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El final de Delias Beetlejuice 2 cambia por completo la aterradora escena de Michael Keaton de la película original

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Beetlejuice Beetlejuice!

Delia Deetz tiene un final increíblemente oscuro Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoY cambia por completo una aterradora escena de Michael Keaton de la película original. Aunque sea una comedia de terror. jugo de escarabajo No se sabe que sea particularmente aterrador.aunque se apega a un tono más horroroso. Sin embargo, una escena en… Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Es tan impactante lo oscuro que se vuelve, que este momento de la historia de Delia Deetz es la recompensa perfecta para una escena de la película original.

Después de años de espera, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Finalmente aquícon mucho original jugo de escarabajo El elenco repite sus papeles en la muy esperada secuela de Tim Burton. pero, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo No sólo está lleno de nostalgia y referencias veneradas, sino que realiza algunos cambios importantes en los personajes de la película original. Uno de los mayores cambios en la película es que Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Delia mata a Deetz, con una conexión exacta con la escena de la película original.

Betelgeuse les regaló serpientes a Delia y Charles al final de Beetlejuice

Un breve chiste relacionado con la muerte de Delia.

en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola muerte de Delia Dietz en realidad no fue a manos de Betelgeuse. en lugar de, La muerte de Delia es su culpa.Esto se debe a la fiesta que le organizó a Charles. Mientras maneja dos serpientes venenosas que ella cree que han sido mutiladas, las serpientes muerden a Delia, provocando su muerte y enviándola a la otra vida.

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Delia Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo La escena de la muerte es paralela a la escena de Betelgeuse del final de la película original, que también involucra serpientes. Durante la escena en la que Betelgeuse se prepara para casarse con Lydia, les da a Delia y Charles dos serpientes, alegando que es una dote. Aunque no existe una conexión directa entre estos dos, es interesante que Betelgeuse le dé dos serpientes a Delia, solo para que terminen matándola en la secuela.

Delia, asesinada por serpientes, rinde homenaje a su aterradora presencia en la película original

Finalmente conecta todo junto

Delia siendo asesinada por serpientes es la recompensa perfecta para… jugo de escarabajo Uso continuo del privilegio animal. Betelgeuse no solo sacó serpientes en la película original, sino que también se convirtió en una en un momento dado, con la cabeza donde normalmente estaría la cabeza de una serpiente.

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Aunque estas serpientes existieron originalmente jugo de escarabajoNo tuvieron ningún impacto real en la historia. Entonces, Delia muere por mordedura de serpiente Es una forma de conectar la extraña existencia de estas serpientes con la historia principal. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEs una conexión interesante, incluso si termina con la muerte de Delia.

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¿Por qué la escena inicial de Salem's Piece eliminó un gran momento del libro de Stephen King?

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La última versión de “Salem's Lot”, dirigida por Gary Dauberman y que se estrenará en Max el 3 de octubre, es una de las muchas adaptaciones de Stephen King que luchan por encajar la enorme historia en una película de dos horas.

“Mi primer corte fue de unas tres horas”, explicó Dauberman en A.S. La última entrevista de Den of Geek. “Se han eliminado muchas cosas. Mi primer borrador del guión tiene 180 páginas y pico o algo así porque estás tratando de incluirlo todo. Y mucho de eso tiene que ver con muchos personajes secundarios y cosas… así que Fue triste ver desaparecer esas cosas, pero es como un mal necesario”.

Una de las escenas más difíciles de cortar para Doberman fue la de la historia de fondo del personaje principal Ben Mears (Lewis Pullman): se cuela en el antiguo y espeluznante lugar conocido como Marsten House cuando es un niño y ve lo que parece ser un fantasma. Fue un momento formativo para el personaje, uno que originalmente estaba previsto que fuera la escena inicial de la película, pero Dauberman tomó la difícil decisión de eliminarlo.

“Parece enturbiar las aguas para la audiencia; una historia de fantasmas dentro de una historia de vampiros”, explicó Dauberman. “Para mí, eso es muy importante porque es por eso que Ben cree en cosas de vampiros, pero no contamos esa historia, así que eso fue lo más difícil porque me encanta la secuencia”.

Un problema común en las adaptaciones de Stephen King

La nueva “pieza de Salem” fue un poco decepcionante, /El principal crítico de cine, Chris Evangelista, lo calificó como un asunto demasiado apresurado.. Desafortunadamente, es fácil darse cuenta de que se trataba de una película de tres horas que se redujo a dos horas, porque el elenco de personajes se siente débil y se toman grandes decisiones sin sentirse merecidas. Es un problema común que afecta a las adaptaciones cinematográficas de Stephen King. Si bien a King le encantaría un libro de más de 500 páginas, se supone que la mayoría de las películas de terror duran dos horas o menos.

Aunque “Salem Piece” no es la novela más larga de King, sigue siendo difícil de adaptar debido a su enorme elenco de personajes. El libro dedica mucho tiempo a capturar la sensación de una ciudad entera cayendo lentamente en el caos, y presenta docenas de personajes secundarios que cuentan historias separadas antes y después de que los vampiros comiencen a destruirlo todo. Es el tipo de elección narrativa que un libro puede hacer bien, pero una película no. Al menos, no sin ampliar seriamente la duración.

El gran error de Dauberman, como él mismo lo expresó, parece ser “tratar de incluirlo todo”. La mejor manera de hacer una adaptación como ésta es hacer lo que hizo Stanley Kubrick con El Resplandor y reducir sin piedad la trama del libro a lo esencial. La película de Kubrick no intenta representar con precisión el lento y complicado descenso de Jack Torrance a la locura; En cambio, lo estableció como alguien al borde de la locura desde el primer día.

Al propio Stephen King no le gustó esto.Pero la táctica dio sus frutos: “El resplandor” es tan grandiosa porque tiene todo el tiempo que necesita para explorar su idea simple y enfocada, en lugar de una carrera loca por incluir cada gran escena del libro. ¿Sería divertido ver las escenas del libro con los erizos, las abejas, todos los grandes eventos en la historia de fondo de Jack, etc.? Claro, pero fue un sacrificio necesario para que la película siguiera funcionando sin problemas. Los fanáticos acérrimos del material original pueden no estar de acuerdo, pero cuando se trata de hacer una buena película, la fidelidad al libro está sobrevalorada.


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Escena de la película de terror de Zack Snyder, Stephen King, llamada “Perfect Genius”

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Digan lo que quieran sobre las películas recientes de Zack Snyder, pero en 2004 su carrera cinematográfica tuvo un buen comienzo. Su primera película, “El amanecer de los muertos”, es un remake. Película de George Romero de 1978 del mismo títuloRecibió críticas muy positivas y recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla frente a su presupuesto de 26 millones de dólares. La película incluso llamó la atención de la leyenda del terror Stephen King; en su pais Libro de no ficción “Danza Macabra” Describió la escena inicial de la película como “brillantemente elaborada” y dijo que “comienza con una de las mejores escenas iniciales de una película de terror”.

“Anna (la talentosa actriz y directora Sarah Polley) se relaja en la cama con su esposo, Louis, cuando los visita la linda patinadora que vive al lado”, escribió King. “Cuando Louis va a ver qué quiere, la linda patinadora le arranca la garganta, convirtiéndolo en un zombie… y en la versión de Snyder, el zombie se mueve rápido (a Romero nunca le gustó esa parte, pero funcionó). “

Esta película no sólo presenta zombis corriendo (que son completamente inauditos en el género zombie, pero ciertamente no están incluidos en la película original de Romero), sino que las víctimas de las mordeduras también se transforman a un ritmo acelerado. A Louis le toma menos de un minuto convertirse en un zombi, persiguiendo a Anna fuera de su habitación y haciéndola salir por la ventana del baño. Como lo describe el rey:

“A través de un milagro de edición inspirada (¿cuándo recogió las llaves del auto, por ejemplo?), Anna logra escapar, primero al barrio convertido en un matadero, y finalmente al campo (con un centro comercial cerca). Creo que las escenas de terror más efectivas son el resultado de puro instinto o del azar y no el resultado de un guión o dirección, y ese es el caso aquí”.

Es una escena caótica y de ritmo rápido que le da a Anna y al público poco tiempo para respirar. Fuimos creados para imaginar lo estresante que es pasar de dormir plácidamente en tu cama a ser perseguido por tu marido zombie en menos de dos minutos; Le da al público mucha buena voluntad hacia Anna porque de alguna manera ella afronta la situación sin derrumbarse por completo. La conexión inmediata del público con Anna es vital porque, como explica King, parece completamente plausible que la película pueda matarla.

Dawn of the Dead (y por qué a veces es una buena idea elegir a una persona desconocida)

“Polly es una actriz canadiense cuyo rostro era prácticamente desconocido para el público estadounidense en 2004”, escribió King. “Si viéramos a una actriz como Julia Roberts o Charlize Theron en el papel de Anna, sabríamos que sobrevivirá. Y como es Polly, la apoyamos para que escape… pero no estamos seguros de que lo haga. Hazlo. Esos primeros nueve minutos son una sonata de ansiedad”.

En muchos sentidos, el comienzo de “Dawn of the Dead” fue una especie de antítesis del comienzo de “Scream”. Para la película de terror de 1996, el director Wes Craven contrató… muy Se sabe que Drew Barrymore interpreta a Casey en la secuencia inicial. Dado que Barrymore ocupa un lugar destacado en gran parte del material de marketing, esta elección parecía diseñada para adormecer al público con una falsa sensación de seguridad. Seguramente la película no contrataría a Drew Barrymore sólo para matarla en los primeros nueve minutos, ¿verdad? Error: Eso es exactamente lo que hice. El resultado fue que la película establecida desde el principio no era una tontería; Cuando otros personajes (interpretados por actores menos conocidos) estaban en peligro, ahora era más plausible creer que la película podría matarlos.

Mientras tanto, “El amanecer de los muertos” jugó con la idea de que Anna podría tener un papel similar: que podría estar allí para sufrir una muerte horrible y sentar las bases de la película. VERDADERO La pista principal, que se presentará en breve. El resultado es una película de terror con una secuencia inicial que es aterradora y llena de suspenso, pero que también nos permite seguir alentando el asesinato frío y predecible durante el resto de la película.

Es una elección creativa inteligente y por la cual el escritor James Gunn merece algo de crédito. No sabemos por qué lo contrataron para escribir este guión, considerando que su único crédito importante como escritor en ese momento era por 2002 “Scooby Doo” Pero aquí salió airoso del parque. Esta será la primera (y probablemente) última vez que Gunn escribirá un guión que dirigirá Snyder; Es una pena, porque los dos formaban muy buen equipo.


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Andrew Garfield y Florence Pugh se dejaron llevar en nuestra oportuna escena de sexo

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Filmando escenas íntimas Esta tiene que ser la parte más extraña del trabajo del actor y, según Andrew Garfield, él y Florence Pugh hicieron que todo sucediera. mucho Aún más extraño es llevar demasiado lejos una escena de sexo en el set del nuevo drama romántico 'We Live in Time'.

Durante una grabación en vivo del podcast “Happy Sad Confused” de Josh Horowitz (vía Publicado en las redes sociales minado antes diverso), Garfield recreó el divertido momento palabra por palabra en el set, explicando que él y Pugh tuvieron que filmar una escena de sexo junto a solo dos miembros del equipo (por razones de privacidad).

“Hicimos la primera toma de esta escena de sexo muy íntima y emotiva”, explicó Garfield. “Es un set cerrado, lo que significa que solo estamos Florence y yo juntos en la habitación y el operador de cámara, que es él”. [director of photography]un hombre muy hermoso llamado Stuart [Bentley]. La escena se vuelve emotiva, la coreografiamos y nos adentramos en ella, por así decirlo, y vamos un poco más allá de lo que se suponía que debíamos hacer sólo porque nunca escuchamos la palabra “cortar”, y nos sentimos seguros y Dices: “Está bien, pasaremos a lo siguiente y, a lo siguiente, dejaremos este “Avanzado”.

Entonces, ¿qué hizo el camarógrafo?

Andrew Garfield contó un momento salvaje que él y Florence Pugh vivieron mientras filmaban We Live in Time

Una de las partes más divertidas de toda la historia es que, según Andrew Garfield, siguió controlando a Florence Pugh cuando comenzaron a filmar la escena íntima, y ​​siguió controlando para asegurarse de que todo lo que estaba haciendo estaba bien. “Ella simplemente se estaba riendo de mí, porque tiene mucha confianza en su cuerpo, su sexualidad y su ser”, se puede escuchar a Garfield decir en el video en las redes sociales. “Florencia es Florencia”.

Entonces, ¿qué pasó que hizo que nadie fuera escuchado decir “corte” porque se sentían más cómodos el uno con el otro? Garfield dice que sintió como si los dos se estuvieran “diciendo telepáticamente: 'Parece que esto está tardando más'”. Cuando finalmente levantaron la vista de su posición…, Garfield dijo que Bentley estaba claramente consciente de que lo estaba. muy incómodo.

“Miré hacia arriba y en la esquina estaban Stuart y nuestro operador de boom”, dijo Garfield mientras se levantaba de su silla para mostrarle a la audiencia exactamente lo que Bentley hizo en ese momento. “Stewart tiene la cámara a su lado y está mirando hacia la pared”. (La forma en que interpreta a Garfield durante su narración parece una especie de toma descartada del final de “The Blair Witch Project”, lo que hace que todo sea aún más divertido).

A pesar de esta absurda historia, Vivimos en el tiempo es un drama serio y devastador.

Debes saber que aunque esta historia es muy divertida, debes estar preparado para realizarla. mucho De llorar durante “Estamos viviendo en el tiempo”. Dirigida por John Crowley (Brooklyn) y escrita por Nick Payne (La última carta de tu amante), la película se centra en el chef Almut Brühl (Florence Pugh) y el actor británico de la compañía de cereales Tobias Durand. (Andrew Garfield), que se conocieron por primera vez cuando Almut atropelló a Tobias con su coche. (Estuvo prácticamente ileso). A medida que los dos forman una relación y finalmente se enamoran, la película cuenta su historia de una manera no lineal, saltando desde su noviazgo inicial a su relación a largo plazo y a sus altibajos.

sin estropear también Durante la mayor parte de la historia, es seguro decir que “Vivimos en el tiempo”, que abarca una década en las vidas de Alamut y Tobias, da un giro verdaderamente devastador cuando Alamut le dice a Tobias que tiene cáncer de ovario (que es muy grave). pero… también Esto significa que es poco probable que tengan un hijo). La arrolladora y desgarradora historia de amor entre ambos te hará reír y Llorando – porque, al menos, Esperamos que puedas ver este ridículo caballo de carrusel en el póster..

“We Live in Time” se estrenará en cines de forma limitada el 11 de octubre de 2024.


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Kevin Costner causó un gran revuelo durante la escena de la temporada 2 de Yellowstone

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Kevin Costner es una leyenda de Hollywood y un elemento básico de los westerns modernos, pero también puede resultar un poco difícil trabajar con él. él Chocando cabezas con Kurt Russell Durante la película policial de imitación de Elvis “3000 Miles to Graceland”. Dejó la exitosa serie “Yellowstone” de Taylor Sheridan. Antes del final culpó a Sheridan Debido a retrasos en la programación porque sintió que la franquicia tenía demasiados spin-offs. Ah, y parece ser muy quisquilloso con la comida.

Durante la visita con Deliciosoel famoso chef Gabriel “Gator” Guilbeault, quien pasó cinco años como jefe de servicios artesanales en Sheridan Enterprises antes de unirse a “Yellowstone”, reveló que una escena de la temporada 2 impresionó a Costner, quien interpreta al granjero John Dutton. De hecho, el veterano actor tuvo una reacción real ante la cámara que hizo aún más realista su actuación, ya que arrojó una bomba en lugar de lo que estaba escrito. En lugar de preocuparse por ayudar al ganado a parir en su extensa granja o lidiar con las consecuencias de un accidente Serie de brutales secuencias de muerte.A Dutton y Costner les molesta algo más suave: un plato de pulpo a la parrilla.

Kevin Costner ha sido eliminado por el pulpo

Gator tiene una posición muy interesante en el universo de “Yellowstone”, participando tanto en los servicios artesanales del programa como retratando una versión de sí mismo como el chef personal de Dutton. Mientras hablaba con Delish, Gator compartió que en el tercer episodio de la temporada 2, “The Smell of Despair”, logró sorprender a Costner con un plato de pulpo a la parrilla. Él explicó:

“De ninguna manera comerá pulpo a la parrilla. […] Puse esta gran araña marina frente al pobre Kevin Costner… él me dio esta mirada, y fue que [a] La verdadera reacción que ves ante un “Gator, ¿qué es eso?”

Costner en realidad lanza una bomba F y le pregunta a Gator “¿qué diablos es esto?” antes de pedirle a alguien en la mesa que le pase las papas fritas, un momento realmente divertido del cruel Dutton. Costner es un tipo de persona anticuada que come carne y papas, según Gator, quien dice que antes de conocerse, pensaba que la estrella podría haber “vivido de chili enlatado y hot dogs”. Sin duda, se trata de auténtica comida vaquera, pero no es precisamente una dieta integral. Queda por ver si Costner volvió o no a su dieta de cerdo y frijoles cuando dejó “Yellowstone” para hacer su propia comida. Películas “Horizonte: una epopeya americana”. Es la mejor suposición de cualquiera, pero al menos agregará algo de autenticidad.

¿Te asustó el pequeño pulpo… en serio?

Gator también señaló que “las recetas simples, como el budín de pan”, son perfectas para alimentar a Costner, quien, según dijo, es un poco goloso. Sin embargo, el budín de pan, las salchichas y el chile están muy lejos del pulpo a la parrilla. Si bien Beth (Kelly Reilly), la hija de John Dutton, podría estar interesada en probar la dieta mediterránea, el cabeza de familia no quería hacerlo. Es bastante gracioso que a Costner le disgustara tanto una bandeja bellamente pintada que contiene tentáculos de pulpo asados, especialmente cuando los otros actores tienen que fingir que se comen o se comen a las criaturas de ocho patas ante la cámara.. Por ejemplo, el actor de The Boys, Chace Crawford, tuvo que hacerlo. Pretende comerse a su amigo pulpo TimothyAfortunadamente, la escena se creó mediante el uso de gráficos por computadora y ningún pulpo resultó dañado. Luego está “Oldboy” de Park Chan-wook, donde la estrella Choi Min-sik tuvo que hacerlo En realidad come pulpos vivos..

De hecho, el actor tuvo que comerse cuatro pulpos vivos para lograr que la escena saliera bien, a pesar de que es budista y vegetariano. Pidió disculpas a las pequeñas criaturas y oró por cada una de ellas, mostrando la verdadera profundidad de su devoción no sólo a sus creencias sino también a su desempeño. ¿Se comería Costner cuatro pulpos vivos en la pantalla? Son 36 piernas retorciéndose cubiertas de paleta. no me parece. Afortunadamente, parece decidido a hacer westerns durante el resto de su carrera y puede limitarse a sus cereales y salchichas.


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La escena de sexo de Joker 2 con Joaquin Phoenix y Lady Gaga es muy incómoda

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Este artículo contiene spoilers de “Joker: Folie à Deux”.

Si has estado atento últimamente, probablemente hayas notado que la cultura popular está pasando por un momento muy extraño en lo que respecta al sexo. Después de 25 años de Internet, varias generaciones de personas tienen ahora acceso fácil, rápido y bastante anónimo a material sexualmente explícito, hasta el punto de que la experiencia promedio al usar X (la aplicación antes conocida como Twitter) implica ver imágenes y/o clips de vídeo. de desnudez y actos sexuales explícitos, ya sea que el usuario lo busque o no. A pesar de esto, ha habido una extraña e inquietante ola de sabiduría puritana con respecto a las escenas de sexo en películas y televisión, con numerosas afirmaciones y memes en las redes sociales que señalan que Estos momentos y elementos se consideran “innecesarios”. Esta opinión se debe a muchos factores; La capacidad de los menores de edad de expresarse en línea, la ansiedad posterior al coronavirus en el mundo de las citas, la idea pseudoprogresista de que todas las escenas de sexo implican la explotación de actores involuntarios, etc.

Esto ha ejercido una presión adicional no sólo sobre los cineastas, sino también sobre los críticos y periodistas para que hagan mayores esfuerzos por señalar cuán integral es una escena de sexo para la obra. Si bien ver sexo y desnudez que involucran a personas atractivas en una película debería ser un atractivo que se explica por sí mismo, es cierto que cualquier escena incluida en una película debería aportar algo de valor, ya sea tono, atmósfera o trama real. Lo que es aún más sorprendente es que este mes “Joker: Folie à Deux” Incluye una escena de sexo que no sólo es parte integral de la trama, sino que también puede usarse como envoltorio para la película en pocas palabras. Es un momento clave en la película que ilustra El juego que está jugando el director y coguionista Todd Phillips con la secuelaque es una escena tan incómoda como tiene que ser para plantear esta idea.

Locura y amor compartido por dos personas.

La escena de sexo en cuestión llega cerca del final del primer acto de la película, donde Arthur (Joaquin Phoenix) ya conoció a Lee (Lady Gaga), también paciente del Arkham State Hospital, y los dos se enamoraron el uno del otro. Después de un intento de fuga instigado por Lee, Arthur se ve arrojado a un confinamiento solitario temporal, donde Lee de alguna manera soborna a un guardia para que le permita visitarlo sin supervisión. Perturbado por la noticia del alta de Lee del hospital, y sabiendo que había estado sufriendo problemas emocionales y mentales que contribuyeron a su alucinación de una relación completamente ficticia con su antigua vecina, Sophie Dumond (Zazie Beetz), Arthur está comprensiblemente preocupado por la situación de Lee. motivos. En respuesta, Lee inició visitas conyugales con Arthur, no sin antes pedirle que le aplicara maquillaje de payaso delante de ella, maquillaje que ella se había asegurado de llevar consigo.

Ciertamente están sucediendo muchas cosas en esta escena, y profundizaremos en sus connotaciones y su lugar dentro de la película en su conjunto en un momento. Por ahora, hablemos de cómo Phillips, Phoenix y Gaga interpretaron la escena: no hay desnudez de la que hablar, pero el momento sigue siendo bastante explícito, con los actores interpretando el sexo de principio a fin. Luego está el contexto: a medida que avanza la escena, queda claro que Lee ha venido aquí con el expreso propósito de seducir a Arthur. En un nivel, se trata de una mujer que se siente atraída por un hombre (y la atracción es mutua) que quiere consumar su relación. Por otro lado, se trata de una fan que se acuesta con uno de sus ídolos y se asegura de compensarlo antes de tener relaciones sexuales. A esto se suma el aspecto extraño del maquillaje, ya que es como un juego de roles en el dormitorio, y es aún más espinoso ya que el propio Arthur no está muy seguro de su identidad “real” cuando se trata de este personaje del Joker. Finalmente, hay una fina capa de agresión sexual acechando aquí, ya que Arthur parece presionado para darle a Lee lo que quiere. Podría valer la pena señalar también el frágil estado mental de Arthur, si no fuera por el hecho de que Lee no juega con el conjunto completo.

Por encima de todo, hay un afecto genuino entre la pareja, una cualidad que no se ve a menudo en la relación tradicional entre el Joker y Harley Quinn. Estos factores se suman a una escena que resulta incómoda no sólo por su matiz siniestro, sino también por su sinceridad, su torpeza y el hecho de que estos dos personajes, para bien o para mal, están hechos el uno para el otro.

La escena de sexo en Folie à Deux es crucial

Si bien hay otros momentos en la película que nos brindan información similar sobre el conflicto del personaje de Arthur, la posible bisexualidad de Lee y la química de la pareja mezclada con su fricción, la escena de sexo en la celda solitaria nos lo brinda todo en la película. La forma más poderosa e inolvidable posible. Por lo tanto, eliminar la escena haría un flaco favor a la película en su conjunto, tal vez incluso descentrándola tanto que la película se volvería insatisfactoria para casi todos (en lugar de, como es el caso ahora, Aproximadamente la mitad de la multitud lo ve.).

Phillips y el coguionista Scott Silver continúan el tema de la primera película de “Joker”, en la que Arthur es mitad víctima y mitad villano, ni mitad dominante ni victorioso. En cambio, su vida y las vidas de los ciudadanos de Gotham que lo rodean están inextricablemente mezcladas, atrapadas en un círculo vicioso sin un punto claro de origen ni final. La escena de sexo es una extensión de este concepto. Incluso tiene un aspecto de erotismo, no de manera explotadora, sino en la forma en que el acto se presenta de manera incómoda y realista; Los adultos sexualmente activos saben lo poco atractivo que es el sexo y eso ciertamente se aplica a esta escena. Este momento representa una de las escenas de sexo más interesantes de 2024, así como un argumento involuntario de por qué necesitamos más escenas de sexo en nuestro cine, no menos. Son escenas como esta las que nos permiten tener una conexión tan profunda con la película, sus temas y sus personajes, y al igual que en la vida real, no todos los encuentros entre nosotros pueden ser completamente agradables o sencillos.

“Joker: Folie à Deux” se proyecta en los cines de todo el mundo.


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La escena inicial de Terrifier 3 provocó huelgas laborales y enfermó gravemente a una persona.

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La película aún no ha llegado oficialmente a los cines, pero “Terrifier 3” ya está generando bastante entusiasmo como el evento de terror más mortífero del año. El ícono emergente del slasher Art the Clown regresa en la película del director Damien Leone Una secuela del éxito sorpresa de 2022, “Terrifier 2”. Esta vez, el arte hace erupción en Navidad, y si crees que el espíritu de la temporada atenuará un poco las cosas, estás equivocado. En el reciente estreno de la película en el Reino Unido, varias personas salieron corriendo del cine y al menos una vomitó.

Según un informe de LADbibliaNueve personas abandonaron el espectáculo sólo durante la escena inicial. Representantes de la película confirmaron posteriormente que hubo 11 retiros en total, además de la persona que vomitó. León, teniendo en cuenta gorjeoAbordó la situación y dijo: “¡Personalmente he visto algunas cosas locas en este programa en el Reino Unido!”.

Estos no son los primeros informes de sangre excesiva en la película. El actor David Howard Thornton, que interpretó a Art the Clown, Estuvo a punto de enfermarse por una escena que tuvo que filmar para la película “Terrifer 3”. “Acabamos de filmar una de las escenas más increíblemente horribles de la serie Terrifier”, dijo Leone en ese momento. Thornton añadió más tarde: “Ese fue el primer asesinato que casi me hizo vomitar. Es la primera vez”.

Estas son las personas que hacen la película. Para algunos miembros de la audiencia, la gran cantidad de sangre en un slasher sin calificación como este será una sorpresa. Sin entrar en spoilers, podemos confirmar que los primeros minutos de la película son un tanto inquietantes. Los fanáticos incondicionales del terror, y esta franquicia en particular, probablemente esperarán esto. Los espectadores ocasionales deben estar preparados para lo que están a punto de afrontar.

“Si pensabas que el reinado de terror de Art the Clown en la Parte 2 era extremo, aún no has visto nada”, advirtió Leone previamente. Por ello, el director evitó producir la segunda parte con uno de los grandes estudios de Hollywood tras el éxito de “Terrifier 2”. Quería mantener la franquicia lo más sangrienta posible. Obviamente esto no es para todos.

Terrorifier 3 es extremadamente sangriento y viene con una advertencia

En la última entrada de la serie, Art the Clown desata otra ronda de caos contra los desprevenidos residentes del condado de Miles en Nochebuena. Además de Thornton, los otros miembros del reparto que regresan son Lauren LaVera como Sienna, Samantha Scafidi como Victoria Hayes, Elliot Fullam como Jonathan Shaw y Chris Jericho como Burke. Aunque no es tan larga como “Terrifier 2”, la Parte 3 dura poco más de dos horas.que es largo para una película de terror.

Las cuentas oficiales de redes sociales de “Terrifier 3” publicaron recientemente un mensaje en el cine que decía: “¡Advertencia! Esta película contiene violencia intensa y sangre excesiva. Si no se siente bien, busque a un miembro del elenco. El personal capacitado en primeros auxilios está disponible”. sitio.” “ Los realizadores y distribuidores de la película hacen todo lo posible para preparar al público para lo que está por venir, y no es para los débiles de corazón.

Con ese fin, las críticas de la película han sido en gran medida positivas y al mismo tiempo destacan los niveles extremos de sangre. /Jacob Hall del cine le dio a “Terrifier 3” un 7 sobre 10 en el Fantastic Fest Aunque también advierte que “es el gore lo que pondrá a prueba a la mayoría de los espectadores, deslumbrará a algunos y disgustará a otros”. Hall también la llamó “una de las películas de terror más desagradables jamás realizadas”.

Salir sólo animará al público objetivo de esta película. Y como demuestra “Terrifier 2”, esta audiencia es sorprendentemente grande. Mientras tanto, cualquiera que tenga curiosidad por saber a qué se debe todo este alboroto debería tomar en serio estas advertencias. Es sólo una película, pero está diseñada para poner a prueba los límites de lo que los espectadores pueden tolerar.

“Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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Rings Of Power Temporada 2, escena de Balrog y el destino de Durin explicados por los creadores

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¡advertencia! Spoilers a continuación de la temporada 2 de El Señor de los Anillos: Anillos de Poder.El señor de los anillos: anillos de poder Los creadores de la temporada 2, Patrick MacKay y J.D. Payne, explican el destino del rey Durin (Peter Mullan) en el final y su escena con el Balrog. Tras su regreso en agosto, Prime Video fue un gran éxito El señor de los anillos La serie concluyó su segundo viaje esta semana, con la fricción entre el Príncipe Dorin (Owen Arthur) y su padre llegando a un punto crítico. Anillos de poderEl final de la segunda temporada de la serie presenta a Durin el Joven enfrentándose al Rey antes de ser interrumpidos por el Balrog, y el Rey Durin finalmente muere después de saltar sobre la monstruosa bestia con un hacha.

En una entrevista reciente con El tiempo de entregaMcKay y Payne profundizan en cómo llegó este momento climático para el rey Durin. Anillos de poderEl final de la temporada 2 revela esto Originalmente se planeó una imagen de él saltando hacia el Balrog para la primera temporada.. Además de hacer que el momento funcionara desde una perspectiva narrativa y hacer que valiera la pena, McKay revela que el momento fue puramente desafiante a nivel técnico en términos de la iluminación y el escenario que construyeron. Mira sus comentarios a continuación:

Patricio MacKay
: Esta fue en realidad una de las secuencias técnicamente más desafiantes que hemos hecho en el programa. Este grupo es muy difícil de fotografiar, porque es una cueva. La cueva está oscura, ¿no? Pero la mina en la que están contiene mithril, el mineral de Tolkien, que es una especie de brillo. Entonces la iluminación es complicada. Nuestro director de fotografía, Alex Disenhoff, diseñó todo este decorado para que la luz, como la luz de la luna, brillara en azul y luego se volviera naranja.

JD Payne
: Es una mirada muy hermosa. Lo ves en el rostro de Peter Mullan, quien interpreta al rey, cuando el azul se vuelve naranja y, con suerte, el público dice, oh no, ya viene. La imagen del rey saltando al vacío, sacrificándose para ganar más tiempo para el reino y volver a meter al genio en la botella, fue la imagen que apareció en la primera habitación del escritor hace cinco años en Santa Mónica. Y ese cuadro que muestra al enano saltando con su hacha como expresión de valentía, y eso fue lo último que Dorin IV vio de su padre. Hemos pasado cinco años elaborando la historia para construir y esperamos habernos ganado ese momento. Originalmente iba a ser el final de la primera temporada, pero sentimos que había mucha historia aquí, amamos mucho a Peter Mullan y hay tantas cosas con las que él y su hijo podrían estar en desacuerdo. Decidimos dejar respirar durante toda una temporada.

payne
: Los personajes que hacen cosas malas en Tolkien, a veces son personas buenas que hacen cosas malas y es raro que seas un enano, un hobbit o un enano, que seas completamente bueno o malo. Y aunque el rey Durin ha cometido algunos errores reales, está claro que todavía hay cosas buenas en él.

¿Qué significa el sacrificio del rey Durin en Episodios de poder, tercera temporada?

Khazad-dum seguirá cayendo

Sin embargo Anillos de poder La temporada 3 aún no ha sido confirmada, y MacKay y Payne han expresado previamente que abordaron el programa con un arco de cinco temporadas en mente. La llegada del Balrog ha sido objeto de burlas desde la temporada 1, y su revelación al final de la temporada 2 significa que la totalidad de Khazad-dûm podría estar en peligro en episodios futuros. Como se ve en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), Las Minas de Moria finalmente fueron abandonadas debido al despertar de este monstruo, y es posible que este éxodo masivo de enanos ocurra en la Temporada 3..

Como explica McKay, los sacrificios del rey Durin III trajeron consigo a Khazad-dûm durante un tiempo, pero la caída de este gran reino fue inevitable. Anillos de poder La temporada 3 probablemente verá a Durin IV luchando con su nuevo papel como rey y tal vez luchando contra la magia oscura del Anillo.tal como lo hizo su padre. Después de aparecer como una amenaza de fondo durante la mayor parte de las dos temporadas, el Balrog ahora está preparado para desempeñar un papel mucho más importante en la temporada 3 y más allá después de que Durin III se adentrara con avidez y demasiada profundidad.

Balrog apareció en
Anillos de poder
La temporada 2 finalmente se conoció como Durin's Bane. El monstruo no fue asesinado hasta miles de años después, cuando Gandalf finalmente asestó el golpe mortal en lo alto de la Torre de Durin.

Nuestra postura ante la muerte del rey Dorin III en Los anillos de poder

El personaje de Peter Mullan es trágico.

Peter Mullan como el Rey Durin en una cueva en el final de la temporada 2 de The Rings of Power

Durin III ha sido un antagonista todo el tiempo. Anillos de poder En la temporada 2, se volvió peligroso para todos los que lo rodeaban después de ser puesto en el ring. Su incorruptibilidad ha acabado con todo el reino de Khazad-dûm, pero sus momentos finales en el programa confirman que, en última instancia, es una figura trágica. Su amor por su pueblo finalmente venció, se quitó el anillo y se sacrificó, posiblemente evitando un mayor derramamiento de sangre.

La historia de los trolls en general fue lo más destacado de la segunda temporada. La caída de Durin III a lo largo de la temporada es un testimonio de cuán poderosos y destructivos son estos anillos de poder.. El formato televisivo permitió que la caída de Khazad-dûm se acercara lenta y siniestramente, y también permitió que ambos Durin cobraran cuerpo, convirtiéndolos en personajes complejos y convincentes. Aunque todavía quedan muchas preguntas sobre El señor de los anillos: anillos de poderLas acciones de Durin III, buenas o malas, seguramente tendrán importantes repercusiones.

fuente: El tiempo de entrega

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Cada escena eliminada de Deadpool y Wolverine explicada

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Casi todas las películas tienen al menos algunas escenas eliminadas, pero se sabe que las películas de gran éxito eliminan escenas de sus cortes finales. La mayoría de las veces, son escenas que nunca verán la luz del día, porque son secuencias que han sido cambiadas tan radicalmente que los productores prefieren no mostrar cómo se hace la salchicha revelando la versión más escandalosa de la más escena pulida. Lo que en realidad terminó en la película. Pero luego hay escenas que son lo suficientemente inocuas como para terminar en las características adicionales del comunicado de prensa doméstico, y comprenderás por qué esas escenas terminaron en la sala de montaje (o en la basura digital).

“Deadpool & Wolverine” tiene algunos de estos últimos, y dado que la producción de Marvel Studios con clasificación R presenta a Ryan Reynolds como Merc with a Mouth y Hugh Jackman como una versión diferente de Wolverine (De hecho, varias versiones.aunque Algunos no pasaron el corte) al lanzamiento digital de hoy, y estamos examinando una colección de escenas eliminadas que se incluyeron en el lanzamiento. ¿Está lleno de referencias más interesantes a diferentes universos Marvel y chistes inapropiados? Echemos un vistazo más de cerca y analicemos cada una de las escenas eliminadas de “Deadpool & Wolverine”. (No te preocupes, no hay muchos).

Viajar en el ascensor y no hacer nada.

La primera escena eliminada se titula “Elevator Ride” y habría precedido al momento en el que Paradox (Matthew Macfadyen) lleva a Wade Wilson a la sala de control de Time Variance Authority, donde explica todo sobre cómo destruir la Tierra-10005 e intenta reclutar. Deadpool. Para ayudar a acelerar el proceso. Paradox y Wade viajan en un ascensor, y es básicamente una pequeña exposición para Wade cuando descubre que su mundo no es el único. Hay una broma divertida de Wade donde dice: “Por favor, ¿crees que no he visto Doctor Ant and the Quantumverse of Madness?” Pero aparte de eso, la única información intercambiada aquí se oculta fácilmente en el diálogo de la siguiente escena.

En cuanto a la segunda escena eliminada, titulada “No hacer nada”, también incluye una pequeña exposición adicional que pone al personaje Hunter B-15 de Wunmi Mosaku de “Loki” en batalla muy temprano en la película. Se ve a Paradox hablando con ella en su sector TVA, y su nariz está cubierta con vendas, lo que indica que esto fue después de que Deadpool se rompió la nariz y saltó hacia atrás en el tiempo para encontrar otro Wolverine para ayudar a salvar su mundo. Paradox intenta obtener más acceso a la Tierra-10005 para acelerar su desaparición, e incluso intenta hacerlo urgente diciendo que el universo está “infestado de alborotadores”. Pero B-15 simplemente le ordena “no hacer nada” y se asegura de que todos hagan lo mismo. La escena no aporta mucho a la trama, pero nos hace preguntarnos a qué otros “alborotadores” se refiere Paradox aquí. Es sorprendente que no mencionaran los nombres de otros personajes de Marvel.

Esto nos lleva a la escena final eliminada de Deadpool & Wolverine, y si eres fanático de Peter, no te decepcionarás.

papi esta enamorado

La tercera y última escena eliminada de Deadpool & Wolverine continúa con uno de los momentos más sorprendentes del clímax de la película. Después de una gran secuencia del tercer acto de redención heroica y los llamativos abdominales de Hugh Jackman, Hunter B-15 llega a la Tierra-10005 para descubrir exactamente qué diablos ha estado haciendo Paradox y de qué se trataban todas esas travesuras. En medio de las consecuencias de que Wade y Logan salvaran el día, Hunter B-15 es rescatado Se fija en Peter (Rob Delaney), que encaja perfectamente con el personaje de Peterpool.y remarcó que “luce muy bien con ese traje”. Incluye un poco de romance potencial entre los dos personajes que probablemente no tendrá ningún impacto importante en el MCU, pero sigue siendo un momento divertido.

Escena eliminada (que vimos antes) sigue este hilo, mientras vemos a B-15 y Peter caminando por la entrada del complejo de apartamentos de Peter. Peter pronuncia una línea que explica otro momento del final de la película, donde le dice a B-15: “Gracias por tu ayuda con Laura”. Esto es en referencia al hecho de que vemos a X-23 saliendo con Wade y Logan, aunque ella no es de Tierra-10005. B-15 dice: “No estamos hablando de eso”, por lo que claramente está rompiendo algunas reglas de la TVA para permitir que Laura se quede en un mundo que no es el suyo.

Pero entonces, un B-15 enamorado compartió un beso con Peter antes de escribir en su Tempad y tomar la brillante puerta naranja de TVA. Peter, que está enamorado de B-15, regresa a su apartamento y dice: “Chicos, papá está enamorado”. Los chicos en cuestión son Headpool (con la voz de Nathan Fillion en la película, que no tiene líneas en la escena) y Kidpool (la versión de Wade Wilson). La interpreta Inez Reynolds, la hija de Ryan Reynolds y Blake Lively.). De alguna manera, Peter todavía sale con Headpool y Kidpool, a pesar de que deberían estar en The Void, pero parece que Peter puede mover algunos hilos cuando sea necesario. Además, esto también confirma que Kidball es un niño, a pesar de ser interpretado por la hija de Reynolds.

Merecemos más escenas eliminadas de Deadpool y Wolverine

Mentiría si dijera que no me decepcionó la lista de escenas eliminadas. Por supuesto, como hemos establecido, no es inusual que las películas de Marvel reserven sus mejores escenas eliminadas, especialmente porque contienen hilos de historias o detalles que podrían usarse en otras películas o secuelas. Además, todavía existe el hecho de que otras escenas eliminadas pueden mostrar cuán malas eran algunas secuencias antes de algunas regrabaciones y cortes de posproducción.

Pero con todos los personajes adicionales de otras películas de Marvel que Deadpool y Wolverine traen a la mesa, no puedo creer que no haya una sola escena eliminada con personajes como Elektra (Jennifer Garner), Blade (Wesley Snipes), Gambit (Channing Tatum con la divertida boca de mármol) y X-23 (Dafne Keen) y Johnny Storm (Deliciosamente profano Chris Evans). Tuvo que haber tomas alternativas y otros momentos que no llegaron al montaje final, ¿verdad? Parece un desperdicio no incluir nada de eso aquí.

De todos modos, “Deadpool & Wolverine” ya está disponible para comprar digitalmente y también incluye algunos reportajes, un gag reel y un comentario de audio de larga duración.


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¿Tiene Joker 2 una escena post-créditos? Guía sin spoilers

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Una de las películas más importantes del otoño está sobre nosotros. El director Todd Phillips se reúne con la estrella Joaquin Phoenix para otra historia oscura en el Universo DC en forma de “Joker: Folie à Deux”, también conocida como “Joker 2”. Esto sirve como seguimiento del de 2019. “Joker”, un éxito de taquilla de mil millones de dólares para Warner Bros. y CC. Queda por ver si la segunda parte coincide o no con los máximos del activo. Otra gran pregunta: ¿Phillips se está preparando más para unirse a Arthur Flick? ¿Existe una escena post-créditos que los fans deberían conocer?

La primera película de “Joker” no tenía la típica película de cómics porque no tenía ninguna escena adjunta. Phillips dijo lo que quería decir antes de que aparecieran los créditos. Por otra parte, en ese momento, nadie sabía qué tan exitoso sería este icónico villano de Batman. ¿Ha cambiado esto la forma de pensar del Banco Mundial esta vez? Estamos aquí para entregar Sin spoilers Una guía para que los espectadores puedan estar preparados cuando salgan a ver la película. En serio, aquí no hay absolutamente ningún spoiler, así que sigue leyendo sin miedo. Entremos en ello.

¿Joker: Folie a Deux tiene escenas de créditos?

Arriba, podemos asegurarles con seguridad que “Joker 2” no contiene ninguna escena de créditos de ningún tipo. No hay escena a mitad de créditos ni escena post-créditos. No hay nada entusiasmado con el futuro. Una vez que aparecen los créditos, eso es todo. Dado que Phillips descartó “Joker 3” como una posibilidadEsto tiene mucho sentido. Sin embargo, se han producido algunos giros y vueltas en el mundo de la realización de franquicias de gran éxito, por lo que al menos valió la pena investigarlo. Sin embargo, en este caso, los espectadores pueden hacer un descanso en el vestíbulo de forma segura sin temor a perderse nada.

Aparte del regreso de Phoenix como personaje principal, La secuela también trae a Lady Gaga en el papel de la favorita de DC, Harley Quinn.. Esto añade un gran poder estelar al proceso. Lo cual también tiene sentido, ya que esta nueva película es en realidad un musical, por extraño que parezca. El elenco también incluye a personajes como Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”), Steve Coogan (“Tropic Thunder”) y Catherine Keener (“Get Out”, “Capote”), junto con Zazie Beetz, quien retoma su papel. de la película “Tropic Thunder”. La primera película. El resumen de la secuela dice lo siguiente:

“Joker: Folie à Deux” encuentra a Arthur Fleck institucionalizado en Arkham en espera de juicio por sus crímenes como el Joker. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur encuentra no sólo el amor verdadero, sino también la música que siempre ha estado dentro de él.

“Joker: Folie à Deux” llega a los cines el 4 de octubre de 2024.


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