La serie de películas “Sonic the Hedgehog” continúa haciéndose más grande, más audaz y mejor con cada entrega, y si… Escena post-créditos de “Sonic the Hedgehog 3” Cualquier indicio de que Paramount no tiene intención de detenerse. ¿Y honestamente? No debería. Como se señala en Mi reseña del juego “Sonic the Hedgehog 3” Esta franquicia bien podría ser “Fast & Furious” para niños y millennials que crecieron jugando los videojuegos originales de “Sonic”. Si el equipo creativo detrás de estas películas quiere continuar en los años venideros, debemos dar un paso atrás y dejar que suceda.
Ahora que es el universo cinematográfico de “Sonic” Colas incorporadas (las favoritas de los niños)y Knuckles and Shadow, las películas se alejan cada vez más del mundo de acción real de Green Hills, Montana, y hacia otras tierras vistas en los videojuegos de “Sonic” (Nota: Hay aproximadamente 150 juegos de “Sonic the Hedgehog” a la fecha de publicación.). Podría decirse que el ser humano más importante de la serie es la divertida interpretación de Jim Carrey del Dr. Ivo Robotnik, también conocido como Dr. Eggman, un papel que estableció en la primera película y al que casi no volvió en “Sonic the Hedgehog 3”. Afortunadamente, no sólo volvió a desempeñar ese papel, sino que también cumplió una doble función al interpretar a Ivo y su abuelo Gerald.
En una de las mejores escenas de la película, Ivo y Gerald se preparan para asaltar un área secreta cubierta por una red de seguridad láser. Pero después de darse cuenta de que los trajes especiales que inventó Ivo son completamente inmunes a los láseres, Ivo y Gerald aprovechan al máximo su viaje por el pasillo con una elaborada secuencia de baile. Ya es bastante difícil para una producción filmar una secuencia de baile de manera efectiva, pero es una historia completamente diferente cuando los dos personajes que bailan son interpretados por el mismo actor y hay láseres rebotando en ellos con cada movimiento. Pero según el director Jeff Fowler, la secuencia de baile, hasta la elección de la canción, fue idea de Carrey.
Jim Carrey solicitó la secuencia de doble baile en Sonic 3
Imágenes supremas
Fowler habló sobre la escena con acanaladoafirmando que el baile era una forma de complementar la primera película, así como algo que Carrey realmente quería como parte de su regreso a la franquicia. Como explicó:
“En nuestras primeras conversaciones, esa fue una de las primeras solicitudes de Jim. [‘Sonic the Hedgehog’ movie]hay un momento en el que Robotnik está en su laboratorio y cree que está solo. Pone algo de música [“Where Evil Grows” by the Poppy Family] Y simplemente empezó a bailar. Tenía una pequeña fiesta de baile y luego lo interrumpieron. [his assistant] prohibir. Y entonces Jim quería volver a bailar. Por supuesto, no sólo teníamos que hacerlo bailar, teníamos que convertirlo en un éxito, hacerlo de verdad”.
Lo hicieron. La secuencia de baile parece algo que Carrey podría haber logrado durante su apogeo en los años 90. Es una explosión de comedia física, distorsiones faciales y un compromiso con lo que es un poco más difícil de lo que nadie esperaba. También fue idea de Carrey hacer que los dos robots bailaran la canción “Galvanize” de The Chemical Brothers, que incluye la frase “don't back down” repetidamente, lo que la convierte en una inclusión perfecta. El equipo de “Sonic” trajo coreógrafos y un equipo de baile para que todo fuera un éxito. “Por supuesto, Jim quería hacer todo lo que pudiera, pero no era posible hacerlo todo, especialmente porque estaba bailando consigo mismo”, señaló Fowler. “Así que siempre será necesario tener otro ser humano con quien bailar y que luego se convierta en un sustituto de la cara”.
Fowler también dijo que hacerlo bien fue un poco de prueba y error cuando se trataba de integrar el láser, pero está muy orgulloso del trabajo realizado por los diferentes equipos que ayudaron a que esto sucediera. “Creo que todos hemos visto secuencias con rejillas y rejillas láser donde la gente tiene que navegar”, dijo. “Pero la idea de bailar a través de eso fue idea de Jim Carrey, tan perfecta y realmente divertida de ejecutar”.
Ahora que Landman El final de la temporada 1 ha terminado y es seguro decir que la serie nunca ha descubierto su material más divisivo. Los programas de televisión de Taylor Sheridan son algunos de los más populares disponibles, lo que le da a Paramount+ una ventaja en la guerra del streaming con una gran cantidad de contenido original. Se dijo: Su trabajo piedra amarilla, rey tulsay otros proyectos no son conocidos por obtener constantemente elogios de la crítica. Un talento para el melodrama que combina la televisión de prestigio con cualidades de telenovela. Landman La trama secundaria del drama familiar ofrece el ejemplo más reciente.
El programa comenzó a recibir críticas de una cierta parte de sus espectadores durante sus primeros episodios, especialmente en cómo la serie retrataba a Ainsley. Michelle Randolph interpreta a Ainsley Landman Elenco, y la joven estrella es sin duda talentosa y atractiva para el público, y también desempeña un papel en la película Sheridan. 1923 serie. aún, El programa recibió algunas reacciones negativas por cómo se escribió su personaje.y Landman La primera temporada en horario estelar terminó con ella filmando a su joven novio Ryder en una escena en la que él les da a mujeres mayores un baile erótico en un club de striptease.
Las controvertidas escenas de Landman en Ainsley perjudicaron el espectáculo
Las escenas de Ainsley no aportan nada a Landman
Ainsley adopta a su madre Angela de muchas maneras, incluso siendo una persona abiertamente sexual. quien creció para complacer a su pareja masculina brindándole atracción física. No hay absolutamente nada de malo en que las mujeres sean retratadas como sexuales en la televisión. bolsa de pulgas Siendo un ejemplo destacado de una serie que aborda la idea desde un punto de vista psicológico maduro. En muchos sentidos, la calidad de la sexualidad y la presión sobre las mujeres para que sean sexualmente atractivas benefician a Ángela y la convierten en un personaje interesante, ya que comienza a luchar con su confianza en sí misma al enfrentar el envejecimiento.
No es sorprendente que la sexualización de un personaje que se suponía tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, generó reacciones negativas.
La diferencia, cuando se trata de Ainsley, es que el personaje se describe como un estudiante de secundaria de 17 años. Michelle Randolph tiene 27 años en la vida real, por lo que no es ese tipo de escándalo. Sin embargo, no sorprende que la sexualización de un personaje que supuestamente tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, haya recibido una reacción violenta. el Un excelente ejemplo de esto es Ainsley contándole a su padre sobre la norma sexual que ella y su (entonces) novio compartían. O la escena en la que Nathan tiene que luchar para no mirar a Ainsley cuando ella camina por su casa en bikini.
Al menos, estas escenas son vergonzosas y discretas y no están a la altura de las combinaciones estándar de Taylor Sheridan con sus finales más atractivos en la serie, como el drama de la industria petrolera. Si el espectador encuentra estas escenas ofensivas o divertidas, No hay argumentos sobre por qué necesitan ser parte de la serie.. Ver a un hombre adulto mirando a un niño no aporta nada al arte ni al propósito temático. Si el contraargumento es que estas escenas proporcionan humor ligero, entonces debería mencionarse. Landman Lleno de los momentos más divertidos e ingeniosos en su diálogo natural.
La conclusión de Landman duplica el problema con Ryder
La escena del club de striptease de Ryder era… rara
La edad de Ryder nunca se indica explícitamente, pero la audiencia se entera de que es un jugador de fútbol de la escuela secundaria, lo que le agrega una capa de tontería al bailar en un club de striptease. Sin embargo, el actor Mitchell Slaggert tiene 30 años en la vida real. Cuando se supone que el personaje que interpreta es un niño, surgen dudas sobre si se desnuda y realiza un acto de naturaleza sexual para adultos.. Taylor Sheridan no es de los que se echan atrás en lo que él cree que debería haber en sus historias, y Landman El final de la temporada 1 lo muestra duplicando el material más divisivo con Ryder.
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El final de la temporada 1 de Landman proporcionó un final emocionante para varias novelas y al mismo tiempo estableció elementos de la historia para la temporada 2 y más allá.
Una vez más, es sólo una extraña mancha en un programa sólido y agradable. El final de la temporada 1 presentó la explosión masiva de una plataforma de perforación, la muerte de un magnate petrolero, una escena de tortura y Andy García emergiendo como un nuevo y emocionante personaje para el narcotraficante. La escena aleatoria del club de striptease que no se conecta con nada más que esté sucediendo es discordante y carece de sinergia narrativa. El espectáculo es divertido sin estas escenas. No es necesario para el humor. El diálogo de Billy Bob Thornton es divertido y digno de reír a carcajadas en sí mismo.
La temporada 2 de Landman debe evitar sus escenas controvertidas
Landman podría ser un gran espectáculo sin estas escenas.
Landman La temporada 2 aún no ha sido confirmada, pero parece probable que suceda, dada la credibilidad de Taylor Sheridan en Paramount+. El programa verá a Tommy asumir un papel más importante en M-Tex, aumentando las apuestas dramáticas mientras navega por la sala de juntas, millones de dólares en petróleo y un nuevo y ambicioso jefe del cartel. Es importante que Angela y Ainsley sigan siendo fuerzas importantes en la serie.Porque ella representa el corazón de Tommy y la presencia inocente que hace que la violencia y el peligro de la Cuenca Pérmica valga la pena.
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Landman se pone muy mal en el final de la temporada 1, lo cual es una buena noticia para la temporada 2.
El final de temporada de Landman abrazó por completo la historia llena de acción de Cartel y se parece más a Breaking Bad que a cualquier cosa que hayamos visto en años.
Sin embargo, es crucial Landman Temporada 2 para determinar el papel que desempeñan estos personajes como individuos. Pueden representar la inocencia y la ternura doméstica de Tommy, pero para que eso sea verdaderamente significativo, tienen que ser personajes específicos por derecho propio, como la familia de Walt en muy malo O la familia de Tony la soprano. El problema con estas escenas controvertidas no es necesariamente que sean ofensivas, aunque muchos las verán de esa manera, y eso es justo; No tiene ningún sentido.
A pesar de los problemas, Ainsley y Ryder son buenos en Landman y la temporada 2 necesita más
Ainsley y Ryder tienen una relación encantadora y divertida
Dicho todo esto, Ainsley y Ryder pasan grandes momentos. Landman. Ryder es un exaltado, pero es un buen tipo, y hay un encanto divertido y afable en su dinámica que funciona la mayor parte del tiempo. Hay mucho potencial para su relación, pero estarían mejor sin ser adolescentes demasiado sexuales.. Una vez más, la importancia de retratar a la juventud de la Cuenca Pérmica es mostrar cómo este peligroso mundo de crimen y dinero afecta a quienes crecen a su alrededor, y este es un elemento vital para examinar y criticar.
Estas personalidades pueden ser excepcionales en Landman Temporada 2, especialmente a medida que Ryder crece y se gana cada vez más el respeto de Tommy. A diferencia de Dakota Loving, que es sólo una herramienta, Ryder parece sentir un afecto y una atracción genuinos por Ainsley. Fingir ser una stripper en su nombre fue una forma extraña de lograr que él le mostrara ese afecto, pero muestra un lado de su personalidad que es mucho más interesante de lo que podría verse desde afuera. Hay más en estos personajes, pero Taylor Sheridan necesita romper sus capas externas y aprovechar su potencial.
Ambientada en el oeste de Texas, esta serie explora el mundo de las plataformas petroleras y la riqueza que crean. Representa una narrativa moderna de arriba y abajo de harapos y multimillonarios, destacando el profundo impacto en el clima, la economía y la geopolítica de estas ciudades en auge.
fecha de lanzamiento
17 de noviembre de 2024
el calumnia
Billy Bob Thornton Ali Larter Jacob Loveland Kayla Wallace Mark Cooley James Jordán Demi Moore Jon Hamm Colm Feore Robin animado Drake Rodger Brooke Sello KC Clyde Romero Domínguez Mustafa habla J.R. Villarreal Octavio Rodríguez Michael Peña Emilio Rivera Alex Meraz Alejandro Acarra
Advertencia: spoilers más adelante ¡Hombre terrestre!Jon Hamm habla con franqueza sobre los desafíos emocionales y físicos mientras filmaba sus escenas finales como Monty Miller. Landman. Tiene lugar en el oeste de Texas, Landman Sigue a Tommy Norris (Billy Bob Thornton), un hombre de la tierra que trabaja en una plataforma petrolera independiente, mientras navega por el volátil mundo del petróleo. El procedimiento legal, creado por Taylor Sheridan y Christian Wallace, presenta sólidas actuaciones de un elenco que incluye a Hamm, Thornton y Demi Moore. Importante desempeño en Landman Ha captado la atención tanto de la crítica como del público, particularmente debido al carácter identificable de Monty. Landman Disponible para transmitir en Paramount+.
Durante una entrevista con reportero de hollywoodHamm compartió detalles sobre el rodaje de sus escenas finales, que tuvieron lugar en un hospital. Si bien el destino de Monty seguía siendo incierto al final de la temporada, Wallace confirmó más tarde que Monty estaba muerto. Hamm habló sobre la dificultad de filmar la escena de la muerte de Monty, destacando los desafíos técnicos involucrados en la escena del hospital pero también apreciando la fuerte química entre los actores. Según Hamm, su relación creó el rodaje. Landman Más diversión a pesar del estrés emocional. Mira sus comentarios a continuación:
Este tipo de escenas son especialmente difíciles porque estás saliendo y no es divertido. Pero honestamente, estar con los actores con los que estuve – Demi [Moore] Y Billy Bob y todos los involucrados, fue realmente genial. Puedes decir: “Este es un grupo de personas increíble”, y no puedo imaginar que sea más emocionante o divertido. Obviamente, los detalles del trabajo en este caso son un poco complicados ya que tienes tubos y un montón de porquería dentro, pero el resto es divertido. ¿Quién debería estar presente en su muerte, lo sabes? (el se ríe)
Lo que esto significa para Landman en el futuro
Será interesante ver cómo Landman continúa sin Monte.
a LandmanLa salida de Hamm representa un cambio importante en la trama. La muerte de Monty, como resultado de estar demasiado débil para sobrevivir a un trasplante de corazón, marca el final de su papel de resaltar la ambigüedad moral en el mundo del petróleo. Monty desafió hábilmente los motivos de quienes lo rodeaban mientras encarnaba las consecuencias de su ambición desenfrenada. Convidar a Landmansegunda temporada, Ver ahoraSe enfrenta al reto de desarrollar su historia sin Monty.
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El final de la primera temporada de Landman ofreció una gran cantidad de material temático y eventos narrativos sobre los que elaborar. Esto es lo que sabemos sobre el futuro de Tommy.
Desde el punto de vista de la producción, la marcha de Hamm supone un cambio en la dirección creativa de la serie. Sus escenas finales no fueron sólo una despedida personal, sino una secuencia cinematográfica compleja, que implicaba el uso de accesorios médicos y prótesis. Como explicó Hamm, estos elementos técnicos pueden hacer que la filmación sea físicamente exigente, especialmente cuando se trata de escenas que requieren mucho maquillaje o equipo. pero, La participación de Hamm con un personal talentoso hizo que estas dificultades fueran más fáciles de gestionar.y su tiempo en el set estuvo respaldado por el sentido de camaradería que apreció durante toda la producción.
Desde una perspectiva más amplia, el talento detrás de escena continúa Landman Contribuyó en gran medida al éxito del espectáculo. Con actores experimentados como Hamm, Moore y Thornton compartiendo pantalla, La producción se benefició de su experiencia colectiva.que ayudó a traer LandmanNarración en capas hecha realidad. La partida de Hamm puede indicar un cambio en eso, aunque también allana el camino para un papel más importante para Moore. de cualquier manera, Landman La temporada 2 será muy diferente.
Nuestra visión de las escenas finales de Hamm de Landman
Un comentario importante sobre sus últimas escenas en Landman Proporciona información sobre los desafíos que enfrentan los actores al representar la muerte de un personaje. Si bien los aspectos técnicos de tales escenas pueden ser desafiantes, la capacidad de Hamm para encontrar alegría en el proceso, especialmente con la ayuda de un conjunto talentoso, habla de su profesionalismo y compromiso con su interpretación de Monty. La partida de Monty es un punto fundamental en la trama, y las reflexiones de Hamm ofrecen una conmovedora despedida a un personaje que fue una parte integral de la primera temporada de la serie. como Landman Ahora avanzando, Se recordará un importante impacto en el rendimiento. Para las próximas temporadas.
Fuente: El reportero de Hollywood
Ambientada en el oeste de Texas, esta serie explora el mundo de las plataformas petroleras y la riqueza que crean. Representa una narrativa moderna de arriba y abajo de harapos y multimillonarios, destacando el profundo impacto en el clima, la economía y la geopolítica de estas ciudades en auge.
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Personaje(s)
tommy norris Ángela Norris Cooper Norris Rebeca Falcone Sheriff Walt Joberg Dale Bradley Cami Miller Monty Miller ,Natán Eli dakota amorosa abilene barney Isabel presidente manuel Antonio Armando Luis Medina Jiménez Elvio Medina
Se sitúa entre el lanzamiento de “The Acolyte”, el primer programa de acción real de “Star Wars” ambientado en la era de la Alta República (que se centra en los misteriosos Sith), y el muy esperado regreso de “Andor”. Recibimos una sorpresa completamente inesperada con el “Skeleton Crew”. No es sólo un programa que pocas personas pidieron, sino que también es uno que pocas personas podrían haber imaginado, que resultaría ser uno de los mejores proyectos de “Star Wars” en años.
Lo que inicialmente parecía “Los Goonies” en el espacio resultó ser mucho más que otro título de “Star Wars” dirigido específicamente a fanáticos de mediana edad que crecieron viendo la trilogía original en VHS y esperando ver sus figuras de acción favoritas en la pantalla. . En cambio, “Skeleton Crew” es una historia de “Star Wars” completamente única, inspirada en todo, desde “La espada en la piedra” hasta “La isla del tesoro” y Incluso algunas de las famosas atracciones de los parques temáticos de Disney. También tiene una sensación muy diferente a otros proyectos de “Star Wars” lanzados recientemente y evoca una sensación de asombro que ha faltado en la serie últimamente, junto con un llamado a la aventura proveniente del elenco joven (todos los cuales interpretan personajes nuevos en el universo “Star Wars”), (Otra rareza en la era Disney).
Sin embargo, tampoco es sólo un espectáculo brillante y caprichoso. lejos de él, “Skeleton Crew” nunca tiene miedo de ser aterrador cuando la historia lo requiere Ha tenido su cuota de peligros, imágenes oscuras y aterradoras e incluso piratas y monstruos sedientos de sangre. Por supuesto, “Star Wars” tiene una larga historia de mostrar a piratas espaciales haciendo cosas piratas en el espacio, aunque nunca ha estado tan en primer plano como aquí. De hecho, “Skeleton Crew” ahora nos ha brindado de todo, desde una variedad de hombrecitos adorables y extraños (¡incluido, principalmente, un pirata hombre lobo y Steve Urkel como robot!) hasta finalmente “Star Wars”. Sea Shanty es posiblemente la mejor escena de la serie hasta ahora.
Pero resulta que ese pequeño fragmento de felicidad musical en realidad no fue escrito. Más bien, fue un pequeño regalo para el mundo por parte de Jude Law.
Jude Law nos regaló las primeras chozas marinas de Star Wars
lucasfilm
En el episodio 6 de “Skeleton Crew”, el misterioso pirata de Law, Judd Na Nawood (también conocido como Crimson Jack, Dash Zentin, el profesor Omiam Gorelox, Godwick Zank y el capitán “Mad” Silvo) es capturado por la ex tripulación pirata, que tiene la intención de sentenciarlo a muerte. Antes de que eso suceda, se le permite una última oportunidad de presentar una apelación (de acuerdo con el Código Pirata). Durante su discurso, Judd convence a los otros piratas para que se unan a él en la búsqueda de Attain recitando una cabaña marina (o, técnicamente, una cabaña espacial) sobre las legendarias hazañas del Capitán Tack Renaud.
Hablar a Colisionador En el episodio final de Skeleton Crew, el director Bryce Dallas Howard reveló que Lou creó la cabaña él mismo. “Se suponía que serían líneas”, explicó Howard. “Se suponía que era un poema, y Judd se acercó y dijo: '¿Qué tal si lo canto? Si es una cabaña, porque eso es lo que hacen los piratas y así es como continúan las tradiciones'. Dijimos: Sí, por favor, nos encantaría, Jude Law.
Ahora, creo que ya he elogiado lo suficiente a Lou por su excelente actuación en el programa y su gran química con los actores más jóvenes. Pero cuando se enteró de que su idea era convertir a un poeta cualquiera de un pirata en una cabaña en el mar (Dándonos exactamente lo que faltaba en “Skeleton Crew”.) me hace reconsiderar completamente mi lista personal de los mejores personajes y actores de “Star Wars”. ¿Quién sabe qué se le ocurrirá a Lou si la serie continúa con una segunda temporada?
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Jim Carrey salió de su retiro para la deslumbrante hazaña de interpretar tanto a Ivo como a Gerald Robotnik. Sonic el erizo 3. Aunque el actor había afirmado previamente que se retiraría después de la secuela, el productor Toby Asher y el director Jeff Fowler lo convencieron de regresar con una historia conmovedora y un desafío actoral. Entonces sus ganas y esfuerzos dieron sus frutos. Sonic el erizo 3Las críticas de la película no han dejado de elogiar la doble actuación de Carrey como abuelo y nieto.
A pesar de que Robotnik aparentemente cayó y murió en la primera película, Carrey hace un sorprendente regreso al elenco. Sonic el erizo 3. No solo repite el papel del hilarante villano, sino que también interpreta al afligido Gerald Robotnik, mostrando su talento para interpretar papeles tanto cómicos como dramáticos. Las sorprendentes diferencias entre Ivo y su abuelo se combinan y se intensifican. Sonic el erizo 3El final épico, que resulta aún más sorprendente si lo piensas ¿Cómo fue el proceso de filmar a Carrie para darle vida a la dinámica de Ivo y Gerald?.
Sonic The Hedgehog 3 usó un sustituto de Jim Carrey para filmar las escenas dobles de Robotnik
Jim Carrey nunca había actuado como varios personajes interactuando juntos antes de Sonic 3.
Jim Carrey ha roto muchas de las reglas profesionales de Sónico franquicia, siendo más recientemente parte de otra secuela, incluso si había tratado de evitarlo en sus películas anteriores. Al interpretar los papeles de Ivo y Gerald Robotnik, el veterano actor se enfrentó a un nuevo desafío actoral. A pesar de Esta no es la primera vez que Carrey desempeña varios papeles en una película. Nunca antes había interpretado tantos personajes animados interactuando entre sí.
La única otra vez que Carrey trabajó en un escenario similar fue en villancicorepresenta a Scrooge, el fantasma de la Navidad pasada y el regalo de Navidad. Sin embargo, la mecánica de actuación de voz facilita que los actores encarnen varios personajes sin la necesidad de una reacción en vivo.
Al cambiar la historia inteligente, Sonic el erizo 3 Gerald presenta a Robotnik, de 110 años, como el principal antagonista y lo empareja con su nieto Ivo. Para verlos juntos, El comportamiento de Carrie con “asombroso“El suplente que desempeñó ambos rolesdependiendo de quién interpretó el actor ese día. Carrey le dio notas a su colega actor, Brendan Murphy, sobre cómo podría interpretar a Ivo/Gerald cuando fuera su turno, pero se basó principalmente en una grabación de audio de su actuación del día anterior que le recordó lo que se suponía que debía hacer. Responder a.
Lo que dijo Jim Carrey sobre las escenas de rodaje con los dos robots en Sonic The Hedgehog 3
El compromiso de Jim Carrey de interpretar dos personajes habla de su amor por la franquicia Sonic.
Hablar a Pantalla gritandoJim Carrey respondió a interpretar a la familia de Robotnik. Dijo que “Algo que técnicamente es muy difícil de hacer.“- También tuvo que tener en cuenta las diferencias entre Ivo y Gerald, Imagínense hacia dónde se dirigía su relación”.Una voz incorpórea“Tenía un cuerpo físico con el que interactuar, aunque el famoso actor ciertamente quedó impactado por eso”.Actuar hoy en día requiere mucha imaginación y mucha pantomima.“Y él afirmó que”Que lo pases genial“Ser parte de la franquicia, amar la tradición y la afición.
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Sonic 3 tiene el Robotnik que he estado esperando durante 4 años y hace que el regreso de Jim Carrey sea mucho mejor
El Dr. Robotnik recibió otra revisión importante en Sonic the Hedgehog 3, razón por la cual esta transformación de Eggman es realmente algo bueno.
Carrey estaba claramente emocionado de regresar a Robotnik y encontró mucha inspiración en los múltiples roles de Eddie Murphy. Profesor Al-Jawzi. Sin embargo, afirmó que no sabía cómo actuaba Murphy en muchas escenas consigo mismo en ese momento, considerando que se benefició del hecho de que ahora era una práctica estándar en la industria y había más técnicas para ayudar a los actores a hacer el trabajo. . A pesar de las dificultades de filmar juntos las escenas de Gerald e Ivo, Carrey aceptó su doble papel como un desafío valioso y satisfactorio, brindando una de las mejores cosas… Sonic el erizo 3.
Tus cambios han sido guardados.
Sonic the Hedgehog 3 es la secuela de la película de comedia y aventuras de 2022 que presentó a Blue Blur y sus compañeros en una aventura para evitar que el Dr. Robotnik se apodere del mundo. En la nueva película, el nuevo antagonista Shadow the Hedgehog llega para causar problemas al trío de héroes recién formado, Sonic, Tails y Knuckles, mientras se adaptan a sus vidas terrenales.
fecha de lanzamiento
20 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
109 minutos
salida
Jeff Fowler
Biblia
Patricia Casey Josh Miller John Whittington
estudio(s)
Colección Sega Sammy la película original Animación Planeta Marza estudio de desenfoque
Esta publicación contiene spoilers importantes de “Sonic the Hedgehog 3”.
La escena de los créditos se ha convertido en una especie de forma de arte diluida durante la última década, con revelaciones importantes de los primeros días del MCU dando paso a pequeños huevos de Pascua o remates más tradicionales (pero menos satisfactorios). “Sonic el erizo 3” Nos complace informar que recupera las interesantes escenas de créditos a lo grande. Su escena extra no solo muestra otra entrega de la próxima serie, sino que también presenta dos personajes de la muy querida serie de videojuegos de Sega que aún no han hecho su debut en la pantalla grande.
En caso de que te lo hayas perdido, aquí tienes una renovación de la escena de mitad de créditos: Sonic (Ben Schwartz) se ve repentinamente rodeado por un ejército de Metal Sonics, sólo para ser salvado por una figura que empuña un martillo y que resulta no ser otra. Del ícono rosa Amy Rose. También se confirma que Shadow (Keanu Reeves) todavía está vivo a pesar de su sacrificio de última hora para salvar el planeta. Es mucho, y para los fanáticos de los videojuegos y los niños de los 90 de todo el mundo, la escena de mitad de créditos es una referencia vertiginosa al juego que GamesRadar una vez llamó Segundo mejor juego de Sonic de todos los tiempos: “Sonic CD”.
Sonic hace nuevos amigos y enemigos en los momentos finales de la película.
Imágenes supremas
de acuerdo a Entrevistas de esa época.originalmente se esperaba que el juego de 1993 en cuestión fuera una adaptación uno por uno del juego original “Sonic”, que se había lanzado dos años antes pero que aún no estaba disponible en el accesorio CD de Sega recién lanzado. En algún momento del camino, los desarrolladores, incluido Naoto Oshima, decidieron convertir “Sonic CD” en su propia experiencia de juego distintiva, que incluía características exclusivas de su plataforma. El juego termina con nueva música, una trama de viaje en el tiempo (puedes jugar versiones pasadas y futuras de niveles) y la introducción de Metal Sonic, un personaje especial del Dr. Robotnik (Jim Carrey en la serie de películas).
Luego está Amy Rose. El valiente erizo rosa de ojos de corazón conocido por su interminable enamoramiento por Sonic, su actitud positiva y su martillo gigante Pico Pico. Al momento de esta edición, el actor de voz que interpretará a Amy Rose en futuras películas de “Sonic the Hedgehog” aún no se ha revelado, pero el querido elenco ya incluye a Keanu Reeves, James Marsden, Idris Elba, Jim Carrey y Ben Schwartz. Parece probable que otra estrella conocida asuma el papel. Sería bueno tener más poder femenino en esta serie.
Aunque no se ha anunciado oficialmente una cuarta película de Sonic, el avance final que promete más “Sonic” parece una apuesta bastante segura. Las dos primeras películas de Paramount Sonic haciendo un banco Incluso después de su debut durante la pandemia de Covid-19, el tercero es Pista para superar La supuesta máquina de hacer dinero “Mufasa” se estrena este fin de semana en la taquilla local. La nueva película también está ganando. Primeras impresiones positivasEl productor Jeff Asher fue citado recientemente (Vía ComicBook.com“Hay un mundo ahí fuera que es rico en historias”, dijo, “no veo que vayamos a desacelerar en absoluto”.
La próxima película de Sonic, suponiendo que suceda, aún no tiene fecha de estreno. “Sonic the Hedgehog 3” ya está en los cines.
El boina verde retirado David Harris analizado ÓscarLa galardonada película hindi dice que tiene acción de alta calidad, pero un detalle que es preciso y realista. Los Premios de la Academia presentaron regularmente películas internacionales en 1956, en la categoría de Mejor Largometraje Internacional. pero, Esto no impidió que algunas películas también fueran nominadas en otras categorías.como cuando la película de Corea del Sur 2019 parásito Ganó Mejor Película, y cuando Godzilla menos uno Ganó el Premio a los Mejores Efectos Visuales de 2024. Esto abrió la puerta a muchas películas durante la ceremonia de premiación.
pero, India no ha aparecido constantemente en los Oscar En la categoría de Mejor Largometraje Internacional, a pesar de presentarse anualmente durante los últimos 20 años. Este año, el país produjo de todo, desde éxitos de taquilla récord en 2024 Kalki 2898 d.C.yo damas lapatayaEs una película de comedia dramática que ganó el premio Critics' Choice a la mejor película en el Festival de Cine Indio de Melbourne. Sin embargo, algunas de sus películas más aclamadas internacionalmente salieron hace unos años, incluida una que no sólo fue nominada al Oscar, sino que ganó en su categoría.
El experto explica la sutileza de la memorable secuencia de granadas de RRR
El realismo de la película es algo mixto.
Se lanzará a nivel mundial en 2022. RRR Es una película de acción histórica que destaca en gran medida las vidas de las figuras revolucionarias indias Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (Jr. NTR). Los críticos elogiaron RRR Como una de las mejores películas de acción de 2022, mientras que la canción “Naatu Naatu” logró un gran revuelo a nivel mundial. La canción “Naatu Naatu” ganó más tarde el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.Esto dio a la India su primera asistencia importante a la ceremonia de premiación en mucho tiempo. Esto a pesar de la presencia de algunas escenas de acción exageradas, algunas de las cuales podrían analizarse más a fondo.
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RRR es una de las películas más emocionantes de la década de 1920, pero su escena más famosa es “Naatu Naatu”, del coreógrafo Prem Rakshith, ganadora del Oscar.
Hablar a desde el interior en su ¿Qué tan real es? La serie Harris reveló que RRRLa escena de Fahim disparando flechas y granadas a un grupo de soldados tiene cierta precisión. A las 9:57, El ex Boina Verde demostró cómo es posible acoplar una granada a una flecha y dejarla volar. Sin embargo, afirma que las explosiones de fuego y los vuelcos de vehículos no ocurrirían en la vida real. Finalmente le dio a la escena un 3 sobre 10 en precisión en el mundo real. Vea lo que Harris dijo y su video de reacción a continuación:
¿Funcionaría esto en la vida real? ¡En realidad, sí! Mientras esa granada esté en esa flecha y la sostengas todo el tiempo mientras vuelas, estás bien. La cuestión será qué tan bien disparas la flecha, qué tan rápido vuelas y qué tan lejos necesitas disparar esa flecha. Los efectos que obtendrás con la flecha probablemente serán la distancia. Lo más importante será la distancia, hasta dónde puedo lanzarlo. Porque la flecha de mi arco se moverá más rápido de lo que mi brazo puede alcanzar.
La granada no está diseñada para prender fuego a todas partes y quemarla. Ahora bien, si hubiera explosiones secundarias, tal vez. Pero no así, no. Lancé la granada, la granada explotó, quemó el tanque de gasolina, ¡y luego ese tanque de gasolina explotó! [Laughs] ¡Voy a necesitar que sucedan todas estas cosas! Lo cual puede ser muy afortunado. Pero lo dudo.
Una granada no puede voltear así una motocicleta. No está diseñado para eso, está segmentado, por lo que probablemente no detendrá el auto. En el mejor de los casos, lastimará a las personas en el automóvil y, si no las mata, se marcharán. Por tanto, no está diseñado para detener vehículos.
Yo calificaría esto con 3 [out of 10]. Porque todas las explosiones y todo eso no va a suceder.
Nuestra visión de la escena de acción de granadas (en su mayoría) poco realista de RRR
No resta valor a la película de alto octanaje.
Aunque las escenas de acción de la película hindi no son increíblemente realistas, la posibilidad de lanzar granadas es un descubrimiento algo sorprendente. El resto de la película está en consonancia con la excelente presentación, por lo que descubrir algo que en realidad parece irreal no da a las escenas de acción de la película una mayor base en la realidad. Incluso si gran parte de la escena es exagerada, RRR Sigue siendo una película entretenida digna de un Oscar y elogios del público.
RRR Actualmente disponible para transmitir en Netflix.
Fuente: Información privilegiada/YouTube
Tus cambios han sido guardados.
RRR
La película épica en telugu RRR, dirigida por SS Tagamouli, cuenta la historia ficticia de dos personajes de la vida real, Alluri Sitarama Raju (Charan) y Komaram Bheem (Rama Rao), que se hacen amigos mientras luchan contra las fuerzas gobernantes como revolucionarios indios durante la guerra británica. regla.
salida
SS Rajamouli
fecha de lanzamiento
24 de marzo de 2022
Biblia
SS Rajamouli, Vijayendra Prasad
el calumnia
SS Rajamouli, Ram Charan, NT Rama Rao Jr, Ajay Devgn, Alia Bhatt, Ray Stevenson
No importa tu carrera, es importante establecer límites personales y profesionales. Ya sea negarse a trabajar cuando no estás trabajando o simplemente establecer la regla de que nunca trabajarás en tu cumpleaños (como yo), es importante saber dónde están tus límites para tu tranquilidad. Cuando eres actor, estos límites pueden incluir algunos elementos muy diferentes, incluida la actuación en escenas de sexo. Aunque las escenas de sexo pueden ser inapropiadas para filmar (A menos que seas Andrew Garfield y Florence Pugh.), y a menudo son un Una parte necesaria e importante de la narración. Porque la sexualidad es parte de la experiencia humana. Entonces, ¿cómo superan los actores sus propios límites cuando se trata de filmar escenas de sexo? Para Jada Pinkett Smith, siempre se ha tratado de una regla simple.
En el podcast de Lena Waithe “Legacy Talk” (traducción puebloPinkett Smith explicó que aunque ha actuado en muchas escenas de amor en pantalla a lo largo de los años, no tiene una regla de desnudez que la ayude a sentirse protegida. También compartió sus sentimientos sobre filmar escenas de amor antes de contratar coordinadores de intimidad, quienes ayudan a proteger a los actores mientras filman escenas de sexo.
Pinkett Smith tenía la regla de no desnudarse en las escenas de amor
Fotos universales
En el podcast de Waithe, el dúo habló sobre la larga carrera de Pinkett Smith y algunos de los desafíos que enfrentó en el camino, incluidas las escenas de amor. Pinkett Smith primero tuvo que descubrir cómo manejar las escenas de sexo para su papel de Leda “Stony” Newsom en la película de atracos de 1996 de F. Gary Gray, Set It Off, que incluimos en nuestra lista de películas de atracos. Cine negro que no están en Criterion Collection (pero que definitivamente deberían estarlo). En una escena de “Set It Off”, Stoney tiene relaciones sexuales con su nuevo jefe, Nate (Charles Robinson), para convencerlo de que le dé un adelanto de su primer pago. Pinkett Smith describió la escena como “muy difícil” de filmar al principio, pero al “asegurarse de que sólo estuvieran en el set las personas necesarias”, Gray y su equipo la hicieron sentir más cómoda. Ella le describió su experiencia a Wyeth y le dijo:
“Era un momento completamente diferente, pero afortunadamente todos los muchachos estaban [I] Nunca los he tratado de esta manera y fueron muy respetuosos y me cuidaron muy bien. Incluso los directores hicieron todo lo posible para tener tanta privacidad como conocían en ese momento.
También señaló que tiene una regla de “no desnudez” que “siempre ha tenido”, algo que muchos actores optan por implementar como una forma de mantener algunas cosas en privado. Algunas de sus escenas más calientes no involucraban sexo en absoluto, como ella. Hola diversión con Elizabeth Banks en “Magic Mike XXL” O incluso la pequeña escena del maquillaje con Kofi Siribo en Éxito sorpresa “Girls Trip”. Es genial que haya podido encontrar una manera de establecer límites saludables en su actuación que la haga sentir segura, y aún mejor que la cuidaron en el set de “Set It Off” hace tantos años. Actuar es un negocio complejo que requiere riesgos extraordinarios y es agradable cuando alguien puede evitar los peores peligros del cine.
He notado algo un poco inquietante sobre los tres favoritos de Kevin Feige. Universo cinematográfico de Marvel Momentos. Como franquicia general, el MCU es quizás el más lleno de momentos individuales increíbles, y las próximas películas de Marvel en los próximos años continuarán así. Aunque la serie ha enfrentado muchas críticas desde su debut en 2008, nadie puede negar que casi todas las entregas, ya sean las mejores o las peores películas del MCU, tienen al menos un momento que se destaca por una razón u otra.
Ya sea que estos momentos se extiendan a las escenas más vistas del MCU o simplemente a momentos más pequeños entre personajes, la longevidad de la franquicia ha acumulado muchos elementos que agradan a la audiencia en sus 16 años de grandeza cinematográfica hasta el momento. Los momentos del MCU que nunca pasan de moda no solo son conocidos por estar siempre presentes en la mente del público y los fanáticos, sino también a través de los diseños creativos de Marvel Studios. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha anunciado sus momentos individuales favoritos del MCU, pero se lanzó una advertencia interesante en el proceso.
Las tres escenas favoritas de Kevin Feige en el MCU son momentos increíbles
Feige tiene algunas buenas elecciones
Primero, vale la pena explorar los momentos que Feige ha citado como sus escenas favoritas del MCU. Feige les reveló esto a cinepop En D23 Brasil 2024, cita tres momentos impresionantes que probablemente ocuparían un lugar destacado en la lista de cualquiera. El primer momento de Feige fue el de Tony Stark. “Y yo soy Iron Man” Línea de Vengadores: Endgame. Naturalmente, creo que esta es una gran elección y este momento es uno de los más impactantes en la MCU, no solo por la forma en que cerró la Saga Infinity sino por lo grandioso que ha sido el arco de Tony Stark hasta ese momento.
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El segundo momento que eligió Feige fue la primera revelación de Black Panther. Capitán América: Guerra Civil. Conoce el tamaño del efecto. pantera negra Películas, y el fallecido Chadwick Boseman, gracias a esas películas, este momento es definitivamente conmovedor. Incluso antes de la trágica muerte de Boseman, el momento fue absolutamente impresionante e introdujo un nuevo personaje épico al MCU. me imagino Esta escena golpea aún más a Feige dado el tiempo que el productor luchó para lograrla. pantera negra haciendo la película.
El momento final que eligió Feige también es uno de mis favoritos personales: la escena del portal de Vengadores: final del juego. La experiencia de ver esta escena en un teatro después de 11 años de preparación no se parece a ninguna otra experiencia que haya tenido como fanático, así que no puedo imaginar lo bien que debió sentirse para Feige ver pagar tantos años de trabajo. fuera como lo hizo. . Como productor, director de Marvel Studios, cineasta y, lo más importante, fanático de los personajes de Marvel Comics, no sorprende que este momento sea uno de los favoritos de Feige.
Acabo de notar algo inquietante en todas las escenas favoritas de Feige.
Si bien las tres opciones de Feige son válidas y probablemente estarían entre los 10 mejores momentos del MCU para la mayoría de los fanáticos, hay un denominador común algo preocupante que las conecta: todas son de Infinity Saga. Ninguno de los momentos favoritos de Feige en el MCU provino de la saga Multiverse a pesar de que aparecieron varias escenas de la franquicia en las Fases 4 y 5. Por ejemplo, los tres Spider-Men se unen en Spider-Man: Sin camino a casa Fue sorprendente verlo, al igual que el ascenso de Loki para convertirse en el dios del multiverso Yggdrasil en Loki Temporada 2.
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De todos modos, Feige no eligió ninguno de estos momentos como sus momentos favoritos en el MCU. Por supuesto, es prerrogativa de Feige elegir qué momentos resuenan más con él, pero el hecho de que ninguno de estos momentos fuera particularmente interesante es sin duda un reflejo condenatorio de la calidad de la Saga del Multiverso. Ha sido una larga crítica post.Fin del juego Los proyectos de MCU no han alcanzado las mismas alturas que Infinity SagaLo cual los comentarios de Feige parecen respaldar.
¡Las etapas 1 a 3 son aquellas en las que Feige tuvo menos que decir!
Irónicamente, Feige tenía menos control sobre las historias de Infinity Saga que en Multiverse Saga. No fue hasta 2019 que Feige fue nombrado director creativo de Marvel Studios, lo que le dio más control sobre las decisiones creativas en la franquicia. Eso no quiere decir que Feige no haya estado muy involucrado antes Vengadores: final del juegopero el hecho es que su control sobre el MCU es más fuerte en las Fases 4 y 5. Esto hace que sea irónico y algo preocupante que todos los personajes favoritos de Feige MCU Los momentos han llegado en las Etapas 1 a 3, aunque puede darse el caso de que esté guardando lo mejor de Multiverse Saga para la Etapa 6.
Universo cinematográfico de Marvel
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Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.
¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de Venom: The Last Dancemaravilla Veneno y Eddie Brock dan un paseo salvaje a lo largo de su trilogía cinematográfica, y hay algunas escenas que definen su viaje cinematográfico. En total, Lethal Protector de Marvel se ha visto en tres películas (y una breve aparición en el MCU). Sin embargo, Eddie y Venom sólo han estado vinculados durante un año. Asimismo, no es difícil resumir la historia de Venom a partir de algunas escenas clave.
A partir de 2018, Sony Veneno Tom Hardy apareció por primera vez como Eddie Brock, quien se encuentra vinculado con un simbionte alienígena. Desde entonces, Venom y Brock se han convertido en The Lethal Protector, un dúo disfuncional que intenta hacer lo correcto en el universo Spider-Man de Sony (y más allá). Con ese fin, aquí hay 10 escenas que definen la historia de la película Marvel de Venom.
10 El simbionte de Venom aterriza en el suelo.
Originalmente planeaba tomar el control de la tierra.
Apertura 2018 Veneno, El Venom Symbiote aterriza por primera vez en la Tierra junto con un grupo de otros simbiontes capturados y recuperados por Life Foundation.una empresa de investigación genética dirigida por Carlton Drake. Si bien la Fundación Life recuperó la mayoría de los simbiontes, incluido Venom, del transbordador que se estrelló, solo el simbionte que estalló y causó el accidente terminó escapando (el simbionte más tarde conocido como Riot).
9 Vinculación de Venom con Eddie Brock
Algunos dolores de crecimiento importantes
Después de irrumpir en los laboratorios de la Fundación Life poco después de ser despedido de su trabajo como periodista de investigación, Eddie Brock se convierte en el anfitrión involuntario del Venom Symbiote. Como tal, es muy divertido ver la alegría del cuerpo de Eddie tratando de organizarse y lidiar con el nuevo extraterrestre en su cuerpo. Del mismo modo, ninguna escena ilustra mejor cómo la vida de Eddie ha cambiado con Venom que la escena en la que salta a un tanque de langosta en un restaurante para refrescarse. Antes se comió una langosta delante de su exnovia y su nuevo novio.
Una escena de tanque de langosta en 2018. Veneno (y más secuencias) muestra perfectamente el deseo de Tom Hardy de estar tan desquiciado como Venom. Como tal, prácticamente marca la pauta para el avance de toda la franquicia. Si bien, naturalmente, habrá más escenas en las que Eddie tendrá que aceptar las experiencias únicas de un ser extraterrestre usando su cuerpo, es bastante difícil superar los primeros días de Eddie con Venom Symbiote.
8 Eddie y Venom luchan contra Life Corporation.
Su asociación comienza
Huyendo de los equipos de seguridad de Life Foundation, que quieren recuperar su simbionte, Venom pone a Eddie en una persecución en motocicleta de alto octanaje por las calles de San Francisco antes de que el simbionte y Eddie se conviertan completamente en Venom por primera vez.. Poco después de comerse por completo a uno de los jefes de seguridad, Venom también se reveló a Eddie por primera vez para una conversación adecuada. Con este fin, Eddie acepta ayudar a Venom a llegar al cohete de Carlton Drake a cambio de su supervivencia.
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Venom: The Last Dance presenta una gran lista de nuevos simbiontes y sus anfitriones, más allá del Venom de Eddie Brock y Tom Hardy.
Primero, esta escena es especial para toda la serie, ya que es la primera vez que Venom y Eddie están juntos como en los cómics: dientes, lengua larga y todo. Asimismo, esta también es una escena importante cuando se mira toda la trilogía en su conjunto y se ve hasta qué punto ha llegado su relación a lo largo de las tres trilogías de Sony. Veneno películas. Después de todo, Eddie originalmente estaba destinado a ser el “viaje” de Venom antes de que el simbionte decidiera hacer de la Tierra su hogar y hacer de Brock su anfitrión continuo, en lugar de simplemente otro mundo para ser conquistado por sus compañeros simbiontes.
7 Veneno contra disturbios
Su primer gran encuentro con un simbionte
Si bien Venom originalmente solo usó a Eddie como anfitrión, el simbionte comienza a disfrutar de la vida en la Tierra y a Eddie. Con ese fin, esto lleva al dúo a decidir detener a Drake y destruir su misil. Para tal fin, Drake también se unió al simbionte de Riot al final de la película, lo que llevó a la primera batalla en pantalla de Venom con otro simbionte.. Con Riot y el misil destruidos, parecía como si Venom se hubiera sacrificado para salvar a Eddie. Sin embargo, más tarde se reveló que el simbionte estaba vivo y coleando, y Eddie volvió a convertirse en su anfitrión.
6 Venom crea una masacre con Cletus Kasady
La malvada descendencia del veneno
Posteriormente, Venom sin darse cuenta se reproduce y transmite su descendencia a Cletus Kasady (Woody Harrelson) en el año 2021. Veneno: Que haya matanzaEl asesino en serie encarcelado Eddie estaba dando una entrevista en San Quentin. Durante su inminente ejecución (con Cassady recibiendo la pena de muerte), aparece un nuevo símbolo de carnicería, que salva la vida de Cassady y lo ayuda a escapar de la prisión para causar estragos una vez más.. Con ese fin, la fuga marca la primera aparición en acción real de Carnage, uno de los villanos más brutales y mortales de Marvel Comics de todos los tiempos.
Como tal, la matanza que ayuda a Cassady a escapar de San Quintín ciertamente se ubica como una de las Veneno Las escenas más definitorias de la franquicia. También es uno de los más mortíferos. Los guardias de seguridad están siendo asesinados a diestro y siniestro, lo único que habría hecho que la escena fuera más digna del debut en vivo de Carnage es si Veneno 2 En general, tiene clasificación R en lugar de PG-13.
5 Veneno contra matanza
Su encuentro simbionte más famoso
Su deseo de vengarse de Venom y su creencia de que él y Eddie podrían haber sido amigos, Cletus y Carnage tienen un enfrentamiento final con Eddie y Venom en la catedral de la iglesia.. Sin embargo, Venom termina comiéndose a Carnage por completo al final de su pelea, matando a uno de sus rivales más peligrosos en los Marvel Comics originales. Si bien algunos han argumentado que hubiera sido mejor si la pareja tuviera una rivalidad extendida más allá de sus pocas confrontaciones que tuvieron lugar en una película, el enfrentamiento simbiótico entre los simbiontes sigue siendo uno para siempre.
4 Venom ha sido trasladado al MCU
Gracias Spider-Man: No Way Home
al final Que haya una masacre, Venom y Eddie se ven transportados contra su voluntad al universo MCU conocido como Tierra-616.. Al ver Spider-Man de Tom Holland en la televisión, el simbionte de Venom genera familiaridad con Webslinger, que en ese momento parecía provocar una confrontación futura. Sin embargo, el final Spider-Man: Sin camino a casa Vio a Eddie y Venom ser enviados de regreso al universo Spider-Man de Sony gracias al nuevo hechizo del Doctor Strange, sin siquiera encontrarse con el MCU Spider-Man.
Es fácil sentirse decepcionado por estas pistas, ya que el encuentro entre Venom de Tom Hardy y Spider-Man de Tom Holland aún no se ha concretado. Del mismo modo, Veneno: El último baile No proporcionó ninguna revelación adicional sobre qué pieza del simbionte de Venom quedó en la MCU. Sin embargo, la escena sigue siendo notable por derecho propio, y la posibilidad de futuros encuentros con simbiontes en el MCU aún podría explorarse más adelante.
3 Eddie y Venom se convierten en fugitivos
La primera aparición del caballo venenoso.
Después de que se convirtieran en prófugos debido a los acontecimientos. Que haya una masacre Si bien también son fugitivos interestelares que huyen de los xenófagos cazadores de simbiontes de Knull, Eddie y Venom se enfrentan a enemigos por todos lados en el año 2024. Veneno: El último baile. Al ver cómo los xenófagos pueden rastrearlos instantáneamente cuando Venom se apodera del cuerpo de Eddie, el dúo encuentra una forma alternativa de transporte en el desierto con el simbionte de Venom tomando el control de un caballo como anfitrión temporal. como, La primera aparición de “Venom Horse” es una de las escenas más memorables del capítulo final de la serie The Venom Horse. Veneno Triple.
2 El sacrificio de Venom para salvar a Eddie
“hasta el final…”
Como vimos al final Veneno: El último baileVenom y Eddie atraen a los extraterrestres a una sección demolida del Área 51 mediante tanques de ácido. pero, Luego, Venom deja que Eddie una a todos los seres alienígenas, convirtiéndolos en ácido antes de que el comandante Rex Strickland ordene que se abran los recipientes para fundirlos a todos en un sacrificio épico.. Como tal, es sin duda una de las escenas más trágicas jamás vividas. Veneno Triple.
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Venom y Eddie Brock han hecho mucho juntos a lo largo de la trilogía, y todos los momentos clave de su viaje conducen a un final sincero.
Sin embargo, también vale la pena señalar que una de las escenas post-créditos de Veneno: El último baile Vi una pieza del Simbionte de Venom después de que escapó de los escombros en el Área 51. Sin embargo, con ese fin, es bastante seguro que Venom todavía está vivo y podría reunirse con Eddie algún día. el ultimo baile Después de que se comercializara como definitivo Veneno película. Después de todo, nada dice que The Lethal Protector de Sony Spider-Man Universe no pueda regresar y aparecer en otras películas relacionadas (tal vez incluso en el MCU también).
1 Knull El Dios Simbionte ya viene
Todavía hay amenazas por venir.
Una de las escenas post-créditos de Veneno: El último baile También es memorable porque muestra que todavía hay más peligros y amenazas que vienen con los simbiontes en el Universo Spider-Man de Sony. Aunque Knull de Andy Serkis todavía está encarcelado en su trono, el Dios Simbionte deja claro que pronto será libre de quemarlo todo.el deseo de devolver el universo a la oscuridad eterna antes de que sea “infectado” de luz y vida. Como tal, la aparición de un villano tan importante de Marvel es muy emocionante, al mismo tiempo que sugiere que Venom Symbiote y Eddie algún día podrían regresar para enfrentarse a Knull directamente.
Veneno
el Veneno La franquicia es una serie de películas de superhéroes basadas en el personaje de Marvel Comics, Venom, producida por Sony Pictures como parte del Universo Spider-Man. La franquicia comenzó con la película de 2018. Venenoque cuenta la historia de Eddie Brock, un periodista que se convierte en anfitrión de un simbionte alienígena, otorgándole habilidades sobrehumanas. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial, lo que dio lugar a secuelas y una mayor expansión de la franquicia.
Personaje(s)
Veneno, Un ala, Carnicería, Grito, Riot, Dan Lewis, Patrick Mulligan
resumen
La serie de películas Venom es una serie de películas de superhéroes basadas en el personaje de Marvel Comics, Venom, producida por Sony Pictures como parte del Universo Spider-Man. La serie comenzó con la película Venom de 2018, que cuenta la historia de Eddie Brock, un periodista que se convierte en el anfitrión de un simbionte alienígena, otorgándole habilidades sobrehumanas. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial, lo que dio lugar a secuelas y una mayor expansión de la franquicia.
Fechas de estreno de la próxima película de Marvel de Sony
