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El único western de Natalie Portman estuvo plagado de drama detrás de escena

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A lo largo de la década de 2000, Brian Duffield ha hecho más de lo que le corresponde para mantener vivo y próspero el arte del cine original. Entre sus guiones para la comedia “The Babysitter”, la aventura de monstruos post-apocalíptica “Love and Monsters” y el thriller de supervivencia submarina “Underwater” (bueno, tal vez sus títulos necesitarían un poco de trabajo), Duffield emergió como uno de los actores de Hollywood. Los mejores talentos antes… Se convierte en el escritor y director detrás de la comedia de terror de secundaria aclamada por la crítica “Spontaneous”. Thriller de invasión extraterrestre sin diálogos “Nadie te va a salvar” En la década de 2020. Pero antes de que nada de eso pudiera suceder, la primera película basada en uno de los guiones únicos de Duffield se convirtió en un desastre (sin que sea culpa suya, claro está).

La película en cuestión, “Jane Got a Gun”, tiene los ingredientes de un giro innovador en una melodía familiar, como gran parte del otro trabajo de Duffield. Dirigida por Gavin O'Connor (Miracle, The Accountant), el western está protagonizado por Natalie Portman como la novia armada, una mujer cuyo marido casi fue asesinado a tiros por su antigua banda de forajidos. Mientras los criminales se acercan a Jane y sus seres queridos (incluida su pequeña hija), la heroína de Portman pide ayuda a su antiguo amante, lo que la obliga a reabrir viejas heridas y revisitar su traumático pasado, mientras lucha por sobrevivir en el presente. . Es una premisa sustanciosa que podría haberse desarrollado como una película de gánsteres en manos de la directora original de la película, Lynne Ramsay, la venerada directora escocesa que se destacó en la elaboración de historias sobre personas que se encuentran en situaciones espantosas que desbloquean sus recuerdos más inquietantes en el mundo. Dramas tensos “Morvern Callar” y “Necesitamos hablar de Kevin”.

Desafortunadamente, ese no fue el caso, ya que “Jane Got a Gun” se vio acosada por problemas detrás de escena que culminaron con Ramsay abandonando el barco en el último momento (más bien literalmente, como veremos en breve) y el película que se renueva en gran medida a sí misma en The aftermath. Aquí hay un desglose de lo que sucedió.

Una breve historia de los muchos problemas detrás de escena de Jane Got a Gun

Desde fuera, la preproducción de “Jane Got a Gun” parecía bastante inocua. Además de que Michael Fassbender se retira del elenco Debido a conflictos de programación con “X-Men: Days of Future Past”, la película occidental parece estar haciendo buenos progresos en el período previo a su primer día de rodaje previsto para marzo de 2013. Eso fue antes de que se supiera que Ramsay había abandonado silenciosamente el proyecto el fin de semana antes de que comenzara la filmación, para sorpresa de los miembros del elenco y del equipo que se presentaron a trabajar ese día y se encontraron fuera de la habitación del director.

Si bien el productor Scott Steindorff se apresuró a desacreditar a Ramsay con la ayuda de algunos comerciantes (sin dar nombres), una investigación posterior fue realizada por reportero de hollywood Pintó un cuadro más complejo de lo sucedido. Dos fuentes de THR informaron que Ramsay no recibió un calendario de rodaje, guión o presupuesto final poco antes de su partida, y otra fuente afirmó que el director “no entregó el guión de rodaje a pesar de numerosos retrasos y un comportamiento cada vez más extraño”. De cualquier manera, parece que Ramsay se alejó después de un “enfrentamiento de tres días” (disculpas, pero creo que todos sabíamos que no había manera de que pudiéramos terminar esta historia sin al menos un juego de palabras de vaqueros) entre ella y Steindorff sobre la película. eventual final. Corte y otras cuestiones creativas. Posteriormente, la producción presentó una demanda contra Ramsay por su retiro, y la demanda se resolvió extrajudicialmente (vía Semanal de entretenimiento).

Con la partida de Ramsay, rápidamente le siguieron el director de fotografía Darius Khondji (La ciudad perdida de Z, Uncut Gems) y su coprotagonista Jude Law, tras lo cual Joel Edgerton, que interpreta al antiguo amor de Jane, reescribió el guión con Anthony Tambakis. . Mientras tanto, O'Connor (Quien anteriormente trabajó con Edgerton y Tambakis en el aclamado drama de MMA “Warrior”.) asumió como director, y en un último momento de confusión detrás de escena, Bradley Cooper reemplazó a Lou, pero abandonó y fue reemplazado. mismo Por Ewan McGregor (quien interpreta al gran villano de la película). Para entonces, ya era mediados de 2013. Pasarían dos años y medio antes de que “Jane Got a Gun” finalmente se estrenara en los cines de Estados Unidos en enero de 2016, después de que el codistribuidor original de la película, Relativity Media, se declarara en quiebra en junio de 2015.

Jane Got a Gun vino y se fue sin causar mucha impresión

A pesar de todo el alboroto fuera de la pantalla, todavía hay motivos para ser optimistas sobre “Jane Got a Gun” antes de su llegada. Además de contar con una versión (revisada) del guión de Duffield, que fue lo suficientemente buena como para estar en la lista negra de los mejores guiones no realizados en 2011, la película todavía cuenta con un protagonista ganador del Oscar y mucho talento notable a ambos lados de la cámara. (Ahora solo menciono que el marido de Jane es interpretado por Noah Emmerich, famoso por “The Truman Show” y “The Americans”, que es una interesante versión revisionista del género occidental. Desafortunadamente, como suele suceder con las ideas que comienzan de manera especial antes de ser remodeladas significativamente, la mayoría de los críticos coincidieron en que “Jane Got a Gun” no era exactamente mala, sino más bien confusa y mediocre. como el lo puso Superintendente Mark Kermode“Todo es perfectamente aceptable, pero es un poco rutinario, que es una palabra que nunca podría aplicarse a una película de Ramsay”.

Ciertamente es imposible no preguntarse qué podría haber hecho Ramsay, un narrador inimitable que hace películas introspectivas y discretas en las que acontecimientos importantes que otras películas podrían provocar al espectador parecen estar sucediendo fuera de cámara, con la historia de amor de Duffield sobre hombres perdidos y violentos. en el Viejo Oeste. Incluso años después, le resulta difícil hablar de su experiencia completa con “Jane Got a Gun”. “Al recordar a esa persona molesta, me sentí realmente devastado”, dijo Ramsay. Fecha límite dicha en 2017.. “Tenía muchas ganas de hacer la película. Fue una decisión difícil hacerlo. [walking away]pero se convirtió en una película diferente. En mi cabeza lo hice [the film]. “Fue un momento difícil y no me habría importado”.

Uno imagina la próxima película de Ramsay, El brutal thriller de alquiler “Realmente no estabas aquí” Protagonizada por Joaquin Phoenix en una de sus mejores interpretaciones, da una buena idea de cómo podría ser en sus manos una película como “Jane Got a Gun”. Imagínese a Phoenix con un sombrero de vaquero la próxima (o primera) vez que lo vea.


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Por qué la escena de lucha de Original Smiles Entity funciona tan bien fue realizada por artistas de efectos visuales

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Mientras la segunda parte sigue cosechando un gran éxito de crítica y taquilla, el sonrie Recibió excelentes críticas de los artistas de efectos visuales por su apasionante final. La película de terror de 2022 gira en torno a Rose, interpretada por Susie Bacon, una terapeuta que sufre visiones inquietantes después de que el suicidio de un paciente provoca que se le transmita una maldición. Después de determinar que la entidad se alimenta del trauma, el el sonrie El final vio a Rose regresar a la casa de su infancia para morir sola y no transmitir la maldición, durante la cual tuvo una confrontación física con The Smiler.

Durante el último episodio de Tripulación del corredorSerie VFX Artists React, el grupo echó una mirada atrás el sonrieLa batalla final entre Rose y The Smiler. El grupo señaló, en particular, El fuego de fondo se filmó virtualmente, lo que elevó el listón para el trabajo generado por computadora.. La escena dejó a los artistas particularmente impresionados por la perfecta combinación del fuego real y el digital. Vea la reacción completa del grupo en las citas y el video a continuación:

De hecho pensé [they] Se representa como una persona real en llamas y se trata como un personaje generado por computadora, pero no, es un personaje 100% generado por computadora y fuego 100% generado por computadora. El fondo es real y tal vez por eso se ve tan bien, porque los artistas de composición y efectos están mirando un fuego real exactamente en la misma toma. Ven lo rápido que se mueve, ven el tamaño de los rizos y las llamas.

Este es uno de los mejores fuegos generados por computadora que he visto en mi vida porque lo hicieron muy bien.

Tener ese fuego real que coincida con el movimiento, el tamaño, la exposición y el color llega incluso a hacer que esto se vea bien. [Applause]

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales? el sonrie

Una composición reflexiva puede elevar el género de terror.

Reseña entusiasta de Tripulación del corredor Confirma Cómo los efectos visuales efectivos pueden mejorar la narración de terror cuando se hacen cuidadosamente. el sonrieLa combinación de fuego real y digital es un excelente ejemplo de cómo los equipos de efectos visuales de hoy pueden crear momentos que se sienten arraigados a pesar de su premisa sobrenatural. La precisión con la que los artistas combinaron el movimiento y el color de las llamas digitales con el fuego real en una de las escenas finales de la película demuestra la importancia de una composición bien pensada.

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10 formas de vencer al monstruo con una sonrisa

“Smile” es la última entrega de la temporada de terror y ofrece a los espectadores un monstruo aterrador del que la víctima tiene muy pocas formas de escapar.

Para los fanáticos del terror, los efectos visuales efectivos amplifican la tensión al sumergir a los espectadores más profundamente en el horror, y por eso el sonrie especialmente, Los efectos pulidos realzan la sensación surrealista y de pesadilla del clímax de la película.. Como franquicia, la nueva serie de películas finlandesas pone el listón alto para las películas de terror con integraciones prácticas y digitales perfectas que profundizan el factor miedo de la película. Esto se hace aún más claro por el hecho de que Sonrisa 2Las críticas de la película superan a las de su predecesora, que ya fue bien recibida, y al mismo tiempo van camino de igualar la taquilla del original.

Nuestra visión sobre los efectos visuales de una sonrisa

El género de terror está bien manejado.

Rose (Sousie Bacon), la heroína de Smile 2022, parece aterrorizada mientras sostiene una linterna para iluminar una habitación parcialmente oscura.

En lugar de depender de imágenes exageradas, el intenso enfrentamiento entre Rose y The Smiler presenta elementos generados por computadora. el sonrieEl final de la película complementa los componentes prácticos de la escena, manteniendo una sensación de realismo que eleva lo que está en juego. Esta atención al detalle garantiza que el fuego de la computadora se sienta orgánico en lugar de artificial, lo que permite a los espectadores permanecer inmersos en la lucha de Rose sin distracciones. Los elogios de Corridor Crew no son sólo una victoria para el equipo de efectos visuales de la película; Un testimonio de cómo el género se beneficia de un trabajo reflexivo que prioriza la inmersión de la audiencia..

Fuente: Personal del corredor

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La escena de Big Bang Theory que hizo romper a llorar a Johnny Galecki

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En los primeros días de The Big Bang Theory (de hecho, solo fueron unos pocos episodios de la primera temporada), Johnny Galecki entabló una relación increíblemente personal con su personaje Leonard Hofstadter, hasta el punto de que lo conmovió hasta las lágrimas.

En el episodio de la temporada 1 “Paradigma de la Tierra Media”, que sirvió como el primer episodio de Halloween de la serie, Leonard decidió intentar impresionar a todos. Su nueva (y aplastante) vecina Penny (Kaley Cuoco) Disfrazándose de un hobbit de la película “El Señor de los Anillos” para asistir a su fiesta de disfraces. Desafortunadamente para Leonard, también se encuentra cara a cara con el atractivo (y seriamente desgarrado) ex-novio de Penny, Kurt (Brian Patrick Wade), que sólo lleva puesto un delantal… y cuando Leonard intenta confrontar a Kurt, Kurt elige a Leonard. Para demostrar que es el más fuerte de los dos. En el libro de Jessica Radloff “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” Galecki habló de cómo le afectó ese momento.

“Recuerdo mucho ese momento”, recuerda Galecki. “Fue un episodio complicado para mí porque al principio no sentí mucha conexión personal con Leonard y este episodio, aunque sé que no es nuestro mejor episodio de ninguna manera, es donde sentí que realmente conocí a Leonard. . El exnovio de Penny, Kurt, me acosó y él me acogió porque Leonard realmente me afectó tanto que creo que lloré después de filmar el episodio.

El fin del paradigma de la Tierra Media explica quién es Leonard como persona

Como Johnny Galecki le dijo a Jessica Radloff, ese momento entre Leonard y Kurt básicamente le reveló algo sobre el personaje, debido a su trauma en la vida real en torno al acoso. “Compartí eso con Callie y… Jim [Parsons, who played Leonard’s best friend Sheldon Cooper] En ese momento porque me desenterró algunas cosas viejas en el patio de la escuela. Eso no sucedió en toda la semana durante el entrenamiento. Fue sólo cuando lo filmamos que dio en el blanco, en el buen sentido, porque tenía un camino hacia Leonard y comencé a entenderlo realmente. Sin embargo, lo sentí como un especial después de la escuela, lo cual odio, pero aun así encontramos nuestro equilibrio”.

Sin embargo, yo diría que el momento más importante para Leonard llega después de que termina la fiesta de Penny. Leonard y Sheldon se van después de que Kurt elige a Leonard, y luego, Penny, borracha en este punto, aparece en el apartamento de los chicos para disculparse por su molesto exmarido, lamentando el hecho de que siempre parece elegir perdedores absolutos, incluso ahora. Cuando ella besa a Leonard después de que él le dice que es “perfecta”, Leonard les impide seguir adelante, porque Penny está borracha, lo que demuestra que él realmente es un hombre muy fuerte.

relacionado Cual Espera, Galecki pensó en eso en el libro de Radloff y dijo que definitivamente es algo que Leonard admira y emula. “Espero haber llevado algunos de los rasgos de Leonard conmigo a la vida real”, dijo Galecki. “Cuando amas a un personaje, hay ciertas cosas que quieres ocultarle a nivel celular. Y hay ciertas cosas sobre Leonard que ciertamente espero que así sea”.

El incómodo momento de Leonard y Penny en la temporada 1 de The Big Bang Theory se inspiró en una historia real

El momento de Leonard con Penny fue bastante dulce en este episodio de “The Big Bang Theory”, pero según uno de los coguionistas del programa, en realidad experimentaron esto en la vida real… y todos en la sala de escritores se rieron de él por encima de él. . (Además, lo incluyeron en el episodio en sí, lo que parece añadir sal a la herida). Como Bill Brady revela en el libro, algo así realmente le sucedió y, al igual que Leonard, manejó la situación de la manera que consideró apropiada.

“La historia para mí fue muy personal”, admitió Brady. “Cuando Benny se emborracha y se acerca a Leonard, básicamente dice: 'Esta no es la forma en que quiero que suceda'. Y eso es lo que pasa con las salas de escritores: si vas a escribir sobre el dolor, tienes que hacerlo. sé valiente y habla de los momentos dolorosos, vergonzosos y terribles de tu vida. Entonces conté la historia de mi vida cuando tenía veinte años. Me enamoré de una chica que tenía novio, había una fiesta y ella estaba bebiendo un mucho, y de repente ella me dijo que era una opción para ella, y le dije que no, que esa no era la forma en que quería tener esa experiencia con alguien que estaba “borracho y enojado y probablemente lo hacía por venganza”.

“Arrojar [Lorre, the show’s other creator] “Se burló de mí sin piedad”, admitió Brady riendo. “Luego escribimos el episodio”. Puedes ver este episodio junto con el resto de episodios de “The Big Bang Theory” en Max ahora.


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Sandra Bullock tenía una estipulación para su escena NSFW en el programa

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En la comedia romántica de Anne Fletcher de 2009 “La propuesta”, Sandra Bullock interpreta a Margaret Tateel estricto gerente de una editorial de libros. Había llegado a Estados Unidos desde Canadá hacía años, estaba orgullosa del camino que había tomado y se sentía cómoda con su estilo de gestión conciso y asertivo. Todos sus empleados la odian, pero ninguno más que su asistente personal Andrew (ryan reynolds), que permanece en su trabajo actual sólo con la esperanza de algún día convertirse en editor.

Margaret descubre que hay un problema con su visa y enfrenta una posible deportación. Para permanecer en los Estados Unidos, Margaret más o menos le ordenó a Andrew que se casara con ella, sabiendo que eso le daría una tarjeta de residencia. Andrew acepta el plan, pero sólo si Margaret promete publicar y promover los libros recomendados. Los padres de Andrew también parecen extrañamente tradicionales, por lo que la pareja viaja a Alaska para conocer a Margaret antes de su inminente boda. ¿Olvidará la empresaria su negocio cuando se enfrente al encanto rústico de los adinerados suburbios del interior de Estados Unidos? ¿Alguna vez has visto una película?

La comedia de “La propuesta” surge principalmente de la incomodidad de Margaret al vivir en la ciudad en el cálido resplandor de Alaska en una cabaña. Ella nunca ha tenido una familia, por lo que debe adaptarse a los niveles de intimidad familiar de Andrew. También se encuentra cada vez más cerca de Andrew, algo nunca más sorprendente que cuando la pareja se encuentra por accidente… mientras están completamente desnudos. Andrew estaba tomando el sol en el balcón y Margaret salió del baño en busca de una toalla. Ella tropezó y los dos terminaron en un incómodo y desnudo abrazo.

En 2021, Bullock apareció en About Last Night, Fue fácilmente cubierto por la revista Glamour.y habló con franqueza de su escena desnuda en “La propuesta”, incluyendo una condición estricta para ello: solo haría la escena si fuera para reír.

Bullock insistió en que la desnudez en La Propuesta sirviera para reír

Bullock notó que ella y Ryan Reynolds han sido amigos desde hace mucho tiempo, por lo que posar desnuda frente a él fue casual y profesional, minimizando cualquier incomodidad. También quería asegurarse de que su escena de desnudo no fuera nada sexy, prefiriendo hacerla lo más vergonzosa posible. Con Reynolds disponible para hacer bromas, se publicó todo el rodaje. En sus propias palabras:

“Me dije a mí mismo: 'Solo haré esta escena de desnudo si me pueden humillar y reír. No me verás tratando de ser sexy desnuda, en la vida real o en la pantalla, no tiene sentido'. y es por eso que, con un amigo en quien confías como comediante, y desde el punto de vista de la seguridad, supe que estaba ahí desde la seguridad”.

Como ocurre con muchas de las escenas de desnudos, el set estuvo cerrado el día del rodaje. También dijo que a ambos actores les dieron cubiertas de color carne para que usaran (por lo que no se estaban mostrando completamente), pero admitió haber desviado la mirada cuando miraba a Reynolds: “Está todo ahí, y no lo sé porque No lo he visto.” ¡Y no miré!” También contó una historia sobre cómo cierta parte de la anatomía de Reynolds se asomaba por debajo de la manta como de color carne, un hecho que Anne Fletcher anunció secamente al equipo de cámara. Bullock se molestó cómicamente cuando Fletcher anunció esto a todos y recordó:

“Pero en la amistad, no te importa; no era asunto mío mirar, simplemente está ahí, y luego Anne simplemente centró la atención de todos en esa área. […] Ryan fue genial. […] imperturbable. Es absolutamente inmutable”.

“La propuesta” fue un gran éxito, recaudando más de 314 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares. Pollock continuó su larga serie de éxitos y La estrella de Reynolds siguió aumentando. Y sí, dicha escena es más extraña y divertida que emocionante.


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¿Venom sigue vivo? Explicando la cucaracha en la escena post-créditos de Venom 3

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La escena post-créditos de “Venom 3” se desarrolla tras la batalla final entre Eddie Brock, Venom, las criaturas xenófagas enviadas por Knull para recuperar el códice, y el resto de simbiontes que intentaron detenerlos pero terminaron matando. todos. Finalmente, Venom se separó de Eddie, se unió a un puñado de seres alienígenas que habían llegado para recuperar el manuscrito y los mató a todos con una combinación de ácido y una explosión masiva de una granada.

Regresamos al techo generalmente quemado y destruido del Área 51 sobre el laboratorio secreto, y el personaje de barman de Cristo Fernández emerge de la cueva para ver toda la devastación a la mañana siguiente. El camarero camina confundido y busca a alguien que pueda ayudarlo. La cámara se detiene en una botella rota que está sobre una roca y, de repente, una cucaracha entra volando y aterriza junto a ella.

Lo que hace que esta escena sea particularmente confusa es que el personaje de Juno Temple termina rompiendo otro vial con un simbionte dentro, convirtiéndolo en el simbionte que parece ser la Agonía de Marvel Comics. Sin embargo, este no es el mismo vial roto. En cambio, este parece ser el vial que contenía la porción de veneno que Strickland recuperó de ese bar mexicano. Entonces, ¿qué significa esto?

Bueno, como hemos visto varias veces en esta película, Venom puede adherirse a diferentes animales, incluidos un caballo, un pez y una rana. Entonces, cuando aparece una cucaracha junto a este frasco roto, se supone que debemos asumir que, tal como lo han hecho las cucarachas durante millones de años, el veneno sobrevivirá.. Además, probablemente continuaría viviendo asociándose con esta cucaracha y eventualmente encontraría a Eddie nuevamente. Puede ser divertido ver una secuencia completa en algún momento en la que Venom se une a diferentes animales en su camino de regreso con Eddie. Quizás eso es lo que insinúa la secuencia de créditos finales, que muestra un grupo de híbridos de animales venenosos que no se ven en la película, entre ellos una ardilla y un elefante.

¿Venom llegará él mismo a la ciudad de Nueva York para finalmente poder ver la Estatua de la Libertad o conocer a Spider-Man? Sólo el tiempo lo dirá, pero por ahora, podemos estar seguros de que no hemos visto lo último de Venom, incluso si el adelanto de su regreso es innecesariamente confuso.

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La escena de la muerte del cachorro de John Wick fue un importante punto de discordia

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Creo que es seguro decir que nadie –nunca nadie Le gusta ver a un perro encontrar su fin en la pantalla. Los perros (en mi opinión parcial) son criaturas asombrosas que la humanidad apenas merecía en primer lugar, entonces, ¿por qué querríamos verlos heridos o incluso asesinados en una película o programa de televisión? Se siente como una línea que no se puede cruzar de muchas maneras.. Aparentemente, los inversores detrás de la primera película de John Wick sintieron exactamente lo mismo cuando los codirectores David Leitch y Chad Stahelski sugirieron la escena de la muerte del gran perro de la película.

Ya sabes, la primera película en Franquicia “John Wick”. La película comienza con el asesino titular, interpretado por Keanu Reeves, llorando a su difunta esposa Helen (Bridget Moynihan), quien había hecho arreglos para que él recibiera un hermoso cachorro beagle después de su muerte. El cachorro, llamado Daisy, inmediatamente llama la atención de John, llegando incluso a acostarse en su cama por la noche, y forman un vínculo instantáneo… pero no cuando John se niega a vender su auto al astuto heredero del crimen Yusef Tarasov. (Alfie Allen, veterano de “Juego de Tronos”) Youssef y sus compañeros irrumpen en la casa de John, matan a Daisy y roban su coche.

Según Leach, quien habló con él, junto con Stahelski Información privilegiada sobre negocios En el décimo aniversario de la película, enfrentaron muchas objeciones con respecto a la escena de la muerte del cachorro. “Es mala suerte”, nos dijeron. “Es mala magia”. “Es 'Old Yeller', ¡no puedes hacer esto!” recuerda Stahelski. “”Nadie querrá ver esto en la pantalla; Alejarás a la audiencia. Y yo digo: “Vamos a ejecutar gente a quemarropa; matar a un perro es una cosa, pero ¿qué pasa con la matanza brutal de todos estos seres humanos? ¿Serán capaces de aceptar eso? No lo hacen”. No entiendo que estamos haciendo una película de género. Somos fanáticos de este género hasta la médula y sabemos que “esos momentos difíciles son los que los hacen inolvidables”.

Chad Stahelski y David Leitch abordaron la escena del cachorro en John Wick de forma muy cuidada

Si has visto la escena del cachorro en John Wick, sabes que es desgarradora; personalmente, creo que la decisión de dejar que el público escuche a la dulce y pequeña Daisy Gritando de dolor Porque su asesinato es bastante, pero tampoco se ve mucho. Como dijo Chad Stahelski, él y David Leitch sabían que tenían que manejar esto con sensibilidad, por lo que fueron muy cuidadosos con la forma en que se presentaba la violencia.

“Dave y yo estábamos muy sincronizados sobre cómo filmar la escena”, dijo Stahelski. “Íbamos a usar una lente pequeña; John recibió un fuerte golpe en la cabeza, por lo que sería como un sueño; y la muerte del perro ocurrió fuera de cámara, y todo lo que verás después es el rastro de sangre del perro. haciendo que pareciera que el cachorro intentó gatear hacia él”.

Increíblemente, un grupo de personas en el set pensó que era la idea matar al perro. muy malo Continuaron mostrando un final alternativo después de que Leitch y Stahelski filmaran el original. “El otro día, Keanu estaba actuando con un perro de peluche. Está llorando. Le han golpeado. Se ve terrible en pijama”, continuó Stahelski. “Quien estuviera detrás de la censura debió pensar: 'Bueno, ésta es la peor idea; estos directores primerizos están acabados'. “En las próximas semanas, se ha sugerido que filmemos un final alternativo que revele que el cachorro en realidad no está muerto”.

Entonces, ¿cómo se resolvió todo? estrella de cine y Un alto productor defendió la decisión. Según Stahelski: “Pero Keanu nos defendió a nosotros y a Basil [Iwanyk, a producer] Se enfrentaron a los inversores y al final sintieron: “Mierda, veamos qué pueden hacer estos tipos”.

Después de la primera película, la franquicia John Wick mantuvo a todos sus perros a salvo (en su mayor parte).

Si eres un amante de los perros y no has visto las películas de John Wick específicamente por la escena de Daisy en el original de 2014, tengo buenas noticias para ti. A lo largo de las tres secuelas que siguieron: “John Wick: Capítulo 2” de 2017, “John Wick: Capítulo 3 – Parabellum” de 2019 y “John Wick: Capítulo 4” de 2023, los perros son esencialmente tratados como sagrados, e incluso cuando. el piensa Alguien podría resultar herido, estás muy equivocado.

Al final de “John Wick”, un John herido entra tambaleándose en la perrera de un perro y se va con un pitbull; Aunque el nombre del perro nunca se mencionó en la pantalla, John los llevó al hotel exclusivo para asesinos The Continental al comienzo de “John Wick: Capítulo 3 – Parabellum” para mantenerlo a salvo mientras John escapa del consejo del señor del crimen High Table. (El perro es recibido amable y gentilmente por Sharon, el conocido conserje del hotel, interpretado por el fallecido gran Lance Reddick.) En la misma película, John forma equipo con su viejo amigo y otro asesino “retirado”. Sofia Azores (Halle Berry), que viaja con dos perros belga malinois Lo que finalmente termina proporcionando una de las mejores secuencias de acción de la serie mientras eliminan a los combatientes enemigos. Cuando el antiguo jefe de Sofía, Perrada (Jerome Flynn), le dispara a un perro, resulta que llevaba una chaqueta; Sophia le disparó en la rodilla en represalia. (Cuando ella defiende su decisión ante John, él simplemente responde: “Lo entiendo”).

Finalmente, en “John Wick: Capítulo 4”, John es acosado por un asesino llamado Mr. Nobody (Shamir Anderson). Su otro perro es un pastor belga malinois. – Pero cuando John salva al perro de una muerte segura, nadie deja a John solo. Los perros son un símbolo poderoso en la serie John Wick, incluso si Daisy tuvo que ser sacrificada en la primera película… y ha sido genial ver a un grupo de perros salvar el día desde entonces. Cual escena.


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¿Venom 3 tiene escena post-créditos? Guía sin spoilers

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El tiempo de Tom Hardy como Eddie Brock/Venom está llegando a su fin, pero no antes de que finalmente baile con su ícono favorito. “Venom: The Last Dance” de Sony llega a los cines y concluirá la trilogía centrada en Letha Protector de Marvel Comics. En estas películas, Venom actúa como un antihéroe, pero tradicionalmente ha sido un villano de Spider-Man. Pero eso no es ni aquí ni allá. Lo importante es que Hardy dejó claro que esta es su última película como Eddie Brock/Venom. Entonces, ¿cómo terminarán él y el director Kelly Marcel? ¿Prepararán algo para el futuro?

Las escenas de créditos son un elemento básico del género de superhéroes. No es exagerado esperar que Sony siente las bases para el futuro con “The Last Dance”. Con el “Kraven el Cazador” con clasificación R oficialmente en los libros para el universo derivado de “Spider-Man” del estudio. ¿Qué viene después? ¿Se insinuará eso en esta película? Estamos aquí para brindar una guía sin spoilers de las escenas de créditos (o la falta de ellas) de “Venom 3”. En serio, aquí no hay absolutamente ningún spoiler, así que procede sin miedo. Dicho esto, entremos en ello.

¿Venom: The Last Dance tiene escenas acreditadas?

En resumen, sí, “Venom: The Last Dance” tiene dos escenas diferentes con las que el público debería estar familiarizado. Uno de ellos tiene lugar al principio de los créditos como una escena intermedia; Algo así como los asociados con “Venom: Let There Be Carnage” de 2021. La otra tiene lugar al final de los créditos, que es una escena post-créditos. ¿En cuanto a qué tan importantes son estas escenas? Ambos tienen distintos grados de importancia, pero el primero podría describirse fácilmente como esencial para los espectadores que se interesan por estos personajes fuera de esta película. El segundo es algo muy divertido y peculiar que quizás valga la pena conservar.

Esta película pone mucho en juego. No solo es la última vez que Hardy interpretará a Eddie Brock, sino que sus trailers también lo han revelado. El poderoso villano de Marvel Comics, Knull, hará su debut en la pantalla grande en la película. Además, Marcel dejó en claro que Knull no será un villano en solitario, así que es algo a tener en cuenta. ¿Qué pueden esperar los fanáticos de la película antes de que aparezcan los créditos? Su resumen fue el siguiente:

En Venom: The Last Dance, Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel, en la última película de la trilogía. Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por ambos mundos y con la red cerrando, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie.

Marcille también escribió el guión de una historia que inventó con Hardy. El reparto también incluye a Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Stephen Graham, Peggy Lou y Alana Ubach.

“Venom: The Last Dance” llega a los cines el 25 de octubre de 2024.


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La barba de Keanu Reeves creó una pesadilla detrás de escena para John Wick

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como El gran guionista William Goldman Cuando se trata de producir películas exitosas en Hollywood, “nadie sabe nada”, escribió una vez en su libro Adventures in the Screen Trade. La astuta observación de Goldman es imperecedera: a pesar de la búsqueda constante de la industria cinematográfica por minimizar el riesgo y maximizar las ganancias, no existe una fórmula segura para el triunfo financiero de una película. Aunque estamos en un momento particularmente malo cuando se trata de estudios y otros financistas que asumen (incorrectamente, por supuesto) que cualquier adaptación de propiedad intelectual será un éxito, esta mentalidad ha plagado a la industria cinematográfica prácticamente desde sus inicios. . Como resultado, el problema ha surgido durante la producción de todas las películas jamás realizadas, a menudo de la manera más estúpida.

Aunque puede haber cierta lógica comprensible en que los ejecutivos y distribuidores desconfíen de películas que parecen demasiado agresivas o poco elaboradas, hay innumerables historias de gente de estudio que es extrañamente cautelosa con las cosas más tontas. Una de estas historias incluye la película. “Juan Wick” Una película que lleva casi 10 años sin estrenarse en cines, ya que originalmente estaba previsto que fuera un proyecto de vídeo bajo demanda que se titularía “Desprecio”. Una vez que la película ganó suficiente interés y entusiasmo para ser estrenada en los cines, los financistas detrás de ella comenzaron a preocuparse por los detalles más pequeños que pensaban que podrían significar un desastre para el éxito de la película. ¿Qué pasa con “John Wick” que les dio el pito? ¿Fue el casting de un actor en particular, la violencia brutal de la película o la mitología inspirada en los cómics y la literatura clásica? ¡No! Era la barba de la superestrella Keanu Reeves. Esto es correcto; El vello facial de Reeves casi hizo lo imposible, casi mata a John Wick.

Reeves apenas evita afeitarse al ras

Una cosa habría sido si Reeves fuera simplemente vago o terco a la hora de negarse a afeitarse la barba para filmar John Wick, pero ese no fue el caso. Como mencionó recientemente el director Chad Stahelski mientras hablaba con Business Insider (a través de variedad), mantener la barba fue en realidad una decisión creativa, algo que representaría visualmente el tono de la película:

“Estábamos tratando de hacer una película de fantasía moderna sobre la mitología griega. Esa no es la tendencia. Así que queríamos hacer algo interesante con Keanu. Pero la gente con dinero quería ver a Keanu coqueteando con Reeves”. “'Speed' Keanu y no sé si eso ya existe, pero en aquel entonces las autoridades nos dijeron que no se cubre la cara del protagonista con una barba”.

El codirector David Leitch se hizo eco de los comentarios de Stahelski al aclarar que la controversia sobre el vello facial ha seguido surgiendo en su carrera como director en solitario:

“No quiero entrar en detalles, pero desde entonces he tenido conversaciones controvertidas sobre las estrellas que tienen vello facial. '¡Hay que estar bien afeitado para un compromiso internacional!' Esa es la frase clásica del estudio”.

Como sugiere el comentario de Leach, la vacilación del financiero sobre algo tan aparentemente trivial como el vello facial apunta a la raíz del problema, que es que a la mayoría de los ejecutivos les preocupa que el actor sea demasiado desconocido o de aspecto demasiado diferente para sacar provecho de su estrella. Claro, si la gente le paga mucho dinero a un actor para que participe en su película por su gran valor, es algo comprensible por qué les asustaría algo así. Sin embargo, todo el espíritu de un actor es interpretar un personaje que sirva para el material, no sólo vender el producto. Si todo el mundo hace bien su trabajo creativo, es más probable que la obra ayude a venderse, y ésta es la ecuación alquímica del arte que los empresarios a lo largo de la historia todavía no pueden entender.

Afortunadamente, Leitch y Stahelski se mantuvieron firmes, y este último recordó cómo decidieron resolver el problema… simplemente produciendo la película:

“Sentimos que no podían despedirnos, así que el primer día de rodaje teníamos a Keanu con barba, y más tarde esa semana, cuando vieron los diarios, con las ahora famosas tomas en penumbra del director de fotografía Jonathan Sela, la gente Me encantó.”

¿Cómo escapó John Wick de irse a los perros?

Si crees que la barba de Keanu está lejos de ser el aspecto más controvertido de 'John Wick' y te preguntas por qué la gente detrás de la película no está preocupada por el dinero… Cual Un artículo, bueno, sorpresa, sorpresa: ciertamente lo fueron. Si bien el vello facial de Reeves fue un punto de discusión, el trágico y brutal asesinato de un cachorro que John le regaló su difunta esposa se convirtió en un tema de gran importancia durante el rodaje de la película.. Para Leitch, los financieros que se opusieron al incidente de la matanza de perros demostraron que no entendían muy bien qué tipo de película intentaba ser “John Wick”:

“Es mala suerte”, nos dijeron. “Es mala magia”. “¡Es el Viejo Yeller, no puedes hacer esto!” “Nadie va a querer ver esto en la pantalla; alienará a la audiencia y yo digo: 'Vamos a ejecutar a la gente a quemarropa'. Matar a un perro es una cosa, pero ¿qué pasa con la brutalidad?” La masacre de todos estos humanos. ¿Serían capaces de aceptar eso?… No entendían que estábamos haciendo una película de este tipo. Somos fans. de este tipo de películas hasta la médula, y sabemos que esos momentos difíciles… Ella es la que hace que los momentos sean inolvidables.

A la hora de luchar para preservar el momento de la película, a Leitch y Stahelski les ayudó el efecto del hombre barbudo, como explicó Stahelski:

“Durante las siguientes dos semanas, propusimos filmar un final alternativo que revelara que el cachorro no estaba realmente muerto. Pero Keanu nos defendió… Al final, sintieron: 'Joder, veamos'. ' Lo que estos muchachos pueden hacer.”

Por supuesto, la posdata irónica de ambos temas es que ambos son algunos de los aspectos más memorables de “John Wick”, contribuyendo en gran medida a la estética y el impacto general de la película. En otras palabras, sin él, la película habría sido menos especial y única, y fácilmente podría haberse desvanecido en un segundo plano del panorama cinematográfico en lugar de seguir estrenándose. Una franquicia con tres secuelas de gran éxito, Serie transversal y Una nota al margen muy esperada La película se estrenará el próximo año. Como siempre, la gente con dinero parecía no poder ver el bosque por los árboles, y no entendieron hasta que fue demasiado tarde que una nueva franquicia importante casi había sido frustrada por su miopía. Así que el juego de “nadie sabe nada” continúa, y todos los días se producen nuevas películas que tienen el potencial de ser éxitos al estilo de John Wick, algunas de las cuales acertan o fallan por un pelo (o dos).


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Una escena de Star Trek hizo llorar tanto a Patrick Stewart que asustó a la tripulación

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Cuando Star Trek: Nemesis de Stuart Baird comenzó la producción, todos sabían que sería la última salida cinematográfica para el equipo de Star Trek: The Next Generation. La película está llena de cambios dramáticos gigantes para sus personajes y presenta muchas despedidas divertidas. Incluso comienza con un matrimonio. Will Riker (Jonathan Frakes) y Deanna Troi (Marina Sirtis), una consumación romántica que ha estado en la franquicia desde 1987. Riker, por fin, también aceptó su propio mando, asumiendo el mando del USS Titan. “Nemesis” dramatizó la misión final de Riker como primer oficial de un barco llamado Enterprise.

El final de “El Enemigo” fue dramático y trágico. El Capitán Picard (Patrick Stewart) queda varado en un barco romulano y el Enterprise, atacado en batalla, está a punto de ser destruido. Luego, Data (Brent Spiner) voló valientemente a través del espacio para abordar la nave, rescatar a Picard y destruirlo desde adentro, sacrificándose para salvar a todos. “Nemesis” tuvo más muertes que cualquier otra película de “Next Generation”. Más tarde, una vez que el fuego se apagó, los miembros supervivientes de la tripulación del Enterprise brindaron por la vida de Data con una copa de vino. Es un momento sensiblero.

Poco después, llegó la despedida final cuando Riker entró en la sala de espera del capitán y pidió permiso para desembarcar. Él y Picard entablaron una conversación sobre el dolor mutuo. Riker dice que fue un honor servir con Picard. Él respondió: “El honor era mío”. Ambos contuvieron las lágrimas.

Según el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Esta escena fue editada por Mark A. Altman y Michael Gross, y a Stewart le resultó difícil superarla. Los actores sabían que esta sería una de sus últimas escenas juntos, tal vez para siempre, y los recuerdos de los últimos 15 años de “Star Trek” volvieron de inmediato. Stewart admitió que en realidad estuvo llorando fuerte durante el rodaje. La tripulación nunca había visto al taciturno Stewart derrumbarse así, y algunos de ellos entraron en pánico.

Stuart lloró tanto que la gente pensó que estaba borracho.

La tripulación del Enterprise son, por supuesto, sólo compañeros de trabajo, reunidos en gran parte por casualidad a través de los caprichos del mando de la Flota Estelar. Sin embargo, algunos de ellos se hicieron amigos a lo largo de sus días laborales y Riker y Picard desarrollaron cierto respeto. Naturalmente, Stewart y Frakes desarrollaron una relación paralela, ya que trabajaron juntos durante mucho tiempo en “Star Trek: The Next Generation”. De hecho, Frakes ha dirigido varios episodios del programa, así como dos películas, por lo que es probable que los dos hayan pasado mucho tiempo discutiendo sobre sus personajes y cómo practicaban su oficio. Fue tan difícil despedirse de Stuart como de Picard.

Stewart recuerda bien la escena, particularmente cómo lloró tanto… que la gente asumió que estaba borracho. En sus propias palabras:

“Diré que al final de la película, me despido de Riker y me encontré completamente atrapado en el momento. Me derrumbé. Y del cielo azul claro, mis emociones me abrumaron. Me desplomé en los brazos de Jonathan. . Me sentí como un idiota, y todo el equipo me vio llorar y luego empezaron a murmurar: '¿Qué está pasando?' ¿Estaba bebiendo o algo así?’” Pero en ese momento, todos los sentimientos que había tenido por estas personas a lo largo de los años se juntaron, y decir adiós fue aterrador y muy doloroso para mí.

“Enemigo” no fue bien recibidoTal vez porque todos sabían que se trataba de una franquicia que salía por la puerta. En 2005, cuando se canceló “Star Trek: Enterprise”, parecía que “Star Trek” desaparecería para siempre.

Stewart y Frakes eventualmente se reunirán para la última versión de “Star Trek: Picard” en 2020. En la temporada 3 de “Picard”, la mayor parte del equipo de “Next Generation” se reunió. Para una última aventura en pantalla. Así, Stuart volvió a experimentar la alegría de trabajar con sus antiguos compañeros, pero también tuvo que soportar el peso de volver a decir adiós. El tiempo dirá si habrá otro encuentro en las estrellas.


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Vivimos una época en la que el director tuvo una reacción física al rodar la escena más difícil de la película [Exclusive Interview]

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La música parece ser muy importante en una película como esta, especialmente en las secuencias de montaje donde vemos florecer y progresar la relación. Y me preguntaba cuál fue su enfoque al trabajar con Bryce Dessner en la partitura aquí y obtener lo que necesitaba para esos momentos. Me encontré viendo la película y pensando en cómo se verían esas escenas de montaje sin la música y pensé: es algo simple de decir, pero obviamente la atmósfera sería muy diferente sin la música. Entonces, para una película como esta y el tejido conectivo de las escenas en las que estás trabajando, ¿qué necesitas musicalmente?

Bueno, nos tomó mucho tiempo encontrar la identidad musical, esa es la simple verdad. Antes de conocer a Price, probablemente durante las primeras 12 semanas de edición, tuve un supervisor musical que estaba probando muchas piezas musicales diferentes en todas estas secuencias para que pudiera identificar lo que realmente estaba buscando. Y fue difícil, porque pusiste la pieza musical equivocada en esta película y gritaste. Es aterrador. Es terrible. De repente la hace más delgada y la convierte en un tipo de película diferente. Lo incluiría en algún tipo de comedia romántica o, no sé, se convertiría en todo este tipo de películas. Entonces fue de forma negativa, fue como, “Está bien, sé que no es eso, no eso, no eso, no eso”.

Conocí a Price y era un gran admirador suyo (me encantaba The National, por supuesto), pero también era un gran admirador de su música y sus obras clásicas, que son un género diferente a lo que él hace. Tuvo una reacción muy fuerte hacia la película y le encantó, estaba clara y estaba entusiasmado con las posibilidades de lo que la banda sonora podía aportar. No habló mucho después de eso. No necesariamente dijo: 'Y debería ser ¡este!” Pensé: “Podría ser esto o aquello”. Y me encanta. Me encantó el hecho de que estuviera dispuesto a comenzar el viaje e intentarlo.

Me envió una enorme cantidad de música en muy poco tiempo, que es su respuesta o respuestas a la película. No empezó desde la primera escena y luego dijo: “Esta es la primera pieza musical de la primera escena”. Así que se convirtió en una cuestión de casi probar esas piezas musicales en este trabajo de cuadrícula, tratando de ver: “Está bien, esto va allí y esto va allí”.

Aproximadamente cuatro semanas después de este proceso, la pieza que surgió, que no tenía muchos héroes a mi alrededor en la sala de edición, fue el principal objeto de amor. Es la primera vez al principio, la vez que están espalda con espalda en la entrada, al salir del plano montaje, y luego el final con los huevos rompiéndose. Pensé que era una gran melodía y bastante inusual. Pero tal como estaba la pieza original, no encajaba muy bien en la película. ha sido un poco también Triste, casi. Era una pieza musical triste, casi oscura.

Pero ella se sentó entre un lugar feliz y un lugar triste, las notas reales. Sentí que ella estaba haciendo ambas cosas exactamente al mismo tiempo de una manera que me pareció genial. Entonces le pedí que lo reelaborara y lo hizo, e hizo diferentes versiones, en dos escalas diferentes. Entonces eso empezó a parecer una buena columna vertebral de sus triples. Luego escribió otras piezas, tocó y vino a Londres, nos sentamos juntos frente a la película, sacó la guitarra y a veces tocaba con ella para intentar ver: “¿Es esta la vibra?” Y entiende eso.

Luego, a veces, en algunas piezas más abstractas, decía: “Mira, creo que tenemos que profundizar en la melodía, tiene que ser más ambiental aquí”. También hizo un montón de eso en la habitación y lo quitó y luego tomó esas ideas y las hizo, que eran simplemente masas de cuerdas que se movían entre sí, pero dejaban espacio para que la emoción en la escena brillara. . Así fue el proceso. Era rica, feliz e increíblemente divertida. Y luego vienes a AIR Studios y ves cómo se graba, lo que siempre es la mayor emoción del proceso de realización cinematográfica: escuchar a una orquesta darle vida a la película mientras miras esas imágenes.

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