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¿Qué ropa encontró Desmond Hart escondida entre las especias durante Dune: The Prophecy Episodio 5?

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Advertencia: Spoilers del episodio 5 de Dune: Prophecy.

Desmond Hart encuentra en él lo que parece ser un vestido de las hermanas. Duna: Profecía Episodio 5 “By Blood, Truth” sugiriendo que pudo haber conocido la verdadera identidad de Michaela. Duna: Profecía es una serie de seis partes basada en la novela de 2012. Hermandad de las Dunasescrito por el original dunas de arena El hijo del autor Frank Herbert, Brian, y Kevin J. Anderson. La historia tiene lugar más de 10.000 años antes de la aparición de Paul Atreides y está narrada en la novela de Denis Villeneuve. dunas de arena (2020) y Dunas de arena: segunda parte (2024). Duna: Profecía Revela los orígenes del poderoso culto a las sombras conocido como Bene Gesserit y cómo manipularon el destino de la humanidad.

Duna: Profecía Episodio 1 “La mano invisible” Emily Watson presentó a Valia Harkonnen, una líder feroz y calculadora, y a su hermana biológica, Tuula Harkonnen. Duna: Profecía El segundo episodio revela lo que les sucedió a Lila y su abuela, la Madre Dorotea, después de que Tula y Valia Harkwinen la alentaron a soportar un ritual potencialmente mortal conocido como el Tormento. en Duna: Profecía En el episodio 3, Toula toma el control de la vida de Layla después de que aparentemente murió durante un tormento ritual e intenta revivirla mediante el uso de tecnología prohibida. El episodio 4 revela que Laila fue revivida por la máquina pensante, Anirul, mientras… El episodio 5 muestra el ascenso al poder de Desmond Hart.

nuevos episodios de
Duna: Profecía
Se transmite todos los domingos a las 9 p.m. en HBO y MAX.

Esto y el hecho de que ella intentó matarlo son bastante reveladores.

durante Duna: Profecía En el episodio 5, Desmond Hart y su recién adquirido Sardaukar se infiltran en el Club Mikaela en Salusa Secundas, que ha sido designado como un bastión para el contrabando y un lugar de reunión establecido para la actividad rebelde. Desmond llega justo cuando Keiran Atreides está con Mikaela en el club de abajo, colocando explosivos. Kyrian debía haber sabido que Desmond vendría a ver a Michaela. Después de una parada en boxes lo invitaron a perseguir a los rebeldes. Sin embargo, Desmond no sabía que Kyrian era una parte clave de la resistencia junto a la Fremen Mikaela.

Después de que explotaron los explosivos, Desmond sobrevivió milagrosamente, lo que luego convenció a Natalia de que realmente había sido elegido por Shai Khulud para liderar el Imperio. Antes de que estallen las bombas, Desmond encuentra un vestido negro que parece pertenecer a un miembro de la Hermandad. También fue revelado en Duna: Profecía Cual Michaela en realidad es parte de la hermandad, por lo que es casi seguro que el vestido negro le pertenece.. Desmond es muy perspicaz y debería poder entender que Michaela, que intentó matarlo a él y a Kieran, es en realidad un miembro secreto de la Hermandad.

¿Por qué Michaela necesita ocultar su verdadera identidad?

Incluso se lo ocultó a Kiran y sus amigos rebeldes.

Shalom Bron Franklin como Michaela en Dune Prophecy

La verdadera identidad de Michaela probablemente se incluirá en el plan de Desmond para acabar con toda la hermandad en el próximo final. Curiosamente, Michaela ocultó la verdad sobre su membresía en Bene Gesserit con Kieran y el resto de los rebeldes, lo cual… Pone un gran signo de interrogación sobre su personaje antes del episodio final.. Al igual que la hermana Jane, Mikaela tiene opinión propia y no teme hablar con las hermanas Harkonnen cuando no está de acuerdo o en desacuerdo. Esto la convierte en una especie de personaje comodín en la serie, cuyas lealtades y motivaciones aún no se han determinado.

Cuando Kieran confronta a Michaela por su deshonestidad, ella le dice que todos tienen secretos y le explica su creencia en la visión más amplia de las hermanas. Intenta explicarle a Kirian que las Hermanas quieren lo mejor para el Imperio y que se debe confiar en ellas. Esta es una mentira obvia o una distorsión absoluta considerando lo que sienten las hermanas Harkonnen por los Atreides. Keiran Atreides no cree en la explicación de Mikaela e inmediatamente pone fin a su amistad. parece que Michaela puede tener diferentes motivos para ocultar su verdadera identidad según el individuo..

¿Es Mikaela leal a las Hermanas o a los Fremen en Dune: The Prophecy?

Parece jugar en ambos lados.

Como Fremen de Arrakis, Mikaela probablemente tenga en mente los mejores intereses del planeta Dune. Como mostramos en dunas de arena En las películas, los Fremen son personas muy orgullosas y se definen a sí mismos por su conexión con el planeta Dune y su sentido general del honor. desde Desmond Hart y Michaela Shay Kholoud sirven principalmenteMicalia puede resultar ser una especie de agente doble dentro de la Hermandad. Son los dos únicos personajes de Arrakis que llegaron al planeta Imperial con falsos pretextos. Sería bastante sorprendente si se revelara que Daymond y Michaela están trabajando juntos en la película. Duna: Profecía El final Pero hay suficientes pistas potenciales que la convierten en una opción viable.

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¿Por qué los escritores de Padre de familia crearon el episodio de Brian & Stewie Bank Vault?

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Stewie mira a Brian deprimido.
Zorro

No hay nada más fuerte que el vínculo entre un niño y su perro, especialmente uno que cruza el tiempo y el espacio como Brian y Stewie (Seth MacFarlane) en Padre de familia. Sin embargo, en la temporada 8 (una de las mejores temporadas del programa).), Episodio 17, la serie no envió a sus dobles más queridos a los albores de los dinosaurios ni a la Segunda Guerra Mundial. En lugar de eso, los guardan juntos en la bóveda de un banco por una noche, lo que da como resultado uno de los suyos. Los mejores episodios de “Padre de familia” de todos los tiempos.

Pero, ¿qué mantuvo a Brian y Stewie encerrados bajo llave en “Brian and Stewie” y por qué el equipo creativo estaba tan decidido a centrarse en ellos? En una entrevista con Forbesla productora Kara Vallow reveló que otra comedia fue la inspiración para atrapar a Brian y Stewie en un sótano:

“[Seth and I are] Ambos son grandes admiradores de “Todo en familia”, que constantemente se ha posicionado en la cima de los ratings y al mismo tiempo logró romper todos los tabúes de la televisión en horario de máxima audiencia. Uno de nuestros episodios favoritos fue aquel en el que Archie logró quedarse encerrado en el sótano con una botella de vodka. Recuerdo haberlo visto con mi padre y era un episodio extraño y emocional, así que Seth decidió que quería hacer un episodio de Padre de familia que no se basara en nuestras habituales frases ingeniosas y chistes: no hay rebotes en los otros personajes ni Incluso la música en este. Así que, en cierto modo, es como una obra de teatro en un acto”.

Brian y Stewie fue verdaderamente un espectáculo unipersonal para Seth McFarlane


Stewie mira a Brian sosteniendo una botella.
Zorro

Como creador de Padre de familia, Seth MacFarlane no sólo estuvo profundamente involucrado en la escritura, sino que también expresó a muchos de los personajes principales del programa. “Brian and Stewie” fue una salida poco común para el hombre detrás de “Padre de familia”, a pesar de que todo el episodio fue impulsado únicamente por su talento vocal.

Dado que MacFarlane expresó tanto a Brian como a Stewie, todo el episodio se basó en que MacFarlane en la cabina de grabación hablara solo durante 30 minutos. Para una de las escritoras, Jade Samuels, es su favorita, incluso después de que ella misma tuvo el don de escribir el episodio 250. “Fue realmente divertido, pero hubo algunos momentos oscuros y fue muy filosófico. Fue realmente genial. Dado que Seth interpreta a Stewie y Brian, la lectura de la tabla fue Seth teniendo una conversación consigo mismo durante media hora entera. También fue fascinante y bien escrito.”

Es un testimonio de la capacidad de MacFarlane para hacer que los fanáticos regresen por más, y nada más que desconectarlo servirá. Cuando a los fans de “Padre de familia” les deja de importar. hablando con El tiempo de entregaAdmitió que no ve el final pronto. “No sé si hay alguna razón para detenernos en este punto a menos que la gente se canse de esto, a menos que los números muestren que la gente dice: 'Ya no nos importa Padre de familia'. .”

Estamos seguros de que todavía quedan muchas ideas escondidas en el sótano.



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El episodio de Seinfeld favorito de Wayne Knight con Newman

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Tres versiones de Newman y Wayne Knight lucen engañosas en Seinfeld
Medios fijos

“Seinfeld” es un programa en el que casi todos los personajes principales son extraños y moralmente comprometidos, pero se vuelven agradables debido a la fuerza de la escritura y las actuaciones. Como tal, un personaje diseñado específicamente para servir como némesis ficticia de Jerry Seinfeld tendría que encajar en el aura general de ineptitud caótica de la serie y al mismo tiempo conservar el potencial de antagonizar. Newman y Wayne Knight son perfectos para este papel. Newman, un trabajador postal intrigante y teatral que vive en el mismo edificio que Jerry y Kramer (Michael Richards), es excéntrico y desagradable, pero no exactamente malvado. Es un antagonista extraño porque logra llevarse bien con la mayoría de los personajes del programa. que no es Su nombre es Jerry y es el único. La verdadera razón por la que Jerry odia a Newman es que los creadores del programa lo consideraron un recurso argumental divertido.

Knight interpretó a Newman en 44 episodios después de su debut. Temporada 3 de Seinfeld, convirtiéndolo en uno de los personajes recurrentes más destacados del programa. Hasta el día de hoy, el repugnante saludo de Jerry “Hola, Newman” sigue siendo una de las citas más icónicas de la serie. En una entrevista de 2012 con club audiovisualKnight pudo identificar fácilmente su episodio favorito de Newman entre los 44: “Seinfeld”, temporada 4, episodio 4, “The Ticket”, en el que el personaje intenta escapar de una multa por exceso de velocidad discutiendo en el tribunal. que tenía prisa por ayudar al desesperado Kramer (cuyas fantasías de convertirse en banquero se habían derrumbado). Como dijo Caballero:

“Tengo una escena en la sala del tribunal en la que quedé completamente impresionado al intentarlo. […] Bueno, era una exageración, pero Newman estaba comprometido, honesto, sincero y más enojado de lo que podría haber estado. Fue simplemente divertido y pensé que era muy divertido. “No es uno de los episodios más importantes que recuerdo, pero es mi favorito”.

Se suponía que Newman desempeñaría un papel solista en Seinfeld


Michael Richards, Cosmo Kramer y Wayne Knight Newton en la sala del tribunal de Seinfeld
nbc

Newman y sus maquinaciones se han convertido en una parte tan integral de “Seinfeld” que es difícil creer que el personaje solo debía aparecer en un episodio, o más bien, dos, si se incluye una aparición temprana fuera de la pantalla en el episodio de la temporada 2. Revenge”, en la que el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, proporcionó la voz. La visión original de Newman era que un personaje invitado creara tensión y amenazara con decirle a un hombre que se despierta del coma que Jerry estaba coqueteando con su novia. Sin embargo, La audición de Knight cambió la trayectoria del personaje gracias a su asombrosa química. Con Richards, el actor describió en broma la prueba en una entrevista del AV Club comparando de manera divertida a Richards y a él mismo con la Torre Trellon y el Edificio Perisphere en la Feria Mundial de Nueva York de 1939:

“Creo que cuando Michael y yo estábamos sentados uno al lado del otro en esa escena, era como algo sacado de la Exposición Universal de 1939, quiero decir, había un obelisco grande y alto y una especie de forma esférica redonda. […] Parecían históricamente apropiados. Fue como una división extraña. “Seguí regresando”.

El episodio favorito de Knight de Newman, “The Ticket”, sorprendentemente lo presenta a él y a Richards. Gran dúo de comedia muy bien. Si bien se podría decir que Newman es más famoso por su enemistad con Jerry, su valiosa misión en la sala del tribunal para evitar una multa por exceso de velocidad utilizando a un Kramer confundido y conmocionado como testigo es un ejemplo perfecto de la extraña química de amigos que el dúo compartía en sus diversos planes. B- Conspiraciones.



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Personaje de Toy Story inspirado en un espeluznante episodio de Twilight Zone

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Gabby Gabby en su cochecito, hablando con Woody en Toy Story 4 (2019)
Disney/Pixar

En Toy Story 4 de Josh Cooley, Woody (Tom Hanks) se cae de la casa rodante de su familia en un viaje por carretera y se topa con un montón de juguetes perdidos. Como los espectadores saben por películas anteriores de Toy Story, los juguetes solo son felices cuando los niños juegan con ellos, y los juguetes perdidos han encontrado una manera de viajar a través de los múltiples parques públicos del vecindario, enterrándose en las cajas de arena cuando algunos niños de kindergarten tienen el día libre. . . Los Juegos Perdidos viven en un extraño estado de felicidad caótica.

Mientras tanto, los juegos no jugados se vuelven amargos y malvados. Esto fue cierto para el viejo buscador Stinky Pete (Kelsey Grammer) en la película Toy Story 2 de 1999, y ciertamente es cierto para Gabby Gabby (Christina Hendricks) en Toy Story 4. Gabby es una muñeca parlante de décadas de antigüedad que termina en una antigüedad. tienda En un pueblo pequeño. Sin embargo, nadie comprará a Gabby porque su laringe interior se rompió hace muchos años. Gabby se ha convertido en la dueña de la tienda de antigüedades y guarda con entusiasmo todos los juguetes dentro del prisionero. Solo después de que Woody presente su propia laringe interna, ella liberará a su amigo Forky (Tony Hale).

Muchos probablemente sepan que Gabby Gabby fue la última de una larga lista de muñecas parlantes espeluznantes que aparecieron en películas o televisión. Los muñecos aterradores han aparecido en películas como “Deep Red”, “Magic”, “Barbarella”, “Trilogy of Terror”, “Poltergeist”, “Dolls”, “Demonic Toys” y “Child's Play”. “Annabelle” y “Silencio muerto”. Y “M3GAN”, por nombrar algunos. Las muñecas espeluznantes han sido durante mucho tiempo parte del firmamento de las películas de terror, y Toy Story 4 aprovechó una profunda corriente subterránea del miedo natural que el público tiene ante los rostros de porcelana inanimados y aterradores.

En 2019, el director Cooley admitió en una entrevista con EW Gabby está inspirada en la líder de todas las muñecas espeluznantes de la pantalla, Talky Tina, el juguete aparentemente sensible del episodio “Living Doll” de The Twilight Zone.

Gabby Gabby se inspira en Talky Tina


La pequeña Christy sostiene con orgullo su espeluznante muñeca Talky Tina en The Twilight Zone (1963)
Distribución de televisión CBS

En “Living Doll” (1 de noviembre de 1963), una joven llamada Christy (Tracy Stratford) recibe una costosa muñeca parlante (voz de June Foray) de manos de su madre Annabelle (Marie Laroche), para horror de la niña. Nuevo padrastro Eric (Telly Savalas). La muñeca, llamada Talky Tina, sólo dice frases cálidas como “Te quiero mucho”. Eric odia la muñeca, pero sirve como una salida obvia para sus frustraciones por su incapacidad de tener hijos con la propia Annabelle; Él es estéril.

Eric pasa tiempo a solas con Tina y ella comienza a decir que no lo ama. Luego comienza a responder directamente a lo que dice. Al principio, Eric asume que Annabelle o Christy le están gastando una broma, pero al final del episodio, Eric está convencido de que Tina está viva. Se planeó la venganza. La última línea de Tina del episodio es “Mi nombre es Talky Tina, y será mejor que seas amable conmigo”. Frígido.

Talky Tina sirvió como una inspiración muy directa para Gabby Gabby, dijo Cooley. Dijo que el mundo de “Toy Story” aún no se había topado con el legado cinematográfico de las muñecas aterradoras y que Gabby era una gran oportunidad. Señaló:

“Siempre me ha encantado The Twilight Zone y ese tipo de Talky Tina. Nunca habíamos visto muñecas viejas y aterradoras como las de Toy Story, y esta era una oportunidad para hacerlo”. […] Gabe lleva más de 60 años en esta tienda de antigüedades. Gabby es un juguete perfecto excepto por el hecho de que hay algo roto en ella que le impide ser comprada y amada para siempre.

Desafortunadamente, dado que CBS es propietaria de “The Twilight Zone”, no fue muy fácil legalmente hacer una serie de televisión. actual El orador de Tina El villano de “Toy Story 4”. Pero entonces, si Talky Tina rey Si él hubiera sido el villano, se habría abierto toda una lata de gusanos sobre todos los títeres vivos en las películas de terror y cómo todos podrían vivir en el mismo universo que Toy Story. Esto molestaría a muchos niños.



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¿Por qué el joven Sheldon no apareció en el primer episodio de Acción de Gracias de la boda de Georgie y Mandy?

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Montana Jordan mientras Georgie come un trozo de pastel en El primer matrimonio de Georgie y Mandy
CBS

Al público realmente le encanta “The Big Bang Theory”. De hecho, la antigua serie derivada “El joven Sheldon” ahora tiene su propia serie derivada llamada “El primer matrimonio de Georgie y Mandy”. El último programa sigue al hermano mayor de Sheldon, Georgie Cooper (Montana Jordan), mientras navega por la edad adulta y los primeros años de matrimonio con su esposa Mandy (Emily Osment) y su pequeña hija Cissy. Al igual que “Young Sheldon”, está más cerca de un drama que de una comedia plana como “The Big Bang Theory”, lo que significa que el programa toma en serio algunos de sus ritmos emocionales.

“El primer matrimonio de Georgie y Mandy” tiene lugar en 1994, apenas dos meses después de la muerte del padre de Georgie y Sheldon, George Sr. (Lance Barber). En el episodio cinco, llega el Día de Acción de Gracias, una oportunidad para que la familia Cooper se reúna y afronte su dolor juntos… sin Sheldon (Ian Armitage). Aunque Raegan Revord aparece como la hermana menor Missy y Zoe Perry como su madre Mary, ambas haciendo todo lo posible para celebrar la festividad, el pequeño Sheldon no aparece por ningún lado. ¿Qué da?

Los acontecimientos del final de El joven Sheldon rompen la familia


Montana Jordan como Georgie Cooper y Raegan Revord como Missy Cooper poniendo la mesa para la primera boda de Georgie y Mandy.
CBS

Mira, si Meemaw (Annie Potts) y su novio Dale (Craig T. Nelson) pueden asistir a las celebraciones de Acción de Gracias, ¿qué impedirá que Sheldon regrese a casa de visita? En una entrevista con Línea de TVel productor ejecutivo y cocreador de la serie, Steve Holland, explicó que si bien los creadores del programa habían considerado traer a Armitage para que apareciera en el papel de Sheldon, todavía no era el momento adecuado:

“Al principio, cuando hablábamos del episodio, eso definitivamente era parte de la discusión, como, '¿Debería Sheldon ser parte de esto?' Hay ciertas ocasiones en las que podrías traerlo de regreso, pero desde que rompimos esto. abajo [episode]Sentí que realmente dolería esta historia. Muchas veces, cuando muere la matriarca o el patriarca, la familia se puede dividir, y eso es lo que está pasando aquí. Por muy divertido que fuera verlo, sentí que no había ningún mundo en el que esta familia no se reuniera y Mary no celebraría el Día de Acción de Gracias si Sheldon regresaba de California. Entonces, parecía que Sheldon ya no tenía sentido, y no tenía sentido para la historia que intentábamos contar”.

después George padre murió de un infartoParece que la familia Cooper se ha dividido un poco. No solo eso, sino que dado que el Día de Acción de Gracias es tan poco importante para Mary fuera de la visión de su familia, es fácil ver por qué Sheldon no querría luchar para regresar a Medford. También está el hecho de que tendrá que interactuar con la familia de Mandy, y ¿desde cuándo Sheldon disfruta de las grandes reuniones sociales?

¿Podríamos ver a Sheldon en el primer matrimonio de Georgie y Mandy?


Montana Jordan como Georgie Cooper, Zoe Perry como Mary Cooper y Raegan Revord como Missy Cooper, sentadas en un cementerio en el primer matrimonio de Georgie y Mandy.
CBS

En una entrevista anterior con Línea de TVHolland explicó que definitivamente está abierto a la idea de traer a Sheldon de Armitage para un episodio, pero tiene que haber una buena razón por la que está en California. “Si podemos encontrar una historia que lo utilice para contar a nuestros personajes, sería genial”, dijo Holland, aunque es mejor no contener la respiración. Al final, Armitage dijo: Línea de TV Está interesado en regresar si se lo piden, pero también está bastante contento de disfrutar de los personajes y la narración de “Georgie and Mandy's First Marriage” como espectador, y dice: “Si recibo una llamada para volver, será un montón de tiempo”. divertido.” Entonces, si a Holland se le ocurre la historia correcta, definitivamente podría suceder.

Estos términos parecen ser muy similares a los términos de Barber, que tienen… Dijo que regresaría como George Sr.muy probablemente en un flashback a menos que esté sucediendo alguna tontería extraña sobre zombies. Sin embargo, todavía hay muchos Coopers geniales en este momento. “El primer matrimonio de Georgie y Mandy” está interpretada por un elenco fantástico. Una vez más, Craig T. Nelson, ¡gente! ¡Este entrenador es de “Coach”! En lo que respecta a las comedias de situación, esto es más o menos una propiedad.

“Georgie & Mandy's First Marriage” estrena nuevos episodios todos los jueves en CBS y al día siguiente en Paramount+.



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Déjame explicarte por qué el episodio más extraño de Dandadan es en realidad el episodio más importante del anime.

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Advertencia: contiene spoilers del episodio 11 de Dandadan.gusto El anime de 2024 probablemente hizo el mejor trabajo al ofrecer un gran episodio tras otro. Cada episodio encuentra alguna manera de eclipsar al anterior, ya sea en acción o en escritura, y ver todo lo nuevo que el equipo de Science Saru aporta a la serie lo convierte en uno de los mejores animes para ver en 2024, hasta ahora.

Cada episodio de gusto Fue genial y el episodio 11 no es una excepción. El episodio 11 se destaca del resto de la serie porque tiene relativamente poca acción y tiene una trama extraña, incluso para los estándares de la serie, pero en el fondo, gusto El episodio 11 logró ser el episodio más importante del anime hasta el momento, a pesar de su extrañeza.. Una sorprendente cantidad de contenido explica por qué es así y continúa explicando por qué. gusto Fue mi anime favorito de 2024.

Dandadan Episodio 11 presenta su arco romántico de la forma más extraña posible

Cómo Dandadan hace avanzar el romance

gusto El episodio 11 fue otro episodio que se centró en el arco romántico en curso entre Momo y Okaron, esta vez con Okaron sintiéndose inseguro acerca de las cosas con la aparición del amigo de la infancia y primer amor de Momo, Jiji. Cuando Okaron duda de sus miedos, él y Momo se encuentran con un modelo viviente llamado Taro que los arrastra al basurero mientras busca a Hana, una modelo de la que estaba enamorado. Ver a Taro abrir su corazón hizo que Okkaron reevaluara su relación con Momo. Después de 11 episodios, Okkaron finalmente se dio cuenta de que estaba enamorado de Momo gracias a Taro..

En este punto de la historia, se necesitaron algunos eventos incitantes para que Okaron aceptara sus sentimientos y lo ridículo que es el anime. gusto tiende a ser, gusto Hacer que Okkaron acepte sus sentimientos por Momo gracias a un maniquí parlante en su búsqueda por encontrar a su amor perdido es tan extraño como se esperaba de la serie.. gusto Siempre tiene éxito cuando se compromete a ser lo más raro posible, y este es uno de los mejores ejemplos hasta ahora.

Dandadan continúa evitando clichés románticos cansados

Dandadan sigue siendo una obra maestra subversiva

Momo y Gigi en el episodio 11

¿Qué hace que los elementos románticos también gusto El episodio 11 es bastante bueno, la forma en que continúan evitando los peligros típicos de un triángulo amoroso cliché. Al principio de la serie, el triángulo amoroso entre Momo, Okaron y Aira se estableció rápidamente, y aunque tuvo los problemas habituales de incitar artificialmente al conflicto entre la pareja principal al introducir un interés amoroso sustituto, gusto Rápidamente evita los peligros típicos de un triángulo amoroso al hacer que Aira ya no sea una amenaza para la relación de Momo y Okaron.entre otros factores.

gustoEl perfecto manejo de los triángulos amorosos se demostró una vez más con la presentación de Gigi. Si bien Gigi inicialmente parecía la persona convencionalmente atractiva que una chica como Momo querría, casi todas las escenas con Gigi lo hacían actuar como un completo idiota, y Momo incluso se preguntaba si alguna vez realmente le agradaba cuando no podía evitarlo. Recuerda que era molesto. gusto El episodio 11 se apresuró a abandonar el segundo triángulo amoroso al hacer que Jiji no fuera una amenaza y demostrar que Momo no siente nada por él.En general, fue genial verlo.

Lo que también ayudó a que el triángulo amoroso fuera maravillosamente aceptable fue cuánto fortaleció el episodio 11 la relación de Momo y Okaron. Además de cómo Momo hizo todo lo posible para pasar tiempo con Okaron gracias a Gigi, uno de los amigos de Momo mostró públicamente su apoyo a la relación de Momo y Okaron cuando la gente se burlaba de Momo sobre su relación con Gigi. Agregue la forma en que la historia de Taro se conecta con la historia de Okkaron y gusto Representa su triángulo amoroso final y refuerza la importancia de la relación de Momo y Okaron en el programa..

El episodio más extraño de Dandadan muestra por qué el romance es tan bueno

Por qué Dandadan todavía tiene algunos de los mejores romances del anime Shōnen

Una nueva versión del primer encuentro de Momo y Okaron en el episodio 11

gusto El episodio 11 es definitivamente un episodio extraño, incluso para los estándares de la serie, y demuestra por qué el romance es tan bueno. La mayoría de las historias, anime o no, bajarían un poco el tono de las cosas para algo tan trascendental como que el protagonista acepte el amor que siente por otra persona, pero con… gusto, gusto Lo suficientemente seguro en su escritura como para mantener las cosas lo más emocionantes posible mientras desarrolla su arco romántico.Lo que hace que ver el juego sea más divertido. Es otra prueba de lo bueno que es. gustoLa escritura lo es, y eso, por supuesto, siempre es agradable de ver.

Lo que mejoró las cosas, por supuesto, fue que el Episodio 11 no fue extraño por serlo. Las acciones de Taro ayudaron a Okkaron a darse cuenta de sus sentimientos por Momo porque su determinación de estar con Hana hizo que Okkaron pensara en su compromiso con Momo y por qué estaba tan molesto porque Jiji se interpusiera en su relación, lo que significa que… gusto Encontró una manera de hacer avanzar su arco romántico de una manera reflexiva y al mismo tiempo comprometerse a ser lo más rara posible.. Pocos otros animes harían algo como esto, y he aquí por qué gusto Fue genial verlo.

El enfoque de Dandadan hacia el romance continúa convirtiéndolo en mi anime favorito de 2024.

¿Por qué Dandadan es el mejor anime de 2024?

Incluso antes del estreno del anime, gusto Se ha promocionado como el próximo gran avance gracias a su gran acción y animación, pero es mucho más que eso. El no solo hizo eso gusto Deja claro desde el primer día lo importante que es el romance, pero siempre lo desarrolla de manera significativa y orgánica, sin renunciar nunca a la acción y la comedia que la mayoría de la gente busca. gusto Tiene uno de los mejores equilibrios entre romance y acción jamás vistos. shounen animadoSiempre es un placer ver esto tanto en anime como en manga.

El camino gusto Lidiar con el romance es especialmente fascinante dada la forma en que generalmente se maneja. shounen Anime. romance en shounen El anime tiende a estar mal escrito, lo cual es la peor parte de la mayoría de las series, algo que he tenido que afrontar innumerables veces a lo largo de los años, así que gusto Un romance que ya es un gran romance se vuelve aún mejor por la cantidad de aire fresco que hay décadas después. shounen El anime suele ser corto.. más que acción, gustoEl romance es lo que lo convirtió en un programa destacado, y el episodio 11 es el ejemplo perfecto de ello.

gusto Todos los jueves se lanzan nuevos episodios en Crunchyroll.

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Skeleton Crew Episodio 3 rinde homenaje a la gran película de Disney

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Khem mira confundido Star Wars: The Skeleton Crew
lucasfilm

Este artículo contiene Spoilers leves Sobre la película “Star Wars: The Skeleton Crew”.

“Skeleton Crew” es lo mejor que le ha pasado a “Star Wars” desde que Tony Gilroy convirtió la franquicia en el mejor thriller político televisivo de esta década con “Andor”. Un delicioso homenaje a las películas de Amblin de los años 80, “Skeleton Crew”. También es la adaptación en vivo de “Treasure Planet” que algunos de nosotros hemos estado pidiendo. Es una serie llena de rarezas y una sensación de asombro y peligro que ha estado ausente en “Star Wars” últimamente. Sobre todo, es un auténtico espadachín que se desarrolla en el mundo de los piratas (de ahí la comparación con el “Planeta del Tesoro”).

Uno de los mejores aspectos del programa desde una perspectiva técnica es el trabajo de sus criaturas. Desde la famosa escena de la cantina en “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, tantas criaturas y extraterrestres diferentes no habían aparecido de manera destacada a la vez en un proyecto de “Star Wars”. Más allá de lo increíble Una combinación de efectos digitales y prácticos da vida al mejor chico Neil (con la voz de Robert Timothy Smith).“Hay docenas de piratas espaciales diferentes, así como nuevas especies como Neil, incluido su pájaro escolar, Runa, y Khem (con la voz de Alia Shawkat), el amigo de Jude Na-Nawood (Jude Law) a quien conocimos en el episodio 3”, dice. muy interesante, como El problema de la astrología”.

Khem pertenece a una especie desconocida parecida a un búho y es el bibliotecario de Dios y los jóvenes héroes del programa buscan encontrar más información sobre su misterioso planeta natal, Atin. Inmediatamente intenta rescatar a los niños de Judd, a quien conoce como un famoso pirata llamado Crimson Jack, y al mismo tiempo reduce considerablemente la búsqueda de Attin. Lo más importante es que Kh'ymm es un gran guiño a una película animada clásica de Disney: la película de fantasía de 1963 La espada en la piedra.

The Skeleton Crew es un tesoro de referencia de los cuentos clásicos de Disney.


Arquímedes mira con desdén desde su pajarera en La espada en la piedra.
disney

“Khem” es una referencia obvia a Arquímedes, el búho mascota de Merlín en “La espada en la piedra”, un personaje decidido, sarcástico y que se ofende fácilmente. Al igual que Khem, Arquímedes vive en una gran biblioteca con montones de libros por todas partes y dice “¡Qué, qué!” De la misma forma que las tiendas de campaña.

Es el tipo de referencia que es fácil pasar por alto, pero hace que “Skeleton Crew” se destaque de otros programas de Disney+. Aunque la serie depende menos de referencias y cameos que los programas anteriores de “Star Wars” (te estoy mirando, “The Mandalorian”), todavía hay muchas devoluciones de llamadas. La diferencia es el carácter esotérico de estas alusiones, que parecen más específicas y menos obvias. Considere el robot SM-33 con la voz de Nick Frost (como Smee de “Peter Pan”) o… En honor a la atracción de Piratas del Caribe en los parques temáticos de Disney. Tampoco se puede negar que la serie, al igual que “Treasure Planet”, está directamente inspirada en “Treasure Island”. El hecho de que “Skeleton Crew” rinda más respeto que otras películas de “Star Wars”, además de seguir el ejemplo de títulos populares de Amblin de los años 80 como “The Goonies”, supone un refrescante cambio de ritmo. Presentar el universo de “Star Wars” como un mundo lleno de criaturas fantásticamente alienígenas es la guinda del pastel.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Explicación del final del Episodio 8 de Matlock

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Alerta de spoiler de Matlock, temporada 1, episodio 8, “No, no hay monstruos”

fin Matlock El episodio 8 explica cómo tomará forma la segunda mitad del procedimiento de Jennie Snyder Urman. Semi-reinicio de Andy Griffith Matlock La serie ha sido un gran éxito y el episodio 8 marca el final de mitad de temporada. el Matlock Puntuación de estreno de temporada 100% tomates podridos, Con la serie renovada por Matlock Temporada 2. El personaje de Kathy Bates está en el centro del éxito de la serie, cambiando las reglas del juego. Matlock Distorsión por engaño y magia.

al final Matlock En el episodio 8, “No, no hay monstruos”, los personajes principales enfrentan los problemas que sucederán cuando Matlock Regresa en enero. Olympia (Sky P. Marshall) y Julian (Jason Ritter) reconcilian sus relaciones personales y profesionales después de que este último confiesa haber hecho trampa al final de la película. Matlock Episodio 7. Cuando termina el Episodio 8, Olympia presiona al padre de sus hijos para que revele la identidad de con quién se acostó, prometiendo una dinámica complicada entre la pareja. Matlock Los personajes persistirán.

Julián admite que tuvo una aventura antes de romper con Olimpia

¿Con quién se habrá acostado Julián?

En el episodio anterior de matlock, Julian le revela a Olympia que tuvo una aventura. Angustioso Matlock La revelación continúa impactando a los personajes, con Olympia exigiendo saber con quién se acostó finalmente Julian. Matlock Episodio 8. La pregunta más importante de cara al receso es con quién engañó Julian, ya que su respuesta sin duda tendrá peso sin importar quién sea si el otro padre está dispuesto a responder.

Siguiendo los desarrollos del Episodio 8, parece probable que Julian esté involucrado en una relación con otro padre en la escuela de sus hijos.

Siguiendo los desarrollos del Episodio 8, parece probable que Julian esté involucrado en una relación con otro padre en la escuela de sus hijos. La salida resalta relaciones infielesLo que crea un efecto dominó en toda la comunidad cuando arrestan a Lacey. También es posible que la relación de Julian sea con alguien de la oficina. Matlock El episodio 3 presenta a Shay Banfield y la revelación sugiere que tiene una relación secreta con Julian.

¿Qué significa la confesión de Julián para su reconciliación con Olimpia?

Julián rompió la alianza del Olimpia

Olympia luce seria en un primer plano en Matlock

Matlock El episodio 8 lo demuestra La confesión de Julián destruyó a Olimpia y su relación laboral.. Cuando comienza la serie, los padres están en desacuerdo y no logran ponerse de acuerdo en nada, ni a nivel personal ni profesional. Sin embargo, a medida que avanza la primera temporada y Julian demuestra ser una fuerza positiva para apoyar a Olympia, este último comienza a abrirse y permite que Julian regrese. Fue un avance positivo para Marshall. Matlock Personalidad que se suaviza.

Foto ScreenRant de Kathy Bates en blanco y negro en Matlock

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Matlock necesita justificar el plan secreto de venganza de Madeline porque hay mucho en juego

Hay demasiado en juego para que el personaje de Kathy Bates continúe su plan en Matlock sin justificar la necesidad de venganza de Madeline Kingston.

La proximidad de Julián permite a la pareja reavivar su romance Matlock El gran giro del episodio 6. Sin embargo, a pesar de que su relación ha vuelto a estar en un buen lugar, La confesión de Julián parece devolver a la pareja al punto de partida. El desarrollo deja grandes preguntas que responder en la segunda mitad de la primera temporada, incluido qué harán Julian y Olympia con respecto a su casa de piedra compartida después de que la sacaron del mercado inmobiliario cuando se reúnan.

Madeleine descubre que esta persona mayor puede no ser su objetivo de venganza

Madeleine descarta a senior

Kabir se levanta y se cruza de brazos ante Matlock.

en Matlock En el episodio 8, Madeline realiza uno de los avances más importantes en su plan secreto de venganza. En la salida, Madeline equilibra su venganza con el apoyo a su nieto Alfie (Aaron D. Harris), lo que hace que se pierda su juicio espectáculo. Sin embargo, el sacrificio de Madeline significa que logra proteger el archivo adjunto del correo electrónico de la cuenta de correo electrónico del padre de Beau Bridges, que cree que es el archivo perdido de Wellbrexa que demuestra la culpabilidad del perpetrador.

Matlock
Regresará a CBS con la segunda mitad de la primera temporada el 30 de enero de 2025 a las 9 p.m. ET.

Sin embargo, cuando Madeline finalmente recibió el archivo adjunto impreso del correo electrónico, era solo una foto de las personas mayores de vacaciones. La foto no sólo es una traición al progreso de Madeline, sino que Madeline la ve como una excusa para los ancianos. Si el Senior está de vacaciones el día que se retiran los documentos, no puede firmar su liberación, es decir Julián u Olimpia es el responsable.. Sin embargo, hay algo que puede relacionarse con Senior ya que parece el más dispuesto a jugar sucio.

Madeline puso micrófonos en la oficina de Julian para descubrir quién escondió realmente el documento de Wellbrexa.

Madeleine avanza en represalias

Kathy Bates parece incómoda en Matlock

La septuagenaria diseña un plan de respaldo después de que Madeleine borre el archivo adjunto del correo electrónico de su superior. Madeline va a la oficina de Julian y parece confrontarlo por el comentario de Quid Pro Quo. Sin embargo, Madeline mató dos pájaros de un tiro, tirando un contenedor de bolígrafos de su escritorio y haciendo que Julian cayera al suelo y los recogiera. Aunque en ese momento parezca un error inocente, es solo una parte más del plan secreto de Madeleine.

Los flashbacks explican cómo Madeleine compró un dispositivo de grabación secreto disfrazado de bolígrafo y lo escondió en la oficina de Julian cuando lo distraía.

Cuando Madeleine llega a casa esa noche, ella, Alfie y Edwin (Sam Anderson) se apiñan alrededor de una computadora portátil. Luego, los flashbacks explican cómo Madeleine compró un dispositivo de grabación secreto Lo escondió en la oficina de Julian cuando él se distrajo. Madeline coloca el dispositivo de grabación para poder descubrir quién escondió realmente los documentos de Wellbrexa, destruyendo evidencia que podría haber sacado los opioides del mercado una década antes.

Lo que significa la amistad más fuerte entre Madeleine y Olympia para el futuro de Matlock

Madeleine y Olimpia se acercan más

Madeleine y Olimpia en Matlock

Es difícil ignorar eso La amistad de Madeleine y Olympia se fortalece en cada episodio de la serie. Matlock, Es probable que esto plantee un problema para la Septuaginta. A medida que Olympia y Madeline desarrollan una verdadera amistad que les permite confiar la una en la otra y aprender una de la otra, a Madeline le resulta más difícil mentir. Si sus colegas descubren el disfraz de Madeline, corre el riesgo de herir a Olympia al revelar que su personalidad y sus motivos son completamente falsos.

Foto personalizada de ScreenRant de Kathy Bates en primer plano mientras Madeline Matlock mira hacia la derecha

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Matlock se aleja del mayor avance en el plan de venganza de Madeleine con una revelación desgarradora

El personaje de Kathy Bates tiene que ver con su sincero plan de venganza, pero en el episodio 7 Matlock se echa atrás, perjudicando el progreso de Madeline.

Sin embargo, la amistad en ciernes plantea un desafío aún mayor para Madeleine. Mientras la abogada persigue su objetivo, Madeline Kingston aún no ha descartado a Olympia como sospechosa a pesar de su audaz aventura. Es posible que el hombre de 75 años haya descartado prematuramente a Olympia como sospechoso si se acercaban demasiado. La confianza de Madeleine en Olimpia pudo haberle causado una gran angustiaEspecialmente si las pruebas resultan apuntar a Olimpia.

Qué esperar de Matlock, temporada 1, parte 2

Conclusión del caso de Madeleine

En una entrevista con colisionador, Constructor de cadenas Jennie Snyder Urman confirmó los planes Matlock historia de la temporada 1. cuando Matlock Al regresar en Año Nuevo, los espectadores pueden esperar que el plan de Madeline llegue a un punto crítico a medida que los episodios restantes lleguen al final. Orman confirmó que al final de la primera temporada, La investigación de Madeleine terminará limpiamenteEl septuagenario y el público sabrán exactamente lo que pasó.

Matlock Episodios de la primera temporada.

Historia del aire

Matlock Temporada 1 Episodio 1 “El piloto”

22 de septiembre de 2024

Matlock Temporada 1 Episodio 2 Roma en un día

17 de octubre de 2024

Matlock Temporada 1 Episodio 3 “Un hombre llamado Greg”

24 de octubre de 2024

Matlock Temporada 1, episodio 4, “El conejo y el halcón”

31 de octubre de 2024

Matlock Temporada 1, episodio 5, “Garras”

7 de noviembre de 2024

Matlock Temporada 1, episodio 6, “Dieciséis pasos”

14 de noviembre de 2024

Matlock Temporada 1, Episodio 7, “Vientre de la Bestia”

5 de diciembre de 2024

Matlock Temporada 1, Episodio 8, No, no a los monstruos

12 de diciembre de 2024

Matlock Temporada 1, episodio 9, “Amigos”

30 de enero de 2024

Matlock Temporada 1, episodio 10, “Choque de casco”

6 de febrero de 2025

La segunda mitad de la serie también discutirá la relación de Madeleine con Olympia y Julien, ya que causa conflicto en el trabajo de todos. Matlock El episodio 8 demuestra que cuando Julian ya no agrada a Olympia, afectará el trabajo de Madeline con Wilbrixa. Mientras Olympia y Julien continúan discutiendo las circunstancias de su ruptura, “No, No Monsters” demuestra que Madeleine se verá envuelta en el conflicto, distrayéndola de su plan secreto de venganza.

Fuente: Colisionador

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Creature Commandos Episodio 3 presenta apariciones de dos de los villanos más extraños de DC

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GI Robot y Nina Mazursky en Creature Commandos
Arriba

Spoilers Le seguirán “Comandos de criaturas”.

Como copresidente de DC Studios, James Gunn (para tomar prestado de la competencia) tiene un gran poder y una gran responsabilidad. Como fanático de DC, aprecio que esté haciendo su parte para promover los cómics de la compañía. Muchos otros escritores de películas de superhéroes tratan los cómics simplemente como materia prima, pero Gunn siente verdadera pasión por ellos.

Puedes ver este amor sincero en lo profundamente que se inspira en los cómics. En Marvel Studios, Gunn elevó Guardianes de la Galaxia a la corriente principal y Su apodo hizo de Rocket Raccoon un nombre familiar. La película de Gunn “The Suicide Squad” también estuvo llena de cortes profundos de los cómics de DC. Nadie más podría hacer una gran película protagonizada por personajes como The Peacemaker (John Cena), The Mouse Catcher (Daniela Melchior) y Polka Dot Man (David Dastmalchian, quien trabajó duro con Gunn para interpretar su personaje).

Los “Creature Commandos” tienen una alineación similar a la de Guardianes de la Galaxia y Suicide Squad: un grupo de don nadies. Como en The Suicide Squad, los pasillos de la prisión de Belle Reve están llenos de supervillanos. El episodio 3 (“Saludos al hombre de hojalata”) va más lejos hasta el momento, con apariciones de Animal-Vegetable-Mineral Man y The Crimson Centipede. En palabras del propio Gunn, expresado por el acosador Korath (Djimon Hounsou) en “Guardianes de la Galaxia”: “¡¿Quién?!”

“Cheers to the Tin Man” se centra en GI Robot (Sean Gunn) y su historia de fondo. ¿Qué llevó a un héroe estadounidense como él a prisión? Un “amigo” lo llevó a un mitin nazi estadounidense. Ser un android programado para no hacer nada pero Mata a los nazis, GI Robot dispara al lugar. Matar nazis es Técnicamente Crimen, juzgado y encarcelado. Durante su larga caminata, pasó junto a sus nuevos vecinos: el ya mencionado Hombre Animal, Vegetal y Mineral y el Ciempiés Carmesí.

Animal, Vegetal y Metal Man juegan un papel secundario en Creature Commandos


Un hombre de animales, vegetales y minerales luchando contra la Patrulla de la Muerte.
Cómics DC

Metal Vegetarian Animal Man / Sven Larsson es una persona que cambia de forma. En su forma predeterminada, la mitad de su cuerpo es un T-Rex púrpura que parece crecer desde el lado izquierdo de su cuerpo. (Two-Face no es el único villano de DC que tiene la cabeza dividida por la mitad). Su brazo y pierna derechos son ramas de árboles con tentáculos, mientras que su brazo y pierna izquierdos (que están en la mitad del T-Rex) están hechos de diamantes. . De ahí animal, mineral y vegetal. (El nombre proviene del ahora desaparecido sistema de clasificación de Carl Linnaeus, que dividía los organismos en los reinos animal, vegetal y mineral).

Metal Plant Animal Man fue creado por el escritor Arnold Drake y el artista Bruno Primiani en 1964 como enemigo de Doom Patrol. (Apareció por primera vez en “Doom Patrol” #89.) The Doom Patrol, escrita por todos, desde Grant Morrison hasta Gerard Way de My Chemical Romance, se enorgullece de extraño Cómic de superhéroes. Animal-Vegetal-Mineral Man es solo uno de los muchos personajes de cómic extraños.

Sin embargo, su nombre verbal y su ridículo diseño de personaje significan que no es un villano de primer nivel. Sus únicas apariciones anteriores fuera de los cómics fueron pequeños papeles en “Batman: The Brave and the Bold” y “Teen Titans Go!”. y también En el programa de televisión en vivo “Doom Patrol” interpretado por Alec Mapa. (Aunque no hay conexión… “Doom Patrol” no es parte del Universo DC de Gunn.)

Doom Patrol 2019 hombre animal, metal y vegetalWarner Bros.

Algunos diseños de personajes se adaptan mejor al dibujo que a la recreación en acción real. En “Creature Commandos”, el Hombre Animal, Vegetal y Metal parece un poco más extraño que el resto del grupo.

Crimson Centipede también aparece en Creature Commandos.


Armas de tiro ciempiés escarlata
Cómics DC

En la celda encima del Metal Plant Animal Man está el Ciempiés Escarlata, un enemigo casi olvidado de Wonder Woman. El ciempiés escarlata es un villano insectoide, pero por lo demás La oruga malvada Mister Mind (de “¡Shazam!”)Es tan grande como un humano y más.

El ciempiés tiene piel verde, antenas y muchas filas repetidas de brazos y piernas. (El “bermellón” de su nombre proviene de la ropa roja que usa, no de su piel aceitunada). Cuando camina erguido, se parece a un centauro.

El ciempiés carmesí también fue creado en la década de 1960 (específicamente en el 67) por el escritor Robert Kanigher y el artista Ross Andru. Apareció por primera vez en Wonder Woman #169 y aunque fue presentado como una amenaza peligrosa (fue escrito como una criatura de Marte, el Dios de la Guerra), su diseño extremadamente ridículo significó que no tuviera mucho poder de permanencia cuando los cómics terminaron. el mundo. Edad de plata.

En Wonder Woman: Steve Trevor Special #1 de 2017, el escritor Tim Seeley y el artista Christian Doss reinventaron al Ciempiés como un monstruo parecido a un xenomorfo.

Steve Trevor huyendo del ciempiés escarlataCómics DC

Sin embargo, Gunn y el equipo creativo de “Creature Commandos” tienen que seguir con el original. Si alguien tiene que guiar el Universo DC hacia el cine, es alguien como James Gunnque se toma en serio las emociones de sus historias y personajes, pero no tiene tanto miedo como para dejar de lado las tonterías.

“Creature Commandos” se transmite por Max y se lanzarán nuevos episodios el jueves.



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El episodio de Star Trek favorito de Walter Koenig es un clásico de bajo presupuesto

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En el episodio de Star Trek “Spectre of the Gun” (25 de octubre de 1968), el USS Enterprise recibe la orden de viajar al planeta Melkot para establecer contacto con las especies aisladas y xenófobas que viven allí. Los melkotianos son cabezas pequeñas y flotantes con poderosas habilidades psíquicas y una sospecha enojada y enfermiza hacia los forasteros. Cuando Kirk (William Shatner), Spock (Leonard Nimoy), Chekov (Walter Koenig) y Scotty (James Doohan) descienden a la superficie, un miembro de My Kingdom anuncia inmediatamente que serán ejecutados por invasión de propiedad privada.

Los dos reinos, como medio de ejecución, llegan a la mente de Kirk y crean espiritualmente una ciudad. Lápida, Arizona, alrededor de 1881poco antes del infame tiroteo en el OK Corral. Se espera que sean asesinados a tiros por versiones psicológicas de los hermanos Earp. Sus fásers se convirtieron mágicamente en pistolas de seis tiros en el siglo XIX, y todo el mundo se refiere a ellos como actores importantes en el infame tiroteo. Kirk es Ike Clanton. Chekov es Billy Claiborne. Etcétera. Los malakutianos utilizan la violenta historia de la Tierra como herramienta de ejecución, lo que demuestra que los humanos todavía estamos moralmente despojados.

Al estilo pacifista de “Star Trek”, Kirk y compañía. Tendremos la oportunidad de demostrar que la humanidad es ahora más ilustrada que en 1881 y que ya no utilizamos la violencia ni las armas para resolver problemas.

En una interesante elección de diseño, la versión psicológica de Tombstone es abstracta y teatral. El mundo tiene un cielo rojo sangre uniforme y, extrañamente, ninguno de los edificios tiene paredes. Hay puertas y marcos de ventanas que flotan libremente, pero se puede ver directamente. Al igual que la película “Dogville” de Lars von Trier, está diseñado para parecerse a un decorado industrial. Esta resultó ser una elección económica. El director Vincent McEvity no recibió dinero para construir un western completo, por lo que tuvo que estilizarlo según fuera necesario.

El menor presupuesto pareció hacer que el episodio fuera más interesante. de hecho, StarTrek.com entrevistó a Walter Koenig en 2011Señaló que la película “El espectro del arma” era una de sus favoritas.

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