Tag: episodios

Categories
Business Industry

Los episodios favoritos de Melissa Rauch de The Big Bang Theory

[ad_1]






Bernadette está sentada en el sofá sosteniendo una copa de vino mientras habla con sus amigas.
CBS

Cuando se trata de telenovelas queridas, todos tienen sus episodios favoritos. Aquí en /Film hemos trabajado en nuestra lista final de películas. Los mejores 25 episodios de la serie de Los Simpson.Por ejemplo, una tarea enorme que requiere equilibrar una amplia gama de opiniones de los escritores. Por supuesto, no existe un “mejor episodio” definitivo para ningún programa, pero a menudo hay un consenso general (¿cómo es posible que la lista anterior no incluya “Marge vs. The Monorail?”). Sin embargo, a veces, Cuando las estrellas o escritores de una serie en particular revelan sus episodios favoritos, esto puede tener un poco más de peso que el público en general..

Por ejemplo, Joss Whedon pensó que un episodio de “Buffy” era lo mejor que había hecho en su vida.lo que, dada la meticulosa supervisión de la serie por parte del hombre, parece hacer que este especial se sienta un poco más especial. en otra parte, El episodio favorito de Rod Serling de “The Twilight Zone” tuvo uno de los finales más tristes de la historia de la televisiónpero dado que Serling lo aprobó, ciertamente nunca podría considerarse un mal episodio.

Para aquellos que prefieren que su entretenimiento sea un poco más alegre, está la estrella de “The Big Bang Theory”, Melissa Rauch, y una lista de sus episodios favoritos. La actriz, que interpreta a Bernadette Rostenkowski-Wolowitz, ha elogiado mucho la serie a lo largo de su carrera y anteriormente habló sobre cómo Los guiones de “Big Bang” no dejaban mucho margen de mejora Y yo digo: “Me encanta mucho, pero no quieres estropear lo que escriben porque es casi como este hermoso concierto del que no quieres estropear ni una sola nota”.

Rauch era una fanática descarada de la serie, además de protagonizarla y, como todos los fanáticos, tiene su propia lista de favoritos.

Melissa Rauch tiene tres episodios favoritos de Big Bang Theory


La pantalla de la tableta muestra a Bernadette luciendo un conjunto precioso.
CBS

hablando con hoy En 2019, Melissa Rauch reveló que uno de sus episodios favoritos de The Big Bang Theory es Scavenger Vortex, temporada 7, episodio 7. Lo que vio a los personajes emparejados y enviados a una búsqueda del tesoro, lo que llevó a Bernadette a revelar un lado muy competitivo. “Nos reímos todo el tiempo, lloramos, nos reímos mucho. Este sigue siendo uno de nuestros favoritos”, dijo la actriz.

El siguiente en la lista de Rauch de los mejores episodios de Big Bang Theory fue The Troll Manifestation de la temporada 8. En el episodio, las chicas revelan momentos vergonzosos de su pasado, incluidos los días de Bernadette como concursante de un concurso de belleza, durante los cuales hizo campaña para Miss California Quiznos 1999. La actriz dijo hoy:

“Miss California Quiznos, donde tuve que disfrazarme para el concurso, fue una de las cosas más divertidas que he hecho, especialmente porque soy de Jersey, por lo que cualquier excusa para llevar mi cabello a alturas tan altas fue simplemente divertida. “.

Rauch, quien se unió a la exitosa comedia en su tercera temporada en 2009, también habló sobre el episodio de la temporada 5 “The Shiny Trinket Maneuver”, en el que Bernadette interpretó a la asistente de Howard Wolowitz en su espectáculo de magia. Ella dijo:

“Creo que la primera vez que vimos algo del comportamiento de Bernadette fue cuando ayudó a Howard en una fiesta de cumpleaños infantil donde él era mago. Ella era su asistente de confianza y no estaba contenta de tratar con los niños allí y eso fue temprano. Cuándo pudimos ver parte de ese lado de Bernadette es algo que no habíamos visto en episodios anteriores, donde ella realmente estaba callando a todos, muy rápidamente de izquierda a derecha, así que esa fue una de mis cosas favoritas.

Estés o no de acuerdo con los mejores episodios de Rauch, la actriz era claramente una fanática de la serie, que terminó en 2019 después de 12 temporadas. Como mínimo, puedes tomar esto como una señal para volver a visitar algunos episodios clásicos de “Big Bang Theory”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores que aparecen en todos los episodios de la serie original.

[ad_1]

Puede que el nombre Frasier Crane esté en el título, pero esta serie trataba sobre los tres hombres Crane: Frasier, Niles y Martin. El episodio piloto de “Frasier”, que, dicho sea de paso, David Hyde Pierce pensó que era “terrible” al principio. – Establece la tensa relación entre el Dr. Crane y su padre, con Niles negándose a llevarse al deteriorado anciano a casa, lo que obligó a Freezer a caer sobre esa espada. A lo largo de la serie, la relación entre estos hermanos de mentalidad noble y su padre ex policía se vuelve más afectuosa, ya que la historia del programa gira en torno a los hombres Crane que encuentran puntos en común y se acercan más en su vida adulta. Años.

No es de extrañar entonces Los actores de Frasier, Niles y Martin, Kelsey Grammer, David Hyde Pierce y John Mahoney, son los únicos tres actores que aparecen en los 263 episodios de “Frasier”. ¿Pero seguramente Rose y Daphne eran cercanas? Los dos personajes han existido desde el principio y se han vuelto casi tan integrales en la serie como los chicos Crane. Pues bien, en el caso de la actriz de Roz, Peri Gilpin, ha gestionado 261 de 263 entregas, lo que la convierte en la segunda con mayor número de apariciones. La productora de Fraser no apareció en los episodios de la última temporada “The Babysitter” y “A Man, A Plan, A Gal: Julia”, aunque el motivo de su exclusión de estos episodios específicos aún no está claro.

Mientras tanto, La actriz de Daphne, Jane Leaves, a quien Kelsey Grammer inicialmente dudaba en elegirApareció en 257 episodios de “Frasier”, perdiéndose varios de ellos debido a su primer embarazo en la vida real, que coincidió con la octava temporada del programa. Los escritores simplemente ignoraron el embarazo dentro del mundo del programa en sí, con Levis ocultando su vientre hasta que tomó la licencia de maternidad. Sin embargo, durante la undécima temporada de la serie, el segundo embarazo de Leaf en la serie quedó escrito, cuando Niles y Daphne dieron la bienvenida a su primer hijo, David, en el final de la serie, “Buenas noches, Seattle”.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los 5 peores episodios de Cómo conocí a vuestra madre, clasificados

[ad_1]






Cómo conocí a vuestra madre pandilla
Medios fijos

Hay 208 episodios de la serie de comedia de misterio de CBS Cómo conocí a vuestra madre. Desde un punto de vista puramente deportivo, no todos pueden salir ganadores. La larga y sinuosa historia de la búsqueda del amor de Ted Moseby (Josh Radnor), donde está rodeado de sus mejores amigos Lily Aldrin (Alyson Hannigan), Marshall Eriksen (Jason Segel), Barney Stinson (Neil Patrick Harris) y Robin Scherbatsky (Coby). ). Smulders) – Abarca nueve temporadas y muchos años en la vida de Ted, todo lo cual está narrado en retrospectiva por un Ted mayor (voz de Bob Saget), y no todos los momentos son particularmente buenos. (La novena y última temporada es particularmente atrozmente mala, pero volveré Cual Pronto.)

Junto con episodios de Cómo conocí a vuestra madre como “Slap Bet” (en el que descubrimos el pasado de Robin como estrella del pop adolescente canadiense) y “Cómo conocí a todos” (que ofrece historias cada vez más ridículas sobre las amistades de Ted). ), “Swarley” (en la que Barney recibe un nombre completamente nuevo) y “Spoiler Alert” (en la que la pandilla se enfrenta cara a cara con sus peculiaridades y rasgos más exasperantes), hay algunos episodios que pertenecen firmemente al salón de este programa. de vergüenza. Desde simples entradas estúpidas hasta un terrible final de serie, aquí están los cinco peores episodios de Cómo conocí a vuestra madre.

5. Zoológico o insecto (temporada 5, episodio 19)


Marshall cuenta la historia de HIMYM
CBS

“Zoo or False” no es tan terrible como algunas de las otras entradas de esta lista, pero es increíblemente estúpido. Este episodio de la quinta temporada de la comedia tiene poco que ver con la trama general de la serie, optando por utilizar el escenario del programa, es decir, la narración de un Ted mayor contándoles a sus hijos cómo conoció a su madre en muy Twisted Way: para mostrar cómo las historias pueden doblarse y cambiar con el tiempo. Algunos episodios, como el mencionado Cómo conocí a todos los demás, hacen de este un ejercicio divertido y atractivo. “Zoo or Bug” simplemente no hace eso.

Todo el asunto con “Zoo or False” es que Marshall le dice a toda la pandilla que lo robaron a punta de pistola ese mismo día, lo que hace que Lily entre en pánico absoluto y quiera comprar su propia arma. Molesto por esta idea, Marshall se da vuelta y dice que, aunque le da vergüenza admitirlo, no había ningún asaltante humano ni arma; Un mono sin arma lo robó. También le dijo a Ted que un mono del zoológico no le robó cuando se acercó demasiado a una jaula en el zoológico, pero… el era Fue asaltado por un hombre armado que no quería asustar a Lily. Cuando Robin le pide a Marshall que vaya a su programa matutino y cuente la historia del robo del mono, él no quiere mentir ante la cámara y, al final, Ted dice que nadie descubrió la verdad sobre el robo de Marshall. ¡Este episodio simplemente apesta! No es muy divertido, ya que toda la premisa se basa en que el pobre Jason Segel realice un montón de comedia mediocre y ni siquiera obtiene una buena resolución. Omita esto en su repetición.

4. Cuentos para dormir (temporada 9, episodio 11)


JOSÉ EN EL AUTOBÚS HIMYM
CBS

El episodio de la temporada 9 de Cómo conocí a vuestra madre está contado completamente en rima, por lo que debería quedar claro de inmediato por qué aparece en esta lista; Ni siquiera la presencia del actor y escritor ganador del premio Tony, Lin-Manuel Miranda, pudo mejorar “Bedtime Stories”. Durante mucho tiempo han circulado rumores de que la razón por la que Jason Segel pasó la primera parte de la temporada 9 separado del resto del elenco tuvo que ver con conflictos de programación, pero cualquiera que sea la razón, dejar a Marshall solo durante tanto tiempo fue algo malo. -Y aunque “Bedtime Stories” acerca a Marshall y su pequeño hijo Marvin a Lily, Barney, Ted y Robin, primero tenemos que aguantar eso.

Aquí está la esencia: Marshall le cuenta a Marvin historias sobre la pandilla para calmarlos con la ayuda de Gus (Miranda), un hombre que también viaja en el autobús de Marshall a la ciudad ficticia de Farhampton (que resulta ser un rapero). Esto fue antes de que “Hamilton” de Miranda se estrenara en el Public Theatre de Nueva York, por lo que, si bien los fanáticos incondicionales del teatro musical lo habrían reconocido por “In the Heights”, muchos espectadores podrían haberse quedado rascándose la cabeza y, más concretamente, “Bedtime”. Stories” es un relleno completo que no logra nada narrativo. Además, la rima es dolorosamente molesta.

3. El apicultor en llamas (temporada 7, episodio 15)


Un hombre vestido de apicultor quemado dirige HIMYM
CBS

Lamento decir esto, pero cualquier episodio de “Cómo conocí a vuestra madre” que se centra en Chris Elliott, como el padre separado de Lily, Mickey Aldrin, es algo inútil, y eso es especialmente cierto en el caso de “El apicultor ardiente”, el séptimo. cacharro de temporada que presenta… También en un papel invitado de Martin Short. (Ni siquiera un juego corto, porque hacer literalmente cualquier cosa podría cambiar toda esta terrible experiencia). “Cómo conocí a vuestra madre” ha dado una cantidad impresionante de grandes giros en una comedia que se transmitió por CBS y con “The Burning”. “Beekeeper” para narrar los muchos desastres que ocurren habitación por habitación en la fiesta de inauguración de Lily y Marshall es una idea inteligente, por decir lo menos. Sin embargo, no funciona (por cierto, lo que ayuda de este episodio es que. tiene lugar durante una historia sobre la mudanza de Marshall y Lily a los suburbios por un tiempo; ya sabes lo que siento al separar la pandilla).

El episodio completo se desarrolla a lo largo de cinco minutos caóticos y desastrosos, y si bien esta táctica no es tan estúpida como el hecho de que la novena y última temporada de “Cómo conocí a vuestra madre” se desarrolla durante un solo fin de semana, sigue siendo bastante ¡malo! Básicamente, Lily y Marshall están tratando de organizar una fiesta sin incidentes, para impresionar al nuevo jefe ecológico de Marshall, Garrison Coates (corto), y además, hay un tipo con un traje de apicultor en llamas, de ahí el título. (El hombre es Mickey). no pude el esta parado La presunción o ejecución de “The Burning Beekeeper” Cuando vi el episodio en vivo y lo volví a mirar, puedo confirmar que sigue siendo increíblemente molesto.

2. The Slap 3: The Slap in the Slap (Temporada 9, Episodio 14)


Marshall grita HIMYM con la mano.
CBS

Este episodio de Cómo conocí a vuestra madre es realmente racista. Es por eso que obtiene el segundo lugar en esta lista, sin mencionar el hecho de que toma uno de los mejores chistes del programa, “Slap Bet”, y destruye por completo su legado con el apestoso “Slapsgiving 3” de la temporada 9: “Slappapointment in Slapmarra”.

La apuesta Slap se origina en el episodio de la temporada 2 “Slap Bet”, donde Barney y Marshall hacen una apuesta sobre el pasado de Robin: Barney es… para estar seguro Que actuó en películas para adultos porque él es un completo pervertido, y Marshall cree que todavía está casada en secreto con alguien que no es Ted, y cuando resulta que era una estrella del pop adolescente en Canadá, Marshall gana la apuesta por defecto. Esto le permite a Marshall darle una serie de bofetadas a Barney para siempre, dejando a Barney sin idea de cuándo llegarán estas bofetadas. Esta idea es asombrosa y condujo a algunos momentos increíblemente divertidos al principio de la serie, pero en “Slapsgiving 3”, nos vemos obligados a ver a Marshall pasar por un montón de “entrenamiento de kung fu” ofensivo para poder completar su misión de bofetadas. Robin y Lily interpretan a personajes llamados Red Bird y White Lily, respectivamente, lo que suena asqueroso, pero el peor aspecto es definitivamente el bigote Fu-Manchú de Ted (que realmente parece “cara amarilla”).

Durante un Reddit AMA en 2013A Carter Bays, uno de los creadores de la serie, le preguntaron si se arrepentía de la serie y fue muy franco: “Lamento los desafortunados momentos de apropiación cultural en Slapsgiving 3”. “Hay cosas que realmente me gustaron de ese episodio: la estructura de la narración, Boyz 2 Men, el primer plano en cámara lenta y todas las bofetadas, pero creo que todos realmente lamentamos el bigote de Fu Manchú de Ted”. Al menos lo entiende.

1. The Last Forever (final de la serie)


Ted sostiene la trompa azul del final de HIMYM

Se ha escrito mucho sobre por qué el final de Cómo conocí a vuestra madre, el episodio de dos partes titulado “The Last Forever”, huele tan mal. …Y si entro en todos los detalles sobre esta completa y absoluta decepción del final, estaré caminando mientras la versión de Ted de Bob Saget hable con sus pobres hijos. La conclusión es que debido a que Carter Bays y Craig Thomas tomaron una decisión en la segunda temporada del programa, es decir, que Ted terminaría con Robin a pesar de que ella claramente no es la madre, El final tomó toda la premisa del programa y la tiró a la basura solo para que Ted pudiera aparecer en la puerta de Robin nuevamente con esa estúpida trompa azul (la misma trompa que le regaló en el piloto como gesto romántico)..

La boda de Barney y Robin ocupó toda la temporada 9, y al principio del final, descubrimos que ya estaban divorciados, lo que hizo que toda la temporada fuera una pérdida de tiempo. Lily y Marshall no son iguales Sucede Al final, Lily vuelve a quedar embarazada. Luego está la madre, Tracy McCormick, interpretada triunfalmente por Cristin Milioti, quien al menos tuvo un episodio destacado en la novena temporada de “Cómo me conoció tu madre”, quien muere sin ceremonias en una secuencia de montaje solo para que Ted pueda volver a estar con su madre. Su exnovia. Todo el esfuerzo apesta muchísimo, y años después, los fanáticos todavía desean que Báez y Thomas cambien de rumbo; Incluso hay un final alternativo que simplemente termina con el encuentro de Ted y Madre, para que todos podamos fingir que es el final real..

“Cómo conocí a vuestra madre” ya está disponible para transmitir en Hulu.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

5 episodios esenciales de Star Trek que debes ver después de la muerte de Jeri Taylor

[ad_1]






Capitán Picard en la película
Supremo

En Facebook, los diseñadores de producción de “Star Trek” Mike y Dennis Okudah Jerry Taylor fue declarado muerto. Tenía 88 años.

Jerry Taylor fue uno de los principales productores y escritores durante la ejecución de “Star Trek” en la década de 1990, y se unió al elenco de “Star Trek: The Next Generation” en su cuarta temporada. Trekkies te dirá que The Next Generation, que ya había avanzado mucho, tuvo una carrera vertiginosa en su cuarta temporada, produciendo varios episodios geniales de Capital-G en ese tiempo. Las impecables contribuciones escritas de Taylor a “The Next Generation” fueron tan ampliamente reconocidas que fue ascendida al papel de coproductora ejecutiva de la serie en su sexta temporada, supervisando la mayor parte de la producción junto con los showrunners Rick Berman y Michael Piller. En la séptima temporada del programa, Taylor se convirtió en la showrunner completa.

Taylor escribió varios guiones para “Next Generation” y se le atribuye la creación conjunta de los “cardassianos”, una especie fascista que desempeñaría un papel importante en “Star Trek: Deep Space Nine”. Junto con Berman y Beller, Taylor fue uno de los creadores de Star Trek: Voyager. Se desempeñó como productora ejecutiva del programa y una de sus escritoras. Para la cuarta temporada de Voyager, Taylor se desempeñó como escritor principal y showrunner. Taylor incluso fue autor de tres novelas de “Star Trek”. Se retiró oficialmente de Star Trek, y de escribir por completo, en 1998, después de liderar la franquicia durante sus mejores años.

Estas son algunas de las apariciones televisivas más populares de Taylor en “Star Trek”. Se verá cuán crítico es para la integridad de las misiones de la organización.

'Wounded' introdujo a los cardassianos en 'Star Trek'


Cardassian está tomando una copa en Ten Forward, mirando a Miles O'Brien
Supremo

En “The Wounded” (28 de enero de 1991), el Enterprise es atacado por una nave cardassiana, aparentemente sin provocación alguna. Los cardassianos son una especie traicionera que siempre ha tenido una relación espinosa con la Federación, y múltiples conflictos los han convertido en una especie de enemigo. Sin embargo, se explicó que los cardassianos sólo estaban tomando represalias por un ataque que habían sufrido unos días antes. El Capitán Picard se entera de que un vengativo capitán de la Flota Estelar llamado Benjamin Maxwell (Bob Gunton) ha estado atacando a los cardassianos con pruebas no compartidas de que no tramaban nada bueno.

El episodio es especial para Escena con Miles O'Brien (Colm Meaney)que alguna vez sirvió bajo el mando de Maxwell, admitió que albergaba un fuerte sesgo anticardassiano. Sabe que otros cardassianos han cometido asesinatos brutales durante conflictos pasados ​​y no ha podido superar su resentimiento.

“Los heridos” es una historia clásica sobre hombres heridos que perpetúan la violencia y cómo la guerra continúa matando mucho después de que el conflicto ha terminado. Estas son ideas clásicas de Star Trek, manejadas con aplomo.

“Night Terror” es lo más aterrador que jamás hayas visto en Star Trek


El Dr. Crusher se encuentra entre los cadáveres sentados.
Supremo

En “Night Terror” (18 de marzo de 1991), el Enterprise descubre un barco abandonado, el USS Brattain, con un solo miembro de la tripulación a bordo. Parece que todos en el barco se mataron entre sí o se mataron a sí mismos. El único superviviente está despierto pero congelado por un miedo constante. Todo en Brattain funciona, pero no se puede activar. Pronto el Enterprise también queda misteriosamente inmóvil. La consejera Troy (Marina Sirtis) sufre pesadillas sobre el Túnel de los Susurros y el resto de la tripulación comienza a alucinar. El comandante Riker (Jonathan Frakes) encuentra serpientes en su cama. El Dr. Crusher (Gates McFadden) ve cadáveres sentados erguidos en mesas de autopsia.

“Night Terrors” no es sólo el episodio más aterrador de “Star Trek”. Es una de las cosas más aterradoras jamás. El tono es de pesadilla y sorprendente. La visión del Dr. Crusher y los cuerpos le dio al espectador pesadillas legítimas. La explicación final es igualmente aterradora. La radiación local parece haber privado a la tripulación de su capacidad de alcanzar el sueño REM, impidiéndoles un verdadero descanso. No son los astutos extraterrestres los que están detrás de esta locura. Es una locura.

“The Drumhead” es “Star Trek” en su forma más moral


El capitán Picard sube al estrado y se enfrenta a un interrogatorio injusto
Supremo

En “The Drumhead” (29 de abril de 1991) se produce una explosión en la sala de máquinas del Enterprise cuando se rompe la cámara de dilitio. Se esperaría un error de inmediato, ya que esta área vital del barco estará estrechamente protegida y monitoreada. Una detective llamada Nora Satie (Jane Simmons), hija de un legendario juez federal, es llamada a la institución para encontrar posibles saboteadores.

Satie es agresivamente meticulosa y abiertamente desconfiada de todos. Sus investigaciones revelaron que había un espía klingon a bordo del barco que había estado ocultando información a los romulanos, pero no pudo demostrar que él fuera el responsable de la explosión. Encuentra a un oficial subalterno que es en parte romulano y lo acusa de sabotaje únicamente por su linaje. Mientras tanto, los oficiales del Enterprise descubrieron que no había habido sabotaje. Era sólo una parte del desgaste del motor debido a la fatiga mecánica normal.

Pero Satie no está satisfecha y comienza a cuestionar al propio Picard y a cuestionar su lealtad. Ve enemigos por todas partes. Vemos que las personas enojadas y heridas que ocupan posiciones de autoridad legal son las más peligrosas, porque permiten que un ambiente de hostilidad se convierta en prejuicio y opresión. “The Drumhead” contiene el siguiente discurso de Picard:

“Sabes, hay algunas palabras que conozco desde que era un colegial. Con el primer eslabón se forja la cadena. El primer discurso criticado, la primera idea prohibida, la primera privación de libertad, nos unen a todos irrevocablemente”. Estas palabras fueron pronunciadas por el juez. Arun Satti Como sabiduría y advertencia. “La primera vez que se pisotea la libertad de alguien, todos sufrimos”.

El discurso de Picard en “The Drumhead” es uno de Los discursos más famosos de la historia de Star Trek.. Jerry Taylor nos dio eso.

El regreso del volcán en “Monoteísmo”


Spock aparece desde las sombras
Supremo

Cuando comenzó Star Trek: The Next Generation, el creador del programa Gene Roddenberry ordenó que se prohibiera a los vulcanos de la serie, al menos inicialmente. Roddenberry quería que la serie fuera única y los espectadores no querían encontrar ninguna similitud con Spock (Leonard Nimoy) de la serie original.

Sin embargo, con “Unification” (4 de noviembre de 1991), Spock volvió al redil, justo a tiempo para el 25 aniversario de la franquicia. En el episodio, Picard y Data (Brent Spiner) se infiltraron como romulanos para descubrir qué estaba haciendo el embajador Spock al comunicarse en secreto con los peores enemigos de la Federación. Finalmente descubren que Spock, durante muchos años, ha estado negociando silenciosamente la paz entre Vulcan y Romulus, habiendo tropezado con una camarilla secreta de romulanos que anhelan la paz.

Si bien la inclusión de Spock fue un movimiento de nostalgia por los mercenariosEl manejo del personaje por parte de Taylor fue refrescante, sabio y delicioso. Vemos a Spock continuar trabajando por el bien moral, utilizando sus habilidades diplomáticas en una causa que debía haberse hecho hace mucho tiempo. Al personaje se le permitió crecer y funcionar, incluso cuando el público no podía verlo. A diferencia de los programas modernos, “Unification” no es triste ni llorosa. Es el siguiente paso lógico.

'Star Trek' fue ridícula pero bien intencionada en lo que respecta a las rarezas con 'The Outcast'


Soren es acusado de desviarse de un ring
Supremo

En “The Outcast” (16 de marzo de 1992), el Enterprise trabaja con una especie llamada J'Naii, una especie que no tiene género. El comandante Riker se encuentra en compañía de un J'Naii llamado Soren (Melinda Culea), un acogedor compañero de trabajo. Es fácil para el público ver que la pareja se siente cada vez más atraída el uno por el otro, ya que tienen conversaciones francas sobre sexo, sexualidad y conceptos de sexualidad. Soren finalmente llega a confiar en Riker y le dice que en realidad son ella y que todas las expresiones de sexo en el mundo natal de J'Naii son tabú. De hecho, cualquiera que sea sorprendido expresando masculinidad o feminidad es inmediatamente enviado a duros campos de conversión.

Obviamente, esto era una metáfora de los derechos de los homosexuales y de hasta qué punto demasiadas personas han sido procesadas por su expresión de género u orientación sexual a lo largo de la historia de la humanidad, pero los críticos, incluso en ese momento, sintieron que este incidente era demasiado tímido. Antes de que “Star Trek” presentara personajes realmente extraños, los escritores sentían que tenían que expresar la rareza en tropos extraños. Pero entonces, Un artículo en el salón publicado en 2001.volvió a presentar el episodio y encontró obvias sus críticas de parcialidad, incluso si se evitó su extrañeza.

Taylor ha marcado Al decir que quería contar una historia progresista sobre los derechos de los homosexuales en un contexto de ciencia ficción, su deseo de ser progresista es ciertamente admirable. También admitió que no es excéntrica y que quizás no estaba preparada para escribirlo. De todos modos, es uno de los episodios más emblemáticos de la serie y ciertamente tuvo buenas intenciones. Con el aumento de los derechos de las personas transgénero en la esfera política, este tema se ha vuelto más prominente.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores de Gilligan's Island que aparecen en todos los episodios.

[ad_1]






La isla de Gilligan Bob Denver
CBS

Hay algunas comedias de situación que simplemente no funcionan si estás frustrado como miembro del reparto. ¿Te imaginas? Un episodio de “Cheers” sin Sam, Carla, Cliff y Norm? Los productores y guionistas de la serie no pudieron hacer eso, por eso no se perdieron ni un solo episodio. Lo mismo ocurre a una escala mucho mayor con “La tribu Brady”, donde todos los miembros de la familia (y su ama de llaves, Alice) se han presentado a trabajar en los 117 episodios.

Claramente, este tipo de coherencia fue clave para el éxito de la comedia de Sherwood Schwartz. El escritor y productor que creó “La tribu Brady” también fue el cerebro detrás de “La isla de Gilligan”, el comodín que cuenta la historia de siete marginados que llegan a la costa de una isla inexplorada en algún lugar del Océano Pacífico. La clave del éxito del programa fue su descaro: desde el piloto hasta el final de la serie (El cual llegó un poco antes de lo esperado gracias a “Gunsmoke”.), puedes contar con ver a cada miembro del grupo involucrarse en todo tipo de tonterías (al igual que puedes contar con que se quedarán en esa isla, sin importar cuánto intenten escapar, cuando lleguen los créditos).

Schwartz no era alguien que se desviara de la fórmula, pero sí uno el era Es aconsejable saber al principio de la ejecución de un programa cuándo el actor que han elegido no encaja con sus compañeros de reparto. ¿Qué tan temprano? Experimente el piloto, el único episodio de “La isla de Gilligan” que no presenta a tres de los actores más queridos del programa.

¿Por qué tres náufragos de la isla de Gilligan se perdieron un episodio?


La tripulación de la isla de Gilligan
CBS

Si nunca has visto el piloto de “La isla de Gilligan”, realmente vale la pena verlo sólo para ver lo miserable que es la serie con la profesora Mary Ann y Ginger. Sí, Russell Johnson, Don Wells y Tina Louise no fueron las primeras opciones para los roles que terminaron encasillados por el resto de sus carreras.

Un problema importante fue que las partes estaban mal diseñadas y escritas. Inicialmente, Schwartz eligió a John Gabriel Lees como profesor. Pero como profesor de secundaria. En cuanto a la atrevida y vivaz Mary Ann, la llamaron Bunny e interpretó el papel de la rubia superficial de Nancy McCarthy. En cuanto a Ginger, la estrella de cine pelirroja interpretó a una cáustica secretaria interpretada por Kate Smith. Es difícil juzgar a estos tres de manera justa ya que solo conocemos a Johnson, Wells y Louise, pero son un pobre complemento para Gilligan (Bob Denver), Skipper (Alan Hale Jr.) y los Howell (Jim Backus). y Natalie Schiffer).

Ahora, cuando visites la página de IMDb “La isla de Gilligan” y notes que el trío antes mencionado aparece en solo un episodio menos de 99 episodios, sabrás por qué. Sin embargo, mantenga esta información en la lista de manejar; Nunca se sabe cuándo podría surgir una pregunta de trivia en el bar.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Los 11 episodios conocidos no realizados de Batman: la serie animada

[ad_1]

Hay un total de 11 episodios conocidos de Batman: la serie animada Nunca se emitió, pero los guiones y esquemas publicados posteriormente ofrecen un vistazo a las historias de DC que nunca llegaron a la pantalla. Muchos de estos conceptos fueron revelados a través de entrevistas y notas de guión de los creadores del programa, en particular Bruce Timm y Michael Reeves. El mejor del mundo. Ofrece una mirada interna a estos guiones no producidos y discusiones detrás de escena, y arroja luz sobre por qué estos episodios fueron cancelados con ideas de los propios Timm y Reaves.

Batman: la serie animada Es ampliamente considerado como uno de los mejores programas animados de todos los tiempos y es conocido por su tono oscuro, personajes matizados y estilo de animación cinematográfica. Estrenada en 1992, supuso un cambio revolucionario en los cómics de superhéroes, equilibrando la narración madura con éxitos de taquilla. Ordenanza villanos, todo dentro de las limitaciones de la televisión infantil. Durante su ejecución, se redactaron varios guiones pero nunca se produjeron. Algunos se consideraron demasiado oscuros, mientras que otros se abandonaron debido a limitaciones presupuestarias o creativas. Estos episodios no realizados ofrecen una visión fascinante de lo que pudo haber sido.

11 “Movimientos de gatos, primera parte”

El primer episodio de Batman: TAS

Según Bruce Timm, la primera Batman: la serie animada El periódico de todos los tiempos fue “Catmoves, Parte 1”. El episodio habría presentado a Catwoman liderando una ola de crímenes en Gotham. Su equipo habría incluido un puma electrónico y un enorme aerodeslizador con forma de gato. la trama Todo se convierte en un tenso enfrentamiento cuando Catwoman toma como rehenes a varios trabajadores de oficina.Todo mientras experimenta flashbacks que sugieren que alguna vez fue una diosa del antiguo Egipto.

Mientras tanto, Batman adopta un gato llamado Shadow y corre para detenerla. Justo cuando la pareja estaba a punto de pelear, El episodio termina en un suspenso.. El episodio nunca se produjo porque Tim sintió que era demasiado oscuro y probablemente sería rechazado por la cadena. Desafortunadamente, no han surgido detalles sobre lo que incluirá la “Parte 2” o cómo terminará la historia.

10 “La historia del arma solitaria”

La controvertida historia de vida de un arma de fuego

Esto no está hecho y es muy poco convencional. Batman: la serie animada sera para el loop Siguió la historia del arma utilizada para matar a los padres de Bruce Wayne.. La narrativa sigue la creación del arma y su viaje a medida que se modifica en el distrito criminal de Gotham. Finalmente pasó a manos de Joe Chill, quien asesinó a Thomas y Martha Wayne en Crime Alley.

Relacionado con

Diez lecciones que Batman de DCU puede aprender de Batman: la serie animada

Batman: la serie animada fue muy icónica y esencial, por lo que sería prudente que DCU aprendiera del programa para los próximos proyectos de Batman.

La historia habría terminado cuando Batman encontró el arma y se aseguró de que fuera destruida. Sin embargo, la idea se consideró demasiado oscura para un espectáculo infantil, incluso uno tan maduro como era. Batman: la serie animada. La cadena y los escritores acordaron centrarse en el arma responsable de tales conmociones. Puede ser demasiado intenso para los espectadores más jóvenes.Por tanto, el guión fue archivado y nunca se produjo.

9 “¡Eres un asqueroso!”

La introducción de una enredadera que nunca se materializó

“¡Eres un asqueroso!” Eso introduciría un ascoun personaje de DC Comics menos conocido, aparece en el DCAU. en esto Batman: la serie animada En el episodio, se suponía que el canalla era un reportero que, después de inyectarse una fórmula misteriosa mientras estaba atrapado dentro de un camión en llamas, se convierte en un justiciero maníaco e impredecible. Batman inicialmente asume que el Crawler es un oponente y lo involucra en la batalla.

a pesar de esto Batman: Tass El episodio nunca se emitió y el creeper aparecerá más tarde. Nuevas aventuras de Batman En cambio, el episodio “Beware the Creeper” que vinculó su transformación en el Joker. Este guión no utilizado proporcionó una idea diferente sobre el origen del Creeper, pero finalmente fue descartado. esto fue todo Probablemente debido a la introducción de varios otros villanos importantes. En la serie.

8 “El gólem”

Clayface regresa como un monstruo legendario

En “El Golem”, Clayface, uno de… Batman: TassLos villanos más trágicos habían vuelto. Clayface se remodela en agua cerca de una planta química. Pero sufre de amnesia y es encontrado por una joven. Lo confunden con el legendario Golem de Praga..

el Batman: Tass El episodio exploró los intentos de la niña de proteger a Clayface. También muestra el recuerdo gradual de su identidad, todo mientras una pandilla de motociclistas amenaza a su familia. Aunque no está claro por qué este episodio nunca se produjo, los complejos temas emocionales y la trágica personalidad de Clayface sugieren que pudo haber sido así. Una víctima de los límites del programa en cuanto a contenido oscuro y para adultos..

7 “Sabotaje hilbán”

Misterio fantasmal

“Razing Hellbane” fue otra película no producida Batman: la serie animada Un episodio que se inclinó hacia el terror gótico. Habría representado a Bruce Wayne siendo perseguido por el fantasma de una socialité desaparecida de Gotham llamada Corinne Helbane. Esto lleva a Batman a investigar su desaparición. Revelando los malvados motivos del exmarido de Corinne Helbane.

Michael Keaton como Batman y Batman en la serie animada

Relacionado con

8 formas en que Batman de Tim Burton cambió a Batman: la serie animada

Batman (1989) y Batman Returns dejaron una huella imborrable en la franquicia de Batman y dieron forma directamente a gran parte del clásico Batman: The Animated Series.

El tono oscuro y espeluznante probablemente lo hizo muy inquietante para Batman: la serie animada“Público objetivo, aunque no estaba confirmado, el escenario sí lo estaba. Probablemente será considerado demasiado intenso o aterrador para los espectadores más jóvenes.. Bruce Timm y Michael Reeves notaron que había algunos elementos de terror en la película. Batman: la serie animada Estos a menudo se han reducido o mitigado debido a limitaciones de la red; “Razing Hellbane” es probablemente una circunstancia similar.

6 “Mamá no crió muñecas”.

Primera aparición del ventrílocuo original.

“Mamá no crió muñecas”, dijo. Está previsto que presente al ventrílocuo y su muñeco de la cicatriz. En su primera aparición en Batman: la serie animada. El Ventrílocuo es un villano de Batman que parece tener como mentor a Caracortada. La trama gira en torno al ventrílocuo y su pandilla que cometen una serie de robos en toda Ciudad Gótica, con Batman y el comisionado Gordon formando equipo para acabar con ellos.

Una escena notable en “Mama Did't Raise No Dummy” involucra a Batman y Gordon trabajando juntos mientras discuten el caso. A pesar de su prometedora configuración, el episodio nunca se produjo. Varias partes del episodio, como la revelación de que Caracortada es el líder de la pandilla y la alineación completa de la pandilla, Más tarde fue recontratada como administradora. Batman: la serie animada Primer tiempo En “Lee mis labios”.

5 “No digas tío”.

Batman recibe una visita

esto esta cancelado Batman: Tass Episodio wSe suponía que debía presentarles al ruidoso y desagradable tío de Bruce Wayne.Que no ha visitado a Bruce desde que tenía cinco años. Mientras tanto, dos delincuentes, Finch y Hawk, intentan robar la Mansión Wayne utilizando pájaros entrenados. Su trama se intensifica cuando intentan secuestrar a Bruce Wayne, sin darse cuenta de que están tratando con Batman.

Batman, la serie animada Spin-offs

Relacionado con

Todas las películas y spin-offs de la serie animada Batman: Los 13 (y cómo verlos)

Batman: The Animated Series lanzó un largo legado de animación de DC, pero con tantas entradas en la serie, es difícil para nuevos espectadores unirse.

Mientras Bruce Wayne intenta lidiar con el comportamiento de mano dura de su tío, Batman intenta sacarlos del peligro. Uno de los aspectos más destacados del episodio es el repetido fracaso del tío al recordar el nombre de Alfred, para su consternación. El episodio probablemente se abandonó debido a la idea de que un pariente torpe frustrara a los delincuentes. No encajaba del todo con el tono oscuro de la serie.P. También es posible que el personaje del tío de Bruce parezca demasiado cómico o fuera de lugar en la película. Batman: Tass universo.

4 “mascarillas”

La primera aparición prevista del Reaper.

Las “máscaras” tenían dos partes Batman: Tass episodio Planeado presentar Reaper. The Reaper es un vigilante brutal que cree que los criminales de Gotham deben enfrentarse con fuerza letal. Aunque no se produjo, parte de la trama de “Máscaras” fue posteriormente adaptada al cine. Batman: máscara de la ilusiónQue también trataba temas de venganza y justicia.

Pero Reaper no llegó a eso. máscara de ilusión En su lugar, fue reemplazado por el guardia nombrado. “Máscaras” finalmente fue archivada, probablemente debido a la interferencia con otras historias planeadas o porque se consideró demasiado violenta para la televisión. Siguen siendo los elementos básicos de las “máscaras”. Encontró un hogar en el mito de Batman a través de otras historias..

3 “Hora de medianoche”

Robin salva al Caballero Oscuro

En “La hora de medianoche”, el jefe del crimen captura a Batman y planea subastarlo entre los criminales mejor pagados de Gotham a medianoche. Con Batman en peligro, Robin se ve obligado a tomar la iniciativa y salvar a su maestra. Usando todas las habilidades que aprendió del Caballero Oscuro a lo largo de B.C.Atman: la serie animadaRobin lanza una audaz operación de rescate.

a pesar de esto Batman: Tass El episodio nunca se produjo, Michael Reeves declaró que la idea de que Batman fuera arrestado y Robin tuviera que presentarse era Algo que el programa ya ha explorado varias veces.. Como tal, el equipo creativo decidió no seguir adelante con esto. Se decidió que la dinámica entre Batman y Robin estaría en Batman: Tass No se cubrió lo suficiente, por lo que se eliminó “Midnight Hour”.

2 “Juegos mentales”

El regreso de Hugo Strange

Hugo Strange amenaza a Bruce Wayne con una cinta VHS en El extraño secreto de Bruce Wayne en Batman La Serie Animada

“Mind Games” fue el regreso de Hugo Strange Batman: la serie animadaDespués de aparecer solo una vez en la serie. La trama gira en torno a un extraño borrado de los recuerdos tanto de Batman como de Robin. Esto los deja inconscientes de sus verdaderas identidades, y Dejando así a Gotham City desprotegida de las fuerzas del mal.

este Batman: la serie animada El episodio podría haber explorado cómo el dúo se las arregló sin sus personajes de lucha contra el crimen, mientras poco a poco reconstruía sus recuerdos perdidos. Sin embargo, el episodio nunca se realizó porque Los otros escritores del equipo no pensaron que Hugo Strange fuera un villano lo suficientemente convincente como para justificar una segunda aparición.. Aunque Michael Reeves, quien escribió el episodio, no estuvo de acuerdo, desafortunadamente el episodio fue trasladado.

1 “Protesta”

Batman recuerda sus orígenes

La canción “Vigil” estuvo llena de retrocesos. Batman: la serie animada El episodio presentó a Bruce Wayne herido en una pelea y recordando momentos importantes de su pasado. Esto habría incluido el icónico asesinato de sus padres y su formación inicial. El episodio tendrá Culminó con la primera vez que se puso el disfraz de Batman..

Según Michael Reeves, partes de “The Vigil” también fueron reelaboradas posteriormente. Batman: máscara de la ilusión Con el episodio “Máscaras”. Lo más notable de “La Vigilia” fueron las escenas que tratan de los primeros días de Bruce en la lucha contra el crimen. El episodio nunca se produjo, quizás debido a la narrativa introspectiva centrada en el original. Se superpone mucho con la historia de la película.. Sin embargo, sigue siendo un participante destacado en el panteón de obras no realizadas. Batman: la serie animada Episodios.

fuente: El mejor del mundo.

Póster de televisión de la serie animada de Batman.

Batman: The Animated Series es una adaptación de la galardonada leyenda de Batman. Recordado por su estilo artístico innovador y banda sonora orquestada, Batman: The Animated Series presenta al Caped Crusader e innumerables personajes de su galería de pícaros. Kevin Conroy prestó su ahora famosa voz al Caballero de la Noche, y el programa también contó con las voces de Mark Hamill (como el Joker), Arleen Sorkin (Harley Quinn), John Glover (el Acertijo), Ron Perlman (Clayface) y David Warner (Ra's al Ghul).

Próximos estrenos de películas de DC

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los 5 peores episodios de Seinfeld, clasificados

[ad_1]






Jason Alexander, Jerry Seinfeld, Michael Richards, Seinfeld
Medios fijos

Para una serie con 180 episodios, “Seinfeld” tiene algunas cosas extrañamente desagradables. El brillante trabajo de Larry David y Jerry Seinfeld arrasó en el panorama televisivo durante los años 90, pero la serie aún está fresca y es más divertida que casi cualquier otra cosa en la televisión, antes o después. A lo largo de sus nueve temporadas, “Seinfeld” perfeccionó y perfeccionó su estilo cómico característico, brindando a los espectadores historias cada vez más laberínticas y autónomas de malentendidos, errores y desastres variados, todos memorablemente ambientados en la improbable visión de sus creadores de la ciudad de Nueva York. .

A pesar de su grandeza, “Seinfeld” tiene algunos puntos bajos, y no me refiero sólo al clip que lo muestra. Su primera temporada no comienza con fuerza, aunque sus primeros episodios construyen una plataforma sólida sobre la cual luego se pueden expandir tramas cómicas más complejas. Del mismo modo, la temporada 4 pasa largos períodos de tiempo enfocándose en George (Jason Alexander) y Jerry (Seinfeld) tratando de escribir un programa de televisión, y aunque la temporada nos dio el lema “programa sobre nada” que se ha quedado con la serie desde entonces, El impulso cómico se desacelera para algunos cuando intentan abordar historias reales y secuenciales. Las últimas temporadas de Seinfeld también ven a su grupo central, el neurótico Jerry, el egoísta George, el excéntrico Kramer (Michael Richards) y la oportunista Elaine (Julia Louis-Dreyfus), volverse casi caricaturescamente siniestro, y aunque algunos de esos episodios posteriores son malvados. en el mejor de los casos, en la serie, el acto inmoral e inmoral finalmente se desmorona gracias al final altamente polarizador y aún deprimente de la serie.

No sorprende encontrar este episodio aquí, junto con otros cuatro, que ahora se encuentran entre los episodios más saltables del programa, gracias a sus errores inherentes o su increíble lapso de tiempo.

5. Crónicas de Seinfeld


Pamela Brule, Jerry Seinfeld, Seinfeld
nbc

A diferencia de algunos de los peores episodios de la serie, el episodio piloto de “Seinfeld” (a veces llamado “Buenas noticias, malas noticias”) no es involuntariamente ofensivo o perturbador; No parece “Seinfeld”. Hay algunos signos de la inteligente comedia basada en malentendidos en la que se convertiría la serie, incluida una trama principal que ve a Jerry atrapado en una relación del purgatorio con una invitada (Pamela Brule) que envía señales muy contradictorias. Pero como este es el primer episodio de la serie, no hay ninguna trama de segunda categoría, lo que en última instancia hace que todo el esfuerzo parezca simple en comparación con la mayoría de los otros capítulos de la serie.

“Las Crónicas de Seinfeld”, como se tituló el piloto, a veces parece un programa completamente diferente. No existe Elaine y Kramer se presenta por primera vez como Kessler. La camarera del restaurante, no el que conocemos y amamos, sino un lugar diferente llamado Pete's Luncheonette, parece preparada para ser un personaje principal del programa, pero no se volvió a ver al actor Lee Garlington después de este episodio. el era el piloto solo Es suficiente jugo para enganchar el programa y darle la oportunidad de convertirse en algo grandioso, pero debido a que es tan diferente de “Seinfeld” en su conjunto, es el episodio más fácil de omitir al volver a verlo. Aunque es el único episodio de la primera temporada en esta lista, la mayoría de los primeros esfuerzos de la serie fueron relativos fracasos, con “Male Unbonding” y “The Stock Tip” destacándose como puntos bajos adicionales.

4. Día de Puerto Rico


Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards, Jerry Seinfeld, Seinfeld
nbc

Uno de los episodios más controvertidos de Seinfeld, el “Día Puertorriqueño” de la temporada 9, inspiró protestas que continuaron hasta la semana en que terminó la serie. El episodio, que memorablemente transcurrió en los escenarios familiares de la serie y en cambio tuvo lugar en un atasco de tráfico causado por el desfile anual puertorriqueño en Nueva York, se consideró ofensivo debido a la escena en la que Kramer quema accidentalmente (y luego pisa) el Bandera puertorriqueña. Según el libro “Seinfeldia” de Jennifer Keishin Armstrong, la solicitud del presidente de la Coalición Nacional Puertorriqueña, Manuel Mirabal, de que consultores hispanos revisaran el programa antes de su emisión fue rechazada, y el escritor Alec Berg dijo en un momento: “No consultamos con un consejo rabínico”. “. Cuando hacemos un programa sobre judíos”.

Aparte del incidente de la bandera puertorriqueña, el episodio no es muy bueno, lo cual es especialmente decepcionante considerando que es el penúltimo episodio de toda la serie. Fragmentos del trabajo del “Día Puertorriqueño”, como cuando Jerry, George y Kramer abandonan accidentalmente su auto después de que uno por uno deciden presentarse en un departamento con nombres supuestos para usar su baño. Pero su falta de entornos familiares y tiempo en grupo es molesta, su humor racista es demasiado amplio e inhumano, el guión no es lo suficientemente nítido para lograr su estilo en tiempo real y sus travesuras son menos convincentes que gran parte de lo que ha sucedido antes. . Como penúltimo episodio del programa, “Día Puertorriqueño” sin querer sirve como evidencia de esto. Los poderes fácticos hicieron bien en poner fin a “Seinfeld”. Desafortunadamente, esto no es lo peor que la temporada 9 tiene para ofrecer.

3. Jimmy


Bryan Cranston, Jerry Seinfeld, Seinfeld
nbc

Si bien algunos aspectos de “Seinfeld” han envejecido mal con el tiempo, “Jimmy” puede ser el único episodio que pasa de “desagradable” a “molesto”. El principal problema del episodio es la trama de Jerry, que es una historia increíblemente extraña y dolorosamente carente de gracia sobre el consultorio de un dentista atendido por swingers que aparentemente lo agredieron sexualmente mientras estaba inconsciente. La agresión sexual masculina se representaba habitualmente para reír y se malinterpretaba en la pantalla del siglo XX (Y a veces, por desgracia, sigue siendo así hoy en día.), por lo que no es sorprendente que “Seinfeld” llegue tan lejos hasta cierto punto, pero no creo que haya habido un momento en el que “los médicos que te acosan cuando estás dormido” fuera un tema cómico tan fuerte y con el que puedas identificarte. Ni siquiera una estrella invitada de Bryan Cranston podría mejorar mucho las cosas, aunque vale la pena señalar que su papel como dentista evita que el desacertado episodio se vuelva irredimible.

“Seinfeld” logró jugar con el humor negro varias veces a lo largo de su carrera (“The Junior Mint”, en la que Jerry y Kramer creen que mataron a un hombre arrojando caramelos en la cavidad de su cuerpo durante una cirugía, es posiblemente el mejor episodio de la serie). , pero la trama del Dr. Teeth es particularmente terrible porque mantiene la historia del asalto ligera y no ofrece resolución ni explicación. George lee sobre el asalto de Jerry en el ático y Elaine (horriblemente) le dice que el abuso estuvo bien porque es soltero. En un programa que extrae el humor de los excéntricos del mundo, “The Jimmy” flaquea demasiado y pierde su hilo cómico en el proceso. En otra parte del episodio de la sexta temporada, George y Ellen están confundidos por un hombre que se refiere a sí mismo en tercera persona y a quien Kramer confunde con un miembro del grupo de “adultos con discapacidades mentales”.

2. el perro


Jerry Seinfeld, Julia Louis-Dreyfus, Seinfeld
nbc

Extraña trama sobre un hombre borracho en un avión hablando con Jerry, que cuida perros en los pantanos Gran tercera temporada de “Seinfeld”. En “El Perro”, Jerry termina con un perro llamado Farvel, y el perro procede a hacer de su vida y la de los demás un infierno mientras su dueño se recupera en el hospital. Este es uno de los pocos ejemplos en el programa en el que Seinfeld y David se basan en manías personales que no se traducen en una audiencia más amplia. Y ningún clip candente de “Seinfeld” es más popular que “Dogs Are the Worst”.

Sin embargo, el episodio ciertamente cree que lo son, ya que Jerry finalmente lleva al pobre cachorro a la perrera para que pueda salir con amigos, y Ellen, que antes era comprensiva, amenaza con poner fin a Farvel después de pasar tiempo con él, y finalmente se revela. El dueño original de la mascota (Joseph Maher) salió del hospital hace unos días pero no vino a recogerlo. Aparte del error de juicio tonal de un episodio que intenta hacer que todos los que odian a este perro lo odien, los fanáticos parecen tener un disgusto particular por los extraños ladridos humanos que marcan casi todas las escenas de “The Dog”. En lugar de mostrarnos a Farfel, el episodio presenta una pista de voz de él ladrando implacablemente y claramente siendo un hombre. El ladrido de Farfel es casi insoportable y, curiosamente, Muchos fanáticos de Reddit Aquellos que se quedan dormidos mientras vuelven a ver “Seinfeld” notan que es uno de los únicos sonidos en toda la serie que los irrita lo suficiente como para despertarlos.

1. El fin


Jason Alexander, Jerry Seinfeld, Michael Richards, Julia Louis-Dreyfus, Seinfeld
nbc

Si bien episodios como “The Dog”, “The Jimmy” y “The Puerto Rican Day” pueden irritar u ofender a los fanáticos debido a un error de juicio de los escritores, el peor episodio del programa hace exactamente lo que se suponía que debía hacer. Desafortunadamente, la decisión de Larry David de terminar la serie con una salida extraña, sin gracia, dura y algo ordinaria del status quo de la serie fue la peor decisión que “Seinfeld” haya tomado jamás. El episodio de dos partes se parece menos a una despedida del programa muy divertido que amaba Estados Unidos y más a un simple “Te mimaré” en David Network. Había peleado con él años antes. – Una metacontinuación de una conversación sobre la función moral y social de la sitcom de la que el público nunca estuvo al tanto.

Una cosa habría sido si el episodio final simplemente hubiera destruido la buena voluntad restante de los fanáticos debido a un elenco de personajes cada vez más terrible, pero el “final” también quedó enterrado bajo el peso de sus muchas opciones narrativas encantadoras y su estructura extraña y laboriosa. Dejando a un lado a Kramer, el programa nos ha estado diciendo durante años que su grupo no tramaba nada bueno, pero también se deleitaba con la amoralidad y las neurosis de sus personajes, haciendo que su juicio pareciera un cebo y un cambio innecesario y obsoleto. El castigo a los cuatro consistió en colocar la frase extrañamente sarcástica y desagradable “¿Es esto lo que querías?” Termina con un espectáculo que podría haber tenido un momento de cierre (como finalmente sucedió en la celda de la prisión) de cualquier otra manera. El final también elimina la bien merecida suspensión de la incredulidad que ha mantenido cautivo al público durante mucho tiempo, reemplazando paneles cómicos de varias partes elegantemente ensamblados con una historia simple y trivial que parece falsa en cada paso del camino.

“The End” apesta tanto que David ha pasado la mayor parte de su vida desde que le preguntaron sobre ello una y otra vez. Es un castigo existencial que abordó detalladamente en su serie de seguimiento, Curb Your Enthusiasm, antes de eso. Revisando por última vez la despedida de Seinfeld Cual El final de la serie.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La nueva serie de terror de Ryan Murphy se ha convertido en un éxito tras cuatro episodios

[ad_1]

La nueva serie de terror de Ryan Murphy, Extrañezase convirtió en un éxito de streaming después de cuatro episodios. Co-creada por Murphy, John Robin Baetz y Joe Paquin, su nueva serie FX sigue a una detective que se une a una monja local para descubrir el origen de una serie de crímenes atroces que afectan no solo a su comunidad, sino también a la de ellos. . Vida personal privada. Ganadora del premio Emmy Niecy Nash Bates (El monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer) dirige ExtrañezaElenco junto a Courtney B. Vance, Nicholas Alexander Chavez, Michaela Diamond, Raven Goodwin, Lesley Manville y Travis Kelce.

Ahora, después de solo cuatro episodios transmitidos por FX, la nueva serie de terror de Ryan Murphy es un gran éxito en Hulu. Extrañeza Ocupa el octavo lugar en la lista de los 10 mejores programas de televisión de Reelgood Para la semana del 26 de septiembre al 2 de octubre. Obtuvo una clasificación ligeramente inferior a la de otros programas de FX/Hulu. Asesinatos solo en el edificio. y el viejo En sexto y séptimo lugar. Consulte la lista completa a continuación:

Por qué deberías ver Grotesquerie

Ryan Murphy vuelve a cumplir

Extrañeza
Evita el entusiasmo que a menudo se asocia con Ryan Murphy y presenta algo más serio e introspectivo.

Extrañeza De la mente de Ryan Murphy, creador Historia de terror americanahaciendo que valga la pena ver su nueva serie para los fanáticos de su antología de terror, especialmente con la espera. Historia de terror americana La temporada 13 continúa igual que su programa anterior. Extrañeza Recibió comentarios positivos De la crítica y el público por su contenido impactante y audaz, que incluye imágenes inolvidables que perduran mucho tiempo después de verlas. Los críticos enfatizan las profundas contemplaciones del programa sobre la moralidad, destacando su tono oscuro y gótico similar al de la serie. Siete o Verdadero detective. Sucesivamente, Extrañeza Evita el entusiasmo que a menudo se asocia con Ryan Murphy y presenta algo más serio e introspectivo.

Una monja en Grotesquerie con Hulu de fondo

Relacionado con

¿Cuándo se lanzan los nuevos episodios de Grotesquerie en FX y Hulu?

El programa de televisión de terror Grotesquerie, protagonizado por Travis Kelce, se estrena el 25 de septiembre, con nuevos episodios todos los miércoles en FX y los jueves en Hulu.

Muchos críticos coinciden en esto. Extrañeza Tiene éxito gracias a su sólido personal.incluida una atractiva actuación de Niecy Nash-Betts, cuya sola presencia es motivo suficiente para escucharlo, independientemente de los defectos narrativos que puedan estar presentes. También hay muchos elogios para Lesley Manville, que recibió una nominación al Oscar por su actuación en Paul Thomas Anderson. El hilo imaginarioquien ofrece otra actuación destacada, esta vez con algunas líneas realmente ridículas. Generalmente los críticos consideran Extrañeza Acción inteligente respaldada por un elenco sólido, lo que la convierte en una película imperdible para los fanáticos del terror oscuro y basado en personajes.

Reacciones públicas a Extrañeza Fue más variado, pero aún así en su mayoría positivo, como lo demuestra una puntuación del 70% en Popcornmeter de Rotten Tomatoes con más de 100 reseñas. Los espectadores disfrutan de todo, desde sus interesantes matices oscuros.Alto valor de producción y excelente actuación, especialmente de Niecy Nash-Betts. Para otros, las horribles imágenes de la serie y la retorcida narrativa los mantuvieron enganchados y regresando por más. Si disfrutas del horror profundamente psicológicamente inquietante y no te importa la lentitud, Extrañeza Es tuyo. Sin embargo, puede que no sea para todos.

¿Qué significa el éxito de la transmisión de Grotesquerie para Ryan Murphy?

Su reciente buena racha continúa

Ryan Murphy ya es un gran magnate de la televisión gracias a programas como Rapto y Historia de terror americanaaunque Su producción reciente ha sido particularmente impresionante. con Historia del deporte americano: Aaron Hernández, Monstruos: La historia de Lyle y Eric MenéndezY ahora, Extrañeza. La primera temporada de historia del deporte americanoque se centra en el ascenso y la caída de un ex jugador de la NFL, se estrenó el 17 de septiembre con críticas generalmente positivas, pero aún le quedan cuatro episodios más. segunda temporada de un monstruo Fue lanzado el 19 de septiembre en Netflix y se convirtió en otro éxito mundial de streaming.

Datos clave sobre Grotesquerie

fecha de estreno

25 de septiembre

red

Forex

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

80%

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

70%

Se estrenó el 25 de septiembre en FX. Extrañeza Es la tercera serie nueva de Ryan Murphy que logra el éxito en tan poco tiempo.. Con una puntuación del 80% en Rotten Tomatoes, las críticas han sido en su mayoría positivas, elogiando su enfoque valiente e inquietante que combina elementos góticos y noir con actuaciones sólidas, especialmente de Niecy Nash-Betts. Si bien la audiencia en FX fue algo débil, con un promedio de solo 273.000 espectadores por episodio, ExtrañezaEl éxito de la transmisión significa que más espectadores ven el programa en Hulu.

Nuestra opinión sobre el éxito de la transmisión en vivo de Grotesquerie

¿Continuarás?

Nessie Nash Bates en Grotesquerie

Extrañezacon su intrigante ambientación en sus primeros cuatro episodios, captó la atención tanto de la crítica como del público. Al momento de escribir este artículo, solo se han emitido cuatro episodios de la serie, y los dos siguientes se estrenarán el 9 de octubre. Con seis episodios restantes, queda por ver si la nueva serie de terror de Ryan Murphy puede mantener este alto nivel de calidad en todo momento. Su primera temporada. Dado el historial del creador, esto probablemente sea necesario y Extrañeza Podría entrar en el panteón de actuaciones exitosas de Ryan Murphy, quizás al mismo nivel. Historia de terror americana.

Fuente: Realgood

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Superman & Lois Temporada 4 Episodios 1 y 2 Resumen y explicación del final

[ad_1]

ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de Superman & Lois, Temporada 4, Episodios 1 y 2.

el episodio es largo superman y lois El estreno de la cuarta temporada inicia la última temporada del programa de DC con una serie de grandes giros y eventos para la serie. superman y lois El gran final de suspenso de la temporada 3 significa que la temporada 4 se creó desde el principio para ser un gran problema, y ​​eso ya se logró en solo los dos primeros episodios. Con ocho episodios más antes de que termine el programa, el estreno hace un trabajo sólido al preparar el escenario para lo que sin duda es una gran serie. superman y lois Sin embargo, el final de la temporada 4 ata cabos sueltos del capítulo anterior de la historia.

Se prometen momentos emotivos y muchos descubrimientos. superman y lois La temporada 4 y la próxima muerte de Superman en el primer episodio de la temporada final confirman esto como un hecho en la primera oportunidad posible. ¿Qué significa esto para la familia de Kent? superman y lois“El universo más amplio aún no está claro, ni tampoco si es posible traer de vuelta la versión de acción real de Superman de Tyler Hoechlin, ya que el programa juega en gran medida con esto. Sin embargo, una cosa está clara: el capítulo final de superman y lois El espectáculo concluye con estilo.

La temporada 4 de Superman & Lois termina con Doomsday & Superman's Cliffhanger Battle

La temporada 4 de Superman & Lois comienza con un final de gran pelea

Naturalmente, este es el momento más importante que la audiencia esperaba. superman y lois El estreno de la temporada 4 vio el final de la pelea entre el Hombre de Acero y Doomsday que le dio a la temporada 3 un final lleno de suspenso. Como sugiere el avance, la temporada 4 comienza con un final emocionante para esta batalla, ya que se muestra a la pareja compitiendo entre sí durante el primer episodio.

Esto se combina con una serie de flashbacks a lo largo del programa y a lo largo de la vida de Clark, que lo muestran revelando su identidad secreta a Lois, Lois dando a luz a los gemelos y una serie de momentos románticos y significativos entre los dos. Si bien esto genera esperanzas de que Clark use las poderosas emociones que obtiene de estos recuerdos para ayudarlo a derrotar a Doomsday, las cosas no resultan de esa manera, lo que hace que el resultado final sea aún más devastador.

recientemente, La batalla termina con superman y loisBizarro se transformó en Doomsday y mató a Superman. Y devolver su cuerpo a la Tierra. Lo preocupante es que Doomsday no lo deja ahí, porque mientras deja el cuerpo de Superman con los Kent, donde comenzó inicialmente la pelea entre ellos, se lleva el corazón de Superman con él, siguiendo las órdenes de Luthor al final de la temporada 3. Sin embargo, Jordan luego transporta el cuerpo de Superman a la Fortaleza de la Soledad, donde se encuentra en animación suspendida, lo que significa que todavía existe la posibilidad de poder traerlo de regreso y seguir adelante.

Superman & Lois Temporada 4 salva a un personaje inesperado

El general Lane regresa de su secuestro por parte de Lex Luthor

Aunque parecía que ya estaba muerto cuando entró. superman y lois Temporada 4 – Desde que terminó la temporada pasada fue secuestrado y, por lo tanto, probablemente asesinado – El general Lin logró terminar con vida los acontecimientos de los primeros episodios.Aunque su primer intento de escapar de Lutero y sus seguidores fracasó. Después de que Luthor hace que el general Lane cave su propia tumba y lo entierre, Jordan puede encontrar a su abuelo, y Jordan y Louis rescatan al general después de que la mujer que lo secuestró revela su escondite.

Esto le muestra a Lois que Luthor está tratando de arruinar su vida, explicándole a su padre que es por eso que apuntó a Superman y al General Lane, porque se da cuenta de su conexión con ellos. Sin embargo, también es importante que Louis mencione que ella cree que él también intentará poner a sus hijos en su contra, lo que reitera cómo Lutero siente que Louis puso a su hija Elisabeth en su contra. Dado que el general Lane es la única persona que sabe dónde está Elizabeth, es probable que vuelva a surgir el conflicto entre él y Lex Luthor.

Mucha gente nueva conoce el secreto de la familia Kent.

Lex Luthor conoce la identidad secreta de Superman, y no es el único

Jordan Kent en Superman y Lois parece fuera de pantalla

superman y lois El segundo episodio de la temporada 4 viene con algunos giros importantes del destino, incluida la revelación de que uno de los residentes de Smallville, un hombre aparentemente amigable llamado Chuck, se dio cuenta de que Superman es Clark Kent después de ver la reacción de la familia Kent ante la muerte del héroe. Curiosamente, se muestra a Chuck tratando de defender a los niños cuando Lex Luthor viene a aterrorizarlos, lo que sugiere que esta noticia podría haberle dado a los Kent al menos un nuevo aliado en el futuro.

Y quizás lo más sorprendente es que Parece que Luthor finalmente ha registrado que Superboy es Jordan Kent y, por lo tanto, Clark Kent es Superman. – Después de que el joven héroe intentara amenazar a Lutero para recuperar el corazón de su padre. Anteriormente, Luthor parecía completamente inconsciente de la identidad secreta del Hombre de Acero, aunque acusó a Lois de oponerse a él al tratar de proteger a Superman en escenas retrospectivas entre los dos.

La revelación de que Lois está casada con Superman, como era de esperar, exacerba esta idea para Lex años después, aparentemente animándolo a redoblar sus planes para destruir a la familia Kent y todo lo que aprecian. También pone a los hermanos Kent en un peligro aún mayor, ya que el odio de Lex hacia Lois y Superman seguramente determinará sus acciones hacia ellos.

Los planes de Lex Luthor para la cuarta temporada se están volviendo más extremos

Lex Luthor hace todo lo posible para llevar a cabo malvados planes.

Superman & Lois Temporada 3 con imagen personalizada de Lex Luthor

La villana de Lex Luthor ha sido aumentada hasta 11 pulgadas superman y lois Temporada 4donde el antagonista obtuvo el corazón de Superman de Doomsday y lo guardó en un estuche especialmente encargado por “Milton Fines”, que es el alias de Brainiac en los cómics y, por lo tanto, podría tener importantes implicaciones para futuros episodios. Luthor luego usa esto para tender una trampa a la familia Kent, lo que culmina cuando Jordan muerde el anzuelo y trata de salvar el corazón de su padre para intentar permitir que el factor de curación de Clark y la tecnología kryptoniana lo traigan de regreso una vez que esté curado.

En cambio, Jordan descubre que el latido del corazón que pensaba que era el de su padre está implantado en una estatua de Superman, y luego se abre una trampa, con el equipo de Luthor sometiendo a Jordan y obligándolo a ver a Luthor pisotear el corazón de su amado padre. Eso por sí solo habría sido suficiente, pero el villano también aprovecha el momento para comunicarse con Louis, a través de una llamada telefónica que la obliga a elegir entre cuál de sus hijos quiere proteger.

Curiosamente, el comienzo de cómo serán aplastados los planes de Luthor también queda claro aquí, cuando la amiga de la familia y alcaldesa de Smallville, Lana Lane, decide enfrentarse a Luthor socavando su reclamo legal sobre la propiedad alrededor de Smallville, y la gente de Luthor explica que las acciones ha caído en picado. Desde que salió de prisión, necesita regresar a Metrópolis para que su negocio florezca. Como tal, el imperio del villano no parece intocable, incluso si logra realizar algunas travesuras aterradoras durante estos dos primeros episodios.

Superman regresa, pero no como esperabas

Superman regresa a la pantalla de forma inesperada

Tyler Hoechlin como Superman en Superman & Lois mirando fuera de la pantalla

Sorprendentemente, que superman y lois El estreno de la temporada 4 muestra a Kal-El de Tyler Hoechlin haciendo un regreso después de su batalla con Doomsday, pero no de la manera que el público podría esperar. El episodio 2 ve el regreso de Superman en forma de hologramaen la misma línea que su madre y su padre, quienes aparecen en la serie como versiones holográficas de Clark que brindan consejos e información durante todo el programa.

Esta es una forma efectiva de permitir que una versión de Superman sea parte de las conversaciones de la temporada 4 donde de otra manera no lo sería, pero también deja menos claro si el propio Clark definitivamente regresará, ya que hay una versión de Superman que sus hijos podemos hablar y reconciliarnos. Sin embargo, dado que el programa está adaptando el cómic Death of Superman, que también resucita a Superman, esperamos superman y lois La temporada 4 también verá al icónico héroe de DC regresar al cuerpo.

superman y lois
superman y lois

Basada en los personajes de DC Comics, Superman & Lois sigue la historia de Clark Kent y Lois Lane, mientras intentan vivir una vida tranquila en Smallville con sus hijos gemelos Jonathan y Jordan. Desafortunadamente para la pareja, sus vidas siguen viéndose afectadas por la identidad y los superpoderes de Clark. Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch interpretan a Clark y Lois, mientras que Jordan Elsass y Alex Garvin interpretan a los hijos de la pareja.

fecha de lanzamiento
23 de febrero de 2021

Próximos estrenos de películas de DC

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los 5 mejores episodios nuevos de Batman Adventures, clasificados

[ad_1]






Las nuevas aventuras de Batman: Batman Nightwing y Robin
Animación Warner Bros.

“Batman: La Serie Animada” siguió teniendo segundos contratos de arrendamiento de por vida. después Ejecutar la publicación requiere 65 bucles. (la mayor cantidad que tenía un anime en ese momento) de 1992 a 1993, la serie recibió 20 episodios adicionales el año siguiente. Renombrada como “Las aventuras de Batman y Robin”, esta secuela pasó a llamarse 20 Algunos de los mejores episodios de Batman TV de todos los tiempos: “El juicio”, “Casa y jardín”, “El payaso”, “Las vacaciones de Harley” y “Baby Doll”. Me estremezco al pensar en un mundo sin ellos.

Después de terminar de verdad en 1995, Batman regresó a la televisión solo dos años después. “The New Batman Adventures” fue una secuela de “The Animated Series” con el mismo elenco de voces y equipo. Algunos fans y comunicados oficiales incluso clasificaron las “Aventuras” como una temporada más de la “serie animada”. Sin embargo, los modos y configuraciones de visualización son lo suficientemente diferentes como para destacar.

“New Batman Adventures” se emitió en Kids WB, en lugar de Fox Kids. Los escritores afirmaron en una entrevista con Wizard Magazine que WB era un censor mucho menos estricto que Fox y, de hecho, “Adventures” a menudo empujaba más algunos de los límites más ruidosos. El libro también reconoció la brecha. También han pasado dos años en el universo y las cosas han cambiado en Gotham. Dick Grayson (Lauren Lester) renunció al papel de Robin y se convirtió en Nightwing. Barbara Gordon (Tara Strong) pasó de ser estrella invitada en dos ocasiones a Batgirl a tiempo completo. En el primer episodio de “Sins of the Father”, Batman adopta al huérfano Tim Drake (Matthew Valencia) como el nuevo Robin.

El resultado fue una Bat-familia completa, pero si bien Batman ahora era menos distante, también era más cariñoso. Kevin Conroy dejó de usar la voz más ligera que usó para Bruce Wayne en la serie animada, lo que indica que el lado Batman de Bruce se estaba apoderando por completo. El disfraz de Batman también ha sido rediseñado para eliminar los prominentes puntos azules y el óvalo amarillo alrededor del símbolo del murciélago en el pecho.

En general, New Batman Adventures ha sufrido una importante revisión estilística, abandonando el antiguo estilo de los años 40 de Batman: The Animated Series para una apariencia más elegante. Algunos podrían llamar a la nueva apariencia halagar; Los diseños de personajes eran más nítidos y menos expresivos, y aunque la paleta de colores aún era oscura (Gotham inexplicablemente tenía un cielo rojo), el diseño de iluminación era más simple.

Si bien los cambios estilísticos siguen siendo controvertidos, la escritura seguía siendo de primera categoría. De los 24 episodios de The New Batman Adventures, estas son las mejores historias.

5. Millones de comodines


Las nuevas aventuras del Joker de Batman Mark Hamill
Animación Warner Bros.

El rediseño sin labios del Joker es generalmente el que menos gusta de los rediseños de “New Batman Adventures”, y ciertamente no es tan aterrador como la apariencia del original. Sin embargo, el equipo de “Batman” sabía que si ponían a Mark Hamill en la cabina de grabación, no tendría problemas en transmitir el episodio como el Joker.

Adaptada del cómic de 1952 del mismo nombre de David Verne y Dick Sprung, “Joker's Millions” es una comedia directa, y es bastante buena. Cuando comienza el episodio, el Joker está completamente arruinado; Luchar contra Batman es un pasatiempo caro. En la secuencia de apertura, el último atraco del Joker y Harley Quinn sufre un constante aumento de velocidad debido a los costos. Primero, agotan todas sus balas, luego su auto de fuga se queda sin gasolina y, finalmente, el Joker deja a Harley por la tontería porque solo puede permitírselo. uno Silla de escape tipo cohete.

Sin embargo, el Joker pronto descubre que su rival, “El Rey” Edward Barlow, inexplicablemente le ha dejado una herencia valorada en 250 millones de dólares. El Joker decide retirarse y utiliza su fortuna para comprar su camino hacia la reivindicación y la alta sociedad. Como payaso respetuoso de la ley, el Joker ahora tiene que pagar sus impuestos (revelado por el clásico fragmento de que incluso el Joker le tiene miedo al IRS).

Así es como el Joker se entera de que Barlow le ha gastado una broma desde el más allá. Todos menos los primeros 10 millones de dólares (que el Joker gastó extravagantemente) son falsos, y ahora debe admitir públicamente que es un idiota o enfrentarse a prisión, esta vez por evasión de impuestos. No hace falta decir que al final del episodio, el Joker está de regreso en el carromato y se dirige directamente a Arkham. Harley, enojada porque él no compró su libertad, viaja con él. Con ganas de “dar la bienvenida”. [him] Al club”.

4. Dolores de crecimiento


Dolores de crecimiento - Las nuevas aventuras de Batman - Robin y Annie
Animación Warner Bros.

En el extremo opuesto exacto del espectro claro/oscuro de “Joker's Millions” está “Growing Pains”, donde Tim Drake aprende su primera lección de que ni siquiera un superhéroe puede salvar a todos.

El episodio comienza con una joven llamada Annie (Francesca Marie Smith) corriendo por las oscuras calles de Gotham, perseguida por una pandilla antes de ser rescatada por Robin. Annie no recuerda su pasado, pero siente el deseo de escapar, lo que Robin pronto descubre porque está siendo perseguida por un hombre misterioso. El hombre dice ser su padre, pero aunque ella le tiene miedo, él no miente, en general.

Verás, el “padre” de Annie es Matt Hagen, también conocido como Clayface (Ron Perlman). “Annie” es una parte de su cuerpo cambiado que se rompió después de su último encuentro con Batman. La división ha hecho que ella desarrolle sus instintos y su voluntad más allá de los de Hagen, y él quiere absorberla nuevamente dentro de sí mismo para recuperar su cuerpo. Y en el tercer capítulo lo consigue. Robin, que ha estado tratando de llevar a Annie a un lugar seguro y desarrollar un amor de cachorro compartido, se toma muy en serio su muerte. Impotente para traerla de regreso, solo pide que Clayface sea acusado de asesinato: una lección para los niños de que ni siquiera la justicia siempre puede curar el dolor de una pérdida injusta.

Dejando a un lado la fantasía del cómic, “Growing Pains” es esencialmente una historia sobre un niño que intenta ayudar a una niña a escapar de su padre abusivo, pero falla. “Batman: la serie animada” Él es Al fin y al cabo, es un programa para niños, pero en episodios como “Growing Pains”, los creadores han demostrado cómo los niños merecen influir en las historias tanto como los adultos.

3. Leyendas del Caballero Oscuro


Las nuevas aventuras de Batman: Leyendas del caballero oscuro Batman y Robin Edad de Plata
Animación Warner Bros.

“Batman: La serie animada” y “Las nuevas aventuras de Batman” suelen utilizar el mismo héroe como personaje secundario. Estos episodios contarán historias desde el punto de vista de los ciudadanos comunes y corrientes de Gotham cuyas vidas se cruzaron brevemente con la de Batman. Un ejemplo único es “Leyendas del Caballero Oscuro”. El título está tomado del cómic de antología de Batman en curso, que cambiaría de escritores/artistas cada dos números para permitir que un nuevo equipo tras otro cuente una breve historia de Batman.

Es un nombre perfecto para el episodio, que sigue a tres niños de Gotham City que comparten historias que han oído sobre Batman. Uno de ellos, Matt, recuerda cómo su tío supuestamente fue testigo de cómo Batman y Robin impidieron que el Joker robara un museo. El episodio pasa a una secuencia inspirada en los cómics de Batman de colores brillantes y casi surrealistas de la década de 1950, escritos por Bill Finger y dibujados por Dick Sprung. Cada línea de diálogo es un juego de palabras, Batman. y Robin tiene el físico y las poses de culturista que solo podrías conseguir con un palo en el trasero, el museo está lleno de accesorios de 30 pies de altura y el Joker (con la voz de Michael McKean en lugar de Hamill) es simplemente un alborotador, no un psicópata. .

Luego, la novia de Matt, Curry, Una chica pelirroja de aspecto familiar con gafas.cuenta una historia diferente sobre el descomunal y monstruoso Batman (con la voz de Michael Ironside) y su novia Robin. Esta parte, por supuesto, se adapta “El regreso del caballero oscuro” de Frank Miller La tira cómica definitiva de Batman. (A Finger, Sprang y Miller se les atribuyen los títulos iniciales).

Al igual que los cómics, la animación puede presentar los mismos personajes en estilos artísticos completamente diferentes, todos con un simple corte de cuadro a cuadro. “Legends of the Dark Knight” aprovecha eso al tiempo que honra la historia de Batman. El episodio en sí, y el verdadero Batman que los niños conocen al final, es solo otra historia, ni más ni menos importante que el universo que comparten los niños.

2. Al límite


Las nuevas aventuras de Batman al límite Comisionado Jim Gordon Batgirl Barbara Gordon
Animación Warner Bros.

El mejor rediseño para “New Batman Adventures” fue sin duda Jonathan Crane/Scarecrow, quien ahora se parece más a Leatherface que a Ray Bolger de “El Mago de Oz”. Los productores también reformularon la película, incorporando a Jeffrey Combs de “Re-Animator” para interpretar al villano en su episodio de reintroducción “Never Fear”.

“Never Fear” es un gran episodio, pero después de evaluarlo cuidadosamente, tengo que darle este lugar a Otro episodio de Espantapájaros de “Las nuevas aventuras de Batman” es “On the Edge”. El episodio comienza con el comisionado Gordon y el GCPD persiguiendo a Batman y Robin a través de la Baticueva. La policía ha descubierto la identidad secreta de Bruce Wayne y ahora quieren arrestarlo. Es una apertura audaz y una escena de persecución implacable que inmediatamente te deja preguntándote qué diablos está pasando.

Verás, mientras la Batfamilia luchaba contra Espantapájaros y su pandilla, Crane dominó a Batgirl y la arrojó desde lo alto de un rascacielos hasta su muerte. El comisionado Gordon, enojado por el asesinato de su hija y por cómo Batman permitió que Barbara se pusiera en peligro, rompe su alianza y va a arrestar al Murciélago.

En primer lugar. El Espantapájaros no hizo eso realmente Mató a Bárbara, simplemente la despidió con el veneno del miedo. Todo el episodio fue su mayor pesadilla hecha realidad: que si ella moría en el cumplimiento del deber, pondría a su padre y a su mentor en un camino hacia la destrucción mutua asegurada.

Ahora bien, “todo es sólo un sueño” siempre es una interpretación barata, pero creo que aquí se usa aceptablemente. La premisa del episodio, el peor de los casos para Batman, es demasiado tentadora para explorarla. Sólo pudo suceder en un episodio “ficticio” desde entonces. Él es Una serie de anime necesita mantener un status quo práctico. Además, el episodio despide sabiamente su final con Scarecrow, un villano cuyo truco provoca aterradoras alucinaciones.

1. Amor loco


Nuevas aventuras de Batman Mad Love Batman Harley Quinn
Animación Warner Bros.

Es innegable que Bruce Timm y Paul Dini se encuentran entre un grupo de escritores/artistas importantes de Batman por su trabajo en “Batman: The Animated Series”. Su firma y éxito inesperado es la creación de Harley Quinn. Después de presentarla como la excéntrica novia del Joker en varios episodios, el dúo decidió contar su historia en la tira cómica “Batman Adventures”.

“Mad Love” (publicado en 1993, escrito por Denny, dibujado por Tim) reveló cómo Harley fue una vez Harleen Quinzel, una interna psiquiátrica en Arkham que fue seducida por el Joker. En el presente, Harley tiene que afrontar que su “vida amorosa” es una ninfómana tóxica, pero ¿la escuchará? El cómic elimina algo de humor para mostrar cómo el Joker y Harley están en una relación abusiva de libro de texto, y Cual Nunca se juega para reír.

Unos años más tarde, Tim y Denny convirtieron “Mad Love” en un episodio de “New Batman Adventures”. Es muy leal; Incluso si los cómics tienen algunos momentos más maduros que los dibujos animados no pudieron lograr, el poder de la historia es ilimitado en la adaptación. Algunos momentos son iguales más Efectivo en el ring. Cerca del clímax, Batman se ríe de la creencia de Harley de que el Joker la ama y trata de despertarla a sus mentiras. Esto funciona mejor en animación porque puedes el escucha Las risas y lo doloroso que fue negar a Harley. (Cortesía de la fallecida gran Arlene Sorkin.)

“Mad Love” fue el último episodio emitido de “The New Batman Adventures”; es difícil imaginar una nota más alta para cerrar la serie.


[ad_2]

Source Article Link