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Deadpool y Wolverine revelan una escena perdida de Peter y es repugnante

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“Deadpool & Wolverine” ha sido una fuerza dominante en la conversación cultural pop más amplia durante más de un mes. Y no es difícil entender por qué, ya que el público ha esperado seis años para ver el regreso de Ryan Reynolds como el mercenario con boca, y ha esperado mucho más para verlo en la pantalla junto a Hugh Jackman como Wolverine en un equipo adecuado. arriba. Todo salió bien Tanto es así que ahora se sitúa como la película con clasificación R más grande de la historia.Bueno, resulta que se han eliminado más películas con clasificación R. En concreto, una escena muy divertida que involucra al personaje de Rob Delaney, Peter.

Delaney publicó recientemente en Twitter la escena anterior. Es una escena muy corta, pero incluye una toma alternativa del momento después de que Wade y Logan escapan del vacío y regresan a la Tierra en un intento de evitar que Mister Paradox (Matthew Macfadyen) borre su mundo de la línea de tiempo. “Me dijeron que esta escena fue cortada de #DeadpoolAndWolverine porque los trajes de Ryan y Hugh no eran lo suficientemente resistentes a la humedad. ¡Sé el juez!”, dijo Delaney en la leyenda que acompaña al breve vídeo.

La implicación aquí parece ser que Reynolds y Jackman se van a mojar, dado el contenido de la escena. Vemos a Peter mostrando sus triples piercings en los pezones frente a una linda y feliz familia a la que está tratando de venderle un auto. Es un recordatorio del agujero, que aparece al principio de la película. También fue divertido ese día cuando Reynolds y Jackman dejaron caer sus personajes y se rieron al final del clip. Es difícil culparlos. Y pensando, Peter era casi digno de empuñar el martillo de Thor, Mjolnir, en esta película.

Más Peter como el extraño residente del MCU

Esta escena, divertida (y repugnante) a pesar de su rareza, revela cuántas versiones diferentes de “Deadpool & Wolverine” podrían haber existido dependiendo de cómo fueron las cosas en la sala de edición. El director Shawn Levy tuvo que decidir qué tomas y repeticiones de estas escenas conformarían la versión más eficaz para el público. A veces puede resultar difícil saber cuándo estás en una sala de redacción a oscuras. Al final, eligió una versión un poco más cercana a Peter tal como lo conocíamos.

Desde su aparición en “Deadpool 2”, Peter ha sido un tipo extraño con el que se puede identificar y, al mismo tiempo, gay. Es sólo un hombre corriente sin poderes. Sin embargo, también es posiblemente uno de los seres más poderosos del universo Deadpool.Peter ha detenido a todo un ejército de variantes de Deadpool con su mera presencia. Es sólo un chico y, sin embargo, es un tipo con algunos intereses extraños. Delaney, hasta donde yo sé, es un comediante talentoso por derecho propio, y esta escena eliminada revela por qué es tan valioso para esta franquicia.

Esta escena es sólo un ejemplo de lo que no vimos en la película. Ha habido innumerables rumores e informes relacionados con la película “Deadpool & Wolverine” que se ha demostrado que son falsos.Eso no quiere decir que algunas de las increíbles escenas terminaron en la sala de montaje ni nada por el estilo, pero sí muestra que llegar a la película tal como existe no fue una tarea fácil.

“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.




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Una horrible escena de Star Trek III llena de ansiedad a la actriz Saavik

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El personaje de Saavik apareció por primera vez en “Star Trek II: La ira de Khan”, dirigida por Nicholas Meyer, como alumno de Spock (Leonard Nimoy), que estaba a punto de jubilarse. Saavik, una joven estudiante, todavía estaba confundida y molesta por trabajar con humanos, un tema que había logrado discutir con Spock en varias ocasiones. En la película “Khan”, Kirstie Alley interpretó a Saavikpero fue reemplazado por Robin Curtis en “Star Trek 3: La búsqueda de Spock” y “Star Trek IV: El viaje a casa”. Ambos actores eran totalmente capaces de interpretar el papel y aportaron el nivel justo de lógica fría y vulcana.

A pesar de ser un vulcano, Saavik tuvo que afrontar muchos acontecimientos dramáticos a lo largo de las tres películas. Más notablemente en “Star Trek 3”, donde Saavik tuvo que estar presente cuando un guerrero klingon con una enfermedad mental asesinó a David Markus (Merritt Buttrick), el hijo del almirante Kirk (William Shatner). Ella fue quien tuvo que, a través de un comunicador, informar a Kirk de la muerte de su hijo en medio de una situación de rehenes.

En mayo de 2024, Curtis habló con StarTrek.com. Jessica López estuvo narrando su experiencia interpretando el papel de Saavik y los desafíos que enfrentó. No sólo tuvo que sustituir a otro actor en el papel, sino que de repente tuvo que afrontar algunos de los momentos más intensos y mortales jamás vistos en una película de Star Trek. Ha recibido algunos consejos útiles de Leonard Nimoy (él le dice que todos los vulcanos tienen miles de años de experiencia a sus espaldas), pero aún no está segura de cómo reaccionará un vulcano cuando le apunten con un arma a la cabeza, o cómo lo afrontará. con la muerte de un colega.

la muerte de david

Para aquellos desconocidos La historia “Buscando a Spock” La película aborda directamente las consecuencias del Dispositivo Génesis, un dispositivo introducido en La Ira de Khan. La Dra. Carol Marcus (Baby Pesh) ha inventado un tipo especial de radiación que puede convertir la superficie de un planeta en habitable casi instantáneamente cuando se dispara sobre su superficie. Al final de la película “Khan”, el dispositivo explota y se crea un planeta a partir del polvo de una nebulosa.

En “Star Trek 3”, Saavik y David Markus exploran este nuevo planeta y descubren que es inestable. Sus patrones climáticos son inestables y el desarrollo parece avanzar muy rápidamente; Nuevas formas de vida aparecen en cuestión de minutos. El cuerpo de Spock queda en el planeta y Saavik es testigo de su regreso a la vida cuando era niña y luego pasa de ser un bebé a convertirse en un adulto en cuestión de horas.

Al darse cuenta del potencial armamentístico del dispositivo Génesis, un malvado klingon llamado Krug (Christopher Lloyd) invade el mundo Génesis y mantiene como rehenes a Saavik y David, con la esperanza de obtener información. No dudó en matar a ninguno de los dos para conseguir lo que quería y acabó disparando y matando a David. Kirk estaba en órbita a bordo del Enterprise en ese momento, por lo que Saavik tuvo que transmitirle todas las terribles noticias.

Curtis admitió que el momento en que le contó a Kirk sobre la muerte de su hijo fue un momento tenso de actuación. ¿Puede permanecer impasible durante una escena tan emotiva? ” [moment] “Me llena de ansiedad y miedo”, admitió. “¿Cómo puedo decir eso con el comportamiento de los vulcanos?”

Sin embargo, Curtis hizo un trabajo ejemplar y mantuvo su comportamiento vulcano. De hecho, estuvo bastante excelente en la película en general.


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Una escena importante de un libro y una aparición previa en una película de Doctor Who.

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resumen

  • Algunas escenas y personajes tuvieron que ser eliminados
    3 problemas corporales
    La primera temporada por razones prácticas.
  • A pesar de estos recortes, la serie aún gozó de elogios de la crítica y altos números de transmisión, lo que llevó a que se renovaran sus temporadas.
  • El programa se centra en personajes convincentes y una historia amplia y ambiciosa, proporcionando una experiencia inmersiva para los espectadores.

3 problemas corporales Los productores ejecutivos David Benioff y Alexander Wu analizan dos escenas y cameos que fueron eliminados de la primera temporada de la serie de Netflix. DB Weiss también actúa como productor ejecutivo junto a Benioff y Wu en su ambiciosa adaptación de la novela de Liu Cixin. Memoria del pasado de la Tierra. Trilogía, cuya primera parte es El problema de los tres cuerpos. La serie recibió una nominación al premio Emmy a la Mejor Serie Dramática, y esta recepción positiva y los altos números de streaming llevaron a su renovación. 3 problemas corporales La segunda y tercera temporada continuarán la adaptación de la historia del material original.

mientras habla con reportero de hollywoodWu, Benioff y Weiss brindan información sobre el proceso detrás de escena de Fetch 3 problemas corporales A la vida. Benioff deconstruyó una escena del guión que nunca llegó a filmarsePero Benioff y sus compañeros productores se mostraron reacios a eliminarlo a pesar de que sabían que sería logísticamente poco práctico incluirlo. Wu también destacó la aparición especial de una estrella de una importante franquicia de ciencia ficción. Vea los comentarios de Benioff y Wu a continuación:

Benioff:
Hay una escena que nunca filmamos, pero estaba en el guión en un momento y no la hicimos por consideraciones de presupuesto y tiempo. Hay una escena en el libro en la que Yi Wenjie (Zhen Zeng) abandona la base de la Costa Roja por primera vez para buscar una ubicación para la nueva base, va a un pueblo y conoce a una anciana. Es una escena nocturna y la anciana está mirando las estrellas y las agarra y dice: “Te escuché estudiando las estrellas. Dime porque siempre he querido saber: ¿Por qué no caen del cielo? ¿Qué?” ¿Los mantiene allí?” Es un hermoso momento de los libros que a los tres nos encantó y pensamos que sería un buen momento para el personaje. Pero esto significó construir otra aldea en el extranjero ubicada en el campo chino durante ese período. Fue una de esas primeras víctimas porque no se puede tenerlo todo.

Wu:
Hubo otra escena que fue realmente divertida y muy bien hecha y habría sido un gran cameo de un actor cuyo nombre no quiero mencionar, porque no quiero que alguien se sienta mal por haber quedado fuera del programa. . Sin embargo, él es un ex actor de Doctor Who, diré esto. Los fanáticos de eso podrían haberlo encontrado interesante. Pero durante el resto del episodio tuvimos que dejarlo de lado.

Body Problem 3 fue evidente a pesar de la ausencia de estas escenas y breves apariciones.

3 Body Problem es uno de los mejores programas nuevos de 2024

Las escenas cortadas a veces pueden debilitar una historia, ya que excluirlas puede resultar en descuidar el desarrollo del personaje o detalles esenciales de la trama. La breve escena que describe Benioff es interesante porque encaja temáticamente con la serie.y sus preguntas filosóficas sobre el universo, habrían aclarado aún más la historia de fondo de Ye Wenjie. Su exclusión no tuvo un impacto negativo 3 problemas corporales Sin embargo, en general, la serie ha demostrado ser una de las series nuevas más convincentes de los últimos años.

Con un elenco de personajes llenos de matices encarnados por un elenco de estrellas, la ambiciosa historia se construyó en torno a estos individuos y cómo su humanidad fue desafiada por la amenaza inminente y las promesas del alienígena San-T.

3 problemas corporales Esta historia tiene un alcance amplio con una narrativa que ya abarca muchas décadas y abarcará muchos siglos cuando termine. Con un elenco de personajes llenos de matices encarnados por un elenco de estrellas, la ambiciosa historia se construyó en torno a estos individuos y cómo su humanidad se ve desafiada por la amenaza y la promesa inminente del extraterrestre San T. El drama está a la par de las mejores temporadas de la colaboración anterior entre Benioff y Weiss. Game of ThronesContiene comentarios invaluables sobre la condición humana.

En cuanto a la breve aparición a la que se refirió Wu, hubiera sido interesante que apareciera un ex actor en ella. médico que Conduce a un mundo de ciencia ficción diferente, pero quizás su breve aparición resulte ser una distracción para una inmersión más profunda. 3 problemas corporales. Wu, Benioff y Weiss se centran en contar la historia lo mejor que pueden. Si bien también es práctico cómo se puede lograr esto. Este enfoque ha funcionado muy bien en 3 problemas corporales La primera temporada, y esperamos que esto continúe en la segunda y tercera temporada.

Fuente: THR

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La escena de la leche materna en la cuarta temporada de The Boys Homelander-Firecracker sorprendió a Antony Starr

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A la exitosa serie de Prime Video “The Boys” no le faltan momentos extravagantes, pero un momento en particular se destaca en la forma de Antony Starr, quien interpreta al superhéroe megalómano Homelander. A lo largo de la serie, Homelander ha mostrado una afinidad particular por la leche, particularmente la leche materna humana. Honestamente, esto tiene mucho sentido dado que Homelander es un hombre mayor y un niño pequeño. Quien nunca madura más allá de sus tendencias infantiles, pero eso no le impide ser algo extraño e impactante en ocasiones.

Starr es en parte responsable de la continua obsesión de Homelander por la lecheParece que Kripke rió el último cuando logró sorprender a Starr con una escena que no era solo la escena de la leche materna y el ordeño de vacas de temporadas anteriores, dándole algo así como una escena de amor amamantando con uno de sus nuevos compañeros. estrellas.

La escena más extraña de la cuarta temporada es la escena de la lactancia excesiva.

En la temporada 1 de “The Boys”, la vicepresidenta senior de gestión de héroes Madeline Stillwell (Elisabeth Shue) usó su leche materna para intentar controlar a Homelander, y en la temporada 4, su compañero superhéroe Firecracker (Valorie Curry) decidió intentar controlarlo en de la misma manera. Ella reveló que podía amamantar a Homelander salpicándolo en la cara y sorprendiéndolo, y él estaba muy feliz. Luego, los dos compartieron un momento bastante íntimo mientras él la amamantaba, confirmando que ella ahora tenía autoridad sobre él como una especie de figura materna.

En una entrevista con ColisionadorStarr reveló lo sorprendido que estaba por la delicadeza de la escena, dado el contexto:

“Esta es una de mis escenas favoritas de toda la temporada. Creo que es la escena más extraña que he hecho”. […] Pero para mí, se trataba del complejo de Edipo y de lo que pasó ese día, que fue que me golpearon con leche materna en la cara. Las cosas no parecen ir bien entre Firecracker y Homelander. De repente, hay una revelación de lo que ha hecho y la lealtad que ha mostrado, y luego básicamente se convierte en una escena de amor. Se convirtió en un momento increíblemente íntimo y emotivo.

Si bien muchas otras escenas de leche materna se reproducen exclusivamente para reír, hay algo mucho más honesto en la escena de la temporada 4, y eso es lo que la convierte en una gran sorpresa.

Los grandes problemas de mamá de Homelander

Si bien el chorro inicial de leche materna en el rostro de Homelander fue ciertamente una sorpresa, así es como Firecracker lo sostiene tiernamente en sus brazos y le permite amamantar, envuelto en la capa de la bandera estadounidense. A lo largo de la temporada, Homelander ha intentado acabar con todo rastro de su infancia, un ser humano, y se ha distanciado de John para convertirse en la máxima máquina de matar estadounidense que quiere ser. después Mata a quien le haga daño Cuando era niño, parece que no queda nadie que pueda devolverlo a su antiguo yo roto, pero luego Firecracker le da la oportunidad de sentirse como un bebé nuevamente.

Esto cambió por completo la dinámica de poder entre Firecracker y Homelander e incluso le dio ventaja contra la hermana Sage (Susan Hayward), quien anteriormente había estado controlando a Homelander usando su genio intelecto. Esto debería conducir a una interesante lucha de poder entre los siete en la próxima quinta y última temporada, todo gracias a un poco de ingeniería hormonal y un poco de leche materna.


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Una escena de Boogie Nights tenía extras saliendo del set.

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“Noches de baile” de Paul Thomas Anderson, 1997 “Dancing Nights es una mirada audaz al apogeo de la industria del porno y su rápido declive. La película comienza a finales de la década de 1970, cuando el porno estaba en auge y las fiestas de cocaína no tenían consecuencias. La pornografía se desharía de la vergüenza y la decadencia que generalmente se asocian con ella, pero Dance Nights terminó a principios de la década de 1980 y, a medida que la pornografía pasó a las cintas de video, los usuarios ya no pudieron escapar del hábito de la cocaína, el dinero se acabó y muchos de los personajes terminaron. muerto o encarcelado.

Pero para resaltar el apogeo de la época, Anderson incluyó una escena en la que Dirk Diggler (Mark Wahlberg) recibe varios premios prestigiosos por su trabajo en películas para adultos. De hecho, todos los personajes principales de la película recibieron un premio y todos se sintieron bien por su arduo trabajo y sus contribuciones a un mundo sexualmente positivo.

Para filmar la ceremonia de premiación, Anderson alquiló una sala llena de extras, cada uno vestido con trajes apropiados para el período en el que tomó la iniciativa y ansiosos por participar en el acto. Esta escena fue quizás una de las más complejas de Dance Nights, simplemente porque había tanta gente involucrada.

Sin embargo, Anderson fue negligente en una de sus tareas como director mientras filmaba la escena, lo que provocó que varios de los extras se retiraran del rodaje. En la película “Nights”, William H. Macy interpretó a un asistente de dirección llamado Little Bill, y al actor Habló con Vulture en 2022. Macy habló sobre sus experiencias en la película y recordó que Anderson contrató cientos de extras… pero no les dijo que su película trataba sobre la industria del porno.

Una impactante frase de Melora Walters

Massey recuerda vívidamente el momento en que la gente se fue. Incluso recuerda el momento en que la gente se levantó y se fue. Según Macy, los únicos detalles dados a los extras fueron que “Boogie Nights” estaba ambientada en la década de 1970, que tenían que llegar al set vestidos con ropa de la década de 1970 y que Burt Reynolds estaría allí. “Creo que se suponía que la gente debía preguntar y todos sabían lo que estaba pasando”, comentó Macy.

Melora Walters, quien interpretó a la estrella de cine para adultos Jessie St. Vincent, subió al escenario para entregar el premio, y la forma en que leyó las líneas, junto con su lenguaje directo, dejó asombrado al público. Como Maisie contó la historia:

“Vamos a regalar un premio”, dijo Paul, “y amas a este tipo, Dirk Diggler”. Así que todos están contentos, puedes silbar, gritar, saltar y darle un gran choque de manos”. Y Melora Walters se acercó al micrófono, con su voz perfecta, y dijo: “Y el ganador es… Oh, no puedo esperar a tener esa gran polla en mi boca: ¡Dirk Diggler! “La sala quedó en silencio. Unos 40 de ellos se levantaron, empacaron sus cosas en silencio, se subieron a sus autos y se dirigieron a casa. Acudieron a la llamada para conseguir más extras y esta vez Paul dijo: 'Bueno, se trata de la industria del porno'.

Al parecer, se concedió la segunda vuelta de la prórroga. Tema “Noches de baile” Ninguno de ellos se retiró cuando Walters dio su opinión. Y aparentemente todo lo que se necesitó para ahuyentar a algunos de los extras fue un shock. Ninguna de las escenas de sexo o desnudez de Dance Nights provocó ninguna reacción de sorpresa por parte de los actores; Sabían lo que representaban.


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Los guionistas de 12 Monkey se esforzaron por borrar esta escena mundial

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Este artículo contiene Spoilers “12 monos”.

12 monos es una película de 1995 dirigida por Terry Gilliam sobre viajes en el tiempo. La película comienza en un futuro no muy lejano, en el año 2035, cuando la Tierra se está recuperando de una pandemia global que acabó con la mayor parte de la humanidad. Los supervivientes fueron llevados bajo tierra y encerrados en jaulas, bajo la supervisión de un grupo tiránico de científicos crueles. Estos científicos también tienen acceso a una máquina del tiempo muy imprecisa que utilizan para transportar a los desventurados reclutas al pasado, obligándolos a investigar los orígenes del virus. El héroe de la película, James Cole (Bruce Willis), finalmente es enviado al pasado, a 1990 y 1996, cuando comenzó la plaga.

Pero la máquina del tiempo manipula la mente del usuario, por lo que Cole no siempre es coherente durante sus visitas al pasado. Termina enamorándose de una mujer de su pasado (Madeleine Stowe) y descubre una conspiración de los años 90 que involucra a un grupo ecoterrorista llamado Ejército de los Doce Simios. También descubre que un villano inesperado es el responsable de la plaga: un amable virólogo llamado Dr. Peters (David Morse).

En una de las escenas finales de “12 Monos”, Cole es asesinado por guardias de seguridad del aeropuerto mientras persigue al Dr. Peters, quien huye a un avión con una maleta llena de viales de peste. Mientras está en el avión, la Dra. Peters se sienta junto a una mujer que reflexiona inhumanamente que la humanidad está en problemas, con tiroteos en los aeropuertos y todo eso. La mujer está interpretada por la actriz Carol Florence… quien también interpretó a una de las científicas del año 2035.

¿Lo que está sucediendo? ¿Han retrocedido los científicos en el tiempo? ¿Es ella la madre del personaje que llegará en 2035? De acuerdo a Una historia oral publicada en The Hollywood Reporter en 2021Incluso los creadores de “12 Monkeys” no estaban del todo seguros de lo que significaba esta escena.

¿Por qué el mundo estaba a bordo?

“12 Monkeys” fue escrito por David y Janet Peoples, basado en el cortometraje de Chris Marker de 1962 “La Jetée”. El corto original se destacó por utilizar principalmente imágenes fijas y un narrador lacónico. Para ampliar el cortometraje a un largometraje, los escritores agregaron muchas subtramas y personajes nuevos. David y Janet Peoples recuerdan haber chocado con el productor de “12 Monkeys”, Charles Ruffin, durante el proceso de escritura. La escena en la que el Dr. Peters se encuentra con el futuro científico en el avión fue aparentemente idea del productor. Los escritores no pensaron que tuviera sentido, y David Peoples le dijo a THR:

“Tuvimos una discusión” [with Roven] “Fue un placer ver al científico interpretado por David Morse en el avión con el científico del futuro. No queríamos ver esa escena. No pensamos que nos ayudaría. No pensamos que lo haría. ayuda. Estábamos en contra”.

Pero Janet Peoples señala que cuando finalmente incluyeron la escena, puede que haya sido la decisión correcta. El científico afirma estar en el negocio de los seguros, algo útil para vender en un momento en el que el mundo se derrumba. Esta revelación, que fue idea de Janet Peoples, mantiene unida la escena. No se trataba sólo de una broma sobre la horca, sino que también reveló que los científicos del futuro tienen motivos más cínicos. No querían curar la plaga tanto como beneficiarse del colapso de la sociedad. Estaban jugando su juego de “la gran apuesta” con el público en general.

Este es el tipo de giro que uno podría esperar de Terry Gilliam, conocido por su sarcasmo..

¿Cómo descifraron el código los autores de la serie 12 Monkeys?

Pero Janet Peoples se tomó un momento “eureka” para pensar en el chiste. Como recuerda David Peoples, él y Janet estaban intentando implementar la idea de Ruffin cuando Janet descifró el código:

“Chuck siguió insistiendo. Y Janet y yo seguíamos golpeándonos la cabeza contra la pared. 'Está bien, ¿qué se supone que debe pasar?'”. Jan y yo íbamos a nuestros lugares separados, escribíamos la escena y se la mostrábamos a la otra persona. Me dio este documento, lo miré y decía: “Soy una compañía de seguros”.

Es posible que la escena no resista mucho escrutinio intelectual; Comienza a introducir los bucles causales y otros enredos bíblicos que suelen aparecer en las historias de viajes en el tiempo. También puede llevar a los espectadores a preguntarse qué está pasando con los científicos. ¿Cuál es su objetivo en todo esto? ¿Por qué necesitaban a Cole para su plan? Es posible que sean necesarias varias visualizaciones para responder estas preguntas con precisión.

Pero por ahora, “Estoy en seguros” es la pequeña broma sarcástica perfecta para resumir una película tan sombría y tonta como “12 monos”. La película acabó siendo un éxito y sigue siendo un clásico hasta el día de hoy. Incluso inspiró una respetada serie de televisión en 2015 que tuvo 47 episodios en cuatro temporadas. Terry Matalas trabaja actualmente en la serie de televisión “Vision” de Marvel.La película “12 monos” fue el primer paso en este camino.


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Politics

Esta escena exacta de Uncharted de Tom Holland todavía me molesta dos años después (pero es genial para Uncharted 2)

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resumen

  • el
    desconocido
    La película se desvía del material original, pero la escena post-créditos con disfraces propios del juego funciona bien.
  • El casting de Holland y Wahlberg los hace más jóvenes que los personajes principales, lo que resalta una oportunidad perdida de adaptar la película a una historia precuela.
  • Se ha promovido una secuela que se centra más en el material original, con la esperanza de aprender del éxito de la escena que surgió tras el final de la primera película.

2022 desconocido La película se desvió mucho del material original, pero la única vez que hizo un esfuerzo por ser fiel a la serie de juegos, fue frustrantemente precisa, y eso es probablemente lo que más me molestó de toda la película. Cuando supe que Tom Holland había sido elegido líder desconocido Cuando decidí interpretar a Nathan “Nate” Drake, sentí que Sony iba a hacer una película basada en acontecimientos pasados. Pero cuando resultó que no era así, mi confianza en el proyecto disminuyó drásticamente.

Creo que los Países Bajos hicieron un buen trabajo desconocidoPero como fanático de los juegos, encontré que su edad y sus opciones de desempeño estaban muy alejadas del personaje original. Como resultado, los cambios me parecieron muy inquietantes. Lo mismo ocurre con el personaje de Mark Wahlberg, Victor “Sully” Sullivan. La interpretación que hizo Wahlberg del personaje no era similar a la de Sully en los juegos.Pero hizo bien lo que le pidieron. Cambios a desconocido Para mí, el juego hizo que la película estuviera a la mitad, pero había al menos una pequeña chispa de esperanza para el futuro.

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La escena en la que aparecieron Nate & Sully tras el final de Uncharted fue muy extraña

Uncharted de Sony hizo las cosas bien por un tiempo

Me senté durante todo el juego. desconocido Intenté disfrutar la película tal como es. Principalmente pude encontrar los buenos momentos en medio de todas las decisiones creativas decepcionantes. Sin embargo, las escenas que aparecen tras el final de la película me dejaron sorprendida. La escena final de la película con Nate y Sully parece sacada directamente de los juegos.

A lo largo de la adaptación, Drake de Holland usó el traje de héroe simple pero distintivo del juego, mientras que el guardarropa de Sully de Wahlberg no se parecía en nada al de su contraparte digital. En la escena post-créditos, ambas versiones cinematográficas de los héroes llevaban trajes propios del juego de una época específica en la historia del juego, con El bigote de Sulley ahora está pegado al rostro de Mark Wahlberg.Si bien esto me pareció realmente fascinante, también me confundió mucho.

El cuarto juego de la serie contiene escenas retrospectivas que muestran cómo se conocieron Nate y Sully, por lo que son mucho más jóvenes.

La ropa que visten los personajes de la escena post-créditos es de Uncharted 4: El fin del ladrón. El cuarto juego de la serie contiene secuencias de flashback que muestran cómo se conocieron Nate y Sully.entonces son mucho más jóvenes. En comparación con el resto de la película, crear un momento tan preciso para que el juego se desarrolle en el presente y no en el pasado creó una extraña disonancia en lo que respecta a las decisiones tomadas durante el proceso de adaptación.

Se suponía que todos los eventos de Uncharted de 2022 serían como una escena posterior a Endgame

Se suponía que la película de acción real Uncharted se adaptaría a la edad de sus estrellas

Una de mis mayores quejas con desconocido La película es tal que todos los personajes principales son muy jóvenes, pero la escena post-créditos maravillosamente extraña soluciona eso. Puede que Tom Holland no se vea ni actúe como Nathan Drake hoy en el juego, pero habría sido el elenco de acción en vivo perfecto para un Drake más joven de Inexplorado 4Lo mismo ocurre con Mark Wahlberg como Sully.

Una de mis mayores quejas con
desconocido
El problema de la película es que todos los personajes principales son muy jóvenes, pero una escena maravillosamente extraña después del final de la película soluciona ese problema.

2022 desconocido Realmente no sigue ninguna de las líneas argumentales principales del material original.Por tanto, no tenía sentido especificar la hora actual. Con Holland y Wahlberg a bordo, creo que centrarse en los eventos que ocurrieron antes de los eventos de los juegos habría sido un mejor enfoque, incluso si el mundo de la película estuviera separado del material original. Creo firmemente que este enfoque habría sido más eficaz que simplemente reducir la edad del yeso actual.

Escenas reveladas tras el final de Uncharted sugieren que Uncharted 2 podría ser un juego mucho mejor

La secuela no confirmada (pero posible) de Uncharted debe vigilar de cerca el material original

Tom Holland parado detrás de una barra en Uncharted

La decisión de Sony de adaptarse desconocido Si bien no incluir ningún elemento reconocible aparte de los nombres de los personajes es una decisión que no benefició al proyecto en general. Para los jugadores como yo, sentíamos que faltaban muchas cosas. Por el contrario, aquellos que no estaban familiarizados con el material original, sin saberlo, se perdieron lo que podría haber sido una gran historia de acción y aventuras llevada a la pantalla grande. mientras Inexplorado 2 Esto no ha sido confirmado oficialmente y Wahlberg confirmó en una entrevista con Screen Rant que el guión está completo.

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Con suerte, la secuela aprovechará la efectividad de la escena que apareció después del final de la primera película. En la misma entrevista realizada por Screen Rant, Wahlberg también señaló que seguirá usando el bigote característico de Sulley. De juegos. Entonces, esto me da esperanzas de que Sony haya escrito el guión de Inexplorado 2 Con más atención al material original, incluso si es extraño ver esas versiones de los personajes en el presente en lugar del pasado. Si es así, parte ii. desconocido La película podría ser una gran mejora.

Cartel inexplorado
desconocido

2.0

Uncharted es una precuela de los videojuegos en los que se inspiró y cuenta la historia de Nathan Drake y cómo se cruzó con Victor “Sully” Sullivan, quien se convirtió en su amigo y mentor.

salida
Robin Fleischer
fecha de lanzamiento
18 de febrero de 2022
Biblia
Art Marcum, Rafe Judkins, Matt Halloway
tiempo de funcionamiento
116 minutos

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El final de la serie “The Umbrella Academy”: ¿Quiénes son los personajes de la escena final?

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Academia paraguas Se acabó, amigos míos. Y en Los momentos finales de la cuarta temporada.Tuvimos la oportunidad de reunir a algunos de los personajes de la serie, a excepción del personaje principal, Hargreeves.

En la escena final de la serie Forever, nos encontramos en un parque idílico, escuchando las voces de Tommy James y los Shondells en la versión original de 1967 de “I Think We're Alone Now”. Canción final perfecta para Academia paraguasVemos a una familia haciendo burbujas, a un grupo de hombres rubios jugando al frisbee y a dos personas jugando al backgammon mientras dibujan. Todo esto es muy bonito y pretende mostrar resultados. El capítulo final de la historia de Hargreaves..

“Queríamos hacer que el momento final fuera realmente especial y decir que en esta línea de tiempo final, todo vuelve a la normalidad. Todas las otras líneas de tiempo no existen y esto es simplemente vida normal”. El creador de la serie, Steve Blackman, dijo al blog Tudum de Netflix.“Así que trajimos de regreso a tantos actores como fuera posible”.

¿Pero quién era ese hombre? ¿Por qué recuerdo esta cara? Estamos aquí para ayudar a identificar cada rostro familiar en la escena final. Hay algunos spoilers aquí, así que ten cuidado.

Familia en la hierba

Después de hacer burbujas y tomar té en el césped, la familia de Laila (Ritu Arya) y Diego (David Castañeda), incluidos los padres de Laila (Jeet Arora y Shiva Safaree), el tío Ini (Sylvan Valladares), la tía Banu (Gurbir Pal) y el primo Ronnie (Devanshu Narang) y su hija Grace (Ciara Rose Finney). A ellos se une la hija de Alison, Claire (Millie Davis). Y Lily los puso a todos en un tren subterráneo que viaja en el tiempo para garantizar su seguridad antes de que los Hargreeves hagan su sacrificio final… así que funciona.

Los tres hombres están jugando al Frisbee.

¿Recuerdas a los suecos? ¿Los asesinos de la temporada 2? ¡No están muertos, y no lo estarán porque no están estúpidamente tratando de matar a los hermanos Hargreeves en el futuro! Los trillizos Otto (Jason Braeden), Axel (Chris Holden Reid) y Oscar (Tom Sinclair) recibieron la tarea de matar a los miembros de la Academia Umbrella por parte de un funcionario del Comité Temporal de Trabajadores, y todos murieron.

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Las dos personas caminan en sus bicicletas.

Se trata de la propietaria de Griddy's Donuts, Agnes Ruffa (Sheila McCarthy), y la asesina viajera en el tiempo Hazel (Cameron Britton), de quien se enamoraron en la primera temporada.

La señora está empujando el cochecito.

Ya no es la robot Grace (Jordan Claire Robbins) que adora a Kugelblitz, sino que empuja un cochecito que lleva a un niño que supuestamente no tiene poderes.

Hostilidad

Haciendo una pausa para estirarse, esa corredora es The Handler (Kate Walsh), la madre adoptiva de Lila y empleada senior de la Comisión Temps en la segunda temporada. Ella es la villana principal de esta temporada, por lo que es bueno verla más concentrada.

El pintor

esto no es nada mas Academia paraguas“Espero que la gente grite un poco si me ven allí porque fue divertido para mí”. Bo le dijo a Todom.

jugadores de backgammon

Pa dibujó a Herb (Ken Hall) y Dot (Patrice Goodman) de la Comisión Timbs. Hall también realizó captura de movimiento para el criador de chimpancés Pogo en temporadas anteriores.

¿Puedes ver más personajes en la escena? Blackman le dice a Todom que la querida muñeca de Five, Dolores, de la temporada 1 está por ahí en alguna parte, pero no puedo verla. Quizás tengas mejor suerte.

Academia paraguas La temporada 4 ya está disponible para transmitir en Netflix.



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Warner Bros. Te aterroriza la escena en blanco y negro de Dune 2

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Denis Villeneuve abordó su primera película de Dune adaptando sólo la mitad de la novela original de Frank Herbert, apostando a que podría contar la segunda parte de la historia en una secuela. Este truco dio sus frutos Cuando la película “Dune” se convirtió en un gran éxito de taquillaPero esto significa ocultar algunos personajes de la “Segunda Parte”.

Entre ellos se encuentra Ved-Rautha Harkonnen, sobrino del barón Vladimir y par de Paul Atreides (Timothée Chalamet). Vaid apareció por primera vez en “Dune: Part 2”, interpretado por Austin Butler, y tuvo un gran debut. Como en el libro, Fed celebra su cumpleaños en las fosas de gladiadores de la tierra natal de Harkonnen Jedi Prime y mata a tres Atreides cautivos bajo la influencia de drogas. Si quieres probar ¿Cómo sería una versión de ciencia ficción de “Gladiator”?Aquí estás.

La interpretación que hace Villeneuve de la escena es memorable por dos razones. La primera es que Butler eligió intuitivamente imitar a Stellan Skarsgård, el actor que interpreta a su tío, y la segunda es que Butler eligió intuitivamente imitar a Stellan Skarsgård, el actor que interpreta a su tío. Clavos Su grave acento sueco (y la gente pensaba… La interpretación de Butler de Elvis Presley fue fenomenal). Dos, a diferencia del resto de la duología “Dune” (que seguramente pronto se convertirá en una trilogía), la batalla del vídeo está filmada en blanco y negro.

Esta prosperidad tiene una justificación narrativa; Geidi Prime orbita alrededor de un sol negro, por lo que toda la luz del planeta es gris. Villeneuve explicó a Inverse“La idea de que la luz del sol, en lugar de revelar los colores, los matará; [the Harkonnens’] “El mundo que vemos a plena luz del día como un mundo sombrío en blanco y negro nos dirá mucho sobre nuestra psique”.

Si bien esta escena fue admirada por el público, reveló el director de fotografía de “Dune”, Greg Fraser. En una entrevista con Screen Rant Era un sentimiento de incertidumbre para los ejecutivos de Warner Bros.

Los colores blanco y negro no se agregaron a Dune: Parte II en postproducción

El blanco y negro de Geidi Prime no fue sólo una corrección de color de posproducción. La escena fue fotografiada usando una cámara digital modificada para capturar luz infrarroja. Una vez que los realizadores terminaron de filmar la escena, decidieron el color (o no).

Fraser explicó que la escena en blanco y negro también fue la primera parte de “Dune: Part Two” filmada durante la fotografía principal. Entonces, mientras el equipo estaba en medio de la filmación, comenzaron a recibir llamadas telefónicas de ejecutivos de Warner Bros. que estaban preocupados por las imágenes diarias en escala de grises:

“De repente, recibimos llamadas telefónicas preguntándonos: ¿Podemos arreglar esto? ¿Podemos arreglarlo en postproducción? ¿Podemos agregar color? ¿Cómo podemos resolver este problema? Pero tomamos una decisión y decidimos: OK, lo hemos hecho. una decisión. Es blanco y negro, sin color”. “No podemos hacerlo en color. No hay vuelta atrás. Tomamos una decisión, vamos a ir en una dirección. desafío: no puedo decir cuál fue el mayor desafío ni la mayor consideración, ya que no teníamos vuelta atrás”.

Los realizadores deben haberse sentido más confiados porque, dijo Fraser reportero de hollywoodTambién tenían dudas sobre la escena. Fraser citó cuántas otras películas recientes, especialmente Oppenheimer, Poor Things y Belfast, se rodaron parcial o totalmente en blanco y negro:

“Cuando hablamos por primera vez de la falta de color del sol Giedi Prime, en realidad estábamos hablando de fotografía en blanco y negro y nos hicimos esta pregunta: '¿Es una muleta? ¿Es una tendencia? ¿Sería algo si lo hiciéramos en blanco y negro?” […] La fotografía en color no es una tendencia; Es simplemente algo natural. Pero desafortunadamente, dado que se fotografía en blanco y negro, esto puede verse como una tendencia.

Claramente decidieron que el blanco y negro era la mejor manera de hacerlo, fuera popular o no. Si algo es popular, suele ser por una buena razón. Una vez que silencias las dudas en tu cabeza, también será más fácil mantenerte confiado frente a los comentarios del estudio.


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Se suponía que la escena de Deadpool y Thor en Deadpool & Wolverine no debía ser impulsada

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Cuando se anunció el lanzamiento de “Deadpool 3” como parte del Universo Cinematográfico de Marvel tras la compra por parte de Disney de los activos de cine y televisión de Fox, Han comenzado las especulaciones sobre cómo encajará Deadpool de Ryan Reynolds en la franquicia. Y si la película es capaz de igualar la violencia, el humor y los comentarios de las dos primeras películas de “Deadpool” con la fórmula de Marvel Studios. Sin embargo, lo que obtuvimos en “Deadpool & Wolverine” fue completamente diferente. Excepto por incluir la autoridad de la variación del tiempo y el multiverso, además de Un personaje en gran parte olvidado de la película Loki, La película está en gran medida alejada de la fase actual del MCU.

Pero en cambio, “Deadpool & Wolverine” está más interesada en ser una carta de despedida a la era de las películas de Marvel de los años 20. Pero no fueron sólo “Blade”, “X-Men” y otras películas exitosas las que allanaron el camino para el dominio de los superhéroes en la cultura pop, sino que también fueron películas como “Elektra” y “Los cuatro fantásticos” y muchos de los fracasos críticos que hemos tenido. Lo presenciamos en la primera década del siglo XXI cuando los estudios luchaban por encontrar una idea de lo que podrían ser las películas de superhéroes. Con el espíritu de traer algo de luz al Universo Cinematográfico de Marvel, “Deadpool & Wolverine” no pretende generar especulaciones sobre lo que sucederá a continuación en la franquicia, excepto quizás una pequeña broma: Deadpool muriendo en los brazos de Thor.

En el último episodio de feliz triste confundido En un podcast, el director Shawn Levy habla sobre la escena y explica que nunca se suponía que fuera pagada en la película. “Fue literalmente como, 'Oye, ¿no sería extraño ver eso? Y quién sabe lo que eso significa, tal vez esto podría ser un problema para nosotros'. [Kevin] “Fiji tendrá que resolver este problema más adelante”, explicó Levy.

¿Y si Deadpool apareciera en Secret Wars?

“Pero se vuelve interesante, porque Ryan habla mucho y piensa mucho en el hecho de que Deadpool es fan suyo”, continuó Levy. “Deadpool siempre ha sido fanático de estos héroes, y ese tipo de obsesión con este clip donde se ve a sí mismo siendo llevado suavemente en los enormes brazos de Thor, descubrimos que era muy divertido jugar con él”.

Lo interesante es que cuando hablamos con… ColisionadorPero Reynolds tuvo una respuesta completamente diferente. “Sólo diré que es algo que tendremos en cuenta… en algún momento”, dijo. “Eso es todo lo que puedo decir ahora, pero lo tomaremos en consideración”.

Esto es interesante porque Marvel Cinematic Universe ha alentado al público a creer que incluso los chistes más tontos son en realidad una pista de las próximas películas. Lo cual tiene sentido, porque se trata de una franquicia que dominó la taquilla gracias a su promesa de que todo estaba conectado y que cada escenario tenía su recompensa. Por supuesto, esto ya no es necesariamente cierto, pero el principio sigue en pie. Si se ve a Deadpool muriendo en los brazos de Thor en una línea de tiempo alternativa, veremos el contexto en el futuro.

Por supuesto, esto podría ser simplemente un pensamiento optimista por parte de Reynolds y Levy para que Kevin Feige traslade esta escena a otro proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel, o podría ser que la escena proviniera del propio Feige como Avance de “Vengadores: Guerras Secretas”. ¿Qué mejor manera de resaltar lo que está en juego y el elemento multijugador de “Secret Wars” que mostrar a Deadpool muriendo en los brazos de Thor durante su primera aparición en el MCU?

La película “Deadpool & Wolverine” se proyecta actualmente en los cines.


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