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Denzel Washington se negó a filmar estas escenas con Julia Roberts

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Décadas antes de que Glen Powell y Daisy Edgar-Jones aparecieran en los titulares Sin besos al final de “Twisters” Un beso que no sea un beso en la pantalla grande fue la comidilla de Hollywood. En la película de 1993 “The Pelican Brief”, dos estrellas en camino a la fama compartieron mucho tiempo en pantalla y química, pero ningún beso alcanzó su clímax.

Denzel Washington estrella opuesta Julia Roberts Una adaptación del emocionante thriller legal de John Grisham, “The Pelican Brief”, fue la última película escrita y dirigida por Alan J. Pakula, director de “Klute” y “All the President's Men”, y fue un gran éxito de taquilla a pesar de recibirlo. recibió críticas mixtas de los críticos. ¿Un punto de discordia? La falta de un final cercano entre los dos personajes principales, una decisión que fue ampliamente reportada por la prensa, especialmente después de que se supo por qué se eliminó una escena de beso que aparentemente estaba planeada.

En una entrevista con Semana de noticias Desde 2002, Roberts ha admitido que todavía la persiguen por el beso, que no fue años después de que sucediera. “He recibido muchas críticas a lo largo de los años por no besar a Denzel en esta película”, dijo Roberts a la revista. “¿No tengo pulso? Por supuesto que quería besar a Denzel. Fue su idea quitar las malditas escenas”. La razón, según Roberts, era que Washington no quería alienar a las mujeres negras que lo amaban con un beso interracial.

Washington no quería alienar a los espectadores besando a una mujer blanca

“Las mujeres negras no suelen ser vistas como objetos de deseo en las películas”, citó en el artículo de Newsweek. “Siempre han sido mi audiencia principal”. Recordó una proyección de prueba a la que asistió para la película policial de 1989 “The Mighty Quinn”, donde su personaje Xavier Quinn compartió un beso con el personaje de Mimi Rogers. Aparentemente, las mujeres negras del público abuchearon ruidosamente, y parece que el momento puede haber moldeado la forma en que el actor se ve a sí mismo como un protagonista romántico en la pantalla. Sin embargo, Washington le dijo a Newsweek que había algunas razones por las que se eliminó la escena, incluida, entre otras, la de no querer insultar a las mujeres negras.

Según el libro Exploring Black Sexuality de Robert Staples, esta no era la primera vez que Washington se negaba a participar en una escena de beso con un coprotagonista. “Anteriormente, una actriz blanca llamada Kelly Lynch afirmó que se arrodilló y le rogó a Washington que hiciera que sus personajes se besaran en una película”, escribió Staples. El autor dice que Washington en ese momento creía que los hombres blancos que vieran la película no estarían felices de verlo besar a una mujer blanca. Una cita de un número de 1998 de Weekly World News respalda parcialmente esta historia: Lynch, coprotagonista de Washington en Virtuosity, dijo a la revista que “Denzel sentía firmemente que los hombres blancos, que eran el público objetivo de la película, no querrían verlo”. besos.” Mujer blanca.”

Una prueba de detección realizada en 1989 fue la fuente de la política de no besar a Washington.

Aunque el público actual tal vez quiera fingir que el romance interracial en pantalla era un tema resuelto en la década de 1990, la cobertura mediática de la época sugiere lo contrario. Un artículo de la revista Jet de 1998 hace referencia a la historia de “Virtuosity” en un artículo titulado “¿Sigue siendo tabú que blancos y negros se besen en las películas?” El artículo señala que actores como Wesley Snipes y Laurence Fishburne estaban “desafiando estos papeles” en ese momento, mientras que películas como “The Pelican Brief” y el thriller “Kiss the Girls”, protagonizado por Morgan Freeman y Ashley Judd atenuaron o eliminaron el afecto entre personajes que estaban enamorados entre sí. Algunos están en el artículo original.

El artículo de Jett también proporciona más contexto para los pensamientos de Washington sobre el asunto, ya que el actor recuerda haber sido ellos dos Las mujeres negras y los hombres blancos “odiaban” la escena del beso interracial en The Mighty Queen, y una mujer del público gritó: “¡Denzel, lo prometiste!”. Fue citado explicando el proceso de pensamiento detrás de su rechazo de algunas escenas de amor al Chicago Sun-Times: “Te muestra que cuando el público ve una escena de amor en una película, se pone en su lugar. Es como Tom Cruise o Denzel besarte Entonces, en cierto modo, “pertenezco a estas mujeres y su reacción al beso fue espontánea”.

Entonces, ¿Washington mantuvo su política de no besar en los años posteriores a “El Informe Pelícano”? De hecho, es posible que lo haya ampliado. Independientemente de la raza de su coprotagonista, el actor rara vez besa a alguien en la pantalla, especialmente en las décadas posteriores a “The Pelican Brief”. Una excepción memorable es la estrella de “Abbott Elementary” Sheryl Lee Ralph, quien participó en “The Pelican Brief” en 2006. un acto Tuvo la oportunidad de compartir un beso con el actor en la década de 1980 mientras filmaba la película 'The Mighty Quinn'. En cuanto a su opinión sobre ese gran momento romántico, dice que fue “[even] Mejor de lo que piensas”.


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El próximo tráiler de Pacific Rim da sus frutos con una de las mejores escenas de la película Kaiju de Guillermo Del Toro

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Próximo borde del pacífico El programa de televisión contará con una de las mejores escenas de la obra maestra de Guillermo del Toro de 2013. La serie Kaiju, que debutó en 2013, La película fue un gran éxito de público y crítica, y su universo se amplió hasta incluir una serie animada producida por Netflix. La película tiene lugar en el futuro, donde la Tierra está siendo atacada por monstruos gigantes. En respuesta, los gobiernos del mundo crean robots de ataque llamados Jaeger para defender a la humanidad.

Aunque el público esperaba algo nuevo. borde del pacífico película, borde del pacífico En cambio, el universo se expandirá a través de un programa de televisión. Lamentablemente, Guillermo del Toro no dirigirá la precuela. El programa de televisión será dirigido por Eric Heisserer. Los detalles sobre la trama de la serie son escasosPero se ha confirmado que borde del pacífico El programa de televisión se encuentra actualmente en producción.

El montaje del Día K en Pacific Rim fue una de las partes más interesantes de la película.

El montaje del Día de Corea dejó a la audiencia con ganas de más

La obra maestra de Guillermo del Toro presenta muchas escenas geniales, pero el montaje del Día de Corea del Sur es sin duda uno de los mejores borde del pacíficoDado que el Día K es el día en que el Kaiju atacó por primera vez a la humanidad, No es de extrañar que se incluyera una cuidadosa reflexión y detalles en el montaje que mostraba cómo empezó todo.El genio creativo de Del Toro se puede ver en la forma en que se realiza el montaje.

El aclamado director utilizó imágenes de televisión para revelar cómo los kaiju atacaron a la humanidad, la devastación que causaron y cómo se crearon los jaegers para defender el planeta. El caso es que el montaje de Yum K-Day no duró mucho ni reveló muchos detalles sobre el kaiju y el jaeger, lo que dejó a la audiencia con ganas de más. Porque el montaje del K-Day es una de las partes más importantes de la película.Será interesante ver qué pasa a continuación. borde del pacífico El programa de televisión incluirá algo similar.

La precuela de Pacific Rim podría mostrar la guerra de kaiju de una manera que las películas nunca antes habían mostrado

El programa de televisión Pacific Rim tendrá más tiempo para mostrar la guerra Kaiju

el borde del pacífico El programa de televisión ofrece una oportunidad para que la serie muestre la guerra de kaiju de una manera que las películas no pudieron. A diferencia de las películas, Hay más espacio y tiempo para ampliar los detalles sobre la Guerra Kaiju y cómo todo cobró vida.Aunque una precuela de acción real puede estar limitada por el presupuesto, un programa de televisión aún puede profundizar y revelar detalles sobre la guerra que la audiencia desconocía. Además, la guerra de kaiju no es lo único que puede presentar la serie. Hay muchas escenas en la película de del Toro de las que la película podría hablarnos. borde del pacífico Se puede explorar el programa de televisión.

Cartel de la película Pacific Rim (2013)
borde del pacífico

el borde del pacífico La franquicia es una serie de ciencia ficción que gira en torno a la batalla de la humanidad contra criaturas gigantes y monstruosas conocidas como Kaiju. Para combatir estas amenazas, los humanos pilotean enormes robots llamados Jaegers. La serie comenzó con una película de 2013 dirigida por Guillermo del Toro y desde entonces se ha expandido a secuelas, series de anime, cómics y más, mezclando elementos de mecha anime y películas de Kaiju.

Creado por
Guillermo del Toro, Travis Beacham

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William Shatner de Star Trek desea poder volver a filmar una de las escenas de Kirk

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En 1993, William Shatner todavía aparecía regularmente en las convenciones de Star Trek y trabajaba todo lo que podía. En 2024, estaba dando voz a Keldur (quien eventualmente se convirtió en Skeletor) en “Masters of the Universe: Revolution” y todavía presentaba la serie documental sobrenatural “The Unexplained” en History Channel. Su última aparición en “Star Trek” fue en 2013 cuando interpretó al almirante Kirk junto al presentador Seth MacFarlane en los Premios de la Academia. También dirigió varios documentales de Star Trek, incluidos The Captains y Get a Live! Y Caos en el Puente. Incluso cuando no está en la pantalla interpretando a James T. Kirk, “Star Trek” ha estado en la sangre de Shatner durante mucho tiempo y ha tenido muchas oportunidades para reflexionar sobre su oficio, su personaje y los fanáticos que todavía se reúnen para verlo. hablar.

Sin embargo, la última aparición importante de Shatner fue como James T. Kirk en 1994. Con el lanzamiento de “Star Trek Generations”. Los fanáticos de Star Trek pueden decirles que esta película fue un “paso de la antorcha”, ya que Kirk, atrapado en un túnel del tiempo, pudo encontrarse cara a cara con el Capitán Picard (Patrick Stewart). Luego, el dúo se unió para evitar que un villano llamado Dr. Soren (Malcolm McDowell) destruyera una estrella cercana. En la escena, Kirk saltó a un puente derrumbado para recuperar un dispositivo que revelaría el misil de Sorin, permitiendo a Picard destruirlo.

Pero el puente se derrumbó bajo los pies de Kirk, que cayó al suelo y murió. Luego le dio sus últimas palabras a Picard.

Shatner, en su nueva película, “William Shatner: You Can Call Me Bill” (Transcrito parcialmente por ScreenRantAdmitió que no le gustó su actuación durante la escena de su muerte. Específicamente, siente que las dos últimas palabras que dijo Kirk, “Oh, Dios mío”, no fueron como él quería que fueran.

Shatner quiere volver a filmar la muerte de Kirk

En “Generaciones” Los últimos momentos de Kirk llegan cuando queda atrapado bajo las vigas metálicas de la pasarela derrumbada. La sangre sale de la comisura de su boca, que es la abreviatura cinematográfica de muerte inevitable. Después de que Picard mata a Soren, se apresura a ver cómo está Kirk. Kirk, sabiendo que se está muriendo, le pregunta a Picard si marcó la diferencia. A Kirk le preocupaba que un retiro cómodo pudiera quitarle su capacidad de ser un héroe. Picard dice que sí, que marcaron la diferencia. Kirk se relaja, contento de que sus acciones recientes hayan sido heroicas.

Kirk comienza a meditar. Recuerda su vida y dice simplemente: “Fue divertido”. Luego mira a media distancia, donde le quitan la vida. Sus últimas palabras fueron “Dios mío”.

La frase “Oh, Dios mío” ha perseguido a Shatner durante años. Esta frase no fue escrita por un guionista de Generations como Brannon Braga o Ron D. Moore y Shatner dice que lo improvisó. ¿Fue miedo? ¿O es esperanza? Al final, Shatner concluyó que se trataba de éxtasis. Imaginó que Kirk amaba el heroísmo y la aventura, y que veía la muerte como otro paso hacia lo desconocido:

“Me imaginé a Kirk siendo tan valiente en la vida que cuando enfrenta cosas de las que no sabe nada, como cosas extrañas, extrañas… entidades creadas por el libro, cuando enfrenta la muerte, la enfrenta con un espíritu de aventura. 'Oh, ¿Qué pasa ahora?' Así que improvisé, “Oh, Dios mío”, y quería que fuera más como “Oh, Dios mío”, como el miedo a eso… pero, la aspiración de aventurarse en algún punto intermedio, ya sabes, y sucedería. ser tan obvio. Sabes lo que estaba pensando.”

Pero Shatner dijo que no logró comunicar su idea perfectamente. Cree que la mezcla de miedo y aventura no llegó al público.

Shatner no quería que los momentos finales de Kirk dieran miedo

Shatner continuó:

“Nunca pude dar en el blanco. Nunca pude obtener la visión precisa que estaba buscando. Intenté tomar un par de fotografías más, pero no entendieron lo que estaba haciendo. […] [I wanted] Asombro y asombro. cada vez [Kirk] Cuando se encontraba con un animal o una entidad, no decía: “Dios mío”. [with fear or disdain]”Él estaba como, 'Oh, mira esto. Me pregunto si me va a comer'”. ¿Sabes? Creo que esa era su actitud.

En una entrevista posterior con Jimmy KimmelShatner explicó esto diciendo que no quería que los momentos finales de Kirk dieran miedo. he pensado [Kirk] Kirk pudo ver a la Muerte, un anciano con un machete al hombro, mirándolo y preguntándose. Kirk tiene fama en toda la cultura popular de ser descarado y grosero, pero, al recordar al personaje, normalmente uno encuentra un líder curioso y sabio, uno que se acerca a lo desconocido con más curiosidad que sospecha. Mantuvo la mano sobre el arma, pero no fue el primero en sacarla.

Y entonces Kirk miró a la muerte cara a cara con la misma curiosidad. Shatner quería transmitir una actitud de “Me pregunto cómo será”.

Como alguien que ha visto “Star Trek Generations” varias veces, puedo entender lo que quiere decir Shatner. La frase “Oh, Dios mío” no transmitía todos estos pensamientos. Shatner pronunció su frase como si fuera una sorpresa. Como, “Oh, vaya, esto es real”. Picard enterró a Kirk bajo un montón de rocas y lo dejó pudrirse en un mundo extraño y deshabitado llamado Veridian III. No podré revelar eso hasta “Star Trek: Picard” en 2023. El cuerpo de Kirk fue salvado. inteligente. Nadie quiere que un cadáver humano afecte el ecosistema local.


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Las escenas musicales de Joker 2 crearon una pesadilla para el director Todd Phillips

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“Joker” de Todd Phillips fue un gran éxito comercial y de crítica (sorprendentemente) para Warner Bros. En 2019una historia confusa, inquietante y tranquilizadora sobre una persona sin talento que sufre delirios fatales de grandeza. Gracias a una actuación estelar del ganador del Oscar Joaquin Phoenix, la película satisfizo el deseo de los fans acérrimos de Batman de un drama de Gotham City para adultos, y con su recaudación global de 1.100 millones de dólares, era necesaria una secuela (un avance bienvenido por parte de Warner Bros. y D.C. (C Comics debido al estado ruinoso del Universo Expandido de DC en ese momento).

Dado el intenso compromiso de Phoenix con el personaje de Arthur Fleck/The Joker, cualquier secuela seguramente sería una intensa colaboración entre la estrella Phillips y el coguionista Scott Silver. Una vez que se tomó la decisión de elegir a la amante y compañera criminal de Fleck, Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn, estos chicos causaron un gran revuelo al ofrecerle el papel a Lady Gaga. Y la atrevida diva del pop aprovechó la oportunidad, allanando el camino para que el equipo creativo hiciera algo muy extraño: hacer un gran musical antiguo con Fleck y Queen como los retorcidos Fred Astaire y Ginger Rogers.

“Joker: Double Madness” está a pocas semanas de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia (La primera película se había estrenado allí cinco años antes y había asombrado al mundo del cine al ganar el León de Oro). Así que el estudio inició una agresiva campaña promocional. (Se rumorea que la película costó 200 millones de dólares, y puedes apostar que al estudio le encantaría rivalizar, si no superar, las 11 nominaciones anteriores al Oscar de la película).

¿Qué podemos esperar? A primera vista, parece un acto muy audaz y probablemente controvertido. Hacer la película parece haber sido un trabajo de amor para todos los involucrados, pero perfeccionar los números musicales fue sin duda un dolor de cabeza para Phillips.

Dos actores profundos y peligrosos del momento.

En una entrevista con la revista VarietyPhillips y sus compañeros de reparto hablaron sobre su enfoque creativo para conceptualizar y filmar las canciones (que incluyen temas como “Get Happy”, “For Once in My Life” y “That's Life”). Una de las decisiones clave fue no permitir que Phoenix y Gaga cantaran las canciones con entusiasmo profesional. “Nos preguntamos: '¿Qué tendría que ser correcto para que dos personas empezaran a cantar en medio de una conversación?'”, dijo Gaga. “¿De dónde viene la música cuando nadie más que los personajes puede oírla? Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, ni deberían sonar como lo son”.

Para lograr esta dinámica, Phoenix y Gaga interpretaron las canciones en vivo (acompañados por un pianista solista fuera de cámara). Esto permitió a Phoenix y Gaga sumergirse en sus personajes y, con suerte, establecer una intimidad poco común y conmovedora que iguale la imprudencia emocional de “Joker”. Es una gran idea (mucho mejor que la idea de Phoenix de hacer una secuela en forma de musical).Pero cuando llegó el momento de combinar las diversas interpretaciones de los actores, Phillips se encontró ante una “pesadilla” de posproducción.

Según el director:

“Para Joaquín en particular, se trata en gran medida de sentir el momento mientras lo haces. No puedes decidir eso en el estudio de sonido tres semanas antes de llegar a rodar la película”.

¿Lograron lograrlo? Escucharemos a los críticos cuando “Joker: Folie à Deux” se estrene en Venecia el 4 de septiembre, y luego todos lo descubrirán por sí mismos cuando llegue a los cines el 4 de octubre de 2024.


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Deadpool & Wolverine tiene dos escenas al final de la película, pero ¿son importantes?

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Una de las películas más importantes del año está a la vuelta de la esquina. Esto no es una exageración y vale la pena señalar cuán cierto es en realidad. “Deadpool & Wolverine” es la película más importante del Universo Cinematográfico de Marvel en mucho tiempo. Ryan Reynolds no solo finalmente regresa como Merc With a Mouth seis años después de “Deadpool 2” de 2018, sino que también sacó a Hugh Jackman de su retiro para interpretar a Wolverine una vez más. Es el equipo en pantalla que muchos fanáticos de los cómics han estado esperando durante años para ver. Entonces, ¿cuánto se puede ver? ¿Se trata solo de lo que sucede hasta el final de la película, o Marvel está ocultando algo extra para los fanáticos?

Desde Iron Man de 2008, las escenas de créditos han sido un elemento básico del Universo Cinematográfico de Marvel, ya sea para configurar algo que parece… Grande para el futuro, como lo vimos en la escena post-créditos de “The Marvels”.O simplemente diviértete un poco, como en la escena del shawarma en Los Vengadores. Entonces, ¿la tercera película de Deadpool estará a la altura de las mayores tradiciones de Marvel? Estamos aquí para ofrecer a los espectadores la oportunidad de disfrutar de la película “Deadpool: Parte 3”. Sin spoilers Una guía que te ayudará a decidir cuándo salir del teatro. Honestamente, no revelaremos nada en absoluto, solo brindaremos información general. Empecemos.

¿Hay una escena de créditos en Deadpool & Wolverine?

Para ir directo al grano, la respuesta es sí, hay dos escenas de créditos a las que los fans deberían prestar atención. A pesar de que Ryan Reynolds anunció una vez que “Deadpool & Wolverine” no incluiría una escena finalClaro, eso es cierto. Entonces, ¿qué estamos viendo exactamente aquí? Hay lo que se puede describir como una escena de mitad de créditos que tiene lugar después de que ha pasado la primera parte importante de los créditos finales. Luego hay una escena después de los créditos finales que tiene lugar después de que hayan terminado el resto de los créditos. Entonces, aquellos que quieran ver todo lo que esta película tiene para ofrecer tendrán que tener un poco de paciencia y esperar un poco más la pausa para ir al baño.

En cuanto a lo importantes que son estas escenas, para mí ninguna es tan conmovedora como la escena en la que Thanos dice: “Lo haré yo mismo” mientras sostiene el Guantelete del Infinito, por ejemplo. Eso es todo lo que haremos ahora. Pero los fanáticos de los superhéroes definitivamente apreciarán la escena de mitad de créditos, por lo que la espera valdrá la pena. La escena de crédito posterior al final también ofrece cierta recompensa, por lo que vale la pena dedicar tiempo a ambas cosas.

Shawn Levy (The Adam Project) dirigió la película, trabajando a partir de un guión que coescribió con Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. El reparto también incluye a Morena Baccarin, Robert Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, Emma Corrin (“The Crown”) interpreta a la villana Cassandra Nova en la películaque tiene una historia realmente loca en los cómics.

“Deadpool & Wolverine” está previsto que llegue a los cines el 26 de julio de 2024.


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El tráiler de Gladiator 2 ofrece escenas de acción épicas (y Paul Mescal luchando contra un rinoceronte)

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24 años después de que fuéramos testigos de la grandeza de “Gladiator” de Ridley Scott, el venerado director regresa para realizar una gira por el Coliseo. “Gladiator II” no se lanzará hasta finales de noviembre de 2024, pero finalmente podemos vislumbrar por primera vez la acción épica con el lanzamiento del primer tráiler.

Imágenes de “Gladiator II” se proyectaron en CinemaCon 2024En esta película, Ryan Scott de /Film describió los cinco minutos de metraje inacabado como “nada menos que asombroso”. Desde entonces, nos hemos tenido que conformar con la información que se ha ido publicando sobre la película, aunque hasta ahora los detalles son algo escasos. Sabemos que “Gladiator II” se desarrolla entre 25 y 30 años después de la primera película, y que el reparto está lo más completo posible. Paul Mescal interpreta a Lucius Verus, el hijo de la emperatriz romana Lucila, interpretada por Connie Nielsen que regresa. Junto a Mescal, Denzel Washington sin duda aportará una cantidad inhumana de carisma a toda la película como Macrinus, un ex esclavo que se enriquece y comienza a suministrar armas a los romanos. Junto con estos dos actores de primer nivel, “Gladiator II” también estará protagonizada por Joseph Quinn, Pedro Pascal, Mae Calamawy, Peter Mensah, Matt Lucas, Fred Hechinger y Derek Jacobi. No está mal en realidad, y es una buena manera de compensar el hecho de que Russell Crowe y Joaquin Phoenix no volverán esta vez, por supuesto.

Con 24 años de anticipación construyéndolo y un elenco estelar, Un presupuesto enorme puede impedir que la película consiga un gran éxito de taquillaY Un grupo que puso celoso al propio QrowYa se esperaba que “Gladiator II” se convirtiera en una de las películas más esperadas de 2024. Ahora pudimos echarle un vistazo a la esperada secuela dirigida por Scott, y parece que podría estar a la altura de las expectativas.

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Las escenas románticas de Morena Baccarin en Deadpool fueron extremadamente incómodas de filmar

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Gracias a sus escapadas sexuales inventadas, Reynolds y Baccarin tuvieron que acostumbrarse a filmar juntos la primera película de “Deadpool”, y rápido. Afortunadamente, el dúo ya se conocía en la vida real, lo que facilitó las cosas. “Tuvimos mucha suerte desde el principio”, dice Reynolds. Hollywood engañado dijo “Nos conocemos de antes y se necesita una persona única como Morena para interpretar este papel. Tienes que poder enfrentarte a un mercenario mentalmente desequilibrado. Ella lo hizo maravillosamente y lo sabíamos la primera vez. Esa escena conmigo en el bar “Teníamos toda la razón”.

Un espíritu afín con Wade, Vanessa reacciona al ver su nuevo rostro por primera vez con una mezcla de vulgaridad y afecto genuino, diciéndole: “Después de un pequeño ajuste y un puñado de tragos, es un rostro… es un placer verlo”. discutir un asunto.” Que ella necesitara un momento para adaptarse a su nueva realidad es comprensible, y algo que la propia Baccarin necesitaba. “No te voy a mentir: fue una locura mirar esa cosa, y la primera vez que la vi pensé: '¿Debería besarla?'”, Bromeó el Hollywood engañado. “Salían cosas rojas. pero todo estaba muy animado, se iba filtrando. Pero eso es lo hermoso de ellos, que lo harán realidad”.

Pero eso no hizo que besar a Reynolds usando sus prótesis fuera más fácil. “Sigo diciendo que besarlo con esa máscara es como besar un enorme condón de látex”, dijo Baccarin. la gente Antes de que “Deadpool 2” llegue a los cines en 2018. “Básicamente huele a goma todo el tiempo”.

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Las mejores escenas de lucha en Cowboy Bebop

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La tripulación de la nave espacial Bebop son cazarrecompensas. Pero la frontera que cazan es todo el sistema solar, no el oeste americano como lo hacían los vaqueros en la antigüedad.

Su primera presa en pantalla en la primera sesión, “Asteroid Blues”, fue el narcotraficante Asimov Solensan. Su producto es “Bloody Eye”, que cuando se rocía sobre la pupila convierte al usuario en un súper soldado con un tiempo de reacción mejorado. Asimov se presenta el producto a su primer comprador. Cuando unos hombres armados vienen a robarle los suministros, la escena se divide entre tomas de ellos disparando y tomas desde el punto de vista de Asimov. literalmente Ver el color rojo y el marco temblar mucho (representa su velocidad inhumana).

Esta introducción muestra que nuestros héroes estarán en problemas si se oponen a él, pero cuando intercambia golpes con Spike, la droga ha aflojado el control de Asimov. En un café al aire libre, Spike finge ser el comprador de Bloody Eye (después de todo, es un estafador) y luego abandona su disfraz una vez que se ha metido en la piel de Asimov. Un enfurecido Asimov se abalanza con sus puños, mientras Spike esquiva el golpe, prefiriendo extender sus piernas más largas para golpearlo. El dúo también usa las mesas que los rodean como escudos y plataformas acrobáticas, una forma discreta de hacer que el entorno sea clave para la batalla.

La animación de los personajes de “Cowboy Bebop”, especialmente la forma en que las extremidades de los personajes se expanden cuando reciben puñetazos o patadas, es uno de los puntos fuertes de la serie. Y esta batalla, como la interpretación de Asimov de Bloody Eye, demuestra lo que la serie puede hacer.

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Florence Pugh improvisó una de las escenas más divertidas de Hawke

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Los programas de MCU Disney+ han sido un poco impredecibles desde que comenzaron a implementarse en el servicio de transmisión. Por cada “Loki” que existe “Secret Invasion”, cuyo episodio final se ha convertido en uno de los títulos de Marvel con peores críticas de la historia.. Pero “Hawkeye” fue, en mi opinión, la más entretenida de todas. Tal vez sea porque Hecho para fanáticos ocasionales de Marvel., que, dado que esta franquicia nos bombardea con demasiados medios para que los consuma un solo ser humano, es más o menos como me clasifico. Pero creo que “Hawkeye” también dio en el blanco desde el principio, equilibrando exitosamente el humor y el drama.

Parece que, como ocurre con las películas más antiguas del MCU, gran parte de este humor surgió de la improvisación. En una entrevista de 2021 con BuzzFeedLas directoras Amber Templemore Finlayson y Katie Ellwood, conocidas colectivamente como Bert y Bertie, hablaron sobre su tiempo filmando una serie de episodios de Hawkeye, durante los cuales experimentaron múltiples momentos de improvisación por parte de los actores. Uno de esos momentos vino de la mano de Florence Pugh, quien interpreta a Yelena Belova, la hermana de Black Widow de Scarlett Johansson.

Como explicó Elwood al medio, mientras se preparaba para una escena del episodio cinco, en la que Belova irrumpe en el apartamento de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), se añadió una nueva broma al guión después de que Pugh se diera cuenta de que no había cubiertos en el apartamento. En la escena en cuestión, Belova sube las escaleras y saca un tenedor, antes de decir: “¿Tienes uno?”. “Soy una sola persona”, respondió Bishop. Esta fue una adición apresurada al guión.

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Espera, ¿la temporada 4 de The Witcher traerá de vuelta las escenas de Henry Cavill con Geralt de Liam Hemsworth?

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resumen

  • Liam Hemsworth asume el papel de Geralt en la cuarta temporada de The Witcher, recreando escenas clave del viaje de Henry Cavill.
  • Las fotos del set muestran a Hemsworth en la playa peleando contra Vikgefortz, lo que sugiere un renacimiento del duelo de la temporada 3 de The Witcher.
  • La transición entre los actores se vuelve borrosa cuando Hemsworth recrea momentos cruciales de las escenas finales de Cavill.

El mago Las fotos del set de la temporada 4 parecen demostrar que se recrearán algunas de las escenas de Geralt de Henry Cavill con Liam Hemsworth. A partir de la temporada 4, El magoEl elenco de personajes sufrirá un cambio importante. La nueva temporada de la serie será la primera en la que Hemsworth interprete a Geralt de Rivia, sucediendo a Henry Cavill, quien interpretó al personaje hasta El mago El final climático de la tercera temporada.

Cavill abandona el papel de Geralt El mago Esto provocó una gran controversia y especulación. Aunque no se ha confirmado por qué el actor dejó el papel, muchos han asumido que se debió a su reverencia por el material original, algo que los creadores de Netflix no parecen compartir. Independientemente de los motivos, la salida de Cavill significa que Hemsworth asumirá el papel de Geralt en la película. El mago Historia de la temporada 4. Recientemente, una serie de imágenes ofrecieron a los fanáticos su primer vistazo al Geralt de Hemsworth, con imágenes que insinúan algunas de las escenas de Cavill en la película. El mago Se está recreando la temporada 3.

Las fotos del set de la temporada 4 de The Witcher muestran a Geralt de Liam Hemsworth recreando la Batalla de Vilgefortz.

La batalla decisiva entre Geralt y Vilgefortz se recrea con Hemsworth

El mago Las fotos del set de la temporada 4 muestran a Hemsworth como Geralt en una playa. Hemsworth viste ropa negra, una peluca rubia, un medallón de lobo y una espada plateada, todo lo cual Cavill usó en El mago Temporada 3, Episodio 6, El duelo decisivo con Vilgefortz. En combinación con la ubicación de la playa en las fotos seleccionadas, esto queda claro. El mago La cuarta temporada recreará esta batalla, como también lo demuestra la presencia de Mahesh Guddu, el actor de Vilgefortz, en el set.

Una imagen del set muestra a Geralt de Hemsworth luchando contra Vilgefortz.mientras que otro muestra al cazador de monstruos titular de El mago La arrojan de nuevo sobre la colchoneta. Si bien el doble de acción de Hemsworth, Joel Adrian, realiza las acrobacias, la intención de la producción desde el punto de vista narrativo es clara. Ahora que Cavill ya no está, llegan los momentos más emocionantes del viaje de Geralt. El mago Hemsworth está recreando la temporada 3.

Colección de fotografías de
El mago
La cuarta temporada se puede ver a través de

subterraneo
.

¿Qué pasó durante el partido Geralt vs. Luchando contra Vilgefortz en The Witcher

La batalla de Geralt & Vilgefortz fue vital en la segunda mitad de la Temporada 3 de The Witcher

en El mago Al final de la primera parte de la temporada 3, Geralt y Yennefer descubren que Vilgefortz es quien está detrás de los repetidos intentos de secuestro de Ciri debido a la alianza del mago con el emperador Ymir. Al final de El mago Temporada 3, Episodio 6 Vilgefortz acorrala a Geralt y Ciri mientras huyen de Aretuza. Geralt anima a Ciri a huir antes de enfrentarse solo a Vilgefortz. El duelo se desarrolló a través de la cueva de la playa y salió a la playa, donde Geralt poco a poco se fue agotando por la habilidad superior de Vilgefortz en combate y magia.

Al final, Geralt ya no pudo detener la ventaja de Vilgefortz. Vilgefortz empujó repetidamente a Geralt hacia atrás, golpeándolo en varios lugares con su varita mágica. Al final de la pelea, Vilgefortz destruye la espada de Geralt, dejando al brujo a un centímetro de su vida.. Geralt finalmente fue encontrado por Triss Merigold y llevado a un santuario en el bosque de Brokilón para curarse. Esta batalla a menudo dejaba de lado a Geralt. El mago Los dos últimos episodios de la Temporada 3 donde el cazador de monstruos necesitaba recuperarse de la brutal paliza que sufrió a manos de Vilgefortz.

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¿Por qué la temporada 4 de The Witcher podría traer de vuelta escenas de Henry Cavill?

La transición entre Hemsworth y Cavill ha sido desdibujada por Netflix

Imagen personalizada de Henry Cavill como Geralt de Rivia de The Witcher.
Imagen personalizada por Yeider Chacón

En el curso de los combates en El magoCon la historia en mente, surge la pregunta de por qué Hemsworth recrearía algunas de las escenas de Cavill. Quizás la explicación más sólida de por qué sucedió esto es simplemente hacer que el cambio entre Cavill y Hemsworth sea menos perturbador. si El mago La cuarta temporada recrea las escenas más emocionantes de la historia de Geralt El mago En la temporada 3 con Hemsworth, las escenas recurrentes con el cazador de monstruos actual harían que el cambio fuera menos obvio.

Las escenas recreadas con Hemsworth sirven como tramas efectivas, al mismo tiempo que desdibujan las líneas entre la salida de Cavill y la entrada de Hemsworth como Geralt.

No solo eso, ayudará a los miembros de la audiencia que no pueden recordar los elementos más importantes del video. El mago Temporada 3. Las escenas recreadas con Hemsworth sirven como tramas efectivas, al mismo tiempo que desdibujan las líneas entre la salida de Cavill y la entrada de Hemsworth como Geralt. Como tal, tiene sentido para otras escenas de la segunda mitad de la película. El mago La temporada 3 se recreó con Hemsworth en el papel. Dado que gran parte de la historia de Geralt trata sobre su recuperación, esto no debería ser demasiado difícil. El mago producción de una cuarta temporada, todo ello haciendo que el cambio de actor sea menos obvio.

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