Categories
News

Un estudio revela cómo el cerebro divide las experiencias en curso en “escenas de película”

[ad_1]

Una nueva investigación ha revelado cómo el cerebro organiza las experiencias cotidianas en fragmentos significativos, como escenas de una película. A medida que percibimos la vida como un flujo continuo, nuestro cerebro segmenta automáticamente los recuerdos en momentos distintos. Los científicos han debatido durante mucho tiempo si estos límites los establecen los cambios ambientales o si están determinados por la interpretación personal. Ahora, un estudio dirigido por Christopher Baldassano, profesor asociado de… psicología En la Universidad de Columbia, se sugiere que el cerebro seleccione activamente estas transformaciones en función de nuestros objetivos y experiencias, ofreciendo nuevos conocimientos sobre la formación de la memoria.

¿Cómo decide el cerebro dónde termina un recuerdo y comienza otro?

Para explorar esto, Baldassano y su equipo realizaron un experimento de escaneo cerebral utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI). Los voluntarios escucharon narraciones de diferentes escenarios, como un acuerdo comercial, una propuesta de matrimonio o una ruptura, mientras su actividad cerebral estaba apagada. registrado. La investigación se centró en los cambios en la corteza prefrontal medial (mPFC), un área del cerebro involucrada en el procesamiento de eventos actuales.

Los resultados mostraron que cuando ocurrían eventos sociales clave en la narrativa, como el cierre de un trato comercial, la actividad cerebral aumentaba, lo que indica un cambio mental. Curiosamente, cuando se pidió a los participantes que se centraran en detalles específicos, como ubicaciones, su actividad cerebral se modificó, lo que muestra cómo la atención puede cambiar la forma en que se segmentan las experiencias.

El efecto de la atención en la formación de la memoria.

Estudia también Encontró Los participantes recordaron los detalles en los que se centraron, pero a menudo olvidaron las partes a las que no se les pidió que prestaran atención. Esto resalta cuán maleable es la memoria y cómo nuestra atención da forma a lo que recordamos. David Clewitt, profesor asistente de psicología cognitiva de la Universidad de California, señaló que los hallazgos muestran que tenemos un control significativo sobre cómo interpretamos y recordamos los eventos. Clewitt cree que centrarse en momentos importantes puede mejorar la retención de la memoria, lo que puede resultar especialmente útil en el tratamiento de afecciones como el trastorno de estrés postraumático y la demencia.

Esta investigación abre nuevas posibilidades para comprender cómo funciona la memoria, lo que sugiere que al dirigir conscientemente nuestro enfoque, podemos controlar mejor cómo almacenamos y recuperamos nuestras experiencias.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una de las escenas más aterradoras de Terrifier 2 fue un completo accidente.

[ad_1]





Como saben la mayoría de los fanáticos de las series “Terrifier” y “Art the Clown”, los hechos mortales y las leyendas de un asesino malévolo son algo voluble y en constante cambio. Todo el espíritu del creador/escritor/director Damien Leone con el personaje y estas películas es impactar y sorprender constantemente a la audiencia, donde el arte traiciona literal y figurativamente la convención de las películas de terror slasher del pasado. En cualquier momento y sin previo aviso, Art puede aparecer, suicidarse, resucitar, sacar un cuchillo de carnicero o una pistola y, en general, ser tan impredecible que resulta francamente inquietante. Dada esta estética, las películas de “Terrifier” siguieron su ejemplo: la primera aparición de Art en un largometraje fue en “All Hallow's Eve”, una película antológica compuesta en parte por cortos anteriores que Leone ya había rodado (incluido el “Terrifier” inicial). ” corto). Luego vino su primer largometraje llamado “Terrifier”, que incluía una estructura narrativa circular. Después de eso fue “El Terror 2” para el año 2022 Lo cual es una duración épica (especialmente para la segunda parte de la serie) de 138 minutos y amplía significativamente el escenario y la mitología de la serie.

como “Terrifier 3” llegará a los cines el 11 de octubre La película promete continuar con ese espíritu de conmoción y sorpresa, si nos guiamos por las primeras reacciones. Si bien Leone ha hablado en numerosas entrevistas y comentarios sobre cómo logra algunas de las hazañas más famosas y violentas del arte, también le gusta dejar mucho espacio para que sus compañeros actores y miembros del equipo presenten ideas para agregar a la ” sopa de “horror”. Es con este espíritu que nació uno de los momentos más aterradores de “Terrifier 2”, una escena creada como resultado de la innovación y la necesidad. Es un gran ejemplo de cómo todo vale con “Terrifier” y con el arte mismo.

Art entiende que es importante hidratarse

En algún momento a mitad de “Terrifier 2”, Art ya ha puesto su mirada en su potencial oponente Sienna Shaw (Lauren Lavera). Sabiendo que derrotarla requerirá algo más que un simple asalto al azar, decide romper su espíritu yendo primero tras sus amigos y seres queridos, empezando por la pobre Allie (Casey Hartnett), que está condenada tan pronto como Art aparece en su puerta. . O tratamiento. En un auténtico estilo artístico, el asesino no tiene prisa por cometer el crimen y se toma un descanso antes de cometer uno de los asesinatos más horrendos de la historia del slasher.

Aparentemente, esta pausa no era el plan original, como se enteró Jacob Hall de /Film mientras hablaba con Leon, su coprotagonista Chris Jericho y el propio Art the Clown, David Howard Thornton. Como Thornton le dijo a Hall durante el Fantastic Fest 2024:

“Recuerdo en la segunda parte cuando llegamos al lugar [with] Básicamente de la nada y fue un feliz accidente. Originalmente se suponía que debía romper esta ventana para perseguir a Allie y perseguirla escaleras abajo. Cuando llegamos a la ventana, ya estaba rota y era medianoche. [so] No pudimos obtener una nueva ventana. Entonces Damian y algunos de nosotros juntamos nuestras cabezas. Y teníamos esta pequeña cosa que pensamos que llegaríamos a la mitad y dijimos: “Está bien, ¿por qué no ponemos eso aquí y le agregamos más, donde el arte se hace sentir como en casa y simplemente está adquiriendo un ¿Un vaso de agua? Y siento que es mucho más aterrador de esa manera. Este tipo tiene mucha confianza en lo que hará”.

Como Jericho se apresuró a señalar, ver la ventana ya rota solo aumentó el inquietante suspenso del momento, incluso cuando Art felizmente se sirvió una copa:

“Además, el simple hecho de que el espejo o la ventana estuvieran rotos, daba más miedo que si los atravesaras. Porque al imaginarte bajando las escaleras, piensas: 'Dios mío, hay algo aquí'. Yo no hago eso.' 'No sé lo que es.' 'Fue una gran vista'.

Este momento funciona en múltiples niveles: agrega esa capa de suspenso a un poco de humor y, sin embargo, la escena en su conjunto es una forma inteligente y animada de hacer que el público baje un poco la guardia antes de que Leone deje pasar la película. La serie más violenta sobre ellos. Si hay una escena que resume la esencia de “Terrifier”, es ésta.

Leon fomenta un ambiente muy creativo y abierto en el set.

La secuencia también sirve como evidencia de cuán abierto e improvisador es el grupo “Terrifier”. Según Thornton y Greco, esta parece ser la forma en que le gusta trabajar a Lyon. Como dijo Jericó:

“Y cuando tienes una buena relación, como dije, mis escenas con Damien duraron uno o dos días de filmación, pero tienes un poco de contacto. Estoy seguro de que ustedes tienen una gran conexión. Confíen el uno en el otro. ” ¿Qué tal esto? Bueno, eso es lo que quieres en el set: alguien a quien puedas acudir. Damien es el capitán del barco. Pero si tengo una idea, no tengo miedo de mencionarla porque nueve de cada 10 veces… incluso improvisamos algún diálogo que usamos en una de mis escenas y simplemente: “Sí, intentémoslo”. Así que es una buena relación, es un director con mucha confianza, lo cual es fantástico para la relación y la interpretación”.

Thornton no sólo se hizo eco de estos sentimientos, sino que explicó cómo este espíritu se extiende tanto al equipo de filmación como a los actores:

“Es muy amigable con los actores y está dispuesto a escuchar nuevas ideas y experiencias. Y no se trata solo de actores tampoco. Lo escucharás, si tenemos un miembro del equipo que tiene una idea para algo… al final del día Creo que lo más importante para nosotros es conseguir la mejor película posible, por lo que está abierto a escuchar otras ideas. Por supuesto, tiene la última palabra sobre todo y lo hemos pillado en el set cuando van las cosas. Es muy adaptable a todo lo que sucede”.

Aunque los críticos de la película probablemente usarán todo esto como munición contra Leone, cualquier creativo que se precie sabe que la colaboración (dentro de un medio colaborativo) a menudo produce el mejor arte. Esto es especialmente cierto cuando alguien tan especial como León puede escoger entre las mejores ideas que se le presenten. Después de todo, estaba bebiendo agua. No es el único gran momento de “Terrifier 2” que fue improvisado. Es algo que Art the Clown entiende inherentemente: cuando tienes muchas herramientas en tu bolso, ¿por qué no usarlas todas?

“Terrifier 3” llega a los cines el 11 de octubre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las escenas del Joker de Robert De Niro causaron preocupación en uno de sus compañeros de reparto por una buena razón

[ad_1]

Marc Maron dice que ver la película Joker de Robert De Niro fue una experiencia reveladora, pero no por las razones que cabría esperar.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La nueva comedia romántica de Kristen Bell y Adam Brody tiene una de las mejores escenas de beso que jamás hayas visto

[ad_1]

Advertencia: ¡Este artículo contiene spoilers de “Nadie quiere esto”!

La nueva comedia romántica de Netflix nadie quiere esto Incluye una escena de beso perfecta entre Noah de Adam Brody y Joan de Kristen Bell que supera a casi cualquier otra escena que haya visto. Cuando escuché por primera vez noticias sobre el programa, aproveché la oportunidad para cubrirlo. Brody y Bill, también conocidos como Dave Rygalski de Las chicas Gilmore y Veronica Mars como pareja de reparto nadie quiere esto? ¡Sí, por favor! Como fanático de las comedias románticas, tenía grandes expectativas al ver el programa de Netflix. Me quedé impresionado con el programa cuando vi a Noah y Joan conocerse lindos en el primer episodio.

Esperaba muchas bromas ingeniosas y una química intensa, pero todavía no estaba preparado para la escena del beso de Noah y Joan. Cuando se trata de escenas de besos de alto perfil, la competencia es feroz. En la parte superior de mi lista están las escenas de Holly Golightly y Paul Varjak. Desayuno en Tiffany'sJennifer y Necesitado N el cuerpo de jenniferNick y Jess en chica nuevay Ennis y Jack En la montaña Brokeback. A pesar de competir con un siglo de películas y programas de televisión, el primer beso entre Joan y Noah sin duda encabezará la lista de los mejores besos para muchos espectadores, incluido yo mismo.

Por qué el primer beso de Kristen Bell y Adam Brody en Nadie quiere ser tan perfecto

Las elecciones de cinematografía, escritura y actuación son tales que nadie querrá esa escena de beso.

En detalle, la escena del beso entre Kristen Bell y Adam Brody es perfecta por muchas razones. En primer lugar, el hecho de que esperen para besarse hasta haber pasado más tiempo juntos permite que se acumule con el tiempo. el nadie quiere esto La escena también demuestra que el consentimiento es sexy, una afirmación que siempre seré fiel. A diferencia de la mayoría de las escenas de besos famosas, Noah y Joan hablan sobre el beso antes de que ocurra, lo que aumenta el suspenso emocional. Esto hace que la recompensa sea aún más satisfactoria.

Me parece muy íntimo que Noah coloque una mano libremente en su mejilla y la otra en su espalda baja, haciéndolo sentir como un acto de emoción y ternura.

Además, la posición del cuerpo durante el beso influye en el éxito de la escena. Me parece muy íntimo que Noah coloque una mano libremente en su mejilla y la otra en su espalda baja, haciéndolo sentir como un acto de emoción y ternura. No hay exigencia en sus acciones, lo que lo hace aún mejor cuando Joan se inclina hacia él. La escena también fue filmada de una manera que les hace sentir como si estuvieran en su propio mundo, a pesar de que la vida continúa a su alrededor.

La escena del beso también es un excelente ejemplo del motivo de la banda sonora. nadie quiere esto Realmente asombroso. Hicieron la elección perfecta para la canción “See Her Out (That's Just Life)” de Francis and the Lights. La música comienza pegadiza pero es más suave y compleja, y aumenta y aumenta a medida que se acercan al beso. Los editores musicales eligieron inteligentemente una parte de la canción sin letra para que la atención se centrara completamente en la acción en pantalla.

Finalmente, la iluminación de Kristen Bell y Adam Brody antes y durante su beso afecta sutilmente la escena de una manera que me encanta. En los dos primeros episodios, hablan de lo diferentes que son sus vidas y los presentan como amantes desamparados. Antes del beso, el rostro de Joan se ilumina con colores cálidos y el rostro de Noah se ilumina con colores fríos. Mientras se inclinan, sus rostros permanecen iluminados de la misma manera, pero la parte posterior de sus cabezas se ilumina con el tono de la otra persona, lo que los hace sentir en sintonía.

Nadie quiere que Joan y Noah tengan este romance insulso en comparación con las comedias de televisión modernas.

Nadie quiere Esta no es una comedia romántica estereotipada

Además de la tremenda escena del beso, nadie quiere esto Ofrece una historia romántica que se siente excepcionalmente fresca y real. En lugar de continuar el romance que dicen que no continuarán durante toda la temporada, los dos comienzan a verse en el Episodio 3 y se convierten en pareja oficial en el Episodio 4. Una vez que deciden estar juntos, intentan que funcione. . Aparte del momento momentáneo en el que Joan siente náuseas, nunca veo un momento en el que nunca dejen de enamorarse el uno del otro. Me encanta la naturaleza directa de su relación porque se siente real y identificable.

nadie quiere esto
Refleja la creciente tendencia de las personas a centrarse en sus carreras y a encontrar el amor más adelante en la vida.

Además, las divertidas travesuras no debilitan la relación de Noah y Joan. No hay una escena de cambio de imagen increíble ni una situación de citas falsa que los una. Si bien estos tropos de comedias románticas son muy divertidos, se vuelven aburridos cuando todos los programas de televisión y películas del género los usan. En cambio, el conflicto básico está en nadie quiere esto Son sus diferentes experiencias de vida, sus valores, su religión: cuestiones que he visto desgarrar las relaciones en la vida real. Debido a esto, La relación de Joan y Noah parece más un romance de la vida real, no hecho para televisión.

Además, me encanta el hecho de que esta comedia romántica se centra en dos personajes de unos 40 años que no tienen hijos, no están divorciados y disfrutan de sus carreras. Muchas veces, las comedias románticas se centran en personas de 40 años o más y se inclinan hacia el tropo de las “segunda oportunidad”, ya sea encontrar el amor después de tener hijos, divorciarse o cambiar de carrera. Si bien esto es cierto, no es la experiencia de todos. nadie quiere esto Refleja la creciente tendencia de las personas a centrarse en sus carreras y a encontrar el amor más adelante en la vida. Es muy alentador ver más diversidad en los tipos de personajes que aparecen en el género de las comedias románticas.

Nadie quiere que esto le dé finalmente a Kristen Bell y Adam Brody el éxito romántico que se merecen.

Kristen Bell y Adam Brody tuvieron su gran oportunidad en el drama romántico adolescente

Noah y Joan se miran mientras están a punto de abrazarse en Nadie quiere este episodio 8.

Si bien esta es su primera comedia romántica juntos, Los principales representantes de nadie quiere esto Son conocidos por interpretar papeles románticos a principios de la década de 2000. El romance no era el foco Verónica Martela gran oportunidad de Kristen Bell, pero la vida amorosa del personaje principal fue una parte importante del programa. Mientras tanto, Adam Brody interpretó al novio de Lin Kim. Las chicas Gilmorey su papel destacado como Seth Cohen bueno Se consideraba popular entre los adolescentes. Desde entonces, ambos actores han aparecido en dramas románticos y comedias románticas.

Adam Brody es una comedia romántica.

En la tierra de las mujeres (2007)

Reclamo de equipaje (2013)

Compañeros de vida (2014)

Piensa como un hombre también (2014)

Dormir con otras personas (2015)

La obra romántica de Kristen Bell ha tenido un éxito desigual. La mayoría de ellos están muy subestimados. Adam Brody también ha aparecido en varias comedias rudas que no reciben la atención y el reconocimiento que merecen. Algunos de sus papeles románticos fueron papeles protagónicos, pero muchos fueron personajes secundarios. De hecho, apareció brevemente en mi comedia romántica favorita de todos los tiempos. Dormir con otras personas. Sin embargo, ninguno de ellos ha tenido un papel romántico exitoso desde su debut. Como tal, es genial ver a Kristen Bell y Adam Brody nadie quiere estouno de los mejores romances televisivos de los últimos años.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Una de las escenas más extrañas de una película de Pixar rompe por completo la teoría del universo compartido

[ad_1]

Teoría de Pixar Inicialmente se publicó como un libro que profundiza en cómo se relacionan todas las películas de Pixar, pero se relanzó en 2017. Coches Esta teoría se hace añicos en una extraña escena tras el final de la película. Desde 2015, la teoría de Pixar ha sido un importante punto de discusión entre los fanáticos de las películas de Pixar. Esta teoría fue propuesta inicialmente por John Negroni, quien escribió una novela que definía de manera amplia las conexiones entre cada título y cómo se relacionan.

Desde entonces, la teoría ha seguido creciendo gracias a grandes canales de YouTube como SuperCarlinBrothers y otros detectives en línea que ven los huevos de Pascua como una especie de señal que apunta a una conspiración compartida más amplia. Si bien esta teoría tiene algunas bases, y quienes se han esforzado por descifrar el código han presentado argumentos sólidos, una escena del relanzamiento Coches A partir de 2017, eso podría poner fin a toda la teoría..

El reestreno de Cars en 2017 incluye una extraña escena al final de la película

Conectando el universo Pixar de formas inexploradas

Al final del relanzamiento de Cars en 2017, Todos los coches están reunidos en un parque cinematográfico.Mientras están allí, los autos disfrutan de una variedad de películas que parecen recrear momentos de otros títulos de Pixar, con los personajes principales reinventados como autos. Los horrores Company Limited Sully desempeña el papel de un camión monstruo. La vida de un insecto. Ve insectos transformados en coches de circo y historia del juguete La película contiene coches de juguete, no atracciones familiares. Esto definitivamente agrega un gran momento cómico que recuerda a otras películas de Pixar, pero también es un poco extraño.

Relacionado con

¿Qué película de Pixar podría ser una buena adaptación de una historia real?

Mientras su estudio matriz, Disney, continúa desarrollando adaptaciones de acción en vivo de su vasta biblioteca de películas, Pixar sigue arraigado en el mundo de la animación y ninguna de sus películas recibe el mismo tratamiento de acción en vivo. Sin embargo, aunque las adaptaciones de acción real no siempre están a la altura de sus predecesoras, creo que Monsters Inc. O Coco serían candidatos prometedores para dar ese salto entre medios. Si un cineasta adoptara un enfoque principalmente práctico para retratar monstruos en Monsters Inc., podría proporcionar una agradable sensación de regreso a las películas clásicas de monstruos, mientras que el rico mundo cultural de Coco podría ser una expansión gloriosa de la representación mexicana en una producción de gran éxito. Especialmente porque la mayoría de sus personajes son lo suficientemente humanos como para evitar la necesidad de CGI extenso para recrear cualquier cosa más allá de la Tierra de los Muertos.

Por otro lado, las películas que representan a todos estos personajes en forma de automóviles reescriben lo que cada historia intenta lograr. Los monstruos y los humanos ya no son dos especies diferentes. Los insectos son autos y los juguetes son autos. Y toda imaginación e imaginación es lo que le da vida a todo. Se han borrado aspectos distintivos de estas historias. Y reemplácelo con algo más general. Sin embargo, esto también crea un problema mayor para la teoría de Pixar.

Cómo la escena final de la película Cars de 2017 rompe la teoría de Pixar

La teoría de Pixar no encaja con los coches

La teoría de Pixar se basa en una estricta línea de tiempo de eventos que ve cada película conectada y alineada con las demás en un escenario específico. Esto no está en orden cronológico según el estreno de las películas, pero la teoría proporciona una línea de tiempo clara. Conecta cada película y las coloca en una línea de tiempo.. Desafortunadamente para Coches“La divertida escena final, donde la teoría contradice dramáticamente este momento de una manera que podría hacer añicos la teoría de Pixar para siempre.

La teoría de Pixar se basa en una estricta línea de tiempo de eventos que ve cada película conectada y alineada con las demás en un escenario específico.

mientras historia del juguete Se supone que sus hechos tuvieron lugar hace cientos de años. Coches A finales de la década de 1990, películas como La vida de un insecto. y Los horrores Company Limited Se supone que los acontecimientos ocurrirán cientos o miles de años después. Si creemos en este calendario, se crea una gran paradoja ya que las películas se proyectan en Coches Predicen el futuro con extraordinaria precisiónAparte de que todo es un coche. Sin embargo, es probable que estos eventos no estén intrínsecamente conectados con el universo.

La escena post-créditos de Cars es uno de los muchos problemas de la teoría de Pixar

La teoría de Pixar no debería tomarse demasiado en serio… pero es divertida

No necesariamente deberíamos tomar en serio la teoría de Pixar, pero como lo demuestran los grandes esfuerzos de los fanáticos apasionados de esta teoría, hay quienes creen que es intencional. Sin embargo, Las películas de Pixar están llenas de muchos problemas y lagunas que contradicen la teoría.convirtiéndolo en algo menos serio y más divertido que la ciencia ficción que queda fuera del alcance de las películas de Pixar. Coches Esta no es ni la primera ni la última película que altera la teoría de Pixar.

Por ejemplo, la teoría de Pixar intenta explicar períodos de tiempo en los que las máquinas se apoderaron del planeta, seguidos de épocas en las que insectos y animales mutantes acabaron convirtiéndose en las especies dominantes. En lugar de simplemente ver las películas como historias individuales divertidas que presentan huevos de Pascua dispuestos por quienes participaron en la realización de las películas, la conexión más profunda es sutil. Cada película de Pixar cuenta una historia única desde una perspectiva única, explorando la imaginación y la creatividad en la narración. Entonces, mientras Coches Refuta la teoría de Pixar y probablemente nunca tuvo la intención de ser completamente serio.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una de las mejores escenas de Denzel Washington fue casi completamente diferente

[ad_1]





Denzel Washington Uno de los mejores actores de su generación.Washington ha tenido una serie de éxitos desde que comenzó a actuar en películas en 1981. Ha realizado docenas de actuaciones brillantes y memorables, generalmente interpretando personajes firmes, con principios y seguros; Es raro encontrar a Washington desempeñando el papel de un hombre de voluntad débil. Su papel en el drama policial Training Day de Antoine Fuqua de 2001 fue una anomalía para Washington, en el que su personaje, el detective Alonso Harris, cometió actos violentos y abiertos de corrupción. Era el villano de la obra y el hombre que necesitaba aprender una lección de su asistente novato, el hastiado Jake Hoyt, interpretado por Ethan Hawke.

Pero a pesar de su maldad, Alonso también era una figura de principios que creía que su corrupción violenta era, en última instancia, una herramienta eficaz contra el hampa de su ciudad. “Están construyendo cárceles por mi culpa”, dice en un momento. “Los jueces han condenado a más de 15.000 años de prisión basándose en mis investigaciones, ¿verdad? Mi historial habla por sí solo”.

Al final del día de entrenamiento, Alonzo se encuentra en un verdadero dilema. Le debe una enorme suma de dinero a un mafioso ruso como compensación por matar a un miembro de una pandilla, y Jake, a quien Alonzo ordenó asesinar, escapa y se enfrenta a él. Alonso declara en público que es intocable, pero sabe que ha sido golpeado. Luego, los rusos matan a Alonzo, poniendo fin a su reinado de terror.

Existe cierta controversia en torno a la muerte de Alonso en el “Día del Entrenamiento”. Fuqua señaló una vez que Su final no estuvo bien probado Entre la audiencia de acceso temprano, muchos de los cuales querían a Washington y no querían verlo asesinado. Parece que tanto Fuqua como Washington sintieron que matar a Alonso era la única forma de terminar la película. Washington habló con NPR sobre el “Día de Entrenamiento” en 2013Habló de luchar por la muerte de Alonso, sabiendo que la pena era todo lo que merecía.

Alonzo Harris casi vive al final del día de práctica

El público no sólo quería que Denzel Washington sobreviviera al final de “Training Day”, sino que parece haber habido un borrador anterior del guión en el que Alonso sobrevivió, o al menos no enfrentó el tipo de castigo que merecía. Terry Gross de NPR preguntó a Washington sobre el final original, y Washington señaló que solicitó que se modificara para que fuera más violento:

“[It wasn’t satisfying to] La titulación fue satisfactoria para mí. Le dije al director que no podía justificar [Alonzo] Se suponía que el hombre debía vivir de la peor manera a menos que muriera de la peor manera; Si la sociedad le da la espalda, la gente lo abofetea y él se arrastra por el suelo como una serpiente y se llena de balas. Así que hicimos que el final de su vida fuera violento y horrible. […] “Pensé que esto era lo que se merecía. Había una especie de evasión en la forma en que se escribió el guión, y era como si estuvieran buscando hacer una 'secuela' o algo así”.

Washington no habló explícitamente sobre el insatisfactorio final original, pero parece que Alonzo vivió o huyó, evitando las consecuencias de sus acciones. En 2001, Washington no hizo ninguna secuela de su carrera y no estaba dispuesto a formar parte de una franquicia. No fue hasta que colaboró ​​con Fuqua en dos secuelas más de “Equalizer” en 2018 y 2023 que Washington cambió de opinión al respecto.

Con la muerte de Alonso Harris, ya no existe ninguna posibilidad de que la secuela de Training Day llegue a una conclusión moralmente justa. A pesar del deseo del público de ver la película, Fuqua y Washington se mantuvieron firmes. Al final, “Training Day” recaudó más de 104 millones de dólares en taquilla.

En 2019, sin embargo, Ha habido algunos rumores sobre una precuela de Training Day, La película iba a girar en torno a Alonso Harris en su juventud. Estaba previsto que se filmara en 1992, en la época de los disturbios de Rodney King. Afortunadamente, este proyecto parece haber fracasado.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Escenas de las celebraciones con champán de los Guardianes: 'Esto es lo más genial del mundo'

[ad_1]

CLEVELAND – Hace ciento setenta y cinco días – Antes Shane Bieber“Se rompió un ligamento del codo, antes de que un eclipse solar total arrojara oscuridad sobre el Progressive Stadium, antes de que se estableciera el mejor bullpen de relevo del mundo, antes de que la rotación primaria se desintegrara, antes de que Estevan Florial y Ramón Laureano y Spencer Howard y Tyler Bede Él vino y se fue, antes Antonio Goss Él vino y se fue y vino y se fue y vino y se fue de nuevo, antes José Ramírez Coqueteó con la temporada del 40/40 y Esteban Cowan Jugó con el .400 y Emmanuel Klass Estaba coqueteando con un premio Cy Young, repitiendo siete victorias consecutivas y 42 victorias de remontada, antes de que mes tras mes permaneciera en el número 1; Stephen Vogt dijo que no.

Después de ganar el partido inaugural de la temporada en su antiguo estadio de Oakland, la primera victoria de Vogt como entrenador de Grandes Ligas, rechazó cortésmente el cinturón del campeonato de lucha libre del equipo, un cinturón rojo con una exhibición dorada y guardias de cleveland Logotipo de G alada. Beede compró este truco por 550 dólares. Este truco se otorga al mejor jugador por cada victoria, y cuando Beede ocupa un lugar en la lista, toma una foto instantánea del ganador para fijarla en un tablero de corcho en la casa club de Cleveland.

Vogt agradeció el gesto esa noche, pero su postura durante toda la temporada ha sido que lo importante son los jugadores, no el entrenador. No quiere recibir elogios ni ser el centro de atención. Así que gracias, pero no gracias.

Lleva el cinturón en el vestuario durante toda la temporada. Y se instaló Andrés Jiménezstand en un día y Triston McKenzieEsto es lo siguiente. Estaba sentado, desesperado por la próxima victoria, en una mesa de ping-pong o encima de unos casilleros en la casa club.

Cuando los guardias fueron derrotados Tigres de Detroit A finales de julio, Austin Hedgesmediocampista suplente del equipo, capitán, orador motivacional y forma humana de RedBull, recibió el cinturón por el intercambio de posesión. lynn tomásque se incorporó al club esa mañana.

“¡Vamos, Ocho!” -gritó Hedges-. “¡Bienvenidos a un club de fútbol ganador! ¡Celebramos las victorias!”

Los Guardianes conseguirán el título divisional en los próximos días, pero no quisieron esperar para celebrar su triunfal temporada regular. Cuando estaban a punto de conseguir la clasificación para los playoffs, decidieron que merecían la oportunidad de deleitar a los aficionados del club.

Cuando Jiménez derribó el balón en el área derecha el jueves por la tarde, comenzó la celebración. El equipo vestía camisetas azul marino que decían “Listo para octubre”. Ramírez, un eterno contendiente por el título de Jugador Más Valioso del club, tomó una enorme bandera de la mascota peluda del equipo, Slider, y la agitó ante los fanáticos en el Progressive Stadium.


Andrés Jiménez (izquierda) celebra con sus compañeros luego de ganarse un lugar en la postemporada. (Ken Blaze/Imagine Imágenes)

Llevaron el grupo al club principal, donde el equipo se reunió alrededor de Hedges, quien sostenía el cinturón.

“Creo que esto pertenece a una persona en esta sala”, gritó. “¡El nuevo campeón mundial de peso pesado, Steven Vogt!”

La multitud rompió a llorar y corría cerveza y champán. Esta vez Vogt aceptó el honor.

Vogt dijo más tarde: “No hay nada mejor que rociar champán y llegar a la final”.

Rápidamente logró escapar de la multitud llevando un cigarro y una copa de champán. Comenzaron las celebraciones, en las que participaron una mezcla de jugadores que probaron champán y Miller Lite hace dos años y nuevos jugadores del panorama.

Le preguntó al novato Joey Cantelo, cuyas tres fuertes aperturas seguidas han ayudado a estabilizar la rotación, cómo desenroscar los cables de una botella de champán.

“Esto es lo más genial del mundo”, dijo. “Por eso juegas”.

Diluido Pedro Ávila Jiménez se grabó cantando y bailando “Tengo Derecho A Ser Feliz” de Junior González. Jiménez se dirigía a su casillero pero tomó otro camino para bailar en el fondo de la transmisión en vivo de su compañero.

Hedges mantuvo su camiseta puesta – “Eso es sólo para ganar partidos de playoffs”, dijo – pero bailó como loco cuando “Rocky Top” de los hermanos Osbourne sonó a todo volumen en los parlantes de la casa club. Jose Naylor Me quedé a un lado, fumé un cigarro y se lo entregué. Eric Sabrowski Un encendedor para que el lanzador novato, que apenas hace tres semanas llegó a las Grandes Ligas, pueda unirse a él.

“Soy el tipo más afortunado de esta organización”, declaró Brad Goldberg, el nativo de Cleveland que encabezó el cuerpo de relevo más productivo de la liga, mientras sacudía la cabeza con incredulidad por ser parte de una celebración en un estadio que frecuentaba cuando era niño. Mientras detallaba cómo todos los relevistas de Cleveland tenían un “ritmo cardíaco bajo”, cazador gaddis y niño smithDos de sus distinguidos discípulos lo llamaron desde el otro extremo de la sala. Smith, el abridor automático que ha ponchado más hits que cualquier relevista de Cleveland en un cuarto de siglo, mostró una rara sonrisa.

Los jugadores asistentes y su entrenador se reunieron y compartieron un momento que fue interrumpido por Klaas cuando bebió demasiado champán, tirándolo al suelo.

La victoria fue suficiente para asegurar un lugar en los playoffs. El relevista acumuló 5 2/3 entradas en blanco y ningún hit para darle a la ofensiva tiempo suficiente para anotar algunas carreras. Esta fue su segunda victoria en dos días. Fue otra tarde en la que Vogt y sus asistentes trabajaron para mover las palancas correctas.

“Hemos tenido uno de los mejores mánagers en la historia del béisbol durante mucho tiempo. Amo a Terry Francona con todo mi corazón, pero este es probablemente el mejor año de gestión que he visto”, dijo Hedges.

Por supuesto, Vogt dirigió los elogios a su cuerpo técnico y a sus jugadores. La realidad es que se necesitó un esfuerzo colectivo para sobrevivir a la pérdida de Bieber, compensar una alineación titular inestable, superar depresiones ofensivas y superar a un grupo inusualmente competitivo de contendientes en la Liga Central Americana.

Los jugadores se reunieron el jueves por la mañana y acordaron que tenían que ganar en Cleveland el jueves por la tarde, no en un fin de semana en St. Louis, no porque otro club perdiera y no en un feriado aburrido. Querían demostrar su poder y asegurarlo ellos mismos frente a sus audiencias locales. Naturalmente, la tarea tomó 10 entradas para completarse y tenía los ingredientes habituales: un bullpen de relevo dominante, algunos golpes oportunos y un campo lleno de jugadores ansiosos por abrir botellas.

“Estos somos nosotros”, dijo Jiménez. “Estos son los Cleveland Guardians, durante todo el año”.

(Foto superior: Frank Jansky/Icon Sportswire vía AP)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Escenas de Juego de Tronos: el actor de Davos Seaworth, Liam Cunningham, se niega a filmar

[ad_1]





La exitosa serie de HBO Juego de Tronos tiene un legado algo complicado, con la temporada final decepcionando a muchos críticos y fanáticos, especialmente aquellos que desarrollaron sus propias teorías intrincadas sobre cómo terminó todo. Era fácil identificarse con muchos de los personajes que habitaban las tierras de fantasía de Westeros y Essos, y podía resultar extremadamente frustrante sentir que los escritores o showrunners no los entendían de la misma manera que lo hizo el autor George R. R. Martin. r. Martín. Este es incluso el caso de la serie precuela “House of the Dragon”, que… El propio Martín criticóSin embargo, un personaje de Game of Thrones nunca abandonó su moral personal, gracias en gran parte al hombre que lo interpretó.

Liam Cunningham, quien interpretó a Ser Davos Seaworth, el Caballero Cebolla, aparentemente tomó una postura cuando se propuso una trama secundaria que, en su opinión, podría poner al personaje en peligro. En “El fuego no puede matar a un dragón: Juego de tronos y la historia oficial no contada de la serie épica” de James Hibberd (vía Información privilegiada sobre negocios), Cunningham compartió una historia sobre cómo poner fin a una trama secundaria en la temporada 7 que habría hecho que Ser Davos se enamorara de una mujer mucho más joven. Gracias a Dios habló de ello, porque Davos es probablemente el único hombre verdaderamente decente En toda la franquicia.

Cunningham se negó a permitir que Davos fuera un canalla

En la historia oral, Cunningham explicó que cuando Ser Davos conoció a la consejera de la reina Daenerys, Missandei de Naath (interpretada por Nathalie Emmanuel), algunas personas detrás de escena querían que Davos se enamorara de la mujer mucho más joven. En el momento del rodaje, Cunningham era aproximadamente 30 años mayor que Emanuel, y Cunningham no aceptaba eso. Después de todo, Davos tenía relaciones muy paternalistas en pantalla con las adolescentes Shireen Baratheon y Lyanna Mormont, y sería repugnante para él pasar de tener una relación paternal con las chicas a coquetear con una joven de la mitad de su edad.

Cunningham no dudó en responder cuando el coproductor de la serie David Benioff y el director Marc Mylod hablaron con él sobre el enamoramiento de Davos por Missandei y les dijo: “Yo no haría eso”. Explicó más, diciendo:

“Eso es lo único por lo que me opongo a ellos. La mujer es una diosa, pero con la historia de Davos con Lyanna Mormont y Shireen, no puedes permitir que le guste una mujer joven”. […] “No estás arruinando mi arduo trabajo para despertar la simpatía de la audiencia al convertirlo en un pervertido”.

Davos es fácilmente uno de los personajes más comprensivos de Juego de Tronos y se apega a su propio código moral personal que gira principalmente en torno a mitigar el daño. Es muy amable a pesar de su duro pasado de contrabando y claramente ama a su familia. Cunningham tenía razón, y hacer que actuara de manera tan pervertida con Missandei (la hermosa, por supuesto) fue un paso en falso.

Cunningham entendió en gran medida a Ser Davos

Estoy agradecido de que Cunningham se mantuviera firme, aunque hubiera sido bueno si el equipo en la cima de “Juego de Tronos” no hubiera estado tan interesado en convertir a todos en una especie de plaga sexual. (Mira, mi rencor por los cambios de carácter de Jaime Lannister es tan eterno como la maldición sobre Harrenhal). Pero, una vez más, hubo que convencer a Cunningham de la idea. Unirse a “Juego de Tronos” en primer lugarAsí que tiene sentido que esté dispuesto a sacrificar su opinión más que algunos de los actores para quienes la serie fue su gran oportunidad.

Cunningham no es un gran nombre en Estados Unidos, pero ha tenido una carrera impresionante en su Irlanda natal y en el Reino Unido, donde Casi sirvió como la octava encarnación del querido Doctor. En la película de 1996 “Doctor Who”, es un gran actor que ayudó a darle seriedad y un poco de estilo a “Juego de Tronos”, convirtiendo a Davos Seaworth en uno de los mejores personajes de toda la franquicia. Tal vez los creadores del programa deberían contratarlo como asesor de la Casa de los Dragones, ya sabes, por si acaso.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

SpaceX muestra escenas del primer vuelo espacial privado en la misión Polaris Dawn

[ad_1]

Por primera vez en la historia, un ciudadano común y corriente salió de los confines de una nave espacial mientras sobrevolaba espacio – Un ejercicio que anteriormente estaba limitado únicamente a astronautas entrenados.

La caminata espacial comercial sin precedentes fue parte de EspacioX'S Misión Polaris Dawnque envió a cuatro civiles a la órbita para probar el nuevo sistema de la compañía. trajes espacialesEl magnate tecnológico Jared Isaacman, quien financió el vuelo espacial, fue el primero en realizar una caminata espacial.

“Desde aquí parece un mundo perfecto”, dijo durante una transmisión en vivo en X (antes llamado Twitter), que filmó todo el evento.

Jared Isaacman abandona la nave espacial Crew Dragon

El piloto de Polaris Dawn, Jared Isaacman, sale de la cápsula Crew Dragon de SpaceX durante una caminata espacial el 12 de septiembre de 2024.
Copyright: captura de pantalla de SpaceX/X

Aproximadamente a las 6 a. m. ET del 12 de septiembre, la tripulación descomprimió la cabina y procedió a abrir la escotilla delantera de la cápsula. Luego, Isaacman emergió de la escotilla al vacío del espacio como un perro de las praderas, a unas 450 millas sobre la Tierra. El mármol azul brillante desde atrás iluminó a Isaacman mientras se aferraba a las barandillas instaladas fuera del barco con una mano. Su otro brazo estaba en una posición extraña, como si estuviera dentro de un títere de calcetín.

Aunque existe la palabra “caminar” en el término, una caminata espacial no implica necesariamente caminar, sino simplemente el acto de salir de la nave espacial mientras se vuela. Estación Espacial InternacionalLos astronautas abandonan habitualmente el laboratorio en órbita, suspendidos por una correa, para realizar tareas de mantenimiento.

Velocidad de la luz medible

Jared Isaacman sale de la ranura

Con una cámara montada en el casco, el comandante de la nave espacial Polaris Dawn, Jared Isaacman, emerge de una cápsula SpaceX Crew Dragon.
Copyright: captura de pantalla de SpaceX/X

La misión Polaris Dawn de cinco días ha logrado sus objetivos hasta ahora Tripulación del dragón Cápsula. El objetivo principal del vuelo es comprobar el ajuste y la movilidad de los trajes espaciales.

La publicación de X anterior fue la transmisión en vivo de la caminata espacial Polaris Dawn el 12 de septiembre de 2024.

La tripulación está formada por gente común y corriente, es decir, si consideramos “ordinarios” a un multimillonario, ingenieros de SpaceX y un piloto de combate retirado de la Fuerza Aérea de Estados Unidos. isaacmanquien fundó la empresa de procesamiento de tarjetas de crédito Shift4, el piloto Scott “Kid” Poteet, la experta en misiones Sarah Gillies y la oficial médica Anna Menon.

Sarah Gillis camina en el espacio

La especialista en misiones Sarah Gillis realiza una caminata espacial para probar la flexibilidad de su traje espacial el 12 de septiembre de 2024.
Copyright: captura de pantalla de SpaceX/X

Menon seduce a su nuevo marido astronauta de la NASA Anil MenónAntes de ser reclutado para entrenar astronautas en 2021, el Dr. Menon fue el director médico de SpaceX. Sin embargo, Anna Menon no se levantó de su asiento durante la caminata espacial, ni tampoco Poteet.

Después de Isaac Mann, Gillis salió de la nave espacial para realizar una prueba similar, doblando los brazos pero sin dejar que las varillas salieran de la escotilla para flotar libremente.

Sarah Gillies sale de la nave espacial

La especialista en misiones Sarah Gillis emerge de la cápsula Crew Dragon de SpaceX para una caminata espacial el 12 de septiembre de 2024.
Copyright: captura de pantalla de SpaceX/X

NASA El director Bill Nelson felicitó a SpaceX por… trabajo On X, la plataforma social propiedad del fundador de SpaceX Elon Musk.

“El éxito de hoy representa un gran paso adelante para la industria espacial comercial y el objetivo a largo plazo de la NASA de construir una economía espacial estadounidense vibrante”, afirmó.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Escenas eliminadas de Prometeo explican por qué el ingeniero mató a Peter Weyland

[ad_1]





La película de Ridley Scott de 2012, “Prometheus”, fue criticada por su historia ambigua y su guión que envolvía misterios dentro de misterios. Soy fanático de la película, y de la secuela de Scott de 2017, Alien: Covenant, pero admito que todavía estoy frustrado porque ambas películas no profundizaron en los detalles. A los ingenieros espaciales“Prometheus” revela en su escena inicial que estos misteriosos seres antiguos nos crearon a su imagen, pero ahora quieren destruirnos. La película no responde a esta pregunta. Por qué. ¿Los ingenieros siempre quisieron decir…? Los humanos como reproductores de especies exóticas¿Nuestros antepasados ​​decepcionaron a sus padres? (Tal vez matando a uno de sus enviados)?

Los acontecimientos de “Prometheus” terminan con el viaje de la Dra. Elisabeth Shue (Noomi Rapace) y el robot David (Michael Fassbender) al mundo de los ingenieros, en un intento de obtener respuestas. Pero el Covenant no les da respuestas, ya que David elimina a los ingenieros con sus armas biológicas y luego mata a Shaw. Al igual que los personajes principales de “Prometeo”, todavía lucho con la pregunta de por qué el Creador mataría a su propia creación, privado para siempre de una respuesta clara.

Scott no ha elaborado una versión completa de “Prometheus”, pero se han publicado algunas escenas eliminadas. Uno llena los vacíos en una secuencia que se encuentra en la versión teatral: cuando el anciano creador de David, Peter Weyland (Guy Pearce), despierta al último ingeniero superviviente y le pide que lo cure de la muerte.

Así se desarrollan los acontecimientos en la versión teatral: David les cuenta a sus semejantes que hace 2.000 años los Ingenieros planeaban ir a la Tierra y aniquilarla con sus bombarderos negros. David despierta al ingeniero y es interrumpido por el Dr. Shaw, quien le pregunta por qué su gente odia a la humanidad. Weyland hace que sus hombres derriben a Shaw y, a través de David, hace su petición. El ingeniero le arranca la cabeza a David antes de arrancarlo, matando a todo el equipo de investigación excepto a Shaw y reiniciando los planes para aniquilar la Tierra.

Sin embargo, la versión más larga de la escena (ver más abajo) hace que la transformación violenta del Ingeniero sea menos sorprendente. Algunas pistas adicionales sobre los temas de “Prometeo”.

Escenas eliminadas de la película Prometeo muestran al Ingeniero hablando

Entonces, las grandes diferencias en esta versión “restaurada” de la escena son binarias. David se presenta a sí mismo y a Weyland al ingeniero. En este corte, el ingeniero responde aparentemente preguntando por qué vinieron. Lo que indica la intervención y el silencio de Shaw, como en el montaje teatral. Luego, después de que David le hace su pedido al ingeniero, el extraterrestre pregunta enojado por qué Weyland quiere vivir para siempre. Lo que indica que Weyland revela su complejo de dios, diciendo que es como los Ingenieros porque creó a David de la misma manera que crearon a los humanos. “Los dioses nunca mueren”, afirma Weyland. No está claro qué tan bien el ingeniero entiende sus palabras, pero en este corte, las palabras de Weyland son la última gota que enoja al ingeniero.

Estas adiciones mejoran el flujo de la escena y más contexto trae más pistas, pero incluso en cortes más largos, quedan atrás. conclusión Motivaciones de los ingenieros.

Al misterio se suma cómo el ingeniero y David hablan en el idioma protoindoeuropeo no traducido/traducido. (En el mundo de “Prometeo”, esta antigua lengua era la lengua nativa de los Ingenieros, que nos transmitieron cuando visitaron la Tierra primordial). El Dr. Anil Peltu pudo arrojar algo de luz cuando se le preguntó. Ésta es una buena aproximación al discurso de David al ingeniero: “Este hombre está aquí porque no quiere morir. Cree que puedes darle más vida”.

“Más vida”. Esta es una declaración muy específica que resalta la intención de Scott con esta escena.

Las respuestas a la pregunta de Prometeo están en Blade Runner

Muchos críticos han señalado que Parece que Prometheus y Covenant están tratando de llevarse bien con Scott. Dos obras maestras de ciencia ficción, “Alien” y “Blade Runner”, en una sola historiaEn la película final, el robot orgánico Roy Batty (Rutger Hauer) está programado para vivir sólo cuatro años. Busca a su creador, el Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkle), y le exige: “Quiero más de la vida… Padre” (o “Quiero más de la vida”, según la historia). Cuando Tyrell no puede resolver este problema, Patty le aplasta la cabeza.

En “Prometheus”, Scott recrea este momento y lo pone patas arriba; Un hombre arrogante, desesperado por la muerte, le pide a su Creador que lo salve. Sólo en “Prometheus” los humanos son los creadores, no los creadores. Las similitudes se remontan al principio de la película, especialmente cuando David habla con el Dr. Charles Holloway (Logan Marshall-Green). Holloway quiere saber por qué los ingenieros crearon a los humanos, por lo que le pregunta a David por qué los humanos crearon un robot como él. Holloway responde con desdén: “Te creamos porque podemos”, y David le pide que imagine lo decepcionado que debe estar con esa respuesta.

El horror de “Prometeo” es que nosotros… el era Un poder mayor nos creó, pero ese poder no es el Dios de amor infinito que nos elevó por encima de todas las demás formas de vida. No, nuestros creadores nos ven de la misma manera que nosotros vemos a los robots: como réplicas de la vida real. Esto da miedo.


[ad_2]

Source Article Link