Categories
Business Industry

La inquietante escena del funeral de House of the Dragon se hace eco de un momento legendario de Juego de Tronos

[ad_1]

La escena del funeral en el segundo episodio de la temporada 2 de House of the Dragon recuerda un momento infame de Juego de Tronos que resalta el ambiente patriarcal del programa.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La escena de Starship Troopers que Denise Richards se negó a filmar

[ad_1]

A pesar de todo el fascismo militar… Al menos “Starship Troopers” está ambientada en un mundo con igualdad de género. Tanto los hombres como las mujeres jóvenes son capaces de convertirse en héroes de guerra y ser masacrados por monstruos espaciales con garras. Carmen, como la mayoría de los personajes de “Starship Troopers”, se presenta como un recipiente vacío, lleno sólo de los torpes lemas patrióticos que el Estado ha programado en su cerebro. Sin embargo, ella es una piloto capaz y tiene su propia agencia romántica. Richards apreció eso en relación con el personaje. Ella dijo:

“Amo a mi personaje y los fans parecen apreciar que es una mujer fuerte. Si hay una reacción negativa del público ante su intercambio entre dos hombres, no he oído hablar de eso. En un momento u otro, todos son abandonados. y hacen eso… Este es un amor joven pero en… Principalmente creo que ella es una ruda y un gran modelo a seguir.

Pero entonces recordó la escena de desnudo que Verhoeven había escrito y cómo aparentemente ella había rechazado la idea. Por lo que parece, Verhoeven no insistió. No está claro por qué se añadió una escena de desnudo, salvo por simples razones de lujuria. Richards dijo:

“Paul añadió una escena en topless que no estaba en el guión original, pero me negué a hacerlo, no entendí el punto”.

Richards no proporciona ningún contexto adicional para la escena en cuestión. ¿Cuándo se suponía que sucedió en la historia? Por lo que parece, la escena no tuvo ningún impacto en la historia. Sin embargo, Richards no mostró animosidad hacia su director e incluso elogió su capacidad para gestionar una película con muchos efectos como Starship Troopers.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué el equipo del escáner recurrió al uso de una escopeta en la famosa escena de la explosión en la cabeza?

[ad_1]

Dupuy reveló que tenían varias cabezas falsas diferentes que intentaron hacer estallar de diferentes maneras, incluida una cabeza de yeso, una cabeza de cera y una cabeza de gelatina que terminó en la película final. Llenaban las cabezas con “conchas de espagueti y fideos” y sangre falsa antes de detonarlas, según Irwin, pero el problema era que cada vez que usaban un petardo (un pequeño explosivo), había una chispa visible. Dado que se suponía que la explosión era simplemente un efecto de los poderes mentales de Revok, una chispa o humo arruinaría el efecto. Dupuy explicó:

“Cuando estalló con los explosivos hubo una enorme cantidad de humo. Parecía más la Estrella de la Muerte que una cabeza humana explotando, ¿sabes?”.

Entonces, en lugar de los explosivos dentro de la cabeza falsa, optaron por algo un poco diferente: la fuerza explosiva de un disparo de rifle desde abajo. Las armas son fuerzas de destrucción extremadamente poderosas, especialmente a corta distancia, por lo que era una idea peligrosa pero efectiva. Dupuy e Irwin compartieron que el coordinador de efectos Gary Zeller se arrastró debajo de la versión ficticia de Luis del Grande, apuntó con una escopeta de dos cañones a la parte posterior de la cabeza y apretó el gatillo. El resultado se puede ver en la película, y es horripilante.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Esta escena de “Dragon House” es más triste de lo que pensabas

[ad_1]

de Patean a un perro inocente Mirar el rostro de Heleana (Phia Saban) mientras… Cual la ultima escenaEs justo decir que Casa del Dragón Temporada 2El episodio 1 tuvo algunos momentos muy inquietantes.

¿Bien adivina que? En realidad, un momento fue tan más ¡Molesto de lo que pensé inicialmente!

Al comienzo del episodio, hay una escena en la que Rhaenyra Targaryen (Emma Darcy) va en busca del cuerpo de su hijo, Lucerys (Elliot Greyholt), y su dragón, Arax, quienes… Fue asesinado por Vhagar y montado por el Príncipe Aemond (Ewan Mitchell) al final de la primera temporada.. Aterrizó en una pequeña playa cerca de Bastión de Tormentas, dispersando a algunos carroñeros locales, y se arrodilló junto a los restos de la pareja, llorando.

Pronto, el dragón de Rhaenyra, Cyrax, llega y se une a ella. El dragón emite algunos sonidos tristes antes de aullar al cielo con evidente dolor. Al principio pensamos que se trataba de un rugido de simpatía, que el dragón sentía el mismo dolor que su jinete, pero resultó ser peor que eso.

Historias principales mezclables

Como señaló @RON1NSenju en una publicación ahora viral en X (anteriormente Twitter), Arrax es en realidad un descendiente de Syrax.

Sí: mientras Rhaenyra lloraba a su hijo perdido, Cyrax también lloraba a su hijo.

¿Por qué nos haces esto? Casa del Dragón?

Casa del Dragón La temporada 2 se transmite los domingos en HBO y Max a las 9 p.m. ET.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La escena habitual del encierro de los sospechosos se salvó con pedos e improvisación.

[ad_1]

Según el cantante (Quién no trabaja en Hollywood desde 2019 cuando cuatro hombres afirmaron en The Atlantic que el director los agredió sexualmente cuando eran menores de edad.) En el comentario del DVD de la película., la escena del encierro, que reúne por primera vez a los cinco conspiradores, fue inicialmente una secuencia “tensa” para filmar. En el segundo día de rodaje de esta escena, Singer celebró un “almuerzo de unión” con la esperanza de reunir a los actores para que pudieran relajarse y hacer cantar el diálogo de McQuarrie.

Hice el almuerzo. “Se convirtió en una fiesta de amor y todos nos mareamos”, dijo Singer. “Y ese vértigo se trasladó a esta escena porque ninguno de los actores podía dejar de reír”.

Este tono juguetón y de tipo duro era exactamente lo que Macquarie imaginó. “Sí, originalmente se planteó como una escena muy peligrosa”, dijo en el pie de foto. “En el guión, estaba escrito muy orientado al diálogo: el diálogo hacía que la escena fuera divertida, pero los chicos se estaban comportando demasiado en serio y no lograban conectar”.

¿Qué los unió? Al parecer, este almuerzo le provocó malestar estomacal a uno de los actores.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

DeForest Kelley de Star Trek se negó a filmar Réquiem por la escena de Matusalén

[ad_1]

La escena final de “Réquiem por Matusalén” encuentra a Kirk, a bordo del Enterprise, enfurruñado en sus habitaciones. Amaba profundamente a Rena y estaba triste porque su amor por él fue lo que destruyó su mente. McCoy W. Spock (Leonard Nimoy) Visita a Kirk para decirle que la enfermedad se ha curado. McCoy aprovecha la oportunidad para explicarle el amor al impasible Spock, quien está amargado porque su compañero de trabajo vulcano eligió deliberadamente evitar las glorias (y los dolores) del amor:

“Considerando la longevidad de su oponente, es verdaderamente un triángulo eterno. ¿No lo entenderías, Spock? Verás, siento más pena por ti que por él. Porque nunca se saben las cosas que el amor puede impulsar a un hombre. Al éxtasis, a la miseria, a las reglas rotas.” Oportunidades desesperadas, fracasos gloriosos, victorias gloriosas, todas estas cosas nunca las sabrás, simplemente porque la palabra “amor” no está escrita en tu libro.

Este discurso fue originalmente mucho más largo. Bixby representó una escena en la que Kelly ofrece un extenso monólogo sobre las glorias del amor y la ignorancia emocional de Spock. Pero, como recuerda, Kelly echó un vistazo al guión y lo rechazó por completo:

“Parte de mi diálogo hacia el final es entre Spock y McCoy, donde McCoy ataca a Spock y le dice: 'Pobre tonto'. No tienes ningún sentimiento. No puedes vivir. Nunca sabrás qué es el amor. Esta esperanza no existe para ti, etc. Hice lo mejor que pude y escribí alrededor de 15 páginas de diálogos que Dee Kelly se negó rotundamente a hablar.

Kelly pensó que era muy poético y Bixby estuvo de acuerdo; Fue inspirado por TS Eliot. La escena fue cortada.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Explicación de la escena de Inside Out 2: el secreto de Riley revelado

[ad_1]

“Inside Out 2” tiene dos escenas extra para aquellos que se quedan para ver los créditos. La escena de mitad de créditos ofrece un momento entre Riley y sus padres mientras ella desempeña un dulce papel en la formación del equipo de hockey de la escuela secundaria de los Firehawks, y podemos vislumbrar sus mentes mientras reaccionan a la conversación en preguntas. Pero la escena post-créditos deja claro de qué se trataba este “profundo y oscuro secreto” al principio de la película (como se ve arriba en el arte conceptual de “El arte de adentro hacia afuera 2“).

Joy visita la bóveda donde reside el profundo y oscuro secreto de Riley, porque siente curiosidad por saber por qué está cerrada con tanta seguridad. ¿Qué secreto puede tener una niña de 13 años que sea tan inquietante? Bueno, resulta que no es ningún secreto, pero es exactamente el tipo de cosas que a un niño podría preocuparle que sus padres se enteren. Cuando Joey le pide que le explique el mismo secreto, se sonroja un poco y dice: “¡Quemamos el agujero en la alfombra!”.

Este no sólo es un secreto tonto que sólo preocuparía a un niño, sino que también podría ser una referencia a 'Regreso al futuro'. Quizás recuerdes que antes de que Marty dejara a sus padres recién unidos en el baile Enchantment Under the Sea antes de regresar al futuro, dijo: “Oh, escucha, si alguna vez tienes hijos, y uno de ellos, cuando tenga ocho años, comienza un incendio por… ¿Qué le pasa a la alfombra de la sala? Por favor, tenga cuidado con él”.

Honestamente, nos alegra que Riley no haya matado a nadie… todavía. Sin duda, Pixar se lo está salvando Junto con la tierra de la procrastinación de “Inside Out 3”.

“Inside Out 2” ya está en los cines de todo el mundo.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

El elenco de Gulak habla sobre el éxito del programa, la camaradería detrás de escena y la clase media india.

[ad_1]

TVF Gulak Ha tocado una fibra sensible de nostalgia y simpatía entre el público durante unos cinco años. La serie narra la vida cotidiana de los Mishras, una familia común y corriente de clase media que lucha con sus presupuestos mensuales, tiene vecinos entrometidos y le encanta chismorrear sobre lo que sucede juntos. a Gulak (The Piggy Bank) sentada en su casa cuenta su historia íntima, un episodio a la vez, con interesantes explicaciones y anécdotas propias.

A medida que el programa regresa con una nueva temporada después de un largo intervalo de un año y medio, los hombres de Mishra están desempeñando su papel. Jameel Khan, Vaibhav Raj Gupta Y Mayar Shadid – Sea honesto con Gadgets360 sobre la nueva temporada, la camaradería detrás de escena y el secreto detrás del enorme éxito del programa. Aquí Khan interpreta al idealista Santosh Mishra, el cabeza de familia. Gupta interpreta el papel del hijo mayor, Anu Mishra. Mayar interpreta el papel de la famosa niña Aman Mishra.

Gulak destaca las similitudes entre ellos y sus personajes

Un ámbito en el que Gullak siempre obtiene puntos es en las interpretaciones matizadas de los actores. Se sabe que los Mishras desempeñan sus papeles con tanta facilidad que uno podría olvidar que esto es solo un acto. Dado que en Gadget360 tenemos curiosidad por saber qué tan similares son los actores en los roles que interpretan, los Mishras lo explican:

“Santosh Mishra y yo somos más parecidos de lo que uno podría pensar. Tenemos la misma inocencia, sencillez y un inmenso amor por nuestras familias.[that] A veces empiezo a preguntarme si [in an improvised scene] Khan nos dice que fueron Santosh o Jamil.

El hijo de Khan en pantalla comparte sentimientos similares en la vida real. Gupta dice que requirió mucho esfuerzo lograr que el cuerpo de Annu quedara bien y ahora el personaje se ha convertido en parte de su vida interior. “El mundo tiene sólo un puñado de [admirable] A la gente le gusta Anu. Él ama mucho a todos. “Jugarlo me llena de nostalgia y me hace querer pasar más tiempo con mi familia”, dice Gupta. “Nos hemos combinado tanto que siento que él tiene una habitación permanente en mi corazón. Siempre que quiero eliminarlo, solo tengo que abrir esa puerta.

Si bien dos de los tres Mishras tenían mucho en común con los actores, Mayar admitió que era muy diferente de Aman y que su adolescencia fue exactamente lo contrario.

Aman acaba de superar sus exámenes de la junta. “Cuando tenía su edad, hacía mucho teatro y no quería estudiar mucho”. Cualquiera que sea la diferencia entre Mayar y Aman, el actor ganador del Premio Nacional señala que aunque el personaje se basa libremente en el de la primera temporada. El escritor Nikhil Vijay, agregó que Mayar lanzó algunos de sus propios elementos a Aman, gracias al “apoyo creativo” de los directores y escritores.

El equipo de Gulak revela el secreto del éxito de la serie

Gulak 2 GulakSi bien TVF ha presentado muchos programas exitosos durante la última década, Gulak ocupa un lugar especial: Khan, Gupta y Mayar están de acuerdo. El trío atribuye su éxito a la sólida escritura, la cohesión del programa, la sensación de nostalgia que evoca, el tremendo esfuerzo que se pone en el programa fuera de la pantalla, la dedicación de todo el equipo y la audiencia que todavía aprecia calurosamente el espectáculo. , años después de su inicio.

“El segmento de clase media ha sido ignorado durante mucho tiempo. No hubo muchas historias sobre ellos, pero Gulak ha llenado ese vacío ahora”, señala Khan, mientras compara la exposición con las obras de Hrishikesh Mukherjee, el pionero de la clase media. El cine callejero en la India también muestra preocupación porque la moralidad y los valores morales están disminuyendo lentamente en la sociedad actual: “En tiempos como estos, la necesidad de espectáculos como Gulak se vuelve más urgente”.

Gupta también nos da una idea interesante: “En los sets de Gullak, encontrarás a todos muy alegres y divirtiéndose mucho. No solo el elenco principal, sino todo el equipo, incluidos el director y el director de operaciones, son muy cercanos. discuten, ensayan, improvisan y hacen muchas bromas unos a otros, la misma sinergia continúa en las pantallas.

El elenco de Gulak está en una nueva historia esta temporada y está trabajando con un nuevo director y escritor.

Gulak 3 GulakCuando el suministro dura mucho tiempo, aumenta el riesgo de perder la esencia original. Teniendo en cuenta que Gullak ahora tiene un nuevo director y escritor: Shriyansh Pandey y Vidit Tripathi, la ansiedad entre los fanáticos es natural. Sin embargo, el trío sostiene que “el sabor del Gulac sigue intacto”.

“Shreyansh y Vidit estaban bajo mucha presión. [to make sure that the core of the show remains the same]. Pero saben cómo sacar lo mejor de los actores y cuánto tiempo necesitan dedicarle a cada uno de nosotros para prepararnos. Cuando supe que estaban a bordo, supe que el programa iba a ser un gran éxito.

“No empezaron a disparar hasta que estuvieron completamente satisfechos. Quieres llegar tarde, pero quieres divertirte. (Un espectáculo debe ser divertido, incluso si eso significa un ligero retraso)”, añade Gupta, quien llama la atención sobre el hecho de que Gulak se filmó en invierno por primera vez (quizás una metáfora del giro ligeramente serio que ha tomado el programa). ).

Si bien el elenco no reveló mucho sobre lo que sucederá esta temporada, estaba claro que se esperaba que la familia Mishra trajera diferentes capas esta vez, especialmente Aman, que ahora se encuentra en el umbral de la edad adulta.

“Hay muchos cambios en mi personaje esta temporada y estaba escéptico incluso antes de presentar el programa. Sin embargo, la esencia del personaje sigue siendo la misma y no hay una transformación radical. También tenemos talleres extensos para garantizar la inocencia. el personaje se conserva”, confirma Mayar según el actor, aunque aunque parece que toda la atención se centrará en Aman esta temporada, “el tráiler no captura ni un solo por ciento de lo que se trata esta vez”.

El equipo de Gullak arroja luz sobre las reacciones de los fans tras el éxito del programa

Gulak 4 GulakMayar dice alegremente: “Antes nos llamaban sólo por los nombres de nuestros personajes, pero ahora el público ha empezado a reconocer al actor que hay detrás de ellos”. Al recordar su viaje a Europa, dice que se sorprendió al descubrir que también tenía fans en este lado del mundo, que lo conocían por su nombre.

“Muchas personas que conocí después de Gulak dijeron que ven a su padre, hermano o incluso esposo en mí. Se enamoraron de Santosh Mishra. Muchos de ellos dicen que queremos seguir mirándote o escuchándote”, comparte Khan.

“No se trata de alcanzar el estrellato, se trata de sentir una conexión real, lo cual es un sentimiento hermoso para un artista”.

La tripulación de Gulak en las próximas temporadas

Si bien no hay confirmación de una nueva temporada, el elenco parecía entusiasmado con la idea. “El 80% al 90% de la población de la India pertenece a la clase media. Hay muchas historias interesantes que circulan. Incluso un cambio en el precio de las cebollas puede ser un solo capítulo”. tiene nuevo gatito(Anécdotas)” Gulak tiene potencial para durar; y como el hombre común siempre tiene una historia divertida que contar, Gulak no tiene fecha de vencimiento.

La temporada 4 de Gullak ahora se transmite en SonyLiv

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

¿Tiene 'Inside Out 2' una escena de créditos finales?

[ad_1]

Los chistes o etiquetas finales posteriores al crédito se han convertido en un elemento básico para la mayoría de las personas. pixar Película (s. En los últimos años, se pone rojo La brujita apareció donde el padre de mai Amaba su corazón con la banda de chicos 4*Town, mientras Año luz Molesto el regreso de Zorg.

También lo hace él De adentro hacia afuera 2últimas películas de pixar, ¿Te unes a las filas de las películas de Pixar con escenas post-créditos?

Historias principales mezclables

¡Sí, lo es! Si te quedas después de los créditos De adentro hacia afuera 2, obtienes una pequeña escena divertida que vale la pena al principio de la película, una escena sobre el “profundo y oscuro secreto” de Riley. Además, si miras los créditos, tendrás la ventaja adicional de celebrar a todos los grandes artistas que trabajaron en la película (y los niños de la producción de Pixar siempre gritan increíble).

De adentro hacia afuera 2 Ahora en cines.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La animación de Pixar sitúa a Sonic en una escena de Inside Out 2, lo cual es genial

[ad_1]

Pixar encargó a uno de sus ingenieros de grabación senior una escena del primer acto de la película, en la que la ansiedad aparece en la mente de Riley por primera vez y captura la alegría y el resto de las emociones básicas del primer “Inside Out” con la guardia baja. Pero esta vez, Amy Poehler no será escuchada como la voz de Joey. En cambio, sería yo.

Para aquellos que quizás no hayan escuchado un episodio de Podcast/película diaria (Como uso mi nombre real, Brad Auman), tengo una voz masculina mediana que no es particularmente profunda. Pero mi voz tampoco suena como la de Amy Poehler ni su interpretación de la alegría. Además, el diseño del personaje de Joy hizo que fuera particularmente difícil crear una voz que coincidiera naturalmente con la apariencia de la emoción subyacente cada vez que abría la boca. Dado el tiempo limitado que teníamos para grabar, decidí que sería útil poner mi voz en un registro más alto (sin volverme demasiado aguda) e intentar replicar las lecturas de las líneas de Poehler, solo porque el tiempo tenía que ser muy preciso. ser el mejor enfoque.

Como referencia, aquí está el clip original con Amy Poehler dando voz a Joey:

Para hacer coincidir mi voz con la animación ya completada, la dirección se presentó de una manera similar al karaoke, con la línea mostrada en el título en un televisor en la cabina y un marcador de desplazamiento que indicaba cuándo tenía que presionar cada palabra para que coincidiera con la animación. . Por eso fue clave tratar de igualar el ritmo de Poehler en sus lecturas de líneas. Ciertamente no permitió mucha interpretación, y le habría dado a mi voz para un personaje completamente nuevo más margen de maniobra creativo, al menos en términos de voz. Pero fue una gran experiencia y no podría estar más feliz con el resultado. Por supuesto, puedo asegurarles que el trabajo de Amy Poehler es muy seguro.

“Inside Out 2” se estrena en cines de todo el mundo el 14 de junio de 2024, afortunadamente sin mi voz como Joy.

[ad_2]

Source Article Link