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Estoy convencido de que elegir a Jason Momoa en el Universo DC es incluso más perfecto para él que su época como Aquaman en el DCEU.

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Jason Momoa ha sido elegido oficialmente como actor consola centralLobo, creo que será incluso mejor que como Aquaman en el DCEU. La interpretación de Jason Momoa de Arthur Curry, también conocido como Aquaman, en la línea de tiempo del DCEU fue cautivadora. Aportó un encanto rudo y arrogancia de surfista a un personaje del que alguna vez se burlaron como un “superhéroe que habla como un pez”. Aquaman de Momoa revitalizó la imagen del personaje en la cultura popular. Ahora, con el DCU reiniciado bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran, Momoa está listo para encarnar otro personaje dinámico que considera absolutamente perfecto: Lobo.

Con el Capítulo Uno: Dioses y Monstruos, la DCU establece varios actores y personajes principales. Entre ellos se encuentra el cazarrecompensas interestelar, Lobo, que hace su primera aparición en el DCU. Supergirl: la mujer del mañana. El entusiasmo de Jason Momoa por DC está bien documentado. Aunque su época como Aquaman fue icónica, Lobo parece una progresión natural para Momoa, dado su enorme carisma y su inclinación por interpretar héroes fuertes y poco convencionales. Con el sentido único de Gunn para contar historias y la innegable presencia de Momoa, este casting podría ser una parte vital del futuro de DCU.

Lobo ha sido el casting de DC soñado de Jason Momoa durante años

Momoa ha presionado activamente para este papel durante años.

Mucho antes de que Momoa usara su tridente como Aquaman, expresó su amor por Lobo. En entrevistas, a menudo expresaba su admiración por la naturaleza rebelde y el oscuro sentido del humor del personaje, describiendo a Lobo como un modelo a seguir. el siempre quiso jugar. Para Momoa, Lobo representa un personaje que no sólo es divertido, sino que también encarna una especie de libertad anárquica que resuena profundamente con su personaje.

El actor incluso compartió fan art y se burló de su interés en interpretar al personaje, lo que generó especulaciones de que había estado considerando el papel durante años. A diferencia de Aquaman, un personaje que requirió una reinvención para adaptarse a la personalidad de Momoa, Lobo se siente como una opción más orgánica. Crudo, sin filtros y sin disculpas sobrevalorado. Con la visión de James Gunn para el Universo DC centrándose en historias retorcidas y basadas en personajes, es fácil ver por qué la pasión de Momoa por Lobo ahora podría dar sus frutos.

La historia actoral de Jason Momoa se alinea perfectamente con la de Lobo

Los papeles anteriores de Momoa parecen una precuela

La carrera como actor de Momoa está llena de papeles que demuestran su capacidad para interpretar personajes feroces y gigantescos. Desde su debut como Khal Drogo Game of Thrones Por su interpretación del guerrero vengador Baba Voss en VerMomoa ha sobresalido consistentemente Roles que requieren intensidad, fisicalidad y presencia de liderazgo.. Lo que hace que Lobo sea particularmente relevante es la combinación de brutalidad y humor del personaje.

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Lobo no es sólo una fuerza destructiva; También es un héroe sarcástico y sabio con inclinación por el caos. Las actuaciones de Momoa a menudo incluyen humor e ingenio, como se ve en su película Aquaman y en entrevistas de la vida real. Donde brilla su divertida personalidad. Además, la estética de Lobo (un motociclista alienígena rudo con cabello revuelto, ropa de cuero y amor por la violencia) se siente como una extensión directa del estilo personal de Momoa. Su capacidad para encarnar tanto el lado espeluznante como el entrañable del personaje lo convierte en la elección perfecta para darle vida a Lobo.

Me encantó Jason Momoa como Aquaman en el DCEU, pero realmente podría brillar como Lobo en el Universo DC.

Momoa se parece a Lobo

Jason Momoa como Arthur Curry con su tridente en Aquaman

El turno de Momoa como Aquaman ha sido uno de los aspectos más destacados del DCEU. Rompió las ideas preconcebidas sobre el personaje, convirtiéndolo de un eslogan de larga data en una sensación. Momoa inculcó en Arthur Curry un sentido de humanidad fundamentada. Agregándole debilidad y fuerza.. Su interpretación fue crucial para redefinir Aquaman para el público moderno.

Sin embargo, si bien su Aquaman fue impresionante, las limitaciones inherentes del personaje dentro del marco del DCEU a veces restringieron el carisma natural de Momoa. El arco narrativo de Aquaman, aunque convincente, requiere una Equilibrando el deber real y el crecimiento personal Esto a veces silenciaba todo el rango de Momoa como actor. Lobo, por su parte, le ofrece a Momoa la oportunidad de dar rienda suelta a su personalidad.

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Ahora que Jason Momoa deja Aquaman para interpretar a Lobo en la película DC Universe de James Gunn, muchos actores del DCEU podrían seguir su ejemplo y desempeñar papeles importantes en el DCU.

La imprudencia, la imprevisibilidad y la energía pura de Lobo se combinan a la perfección con las fortalezas de Momoa. Como Lobo, puede explorar una gama más dinámica de emociones, apoyándose en el humor, la intensidad y el encanto antihéroe del personaje. Además, el papel de Lobo dentro del Universo DC tiene un papel La capacidad de crear un nicho único. A diferencia de Aquaman, que opera dentro de un marco de base en gran medida mitológica, Lobo se nutre de lo universal y lo absurdo.

Este cambio de tono y escenario permitirá a Momoa explorar nuevas oportunidades de narración mientras explora su versatilidad como actor. De alguna manera, Lobo lo siente. Siempre se suponía que ella interpretaría el personaje de Momoa.. Si bien su etapa como Aquaman fue innovadora, su posible interpretación de Lobo podría ser el papel que realmente defina su legado en el mundo. Universo DC.

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Los 90 son ahora una pieza de época: eso es lo único en lo que se equivocan las películas

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Era el año 1999, y para felicitarnos por el proyecto de mi grupo que obtuvo las calificaciones más altas de la clase, nuestra maestra nos invitó a almorzar en su habitación durante una semana para ver una película. Elegimos “Jungle 2 Jungle” de Tim Allen/Sam Huntington, que incluye un personaje interpretado por una joven Leelee Sobieski. Cuando tenía nueve años, Sobieski se enamoró de una celebridad por primera vez y accidentalmente mencioné que había visto recientemente la película Never Been Kissed y que ella era “tan bonita” en la película. Uno de los niños de mi grupo también era el matón de la clase y no perdió el tiempo en atacar ese error. “¿Eres un anuncio** o algo así?” Esta no sería la última vez que me llamaría así, y no sería el único en hacerlo. Después de años de terapia, admitiré plenamente que mis años de comportamiento hipersexual con hombres en mi adolescencia y principios de los veinte están directamente relacionados con mi ser… atemorizado Para que la gente sepa la verdad: tenía razón.

Sólo puedo hablar por mí mismo, mis experiencias de vida y las intersecciones de identidad que habito, pero los años 90 y 2000 fueron una época bastante terrible para ser percibido como gay, y mucho menos para vivir abiertamente como tal. naturalmente, Todavía no hace frío hoyPero la casualidad, la repetición y la permisibilidad social de una intolerancia flagrante eran rampantes. Y no fueron sólo los homosexuales. alguien Quienes fueron marginados de alguna manera evadieron las microagresiones y las agresiones directas en el día a día. Demonios, en 2008 se lanzó toda una campaña publicitaria llamada “Piensa antes de hablar” que instaba a la gente a no decir “gay” cuando querían decir “estúpido” o “malo”. Como si fuera homofobia coloquial. Entonces Se rumorea que contrataron a Hilary Duff para protagonizar comerciales que le decían a la gente que le dijera que dejara de hacerlo.

Por esta razón, me resulta muy extraño que a pesar de nuestra obsesión actual por hacer películas ambientadas a finales de los 80, 90 y principios de los 2000… las actitudes predominantes de ese período estén distorsionadas hasta el punto de ser una historia revisionista.

Los peligros de presentar el pasado como más progresista

Los trailers históricos han existido durante mucho tiempo como medio cinematográfico, pero la popularidad de las historias sobre la mayoría de edad que incorporan nostalgia comenzó en 1973 con La obra maestra de George Lucas antes de Star Wars, American Graffiti. Aunque se desarrolló en la década de 1970, la película se desarrolla en el verano de 1962. Durante el siguiente medio siglo, innumerables cineastas han estado contando historias que intentan evocar un sentimiento de ayer, específicamente, ellos El año pasado, 'Stand By Me', 'Cooley High', 'Dazed and Confused', 'Crooklyn', 'Now and Then' e incluso 'Lady Bird' llevaron al público al pasado, capturando la magia de una era pasada en además de… Las nada maravillosas circunstancias que forjaron a fuego a muchos de estos personajes. Puede (y debería) ser molesto escuchar lenguaje dañino con tanta ligereza. Sin embargo, actuar como si los personajes de la historia operaran de acuerdo con las mismas normas sociales que existían en el momento en que se hizo la película y no cuando se hizo no sólo es ahistórico, sino que puede tener repercusiones legítimamente graves.

Por ejemplo, el actual movimiento Trad Wife se basa en una presentación de los roles de género heterosexual (y blanco) a menudo asociados con la década de 1950, pero es la década de 1950 la que la gente imagina en la década de 2020 basándose en la forma idealizada en que se presentó la década en la película. . Y la televisión. Las mujeres se quedan en casa, preparan deliciosas comidas caseras desde cero, limpian la casa con la cara llena de maquillaje y crían hijos con buenos modales. Este es el tropo del “ama de casa de los años 50” que muchos creen, ignorando el hecho de que muchas amas de casa de este período También consumían anfetaminas. Para hacer frente a la carga del trabajo doméstico. Esta parte se deja convenientemente fuera de la descripción de ese período de tiempo, lo que establece un estándar imposible para que personas reales emulen y pinten una imagen de Estados Unidos que podría haber sido creada utilizando IA generativa.

Y claro, gente el deberia Aprender sobre el pasado a través de libros de historia o experiencias de la vida real de quienes estuvieron vivos para presenciarlo de primera mano. Pero la negación del Holocausto existe a pesar de la presencia de sobrevivientes del Holocausto, y la gente olvida que la marcha de Selma a Montgomery fue tan reciente que ocurrió el mismo año que los Rolling Stones, una banda que… Aún Today Tours – publicado “(No puedo obtener ninguna) satisfacción”. Para un gran segmento de la población, lo que ven en la televisión y en las películas tiene un enorme impacto en cómo ven el mundo y cómo recuerdan la historia.

La diferencia entre autenticidad y provocación de Edgelord

Dejemos una cosa clara: hay una gran diferencia entre presentar auténticamente y pensar que te hace atractivo usar un lenguaje “vanguardista”. Por ejemplo, en “La excelente aventura de Bill y Ted”, los fanáticos a menudo olvidan el uso espontáneo de la palabra f después de abrazarse y llamarse antes de reírse de ella. En este caso, el uso es un reflejo de cuán casualmente se usa la palabra. todos En el momento del rodaje, y no sólo fanáticos odiosos. Si la película se produce hoynunca lo dirían porque los personajes heroicos de hoy no lo dirían con una connotación negativa, incluso si la película se filmó en una época que hubiera sido fiel a ese período (Mírate, a mediados de los 90.), porque este punto puede plantearse en otro lugar.

Este “otro lugar” se logra permitiendo que los fanáticos, matones y corruptos representen el verdadero mal que realmente existió.

Por mucho que me guste “Fear Street: 1994” y me doy cuenta de que es una versión ficticia de este año, el hecho de que hay dos personajes en una relación del mismo sexo y uno de ellos lo oculta por miedo, pero nunca se muestra. Por qué El personaje tendrá miedo de destacar, diluyendo el impacto de este tema principal. En la versión muy divertida y personalizada de Kyle Mooney de la comedia de terror de 1999 “Y2K”, el personaje matón de Eduardo Franco insulta a casi todos los que lo rodean. Avergüenza a uno de sus amigos y pelea constantemente con la gente, pero cuando intimida a sus dos mejores amigos rapeando sobre quiénes son los perdedores… ni una sola vez insinúa que son homosexuales o lanza un insulto homofóbico. Eminem es uno de los raperos más importantes del mundo, pero ¿vamos a fingir que un adolescente obsesionado con el rap de los suburbios no les arrojaría una bomba a estos chicos? Aunque se desarrolló ocho años después, habría parecido mucho Algo así como la escena del acoso en Superbad.

Entiendo el deseo de no alienar a las audiencias modernas que podrían oponerse al lenguaje, pero endulzar este comportamiento traiciona las experiencias vividas por aquellos de nosotros que estamos en el lado receptor y disminuye los recuerdos de aquellos que no sobrevivieron. No necesitamos incluir odio dirigido por odiar, pero si incluimos personajes que arrojan odio, no podemos fingir que no existen de esa manera.

¿Cómo puede Hollywood hacerlo bien?

Incluir lenguaje duro u opresivo tampoco es una inclusión obligatoria para que la pieza sea efectiva. En el debut cinematográfico de Annie Baker, Janet Planet, el verano de 1991 está bellamente representado sin aceptar insultos como lenguaje pedestre porque las palabras no serían fieles a ninguno de los personajes de la película. En “Diddy”, otra película sobre la mayoría de edad (ambientada en 2008), un personaje le pregunta a otro si es un “mafioso asiático de Fremont” (Mira la primera letra de cada palabra.) refleja perfectamente la guerra psicológica de los chicos de secundaria.

“Snack Shack” de Adam Remer comprende el lenguaje verbal, a menudo desembolsado, de los adolescentes del Nebraska de 1991, lo que no debería sorprender teniendo en cuenta lo bien que capturó las imágenes. Supresión accidental del lenguaje en el Medio Oeste hoy En “Cena en América” – Pero lo hace sin que el texto parezca una excusa para decir insultos. Uno de los mejores ejemplos es “Lista de tareas pendientes” de Maggie Carey, Lo cual se destaca como una extraña comedia sexual ambientada en los años 90 al mantenerse fiel a la época.

A estas alturas, los adolescentes de la Generación Alfa y los más jóvenes de la Generación Z están fascinados con las instantáneas de los estudiantes de secundaria de las décadas de 1990 y 2000, idealizándolas como una “época más simple”, pero sin examinar lo difícil que fue en realidad para muchas personas porque esos momentos suelen ser. no documentado. Esto pone la responsabilidad en el entretenimiento. El cine siempre ha sido una extensión y un reflejo del mundo que nos rodea, y ser honesto al respecto siempre ha hecho que el arte sea mejor.

Pero también es un acto de resiliencia, que rompe el ciclo de purgar el pasado en un intento de evitar la rendición de cuentas. Ser honesto acerca de la fealdad de nuestro pasado es la forma en que aprendemos de él, vemos lo lejos que hemos llegado y nos damos cuenta de lo lejos que todavía nos queda por llegar. Pretender que todo en la década de 1950 era perfecto es la razón por la que Ronald Reagan ganó su elección en 1980 con una plataforma de “Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande” y la razón por la que volveremos a ver último La administración presidencial está promoviendo las mismas mentiras.

Cuando miro hacia atrás en mi vida en las décadas de 1990 y 2000, la crueldad que enfrenté fue un componente vital de quién soy hoy y de la historia de mi vida. Sería bueno si más películas no tuvieran miedo de mostrar eso.



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Computers

Una serie documental narra la época de Wayne Rooney como entrenador del Plymouth

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Las cámaras de televisión están siguiendo a Wayne Rooney esta temporada en una serie documental que narra su etapa como entrenador del Plymouth Argyle.

Rooney, de 39 años, fue contratado en Plymouth este verano y hasta ahora ha tenido un comienzo desigual con el club, que ocupa el puesto 18 en el campeonato.

Esta es la primera tarea de Rooney, que vuelve a entrenar después de un período difícil que duró 83 días en el Birmingham City la temporada pasada. ya se las arregló Condado de Derby Y DC United.

Una fuente cercana al proyecto habló con el atleta Dijo bajo condición de anonimato que el asunto aún se encuentra en una etapa muy temprana y que aún no se han firmado contratos.

La serie se centrará tanto en Rooney como en Plymouth, lo que ayudará a aumentar el interés en el club. Aún no está claro en qué servicio de transmisión aparecerá la serie.

El rodaje comenzó al inicio de la temporada, con cámaras siguiendo a Rooney dentro y fuera del campo mientras se adaptaba a su nuevo entorno.

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Wayne Rooney en Plymouth: ¿Una última oportunidad de construir una carrera directiva duradera?

Rooney vive en el moderno Royal William Yard de la ciudad, a unos 10 minutos en coche de Home Park, una decisión bien recibida por los seguidores de Plymouth. Regresa a casa para ver a su familia en Cheshire una o dos veces por semana, dependiendo de los acontecimientos.

Desde que asumió el trabajo, ha sido visto en varios pubs y bares de la ciudad, uniéndose a los fanáticos para una presentación de karaoke de Ed Sheeran en Cider Press a fines de agosto, por ejemplo.

Las novedades de la serie se adelantan a su estreno. Soy una celebridad Sácame de aquí en ITV el domingo 17 de noviembre, con la esposa de Wayne, Colleen, el mayor atractivo de la serie este año.

Plymouth jugará su próximo partido el viernes por la noche en casa ante Watford.

(MI News/Noor Photo vía Getty Images)

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Politics

Lucasfilm podría solucionar todos los problemas de Star Wars siguiendo los consejos de la época dorada de Star Trek

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guerra de las galaxias y viaje a las estrellas A menudo se los presenta como competidores, pero Lucasfilm necesita aprender lecciones clave de ellos. viaje a las estrellasLa edad de oro. Los últimos años han visto una transformación en Lucasfilm guerra de las galaxias en una audaz franquicia transmedia, pero no todo fue un éxito. Además, los últimos informes indican El drama detrás de escena continúa plagando al estudioincluso cuando Lucasfilm lucha por priorizar la intensificación de las películas nuevamente mientras continúa con sus programas de televisión de Disney+. Si los informes son precisos, actualmente no hay un verdadero sentido de dirección.

Para ser justos, lo transmedia es difícil, y quizás incluso más difícil para Lucasfilm. Vale la pena señalar que cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, no existía una tira de desarrollo real: “A George Lucas le encantó esta idea” (según la biografía de Bob Iger). Viaje de tu vidaEsta es la razón por la que Lucas no consiguió el “acuerdo con Pixar” que esperaba). ahora, Lucasfilm intenta gestionar múltiples flujos de trabajo en muchos formatos diferentes. Todo esto significa que el estudio podría ser prudente buscar otros que hayan tenido éxito, incluidos… viaje a las estrellasLa edad de oro.

Debe haber un fuerte sentido de dirección.

Para ello definiremos la década de 1990 como la época dorada de la viaje a las estrellas. Este fue un momento en el que la franquicia floreció en múltiples medios al mismo tiempo, y los personajes y eventos se extendieron entre películas y programas de televisión. este era omar Star Trek: la próxima generación, Star Trek: Espacio profundo nuevey Viaje a las estrellas: Voyager – Tres programas en el lapso de una década, todos los cuales dejaron un impacto duradero en la historia y la tradición de la serie. Hubo cuatro películas al mismo tiempo, tres de las cuales presentaban la película. GNV multitud. Es una época impresionante.

¿Cómo te fue? viaje a las estrellas ¿Hacer esto? Gran parte de la respuesta radica en el hecho de que la franquicia fue patrocinada por una figura (controvertida): Rick Berman. Berman era un protegido de Gene Roddenberry y sostenía las riendas con fuerza, pero dejaba a los demás bastante margen de maniobra. “Mi trabajo… consiste en mantener un ojo en el 'pitch'… permitiendo que los programas y las películas evolucionen, mientras mantengo la visión de Jane en el buen camino,Berman explicó el delicado equilibrio que sentía que debía lograr. Bajo el liderazgo de Berman. GNV Fue la primera serie sindicada en ganar un premio Emmy a la mejor serie dramática.

Una visita obligada.

Berman estaba lejos de ser perfecto y, en general, se considera que la calidad de su trabajo ha disminuido en los años posteriores. Pero su efecto sobre viaje a las estrellasLa Edad de Oro de Ilustra un punto importante sobre el transmedia; Debe haber una visión. Es una lección que Marvel Studios aprendió cuando el conflicto creativo obligó a una reestructuración completa de la empresa, con Kevin Feige a cargo y el comité creativo de Marvel disuelto. Es una lección que Lucasfilm aún tiene que aprender; Actualmente hay innumerables proyectos en marcha y la dirección general dependerá de cuál de ellos se implementará primero.

Tomemos, por ejemplo, los informes recientes de que el personaje de Daisy Ridley regresará en varias películas, y no solo en la película de Sharmeen Obaid-Chinoy. Nueva petición seria película. El principal problema es que la película que se estrene primero definirá efectivamente la era Ray y requerirá una reescritura dramática (o un abandono total) de todos los demás proyectos. Ésta no es la forma adecuada de gestionar el camino del desarrollo y la cuestión requiere una visión más singular, como la visión de Berman. Rey es el mayor activo cinematográfico de Lucasfilm y no puede ser tratada de esa manera.

Age of the Mandalorian podría aprender del crossover de Star Trek

The Mandalorian va audazmente a donde Star Trek ha ido antes

El mandaloriano y Grogu es el siguiente guerra de las galaxias La película traerá la serie de regreso a la pantalla grande en 2026. Sin embargo, hará historia por otra razón; Es la primera vez que un guerra de las galaxias El programa de televisión se convirtió en una película de gran éxito.. pero guerra de las galaxias Ve audazmente a donde viaje a las estrellas Se ha ido antes, por si acaso. GNV. En este caso, un viaje Tropecé y Guerras Puede aprender de esos errores. El problema principal era la preocupación por devolver a los personajes a su estado de arquetipo, lo que afectaba el crecimiento y la progresión del personaje.

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El mandaloriano El final de la temporada 3 restablece el status quo de Din Djarin; Aunque había vuelto a su papel original de cazarrecompensas, ahora sólo trabajaba para la República. Aunque se reencuentra con su adorable pupilo Grogu, el misterio de su relación finalmente se resolvió y ahora ha adoptado oficialmente a Grogu como su aprendiz. Estos deberían permitir cambios menores. El mandaloriano y Grogu Para hacer su propio camino, sin embargo Es importante que la película desarrolle audazmente a sus estrellas..

Otros programas de Star Wars podrían aprender de Deep Space Nine

A otros espectáculos se les podría dar espacio para respirar

Esto nos lleva a Star Trek: Espacio profundo nuevemi favorito personal en los 90 viaje a las estrellas Él aparece. DS9 Era una prioridad menor para la empresa, ya que la audiencia estaba disminuyendo, y Berman se centró en ello. GNV y Viajero; Esto significa que el equipo de producción tiene más espacio para la creatividad y tiene mayor flexibilidad para agregar profundidad y textura a la galaxia. Esto es importante porque apunta a una verdad oculta que puede olvidarse fácilmente; No todo es igual de importante a la hora de definir una marca. GNV y Viajero El enfoque de Berman fue correcto, y DS9 Como resultado, floreció.

Si Lucasfilm quiere llevar a cabo una iniciativa Transmedia eficaz, debe haber un fuerte sentido de las prioridades de la empresa. Algunas películas o programas de televisión servirán como foco de desarrollo, mientras que a otros se les permitirá hacer lo suyo, operando a la sombra de historias ya contadas. Para ser justos con Lucasfilm, este puede ser el enfoque que está adoptando Lucasfilm; Emocionante también Star Wars: Tripulación esqueleto Quizás no parezca tan impactante como eso. Ahsoka.

El transmedia no es fácil. En este momento, todos los informes sugieren que nadie en Lucasfilm sabe exactamente qué dirección creativa tomar, al menos en el futuro. El mandaloriano era, que obviamente forma un arco argumental importante sobre el regreso del Gran Almirante Thrawn. pero guerra de las galaxias No es la primera franquicia que intenta encontrar el equilibrio en lo que respecta a Transmedia, y este es un buen ejemplo. viaje a las estrellas Es importante cuando se trata de establecer el mejor enfoque.

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Vivimos una época en la que el director tuvo una reacción física al rodar la escena más difícil de la película [Exclusive Interview]

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La música parece ser muy importante en una película como esta, especialmente en las secuencias de montaje donde vemos florecer y progresar la relación. Y me preguntaba cuál fue su enfoque al trabajar con Bryce Dessner en la partitura aquí y obtener lo que necesitaba para esos momentos. Me encontré viendo la película y pensando en cómo se verían esas escenas de montaje sin la música y pensé: es algo simple de decir, pero obviamente la atmósfera sería muy diferente sin la música. Entonces, para una película como esta y el tejido conectivo de las escenas en las que estás trabajando, ¿qué necesitas musicalmente?

Bueno, nos tomó mucho tiempo encontrar la identidad musical, esa es la simple verdad. Antes de conocer a Price, probablemente durante las primeras 12 semanas de edición, tuve un supervisor musical que estaba probando muchas piezas musicales diferentes en todas estas secuencias para que pudiera identificar lo que realmente estaba buscando. Y fue difícil, porque pusiste la pieza musical equivocada en esta película y gritaste. Es aterrador. Es terrible. De repente la hace más delgada y la convierte en un tipo de película diferente. Lo incluiría en algún tipo de comedia romántica o, no sé, se convertiría en todo este tipo de películas. Entonces fue de forma negativa, fue como, “Está bien, sé que no es eso, no eso, no eso, no eso”.

Conocí a Price y era un gran admirador suyo (me encantaba The National, por supuesto), pero también era un gran admirador de su música y sus obras clásicas, que son un género diferente a lo que él hace. Tuvo una reacción muy fuerte hacia la película y le encantó, estaba clara y estaba entusiasmado con las posibilidades de lo que la banda sonora podía aportar. No habló mucho después de eso. No necesariamente dijo: 'Y debería ser ¡este!” Pensé: “Podría ser esto o aquello”. Y me encanta. Me encantó el hecho de que estuviera dispuesto a comenzar el viaje e intentarlo.

Me envió una enorme cantidad de música en muy poco tiempo, que es su respuesta o respuestas a la película. No empezó desde la primera escena y luego dijo: “Esta es la primera pieza musical de la primera escena”. Así que se convirtió en una cuestión de casi probar esas piezas musicales en este trabajo de cuadrícula, tratando de ver: “Está bien, esto va allí y esto va allí”.

Aproximadamente cuatro semanas después de este proceso, la pieza que surgió, que no tenía muchos héroes a mi alrededor en la sala de edición, fue el principal objeto de amor. Es la primera vez al principio, la vez que están espalda con espalda en la entrada, al salir del plano montaje, y luego el final con los huevos rompiéndose. Pensé que era una gran melodía y bastante inusual. Pero tal como estaba la pieza original, no encajaba muy bien en la película. ha sido un poco también Triste, casi. Era una pieza musical triste, casi oscura.

Pero ella se sentó entre un lugar feliz y un lugar triste, las notas reales. Sentí que ella estaba haciendo ambas cosas exactamente al mismo tiempo de una manera que me pareció genial. Entonces le pedí que lo reelaborara y lo hizo, e hizo diferentes versiones, en dos escalas diferentes. Entonces eso empezó a parecer una buena columna vertebral de sus triples. Luego escribió otras piezas, tocó y vino a Londres, nos sentamos juntos frente a la película, sacó la guitarra y a veces tocaba con ella para intentar ver: “¿Es esta la vibra?” Y entiende eso.

Luego, a veces, en algunas piezas más abstractas, decía: “Mira, creo que tenemos que profundizar en la melodía, tiene que ser más ambiental aquí”. También hizo un montón de eso en la habitación y lo quitó y luego tomó esas ideas y las hizo, que eran simplemente masas de cuerdas que se movían entre sí, pero dejaban espacio para que la emoción en la escena brillara. . Así fue el proceso. Era rica, feliz e increíblemente divertida. Y luego vienes a AIR Studios y ves cómo se graba, lo que siempre es la mayor emoción del proceso de realización cinematográfica: escuchar a una orquesta darle vida a la película mientras miras esas imágenes.

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Life Style

Los astrónomos acaban de descubrir una galaxia muy avanzada para su época

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Imaginemos que los arqueólogos excavan una cueva antigua donde pensaban que encontrarían ancestros primitivos parecidos a los simios, y en su lugar encuentran un fósil que es casi indistinguible de los humanos modernos.

Esto puede ser lo que sintieron los astrónomos cuando descubrieron una galaxia en evolución similar a la nuestra vía Lácteapero enciende espacio Cuando el universo tenía sólo 700 millones de años. Dado que la mayoría de los científicos creen que el universo 13,8 mil millones Hoy en día, ese período todavía puede considerarse la era del universo joven, poco después del Big Bang.

Utilizando el Atacama Large Millimeter/submillimeter Array, o ALMA, un observatorio en el desierto de Atacama en Chile, los investigadores descubrieron una galaxia que parece estar organizada como las galaxias contemporáneas. El equipo ha llamado al extraño objeto cósmico REBELS-25 y creen que es la galaxia de disco giratorio más distante descubierta hasta ahora. Y los resultados fueron publicado en Avisos mensuales de la Royal Astronomical Society los lunes.

“Basándonos en nuestra comprensión de la formación de galaxias, esperamos que la mayoría de las galaxias primitivas sean pequeñas y de apariencia caótica”, dijo Jacqueline Hodge, coautora del estudio de la Universidad de Leiden en los Países Bajos. declaración.


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Este descubrimiento no sólo es un récord, sino que es otra pieza de evidencia creciente, gracias a… Telescopio espacial James WebbEsto sugiere que los cosmólogos necesitan revisar sus conceptos previos sobre la evolución de las galaxias. Hasta hace poco, los teóricos pensaban que una galaxia tan elegante como la Vía Láctea (que tiene un disco giratorio y brazos espirales, por ejemplo) requeriría miles de millones de años de evolución.

REBELDES-25 zoom

Los astrónomos han descubierto una galaxia de disco giratorio, denominada REBELS-25, apenas 700 millones de años después del Big Bang.
Fuente: ALMA / ESO / NAOJ / NRAO / L. Rowland et al./ ESO / J. Dunlop

Pronto quedará más claro cuán similar es REBELS-25, abreviatura del programa Reionization Era Bright Emission Line Survey de ALMA, con nuestra galaxia natal. El estudio encontró evidencia de otras características maduras, como una varilla central alargada y brazos en espiral. El equipo de investigación tiene la intención de realizar estudios posteriores en la antigua galaxia para confirmar estas características.

Estas estructuras, si se demuestran, convertirían a REBELS-25 en la galaxia espiral barrada más distante conocida. Esto superaría al poseedor del récord, Sears-2112descubierto el año pasado con NASATelescopio Webb. Este descubrimiento sitúa a Ceers-2112 dos mil millones de años después del Big Bang.

Velocidad de la luz triturable

Anteriormente, los astrónomos pensaban que se necesitaban miles de millones de años para que las galaxias se estabilizaran lo suficiente como para desarrollar las llamadas “barras”, que son cintas de estrellas y gas que se entrecruzan en el núcleo galáctico. Las barras se forman en las galaxias espirales cuando las órbitas de las estrellas se acercan al núcleo galáctico. Irregular y extendido. A medida que las órbitas de las estrellas se hacen más grandes, comienzan a alinearse, por así decirlo.

Las barras crecen a medida que su gravedad atrae más estrellas cercanas. En última instancia, una gran proporción de las estrellas del núcleo galáctico están confinadas en la barra. Cuando los astrónomos descubren una barra estelar, normalmente lo interpretan en el sentido de que la galaxia ha alcanzado una fase estable.

No pasó mucho tiempo hasta que la NASA anunció esto. Las galaxias espirales bloqueadas estaban “atrasadas” Al universo, basado en un estudio de la evolución cósmica. El estudio, realizado por Kartik Sheth del Centro Científico Spitzer del Instituto de Tecnología de California en Pasadena, examinó más de 2.000 galaxias espirales de Telescopio espacial Hubble Censo.

Esa muestra encontró un número mucho menor de galaxias similares a la Vía Láctea de hace 7 mil millones de años, cuando el universo tenía aproximadamente la mitad de su edad actual. Sólo el 20% de las galaxias espirales del pasado distante tenían barras, en comparación con aproximadamente el 70% de su población más reciente, según Investigaciones anteriores. Estas observaciones llevaron a los astrónomos a concluir que incluso las galaxias más masivas más cercanas al principio de los tiempos eran mas grumosocon estructuras indefinidas.

Galaxia espiral

Una galaxia espiral normalmente contiene un disco giratorio con “brazos” espirales que se extienden desde un centro denso.
Fuente de la imagen: ESA/Hubble/NASA/ESO/J Lee/Equipo PHANGS-HST

Sin embargo, el Hubble tenía limitaciones, ya que sólo pudo observar hace unos 8 o 9 mil millones de años. Gracias a la mayor sensibilidad del telescopio Webb, que detecta la luz que se ha expandido hacia el infrarrojo debido a la expansión del universo, los investigadores han sido testigos desde entonces de la evolución de los bastones hace mucho más tiempo.

Un equipo dirigido por la Universidad de Durham en el Reino Unido utilizó datos de Webb para estudiar la formación de barras en las galaxias tal como se habrían visto hace entre 8 y 11,5 mil millones de años. Según su investigación, de las 368 galaxias de disco muestreadas, estos científicos vieron dos barras más de las que había visto el Hubble. papel Publicado en abril.

Esta antigua galaxia, que no encaja en la imagen de una galaxia primitiva, hace honor a su nombre, dijo Lucy Rowland, autora principal del artículo REBELS-25.

“Ver una galaxia similar a nuestra Vía Láctea, que está fuertemente dominada por la rotación, desafía nuestra comprensión de la rapidez con la que las galaxias del universo primitivo evolucionaron hasta convertirse en las galaxias que organizan el universo actual”, dijo.



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Arqueólogos descubren 50 entierros de la época vikinga en Dinamarca: todo lo que necesitas saber

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significativo Arqueológico Ha surgido un descubrimiento en Dinamarca que revela una tumba inusual que contiene los restos de casi 50 personas de la época vikinga, que data del siglo XIX. Este notable descubrimiento se realizó durante los trabajos preparatorios para el tendido de cables eléctricos cerca del pueblo de Osum en la isla de Fionia. Los arqueólogos del Museo de Odense descubrieron estas tumbas durante los últimos seis meses, lo que representa una oportunidad única para estudiar restos humanos de esta época.

Condiciones de mantenimiento inusuales

Preservación de restos óseos. era vikinga Es poco común en Escandinavia, principalmente debido al suelo ácido de la zona, que no retiene bien los huesos. Por tanto, la excavación de 50 tumbas representa un gran avance en la comprensión de la cultura vikinga. El arqueólogo Michael Burri-Londo, del Museo de Odense, destacó el carácter excepcional de este descubrimiento, ya que permite realizar una serie de análisis científicos que podrían arrojar luz sobre la salud, la dieta y los orígenes de las personas enterradas en el lugar.

Información sobre la sociedad vikinga

El cementerio ofrece una idea de la jerarquía social de la época, ya que muchas de las personas enterradas allí parecen haber sido de alto estatus, como lo demuestra el ajuar funerario que los acompañaba. Un entierro notable muestra a una mujer enterrada en un carro vikingo, adornada con artículos de lujo como un hermoso collar de cuentas de vidrio, una llave de hierro, un cuchillo con mango de hilo de plata y un pequeño fragmento de vidrio que pudo haber sido usado como amuleto. . .

Evidencia de comercio y riqueza.

La riqueza de posesiones funerarias, incluida una caja de madera finamente elaborada y una hebilla de bronce decorada, sugiere Los individuos enterrados en Osum probablemente estaban conectados a extensas redes comerciales que florecieron durante la época vikinga. Objetos como el cristal de roca, que no es originario de Dinamarca, indican la riqueza y las conexiones internacionales de la sociedad vikinga.

Este descubrimiento no sólo mejora nuestra comprensión de las costumbres funerarias vikingas, sino que también resalta la importancia cultural de la zona durante la época vikinga, especialmente bajo el gobierno del rey Gorm el Viejo y la reina Thyra.

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Kaley Cuoco de The Big Bang Theory se arrepiente mucho de su época como Penny

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En el estreno de la octava temporada de “Teoría del Big Bang” El personaje de Kaley Cuoco, Penny, debutó con un corte de pelo impactante… y parece que la actriz se arrepintió en primer lugar.

Durante las últimas siete temporadas, Penny ha sido conocida por su cabello rubio suelto, y como Cuoco reveló en la historia oral de Jessica Radloff “The Big Bang Theory: The Crucial Inside Story of the Epic Hit Series” (vía somos semanales), no necesariamente le contó a nadie sobre su gran corte de pelo. “Simplemente me corté el pelo y no se lo dije a nadie. Lo hice para una película independiente llamada Burning Bodhi, y me presenté en el final de Big Bang con el pelo corto”, dijo Coco.

Cuoco no solo necesitaba cortarse el pelo para Burning Bodhi, una película de 2015 coprotagonizada por Sasha Pieterse (Pretty Little Liars) y Megan Fahey (The White Lotus), sino que también esperaba ahorrar algo de tiempo en maquillaje mucho antes. los días de aparecer en la serie de comedia de CBS.

“Pensé que al cortarme el pelo pasaría menos tiempo en la silla de peluquería y maquillaje, aunque me encantaba el equipo de peluquería y maquillaje”, explicó Coco. “Luego, en mi intento de pasar menos tiempo peinándome, esta decisión fue un duro golpe para mí y me tomó más tiempo peinar mi cabello corto. Pensé: '¡Esta es la peor decisión!' ¡¿Qué estaba pensando?!” Pensé que me iba a cortar el pelo todo este tiempo, porque odiaba ir y arreglarme. Por eso llevaba tanto el pelo recogido en las temporadas seis y siete. Entonces, lo corté y Terminó siendo más trabajo porque no era fácil diseñarlo”.

Chuck Lorre también odiaba el dramático corte de pelo de Kaley Cuoco

El enorme corte de pelo de Kaley Cuoco sorprendió a todos en el set de “The Big Bang Theory”, aparentemente… incluido el creador y productor del programa Chuck Lorre. “¡No sabíamos nada del corte de pelo! Cuando lo piensas, fue impactante. Ojalá lo hubiéramos sabido”, le dijo Laurie a Jessica Radloff, y agregó que habría advertido a Cuoco sobre otras estrellas y las consecuencias que enfrentaron después. cortándoles el pelo.

Después de que Laurie habló sobre personajes populares de televisión como Dharma de Jenna Elfman en “Dharma and Greg” y “Felicity” de Keri Russell en su programa del mismo nombre (ambos tenían peinados cortos que sorprendieron a sus fanáticos), Laurie le dijo a Radloff que él Pensé: En realidad, la apariencia de un personaje es parte de su atractivo general. “El público queda fascinado con el personaje, no sólo con su comportamiento, sus defectos y sus fortalezas, sino también con su apariencia”, explicó Lurie. “Se volvió icónico e ignorar la conexión del público con él fue un error. Lo presencié de primera mano. Habría sido lo mismo si Johnny hubiera sido así. [Galecki, who plays Leonard on ‘The Big Bang Theory’] Llegó a la ceremonia de clausura y se afeitó la cabeza.

Al final, Kaley Cuoco y Chuck Lorre llegaron a un acuerdo sobre el corte de pelo pixie

En la pantalla, Chuck Lorre y Kaley Cuoco finalmente descubrieron cómo incorporar el corte de pelo en el programa; de hecho, lo abordaron en el primer episodio de la temporada 8, “Action Break”. Durante el episodio final de la temporada anterior, Sheldon Cooper (Jim Parsons) Está conmocionado por muchos acontecimientos diferentes en su vida… incluyendo el compromiso de Penny y Leonard, su repentino deseo de cambiar su enfoque de investigación en Caltech (y la negativa de la universidad a permitirlo), y su novia. Amy (Mayim Bialik) Les pide que se muden juntos y su tienda de cómics favorita se incendia. Como resultado, va a la estación de tren de Pasadena y decide simplemente dejar atrás su vida, y cuando el público se reencuentra con él en el estreno de la temporada 8, se queda varado en Arizona después de haber sido robado.

Cuando regresa a Pasadena con Leonard y Amy, dice que está listo para cualquier nuevo cambio, solo para ver el corte de pelo corto de Penny, entrar en pánico e inmediatamente abandonar su cita. El programa claramente disfrutó la situación y Laurie dijo que en realidad no era gran cosa. “Me encanta que Kaley lo haya reconocido tal como es. Ella es muy consciente de sí misma y lo sobrevivimos. Por mucho que haya obstáculos en el camino, esos fueron pequeños obstáculos”, admitió.

“Realmente lo disfruté y me gustó”, dijo Cuoco sobre el sexy corte de pelo corto. “Estoy seguro de que la gente hablaba negativamente de él en todas partes, pero no me importaba mucho lo que decía la gente en las redes sociales en ese momento. “

El corte de pelo corto de Kaley Cuoco ha estado presente en algunos de los momentos más duros de Penny

El cabello vuelve a crecer El cabello de Kaley Cuoco claramente ha vuelto a crecer, y en la temporada 9 de “The Big Bang Theory”, finalmente pasó de una sacudida a una sacudida corta y contundente. En la duodécima y última temporada del programa, recuperó sus largos mechones, pero quizás la razón por la cual el corte de pelo súper corto de Penny es tan prominente en la serie es porque ocupó un lugar tan destacado en uno de sus episodios más decepcionantes.

En el primer episodio de la temporada 9, titulado “Marital Momentum”, Penny y Leonard deciden impulsivamente fugarse a Las Vegas sin ninguno de sus amigos o amantes presentes… y todo está lleno de peligros gracias a la confesión de Leonard de que él besó a otra mujer llamada Mandy Chen (Melissa Tang) que trabaja como bióloga marina en el Instituto de Tecnología de California. Esta revelación arruina todo, ya que durante el episodio, Penny también llevaba un peinado corto. Debido a que el episodio tiene un tono áspero, especialmente como estreno de temporada, es desafortunado que haga que el peinado de Coco sea aún más distintivo.

“The Big Bang Theory”, incluidos todos los episodios que presentan el corte de pelo de Penny, ahora se transmite en Max.


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La ambientación de época de Terminator Zero hace que el anime sea aún más aterrador en cierto modo.

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Cuando el guionista y director James Cameron y la productora Gale Anne Hurd crearon Terminator a principios de la década de 1980, no podrían haber predicho que Su futuro distópico de ciencia ficciónLa idea de que una mente colectiva consciente basada en una red neuronal artificial y un sistema de superinteligencia artificial general llamado Skynet pueda algún día decidir que los humanos son una amenaza y tratar de eliminarlos algún día podría parecer dentro del ámbito de lo posible. Las preguntas que constantemente se ciernen sobre los personajes del mundo de “Terminator” son absolutas: ¿se puede salvar a la humanidad de la amenaza de Skynet y, lo que es más importante, merecemos tal salvación?

Según el productor y escritor de Terminator Zero, Mattson Tomlin, esta es la esencia de la nueva serie de anime que llegará a Netflix. como el dijo Tomdó“No soy nihilista, soy humanista, amo a la gente y creo que hay una razón por la que estamos en este planeta”. Continuó: “Con algo como Terminator Zero que trata estos grandes temas sobre la tecnología y el apocalipsis que los humanos realmente están impulsando y creando y nuestra necesidad de inventar y empujar y empujar armas, parecía la pregunta que debíamos hacer: ¿Podemos cambiar nuestra ¿Destino? Parece que nos dirigimos hacia la perdición. ” “Y lo sabemos”.

La nueva serie es una desviación maravillosa y aterradora de las historias de John/Sarah Connor en las películas de acción real (Lea nuestra reseña aquí), la película tiene lugar en 1997, antes del fin del mundo, y en el año 2022, devastado por la guerra, tras el levantamiento de los robots. El científico de Tokio Malcolm Lee (André Holland/Yuya Uchida) intenta lanzar un “buen” programa anti-IA llamado Kokoro (Rosario Dawson/Atsumi Tanizaki) que servirá como respuesta japonesa a Skynet, mientras que la soldado de la resistencia Aiko (Sonoya Mizuno/Towa Yukinari ) regresa ) justo a tiempo para proteger a Malcolm del Terminator enviado para matarlo.

Pero si observamos cómo funciona la inteligencia artificial hoy en 2024, y no las conjeturas fundamentadas hechas por Cameron y Hurd en la década de 1980, lo que está en juego en “Terminator Zero” parece más aterrador que nunca.

Los terminators dan miedo porque la IA da miedo

La Inteligencia Artificial se ha convertido en un aspecto inevitable de todas nuestras vidas. Los reclutadores están utilizando IA para escanear currículums en busca de palabras clave sin que un humano los lea, y las compañías de seguros de salud han sido sorprendidas usando IA para aprobar o rechazar procedimientos que salvan vidas, y eso sin tener en cuenta cómo se utiliza cada vez más la IA para manipular. nuestro sentido de la realidad a través de deepfakes, suplantación de identidad, robo de identidad y chatbots que presentan mentiras descaradas como hechos. En 2016, Microsoft introdujo un chatbot que aprendió de los usuarios de Twitter/X, y el bot se radicalizó para difundir creencias nazis fanáticas. En menos de 24 horasLa empresa cerró sus puertas casi inmediatamente después.

Estamos siendo testigos en tiempo real de lo rápido que la inteligencia artificial, aparentemente creada con buenas intenciones, puede corromperse, manipularse y reflejar lo peor de la humanidad en nosotros. A medida que la IA se integra continuamente en aspectos necesarios de la existencia, surge la urgente necesidad de que quienes ocupan posiciones de poder obtengan un mejor control sobre la tecnología y Establecer límites seguros para el uso ético Cada vez más fuerte. Establecer “Terminator Zero” en el año 1997 con conocimiento de cómo avanzará la inteligencia artificial en el futuro hace que el período de tiempo sea aún más aterrador porque estamos involucrados en los personajes que tendrán que enfrentar el destino inevitable que sabemos que les espera. forma. el sabe Ese Skynet es aterrador. el sabe Los terminadores son peligrosos. Pero ver a Malcolm poner a Kokoro, una inteligencia artificial, en la posición de salvar a la gente podría ser lo más aterrador que jamás haya existido.

Si la supervivencia de la humanidad depende de que la inteligencia artificial nos muestre misericordia… entonces ya hemos perdido.

Hablé más sobre el programa en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.


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El episodio de Lost de Nikki y Paolo parece una cápsula del tiempo de una época pasada

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advertencia: Spoilers Antes.

“Exposé” se centra en los personajes Nikki y Polo, quienes fueron presentados al comienzo de la temporada 3 con un propósito: mostrar lo que les sucedió a los supervivientes restantes de 30 años que… no hay Los personajes principales hacen esto cuando no están lidiando con la trama principal. Básicamente, Nicky y Paolo reemplazaron a Scott y Steve de la temporada 1, dos personajes tan poco importantes que los personajes principales los mezclaban constantemente a pesar de que uno de ellos murió temprano. En la práctica, centrarse en personajes de fondo como este no es mala idea, ya que al público se le dice constantemente que hay decenas de supervivientes, pero sólo ve a unos diez de ellos. “Exposé” se convierte en un episodio poco común dedicado a marginados distintos de los personajes principales, con flashbacks. El resultado es un episodio emocionante e independiente con buenos comentarios metafísicos sobre la compleja mitología del programa e incluso un misterio inspirado en una película policial.

Esencialmente el equivalente “Perdido” de “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”, vemos a Nicky y Paolo tropezar accidentalmente con muchos de los lugares y misterios más importantes del programa hasta ese momento, y no se los mencionan a nadie. Se topan con Pearl Station mucho antes que el resto de los personajes, pero no les interesa en absoluto, por lo que ignoran su propósito. Paolo incluso se encuentra con que Ethan planea secuestrar a Claire y Charlie, y decide guardárselo para sí mismo. Por supuesto, nada de esto importa porque mueren de la que posiblemente sea la forma más cruel del programa: una picadura de araña los paraliza temporalmente, lo que lleva a los otros sobrevivientes a pensar que están muertos y los entierran vivos.

Al verlo hoy, me siento transportado a una época en la que las cadenas de televisión podían experimentar salvajemente con los episodios. Un momento en el que un programa exitoso podría atreverse a resaltar dos personajes aleatorios en el fondo y luego matarlos inmediatamente.

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