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Los 5 mejores episodios de Batman de 2004, clasificados

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“Batman: La Serie Animada” ha terminado Como el ajuste de cuentas final del Caballero Oscuro, como sugiere su título. Entonces, cuando finalmente salió una nueva caricatura de Batman después de eso, estaba destinada a nunca escapar de la sombra de “BTAS”. Pero “The Batman” (que se emitió de 2004 a 2008) hizo un esfuerzo noble y sigue siendo una de las películas más singulares de Caped Crusader.

“The Batman”, desarrollada por Michael Goguen y Duane Capizzi, fue la primera película animada de Batman en 12 años y no estaba conectada al Universo Animado de DC (el escenario compartido que comenzó con “Batman: The Animated Series” y terminó con “Justice Liga Ilimitada”).

Bruce Wayne en “The Batman” fue interpretado por Rino Romano, y Kevin Michael Richardson expresó el Joker, en lugar de El encantador Kevin Conroy como Batman Y Mark Hamill como el dúo Joker. Bruce Timm creó “Batman: The Animated Series” basada en la caricatura de Superman en Fleischer Studios, mientras que Jeff Matsuda le dio a Gotham City un cambio de imagen animado.

Con cinco temporadas y 65 episodios, The Batman es un producto de su época, pero al que todo Bat-fan debería darle una oportunidad. Aquí están los mejores episodios de la serie.

5. Penetración

La temporada 4 de “The Batman” es sin duda la mejor. Tuve que hacer algunas ediciones cuidadosas para asegurarme de que esta lista completa no sean episodios de la temporada 4. Hay un “Nuevo Mundo Extraño” donde Batman parece ser todo lo que impide que Gotham City sea invadida por zombies. no puedo olvidar “The Riddler's Revenge”, una versión trágica e inusual de Eddie Nygma (con la voz de Robert Englund)..

Pero tengo que dárselo a “The Breakout”. Batgirl (presentada en la temporada 3) y Robin (apareciendo por primera vez en el estreno de la temporada 4, “Family Matters”) fueron dos tiros consecutivos en el brazo que el programa necesitaba. Este episodio se centra casi por completo en ellos como una pareja que lucha contra el crimen, sin Batman que los apoye.

Los dos jóvenes luchadores contra el crimen se sienten despreciados y desearían que Batman les confiara misiones más importantes. Las garras del simio invisible se curvan después de inmovilizar al señor del crimen Black Mask (James Remar), solo para que su pandilla invada el Departamento de Policía de Gotham City para liberarlo. Con Batman, el comisionado Gordon y los demás adultos ausentes durante el conteo, Batgirl y Robin deben dar un paso al frente. Con guiños a los clásicos de acción “Assault on Precinct 13” y “Die Hard”, este episodio es uno de los más llenos de suspenso de la serie. En “The Breakout”, Batgirl y Robin son superados en número y en armas por uno de los villanos más fríos y despiadados de Gotham City.

4. El lado de goma de la comedia/el lado de arcilla de la tragedia

“Batman” tuvo que eliminar a algunos de los villanos más famosos de Batman. En concreto, aquellos que aparecieron en la trilogía de “El Caballero Oscuro”, desde Warner Bros. No quería que el público se confundiera con dos versiones de los mismos villanos. (Esta es también la razón No había lugar para un invitado de Batman en “Smallville”.)

Entonces los escritores inventaron. “Strange New World” tenía como objetivo presentar al Espantapájaros, pero los escritores se decidieron por el profesor Hugo Strange (Richard Greene). Asimismo, “The Batman” llenó el vacío de Harvey Dent/Two-Face con una nueva versión de Clayface.

En la primera temporada de The Batman, el detective Ethan Bennett (Steve Harris) es representado como uno de los únicos amigos de Bruce Wayne, tanto en su vida personal como en la policía de Gotham. En el final de temporada de dos partes, “The Rubber Side of Comedy” y “The Clay Face of Tragedy”, el Joker tortura psicológicamente a Ethan y lo expone a un mutágeno, creando Clayface.

Escrita por Greg Weisman (creador de “Gargoyles” y futuro creador de “Justicia Joven”), esta película de dos partes es la primera vez que “The Batman” se siente como algo más que una gran película animada. Weisman se basa en el “broma asesina” al describir la tortura de Ethan, desde la atmósfera del carnaval hasta la promesa del Joker de mostrar cómo “un mal día” puede cambiar a un hombre.

Weisman escribió más tarde que Clayface regresa en el episodio de la segunda temporada, “Meltdown”, cuando Ethan intenta redimirse y no logra hacerlo. El episodio de la temporada 4 “Clayfaces” resolvió este arco de una vez por todas. Ethan se asoció con Batman para derrotar al nuevo Clayface, ya que el actor Basil Carlo estuvo expuesto al mismo mutágeno que él. Como villano que cambia de forma de Batman, es lógico que Clayface haga tan bien la reinvención.

3. Dos iguales

El productor de “Batman: The Animated Series”, Alan Burnett, se unió a “The Batman” durante su cuarta temporada. No en vano, esta también es la temporada que finalmente se presentó. La creación más famosa de “Batman: La serie animada” es Harley Quinn, amiga del Joker. La serie incluso hizo que el creador original de Harley, Paul Dini, escribiera su introducción: “Two of a Kind”.

Si el episodio se parece menos a la clásica historia de origen de “Mad Love” de Harley Quinn, es solo porque es más intencionalmente un sobrevuelo. este Harley (con la voz de Hynden Walsh) no es una interna ingenua en Arkham Asylum retorcida por las manipulaciones y el romance falso del Joker. En cambio, es una psicóloga popular que dirige un programa de consejos sobre relaciones de mala calidad, Heart to Heart with Harley. Cuando el programa se cancela después de que Harley recibe demasiadas críticas favorables, el Sr. J, su fan número uno, decide darle al Dr. Quinzel una nueva oportunidad de vida. Indique un montaje musical de los dos arrasando juntos Gotham City.

A diferencia de “Batman: La serie animada”, el Joker no sólo está enamorado de Harley, sino que también le gusta: ¡es la única mujer que ha conocido que tiene tantos tornillos sueltos como él! El título del episodio refleja cómo su dinámica tóxica es más mutua: Joker y Harley son dos lunáticos hechos en el infierno el uno para el otro.

2. El cerebro criminal definitivo de Gotham

“Batman” no tuvo reparos en crear villanos originales. El final de la tercera temporada, “El cerebro criminal definitivo de Gotham”, presentó uno que todavía estaba en deuda con la galería de pícaros clásicos. Hugo Strange, finalmente dando el salto de médico a supervillano, crea una inteligencia artificial llamada Digitally Advanced Villain Emulator (DAVE), codificada con las personalidades de los supervillanos de Gotham. Supuestamente diseñado para ayudar a Batman y la policía a combatir mejor el crimen al predecir los movimientos de los villanos, Dave se convierte en villano una vez que lo enciende. Para emular mejor a los villanos en los que confía, debe lograr el objetivo compartido de superar a Batman.

Resultó que este era el plan de Strange. Como psicólogo malvado, le interesa desentrañar la psicología de Batman. Al liberar a DAVE, quiere probar cómo Batman puede enfrentarse a un enemigo diseñado específicamente para destruirlo, un enemigo equipado con la crueldad masiva de una galería de pícaros y experimentos sin ninguna de sus peculiaridades. El villano epónimo del episodio tiene la voz de Jeff Bennett, que suena fríamente robótico. y Arrogante como cualquier supervillano humano. DAVE también acerca a Batman a la derrota más que nunca antes o desde la serie; Después de deducir la identidad secreta de Bruce Wayne, se ve en una situación sin salida en la que debe proteger su secreto o la vida de Alfred.

1. Antigüedades

Greg Weisman es uno de los mejores escritores de cómics de su generación. No sorprende, entonces, que sus episodios de “The Batman” sean los mejores. Su episodio final, “Artifacts” de la temporada 4, es el más memorable e impresionante de la serie.

El primer episodio de Weisman de The Batman, temporada 1 de The Big Chill, debutó con Mr. Freeze (Clancy Brown). Devuelve al villano de hielo por el “artefacto” para revelar su destino final.

“Artifacts” está ambientada 1.000 años en el futuro de Gotham City, cuando Batman pasó a ser leyenda y los arqueólogos redescubrieron la Baticueva. Pero no están ahí sólo para desenterrar la historia. Freeze ha despertado de un sueño criogénico que duró siglos y una vez más amenaza a Gotham City. Para descubrir cómo derrotarlo, los científicos se remontan a la batalla final de Batman contra Freeze.

Este flashback tiene lugar apenas 20 años después de la actualidad de “The Batman”. Robin se convirtió en Nightwing, Batgirl se convirtió en Oracle y… Batman ha evolucionado hasta convertirse en el musculoso Caballero de la Noche dibujado por Frank Miller.

“The Batman” tendrá otra temporada y 20 episodios más después, pero “Artifacts” es el final perfecto. Inspirados en la obra de teatro “Arcadia” de Tom Stoppard (que también utiliza historias paralelas para presentar el diálogo entre el pasado y el futuro), los “Artefactos” de Weisman son un recordatorio de que el mayor legado de Batman es inspirar a otros a luchar por un mundo mejor como lo hizo él.


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Outlander está llegando a su fin con sus episodios finales mientras concluye oficialmente el rodaje de la temporada 8.

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forastero La temporada 8 ha concluido oficialmente la producción de los episodios finales de la serie. El programa romántico de viajes en el tiempo de Starz está basado en la serie de novelas del mismo nombre de Diana Gabaldon y está protagonizado por Caitríona Balfe como Claire, una veterana de la Segunda Guerra Mundial que es enviada al pasado hasta 1743, donde se enamora del guerrero de las Highlands Jamie Fraser. (Sam Heughan). Próximo forastero Está previsto que la octava temporada sea la última de la serie, que comenzó a transmitirse en 2014.

en el oficial Estrellas foráneas Cuenta de Instagram, una nueva publicación lo confirma La producción de la temporada 8 concluyó oficialmente menos de dos meses antes del estreno de la temporada 7, parte 2. El título de la publicación, que presenta una galería de fotos de los actores posando con la lista, dice: “Nada se pierde, Sassenach, sólo cambia.“, expresando su gratitud al elenco, al equipo y a los fanáticos del programa, diciendo: “Hay mucho más en este viaje que apenas comienzaVea la publicación a continuación:

En los tableros que llevan los miembros del elenco en la galería de fotos, Varios miembros del elenco escribieron lo que querían sacar del set. En la sección “Tomar”. A continuación, vea un desglose de lo que cada miembro del elenco dijo que quería llevarse a casa después de finalizar la producción:

estrella

“acepta”

Catherine Balfé

¡¿Todo!/¿La falda escocesa de Jimmy?!

Sam Heughan

¡Todo!/Siesta

sophie skelton

Mustango

Richard Rankin

¡Mi dignidad!

David Perry

¡campana!

Juan Bell

Tomahawk y garrote de guerra

Carlos Vandervaart

georgette

Izzy Michael pequeño

mi sombrero

Diarmuid Murtagh

anillo de dólar

Matthew P. Roberts (productor ejecutivo)

la tripulación

Mariel Davis (productora ejecutiva)

la tripulación

¿Qué significa la portada de la temporada 8 para Outlander?

Podría haber una larga espera después de la temporada 7

Ahora que los episodios finales del programa han terminado, la salida final con… forastero El elenco se acerca bastante. Sin embargo, si bien parece probable que la temporada de 10 episodios se transmita toda a la vez, como se ha hecho con temporadas más cortas del programa en el pasado, Todavía podría haber una larga espera para que concluya el espectáculo épico. Una vez que la temporada 7 concluya oficialmente en enero de 2025. A continuación, vea un desglose de la brecha entre cada temporada del programa Starz hasta ahora:

estación

Estreno

conclusión

brecha

Temporada 1 Parte 1

9 de agosto de 2014

27 de septiembre de 2014

nada

Temporada 1 Parte 2

4 de abril de 2015

30 de mayo de 2015

6 meses, 1 semana

Temporada 2

9 de abril de 2016

9 de julio de 2016

9 meses, 10 días

Temporada 3

10 de septiembre de 2017

10 de diciembre de 2017

14 meses, 1 día

Temporada 4

4 de noviembre de 2018

27 de enero de 2019

10 meses, 25 días

quinta temporada

16 de febrero de 2020

10 de mayo de 2020

12 meses, 20 días

sexta temporada

6 de marzo de 2022

1 de mayo de 2022

21 meses, 27 días

Séptima temporada, primera parte

16 de junio de 2023

11 de agosto de 2023

13 meses, 15 días

Séptima temporada, segunda parte

22 de noviembre de 2024

10 de enero de 2025

15 meses y 11 días

Parece probable que esta brecha sea uno de los desfases más cortos entre temporadas, debido a precedentes. A pesar del retraso entre forastero Las temporadas 6 y 7 tuvieron más de 13 meses de diferencia, y la nueva temporada había terminado la producción solo cuatro meses antes de su estreno. Esto podría significar que la temporada 8 estará lista para transmitirse cuando finalice la temporada 7, lo que la dejará lista para transmitirse después de una pausa televisiva más regular. Eso probablemente significa que se estrenará en algún momento del verano u otoño de 2025..

Nuestra experiencia produciendo portadas de la temporada 8 de Outlander

El final del programa puede no significar el final

Caitriona Balfe como Claire Fraser se abraza con Sam Heughan como Jamie Fraser en el final de mitad de temporada de la temporada 7 de Outlander

mientras forastero La portada de la temporada 8 representa el fin de una era. La franquicia hará una oferta para continuar con una próxima serie precuela Traducido mi sangre mi sangreque seguirá las historias de amor de los padres de Claire y Jamie. Queda por ver si el programa será un gran éxito a nivel de serie principal, pero si lo hace, el universo podría continuar en muchas otras formas, creando potencialmente más spin-offs que podrían incluir caras familiares de la serie original.

forastero La parte 2 de la temporada 7 se estrenará en Starz el 22 de noviembre de 2024.

Fuente: Estrellas Outlander/Instagram

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La temporada 2 de Episodios de poder cambia la línea de tiempo de LOTR de Tolkien de una manera importante

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¡atención! Este artículo contiene algunos spoilers importantes del episodio 7 de la temporada 2 de “The Rings of Power”. Mira primero, amigo mío, luego entra.

El episodio 7 de la temporada 2 de “The Rings of Power” está lleno de acción (y Muchos huevos de Pascua, para empezar). Desde Sauron (como Annatar), que se hace cargo de las defensas de Eregion, hasta Elrond (Robert Aramayo) y Gil-galad (Benjamin Walker), que lideran un intento desesperado por romper este mismo asedio, la secuela épica de J.D. Payne y Patrick McKay de la historia de La Segunda Edad está llena de drama.

Si bien es divertido ver cómo se desarrolla su visión a medida que la segunda temporada de la serie llega rápidamente a su fin, es fácil pasar por alto algunos de los cambios más importantes en el material original. Digo esto como alguien que realmente disfruta el programa pero es dolorosamente consciente de cuántos cambios y ajustes deben realizarse para lograrlo. Mientras miraba el episodio 7, me di cuenta de que muchos de estos cambios pueden deberse a una cosa por encima de todo. Todos surgen de un cambio importante en la línea temporal de Tolkien que resulta en un efecto en cascada, uno que se intensifica a medida que la narrativa se fortalece. Me refiero al hecho de que el programa comprime la segunda era en un período de tiempo. Entiendo que esto no es noticia. Sabíamos que el programa iba a mejorar desde antes de que saliera la primera temporada, pero dos temporadas después, estamos viendo los efectos de esa decisión en todas partes.

Presión horaria para la segunda edad

Las fuentes de los “anillos de poder” son limitadas. Trabajar con ella desde el primer día. Tolkien no escribió tan exhaustivamente sobre la Segunda Edad como lo hizo sobre la Guerra del Anillo (los acontecimientos en los que se basa “El Señor de los Anillos”), y el programa sólo tuvo acceso a algunos textos relacionados con la Segunda Edad. Si bien los esquemas están ahí, la mayoría de las historias son breves e inconexas. Personajes como Gil-galad tienen un diálogo mínimo, mientras que otros como Elendil no tienen ninguno. Para complicar aún más las cosas está el impresionante equilibrio de Tolkien entre gente inmortal y mortales. Personajes que viven para siempre como Sauron, Elrond y Galadriel siguen apareciendo una y otra vez, y tienen miles de años cuando sale El Señor de los Anillos. Otros, como los hobbits, los hombres y los enanos, tienen fecha de caducidad.

Para abordar este problema, la serie condensó la mayor parte de los 3.500 años de la Segunda Edad en una única serie de eventos a lo largo de la vida humana. En 2022, se opuso JD Payne La razón detrás de esto es decir: “Si eres completamente fiel a la letra del canon, contarás una historia en la que tus personajes humanos mueren cada temporada porque estás saltando 200 años en el tiempo, y luego No conoceremos personajes realmente grandes e importantes hasta la cuarta temporada”.

Bueno, The Rings of Power ha combinado eventos que se remontan a miles de años en una sola historia con un elenco enorme. Todos están en la olla al mismo tiempo y constantemente se cruzan en nuevas formas que no existían en el material original. Para que conste, lo entiendo. A menos que vayas a hacer un documental centrado en los fanáticos, debes encontrar una manera de tener personajes recurrentes en un drama que se extiende geográficamente y abarca el tiempo. Sin embargo, este sigue siendo uno de los conflictos centrales del programa. Eso ya lo vimos en la primera temporada cuando Los anillos élficos fueron los primeros en forjarse. (Se supone que van tras los anillos de los enanos y los hombres). Ahora, casi una temporada completa después, el Episodio 7 es el mayor ejemplo hasta ahora de cuántas formas se está cambiando la historia canónica para adaptarse a este desafortunado misterio de la línea de tiempo.

Comparando la cronología de los episodios de la Fuerza con el material original

Entonces, ¿en qué medida afecta el cambio en la línea de tiempo de Tolkien a la historia de “Anillos de poder”? Echemos un vistazo a algunos de los cambios más importantes que llegan a un punto crítico en el Episodio 7. Para empezar, Sauron todavía está en Eregion cuando los ejércitos de Adar aparecen para atacar. Galadriel también está en el lugar. Los Anillos Enanos están en circulación, pero Celebrimbor está trabajando febrilmente en los Nueve Anillos. El Anillo Único no está a la vista.

En los libros, las cosas suceden de una manera más lineal y prolongada. Antar aparece en Erigon unos 1200 años después de la Segunda Edad. Tres siglos después, todos los Anillos de Poder que terminan en Hombres y Enanos han sido forjados (aunque originalmente fueron hechos para Elfos), y Galadriel ya se encuentra al otro lado de las montañas en Lothlórien. Después de otro siglo, se formaron primero los Tres Anillos Élficos, seguidos por el Anillo Único. Casi un siglo después, un Sauron enojado y poco convincente lidera personalmente una fuerza de invasión (lo siento, no Adar, amigos) y abre un asedio a Erigon.

¿Ves las diferencias clave aquí? En la versión más larga de Tolkien, Sauron ayuda a forjar los Anillos de Poder pacíficamente y traiciona a los Elfos sólo después de que se completan. También tiene el Anillo Único en la mano, o mejor dicho, cuando ataca a Eregion desde el exterior. Galadriel ni siquiera es una gran parte de esta parte de la historia. La única parte que es consistente con la historia es que tanto en la escritura como en la adaptación, Elrond lidera un ataque para ayudar a defender la ciudad (aunque Gil-galad ni siquiera estaba allí).

“The Rings of Power” nunca fue una adaptación completa del material original. Sin embargo, la decisión de limitar toda la Segunda Edad a un punto en el tiempo ciertamente ha arruinado la línea de tiempo de Tolkien, hasta el punto de que después de dos temporadas, diría que esto es lo principal que genera cambios en el material original. No sabremos qué significa eso para las tres temporadas restantes por un tiempo, pero lo que puedo decir es que Pine y McKay están muy ocupados mientras intentan mantener esto al menos relativamente encaminado y en línea con el proyecto más amplio de Tolkien. Visión de la segunda era. ¡Esperamos que puedan lograrlo!


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Los 5 peores episodios de Twilight Zone, clasificados en orden de importancia

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La serie original “The Twilight Zone”, creada por Rod Serling y transmitida por CBS de 1959 a 1964, es simplemente una de las mejores series de televisión de la historia del medio. Ha sido increíblemente influyente en muchas áreas, desde la propia televisión (que proporcionó un gran modelo para las series de antología), hasta la ciencia ficción y el terror en general, e incluso hizo de su título un término de jerga general para lo extraño e inusual. Serling no solo reunió a la flor y nata de los escritores prometedores del género, sino que también utilizó sus talentos inimitables, escribiendo la mayor parte de los 156 episodios de la serie y creando el tono y el estilo de toda la serie.

Si bien la estructura de una historia por episodio de “The Twilight Zone” permitió a la serie evitar muchos de los errores habituales de las series de larga duración que son ligeras o intensas, eso no significa que la serie estuviera en la cima de su éxito a lo largo de su carrera. La serie estaba en deuda con algunos aspectos inevitables de la producción televisiva como… CensuraSudden Tragedy (con un episodio Sufre la inesperada pérdida de su estrellaDe hecho, esta serie no está exenta de cierta fatiga creativa. No hay duda de que la mayoría de los episodios de “The Twilight Zone” contienen algunos de los mejores ejemplos de programación televisiva que jamás haya producido el medio. Pero no todos los episodios pueden ser un éxito y sólo unos pocos son realmente malos. Aquí están los cinco peores episodios de la serie, clasificados desde decepcionantes hasta tan desagradables que pasar una hora en la Dimensión Desconocida real es mejor que mirarla.

5. Fiebre (Temporada 1, Episodio 17)

Uno de los principales objetivos de Serling con The Twilight Zone era emplear una técnica que todos estamos acostumbrados a ver en películas y programas de televisión de este género hoy en día: explorar temas serios e incómodos de la vida real a través de una lente de ciencia ficción y terror. En lugar de simplemente filmar un episodio sobre un hombre que lucha contra una adicción al juego, lo que requeriría un nivel de drama interno que sería difícil de lograr en un episodio de televisión de 25 minutos, Serling escribió un guión que encarna la lucha del hombre en la forma de una máquina de juego aparentemente sensible (y malvada). “Fever” de Robert Florey intenta hacer que la terrible experiencia de Franklin Gibbs (Everett Sloan) sea horrible cuando la malvada máquina lo atrae al juego, que finalmente lo mata.

“The Twilight Zone” tiene mucho éxito en el tratamiento de objetos inanimados que adquieren una vida espeluznante en otros lugares; hay varios episodios excelentes de la serie que tratan, por ejemplo, de muñecos asesinos, maniquíes o marionetas. Es lamentable que “The Fever” simplemente pueda hacerlo. No convierte a una máquina tragamonedas en un antagonista aterrador, y no importa cuánta iluminación tenue o sonrisas falsas lance Flurry al enorme e incómodo cubo de monedas, no hay nada inherentemente “malo” en el programa. Simplemente no está a la altura de sus intenciones; , así que piense en esta entrada como una alternativa a cualquier “Zona” que comprenda intelectualmente, tal vez admire sus objetivos, pero sienta que no alcanza la marca.

4. Otro portador del féretro (temporada 3, episodio 17)

Simultáneamente con el deseo de Serling de explorar temas serios a través de la lente del género, estuvo su intento de utilizar “The Twilight Zone” para comentar sobre Cuestiones políticas y sociales que se estaban debatiendo en ese momento y que las cadenas de televisión nunca permitirían transmitir. Aunque Serling recibió una sólida educación en lugares como Antioch College, creció en un ambiente bastante modesto en Syracuse, Nueva York, y esta experiencia le da a su trabajo una cualidad emocional de “voz del hombre común”. En su mayor parte, fue este aspecto realista el que dio mucha credibilidad a algunas de las ideas más extravagantes presentadas por The Twilight Zone. Este aspecto también permitió que el otrora sutil comentario social de Serling resonara mucho más poderosamente cuando estaba a plena capacidad.

Pero a veces la película no estaba funcionando en todo su potencial, como se ve en One More Pallbearer de Lamont Johnson. El episodio adolece de un tono duro, una trampa en la que Serling puede caer de vez en cuando. No ayuda la complicada configuración en la que un hombre excéntrico, rico e independiente, interpretado por Joseph Weissman, reúne a su antiguo mentor, ex comandante y sacerdote local en un refugio antiaéreo con el pretexto de una guerra nuclear. Los tres les ofrecen la oportunidad de quedarse en su refugio si le piden disculpas por reprenderlo por sus fechorías y herir sus sentimientos en el pasado, y naturalmente se niegan a hacerlo, dejando solo al millonario mientras cae en la ilusión de que el El fin del mundo ya ha ocurrido. El comentario de Serling aquí sigue siendo tan poderoso hoy como entonces; El problema es que está envuelto en un paquete sin vida. Pasará un rato mucho más interesante y enriquecedor leyendo un artículo de Onion sobre Elon Musk que viendo este episodio.

3. Sr. Dingle, el Fuerte (Temporada 2, Episodio 19)

La relación entre “The Twilight Zone” y la comedia es incómoda. Aunque Serling y otros escritores se sintieron naturalmente atraídos por lo absurdo del género (además de aportar algo de ligereza a una serie que podría volverse sorprendentemente oscura), la relación éxito-fracaso de la serie se duplicó cuando se trataba de episodios cómicos. Como se ha señalado en otra parte, la comedia es un género voluble: o es tan duradera que puede abarcar generaciones, o tan específica que tiene una vida increíblemente corta. Lamentablemente, este último fue el caso en “The Twilight Zone”, y “Mr. Dingle, the Strong” es un ejemplo perfecto de esto.

Escrita por Serling y dirigida por John Brahm, “Mr. Dingle” está protagonizada por Burgess Meredith como el personaje principal, un paria social tonto que es seleccionado al azar por unos marcianos de aspecto miserable para un experimento en el que se les otorga una fuerza sobrehumana. El Sr. Dingle tiene una serie de aventuras “increíbles” y se hace famoso durante un minuto, sólo para que la experiencia termine repentinamente. La “sorpresa” involucra a algunos venusianos (que parecen más avergonzados que los marcianos) que buscan realizar su propio experimento con un humano y luego eligen darle al Sr. Dingle inteligencia sobrehumana.

Es comprensible por qué Serling pensó que Meredith podría asumir el papel, dado que le dio a la serie uno de los personajes trágicos más icónicos de la historia en “Time Enough at Last” de la temporada 1. Sin embargo, no hay tragedia ni sentimiento trágico en Mr. Dingle, sólo comedia física, en la que Meredith no es del todo buena. Por alguna razón, Serling pensaba que los tontos infantiles eran el pináculo del encanto y la diversión (ver “Mr. Beavis” de la temporada 1 o, ya sabes, no hagas eso), tal vez porque servían como respuesta a los tipos desalmados de Madison Avenue. Eso molestó a Serling. Si usted siente lo mismo, es posible que el “Sr. Dingle” también le resulte encantador. El resto de nosotros desearíamos que los marcianos se lo hubieran llevado con ellos.

2. El bardo (temporada 4, episodio 18)

No se puede hablar de los peores episodios de “The Twilight Zone” sin mencionarlos La infame cuarta temporada de la serie, Esto parece casi injusto, dado que la temporada 4 fue una tormenta perfecta de problemas detrás de escena e interferencia por parte de CBS. Serling creía que el programa había seguido su curso después del año anterior, el productor original Buck Hutton pasó a otra producción y CBS de repente decidió renovar “The Twilight Zone”, pero insistió en extenderla de media hora a una hora. La temporada resultante de episodios de una hora tuvo un punto brillante aquí y allá, pero en su mayor parte, cada episodio tuvo problemas para cumplir con su tiempo de ejecución, lo que resultó en mucho relleno aburrido y sin inspiración que reflejaba mal el entusiasmo habitual del programa.

Al final de esa temporada, un Serling amargado y resentido decidió escribir “El poeta”, una sátira apenas velada de la industria televisiva tal como él la veía, contada a través de la idea de que el propio William Shakespeare apareciera mágicamente a mediados de 1963. y ofreciendo sus servicios al tonto aspirante a guionista Jack Weston. Si bien las nuevas obras de Shakespeare fueron inicialmente bien recibidas, rápidamente fueron empañadas y debilitadas por el patrocinio corporativo y los comités de censura de la cadena. Serling y el director David Butler logran sus objetivos satíricos de manera bastante decente, pero la comedia sigue siendo un poco cliché y obvia.

Pero las cosas empeoran cuando Shakespeare es convencido de escribir una película, lo que lleva a una burla de las películas dramáticas que se hicieron populares durante la década de 1950, cuyas estrellas más destacadas eran Burt Reynolds, que interpreta el personaje de Marlon. Brando. Es una sátira que carece de emoción y permanece estancada en la crítica del “viejo gritando a la nube”, un reflejo de cómo los estilos cambiantes en el arte han molestado a los viejos artesanos de la industria (ver: el clip “Dances” de “White Christmas” ). Al no tener ninguna gracia, retratar a Shakespeare como nada más que un bastión de excelencia artística y burlarse de esos malditos niños, “El poeta” es un episodio que, a diferencia de la mayoría de las comedias de Shakespeare, está lejos de ser atemporal.

1. El asombroso mundo de Horace Ford (temporada 4, episodio 15)

Algunos de los episodios más fuertes de The Twilight Zone involucran la idea de cómo la nostalgia puede apoderarse del presente, con Serling y otros escritores explorando ambos lados de esta moneda, tanto positivos como negativos. En estos episodios, el héroe suele estar convencido de que el presente y el pasado deben permanecer separados, ya sea porque el pasado es un mundo ideal e inocente o porque no es tan color de rosa como se pensaba inicialmente. El asombroso mundo de Horace Ford quiere que sean ambas cosas; Busca mimar al personaje principal como noble en sus fantasías infantiles frente a la compostura institucional, pero también expone el pasado de Horace como impactante y del que no vale la pena alardear. Esta mirada multifacética de un hombre que romantiza su pasado podría haber sido convincente dado el formato de una hora de la temporada 4, pero desafortunadamente, la actuación de Pat Hingle como Horace lo convierte en el personaje más molesto de toda la serie.

El guión, escrito originalmente por Reginald Rose para un episodio de Westinghouse Studio One protagonizado por Art Carney que se emitió en 1955, planteaba muchas exigencias al actor y director Abner Biberman. Horace no es sólo un bicho raro que trabaja en una empresa de juguetes; Incluso tiene una esposa cariñosa a la que menosprecia e ignora, además de una madre dominante que vive con la pareja y explota a su hijo. Es un guión espinoso e incómodo sobre personajes que tienen defectos devastadores, por lo que el hecho de que Hingle (con el apoyo de Biberman, al parecer) decidiera convertir a Horace en un niño de tipo adulto, petulante y despotricado, no le favorece a él, ni al personaje, ni el episodio cualquier favor. Parece haber una tormenta perfecta de problemas en el episodio que lo convierte en el peor de la serie, combinando sus problemas con la comedia, su comentario social en su forma más simple y sus aspectos más arcaicos en una hora de fracaso. Como ocurre con cualquier antología, su calificación y resultados pueden variar. Sin embargo, parece claro que si la mayoría de episodios de “The Twilight Zone” fueran como este, hoy no estaríamos hablando de esta gran serie.


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¿Cómo consiguió Sauron más mithril? La escena de la temporada 2 de Episodios de Power es una pista secreta

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¡advertencia! Hay spoilers del episodio 6 de la temporada 2 de Rings of Power.Sauron le da a Celebrimbor un nuevo suministro de mithril en El señor de los anillos: Anillos de poder Temporada 2, episodio 6: ¿pero no nos hemos agotado? Los acontecimientos que rodean a Lord Eregion están empezando a volverse algo confusos, entre su deterioro mental y las ilusiones creadas por Sauron. A medida que el público se da cuenta de gran parte de lo que es real y lo que no lo es, algunos pequeños detalles comienzan a desalinearse. Algunos de estos detalles, como que Sauron (como Anatar) repentinamente produzca más mithril de la nada, pueden indicar lo que realmente está sucediendo en Anillos de poder.

Hasta ahora en Anillos de poder En la temporada 2, Celebrimbor y Annatar completaron la construcción de los Siete Anillos de los Enanos, y el Señor Oscuro disfrazado se esforzaba por terminar los Nueve Anillos de los Hombres. Sin embargo, los esfuerzos y recursos que se destinaron a la construcción de los anillos de poder actuales fueron enormes, y Sauron se sintió cada vez más frustrado a medida que los obstáculos seguían interponiéndose en su camino. Anillos de poder Temporada 2, Episodio 6 La deficiencia de mitril fue el principal problema.Entonces Anatar se dirigió a Khazad-Dum para conseguir más. El problema era que el rey Dorin III se sentía demasiado codicioso para participar.

Sauron le da a Celebrimbor más mithril, pero los enanos se niegan a darle más

El rey Dorin III no comerciará con Annatar en el episodio 6

Cuando Anatar, casi exhausto, fue a Khazad-Dum para pedir más mithril, se lo negaron. El rey Durin quería resistir hasta que los elfos de Erigon realmente se desesperaran porque entonces podría cambiar el mithril por algo más valioso que la madera que Annatar había ofrecido. Esto significó que el Gift Master tuvo que regresar a Celebrimbor con las manos vacías. A pesar de esto, Anatar sacó un cuenco lleno de mitril molido y se lo entregó a Celebrimbor. Luego de convencerlo de que la única forma de avanzar es usando sus nueve anillos de poder.

Esta fue una solución algo sorprendente a este problema. Anillos de poder El mayor problema con el episodio, lo que significa que no fue gran cosa desde el principio. No hay mucho que sugiera que algo siniestro esté sucediendo aquí, y Celebrimbor ciertamente no tiene motivos para creer que Annatar no obtuvo el mithril de los enanos. Sin embargo, dado el “No“Lo que ha dado el rey Durin es un cambio de situación bastante confuso.

El nuevo Mithril de Sauron es probablemente otra de las alucinaciones de Celebrimbor

La ilusión de la zona Erigen de Sauron sugiere que hay más engaño en juego aquí.

Celebrimbor y Sauron en Erigon

En la escena donde Sauron le da a Celebrimbor el mithril en Anillos de poder En el episodio 6 de la temporada 2, hubo cosas aún más extrañas que esta que podrían proporcionar una pista. Erigon acababa de ser asediada por Adhar y Orc, dejando la ciudad en un estado de terrible terror. Sin embargo, cuando Celebrimbor fue a investigar, Sauron hizo un poco de magia para que la ciudad fuera de su fábrica pareciera completamente pacífica y segura.Mientras los dos hablaban bajo la brillante luz del sol, rodeados de niños que reían, Sauron le entregó el mithril y le dijo a Celebrimbor qué era.

Es probable que el mithril fuera sólo una ilusión, al igual que las zonas circundantes.

Es posible que el mithril fuera sólo una ilusión, al igual que el entorno que lo rodea. Sauron necesitaba que Celebrimbor regresara al horno y se pusiera a trabajar, y asegurarles a los elfos que había obtenido el mithril era una forma eficaz de hacerlo. El Maestro Eragon todavía estaba en la etapa de planificación y aún no había llegado al punto en el que pudiera comenzar a hacer los Nueve Anillos. Entonces, tal vez Sauron esté planeando reemplazar la ilusión del mithril con la realidad una vez que finalmente la obtenga. o, Tal vez decidió usar otro material para hacer los nueve. Pero no quiere que Celebrimbor sepa que ha hecho el cambio.

Sauron pudo haber robado el nuevo mithril a los enanos

De una forma u otra, la sorpresa del mithril de Sauron es un mal augurio

También es posible que lo que Sauron le dio a Celebrimbor fuera en realidad mithril. Después de todo, el rey Durin III porta uno de los Siete Símbolos de Sauron, por lo que podría haber sido relativamente fácil engañar al enano para que agarrara un suministro de mithril antes de abandonar Khazad-dûm. El Señor Oscuro ciertamente no habría dudado en hacerlo, sabiendo que Celebrimbor nunca se daría cuenta. Por supuesto, si ese fuera el caso, el rey Dorin III seguramente se enteraría. Se mostraba reacio a comerciar con mithril, con la esperanza de conseguir un mejor trato, y Robarle a alguien que se cree que es una de las hadas de Erigon ciertamente conduciría al desastre..

Si la reserva de mithril de Sauron es real o no, Su regalo a Celebrimbor indica los conflictos que se avecinanSi esto es una ilusión, entonces Sauron probablemente introdujo algo más en la receta de los Nueve. Si Anatar robara el mithril, podría dar lugar a siglos de odio que surgirían entre enanos y elfos en el futuro. El señor de los anillos—El fin de la amistad representado por Doreen's Doors. De todos modos, nada de esto es un buen augurio para Irigion o Khazad-Dum en el futuro. Anillos de poder.

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Los únicos actores de Buffy The Vampire Slayer que aparecen en todos los episodios.

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Sarah Michelle Gellar fue la estrella de Buffy, la cazavampiros, pero la serie fue en realidad un espectáculo conjunto, especialmente durante su ejecución. Personajes principales de “Buffy” Evolucionó desde el asesino titular de la serie y “Scoobies” hasta convertirse en una serie de favoritos queridos que se convirtieron en parte integral del éxito del programa y su estatus duradero como uno de los grandes programas de televisión de finales de los 90 y principios de los 2000.

En este sentido, no sorprende que Gellar aparezca en casi tantos episodios como la propia estrella. A lo largo de siete temporadas y 144 episodios, a Buffy a menudo se unieron sus mejores amigos Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) y Xander Harris (Nicholas Brendon), la pandilla original de Scooby. Luego estaban su director Robert Giles (Anthony Stuart Head), la adoptada por Scooby, Cordelia Chase (Charisma Carpenter), y su aliado “el gran malo” Spike (James Marsters). Todos estos personajes, y más, se han vuelto importantes para la serie de una manera que hace extraño pensar que no han estado allí desde el primer episodio, y eso sin mencionar a Emma Caulfield Ford como Anya, Tara McLay como Amber Benson, Angel David Boreanaz y Oz como… Interpretado por Seth Green, o Joyce Summers, interpretada por Kristin Sutherland, quien fue asesinada en 1991. El creador de la serie Joss Whedon todavía considera que el episodio de “Buffy” es lo mejor que ha hecho en su vida..

Pero fuera de este grupo, sólo dos miembros del reparto aparecieron en cada episodio. Aunque apareció en los créditos iniciales debido a su condición de personaje principal, Xander, interpretado por Nicholas Brendan, no apareció en el episodio de la temporada 7 “Conversaciones con los muertos”, la única vez que estuvo ausente de la serie. Del elenco original, solo quedan Gellar y Hannigan, cada uno de los cuales aparece en 144 episodios completos.

Buffy y Willow fueron los verdaderos pilares.

Es extraño notar que Xander no apareció en todos los episodios de Buffy. Pero su ausencia de Conversaciones con los muertos no fue del todo intencional. Según un antiguo informe, bbc En el artículo, el plan original era que Xander conociera a Jesse McNally (Eric Balfour), quien había vuelto a la vida. El personaje apareció originalmente en la primera temporada del programa, antes de ser convertido en vampiro y finalmente asesinado por Buffy. En el episodio “Conversaciones con los muertos” vemos a varios personajes encontrarse con versiones reencarnadas de antiguos amigos y conocidos, todos los cuales eran en realidad manifestaciones del principal antagonista de la temporada 7, el Primer Mal. Se suponía que íbamos a ver la historia de Xander conociendo a Jesse, pero la idea fue abandonada por cualquier motivo (tal vez problemas de programación), lo que lo convierte en el único episodio en el que Xander no aparece después de la secuencia de créditos iniciales.

Esto significa que Sarah Michelle Gellar y Alyson Hannigan son las únicas actrices de Buffy que aparecen en los 144 episodios de la serie, habiendo estado presentes desde el episodio piloto en marzo de 1997 hasta el final de la serie en mayo de 2003. Este es un logro importante, especialmente si Estás al tanto de las acusaciones de mala conducta y abuso en el lugar de trabajo contra el creador de la serie Joss Whedon, que han surgido en los últimos años y continúan. Haciendo que el amor de Buffy sea complicado para los fans.

Mientras tanto, Giles de Anthony Stewart Head es el único cercano a Gellar, Hannigan y Brendan, habiendo aparecido en 123 episodios de la serie. James Marsters apareció en 97 episodios, mientras que Anya, interpretada por Emma Caulfield Ford, apareció en 85 episodios. Dawn Summers, interpretada por Michelle Trachtenberg, ha estado presente en 66 episodios, mientras que Kristin Sutherland y David Boehrenese empataron en 58 episodios. Charisma Carpenter logró aparecer en 57 episodios como Cordelia Chase, mientras que Amber Benson interpretó a Tara Maclay en 47 episodios y Seth Green interpretó a Oz en 40 episodios.

Gellar es la única estrella de Buffy que aparece en todos los episodios.

Si echas un vistazo a Base de datos de películas de Internet En la primera página de Buffy, verás que a Sarah Michelle Gellar y Nicholas Brendon se les acredita haber aparecido en 145 episodios de la serie, mientras que a Alyson Hannigan solo se le atribuyen 144 episodios. Pero si Willow y Buffy fueran los únicos personajes que aparecieran en cada episodio, ¿qué pasaría?

Bueno, Brendon se menciona en Conversaciones con los muertos, lo que significa que IMDB considera esto una aparición. Además, él y Gellar aparecieron en El infame episodio piloto nunca emitido de Buffy que casi acaba con el programa incluso antes de que comenzara.En este episodio de prueba, Willow fue interpretada por Reeve Regan, pero WB ordenó varios cambios antes de que se encargara el programa, incluida la refundición de Willow. Por lo tanto, Alyson Hannigan fue contratada para reemplazar a Reagan, y el programa fue aprobado, incluso entonces solo después de que la efímera “Savannah” fuera cancelada y WB necesitara un reemplazo a mitad de temporada.

Todo esto significa que, si bien Brendon técnicamente no pudo aparecer en todos los episodios de Buffy debido a su ausencia en Conversaciones con los muertos, sí apareció en el piloto no emitido, por lo que es seguro decir que apareció en la misma cantidad de episodios que Hannigan. . Es más, la única estrella de “Buffy” que realmente aparece en… todo El único episodio del programa, incluido el piloto no emitido, está protagonizado por la propia Sarah Michelle Gellar, quien, al igual que Brendan, tiene 145 créditos a su nombre, pero en realidad ha aparecido en todos los episodios.


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Los 5 peores episodios de Star Trek: The Next Generation, clasificados en orden de importancia

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A los ojos de los fans de Trek, “Star Trek: The Next Generation” puede ser la mejor serie de televisión de todos los tiemposNingún otro programa (ni “Los Soprano”, ni “Mash”, ni “Manimal”) se ha acercado a la premisa rica y de alta calidad de las aventuras del Enterprise-D en el siglo 24. El creador Gene Roddenberry tomó conceptos centrales de la serie “Star Trek” de 1966 y los mejoró para “La próxima generación”, creando un mundo más agresivo y utópico y expresando más sus intenciones anticapitalistas y anticoloniales. Incluso impuso una regla entre los escritores del programa según la cual no se permitía que dos personajes pelearan y ninguna historia podía surgir de conflictos interpersonales. En la visión de Roddenberry, todos eran compatibles en todo momento.

Naturalmente, los escritores odiaron esta idea porque sentían que el conflicto era la mejor manera de crear drama. Durante las dos primeras temporadas, Roddenberry, los escritores y los abogados estuvieron en desacuerdo con la serie. No es de extrañar que la mayoría de los peores episodios del programa provengan de estas dos primeras temporadas.

Por supuesto, The Next Generation ha tenido una buena cantidad de fracasos, produciendo algunos episodios mal escritos, artificiales, sexistas, racistas o incluso inquietantes. Los episodios malos, especialmente después de la temporada 2, son pocos y espaciados, pero ciertamente no faltan. En muchos casos, uno prácticamente puede imaginarse a los escritores de la serie golpeándose la cabeza contra la pared, tratando de encontrar algo filmable antes de una fecha límite.

Y nosotros, los fanáticos de Star Trek, siempre hemos notado que ya era hora. Por mucho que amemos Star Trek, también tendemos a ser sus críticos más duros, felices de señalar errores de la trama, inconsistencias o malas elecciones de personajes a cualquiera que esté dispuesto a escuchar. Con ese espíritu, aquí están los cinco peores episodios de “Star Trek: The Next Generation”, clasificados de menos malo a peor.

5. Sub Rosa

En “Sub Rosa” (31 de enero de 1994), Dr. Crusher (Gates McFadden) La Dra. Crusher va al planeta Caldus IV para asistir al funeral de su abuela. Su abuela Felisa (Ellen Albertini Doe) ha estado viviendo en una pintoresca cabaña irlandesa con su amante de 34 años, Ronin (Duncan Regier), y se sorprende al enterarse. Sin embargo, se dice que un ronin es un fantasma (!) que sólo puede aparecer a los seres físicos si alguien enciende una vela vieja. El Dr. Crusher, trabajando bajo la influencia del fantasma ronin, enciende la vela y aparece un hombre de la portada de una novela romántica de Arlequín. Él dice que ama a la Dra. Crusher y le ruega que deje el Enterprise.

Hay múltiples escenas en “Sub Rosa” en las que McFadden, poseído por una fantasmal nube verde, se retuerce en éxtasis sexual. También hay una escena más adelante en el episodio en la que Geordi (LeVar Burton) y Data (Brent Spiner) exhuman el cuerpo de Felisa, solo para verla volver a la vida y atacarlos con un rayo verde. La idea de velas embrujadas, fantasmas sexuales y cadáveres de abuela empapados de luz habrían sido buenos elementos para incluir en una película de terror sobre Luna Llena de 1986, pero en “Star Trek” parece ridículo y extraño. Luego, el episodio intenta utilizar la ciencia ficción para explicar todas estas extrañas tonterías embrujadas diciendo que Ronin era un extraterrestre con afasia y que la vela era el receptor de su energía. Bien …

“Sub Rosa” también es una mala película porque el normalmente valiente Dr. Crusher es fácilmente manipulable por un hombre con una chaqueta de cuero. La Dra. Crusher puede tener la vida sexual que quiera, pero uno espera que sea más sabia que tener sexo con un espeluznante fantasma de vela.

4. El primer ángel

El episodio “El Primer Ángel” (25 de enero de 1988) también es conocido como “El Sexista”, y se desarrolla mayoritariamente en el planeta del mismo nombre, el cual se explica como una sociedad matriarcal. Las mujeres ocupan puestos de poder, mientras que los hombres (más pequeños y físicamente más débiles en este tipo) tienden a ocupar puestos de servicio. La líder del Primer Ángel es Beata (Karen Montgomery), quien es tacaña a la hora de cumplir con las solicitudes del Enterprise-D de buscar en su planeta una nave estrellada. Beata finalmente acepta realizar alguna investigación. Sin embargo, ella pide a cambio coquetear con el comandante Riker (Jonathan Frakes).

Creo que la idea de “El primer ángel” era representar una sociedad donde las mujeres estaban a cargo y revelar que esta sociedad estaba mejor administrada que cualquier sociedad patriarcal que pudiéramos ver aquí en la Tierra. O tal vez pretendía ser una metáfora invertida del maltrato a las mujeres al invertir el guión de la opresión sexual tradicional. El problema es que Beata es retratada como lujuriosa e imprudente, mientras que la sociedad matriarcal de “El Primer Ángel” no tolera los matrimonios tradicionales ni los derechos de los hombres. Suena repugnante, autocompasivo y, en última instancia, sí, sexista.

“Angel One” también recuerda las tendencias de Gene Roddenberry Crea escenarios pornográficos para hombres en el espacio.¿Un planeta de mujeres sexualmente seguras que quieren apoderarse de los hombres de su elección y aprovecharse de ellos? Es posible entender cómo Roddenberry podría ver esto como una fantasía autoimpuesta.

También hay una trama secundaria sobre un virus que se propaga a bordo del Enterprise, pero ¿a quién le importa? Había olvidado que la trama secundaria era parte de “Angel One” y había visto el episodio varias veces.

3. Costo de vida

También conocido como el episodio “Tía Mame”, “Cost of Living” (20 de abril de 1992) se aleja de los personajes principales del programa para centrarse en la relación entre Deanna Troi y su madre. Lwaxana (Majel Barrett) y el hijo de Worf, Alexander (Brian Bonsall). Lwaxana está allí para casarse con un diplomático arrogante que no le interesa y continúa evitando los preparativos de su boda para pasar tiempo con un niño de ocho años. Ella lo lleva a la Habitación Hueca donde observan a los malabaristas y se bañan en barro (que se parece molestamente a un pudín). Dustin Diamond interpreta a la cabeza multicolor en la burbuja.

A Alexander le encanta pasar tiempo con Lwaxana, ya que ella lo anima a romper las reglas y vivir el momento. Este es un consejo terrible, dado que la consejera Troi (Marina Sirtis) ha estado trabajando duro con Worf (Michael Dorn) y Alexander para desarrollar respeto mutuo, disciplina y una relación sana entre padre e hijo. El consejo de Lwaxana, aunque parezca divertido, arruina todo eso.

Puede que Lwaxanna sea una fuerza de la naturaleza en Star Trek, pero aquí es más molesta que cualquier otra cosa. Se la puede ver sin escuchar ni dar consejos prácticos, e ignorar a su hija en favor de ridículas actuaciones de circo. El episodio deambula a través de una niebla de mala crianza y, en última instancia, dice que a veces es bueno relajarse, independientemente de la crianza. Luego están las múltiples escenas de Waksana en un baño de barro con Alexander, que son simplemente desagradables. En el futuro, parece que el máximo lujo es sentarse en una bañera de barro.

2. Código de Honor

También conocido como “racista” El episodio “Código de Honor” (12 de octubre de 1987) fue engañoso desde el principio. En el episodio, el Enterprise visita el planeta Legion 2 en busca de una vacuna, solo para encontrarse con una cultura dedicada a, bueno, un estricto código de honor. Respetan la fuerza física y la destreza marcial, y tienen costumbres complejas dedicadas a intercambiar respeto. En las primeras versiones del guión, los escritores de Star Trek describían a los legionarios como criaturas reptiles que se adherían a las reglas del Japón feudal. Cuando finalmente se filmó el episodio, todos los ligonianos fueron interpretados por actores negros y vestidos con una versión de ciencia ficción del traje tribal africano de la década de 1940.

Las imágenes e ideas fueron un regreso a las viejas tradiciones de Hollywood, e incluso algunos de los showrunners odiaron el resultado. El director original del episodio fue despedido a mitad de producción, posiblemente debido a su decisión de convertir a la gente de Ligonia en caricaturas antiguas. Como se mencionó, Star Trek a menudo aspira a ser anticolonial, pero las viejas modas obligan a los espectadores a considerar una representación inquietante de un “África más oscura” en las películas de Hollywood que han tendido hacia el colonialismo durante generaciones. Felicitaciones, Star Trek, hiciste lo contrario de lo que deberías haber hecho.

Además, el código de honor del título de la película se basa en nociones obsoletas de sexismo, mientras que la trama involucraba a Tasha Yar (Denise Crosby) siendo secuestrada porque es hermosa. Al final, Yar y Yarina (Carol Selmon) de Legonia deben luchar hasta la muerte en una divertida pelea en jaula vista en múltiples episodios del “Star Trek” original. Además de todo lo demás, “Código de Honor” es simplemente una película aburrida.

1. Tonos de gris

“Shades of Grey” (17 de julio de 1989) fue el final de la segunda temporada de “Next Generation”, momento en el que el programa se quedó sin dinero. Una huelga de guionistas acortó la producción de la temporadaLo que obligó a llegar a 22 episodios en lugar de los 26 habituales. Debido a esto, gran parte del guión de la temporada sufrió y el final tuvo que encontrar una manera de tomar algunos atajos.

La solución fue el intento más insultante: mostrar clips de la serie. Entiendo que las reposiciones de la serie en los días previos a la transmisión se realizaron volviendo a verla tal cual, y es posible que muchos espectadores no hayan visto todos los episodios de Star Trek: The Next Generation. Sin embargo, intentar llenar un episodio con clips de episodios anteriores parecía barato. Es más, cuando las escenas se muestran fuera de contexto como en Shades of Grey, de todos modos no tendrán sentido para el espectador promedio. Esto fue equivocado y desesperado.

La premisa del episodio es bastante buena: Ryker es arañado por un planeta alienígena que lo infecta con un extraño virus. Cae en coma, por lo que la Dra. Pulaski (Diana Muldaur) debe estimular su actividad cerebral para evitar que el virus llegue a su cerebro. Ella clava agujas en el cráneo de Ryker, lo que hace que aparezcan sus recuerdos de escenas anteriores de la serie.

“Shades of Grey” fue notoriamente barata y, a menudo, encabeza las listas de los peores episodios de Next Generation. Después de volver a verlo recientemente, no se ve mejor que en 1989. Sigue siendo solo un episodio breve. Además, la actuación es pésima, y ​​cada personaje encarna cada escena al máximo, lo que obliga al episodio a entrar en un territorio melodramático que parece una parodia. Y este no es el episodio favorito de nadie por una razón básica: es realmente malo.


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Gene Roddenberry odia uno de los mejores episodios de Star Trek: The Next Generation

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La temporada 4 de Star Trek: The Next Generation comenzó con una explosión. fue el primer episodio “Lo mejor de ambos mundos, segunda parte” (24 de septiembre de 1990)El episodio final de la temporada 3, en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se rindió a los Borg. El episodio presentó ataques a los Borg, un ataque mortal a la Tierra que dejó miles de muertos y una resolución inteligente a la amenaza Borg que pocos fanáticos de Star Trek podrían haber predicho. La toma final del episodio fue de Picard mirando por la ventana, todavía usando una placa quirúrgica donde recientemente le habían quitado los implantes Borg. Su rostro está pálido. Había sufrido daños que difícilmente podría describir.

En el siguiente episodio, “Familia” (1 de octubre), Picard ha estado en terapia durante varios meses y ha hablado con la consejera Troy (Marina Sirtis) sobre su trauma. Afirma que logró superar lo peor de lo sucedido.

El Enterprise-D está siendo reparado y mejorado, por lo que Picard regresa a la Tierra para visitar a su hermano Robert (Jeremy Kemp), del que está separado. Jean-Luc y Robert se resienten entre sí, aprovechando viejos sentimientos de angustia fraternal, y los dos discuten sobre todo, desde sus padres hasta la forma adecuada de probar el vino. Eventualmente, los dos se pelearían a puñetazos en el barro, lo que obligó a Picard a llorar de dolor porque los Borg lo lastimaron mucho. El arrebato de Picard es el clímax del episodio y finalmente inspirará compasión en Robert.

“The Family” es uno de los raros episodios de Star Trek que gira enteramente en torno a los personajes, sin presunciones de ciencia ficción. Aunque hay subtramas que se desarrollan a bordo del Enterprise en dique seco, no hay ninguna crisis espacial importante esta semana. Los productores de la serie vieron “Family” como una oportunidad para descansar después de “lo mejor de ambos mundos” y mirar a las personas en lugar del cielo.

Sin embargo, la ausencia de elementos de ciencia ficción en “Family” claramente molestó al creador de la serie, Gene Roddenberry. Ron D. habló. Moore con The Hollywood Reporter en 2008Y recuerde claramente las objeciones de Roddenberry. Además de su disgusto por el aspecto que no es de ciencia ficción, a Roddenberry aparentemente tampoco le gustaba un futuro en el que los hermanos todavía se pelearan a puñetazos.

El doloroso pacifismo de Roddenberry

Gene Roddenberry tenía una regla infame para los escritores de “Star Trek: The Next Generation” que todos odiaban abiertamente. A Roddenberry le gustaba imaginar un futuro en el que todos, independientemente de sus diferencias personales, pudieran llevarse bien y trabajar bien juntos. Las historias que se centran en el conflicto entre personajes no estaban destinadas a ser seguidas. Esto frustró a los escritores del programa, ya que sintieron que no había mejor manera de hacer drama.

Así que cuando roddenberry Lea el texto de Ron D. moore En cuanto a “La Familia”, la odiaba. Debido a que la serie trataba sobre hermanos peleando, Roddenberry sintió que no estaba en consonancia con el espíritu de Star Trek. La serie no tenía una crisis espacial que resolver y no había ejemplos de personas trabajando juntas. A los ojos de Roddenberry, se trataba simplemente de muchas disputas. Moore recuerda la reacción inicial del hombre:

“Jane lo odia. Asistí a mi propia versión de esta reunión, no sola sino conmigo; [executive producers] Rick Berman y Michael Piller, vamos todos a la oficina de Jane. Gene pasa por todo este asunto de lo mucho que odia este escenario. “Está diciendo cosas horribles sobre los padres de Picard; estos hermanos no existen en el siglo 24; tienen profundas disputas personales; esto nunca sucedería. No creo nada de esto, no es así”.viaje estelar “El episodio no tiene acción ni peligro. No podemos hacer este programa”.

Por supuesto, hay peligro en la “familia”, pero es un peligro emocional. Moore se sorprendió con los comentarios de Roddenberry, ya que pensó que un episodio que tratara enteramente de la vida personal del Capitán Picard podría ser bienvenido en la cuarta temporada del programa. Especialmente después de un episodio tan lleno de acción y peligroso como “Lo mejor de ambos mundos”.

Rick Berman y Michael Biller rinden homenaje a Ron D. moore

La reacción sorprendentemente negativa de Roddenberry hacia “La familia” dejó a Moore sintiéndose perdido. No creía que hubiera nada que objetar. Afortunadamente, Rick Berman y Michael Beller estuvieron del lado de Moore y lo alentaron a seguir trabajando. Le dijeron que los dos productores se encargarían de Jane. Moore dijo:

“Estaba en completo shock. Salimos de la oficina y recuerdo haber caminado hacia ese pasillo en el edificio Hart con Rick y Mike y decir: '¿Qué hago?'”. En ese momento, Rick y Mike se miraron. otro y dijo: “No te preocupes por eso; Nosotros nos encargaremos de ello. Ve a escribir tu guión”. Le dije: “Está bien…; “Fui y escribí el guión y nunca escuché una palabra más”.

Parece que Berman y Beller tenían una especie de conexión de contraseña con Roddenberry, lo que hizo cambiar de opinión al creador. Regresaron a la oficina de Roddenberry, tuvieron una vaga conversación detrás de la puerta cerrada y luego se fueron, todos de buen humor, recuerda Moore. De hecho, Moore sintió un cambio en Roddenberry después de todo lo sucedido allí y dijo:

“En cierto modo, estaban tratando a Gene de manera diferente, y luego el guión se desarrolló después de ese punto. Gene dejó de tirar guiones y cambiar cosas a partir de ese momento, y comenzó a cambiar lentamente”.

Los trekkies probablemente te lo dirán ¿Qué tan tormentoso podría ser Roddenberry? En los primeros años de “La próxima generación”, a menudo descartaba o reescribía guiones por capricho. Sin embargo, a partir de la tercera temporada, Roddenberry comenzó a tomar un papel menos activo en la serie, en parte por motivos de salud. Sufrió un derrame cerebral en 1989 y necesitaba usar una silla de ruedas. Si bien inicialmente se puso firme contra “la familia”, parece haber sido convencido de tener una actitud menos dura en general y se calmó.

Fue bueno que lo hiciera, porque la “familia” terminó siendo emocionalmente importante para la serie.


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Cómo ver Dragon Ball Super en línea: transmite todos los episodios gratis desde cualquier lugar ahora

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Ansioso por sumergirse en el enormemente popular mundo de los juegos. bola de dragónNo busques más. La serie “midquel” se emitió originalmente de 2015 a 2018 en Japón. Dragon Ball Súper Nos reúne con Son Goku mientras lucha por salvar su planeta. Lea nuestra guía a continuación para ver Dragon Ball Súper conectado Desde cualquier lugar usando una VPN – Y gratis en BBC iPlayer.

Dragon Ball Súper Es la cuarta serie de la franquicia de larga duración, iniciada por el fallecido artista de manga japonés Akira Toriyama en 1984. Tiene lugar en la Tierra durante un período de 10 años. Dragon Ball Z (1989-1985). La paz se restablece tras la derrota de Majin Buu, aunque el Gran Saiyajin Goku está aburrido e inquieto. Afortunadamente, pronto volverá a luchar junto a su hijo Goten y su mejor amigo Trunks en una saga que abarca múltiples mundos, con historias que incluyen al Dios de la Destrucción Beerus, Freezer, el futuro Trunks y Goku Black.

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Todos los episodios de anime que puedes omitir.

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Esta publicación contiene Spoilers “Naruto.”

La historia de Naruto Uzumaki es especial.. Casi todos los episodios de “Naruto” dirigido por Hayato Date resaltan un aspecto clave de la vida del problemático adolescente llamado “Naruto: Shippuden”, mientras sientan las bases para la increíble construcción del mundo que más tarde se completará en “Naruto: Shippuden”. La serie masiva de “Naruto”, que forma sólo la primera parte de un arco general, abarca más de 220 episodios, simulando… El viaje de un héroe lleno de dolores de crecimientoel poder de la amistad y la comprensión cada vez más inquietante de que el mundo shinobi es un lugar sombrío e implacable donde solo los más fuertes salen victoriosos. Sin embargo, la razón por la que “Naruto” es tan querido es su tendencia a equilibrar sus aspectos más oscuros con aventuras alegres de la vida, lo que resulta en una mezcla de episodios clasificados como básicos y de relleno (donde los dos a menudo se mezclan).

El término “relleno” puede provocar reacciones complejas y mixtas, y algunos argumentan que los episodios de relleno se pueden omitir por completo porque no afectan directamente los arcos principales de la historia ni dan forma a la narrativa central en su conjunto. Sin embargo, la mayoría de los episodios de relleno de la serie de anime “Naruto” son bastante divertidos y ofrecen una suave sensación de fantasía a las vidas de los niños obligados a adoptar el manto de shinobi, donde incluso los adultos más serios pueden relajarse y revelar aspectos centrales. de sus motivaciones. Esto plantea la pregunta: ¿Son los episodios de relleno simplemente una distracción, o son una parte integral de esta experiencia shounen que enfatiza la libertad y la inocencia inherentes a la infancia, a pesar de los horrores? Bueno, la respuesta depende enteramente del criterio del espectador. Si bien algunos episodios de relleno se pueden omitir para simular una experiencia de visualización más compacta, otros ciertamente contribuyen al mundo expansivo de la serie, al menos cuando la ves por primera vez.

Dicho esto, aquí hay una lista de episodios llenos de acción de “Naruto” que puedes ver. el puede Puedes saltarte esta parte si lo deseas, pero puedes divertirte con ella, dependiendo de si la calidad y profundidad de los brackets son de tu agrado. Me quedo con la primera parte, donde “Shippuden” es una parte muy especial de la saga Naruto Uzumakiy lo recomiendo No Omita las entradas de relleno mixto en la Parte 1, ya que valen la pena toda la experiencia.

Episodios de Naruto que son puro relleno

Primero, mencionemos los episodios que se consideran de relleno, es decir, aquellos que no fueron escritos por el mangaka Masashi Kishimoto y fueron creados únicamente para dejar algo de espacio entre la adaptación y el material original (ya que este último aún estaba en proceso). Para evitar que el anime se adelante al manga de Kishimoto y garantizar que la serie mantenga una línea de tiempo consistente, estos episodios exploraron principalmente detalles extraños sobre los personajes. Son arcos que pueden considerarse misiones secundarias o cualquier cosa que pueda considerarse una pausa creativa con respecto al arco principal, que incluye:

Episodio 26

“Informe especial: ¡En vivo desde el bosque de la muerte!”

Episodio 97

“¡Secuestrado! ¡La aventura de Naruto en las aguas termales!”

Episodios 101-106

Episodios 136-141

Misión de investigación en la tierra de los arrozales

Episodios 142-219

  • La misión de seguimiento de Mizuki

  • Búsqueda del arco de la misión de Bikochu

  • Arco de la misión de eliminación de la familia Kurosuke

  • Arco de la misión de captura de Gosonkoji

  • Arco de la misión de exterminio del guerrero maldito

  • Arco de la misión de captura de Kaima

  • Misión para escoltar al heredero del Daimyo (una vez)

  • La misión de buscar oro enterrado

  • Detén el Ninja Transporter (una vez)

  • Arco de la misión Starguard

  • “¡El largo día de Kiba!”

  • “Leyenda de la hoja oculta: ¡Onpa!”

  • “Shino riendo”

  • La tarea de acompañar a los vendedores ambulantes

  • Misión de disfraz de la princesa Ino (1 vez)

  • Desafió el dojo de Brooke Lee (una vez)

  • Búsqueda para encontrar a la esposa del Daimyo (una vez)

  • El tercer arco de la gran bestia.

  • Konoha está planeando una misión para recuperar el control.

  • Las batallas más destacadas durante la misión para restaurar a Sasuke (resumen)

  • Arco de la misión de rescate de Yakumo Kurama

  • Misión de escolta de artefactos valiosos (1 vez)

  • Arco de la misión de escolta de Gantetsu

  • Misión de búsqueda de la memoria de Menma

  • Arco de la misión de apoyo a Sunagakure

Ahora que tenemos una lista, profundicemos en estos episodios e historias independientes, para comprender mejor qué incluyen y qué hace que muchos de ellos no se puedan omitir.

Las tres primeras temporadas de Naruto en su mayoría no contienen relleno.

La primera temporada de “Naruto” solo tiene un episodio, que es “Informe especial: ¡En vivo desde el bosque de la muerte!” – Un episodio que resalta rápidamente las consecuencias de la tarea escrita para los exámenes de selección de Chuunin. Ahora, la historia de los chuunin forma la base para el crecimiento de Naruto como shinobi, junto con sus compañeros de clase, ofreciendo la oportunidad de avanzar a un rango superior de genin después de una serie de experiencias intensas y francamente peligrosas. Esta tradición semestral allana el camino para que otras aldeas shinobi muestren sus prometedores talentos, poniendo al Equipo 7 liderado por Kakashi Hatake, que incluye a Naruto, Sasuke y Sakura, en una posición peligrosa en medio de emboscadas de partes hostiles. Sin embargo, no hay mucho en este episodio; Es principalmente un resumen en el que Konohamaru tiene una entrevista secreta antes de la segunda prueba en el Bosque de la Muerte.

Pasemos a la temporada 2, donde hay mucho más en juego, con el ascenso de Orochimaru y la muerte de un personaje querido, lo que lleva a un vacío de poder que finalmente es llenado por Lady Tsunade. El episodio de relleno de Tsunade es un interludio clásico, donde sugiere que el grupo se tome un día libre en las aguas termales, y el resto es solo una exploración de la (supuesta) deuda acumulada del actual Hokage. Su objetivo es proporcionar un alivio cómico puro.Ahora, para la temporada 3, recomiendo no saltarse “¡Debe verlo! ¡Debe saberlo! ¡El verdadero rostro del maestro Kakashi!” Por razones obvias: el trío intenta Revelaron a su maestro, Kakashi.que evita sus trucos de formas cada vez más divertidas. La trilogía de Moya se introduce para dar cabida a una trama secundaria de venganza, y la “revelación” de Kakashi al final es algo que vale la pena buscar.

En cuanto a los acontecimientos de la misión, la investigación de los campos de arroz parece ser la más fuerte, ya que Jiraiya acompaña a Naruto y Sakura en una misión para recopilar información sobre Orochimaru y, por tanto, sobre Sasuke. Aunque los eventos no son sorprendentes, obtenemos un contexto clave para las motivaciones de Orochimaru y el funcionamiento interno del “anfitrión” ideal que se supone que encarna Sasuke, mientras que el episodio sienta las bases para la eventual batalla uno a uno de Naruto con Sasuke.

Las dos últimas temporadas de Naruto presentan algunos arcos viscerales que no te puedes perder

En esta etapa, la línea entre la Sharia pura y la Sharia mixta comienza a desdibujarse. Dado que los eventos complementarios a menudo se combinan entre paréntesis Estos eventos son vagamente importantes para nuestra comprensión de la línea de tiempo subyacente. Sin embargo, la mejor manera de ponerse al día con las últimas temporadas es ver cada episodio que despierte su interés, ya que algún personaje menor o secundario tiene su momento decisivo aquí, o una historia aparentemente inofensiva se conecta con la historia principal de maneras inesperadas. Por ejemplo, los episodios de la búsqueda de Bikochu pueden parecer un poco tontos, pero también es donde Naruto sucumbe a la ira y comienza a extraer el chakra de la bestia con cola, antes de que todos sean salvados por la técnica de Hinata, permitiéndole brillar (y expresar). admiración por el Naruto traicionado).

Del mismo modo, los episodios de la Misión de Exterminio del Guerrero Maldito nos dan un vistazo a la Tierra de los Pájaros y empujan la serie hacia elementos más oscuros, como cuando Naruto, Neji y Tenten se encuentran con un oponente formidable que se funde hasta morir para evadir la captura. Estos anillos también La prueba de coraje de Narutodonde le lanza bolas curvas que requieren algo más que fuerza física y le permiten derrotar al astuto Hawkeye. Hay otra serie de episodios imperdibles que componen la tercera Gran Bestia y el arco de la misión para restaurar los planes de Konoha, que nos ofrece una construcción mundial completa a través de los detalles minuciosos de Konoha que oscurecen las luchas del protagonista y los personajes principales que seguimos.

También vale la pena ver los episodios 209-219 (los considero esenciales) porque proporcionan un puente sólido hacia la Parte 2, donde los niños crecen y caminan hacia el corazón de la guerra. La alegría abrumadora y los caminos divertidos de “Naruto” a menudo pueden parecer agotadores y difíciles de soportar, pero en retrospectiva parecen algo indispensable, especialmente después de empezar a ver Shippuden. Hay una simplicidad reconfortante en estas misiones secundarias, equipos de personajes y aventuras descarriadas, que sirven como bloques de construcción para la evolución del personaje ninja y cómo termina viendo el mundo. Ya sea que crea que esto es esencial para su experiencia visual o no, es una opción que vale la pena considerar. ¡Créelo!


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