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¿Hay una escena de créditos en Inside Out 2? Guía sin spoilers

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Nueve años después, Riley vuelve a enfrentar su vida de adolescente en “Inside Out 2” de Disney-Pixar. Dirigida por Kelsey Mann, quien hace aquí su debut como director, la película es la primera secuela que llega del estudio de animación de Disney desde que comenzó la pandemia. Prácticamente teníamos los originales. Como “Luca” y “Soul”, que se estrenaron directamente en Disney+.. La emoción es palpable y los cinéfilos acudirán en masa a los cines de todo el mundo para ver a Joey y la pandilla intentar gestionar la siguiente fase de la vida de Riley. ¿Pero terminará la diversión una vez que aparezcan los créditos? ¿O habrá más de este?

Aunque Pixar no es conocido por agregar escenas de créditos a películas como lo es Marvel Studios, se sabe que se divierten cuando termina una película. Entonces, ¿tiene 'Inside Out 2' alguna escena que el público debería ver? Estamos aquí para proporcionar una Sin spoilers Una guía para los espectadores que quieran saber si necesitan continuar o no una vez que pasen los créditos. En serio, no revelaremos nada de la película, así que sigue leyendo sin temor a estropear la película de ninguna manera.

¿Inside Out 2 tiene escenas de créditos?

Para llegar allí, sí, “Inside Out 2” contiene múltiples escenas. Hay una escena a mitad de créditos que tiene lugar después de una breve ronda de créditos, Un poco como “Toy Story 2”, que incluye un clip gag con algunos bloopers mientras pasan los créditos.. No es a eso a lo que nos referimos aquí, pero solo estamos dando una idea del momento y la ubicación. También hay una escena post-créditos que se reproduce al final de los créditos. Así que aquellos que quieran ver todo lo que esta película tiene para ofrecer tendrán que quedarse mientras dure. Planifique sus descansos para ir al baño en consecuencia y asegúrese de no tomar un descanso en el pasillo una vez que pasen los créditos, para no perderse algunas escenas.

¿Qué importancia tienen las escenas de créditos en Inside Out 2?

Ahora bien, ¿qué importancia tienen estas escenas? Vagamente, lo de la mitad de los créditos es ciertamente divertido, pero no es trascendental. Como las escenas de “La Liga de la Justicia” que nunca llegaron a nada. Así que definitivamente vale la pena verlo, pero no esperes que creen un universo cinematográfico para Pixar ni nada por el estilo. La escena de los créditos finales tampoco es de alto perfil, pero vale la pena por algo que se creó en la película misma. Una vez más, vale la pena seguir hasta que todo esté afinado.

El elenco incluye a Maya Hawke como la voz de las nuevas emociones de Riley, “Anxiety”., junto con Amy Poehler como Joy, Phyllis Smith como Sadness, Lewis Black como Anger, Tony Hale como Fear y Lisa Lapira como Disgust. Dave Holstein (“Weeds”, “Kidding”) y Meg LeFauve (“Inside Out”, “The Good Dinosaur”) escribieron el guión y Mark Nielsen lo coprodujo.

“Inside Out 2” se estrenará en cines el 14 de junio de 2024. Puedes leer la sinopsis oficial de la película aquí:

“Inside Out 2” de Disney y Pixar regresa a la mente del nuevo adolescente Riley mientras la sede sufre una demolición sorpresa para dejar espacio a algo completamente inesperado: ¡nuevas emociones! La alegría, la tristeza, la ira, el miedo y el disgusto, que desde hace mucho tiempo han tenido una operación exitosa, no están seguros de cómo se sienten cuando aparece la ansiedad. Parece que ella no está sola.

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Steven Universe de Cartoon Network hizo historia detrás de escena

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Si bien la animación ha influido en los programas de Cartoon Network desde sus inicios, “Steven Universe” la llevó a nuevas alturas, ofreciendo no sólo parodias u homenajes, sino también tomando pautas visuales, temáticas y estructurales del medio. Sugar se vio afectada por programas como El primer programa de televisión de Miyazaki es “Future Boy Conan”. Además de “Dragon Ball”, “Sailor Moon” y “Revolutionary Girl Utena”. Este último influyó en el tono, la estructura narrativa y el drama, además de romper las barreras de género en el “Universo Steven”.

De hecho, el sexo es el núcleo de “Steven Universe”. La serie está inspirada en el género de anime de “chicas mágicas”, pero está protagonizada por un niño que es retratado como todo menos el protagonista masculino tradicional que solemos ver en el anime. Steven nunca tiene miedo de mostrar sus emociones y es aceptado por su franqueza. Esto culmina con Stevonnie, una “fusión” andrógina de Steven y su novia Connie, además de que Ruby y Sapphire se convierten en pareja. Esto se produjo inmediatamente después de que “La leyenda de Korra” presentara a una pareja gay en su final de 2014, pero incluso eso estaba implícito, ya que Nickelodeon no permitiría lo contrario.

Pero Steven Universe fue más atrevido y directo. Su legado es un escaparate innovador de la representación gay. Incluso el creador de “Nimona”, N. D. Stevenson, le da crédito a “Steven Universe” por allanar el camino para su programa “She-Ra and the Princesses of Power”. Hablar con Revista de papel“Incluso las conversaciones que estábamos teniendo al comienzo de nuestros planes para incluir personajes y relaciones del mismo sexo sólo fueron posibles porque Steven Universe lo hizo primero”. Sólo podemos imaginar los tipos de programas que seguirán en el futuro.

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La temporada 2 de Rings Of Power establece la inquietante escena del Señor de los Anillos de Galadriel

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En caso de que no lo recuerdes, en La Comunidad del Anillo, Frodo le ofrece a Galadriel el Anillo Único y ella considera brevemente tomarlo, es decir, antes de resistir la tentación y pasar la prueba, donde ella sigue siendo Galadriel en lugar de convertirse en un fantasma. .

La perspectiva de vestir a Nenya como una prueba temprana para Galadriel tiene sentido y es una perspectiva emocionante. Tampoco es que ella no haya sido tentada antes. Casi se enamora del apestoso Sauron la temporada pasada.. Este error, que llevó a Galadriel a ayudar literalmente a Sauron a crear los anillos, la afectará mucho en la temporada 2. “Ella es humilde. Tuvo que admitir sus errores. Tuvo que aceptar que tal vez su intuición no siempre fue perfecta”, continuó Weber. “Tuvo que afrontar la cuestión de si estaba equivocada y decidir qué camino tomar para corregir lo que ella había contribuido a desencadenar en la Tierra Media”.

Galadriel es, con diferencia, uno de los personajes más complejos de “Los anillos de poder”. Una heroína defectuosa que no solemos ver en la ficción.Exaltado, enojado y decidido. Es lógico que la pantalla muestre un gráfico. Su transformación de guerrera a líder y, finalmente, a reina. Después de todo, fue el poder de Nenya lo que le permitió a Galadriel crear Lothlórien y luego esconderlo del mal, razón por la cual ese reino era tan impenetrable que se decía que la única forma en que los ejércitos de Mordor podrían conquistar Lothlórien era si el propio Sauron marchara allí.

Por otra parte, la segunda temporada de 'Los anillos de poder' probablemente contará una historia emocionante pero trágica de la leyenda de Tolkien. La caída de Númenor, que tiene muchas similitudes con el mito de la Atlántida.

La segunda temporada de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” se estrenará el 29 de agosto de 2024 en Prime Video.

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El elenco de Night Country enfrenta un peligro real detrás de escena

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La iluminación es una parte importante al fotografiar en un entorno naturalmente con poca luz, ya que puede mejorar o deshacer la apariencia o sensación de una escena para el espectador. La oscuridad completa y obtusa priva incluso de los momentos más intensos, y Hofmeister se dedica a garantizar que los exteriores de color blanco helado complementen el enfoque de iluminación de rostros bien iluminados que capturen cada emoción. Sin embargo, las condiciones naturales de Islandia a menudo hacían que el rodaje fuera peligroso e impredecible:

“Los vientos pueden llegar a ser muy rápidos, y cuando eso sucede, hay que evacuar la zona incluso. [when] Cuando estás filmando un viaje de 45 minutos desde Reykjavik, en realidad estás bastante lejos. Y recuerda, está oscuro. “Entonces, cuando te piden que abandones un lugar, tienes que hacerlo, de lo contrario será peligroso”.

El método tradicional de montar luces en grúas para tomas exteriores estaba fuera de discusión debido a las ráfagas de viento helado, por lo que Hofmeister solucionó este problema usando los faros del actor para iluminar su rostro y evocar la transición de la poca luz a la oscuridad. El explica:

“Luego está la sensación de aislamiento y de inmensidad de la naturaleza que debemos transmitir”, pensó. [about] Donde necesitamos ver el paisaje. No podemos colocar las luces en el aire, pero tampoco podemos llenarlas en el frente con luces convencionales porque los rostros de los actores se verán terriblemente brillantes y quedarán descoloridos en el primer plano”.

en algunos casos, Se aprovecharon las preciosas horas de luz: Por ejemplo, Rose (Fiona Shaw) que desolla a un lobo fuera de su cabaña recibe un disparo para “jugar con la magia del cielo y el paisaje”. Pero la mayoría de las otras escenas fueron filmadas antes de que la oscuridad lo consumiera todo.

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¿Los Vigilantes tienen una escena post-créditos?

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resumen

  • The Watchers no tiene una escena de créditos finales, lo que deja que la historia se mantenga por sí sola sin provocar una secuela o un spin-off.
  • A pesar del potencial de una franquicia que utilice el material original de AM Shine, la película de Ishana Shyamalan ha optado por no insinuar proyectos futuros.
  • Se anima a los espectadores a ver los créditos para reconocer el arduo trabajo de todos los involucrados en darle vida a The Watchers.

¿Podría la película de terror de Ishana Night Shyamalan comenzar una nueva serie, y si eso es posible? Observadores Tiene una escena post-créditos confirmada como escenario de otra película. La hija de M. Night Shyamalan hace su debut como directora con una adaptación de la novela homónima de AM Shine. La película de terror de 2024 sigue a Mina Dakota Fanning y un grupo de extraños que se encuentran atrapados en un lugar misterioso con seres peligrosos vigilándolos. Atormentados por su pasado y más allá, los humanos deben encontrar una manera de sobrevivir a este encuentro.

Las películas de terror suelen tener un gran potencial para expandirse más allá de los límites de una sola película. Definitivamente hay una posibilidad para eso. Observadores Hace precisamente eso con los tipos de talentos notables involucrados delante y detrás de la cámara. Esto aumenta la probabilidad de que alguien esté mirando. Observadores Te quedarás preguntándote si hay algún tipo de escena post-créditos que dé una idea de cómo continuará la historia. M. Night Shyamalan lo ha usado antes, por lo que Ishana seguiría sus pasos tendría sentido.

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Ishana Knight Shyamalan hace su debut como directora con The Watchers, cuyo tráiler resuelve un problema que padecía su padre, M. Knight.

Los Vigilantes no tienen escena post-créditos

No hay créditos intermedios ni posteriores.

Esto ha sido confirmado Observadores No tiene escena post-créditos. La película se abstiene de incluir una secuencia de créditos intermedios o finales que continúe la historia en cualquier capacidad. en lugar de, ObservadoresEl final se deja con tacto como la parte final de la historia. Esto significa que El público no tiene que ver los créditos para asegurarse de no perdérselos. Para cualquier novedad adicional. Pero sigue siendo alentador ver los créditos para ver los nombres de todos los que trabajaron en la película.

Sorprende la resolución de la escena de los créditos finales de Watcher

La historia puede continuar.

Dakota Fanning sigue mirando el bosque en The Watchers

Decisión de no licitar Observadores La escena de los créditos finales es un poco sorprendente dado el material original en juego. La novela original de AM Shine es la base de la película de Ishana Night Shyamalan, pero el autor no ha abandonado la historia después de un libro. En 2024 se publicará el libro complementario, Mantente en la luzLo que continúa la historia de Mina. Actualmente no hay planes confirmados para una secuela. Observadorespero La escena posterior a los créditos podría haberse utilizado para mostrar el material original y las nuevas posibilidades. Mantente en la luz película.

Habría sido una decisión inteligente para Observadores Incluir una escena post-créditos que muestre a A. Mantente en la luz Adaptación. Hacerlo le daría a Ishana una franquicia de terror sobre la que construir al principio de su carrera. Podría tener sentido dejar de lado la escena post-créditos. No hay garantía de que los fans o Ishana tengan la oportunidad de visitar este mundo nuevamente.. Depende completamente de si la audiencia está interesada en ver más a continuación. Observadores Y está funcionando lo suficientemente bien en taquilla como para justificar una continuación.

Observadores-AM-Shine
Observadores
salida
Ishaana Shyamalan
fecha de lanzamiento
7 de junio de 2024
el libro
Soy Shine, Ishaana Shyamalan
el calumnia
Dakota Fanning, Georgina Campbell, Olwen Foyre, Siobhan Hewlett
la duración del espectáculo
102 minutos

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Jurassic Park improvisó la escena del barco de “Cinco Muertes”.

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Esta no es la única vez que las películas de Jurassic han tenido que transformarse por ser víctimas de la ira de la naturaleza. Al igual que la película “Tiburón”, esta franquicia está llena de momentos de genialidad creados por el azar y la necesidad. Caso en cuestión: la primera película de “Parque Jurásico” se filmó cuando Hawaii sufrió el peor huracán de la historia. El tornado destruyó los decorados y destruyó la escena prevista en la que Ray Arnold, el personaje de Samuel L. Jackson, corre hacia el cobertizo antes de que las aves rapaces lo maten. Con los decorados destruidos, la escena fue cancelada.. En cambio, tenemos uno de los mejores sobresaltos de toda la película cuando todo lo que vemos es el brazo arrancado de Arnold y el resto de su cuerpo nunca se encuentra.

Del mismo modo, en lugar de la habitual escena del barco donde los personajes aterrizan en la playa, “The Lost World” nos brinda un momento siniestro que presagia la matanza y el horror que se avecinan y al mismo tiempo presenta una interesante historia de la serie con Las Cinco Muertes ( “Cinco Muertes” en español), un grupo de islas que incluye Nublar y Sorna. Por supuesto, este concepto fue abandonado y nunca escuchamos sobre las otras islas, pero eso es normal en esta franquicia; Hay muchas tradiciones que se introdujeron brevemente y luego en su mayoría se abandonaron. Bueno, durante mucho tiempo la idea de InGen y sus competidores de bioingeniería nunca fue examinada. Hasta que “Jurassic World Dominion” finalmente hizo algo con ello.

Luego está “Camp Cretaceous”, la serie animada ambientada después de “Jurassic World” que amplió enormemente la historia de las películas, retomando hilos perdidos e introduciendo otros nuevos. Este programa también revisó el concepto de islas adicionales asociadas con Nublar y Sorna y reintrodujo adecuadamente a Biosyn como el villano general.

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La escena de la decapitación genética inspiró toda la película de terror.

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Durante la AMA, un Redditor le preguntó a Aster sobre la muerte de Charlie, preguntándole qué tan temprano el director desarrolló la escena traumática en el proceso de escritura y decidió qué aspectos visuales resaltar. Aster reveló que la frase “Le cortaron la cabeza a Charlie” fue una de las primeras imágenes que le vinieron antes de escribir “Hereditary”:

“Las primeras imágenes que me vinieron (antes de escribir) fueron la cabeza de Charlie golpeando un poste telefónico y Annie volando por el aire mientras era decapitada (el concepto de una madre destruida por lo que le pasó a su hijo y que ella tiene que hacer por sí misma) . Construí la película en torno a eso y lo otro”.

Aster explica aquí claramente la relación entre las dos escenas, y este sentimiento subyacente persigue la película de principio a fin. La abuela de Charlie siempre había tenido la intención de albergar a Paimon dentro de ella, pero como el demonio deseaba un anfitrión masculino, las tragedias que sufrieron los Graham fueron orquestadas por el culto para conducir a un final determinado. El dolor de Annie y su parcial conciencia de las intenciones de su madre la llevan al extremo, incluso cuando está poseída. Las manos no paran de cortarle la cabeza.Una imitación de lo que le pasó a su hijo. Esto, combinado con el desprecio reprimido por su hijo primogénito (a quien ama y odia), conduce a un ciclo de abuso emocional y dinámicas disfuncionales que, en última instancia, terminan beneficiando a la secta.

Aster utiliza imágenes igualmente impactantes para recordar estos temas de múltiples capas, como la inolvidable toma final de Peter mirando fijamente hacia adelante y sus clics lúcidos que confirman que el mal llegó para quedarse y que los lazos familiares no fueron suficientes para mantenerse. a raya. El ella.

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La escena de tortura de Han en Empire Strikes Back fue casi más brutal

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Es difícil culpar demasiado a Lucas por su decisión de ahorrarnos las escenas de tortura de Han, ya que “Empire” ya era una película muy oscura. Es una película en la que todos nuestros héroes fracasan de una manera importante y aparentemente irreversible; Han es capturado, Luke pierde la mano y Leia se reconcilia con su hermano. Todo el mundo toma una L aquí, y probablemente sea mejor no frotarla demasiado. La revelación de Vader por sí sola fue suficiente para aterrorizar a los fanáticos. No necesitábamos ver cómo torturaban a Han para comprender que estábamos viendo cómo se desarrollaba ante nuestros ojos el punto más bajo del segundo capítulo de la aterradora trilogía.

También ayuda que la película incluya un breve vistazo de Han a punto de ser torturado, seguido del sonido de sus gritos fuera de cámara. La película no dura mucho, pero nos da detalles más que suficientes para imaginar por lo que está pasando Han. “Él no saldrá lastimado siempre“Es técnicamente tranquilizador, pero dado que los gritos de Han persisten en nuestros oídos, es una de las líneas más inquietantes del villano”, dice Vader.

Una situación similar ocurrió en la serie de películas “Star Wars”, excepto que esta vez Chewbacca era quien se suponía que debía aparecer siendo torturado. Se suponía que iba a haber una escena muy emotiva y oscura en la que Kylo Ren interroga brutalmente a nuestro amigo peludo favorito en “El ascenso de Skywalker”, pero afortunadamente eso también fue eliminado del producto final. Parecía que nadie quería ver cómo torturaban a Han o Choi. A pesar de las muchas decisiones cuestionables que ha tomado la franquicia “Star Wars” a lo largo del tiempo, las películas al menos siempre parecen entender esta regla fundamental: cuando las cosas mejoran. también Oscuros, a veces es mejor cortarlos.

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Una escena noticiosa clásica inspirada en un momento real de locura en NBC

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En la escena, Cusack, prácticamente irreconocible, se inclina debajo de un archivador abierto como si estuviera jugando al limbo, salta sobre un niño pequeño que está de visita en una puerta abierta y se estrella contra una fuente de agua antes de llegar finalmente a la sala de control para las tomas urgentes. Por su parte, a Cusack le encanta la escena: el año 2000. Entrevista con NPRElla se despidió de la película.[one of] Las cosas favoritas que he hecho”. Admitió que cuando terminó la escena, el equipo le dio “una de esas coronas de herradura que reciben los caballos al final de una carrera”.

Cusack dice que filmó la escena de manera intermitente durante toda la producción. “Lo filmaron en muchas piezas diferentes, por lo que fue una especie de chiste recurrente, no un chiste recurrente, sino un tema recurrente que estuvimos presentando a lo largo de la película”, explicó en “Fresh Air”. “Probablemente hubo siete u ocho que hicimos en diferentes momentos”. La actriz también dijo que usó una combinación de rodilleras, periódicos y spray de silicona para pisos para que el archivador funcionara.

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Los creadores de Loki mintieron al elenco sobre la escena de la línea de tiempo de la temporada 2

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Wright dice que solo Hiddleston sabía sobre el final real del episodio 4 de la temporada 2 de “Loki” (Timely supuestamente fue aniquilado por la radiación temporal y el Telar del Tiempo explotó) y sobre cómo se desarrollaría el resto de la temporada con ecos recurrentes de Loki. Misma escena. La escena también presenta a Owen Wilson, Sofia Di Martino, Wunmi Mosaku, Eugene Cordero y Ki-Hui Kwan (más Majors en la que sería su última gran aparición En Marvel Cinematic Universe), y según el productor, parece que desconocían ciertos aspectos de la historia relacionados con el final del Episodio 4.

“Yo diría que por la forma en que terminó el episodio 4 y la forma en que se rodó, nuestro equipo, aparte de Tom, pensó que algo completamente diferente estaba sucediendo”, explicó Wright. “Les mentimos un poco sobre lo que estaba pasando para vender una actuación realmente loca”. Los personajes retratan distintos niveles de shock en la escena, con Moebius, el bondadoso agente de TVA de Wilson, preguntando repetidamente qué sucedió, y el Hunter B-15 de Mosaku luciendo como si estuviera a punto de llorar. “Aunque creo que todos vieron los episodios, pensaron que algo completamente diferente iba a suceder al final de la Parte 4”, insinuó Wright.

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