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El especialista más famoso del mundo explica cómo dirigió la escena inicial de Terminator 2 [Exclusive]

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Armstrong, que es británico, explicó que tuvo un pequeño “desacuerdo” (que se traduce como una pelea, para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con nuestra terminología británica) con James Cameron sobre la escena inicial de “Terminator 2”. “. Así explica lo sucedido:

“Tuve cuatro días para hacer la secuencia inicial de Future Wars, [when] El auto llega y choca y el pie golpea el cráneo y todo eso. Pasé cuatro noches en Fontana, California para hacer esto. Eso fue difícil. De hecho, tuve una pelea con Jim Cameron por eso, porque fui con él y vi todo el asunto, y [we were] Estaba realmente presionado por el tiempo, y quería toda esta batalla que tuvimos: las peleas, los disparos, los choques, el auto chocando, el auto volcándose, el cráneo aplastado, pero también quería imágenes de fondo de guerras futuras que pudiera. usarlo más adelante en la película, pero eso sería todo. [shot from] De izquierda a derecha. Pensamos que no tendríamos tiempo para filmar todo debido a la pura organización de ambos. [take required] Con toda la gente dije: filmemos todo al mismo tiempo. También podríamos tener cámaras fijas allí, porque en el combate es muy futurista, donde un tipo corriendo con una cámara fija parece que sostiene un arma futurista. Entonces dije que les dispararía a ambos: dispararía de izquierda a derecha. [shots] En batalla, de derecha a izquierda. [another] camino mientras estamos fuera. Entonces él dijo: “Eso suena bien”.

La primera noche de rodaje hice eso y él bajó al set y estaba enojado. “¡Idiota, lo hiciste mal!” ¡Todos van en la dirección equivocada! Le dije: “No, Jim, hemos decidido que en una pelea vamos a disparar de izquierda a derecha y de derecha a izquierda al mismo tiempo y puedes fallar”, y él dijo: “Oh, estás bastante muerto.” Lo hicimos, ¿no? Y él fue amable y fue. Pero fue uno de esos momentos en los que piensas: “Dios mío, ¿qué pasó aquí?” Gran batalla. Pero eso es de lo que estoy más orgulloso. Es una secuencia icónica, una película icónica. Una de mis películas favoritas, junto con las independientes y esas cosas, ¿sabes?

Cameron siempre ha tenido fama de ser un cineasta entusiasta.por lo que no es sorprendente escuchar que estuvo en desacuerdo con algo que pensó que se hizo incorrectamente en uno de sus grupos. (Esto no es una excusa para su comportamiento; gritarle a la gente y llamarla estúpida claramente no es la forma ideal de tratarse unos a otros). Pero todo salió bien: Armstrong recuerda la experiencia con cariño y Cameron estaba corriendo como un infierno. Del resto de la película, convirtiendo a “T2” en un clásico de todos los tiempos.

Puedes escuchar esta historia, y muchas otras sobre el escenario de la temporada 2 de “The Rings of Power”, en el episodio de hoy de /Film Daily a continuación:

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La escena de muerte más impactante de la temporada 4 de The Boys pasó desapercibida solo para los fanáticos incondicionales.

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Este artículo contiene Spoilers Para la cuarta temporada de la serie “The Boys”.

La cuarta temporada de The Boys fue la más deprimente de todos los tiemposun capítulo perverso e hiperviolento de la historia que pretende no hablar de nuestro actual clima social, económico y político. Claro, todavía hubo momentos tontos y divertidos a lo largo de la película, pero en su mayor parte, fue solo miseria y dolor para todos. sea ​​eso Al-Jazzar atraviesa una crisis de identidad (literalmente). Podría decirse que The Deep se involucra en su historia más oscura hasta el momento a través de una relación corrupta, o sin lugar a dudas. La muerte más triste, cruel y sin sentido de toda la serie.Los Boys alcanzaron nuevos niveles de sadismo y dolor.

Una gran historia que involucra dolor y traición fue la de Ryan, el hijo de Homelander con la difunta esposa de Butcher, Becca. Dado que Ryan es la única oportunidad que tienen los personajes de derrotar a Homelander, su historia es muy importante para el final del programa. En el hilo de la trama que Compartía un parecido sorprendente con el popular anime “My Hero Academia”. Homelander pasó la mayor parte de la temporada tratando de convertir a Ryan en una persona en miniatura y convencerlo de que las personas son solo hormigas con las que jugar y matar a voluntad.

En la Temporada 4, Episodio 2, “La vida entre los adventistas”, Ryan tiene un gran momento en lo que respecta a la seriedad de sus poderes (aparte de matar a su madre, ya sabes) cuando entra en producción. El primer simulacro de operación de rescate civil. Las cosas van mal cuando el coordinador de Vought, Ryan Coy, le lanza un fuerte puñetazo y lo envía estrellándose contra un edificio hasta su muerte sangrienta. Resulta que la pila de porquería al costado del edificio no era simplemente otro actor que tuvo una muerte horrible en “The Boys”. En cambio, fue el coordinador de especialistas supervisor del programa, Jun Koyama, quien interpretó una versión parodia de sí mismo.

Koy de The Boys, el coordinador de especialistas, ha tenido una muerte brutal antes.

Ryan (Cameron Crovetti) mata a regañadientes a su entrenador de especialistas Koi (interpretado por Jun Koyama, el actual coordinador de especialistas de “The Boys”) en “La vida entre los tibetanos”, que fácilmente se ubica entre las Los momentos más fuertes de la cuarta temporada.. No se trata sólo de sangre (aunque ciertamente hay mucha de eso); También es una escena horrible y desgarradora en la que la inocencia de Ryan queda aún más destrozada.

De hecho, la relación que Ryan formó anteriormente con su amable entrenador de especialistas es prueba suficiente de que, a diferencia de Homelander, todavía tiene alma. Ver a Homelander presionarlo para que mate a Koy de verdad durante sus posibles trucos publicitarios es como ver a Ryan deshacer su bondad en tiempo real. Queda dolorosamente claro que cuando las cosas se ponen feas, Homelander todavía tiene control sobre su hijo. El hecho de que Ryan mate a Coy lanzándolo con tanta fuerza contra un edificio que se estrella contra la pared como un tomate lo hace aún peor.

Los fanáticos de la televisión también recordarán a Koyama por interpretar a Emilio en Breaking Bad y Better Call Saul, el primo y mano derecha de Krazy-8 (que fue el socio original de Jesse Pinkman). Como coordinador de especialistas, Koyama también trabajó en las películas “Preacher” y “Rebel Moon” de Zack Snyder, además de trabajar como coordinador de peleas y especialista en “Furious 7”. Aunque sus días interpretando a Koy en “The Boys” ya terminaron, es de esperar que su carrera como especialista en especialistas continúe durante muchos años más.

“The Boys” aún no ha fijado fecha de estreno para su quinta y última temporada.


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¿Por qué Jensen Ackles se negó a filmar una sola escena para la temporada 3 de The Boys?

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Hay bastantes personajes brutales en la serie de Prime Video “The Boys”, pero Soldier Boy, interpretado por Jensen Ackles, se encuentra sin duda entre los peores. Es un hombre misógino, intolerante y extremadamente odioso, con problemas de ira y grandes traumas, pero también es muy divertido de ver. Ackles es maravilloso y La temporada 3 le dio el centro de atención Mostrando su alcance y destreza cómica en una actuación deliciosamente loca. También lo emparejó con el showrunner de “Supernatural” Eric Kripke, quien se desempeña como showrunner en la serie de parodia de superhéroes, pero eso resultó un poco desafiante para Ackles porque Kripke sabía que realmente podía traspasar los límites.

Los Boys son conocidos por poner a prueba los límites del buen gusto (y a menudo… Hazlos pedazos en nombre de la sátira.), y mientras preparaba la temporada 3, Kripke tuvo una solicitud para Ackles que fue demasiado lejos. En entrevistas con Semanal de entretenimientoEl dúo compartió sus sentimientos sobre este intenso pero aparentemente amistoso desacuerdo creativo. Claramente, las cosas salieron bien, porque Ackles regresará para la quinta y última temporada de The Boys, pero no podemos evitar preguntarnos qué rechazó exactamente.

En entrevistas, el dúo explicó que solo hubo una escena que llevó las cosas más lejos, pero se negaron a dar más detalles sobre de qué se trataba. Según el dúo, Ackles llamó a Kripke después de leer sus guiones y le explicó que simplemente “no podía hacer esto” porque sentía que sería vergonzoso para él como hombre de familia “y como ser humano que se respeta a sí mismo”. Kripke continuó explicando que “llegaron a un compromiso en el que obtuve lo que necesitaba sin que él arruinara su alma”, lo que descarta el infame error. Un encuentro sexual entre Soldier Boy y Homelander (Anthony Starr). De los cómics que fueron eliminados por completo.

Ackles solo rechazó una escena

Soldier Boy hace muchas cosas terribles a lo largo de la temporada, incluidos flashbacks en los que lo vemos abusando de su novia Crimson Countess (Laurie Holden) y mutilando permanentemente a su compañero de equipo Black Noir (Nathan Mitchell) por atreverse a enfrentarlo, así que Es interesante intentar pensar en una versión diluida de la loca visión original de Kripke. Esperemos que no haya tenido nada que ver con agresión sexual, porque Kripke sí Empujé esos límites demasiado lejos Más de una vez.

En las mismas entrevistas, Karl Urban, quien interpreta al antihéroe principal convertido en villano Billy Butcher, dijo que el hecho de que Ackles estuviera nervioso por una escena era en realidad algo positivo, y explicó:

“Cuando Jensen Ackles hace llamadas como: 'No sé si puedo hacer esto', entonces sabes que estás en el lugar correcto”.

La temporada 4 de la serie ha alcanzado su nivel más bajo (más alto) y más molesto hasta el momento, por lo que Ackles tendrá mucho trabajo por delante cuando regrese para la temporada 5 y El chico soldado sólo tiene una cosa en mente.: Venganza. La temporada 5 puede ser el final de “The Boys”, pero parece que las cosas terminarán con fuerza. No puede llegar lo suficientemente pronto y, con suerte, Kripke no recibirá demasiadas llamadas telefónicas de pánico.


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La escena más confusa de Juego de Tronos puede tener una explicación sorprendente

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Cuando finalmente el polvo se asienta sobre el fenómeno ficticio conocido como “Juego de Tronos” y los fanáticos pueden mirar hacia atrás sin Estar abrumado por la emoción (similar a lo que pasó recientemente con El 20 aniversario de Lost y su reevaluación en curso), el tiempo puede resultar demasiado amable con la innovadora serie de HBO, controvertida y todo. Algunas de estas controversias se han convertido en una parte integral de cómo se discute y analiza el proyecto épico, p. Su inquietante enfoque para representar la violencia sexual O diferentes métodos La adaptación se desvió de la serie “Canción de hielo y fuego” de George R. R. Martin.. Otros caen en una categoría completamente diferente, más matizada, que merece análisis incluso después de todos estos años. En vista de esto, una escena particularmente extraña de hace más de una década puede merecer una segunda mirada.

No, no estamos hablando de Daenerys Targaryen y su dragón que escupe fuego derribando Desembarco del Rey o de Bran el Roto de alguna manera terminando como Rey de los Siete Reinos porque tenía la “mejor historia”. En cambio, el momento más confuso de toda la serie tuvo que ver con el tema más mundano: los escarabajos. Retrocedamos los relojes a la temporada 4 de Juego de Tronos, cuando Tyrion Lannister (Peter Dinklage) fue acusado de asesinar a su sociópata real sobrino Joffrey (Jack Gleeson) y luego juzgado por sus presuntos crímenes. En vísperas de su fatídico juicio por combate, en el que pone su vida en manos de un vengativo Oberyn Martell (Pedro Pascal), el deshonrado Lannister tiene una última conversación con su hermano Jaime (Nikolaj Coster-Waldau). Terminan recordando a su primo enfermo mental y su obsesión infantil por aplastar escarabajos..

Casi de inmediato, los espectadores comenzaron a preguntarse exactamente qué se suponía que significaba esto y qué metáfora (si la había) revelaba el significado secreto detrás de esto. Diez años después, este misterio puede considerarse resuelto.

Explicación de la escena de los escarabajos destrozados en Juego de Tronos

'House of the Dragon' puede verse actualmente envuelta en algunas reacciones negativas derivadas de los cambios realizados en el material original (con el autor George R.R. Martin está liderando la carga él mismo, increíblemente) Pero, lo creas o no, se sabe que Game of Thrones mejora los libros en ocasiones. Ya sean las interacciones de Arya Stark y Tywin Lannister en la temporada 2, las muchas conversaciones entre los conspiradores Varys (Conleth Hill) y Petyr “Littlefinger” Baelish (Aedan Gillen), o toda la batalla de Hardhome en la temporada 5, incluso los expertos en libros tienen que opinar. . Lo admito, los showrunners David Benioff y DB Weiss sabían lo que estaban haciendo.

A primera vista, el extenso monólogo de “Smash the beetles” fue otra serie por excelencia de “Juego de Tronos”, llena de diálogos ornamentados, grandes actuaciones y temas complejos. Sin embargo, el único problema con este problema fue el hecho de que la mayoría de los fanáticos no tenían idea de qué se trataba este extraño interludio de aplastamiento de escarabajos.

https://www.youtube.com/watch?v=997lGD65WNc

Si bien nadie involucrado en la producción ha hablado de esto oficialmente, una teoría parece haberlo descubierto. HuffPost Hice algunas investigaciones legales y encontré Esta vieja publicación de Redditque hizo un esfuerzo muy profundo por analizar esta escena a través de una lente literaria. Naturalmente, el principal comentarista se saltó todo eso, tomó el camino de la Navaja de Occam y propuso la siguiente idea: el personaje inventado de Orson Lannister pretendía ser un disparo directo al escritor Orson Scott Card, creador de la serie “El juego de Ender” y franco crítico de “Juego de Tronos”. “En sus inicios (Como se ve aquí en su sitio web personal.). Entonces, ¿cuál es la mejor manera de bajarlo de la clavija? y ¿Tiene un impacto en su obra más famosa, una historia que básicamente se reduce a un futuro aplastante sin propósito aparente, más que este desvío inexplicable en medio de uno de los mejores episodios del programa?

Teoría alternativa: ¿Fue una toma de George R.R. Martin?

Ésta es la explicación lógica (aunque aburrida); Entonces, ¿qué tal una alternativa más picante? Los espectadores son libres de leer la historia de los escarabajos aplastados y aplastados al azar como un comentario sobre el destino de Tyrion que se deja enteramente en manos de los dioses implacables, o como una declaración más subtextual de que no todo en la vida tendrá una respuesta satisfactoria. (En este caso, esto podría servir como un presagio del desenlace final de la serie, Lo que dejó a bastantes fans con una profunda sensación de cierre..) Pero ofreceré mi propia interpretación que he mantenido desde que vi este episodio por primera vez en 2014. Quizás esto pretendía ser una “disculpa” falsa de parte de George R.R. Martin.

Todo lector de libros sabe que la serie Canción de hielo y fuego rara vez duda en matar grupos enteros de personajes en un abrir y cerrar de ojos. En este punto de la historia, David Benioff y DB Weiss no tuvieron más remedio que adaptar lo que posiblemente fue el más triste y exasperante de todos: el asesinato del pícaro favorito de los fanáticos, Oberyn Martell, en lo que debería haber sido su último momento de triunfo. Durante un duelo con el villano conocido como “La Montaña”. Esto sirvió como uno de los momentos más emocionantes y memorables tanto en los libros como en la serie, pero también dejó a los fanáticos con un sabor amargo en la boca cuando Martin nos quitó la alfombra una vez más. Desde esta perspectiva, Orson puede ser un sustituto del propio Martin, y “Smashed Beetles” puede verse en todo momento como Martin matando aleatoriamente a sus diversos personajes para generar impacto. Para Weiss y Benioff, este puede haber sido su intento de “disculparse” con los fans por esto. ¿Qué pasaría después con Oberyn y su inminente dolor de cabeza?.

¿Qué opinas? No hay duda de que “Juego de Tronos” pasará a ser una de las mejores adaptaciones de fantasía de todos los tiempos, justo detrás de “El Señor de los Anillos”, pero esta escena en particular todavía da que pensar. Nunca olviden a Orson Lannister y sus escarabajos, gente.


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Kevin Smith quiere ser recordado por la escena de One Clerks II cuando muere

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Cuando Kevin Smith dirigió “Clerks” en 1994, tenía sólo 23 años y no estaba familiarizado con el funcionamiento del cine. Smith se inspiró para hacer una adaptación cinematográfica de “Slacker” de Richard Linklater, pensando que podría escribir un guión interesante basado en la forma en que él y su amigo hablaban. Producida por sólo 27.575 dólares, “Clerks” trataba sobre veinteañeros sin dirección que luchaban contra su ansiedad romántica mientras estaban atrapados en sus interminables trabajos. “Clerks” tocó la fibra sensible de la Generación X, introduciendo un cierto tipo de discurso sobre la cultura pop que nunca antes se había escuchado en las películas. Fue un gran éxito.

Smith regresó en 1995 con Mallrats, otra película de un día sobre veinteañeros que luchan con sus romances y su inmadurez emocional. Su película de 1997, “Chasing Amy”, fue un romance poco convencional sobre un hombre heterosexual que se enamora de una lesbiana y cómo la lesbiana desarrolla sentimientos por él a cambio. Sin embargo, en última instancia, la inseguridad sexual del hombre heterosexual conduce al colapso de su relación. Smith claramente tenía mucho que decir sobre el amor y las citas, superando su propia inmadurez.

Smith hizo algunas películas más, pero en 2006 el director parecía no tener nada más que decir. “Clerks II” presentó a los fanáticos de los Smiths una nueva tesis: el estancamiento es bueno. “Clerks II” vio el regreso de los empleados originales, y poco a poco se dieron cuenta de que ser trabajadores débiles y sin dirección en las tiendas de conveniencia era en realidad el momento más satisfactorio de sus vidas. La película termina cuando compran su antigua tienda y se apropian de su juventud. Smith estaba declarando que sabía que había llegado al clímax en el pasado y que estaba de acuerdo con eso.

Smith habló con EW recientementeDijo que quería poner un clip de “Clerks II” en su funeral. Le apasionaba la película. Pero, con un guiño siniestro, Smith señala que no se deberían interpretar las escenas emocionales finales de “Clerks II”, sino más bien la escena en la que una trabajadora sexual que azota a su padre comete actos lascivos con un burro.

En mi funeral, mira el espectáculo de los burros.

Para poner el espectáculo de los burros en perspectiva: “Clerks II” ve a Dante (Brian O'Halloran) y su brusco amigo Randall (Jeff Anderson) aceptar trabajos en una hamburguesería barata llamada Mooby's después de que su tienda se incendia. Llevaban un año trabajando allí y Dante estaba empezando a preocuparse. Tiene unos 30 años y quiere dejar el salario mínimo y mudarse a Florida con su prometida, Emma (Jennifer Schwalbach).

Cuando Randall se enteró de que Dante se iba de la ciudad, se angustió, pero decidió hacer que su último turno fuera memorable. Contrata un acto sexual en vivo con animales llamado Kinky Kelly y el semental sexy, con la esperanza de que Dante disfrute viendo a una mujer cometer actos de bestialidad antes de irse. El paquete incluye teñir las ventanas, instalar iluminación elegante e ir a la ciudad. Randall se sorprende al saber que Kinky Kelly es un burro y que el sexy semental (Zack Knutson) es un humano. Sin inmutarse, el espectáculo continúa a buen ritmo.

Smith dijo que quería que el espectáculo de los burros se mostrara en su funeral. En parte porque sería evidentemente inapropiado, pero sobre todo porque estaba orgulloso de la forma en que iluminó y editó esta escena. Smith dijo:

“Toda la escena está bañada por esta hermosa luz violeta azulada que robamos de '25th Hour' de Spike Lee; sinceramente, uno de los decorados de iluminación más bellos que he visto en una película. […] Le mostramos a Zack, el sexy semental, cómo se acercaba a la parte trasera del burro y luego movimos al burro con estilo. Cuando dejamos la entrepierna de Zach, lo ves meterse la mano en los pantalones y tener relaciones sexuales. Cuando llegamos a su cara, hizo así y escupió. Sostiene este enorme lugie en su mano y pasa la mitad entre sus dos dedos bajo la luz violeta y folla así”.

Es todo asquerosamente hermoso.

Kinky Kelly y semental sexy

Cabe señalar que Smith suele centrarse más en la escritura y los personajes que en lo visual. Sus películas tienden a parecer insulsas y planas, con poco talento o estilo. Esto es algo bueno, especialmente cuando la película se centra en dos personajes que conversan. En cuanto al espectáculo de los burros, Smith se está volviendo ambicioso. Esta fue la primera vez que sintió que había capturado cierto tipo de belleza visual. Resulta que es una escena que involucra una agresión sexual a un animal.

Smith, siempre provocador, estaba contento con sus descaradas travesuras en Clerks II, porque sabía que la escena era humillante, pero también sabía que simbolizaba todo lo que podía hacer como director. El tema sórdido, el diálogo frágil y entrecortado y el estilo visual real hacen de la escena del espectáculo de burros de “Clerks II”, al menos para Smith, el pináculo de su carrera. El director apeló a la academia:

“Academia, por favor use este clip cuando muera. […] Esto dice mucho sobre mi trabajo. Esa toma no existiría en las películas convencionales (sí, tal vez en alguna película de pornografía animal o alguna película snuff), pero nunca existiría en una película que se proyecte en AMC, en los multicines, si no fuera por Kevin Smith.

Y bien hecho. Hay algo que decir acerca de ir más allá y enojar a los cuadrados en broma.

Desde Clerks II, Smith se ha centrado principalmente en diversos ejercicios, y sólo su película Red State de 2011 parece una declaración personal. En la mayor parte, Smith empezó a hacer películas porque le encantaba salir con sus amigos. Y filmar películas triviales de presupuesto cero como “Yoga Hosers”, por ejemplo. Puede que ya no tenga nada en mente, pero Smith definitivamente se está divirtiendo.


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La intención era generar controversia: Robert Aramayo de The Rings of Power defiende la escena divisiva de la temporada 2 entre Elrond y Galadriel.

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Los spoilers completos siguen inmediatamente Anillos de poder Temporada 2 Episodio 7.


Robert Aramayo defendió la polémica escena que involucra a Elrond y Galadriel Anillos de poder Temporada 2Episodio siete.



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La gran batalla de Rings Of Power casi presentó una escena de muerte más extrema [Exclusive]

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Esta publicación contiene Spoilers Temporada 2, Episodio 7 de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

Cuando se trata de los episodios de batallas más importantes en la historia de la televisión, la temporada 2 de “Los anillos de poder” entró en la conversación de manera importante. El final de la serie mostró el Asedio de Eregion de una manera verdaderamente épica, rivalizando, si no superando, Todas las batallas de “Juego de Tronos”. De hecho, si le preguntaras a Barry y Sarah Gower, quienes trabajaron como diseñadores de prótesis y supervisaron este departamento en la temporada 2 de “Juego de Tronos” y “Rings of Power”, dirían que este episodio fue más grande que cualquier cosa que hayan visto jamás. hecho:

“Nada puede prepararnos para la magnitud de los Anillos de Poder”. Todo en lo que trabajamos está disminuyendo. [comparison]”Barry me dijo. “En Game of Thrones, en cada temporada, las batallas se han vuelto cada vez más grandes”, explicó Sarah. “Y luego, en esta temporada de Rings of Power, eso es probablemente lo más importante que hemos hecho antes. , y ahora pones esas otras batallas— [they do] “No se puede comparar con lo que tuvimos que hacer”.

Mi entrevista completa con Barry y Sarah se publicará en un episodio del podcast Film Daily la próxima semana antes del final de la temporada 2, y también contendrá una entrevista con Vic Armstrong, el legendario especialista Quién trabaja como director de la segunda unidad en “Rings of Power”. Durante mi reciente conversación con Armstrong, él reveló que una de las escenas de muerte en la batalla era casi más gráfica y extrema de lo que terminó siendo.

La escena de la muerte en “Anillos de poder” de Merdania fue mucho más espantosa

La paz sea contigo, Merdania. El enano, que sirvió como aprendiz de Celebrimbor y líder de facto de Sus herrerosfue arrojada sobre la barricada justo antes de que la batalla estuviera en pleno apogeo, y gracias a un poco de magia cobarde de Sauron/Annatar, el Señor Oscuro obligó a Celebrimbor a ser quien la empujara. (¡Qué malvado!) El arco de Myrdania terminó cuando aterrizó en el campo de batalla y fue asesinada a machetazos por un orco, pero la exposición terminó antes de que viéramos el efecto real del hacha de la criatura.

Pero mientras filmábamos el episodio, las cosas fueron mucho más allá. Como me explicó Vic Armstrong:

“Hicimos algo realmente sangriento”. [Mirdania, during the battle]Los orcos la arrojaron desde la muralla del castillo y la mataron. y charlotte [Brändström]Mi amigo es el director que dirigió. [the episode] — es una gran amiga mía, una gran directora, una buena compañera — dijo: “¡Dadme algunos papeles realmente terribles!”. Dije: Está bien. Entonces lo tuve [Mirdania] Es arrojado desde el techo, lo ves caer y golpea el suelo, y hay un muy buen disparo, y ves a este orco cortarlo. Luego le levantó todo el hombro y el brazo y empezó a beber sangre. Pero pensaron que era un poco sangriento y no puedo entender por qué, por supuesto. [laughing]

Todas estas cosas entran ahí y luego salen, pero esa es la mentalidad que tienes cuando estás ahí… Así que [people] Estaban sentados en la mesa de al lado en el café. [hearing] Sobre lo que estaba sugiriendo – “Sí, hazla caer de la pared y luego golpéala, córtale todo el hombro, junto con el vestido hasta la manga, y saldrá sangre” – la gente pensará que estás completamente loco. [laughing] Pero esa es la mentalidad de nosotros, las personas que hacemos este tipo de cosas”.

Al final, Brandstrom, los editores y showrunners Patrick MacKay y J.D. Payne tomaron la decisión correcta al evitar detalles tan espantosos. Aunque ese momento fue heavy metal, “The Rings of Power” simplemente no es el tipo de espectáculo que se deleita con la violencia de un orco bebiendo sangre del miembro amputado de un enano inocente. Esta es una serie que se desarrolla en tonos amplios y amplios sobre la luz que vence a la oscuridad, y mientras suceden muchas cosas espinosas durante esa batalla (simplemente tienes que amar absolutamente a este troll). destrucción Gente de izquierda y derecha), creo que es justo decir que la sangre de orco-enano probablemente fue un paso demasiado lejos.

“The Rings of Power” se transmite en Prime Video, quedando un episodio más en la temporada 2.


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¿Lyle Menéndez era calvo en la vida real? Explicación de la escena del monstruo.

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Desde que debutó en el cine en 'American Crime Story' en 2016 con La miniserie aclamada por la crítica “The People vs. OJ Simpson”, Ryan Murphy se ha convertido en el principal proveedor de historias épicas emocionantes basadas en hechos en televisión y streaming. Murphy y sus coguionistas son maestros del suspenso y/o la alienación, pero todavía tienen que acercarse al nivel de diálogo inteligente y narración ágil de los escritores de The People vs. O. J. Simpson, Scott Alexander y Larry Karaszewski (quienes también son conocidos por su trabajo en películas biográficas como Ed Wood y “The People vs. Larry Flynt” y “Big Eyes”). “El asesinato de Gianni Versace” y “Impeachment” fueron más accesibles y, de manera inquietante, crueles hasta el punto de la vileza.

Esta cualidad mejoró enormemente cuando Murphy llevó su juego de crímenes reales a Netflix en “Dahmer: Monster – The Jeffrey Dahmer Story”. La serie de 10 capítulos de 2022 fue larga en cuanto a incomodidad, sangre y crueldad absoluta, pero decepcionante en cuanto a perspicacia. Fue aburrido. Y lo digo como alguien fascinado por los asesinos en serie. Como tal, será interesante ver si Murphy y sus escritores encuentran algo de valor humano en su trabajo. La ya popular secuela de Dahmer, “Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story”.

En caso de que no estés al tanto de los famosos asesinatos que aparecieron en los titulares, Lyle y Eric Menendez (interpretados en la serie por Nicolas Alexander Chavez y Cooper Koch) asesinaron a sus padres Jose y Marie Louise “Kitty” Menendez (Javier Bardem y Chloe Sevigny). en la noche del 20 de agosto de 1989. La fría reacción de los hermanos (un gasto aparentemente festivo, mientras compraban restaurantes, lujosa ropa de diseñador y viajaban por todo el mundo) ayudó a sellar su destino en la corte (ambos están cumpliendo cadena perpetua). sentencias sin posibilidad de libertad condicional), aunque… Lyle hizo acusaciones semicreíbles de abuso sexual a manos de su padre. Ambos niños también afirmaron que fueron sometidos a abuso físico y mental por parte de ambos padres.

Murphy nos ofrece una intensa visión del abuso físico en una escena particularmente inquietante que hace que los espectadores se pregunten si Lyle alguna vez tuvo que usar una peluca cuando tenía poco más de veinte años.

La peluca de Lyle salió “como el cuero cabelludo de un monstruo”.

Según el libro “Los asesinatos de Menéndez: la impactante historia no contada de la familia Menéndez y el asesinato que aturdió a la nación”, Un libro de 2018 escrito por Robert RandLa escena en la que Kitty Menéndez le arranca la peluca a Lyle durante la cena fue terriblemente real. “Era su peluca y se desprendió como una brutal operación de arranque del cuero cabelludo. Quitarla con cuidado requirió un solvente especial. Cuando Kitty se la arrancó, Lyle sintió un dolor intenso”, escribió Rand. Guau.

Según un artículo de 1994 en Vanity Fair, la peluca de Lyle era una “peluca de última generación” que le costó 1.450 dólares en 1988. El artículo también afirma que ver a su hermano siendo agredido de esta manera llevó a Eric a admitirle a Lyle que su padre estuvo abusando sexualmente de él durante 12 años.

Aunque existe amplia evidencia de que los hermanos Menéndez tenían talento para mentir, este es sólo un elemento de su historia que puede verificarse, según varias personas que han examinado el horrible caso. Definitivamente es una escena que quedará grabada en la mente de los espectadores después de ver “Monsters”. En cuanto a si estas horribles escenas constituyen una pieza dramática que vale la pena ver, Eso lo decide el público.

“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez” ahora se transmite en Netflix.


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La escena del desnudo del primer episodio de Agatha All Along fue improvisada por la actriz Kathryn Hahn.

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Con los dos primeros episodios, “Agata todo el tiempo” Ya se ha anunciado como un programa de Marvel diferente a todo lo que hayamos visto antes. Atrás quedaron los chistes para niños y los chistes internos, reemplazados por fragmentos sobre los ejercicios de Kegel y… Parodia extendida de “East Town Horse”A pesar de su atractivo algo universal, el programa también parece escrito por, para y sobre mujeres adultas de una manera que pocos trabajos anteriores de Marvel lo han hecho. Además, está claro que realmente se centra en los temas del poder femenino y aquellos que desean despojarlo.

Es natural, entonces, que Agatha All Time sea audaz (para Marvel) en su descripción de los cuerpos de las mujeres. El primer episodio de la serie presentó algo que rara vez se ha visto en la exitosa serie de películas de los últimos dieciséis años: un trasero desnudo. Cuando Agatha (Kathryn Hahn) finalmente revela el secreto de su identidad, también se da cuenta de que le han quitado sus poderes. Despojada de varias personalidades, termina desnuda, un estado en el que nunca ha estado cuando va a interrogar a su desafortunado vecino Herb (John Collins) sobre lo que se ha perdido.

en Entrevista con VariedadHan reveló que había pensado en la idea de que Agatha mostrara su cuerpo frente a sus vecinos. “Se me ocurrió esta idea”, dijo Hahn al periódico. “Pensé que sería bueno verla completamente desnuda, en la medida de lo posible, lo que refleja su impotencia en este momento”.

El productor ejecutivo Jack Schaefer explicó que la escena originalmente incluía una pausa en la que Agatha agarró una bata de baño antes de salir corriendo para hablar con sus vecinos, pero Hahn no estaba seguro de que esto pareciera auténtico para el personaje. “Katherine me dijo: '¿Vas a comprar una bata de baño? No siento que ella vaya a comprar una bata de baño. Siento que a ella realmente no le importaría aparecer desnuda frente a los vecinos'”. recordó Schaefer. “Le dije: 'Esa es la mejor idea que he oído en mi vida'”.

Según se informa, el cambio se realizó durante la filmación y el equipo pudo adaptarse a la situación cubriendo la mayor parte de la desnudez de Han con su cabello largo y tomas estratégicas de la cámara. La excepción, por supuesto, es la toma final cómica en la que ella se va, aún imperturbable por el hecho de que está completamente desnuda frente a los residentes de Westview.

Agatha es despojada de sus poderes y de su ropa

Hahn no es ajena a ponerlo todo en su trabajo, ya que recientemente protagonizó dos exitosos programas de televisión: “Mrs. Fletcher” en HBO y “Pretty Little Things” en Hulu, como complejas heroínas en complicados viajes sexuales. Si bien no se sabe si “Agatha All the Time” ha recibido críticas por incluir desnudez (que no debería Schaefer admite que la elección de incluir la escena fue “subversiva”. “Katherine ha trabajado mucho, ha hecho muchos desnudos y otras cosas, así que también sentí que era muy subversivo traer la desnudez de Kathryn Hahn al Universo Cinematográfico de Marvel”, dijo.

La comedia de la escena fue suficiente para incluir desnudez, pero Hahn también afirma que está relacionada con el viaje del personaje. “Ella fue despojada de todo su poder en ese momento de la serie. Realmente no tenía ninguno en ese momento, así que se trató de aclarar la brecha entre ese momento y encontrar su poder nuevamente”, explicó la actriz.

Schaefer lo dice de otra manera: “Es muy fiel a su personaje y me hace reír a carcajadas”. Y ella no se equivoca. En un espectáculo que ya ha tenido muchos momentos divertidos, el deambular espontáneo de Agatha por las aburridas calles de Westview es uno de los más divertidos. También es una excelente manera de señalar que Agatha All Along no será como los programas de Marvel anteriores, que, como ocurre con las otras series, aún están sin terminar. Fanático cansado de los superhéroes.es todo lo que realmente puedo pedir.

Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se lanzarán todos los miércoles a las 9 p. m. ET/6 p. m. PT en Disney+.


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Victoria Beckham hace un encantador GRWM en Instagram detrás de escena de su próximo documental de Netflix

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tEscuché en Victoria Beckham glamour, elegancia y distinción, y la prueba de ello es que hasta en sus preparaciones cosméticas, la esposa del accionista del Inter Miami David Beckham rompe las redes, porque lejos de participar sólo en un ritual que todas las mujeres conocen, la La socialité inglesa ya le ha cogido el gusto a la clásica canción “Prepárate conmigo” (GRWM) y su cuenta de Instagram es testimonio de ello, sobre todo en las últimas horas.

Detrás de escena, Victoria deslumbra

Resulta que la esposa de David Beckham está a punto de protagonizar un nuevo documental de Netflix y todo lo que sucede a su alrededor ya es muy vendible para los fanáticos que pueden ver detrás de escena en tiempo real y también protagonizar el programa.

En una reciente publicación de “Stories” en su cuenta de Instagram, Victoria aparece relajada, luciendo un pijama de seda con sus iniciales bordadas, disfrutando de un buen vino rosado mientras se maquilla (con sus propios productos, claro) y espera. Lucir un precioso vestido rosa en una de las escenas del documental.

También siguió los pasos de su marido con Netflix

“¿Por qué no el fin de semana?” La socialité bromeó mientras se tomaba una foto frente al espejo mientras el equipo responsable de su imagen en el documental la mimaba.

También conocida como Posh Spice (por su pasado con las Spice Girls) ha conseguido un buen acuerdo con Netflix para producir un documental sobre su marca de cosméticos 'Victoria Beckham Beauty' y sigue los pasos de su marido David, que la 'rompió' con su serie 'Beckham'.



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