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La respuesta a si Duro de matar es o no una película navideña se encuentra en una escena

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Como sabe cualquiera que haya estudiado “Die Hard”, la película tiene un fuerte sentido de estructura, con composición, bloqueo, diálogo y actuaciones trabajando en perfecta armonía entre sí para configurar y recompensar cada elemento introducido en la película. . Como tal, sus títulos iniciales, Que se extiende desde el inicio de la película hasta ocho minutos después de la misma.Contiene una gran cantidad de información sobre personajes, espacios, situaciones y temas a seguir. Desde un hombre de negocios (Robert Lesser) que le pide a John McClane (Bruce Willis) que se sujete los dedos de los pies para combatir el desfase horario, hasta la creación de Nakatomi Corporation y su fiesta de Navidad, el estreno de “Die Hard” es un verdadero placer navideño. Establecedor de horarios.

A medida que los títulos comienzan a terminar y el edificio Nakatomi se acerca, Argyle (De'voreaux White), el conductor de la limusina contratado para llevar a McClane al edificio, sugiere poner algo de música. Mientras las notas de “Christmas in Hollis” de Run-DMC suenan en el sistema de sonido de la limusina, McLean pone los ojos en blanco. “¿No tienes música navideña?”, se queja, ya que es Nochebuena. “este Él es “Música navideña”, responde Argyle con confianza. El resto de los títulos siguen con una toma de establecimiento de la limusina deteniéndose Entrada principal a Nakatomi Plaza Mientras la canción continúa.

En este momento, McTiernan y los escritores Jeb Stewart y Stephen E. D'Souza y la propia “Die Hard” han expresado sus intenciones y han tratado de reprimir preventivamente a los detractores. El casting de “Christmas in Hollis” pretende ilustrar cómo esta película será vanguardista, irreverente, moderna e incluso un poco subversiva, manteniendo al mismo tiempo el tema navideño. De esta manera, Argyle también puede estar hablando a la audiencia, insistiendo en que “esta es una película navideña”, ya que la película se desvía de las típicas escenas navideñas de calles frías y nevadas, cenas familiares en casas suburbanas, intercambios de regalos y eventos. casi. “Christmas in Hollis” incluso resume esta definición ampliada de lo que es la Navidad, mientras Run-DMC cuenta su historia de la costa este, celebrando la festividad impregnada de cultura negra. Con esta escena, este diálogo y este lanzamiento, “Die Hard” consolida su estatus como película navideña oficial desde el principio.

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La atrevida escena de Big Bang Theory cuyo episodio fue prohibido en el Reino Unido

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“The Big Bang Theory” no es ajena a las escenas eliminadas. De hecho, uno de los episodios piloto. Las escenas progresaron tan mal que fueron retiradas de la distribución. Por el creador Chuck Lorre. Sin embargo, si bien la comedia de situación de CBS no es generalmente conocida por su contenido solo para adultos, a veces sabe cómo ser traviesa. De hecho, una escena particular del programa se volvió demasiado divertida para los anunciantes británicos y, como resultado, fue eliminada de la versión británica del episodio en cuestión (a través de mujer).

La escena tiene lugar en el episodio 7 de la temporada 10 de The Big Bang Theory, titulado “La elasticidad de la veracidad”. Leonard (Johnny Galecki) y Penny (Kaley Cuoco) se muestran con ropa BDSM, con el primero encadenado a una cruz de San Andrés. Leonard, sin camisa, usa un cinturón y un cuello de cuero, mientras que Penny usa un corsé con un escote algo revelador y un sombrero fetiche. Los disfraces están lejos del desfile habitual de camisetas de Green Lantern y extraños cuellos de tortuga, y aunque todo se juega para reír, las implicaciones físicas de esta secuencia son bastante evidentes.

Como tal, si bien el espectáculo no engañará a nadie haciéndoles pensar que de repente ha comenzado a explorar un género radicalmente diferente, no sorprende que algunos anunciantes del Reino Unido (que, después de todo, es poco probable que esperen momentos así en lo que suele ser una familia). -Comedia de situación amigable: comenzaron a aclararse la garganta y a levantar los dedos índices tan pronto como se dieron cuenta de esto. Como resultado, la escena BDSM tuvo que ser eliminada de la versión británica de “The Veracity Elasticity”.

La secuencia del sueño de The Big Bang Theory que terminó en la sala de montaje

Una de las razones por las que la escena fue tan fácil de eliminar del episodio es porque es una secuencia de un sueño. Sheldon Cooper (Jim Parsons) pasa la mayor parte del episodio luchando con la idea de dejar atrás su larga habitación cuando se muda del apartamento, y se preocupa mucho cuando se da cuenta de que el resto de la pandilla está planeando reutilizar la habitación. .

La escena manifiesta los temores de Sheldon. Se despierta en medio de la noche para revisar el dormitorio, solo para escuchar música tecno. Cuando abre la puerta y entra, ve a Leonard y Penny en el escenario antes mencionado y toda la habitación se ha transformado en un patio de recreo para adultos iluminado en rojo, con paredes de ladrillo, jaulas de tamaño humano y una variedad de parafernalia BDSM. Cuando Sheldon, horrorizado, pregunta sobre la situación, la pareja le da la bienvenida felizmente y le informa que la habitación se ha convertido en una mazmorra sexual. Cue Sheldon se despierta gritando.

Dado el tono habitual de la serie, eliminar la escena de la mazmorra de la versión británica de “The Veracity Elasticity” no está a la par del absurdo. Censura del programa de televisión “El gran Lebowski” o China prohíbe 'Regreso al futuro' Por mensajes supuestamente subversivos. De todos modos, es posible que a los fanáticos británicos les haya resultado desorientador descubrir que el flujo del programa avanza repentinamente debido a la eliminación.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente por Max.



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James Bond 26 recibe una actualización sombría en medio del drama detrás de escena en Amazon

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durante 62 años, Franquicia de James Bond Fue una de las cosas más seguras que sucedieron en la industria cinematográfica. Creado por el novelista Ian Fleming, el personaje es una figura indeleble en la cultura popular mundial; Casi todo el mundo ha oído hablar de un agente del MI6 con licencia para matar, hasta el punto de saber cuál es su orden de bebidas favorita. La propiedad ha experimentado recesiones (la menor de las cuales fue el período entre la decepción de taquilla de Timothy Dalton “License to Kill” y el debut de Pierce Brosnan como 007 “GoldenEye”), pero nunca se ha detenido en más de una película. Cada generación ha crecido con una película de James Bond u otra, y el debate sobre quién lo hizo mejor es uno de los más interesantes en el mundo del cine, principalmente porque la mayoría de la gente está de acuerdo en que nadie lo hizo mal.

Recientemente, la principal especulación sobre Bond ha girado en torno a quién sucederá a Daniel Craig como James Bond después de su nominación. Un último adiós al personaje de la película de 2021 “No Time to Die”. Dado que han pasado tres años, siendo el período más largo entre películas el período de cinco años antes mencionado entre Dalton y Brosnan, es comprensible que los fanáticos se hayan preocupado por la falta de un anuncio sobre cualquier cosa Para hacer una nueva película de Bond. No hay un nuevo 007, ni director, ni guionistas, ni parecido a un plan post-Craig.

Según un artículo recién publicado Del periódico de Wall Streetlos fanáticos no deberían hacerse ilusiones sobre la producción de una nueva película en el corto plazo porque Amazon Studios y la productora de Bond, Barbara Broccoli, han llegado a un punto muerto sobre cómo deberían proceder. Y, sin embargo, ni siquiera hablan. ¿Quién tiene la culpa?

La productora de Bond Barbara Broccoli cree que los ejecutivos de Amazon Studios son “estúpidos”

Cuando Amazon Studios gastó 6.500 millones de dólares para comprar MGM en 2021, lo hizo con grandes esperanzas de capitalizar… Muchas franquicias de estudio como “Rocky”, “Legalmente rubia” y “La pantera rosa”. La joya de la corona, por supuesto, era James Bond, que estaba entrando en una nueva fase y, por tanto, parecía maduro para la expansión.

Barbara Broccoli, quien heredó la franquicia de su padre Albert “Cubby” Broccoli, tiene ideas muy particulares sobre quién y qué debería ser James Bond. Siempre será un hombre británico y no debe ser tratado como una industria en crecimiento que puede desarrollarse y mercantilizarse en todos los sentidos hasta que el valor de la propiedad se agote. Entonces, cuando Jennifer Salke en Amazon Studios comenzó a pensar en ideas para una película centrada en la secretaria de M, Miss Moneypenny (quien se convirtió en parte de la acción interpretada por Naomie Harris en las películas de Craig) y la serie de televisión derivada, Broccoli, que jugó un papel final. En la historia que lo cuenta todo, Bond creativamente lo cierra.

En el artículo del Wall Street Journal, una fuente anónima citó a Broccoli diciendo: “Estas personas son estúpidas”.

Broccoli claramente opera de acuerdo con un axioma empresarial que le transmitió su padre: “No dejes que personas temporales tomen decisiones permanentes”. Dado que Bond ha sido esencialmente una empresa familiar de Broccoli desde la administración de John F. Kennedy, Broccoli es muy protector con el personaje. Está orgullosa de las películas y aparentemente se enoja cuando Salk se refiere a ellas como “contenido”, lo cual debe ser una mala palabra para cualquiera que se interese por las películas cuando se usan en relación con el arte.

Por lo tanto, es seguro decir que Broccoli no seguirá adelante con Amazon Studios bajo la dirección de Salkey a menos que esté dispuesta a quitar las manos de la mercancía y dejarla dirigir películas como lo ha estado haciendo durante décadas. ¿Qué significa esto para el futuro?

James Bond regresará, pero probablemente con un estudio diferente

Si Amazon Studios tiene la intención de convertir la franquicia Bond en una fábrica de películas y series de streaming inspirada en el Universo Cinematográfico de Marvel, no creo que haya manera de que puedan seguir adelante con Broccoli. Su trabajo es Bond. Cada decisión creativa se tomará bajo su supervisión. Aunque han demostrado su flexibilidad a lo largo de los años a la hora de contratar Directores notables como Sam Mendes (que no regresará) y Cary Joji Fukunaga, y permitir que escritores distintos de los escritores de 007 Neal Purvis y Robert Wade contribuyan a los guiones, no permitiría a Amazon Studios hacer crecer la franquicia a través de algoritmos. Puede que las películas de James Bond no sean un gran arte, pero son una parte importante de la historia del cine; Los cinéfilos todavía acuden en masa a ellos, por lo que Broccoli tiene todos los motivos para ejercer su influencia. Y Amazon Studios, que últimamente ha tenido un historial pobre (basta con mirar los precios inflados recientemente, “Red One” no es un completo fracaso O mejor aún, no lo hagas), debes saber cuándo mantener la distancia.

Desafortunadamente, las personas que se tragan el Kool-Aid de la industria tecnológica tienden a ser exasperantemente arrogantes y acostumbradas a salirse con la suya, por lo que el único resultado probable aquí sería una ruptura, lo que significa que Amazon Studios tendría que encontrar un comprador para Bond. Dado que se venderá desde un sitio pirateado (donde todos en la ciudad sabrán que no tienen más remedio que deshacerse de la propiedad), es poco probable que consigas una gran oferta por el personaje. Broccoli también tendrá bastante influencia en el rumbo de la franquicia, ya que nadie gastaría un dólar en 007 si pensara que ella no sería receptiva a sus ideas. Probablemente no quieras tratar con el notoriamente intrusivo (y payaso) David Zaslav de Warner Bros., por lo que una compañía de franquicia como Sony o Paramount podría tener sentido.

Más sobre el futuro de James Bond a medida que se desarrolla.



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Final de la quinta temporada de 'Yellowstone': la escena final de Beth y Jamie explicada por el EP: 'Se lo merecían'

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el piedra amarilla El final de la temporada 5 llevó una larga disputa a un final dramático y trágico. La serie Paramount Network producida por Taylor Sheridan presentó un apasionante drama familiar con una batalla de alto riesgo por el control del Dutton Ranch. Beth (Kelly Reilly) y Jimmy (Wes Bentley) han estado en desacuerdo durante años, y su animosidad se ha convertido en… piedra amarilla El final de la temporada 5, “La vida es una promesa”, donde se encuentran por última vez en un enfrentamiento. Al final, la granja había sido vendida al Jefe Rainwater en la Reserva Broken Rock, pero los niños Dutton más testarudos no habían olvidado su ferviente voto de matar al otro.

En una entrevista con Semanal de entretenimiento, La productora ejecutiva Christina Voros analiza el dramático enfrentamiento entre Beth y Jamie.. Afirmó que el enfrentamiento final entre ellos tardó años en gestarse, basado en años de traición y venganza, similar a la rivalidad en las obras trágicas de Shakespeare. Esto es lo que ella tenía que decir:

Siento que Beth es una mujer de palabra.
Entonces cuando ella lo dijo, lo creí.
. Su relación me parece casi shakesperiana. No había manera de que esto nunca terminara en algún tipo de tragedia.
Lo entienden porque son oponentes bastante iguales.
. Si hubieras sabido quién ganaría esa pelea, no habría sido tan interesante y no habría valido la pena todo el esfuerzo que se hizo para crear esta rivalidad durante todos estos años.

Tenía que ser la pelea para terminar con todas las peleas.
Esto fue muy importante para Taylor desde el principio. Tenía una visión muy clara de lo que debería ser esa lucha por la justicia en una relación.

¿Qué significa la opinión del productor sobre la pelea de Beth y Jamie?

La tormenta perfecta tiene un final tranquilo

El destino de Jimmy surgió de una rivalidad profundamente arraigada entre el hermano adoptivo de Dutton y la favorita de los fanáticos, Beth. que fue central para piedra amarillaUna novela desde la muerte de su padre.. Su rencor surge de un incidente devastador que ocurrió en su juventud. Jimmy convenció a Beth de abortar en contra de su consentimiento, esterilizándola, rompiendo irreparablemente su relación por el resto de sus vidas. A medida que pasaban los años para la familia Dutton, Beth buscaba venganza mediante el chantaje, mientras que Jimmy se volvía cada vez más resentido a medida que su carrera política comenzaba a decaer.

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Las 10 preguntas más importantes sin respuesta después del fin de Yellowstone

El final de Yellowstone respondió muchas preguntas y cerró muchas historias, pero el episodio no pudo resolver todos los misterios de la quinta temporada.

La sangrienta descripción del final de su conflicto final refleja la intensidad de su historia compartida. Voros comparó su dinámica con una tragedia de Shakespeare, Destacando el inevitable y espantoso final del conflicto entre Beth y Jimmy En el nuevo drama occidental. Su violento conflicto no sólo compensa los años de Sheridan de contar historias de alto riesgo, sino que también es una descripción adecuada de la disfunción de la familia Dutton. Con la maza de oso y el cuchillo en la mano y Rip a su lado, Beth sale victoriosa, ya que su historia con Rip continuará en piedra amarilla escindir.

Nuestra opinión sobre la perspectiva del productor sobre Beth y Jamie

La batalla para acabar con todas las batallas.

Kelly Reilly como Beth Dutton y Cole Hauser como Rip Wheeler en Yellowstone Temporada 5 Episodio 14, mirándose a los ojos por encima de la valla.

Un enfrentamiento sangriento entre Beth y Jimmy es una conclusión apropiada piedra amarillaLas historias más convincentes. La comparación que hace Voros del destino de los niños Dutton con una tragedia de Shakespeare está bien hecha, y Reilly y Bentley aportan un final poético a su historia. piedra amarillaLos personajes ricos y defectuosos del programa han sido un gran atractivo para los nuevos westerns, y su desgarrador final entre Beth y Jimmy consolida su legado como uno de los dramas familiares más memorables de la televisión. Si bien el final cierra este capítulo de piedra amarillaBeth seguramente brindará más momentos climáticos en el futuro de la franquicia. Esperamos que sigas llegando a la cima.

Fuente: EW

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Betty White rechazó una canción de Jack Nicholson por una escena molesta

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Si te gustaría trabajar con La gran Betty White En cualquier momento de su extraordinaria carrera de más de 70 años, lo mejor que podía hacer era ofrecerle un trabajo en televisión. Comenzando con el programa de entrevistas “Hollywood on Television” en 1949, White hizo la pantalla chica, las salas de estar estadounidenses y su hogar con comedias, programas de juegos y apariciones en programas nocturnos como “The Tonight Show Starring Johnny Carson”. White era una presencia encantadora con un ritmo cómico espectacular, y su arma secreta era esa personalidad enigmática que a menudo estaba llena de un ingenio sorprendentemente mordaz. Nunca supo lo que iba a salir de la boca de White, y eso es lo que la convirtió en una de las improbables estrellas del medio (a pesar de tener Alguna vez fue un veneno tóxico para los “huesos”.).

Eso no quiere decir que White no hiciera películas. Su primera aparición cinematográfica no se produjo hasta 1962, cuando interpretó a una senadora estadounidense de Kansas en la brillante película Advice and Consent de Otto Preminger. No regresó al cine hasta la película de acción Hard Rain de 1998, momento en el que comenzó a trabajar con frecuencia en películas, generalmente en pequeños papeles secundarios.

Curiosamente, había una oferta sobre la mesa para que ella regresara pronto al cine en una comedia de alto perfil de Jack Nicholson, pero la rechazó por una razón bastante confusa.

Betty White no aparecería en nada que bromeara sobre la crueldad animal

Durante una de sus muchas apariciones en The Tonight Show con Jay Leno, White reveló que le habían ofrecido un papel en la película ganadora del Oscar. Película de James L. Brooks “Lo mejor que hay”. Esto la habría llevado de regreso al cine dos años antes de “Hard Rain”, pero no fue porque White se opusiera a la mordaza picante del guión. Como White le dijo a Leno: “Tenían un perro maravilloso, pero en una escena, el tipo vino por el pasillo y puso al perro en el vertedero de basura”.

¿Cuál es el problema específico de White con este chiste? “Por supuesto que aterriza sobre algunas almohadas y eso está bien”, dijo. “Pero no quería dar ese ejemplo, porque nunca se sabe qué clase de loco o niño va a verlo y pensar que puedo hacerlo. El director dijo: '¡El perro está bien, el perro está bien!'. Pero dije: '''Simplemente no puedo hacerlo'.

White admitió que pudo haber cometido un error en su carrera al rechazar una canción exitosa, pero no se arrepiente. Esto no debería sorprender, ya que White ha sido un conocido defensor del Zoológico de Los Ángeles y de la American Humane Society. Incluso una parte aparentemente inofensiva como la escena del vertedero de basura en “As Good as It Gets” fue un no-no para White.



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The Big Bang Theory es el momento detrás de escena que llevó al embarazo de Bernadette

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A veces, las comedias se basan en historias de embarazos como muleta cuando no están muy seguros de dónde llevar a los personajes, pero para ser justos con The Big Bang Theory, el programa manejó bien un par de historias de embarazos. (Uno de ellos, que incluía a Penny de Kaley Cuoco, no fue un éxito, e incluso la propia Cuoco está de acuerdo..) Según el equipo creativo del programa, surgió la idea de que Bernadette Rostenkowski-Wolowitz, interpretada por Melissa Rauch, descubriera de repente que ella y su marido, Howard Wolowitz (Simon Helberg), iban a tener un bebé. completamente Orgánicamente.

En una entrevista con reportero de hollywood Después de que se emitió el episodio “The Valentino Submergence”, el showrunner y productor ejecutivo Steve Molaro habló con el medio sobre el descubrimiento de Bernadette. En el episodio, que tiene lugar durante el Día de San Valentín, Bernadette y Howard están a punto de pasar una velada romántica en su jacuzzi cuando descubren un conejito atrapado en la bañera y lo rescatan, momento en el que Bernadette se revela silenciosamente solo al conejo. . Ella está embarazada. Según Molaro, bromeó acerca de hacerlo y luego todo terminó en el episodio.

“Tocamos la idea de Bernadette y Howard y los niños aquí y allá, pero no teníamos planes reales de apretar el gatillo”, recuerda Molaro. “Ni siquiera era parte del esquema del episodio. Lo estábamos escribiendo y acercándonos al final de la historia y creo que la maternidad estaba en el aire porque Bernadette sostenía este conejito de repollo y le pusieron un nombre, y estábamos escribiendo La última página de esa historia, y dije, en broma: '¿Qué pasa si “encontraremos otro momento para decirle que estoy embarazada”, le dijo Bernadette al conejo? La sala tuvo una reacción fuerte y positiva. Pensé que parecía un momento orgánico y decidimos implementarlo. Como no teníamos un plan para ello, nos pareció muy emocionante. Hicimos lo que tenía que suceder y tal vez este era el momento adecuado para hacerlo. [co-creator] Chuck Lorre redactó el guión y no le dijo que estaba ahí. Llegó al final y pensó: “Bueno, claro, eso tiene mucho sentido”. Vamos a hacerlo.”

El viaje del embarazo de Bernadette en The Big Bang Theory abordó algunas verdades difíciles, pero necesarias

Según el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: The Definitive Inside Story of the Epic Series of Events, Simon Helberg y Melissa Rauch estaban preocupados por la idea de que Howard y Bernadette tuvieran un bebé. (en el sentido de que les preocupaba que arruinara la dinámica del programa), pero gracias en gran parte a la escritora Maria Ferrari, el libro en su conjunto pudo crear una historia excepcional (y identificable) en la que una Bernadette embarazada preocupada por su falta de instinto “maternal”. En el episodio de la temporada 10 “Más allá de la dependencia”, Bernadette le confesó a ella y al amigo cercano de Howard, Raj Koothrappali (Kunal Nayyar), que le preocupaba no ser una buena madre, y tanto Rauch como Nayyar sintieron que esto era increíblemente real y crudo. .

“Había una total honestidad en todo lo que puse en Bernadette”, dijo Rauch sobre Ferrari, recordando el momento en que fue a comprar a su bebé real y se sintió abrumada por todo lo que necesitaba saber. “Estaba a punto de entrar en pánico, como, '¡¿Cómo voy a enterarme de todo esto?! Pero luego pensé en lo que había pasado Bernadette, y me di cuenta de que era ficción, pero al final nada de eso. Importaba y que Bernadette fuera madre”. Genial, fue un alivio”, recuerda Rauch. “Uno encuentra su camino con sus hijos, así que fue una lección para mí como madre y algo que aprendí del programa”.

“Me gustaron mucho las formas no cliché en las que realmente abordamos las relaciones y los temas, como cuando Bernadette dijo: 'No tengo instinto maternal'”, dijo Nayyar sobre la forma en que The Big Bang Theory abordó la paternidad. “Los espectadores que conectaron con ese momento sintieron: 'Oh, no estoy loco. Nuestra voz más dura es la nuestra, así que cuando nos damos cuenta de que hay personas a las que les da vergüenza admitir que podrían ser malos como padres, es como si , 'Está bien, no estoy solo'”. Por eso me encanta el programa”.

Tras dar a luz, el estilo y personalidad de Bernadette cambió en The Big Bang Theory

Después de tener a la hija de Bernadette y Howard en pantalla, Hallie (llamada así por el cometa), el programa mantuvo su viaje de maternidad increíblemente identificable, al revisar por completo la apariencia de Bernadette. Según Rauch y la diseñadora (y productora) de vestuario Mary T. Quigley, reconsideraron por completo las minifaldas y los suéteres de Bernadette, al darse cuenta de que ninguna nueva madre volvería a usar ropa tan ajustada inmediatamente después de tener un bebé, y el espectáculo también Bernadette mostró una verdadera lucha con un recién nacido, aportando otra historia honesta y real para el personaje.

“Después del nacimiento de Bernadette, Mary y yo hablamos mucho sobre el guardarropa de Bernadette”, dijo Rauch, e incluso dijo que la experiencia le facilitó trabajar en el programa como nueva madre. “Me encantó el episodio en el que Bernadette llevaba esa camiseta morada y pensaba en lo que sucede después de dar a luz. Comenzó una conversación porque no queríamos dar un ejemplo poco realista de volver a ser tu yo anterior a la madre de inmediato. Pensé Sería perjudicial para las madres que ven el programa y de repente me vuelven a poner calcetines.” Y suéteres ajustados […] Queríamos que pareciera real y reflejara todo lo que estaba pasando Bernadette y las luchas que enfrentaba como nueva madre. […] Y luego, cuando tuve a mi hija y estaba amamantando durante los ensayos y grabaciones, recuerdo haber pensado que usar esos vestidos y suéteres ajustados iba a ser un infierno para mí, así que estaba muy feliz con este nuevo estilo para Bernadette.

“Era muy importante para ella y para mí demostrar que no, no eres talla cero una semana después de tener un bebé”, coincidió Quigley. “¿Qué tal si lo dejamos así?”, dije. No necesita volver a usar chaquetas y vestidos porque de todos modos ha progresado. “Ella es mamá”. Todavía se veía genial, pero no queríamos que siempre se viera perfecta. A Rauch, por su parte, le encantó: “Era real. Así es como te ves”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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Explicación de la extraña escena de la boca digital de Kraven The Hunter

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Este artículo contiene algo de luz. Spoilers Sobre la película “Kraven el Cazador”.

ADR, que es la abreviatura de Automated Dialogue Reemplazo, ha existido en la industria cinematográfica de una forma u otra desde la llegada del sonido sincronizado al cine, cuando originalmente se conocía como “bucles”. Bueno, no sólo se doblaron pequeñas partes de la actuación de un actor, sino que también se doblaron interpretaciones vocales completas en la posproducción, por razones que van desde que la voz natural de un actor se considera deficiente hasta problemas para grabar los diálogos durante el rodaje. Ya sea por una cuestión de censura, claridad, fuerza o necesidad debido al proceso de edición de la película, la mayoría de los espectadores están familiarizados con los momentos en los que los movimientos de los labios de un actor no coinciden con las palabras que se supone que deben decir.

al menos los fans usuario Habríamos estado bien con eso, hasta que la revolución digital hizo posible una mayor cobertura de problemas visuales tan pequeños. A diferencia de, por ejemplo, eliminar alambres, cables, etc. ocultos, reemplazar la boca de un actor con una computadora no es tan simple ni tan perfecto. Es probable que la producción necesite reemplazar toda la cara y/o la cabeza del actor para que la reparación sea imperceptible. Simplemente reemplazar la boca del actor genera problemas con Uncanny Valley, lo que llama más la atención sobre el problema.

Desafortunadamente, parece que el equipo de producción detrás de las películas Marvel de Columbia Pictures preferiría hacer un viaje a través de Uncanny Valley que corregir los errores de sus películas a la antigua usanza. “Kraven the Hunter” de este mes presenta un momento que hace que al menos un personaje principal parezca increíblemente extraño.

Kraven the Hunter hace que Calypso de Ariana DeBose parezca una caricatura en una escena

“Kraven the Hunter” tiene un problema de presentación, por decirlo suavemente. Probablemente esto se deba a las frecuentes interferencias durante el rodaje de la película y durante su edición. Una de las mayores víctimas de la película es el personaje Calypso (Ariana DeBose), cuya historia de origen e identidad difieren notablemente en la película que en los cómics de Marvel. “Craven” tiene uno de los primeros actos más incómodos y dolorosos de los últimos tiempos, tal vez debido a este cambio masivo en el personaje de Calypso, ya que a una versión joven de la mujer se le cuenta detalladamente sobre el legado de su familia de una poción mágica que curará a cualquiera. que lo bebe de formas extrañas.

El joven Calypso decide impulsivamente darle la poción al joven Kraven después de que un león lo mata hasta la muerte, reviviéndolo y dándole algún tipo de poderes animales sobrehumanos. Es extraño que Calipso no se quedara aquí para ver si su regalo de la poción había funcionado. Los dos se pierden de vista hasta la edad adulta, cuando el adulto Kraven (Aaron Taylor-Johnson) localiza a Calypso, que ahora trabaja como una poderosa abogada en Londres.

Durante la escena principal en la que Kraven lleva a Calypso a su guarida dentro de la trama de su difunta madre, los dos personajes tienen una conversación muy extraña sobre la poción, que parece girar en círculos misteriosos. Existe una clara sensación de que esta versión de la escena no era la que se escribió o filmó originalmente, y algunos de los ángulos de DeBose parecen superpuestos a través de una pantalla azul o verde. Además, la mitad inferior del rostro de DeBose parece haber sido reemplazada durante gran parte de la escena, lo que sugiere que su diálogo original ha cambiado radicalmente. Esto, por supuesto, deja su actuación en un desastre, con sus movimientos oculares y expresiones por todos lados. El efecto neto de esta aparente manipulación digital es similar a la serie de dibujos animados “Clutch Cargo” de finales de la década de 1950, que se hizo popular (y molesta) al superponer tomas de bocas humanas a dibujos de personajes animados como medida de ahorro de costos. . La versión del siglo XXI de esto, como se ve en Kraven el Cazador, no supone ninguna mejora.

Por qué “arreglarlo en el post” es una práctica insostenible

Curiosamente, esta es la segunda comedia lanzada por Sony este año calendario que presenta un absurdo tan atroz en el diálogo de la película. famoso, “Señora Web” hice un número en La actuación de Tahar Rahim como Ezekiel Sims en esta películaLo que hace que todo su personaje se sienta como miembro de Uncanny Valley. Ahora sabemos por varias entrevistas que esto se debe en parte a que los realizadores se desviaron de los puntos principales de la trama tal como fueron escritos y filmados originalmente, y permitirían que la película encajara mejor en la continuidad de “Spider-Man” compartida por Sony/Marvel Studios. ” Películas. Hay razones legales similares en el universo cinematográfico detrás de los cambios en “Kraven”, o simplemente podría ser que demasiados cocineros en la cocina han estropeado el caldo.

Creo que el verdadero culpable es la creciente dependencia de Hollywood de unir películas a partir de piezas muy dispares. Encadenar escenas entre dos o más actores que no han estado en el mismo lugar al mismo tiempo ciertamente no es un truco nuevo, pero es un truco que debe usarse con moderación. Hoy en día, algunas películas incluyen esta técnica en todo su plan, de forma similar a Las películas de Marvel Studios programan un período de refilmaciones mucho antes de que se filme un fotograma. Todo esto lleva al caos que se puede ver. “Kraven el Cazador” Las diferentes revisiones y temas destacan incluso si no sabemos qué había originalmente. Es como leer un artículo lleno de puntos blancos escrito apresuradamente. Es técnicamente una obra completa, pero a todo ese encubrimiento le falta algo más que desecharlo y empezar de cero.

Con suerte, la hilarante ineficiencia de ADR en Madame Web y Kraven the Hunter disuadirá a los estudios y cineastas de este enfoque. Claro, es posible que hayan tomado estas decisiones por un deseo equivocado de complacer a tantos fanáticos como sea posible y darles lo que pensaban que querían, pero lo único que hicieron fue complicar aún más las cosas. Si vas a fracasar, es mejor hacerlo con la cabeza en alto que tapar la boca de otra persona (o de algo).



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¿Tiene “Kraven the Hunter” una escena post-créditos?

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Desde que Nick Fury irrumpió por primera vez en la mansión del acantilado de Tony Stark, los fanáticos de los cómics han estado preparados para esperar productos adicionales tan pronto como aparezcan los créditos de las películas de superhéroes. el MCU Sony Pictures hizo lo mismo con cameos impresionantes, devoluciones de llamadas extrañas y entusiasmo por futuras aventuras.

al final morbioLa aparición de Michael Keaton como Adrian “The Vulture” Toomes parece vincular esta película al MCU. Spider-Man: regreso a casadonde él era el gran malo. Recientemente, la escena post-créditos en Veneno: El último baile Revelado el destino de un personaje atrapado en el fuego cruzado entre el ejército y el simbionte, y Establece un rumbo para lo que podría ser una secuela.

Sin embargo, ¿cuál podría ser el camino a seguir? Kraven el cazador Bromear cuando The Wrap está informando ¿Sony está cerrando sus puertas a los productos de Spider-Man en este momento?

Historias principales mezclables

el lo hace Kraven el cazador ¿Tienes una escena post-créditos?

No. En el estreno de la película en Nueva York, los críticos, el elenco y el equipo que se detuvieron en los créditos vieron una larga lista de nombres de todos los que trabajaron en la extraña película de acción de J.C. Chandor. Pero no hubo ninguna escena post-créditos con extras extras.

Sin embargo, al ver la enorme cantidad de poder popular que entró Kraven el cazador Es su propia recompensa, ¿no?

Kraven el cazador Sólo se estrena en cines el 13 de diciembre.



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¿Kraven The Hunter tiene una escena post-créditos? Guía sin spoilers

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Sony cerrará el año con un cómic de larga duración titulado “Kraven the Hunter”. La película se centra en el icónico villano de Spider-Man del mismo nombre y es su primer largometraje. Aaron Taylor-Johnson, de “Kick-Ass” y “Tenet”, está a bordo como personaje principal, con villanos como Rhino y Chameleon también en la aventura. Entonces, ¿será esto algo en solitario? ¿O el estudio está intentando preparar más con esta última adaptación de Marvel Comics?

En el mundo del cine de superhéroes, las escenas post-créditos forman parte del territorio. Sony, en particular, lo ha utilizado mucho en estas películas derivadas de “Spider-Man”, Incluyendo la adición de algunas escenas de créditos realmente desconcertantes a la película “Morbius” de 2022. ¿Continuará esta tradición aquí? Entregamos Sin spoilers Una guía para que los espectadores puedan dotarse de los conocimientos que necesitan mientras se dirigen al teatro. En serio, aquí no habrá spoilers de ningún tipo, así que siéntete libre de seguir leyendo sin miedo. Dejando esto de lado, vayamos al grano.

¿Kraven el Cazador tiene escenas de crédito?

Honestamente, no, “Kraven the Hunter” no tiene escenas identificables. Todo lo que el director J.C. Chandor tiene que decir se dice antes de que aparezcan los créditos. Una vez que aparezca la tarjeta de título, podrá tomar un descanso para ir al pasillo y/o al baño. No faltaría nada más, salvo la larga lista de nombres que hicieron realidad esta película.

Por lo que vale, eso tiene sentido. Se espera que 'Kraven the Hunter' sea el último spin-off de Sony basado en el villano de 'Spider-Man'.al menos por ahora. Aparte de las películas de “Venom”, estos spin-offs han fracasado en gran medida. En cambio, el estudio se centrará en proyectos directamente relacionados con Spidey a partir de ahora. Esto significa que realmente no hay nada que el estudio pueda provocar o emocionar.

Sin embargo, Sony no se anduvo con rodeos con esto. “Kraven the Hunter” tiene clasificación R por violencia y lenguaje. El reparto de la película también incluye a Ariana DeBose (“West Side Story”), Fred Hechinger (“Gladiator II”), Alessandro Nivola (“Jurassic Park III”), Christopher Abbott (“Poor Things”) y Russell Crowe (“The Exorcist”). papa”). El resumen de la película fue el siguiente:

“Kraven the Hunter” es una historia independiente llena de acción y con clasificación R que cuenta la historia de cómo surgió uno de los villanos más emblemáticos de Marvel. Aaron Taylor-Johnson interpreta a Kraven, un hombre cuya complicada relación con su padre mafioso, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le lleva a buscar venganza, con consecuencias brutales, motivándole a convertirse no sólo en el mayor cazador del mundo, sino también en uno de Los cazadores más poderosos del mundo tiene miedo.

“Kraven the Hunter” llega a los cines el 13 de diciembre de 2024.



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¿Sonic The Hedgehog 3 tiene escena post-créditos? Guía sin spoilers

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En los últimos años, pocas franquicias han florecido tanto como “Sonic the Hedgehog”. La primera película tuvo mucho que superar, Principalmente el terrible diseño original del propio Sonic.. Pero el director Jeff Fowler y Paramount Pictures ya han superado este gran error y ahora tienen una gran franquicia en ciernes. Este mes, “Sonic the Hedgehog 3” llega a los cines, y aunque la tercera entrega de una trilogía a menudo significa el final, de alguna manera esto puede ser solo el comienzo para Sonic y sus amigos.

Como remolques para “Sonic the Hedgehog 3” prometió que esta entrega traería a Shadow En el granero. Esta interpretación de voz de Keanu Reeves (“John Wick”, “The Matrix”) es imprescindible para los fans de toda la vida. ¿Pero terminará la acción una vez que pasen los créditos? ¿O Paramount hará más en el futuro? Estamos aquí para discutir si la película contiene escenas posteriores a los créditos de algún tipo. Sin spoilers moda. En serio, aquí no habrá spoilers de ningún tipo, así que sigue leyendo sin miedo. Simplemente estamos aquí para brindarles a los espectadores el conocimiento que necesitan para disfrutar mejor de la película.

¿Sonic the Hedgehog 3 tiene escenas de créditos a las que puedas aferrarte?

En resumen, sí, “Sonic the Hedgehog 3” tiene algunas escenas post-créditos que los fans deberían conocer. La palabra clave es “escenas” en plural. Hay dos escenas que Jeff Fowler agregó a la película que añaden algo extra a los eventos. Sin entrar en detalles, vale la pena detenerse en ambas escenas. En algunos casos, estas escenas son simplemente descartables que no tienen mucho peso, pero sin revelarlo, estas escenas en realidad significan algo.

No olvidemos eso “Sonic the Hedgehog 2” incluyó una escena de créditos que motiva a Shadow. Hay muchos otros personajes en el universo de “Sonic” que aún no han aparecido en la pantalla. Tampoco olvidemos que Paramount le dio a “Knuckles” una serie derivada de Paramount+. Las posibilidades son infinitas aquí, por lo que vale la pena quedarse después de que pasen los créditos. Es mejor esperar para ir al baño hasta que las luces del escenario estén completamente encendidas.

El elenco de la película incluye a las estrellas que regresan Jim Carrey (Robotnik), Ben Schwartz (Sonic), James Marsden (Tom), Tika Sumpter (Maddie), Idris Elba (Knuckles), Colin O'Shaughnessy (Tails) y Natasha Rothwell (Rachel). . ), Shemar Moore (Randall), Adam Pally (Wade) y Lee Majdoub (Agente Stone). Esta vez se unen al elenco Alila Brown como María y Krysten Ritter como el director Rockwell. El resumen de la película fue el siguiente:

Sonic the Hedgehog regresa a la pantalla grande en esta temporada navideña en su aventura más emocionante hasta el momento. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen contra un nuevo y poderoso oponente, Shadow, un misterioso villano con poderes como nunca antes habían enfrentado. Superado en todos los sentidos, el Equipo Sonic debe buscar una alianza improbable con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

“Sonic the Hedgehog 3” llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.



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