor duele, Quan compartió que quería interpretar a un villano.. Discuta cómo específicamente le gustaría jugar al diablo. James Bond El villano. Utilizando la actuación de Hugh Grant en Hereje Como referencia, Quan también explicó que le gustaría salir de su zona de confort e interpretar un personaje antagónico. Vea los comentarios de Quan a continuación:

Me gusta jugar al chico malo. Como un villano de Bond. O lo que hace Hugh Grant en la película Hereje. Quiero salir de mi zona de confort e interpretar a este tipo realmente malo y diabólico. Sería muy divertido.

¿Qué significa esto para Ke Huiquan?

Interpretar a un villano sería el siguiente paso perfecto en su carrera.

El resurgimiento de la carrera de Quan ha sido una de las mejores historias de la industria del entretenimiento en los últimos años. Todo en todas partes a la vez Ya es una de las mejores películas de 2020, en gran parte debido a la actuación de Quan, y él se roba el show en ella. Loki temporada 2, Chino nacido en Estados UnidosY cada proyecto reciente que protagonizó. Quan ya no tiene que sentir que está aceptando un papel. Ya que ahora tiene muchas oportunidades y puede seguir ampliando su repertorio.

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Será interesante verlo desempeñar el papel de villano en el futuro. Si bien una película o serie de televisión podría anunciar con anticipación la elección de Quan como el villano, también podría ser útil verlo interpretar a un antagonista sorpresa. Con un público acostumbrado a verlo interpretar personajes heroicos y adorables, Podría resultar realmente sorprendente verlo como un villano.Especialmente si estuvo oculto durante el marketing y durante gran parte de la historia.

Debería ser parte de la próxima era de la franquicia James Bond.

Ke Huy Quan como Waymond Wang parece triste en todo a la vez

Sería divertido ver a Quan interpretar cualquier tipo de villano, pero sus comentarios me emocionan especialmente de verlo como un villano. James Bond El villano. Dado que la serie está en proceso de reiniciarse después de la salida de Daniel Craig, esta es la respuesta. Una oportunidad perfecta para elegir a Quan como un villano que ayudará a lanzar la próxima era de la franquicia.. Ke Huiquan Conseguir más papeles es genial, y el siguiente gran paso sería elegirlo para más papeles diferentes de los que ya ha hecho.

Fuente: Imperio

Retrato de la cabeza de Qi Huiquan

Ke Huiquan

fecha de nacimiento

20 de agosto de 1971

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Jim Parsons tuvo un proceso muy específico para aprender sus líneas en The Big Bang Theory

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a Durante 12 temporadas y otros tantos años, Jim Parsons interpretó al obstinado genio científico Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. – Y según la historia oral de la serie, Parsons había realmente Un proceso único a la hora de aprender los largos y muy específicos monólogos y discursos de Sheldon.

En el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de una serie épica de eventos, El showrunner y creador Chuck Lorre le dijo al autor que Parsons siempre estuvo completamente preparado para actuar.. “La operación de Jim iba a estar muy preparada”, recuerda Lowry. “Tomó todas sus decisiones la noche antes de la mesa leyendo cómo iba a leer su guión”.

Parsons confirmó que ya se había preparado completamente Mucho mientras interpretas a Sheldon. “Realmente me encantó tomarme el tiempo y quedarme en casa los fines de semana y repetir esas palabras”, dijo Parsons. Continuó:

“Me trajo mucha alegría y orgullo porque pude usar estas palabras de varias sílabas que me estaban dando y aún así explorar los ritmos cómicos que pusieron allí. Me encantó la oportunidad de resolver ese rompecabezas. Estoy No digo que no me cansaré ni envejeceré en el futuro.” escenario, pero en general, realmente me encantó y fue un placer poder ir al día previo a la cinta y al show nocturno con ese nivel de confianza detrás de mí. que sabía lo que estaba haciendo. Este es un lugar que me recordará un evento deportivo como nada más me hubiera gustado. En el que estaría listo para clavar el triple Axel cuando llegara el momento de patinar por la medalla de oro.

Hay algo que Parsons no dice aquí, A pesar de eso…escribió todos Escribe sus líneas en tarjetas y pégalas en todo el grupo en caso de que olvides algo.

Jim Parsons escribió todas sus líneas en tarjetas durante The Big Bang Theory

Es comprensible que Jim Parsons quisiera asegurarse de recordar algunas de las líneas más complejas de Sheldon, y también es curioso que el conjunto aparentemente estuviera cubierto de tarjetas escritas a mano con sus líneas. de acuerdo a Kevin Sussman, quien casi interpretó a Howard Wolowitz en la serie antes de conseguir el papel del dueño de una tienda de cómics, Stuart Bloom. (Howard, por supuesto, fue interpretado por Simon Helberg en el final), y Parsons nunca estuvo sin su enorme colección de fichas.

“Cuando la gente habla de cómo era Jim en el set… si bien se divertía mucho, él era el que más trabajaba”, le dijo Sussman a Jessica Radloff en el libro. “En cada episodio tenía estos ridículos monólogos con toda esa jerga, y mucho de lo que recuerdo acerca de pasar el rato en el set, que era principalmente como pasar el rato con tus amigos en un campamento de verano: Jim caminaba constantemente con una gran pila de Fichas que repasan sus líneas. Estoy pensando: “Dios mío, él hace esto en cada episodio”..'

Kaley Cuoco, quien interpretó a Penny, la vecina de Sheldon convertida en su mejor amiga, no podía creer lo bien que Parsons memorizaba sus líneas. Como le dijo a Radloff, “Jim siempre estaba escribiendo todo Una línea escrita en tarjetas de notas, que me dejó alucinado. “Abrirás un cajón en la colección y habrá tarjetas de notas”.

Algunas escenas permiten a Jim Parsons hacer trampa a la hora de aprenderse las líneas.

Francamente, la idea de poner líneas en tarjetas de notas que pueda estudiar entre tomas, o incluso usar subrepticiamente mientras filma una toma, es genial, pero como también revela Jim Parsons en el libro de Jessica Radloff, cierto tipo de escena permitía él a… Engañar aún más al sistema (por así decirlo). “No había una escena que no tuviera mis guiones o mis tarjetas de notas. Ahora bien, era raro que pudiera usarlo durante una escena; siempre era solo una referencia entre tomas”, comenzó Parsons anteriormente. diciendo que su verdadero truco era usar un bloc de notas siempre que fuera posible.

Verá, como hombre de ciencia, es posible que Sheldon llevara un cuaderno con ecuaciones o algo así (no soy un científico, así que sólo puedo suponer), lo que le permitió a Parsons simplemente… esconder sus líneas allí. “¡Pero cómo me encantó el cuaderno!” Parsons lo vio. “Era muy raro tener una escena en la que tuviera sentido para mí estar con un diario, pero saber que estás entrando en una escena donde puedes ver tus líneas todo el tiempo… ¡qué lujo! ¡Un estilo de actuación completamente diferente! ¡Quizás no se llama actuación, no estoy seguro de eso, pero me encantó!

Cuando los guiones cambiaron en The Big Bang Theory, arruinó el proceso de Jim Parsons

El proceso de Jim Parsons en “The Big Bang Theory” fue obviamente bastante intenso, con todos los cuadernos y fichas, pero a veces se metía en problemas. Después de escribir todas sus líneas en sus fichas favoritas para cualquier escena determinada, a veces las líneas mismas son demasiado cambiay en el libro de Jessica Radloff, Parsons admitió que realmente odiaba estos cambios repentinos en el texto, e incluso mencionó un ejemplo específico de un momento en el que se sintió intimidado por una edición.

“Me molestó algunas veces porque era molesto tener que trabajar en algo durante mucho tiempo y luego cambiarlo”, admitió Parsons. “Parece muy infantil en retrospectiva, pero fue mi reacción honesta. Hubo un caso en particular en el que cambiaron mis cosas antes de tomar la foto. Me caí y perdí la cabeza. Realmente lo hice. Ahora, ¿qué significa eso? ¿Quieres decir exactamente?” No lo sé, hicimos el programa, pero en mi caso, me enojé mucho y casi lloré de una manera extraña, porque estaba investigando estas líneas y el director dijo: “Está bien, nosotros”. Vamos a cortar esto y vamos a cambiar eso”. Yo estaba como, 'Espera, ¿no vamos a escuchar eso primero?'”.

Parsons también admitió que esto no sucedía muy a menudo y que confiaba en que los escritores siempre se asegurarían de que los guiones fueran lo más perfectos posible, pero aun así… no le gustó mucho. “Pero era raro que hubiera cambios… la mayoría de las veces, era realmente emocionante porque los cambios eran realmente buenos y tenías algo nuevo que ofrecer a una audiencia del estudio que ya había visto la escena muchas veces”. Dijo el actor. “Y eso fue realmente divertido… cuando no era frustrante”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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Tom Selleck quiere colaborar con Taylor Sheridan de Yellowstone en un género específico

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Tom Selleck ha tenido una buena carrera. El actor (y su precioso bigote) ha estado trabajando de manera constante durante décadas, desde principios de los años 1970. Desde “Magnum P.I.” hasta una temporada memorable en “Friends” y todo lo demás, el hombre ha estado en la zona muchas veces. Aunque la longeva serie de CBS “Blue Bloods” ha llegado a su finDefinitivamente no está listo para parar. Entonces, ¿qué sigue para él? Si se sale con la suya, será una colaboración con el creador de “Yellowstone”, Taylor Sheridan.

En una entrevista reciente con procesión Junto con el final de la serie “Blue Bloods”, Selleck bromeó diciendo que actualmente está “desempleado”. Por otra parte, ahora que tiene 80 años, tal vez quiera relajarse un poco. O, al menos, podría aprovechar la oportunidad para ser un poco más selectivo. “No lo diré [offers] “Acuden en masa, pero tal vez algunas personas piensen en mí”, dijo Selleck.

Al describir sus deseos para su próximo papel, Selleck nombró a Sheridan, Quien se hizo un nombre creando el mundo de “Yellowstone”.Además de escribir películas como “Hell or High Water”. El actor, por su parte, tiene muchas ganas de volver a hacer un western, que es lo que caracteriza a Sheridan. Como dijo Selleck:

“Los buenos westerns siempre están en mi lista. Lo extraño; quiero volver a montar a caballo”.

Por si sirve de algo, Selleck no es ajeno al género occidental. El actor protagonizó varias películas durante su larga y fructífera carrera, entre ellas “Quigley Down Under” y “Shadow Riders”. Por supuesto, ha tardado mucho en llegar, pero Sheridan puede ser el hombre ideal para que Selleck vuelva a la carga.

Probablemente haya un lugar para Tom Selleck en el universo de Yellowstone

Sheridan creó un proyecto completo en torno al género occidental. Lo más importante es que hizo un gran trabajo con actores mayores. Solo mira lo que es Helen Mirren Harrison Ford pudo manejar “1923”. Luego, por supuesto, está Kevin Costner liderando el camino de “Yellowstone” durante sus primeras cuatro temporadas y media. El actor no regresó para la segunda mitad de la última temporada de la serie, pero esa es otra conversación completamente diferente.

Otro ejemplo es que Sam Elliott llegó a liderar el elenco de “1883”. mientras Elliot no tiene muchas cosas buenas que decir sobre “Yellowstone”. Fue otro actor de unos 70 años que protagonizó un importante programa de televisión gracias a Sheridan. En la misma entrevista, Selleck, quien protagonizó junto a Elliott The Shadow Riders, expresó su deseo de reunirse con él, tal vez en un proyecto de Sheridan:

“Sam fue genial en [1883]. Sam siempre es genial. Estamos retrocediendo. Lo amo mucho. Me encanta trabajar con Sam”.

Suceda eso o no, Selleck parece el tipo de actor que encaja en el molde de lo que le gusta hacer a Sheridan. Ya sea Sylvester Stallone en “Tulsa King” o Billy Bob Thornton en “Landman”, esto es lo que Sheridan hace muy bien.

“Blue Bloods” ahora se transmite en Paramount+.



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Los animadores de Futurama tienen un nombre específico para la combinación de colores única del programa.

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El primer premio Emmy ganado por “Futurama”. Llegó en 2000 en el episodio “Un edificio de bicicletas para dos” (19 de marzo). El premio fue por Logro Individual Sobresaliente en Animación por Diseño de Color. Este incidente tuvo lugar en gran medida en un planeta distante, aparentemente ocupado por la última especie de gigante humano. El planeta estaba lleno de interesantes verdes, morados y otras atractivas plantas alienígenas que serpenteaban a través de los arruinados palacios de mármol del gigante. Esto fue precedido por una secuencia en la que todos los personajes principales del programa proyectaron avatares virtuales en una Internet de realidad virtual donde los fondos eran todos de color índigo intenso y todos estaban delineados en verde neón. Los colores, supervisados ​​por Samantha Harrison, supervisora ​​de color del programa, son realmente deslumbrantes.

Los colores de “Futurama” siempre han hecho que la serie sea única. Hay muchos ladrillos rojos, todos rodeando la nave espacial limón/celeste. De hecho, hay muchos lindos colores pastel cian, aguamarina y verde a lo largo del espectáculo, desde las pantuflas del profesor hasta la cara de Kev Crocker. Compensado por el rojo de la chaqueta de Fry, la textura del edificio Planet Express y el rosa intenso del hombre langosta del Dr. Zoidberg. Debido a que el verde y el rojo son espectralmente opuestos, se destacan, creando una estética impactante y llamativa.

en el nuevo libro “Arte Futurama” Los distintos creadores del programa explican que el esquema de color intencional de “Futurama” tiene un nombreProporcionado por la propia Harrison. La visualización no se basa en colores primarios; No hay muchos colores rojos, azules o amarillos brillantes. Realmente tampoco depende de los colores secundarios. El término que inventó Harrison fue “triple saturado”.

El esquema de color de Futurama se llamó Saturated Triads

Director Rich Moore Impresionado por el trabajo de Harrison, ganador del premio Emmy, recuerda haberle preguntado si tenía un término para los tipos de colores que estaba eligiendo. Él dijo:

“Le pregunté a la diseñadora de color, Samantha Harrison, si tenían un nombre para el aspecto del color en Futurama. Ella lo llamó 'tríada saturada', lo que significa que en su mayoría no son colores primarios, como rojo, amarillo o azul, y no son. Los colores secundarios, como el verde, el naranja y el morado, son este tipo de dorado, oliva o gris pardo, que a menudo se describe como un neutro que normalmente verás como una cama suave sobre la que descansan otros colores, pero en Futurama, Samantha Quiere que esos colores sean los colores de acento, los colores principales, y así lo son”.

Definitivamente es una novela. Los colores de fondo ahora son los colores de primer plano. A Moore le encantó y continuó: “Es el genial tricolor el que simplemente está mejorado. Eso es lo que le da al programa un aspecto único y reconocible de 'Futurama'”. Ningún otro programa comparte la combinación de colores de “Futurama”. Y “Futurama”, en su constante visita a nuevos planetas, conocer nuevos extraterrestres y saltar a dimensiones alternativas, siempre necesita innovar con sus colores.

Harrison también brindó comentarios extensos, señalando que los esquemas de color eran difíciles en la animación porque todas las imágenes son planas. Es necesario separar los personajes del primer plano de los del fondo sin que los colores interfieran entre sí; Por ejemplo, un Bender gris frío no debería verse sobre fondos grises similares. Fue un desafío único.

Samantha Harrison enfrentó desafíos únicos al hacer Futurama

Harrison dijo que le pidió a uno de los artistas de Photoshop de su equipo que agregara ciertos tipos de degradados de color y, aun así, no parece contenta con los resultados porque las imágenes siempre son, según ella, planas. Harrison dijo:

“En términos de colores, la apariencia del espectáculo es realmente plana, sin gradaciones. Por ejemplo, cuando la nave Planet Express choca contra Space Beehive, hay amarillo sobre amarillo dentro del panal que cae. Hay una gradación con el color, pero es bastante plano.” “Cada forma es plana. Al final del proceso, el artista de Photoshop entraba y agregaba los degradados que allí aparecen.

Esta es una referencia al episodio “The Sting” (1 de junio de 2003), que en realidad presentaba una colmena alienígena gigante, completa con… Enormes abejorros alienígenas. Básicamente, los coloristas tuvieron que tratar cada cuadro como un libro para colorear gigante, llenando cada forma dibujada con una línea negra sólida. No hay texturas ni lavados tipo acuarela en un universo tan animado. La textura más obvia que puede aportar Harrison es agregar esos degradados dentro de cada forma individual.

Puede que sea plano, pero sigue siendo muy llamativo y, como resultado, el programa se destaca, asemejándose a la animación televisiva clásica dibujada a mano, pero también a las modernas aventuras CGI. Hay una muy buena razón por la que Harrison ganó un Emmy.



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Romulus utilizó un alimento específico de temporada para imitar los sonidos de las castañas.

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Puede que Halloween termine en 2024, pero mantener las cosas espeluznantes es un compromiso que dura todo el año. El fin de semana pasado, tuve la suerte de ver la activación de “Alien: Romulus” en Los Angeles Haunted Hayride durante su último fin de semana de funcionamiento gracias a 20th Century Studios y Team Click. Fue una experiencia que reafirma la vida conocer de cerca a un xenomorfo, ver una bomba explotar a dos pies de distancia y derramar sangre sobre periodistas desprevenidos y, lo más importante, tener la oportunidad de sentarse con el prolífico supervisor de “Alien”. editor de sonido: “Romulus”, Lee Gilmore, para descubrir qué tan efectivo llegó a ser el sonido de la película.

La franquicia “Alien” es única en la serie. Siempre se trató de deshumanización.y que combina el sonido de las primeras tecnologías analógicas con los sonidos profundos y aplastantes de un cuerpo humano al ser destrozado: un sueño absoluto hecho realidad para alguien que trabaja en diseño de sonido.

Hablando con Lee Gilmore, admitió ante el grupo de prensa que el sonido del Nostromo corriendo en “Alien” fue lo que lo enamoró del diseño de sonido en primer lugar, y que muchos de los momentos más gráficos de “Romulus” fueron “Cobraron vida usando sonidos que cualquiera podría usar”. Un lego en casa los recreó. Por ejemplo, los sonidos sangrientos se crearon usando una bolsa de 15 libras de cortes de carne sobrantes del carnicero local de Ralph. lo que había dentro, ya sabes, porque era como… Nada como el bistec. [laughs] “Había rechazos y todo tipo de basura allí”, dijo Gilmore.

El equipo de sonido tomó la bolsa de carne y compró langosta y cangrejo para llevarlos a la tienda de Gilmore y se pusieron realmente raros. Desafortunadamente, toda la carne cruda hacía que su estudio apestara, y él bromea diciendo que “todavía apesta”. Sin embargo, el uso de materias primas permite obtener sonidos más realistas. La clave de uno de los mayores sustos de toda la serie “Alien” provino de un manjar de temporada: si necesitas que las castañas luzcan frescas, todo lo que necesitas es calabaza.

Alien: Romulus demuestra que las calabazas causan pánico

La voz del tórax es reconocible al instante porque evoca el sonido de la piel desgarrándose, la caja torácica crujiendo, los órganos dividiéndose y las vísceras moviéndose mientras el alienígena es impulsado a través del frente de su anfitrión. La calabaza, con su cáscara, costillas, hebras fibrosas, médula y semillas, es una gran adición a la cavidad torácica humana. Gilmour rompió las calabazas para hacer sonar la calabaza del cofre, pero también reutilizó las calabazas para hacer el sonido. Kai entregado a la descendencia..

“Muchas veces, cuando haces cosas con sangre, puede estar un poco húmedo y mojado, y me gustan las cosas que parecen venir del interior de tu cuerpo”, me dijo Gilmore durante nuestra conversación individual. “Durante la escena del nacimiento de Kay, queríamos cosas que tuvieran una cualidad de inhalación y respiración, como si vinieran del interior del útero y tuvieran una sensación hueca, como si grabáramos muchas calabazas siendo trituradas y esas cosas porque las calabazas tienen este tipo de cosas. de una vibra hueca para ellos”. No reutilizaron los mismos sonidos de calabaza en ambas escenas, sino que grabaron tratamientos completamente diferentes en la calabaza para obtener el sonido perfecto. Pero el uso de los alimentos no termina ahí.

“Traté de alejarme de las tradicionales cosas que goteaban sangre y opté por la calabaza y diferentes tipos de alimentos y arcilla”, dice Gilmore. “Saqué frijoles refritos de la lata y grabé ese tipo de cosas… había un sonido de succión lento y repugnante. Ese es mi problema en lo que respecta a cosas sangrientas”. El enfoque de Gilmore funcionó En toda su extensión Bueno, porque “Alien: Romulus” tuvo a muchos retorciéndose en sus asientos mientras escuchaban la espantosa sinfonía de aplastamiento desatada a lo largo de la película.

Esto también es lo que hace que los momentos más tranquilos sean tan conmovedores porque la yuxtaposición adormece al público con la misma sensación de pánico claustrofóbico que sienten los personajes en la pantalla tratando de mantener la calma.

Los sonidos cavernosos de la carga útil en Alien: Romulus

Le mencioné a Gilmore que el cambio de voz después del nacimiento de la descendencia también fue convincente porque el personaje entra en un espacio amplio y abierto en el barco. Resulta que uno de los diseñadores de sonido de Gilmore, Chris Terhune, fue responsable de todo lo relacionado con Offspring. “[The Offspring] “No hace mucho ruido y originalmente era una de esas cosas en las que decía que menos es más”, dice Gilmore. “Lo teníamos cantando, pero hubiera sido mucho más aterrador si simplemente estuviera ahí parado”. La revelación de la descendencia se produce después de una secuencia de nacimiento traumática, por lo que para contrarrestar los gritos agonizantes y la devastación física, la voz lleva al extremo izquierdo al silencio.

“La primera vez que lo reveló, el sonido se cortó, lo cual fue increíble, se podía escuchar a todo el fondo del escenario convulsionarse a la vez”, bromeó Gilmour. The Offspring fue interpretado por el actor rumano y exjugador de baloncesto universitario Robert Bobroczki.Con una altura de 7'7″, fue creado para ser la criatura híbrida perfecta entre ingeniero y ser humano. “Lo mejor de The Offspring es que realmente se vendió por el tamaño de su cuerpo”, dice Gilmore. “Cuando escuchas sus manos chocar o sus uñas golpear la pared… su reacción al espacio es lo que me da mucho miedo. Escuchar todas las vibraciones y cosas así”. Gilmore tiene toda la razón. Hay mucho espacio para reproducir un sonido o envolver una habitación entera en sonido cuando él es el único que se mueve dentro de ella.

Gilmour destacó al mezclador de efectos y cosupervisor Will Files, quien proporcionó “tratamientos de reverberación increíbles” para ayudar a vender la enorme extensión del espacio de almacenamiento de carga, aumentando la presencia amenazadora de Offspring mientras rastreaba a Rain Carradine.

“Alien: Romulus” ya está disponible en formato digital y llegará en una fecha posterior 4K UHD, Blu-ray y VHS el 3 de diciembre.


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Kurt Russell tenía un objetivo muy específico cuando empezó a actuar.

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Como muchos sabrán, el actor Kurt Russell comenzó su carrera en la pantalla en 1963, cuando solo tenía 12 años. Apareció en la película de Elvis Presley “Sucedió en la Feria Mundial”, donde El Rey se acercó al personaje de Russell y le dio una moneda para que le diera una patada en la pierna.Verá, Elvis necesitaba una excusa para visitar a una enfermera local y sufrió una lesión menor. Russell estaba encantado de poder ayudar.

Desde entonces, Russell ha disfrutado de una larga y fructífera carrera como actor que continúa hasta el día de hoy. Durante las décadas de 1960 y 1970, el joven Russell fue el hijo de oro de Disney, apareció en docenas de películas para la compañía y se convirtió en la estrella más rentable de Disney. Russell, que ahora tiene 73 años, aparece actualmente en la serie de televisión “Monarch: Legacy of Monsters” y pronto desempeñará un papel destacado en la próxima película de Los Pitufos.

Sin embargo, Russell ha dicho varias veces que se enfrentó a una encrucijada cuando era joven actor, gracias a dos opciones que le dio su padre. El padre de Kurt, Bing Russell, fue una prolífica estrella invitada en televisión, interpretando al personaje de Clem en “Bonanza!”, pero también apareció en pequeños papeles en muchos de los programas más populares de las décadas de 1950 y 1960. Interpretó al manager de los Monkees en el episodio piloto del programa. Sin embargo, Bing sólo actuó en papeles secundarios, ya que sentía que su verdadera carrera estaba en el béisbol. Bing Russell era el dueño de los Portland Mavericks, un equipo de ligas menores, y creció cerca de los Yankees de Nueva York en la década de 1930. Era amigo personal de Joe DiMaggio.

Kurt, entonces, tuvo todas las oportunidades de ser un jugador de béisbol profesional en la liga menor en lugar de actuar. De hecho, hubo momentos en la vida de Kurt en los que sintió que el béisbol sería su camino a seguir. Kurt habló sobre su proximidad a la gloria del béisbol en Perfil de 2019 en el sitio web de Major League Baseball.

¡A salvo en casa!

Crecer con un padre dueño de un equipo de béisbol le dio a Kurt Russell mucho entusiasmo por el juego y un profundo conocimiento de los jugadores de este deporte. Cuando Columbia Pictures pretendía hacer un largometraje protagonizado por las superestrellas del béisbol Mickey Mantle, Roger Maris, Whitey Ford y Ralph Hooke, Russell, de 11 años, tenía conocimientos profundos del béisbol como para buscar una audición. Russell no consiguió el papel, pero ahora sabe cómo es la audición. Por primera vez, la pasión de Kurt por el béisbol se cruzó con el negocio paralelo de su padre: la actuación. El objetivo muy específico de Curt cuando empezó a actuar era simplemente tener la oportunidad de conocer a Mickey Mantle y Roger Maris.

Russell recuerda a su familia como una familia de béisbol, no como una familia de superestrellas. Parece que Bing Russell habría seguido jugando si no hubiera sido por una lesión en la cabeza. Kurt dijo:

“Nuestra profesión familiar era el béisbol, no la actuación. […] Desde que mi padre conoció a los Yankees y desarrolló una relación con Lefty, este ha sido el negocio familiar. Mi papá tenía muchas ganas de jugar béisbol cuando era pequeño, pero se golpeó la cabeza y eso fue todo. Estaba interesado en actuar, así que se dirigió en esa dirección. Es similar a mi situación en muchos aspectos, así que supongo que la manzana no cae lejos del árbol.

“Lefty” era Lefty Gómez, quien jugó para los Yankees de 1930 a 1942.

Durante varios años de su juventud, Russell intentó ser actor y jugador de béisbol. En la década de 1970, mientras todavía tenía contrato con Disney, Russell jugó como segunda base para los Bend Rainbows, una filial de ligas menores de los Angelinos de California. A Russell le encantaba el béisbol. Se dice que el propio Walt Disney reorganizó el calendario de rodaje en su estudio Específicamente para que Russell juegue en partidos de ligas menores.

Con el tiempo, la carrera de Russell llegó a un punto de inflexión y tuvo que elegir entre convertirse en actor o hacer del béisbol su verdadera pasión. Russell eligió la actuación y esta carrera ha seguido siendo lucrativa para él. Sin embargo, podemos confirmar que Russell todavía sigue el juego.


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Ryan Reynolds tenía un objetivo específico con Deadpool & Wolverine Accent de Gambit

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Gambit protagonizada por Channing Tatum es una de las películas más queridas del mundo La exitosa película de taquilla “Deadpool & Wolverine”. Después de que se anunciara su papel en la nueva película Gambit en la Comic-Con de San Diego de 2015, Tatum nunca protagonizó la prometida película “X-Men: Origins”, que se ha quedado estancada en el infierno del desarrollo similar al Void de Hollywood. Para los fanáticos del personaje, este desarrollo pareció particularmente decepcionante ya que Tatum parecía perfecto para el papel, de una manera que finalmente podría brindarle al personaje un merecido reconocimiento generalizado. Lamentablemente, ese no fue el caso, hasta “Deadpool & Wolverine”.

Entre muchos, muchos Una breve aparición en la película “Deadpool & Wolverine”. Tatum's Gambit es sin duda una de las películas más entretenidas, no solo porque les da a los fanáticos un último vistazo de lo que podría haber sido, sino también por la broma constante sobre el acento de Gambit. El escritor Chris Claremont y el artista Jim Lee crearon el personaje, que es oriundo de Nueva Orleans y habla inglés cajún y francés de Luisiana. “Deadpool & Wolverine” de 127 minutos se presenta de manera hilarante, con el acento cajún de Gambit dando como resultado un patrón de habla a menudo incomprensible que con frecuencia molesta a Wade Wilson de Ryan Reynolds. Es una pequeña adición a una película que ya está llena de frases ingeniosas y comedia irreverente de Reynolds. Pero resulta que en esta simple broma había más de lo que piensas.

El plan de Ryan Reynolds para Gambit

En “Deadpool & Wolverine”, Gambito de Channing Tatum es uno de varios personajes de Marvel que deambulan por una tierra prohibida llamada Void, esencialmente un vertedero de artículos del Universo Cinematográfico de Marvel y del antiguo Universo Marvel de 20th Century Fox que ya no son necesarios o. como en el caso de Gambit, nunca se utilizaron en primer lugar. Vestido con un traje muy fiel al traje de Gambit en “X-Men: La serie animada”, el héroe cajún se une a Deadpool, Wolverine, Blade, X-23 y Elektra para enfrentarse a Cassandra Nova de Emma Corrin, pero no antes de que él y Deadpool comienza a intercambiar roles.

Honestamente ridículo Tatum habla con un acento cajún tan marcado que Daphne Keen no podía parar de reírRyan Reynolds, Merc with a Mouth, no entiende una palabra y disfruta burlándose de sus nuevos compañeros. Pero parece que Ryan Reynolds tenía un plan para esta broma recurrente que iba más allá de “solo hablar gracioso”.

Accede a Hollywood Tatum habló sobre su aparición en “Deadpool & Wolverine”, donde reveló que hubo “falta de improvisación” en el set. Explicó que su crianza en Mississippi y el hecho de que su padre sea de Nueva Orleans influyeron en su actuación, y agregó: “El acento cajún es un acento muy especial”. […] “Es una de esas cosas con las que crecí, pero nunca lo hice”. Sin embargo, en “Deadpool & Wolverine”, lo hace mucho, pero no sin la guía de Reynolds:

“Hay algunos pequeños términos que suenan como si hubieran sido inventados por un cajún, pero en realidad queríamos que fueran algo incomprensibles. Esa era una especie de broma”. [Ryan would] Vino a decir: “No quiero saber nada de lo que tengas que decir sobre esto”. [take]”Así que subí el volumen al máximo. Luego me dijo unas cuantas veces más: 'Está bien, ahora tengo que entender lo que estás diciendo'”.

¿Veremos más del Gambito de Channing Tatum?

No es ningún secreto que la franquicia “Deadpool” es un proyecto apasionante para Ryan Reynolds, quien interpreta al personaje de la misma manera que Robert Downey Jr. interpretó a Iron Man, o Hugh Jackman interpretó a Wolverine/Logan. Entonces, el tipo que se niega a dejarme disfrutar de YouTube ininterrumpidamente hasta que me suscriba a Mint Mobile puede parecer que simplemente está saltando groseramente a estas películas de “Deadpool”, pero hay mucha planificación para hacer que las películas tengan la cantidad justa de vulgaridad para todavía atrae al público. Por ejemplo, Reynolds decidió hacer de “Deadpool” una película cursi. Corta un chiste sobre la espada de Wesley Snipes de “Deadpool & Wolverine” Como lo expresó el editor Shane Reed, ha demostrado tener una gran “moderación” cuando la situación lo requiere. Como le dijo a Reed iO9 Que Reynolds sabe “cuándo no presentar algo que parece demasiado exagerado”.

Este ciertamente parece ser el caso del Gambito de Channing Tatum. Si cada línea de la película hubiera sido incoherente, el chiste habría perdido su significado casi de inmediato, pero una vez más Reynolds mostró una moderación inconsistente al aconsejar a su colega cuándo debía hablar y cuándo no.

Todo esto lleva a una de las mejores apariciones especiales de la película. en pos de “Deadpool & Wolverine” arrasa en taquillaSe ha hablado de la posibilidad de una película de Gambit en solitario protagonizada por Tatum. Por supuesto, todavía no está claro si eso sucederá o no. Pero Reynolds se lo tomó en serio. Gorjeo/X Para publicación Un videoclip demuestra que Gambit, interpretado por Tatum, sobrevivió a la pelea en la película “Deadpool & Wolverine”. El personaje también parece estar frente al portal del anillo del Doctor Strange, o lo que Reynolds denominó el “Marvel Sparkle Circle”. Básicamente, esto significa que a Tatum Gambit se le ha ofrecido la oportunidad de ser presentado oficialmente al MCU, aunque Reynolds señala que este clip solo se usó en la película “en una de las pantallas en la parte trasera de TVA”, por lo que Habría que esperar y ver si Marvel Studios ya se iba a quedar sin suspenso.


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