Algunos de Los mejores episodios de “El joven Sheldon” son más dolorosos que divertidosY Regan Wreford, quien interpreta a Missy Cooper en el spin-off de The Big Bang Theory, entiende ese sentimiento mejor que nadie, literalmente. En la temporada 6 de A Stolen Truck y Going on the Lam, Missy roba un camión y sale a la carretera porque está enojada con sus padres, lo que conduce a una entretenida historia de angustia adolescente. Sin embargo, filmar la aventura en la carretera de Macy no fue divertido para Rayford, ya que estuvo involucrada en un accidente automovilístico antes de filmar ese día.
Revord detalló su experiencia Instagram Un relato revela que un conductor ebrio chocó contra el auto en el que ella y su madre se dirigían hacia el grupo. Si bien la estrella de “El joven Sheldon” apreció la ironía de verse involucrada en una colisión vial antes de filmar este episodio en particular, señaló que la experiencia la afectó. En sus propias palabras:
“Tuve ataques de pánico severos y trastorno de estrés postraumático durante semanas después del accidente, y la única forma en que pude superarlo fue gracias al elenco y al equipo más cariñosos y solidarios que se acercaron a mí en todo momento y nunca me hicieron sentir. como si terminar el rodaje fuera una prioridad, que “mi salud era lo primero”.
Desde entonces, Revord ha hablado sobre la experiencia y cómo la afectó, explicando que la conmocionó profundamente. Afortunadamente, superó esta terrible experiencia con la ayuda de una de sus estrellas de “El joven Sheldon”.
McKenna Grace consuela a Raegan Revord
CBS
Ve la película “Camión robado y Caminando a la fuga”. El personaje del joven Sheldon, Paige Swanson (Mckenna Grace) Acompaña a Missy Cooper en su aventura por carretera. Los personajes son mejores amigos en la comedia, pero resulta que McKenna Grace era la mejor amiga de Raegan Revord detrás de escena.
“Ella estaba en mi remolque, abrazándome, y yo lloraba con todo mi corazón”, dijo Rayford. en Mientras piensa en la dolorosa experiencia. “Fue agradable tener un muy buen amigo allí, que simplemente estaba allí para ayudarte a superar algo doloroso”.
Rayford también recordó haber tenido un ataque de pánico después del accidente, lo que la obligó a llamar a su padre para que la recogiera, ya que se sentía más segura al regresar a casa en su camioneta. Afortunadamente, la experiencia no afectó su confianza para regresar al set a largo plazo, ya que interpretó a Missy en “Young Sheldon” hasta que la comedia emitió su episodio final. Además, Revord ha regresado a la franquicia desde entonces en calidad de cameo. Miembro del elenco del programa spin-off “Georgie and Mandy's First Marriage”.para que los espectadores puedan esperar más apariciones de Messi en el futuro.
¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del Episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crewtripulación esqueleto El episodio 7 tiene muchas características interesantes. guerra de las galaxias Huevos de Pascua y referencias. como niños carbunclo de ónix Finalmente regresan a su hogar en Attin, donde se libra una carrera entre ellos y un grupo de piratas que buscan apoderarse del legendario tesoro del planeta. Para ello, varios gestos y conexiones con algo más grande. guerra de las galaxias Se creó un universo que incluía en él un oscuro paralelo del propio Darth Vader. La venganza de los Sith.
Como se ve en tripulación esqueleto Episodio 6, Jude Law es capturado por la antigua tripulación pirata en Skull Ridge Mountain después de traicionar a los niños. Sin embargo, logró convencer a la tripulación de que no lo matara para poder demostrar que había encontrado la ubicación del legendario Tesoro de Tak Renaud. Mientras tanto, los propios niños se recuperaron con éxito. carbunclo de ónix Finalmente regresan a su casa en Atin. Con eso en mente, aquí están los mayores huevos de Pascua y referencias que se pueden encontrar. tripulación esqueleto Episodio 7 Cuando los dos grupos chocan.
1 All Skeleton Crew Episodio 14 Episodio 7 Huevos de Pascua y referencias
“Estaremos en muchos problemas”
“Tengo un mal…”- La madre de Neal dice que es casi clásico. guerra de las galaxias Frase “Se siente mal” antes de ser sorprendido por los dispositivos de seguridad automatizados de Attin.
Niños jugando Grav-Ball – A bordo del barco Onyx Cinder, se muestra a los niños jugando Grav-ball, un juego clásico. guerra de las galaxias Un juego jugado por niños de toda la galaxia, sobre todo Corellia y Lothal.
“No me parece un planeta del tesoro”. Brutus se refiere a Attin como un “planeta tesoro”, reforzando las similitudes con la clásica película animada de Disney del mismo nombre.
tormenta sin fin – La interminable tormenta sobre Attin recuerda a otros planetas como Kamino o el planeta tormentoso que alguna vez fue el mundo natal de Marchion Ro, líder de los bandidos Nihil durante la Era de la Alta República.
Luchador familiar – Se muestran muchos de los luchadores piratas que aparecieron por primera vez. El mandaloriano Temporada 3, otra conexión más allá de Vane.
Señal de llamada de Ravager One – Esto puede ser una conexión con los Ravagers, una banda pirata de Legends ubicada en el planeta Rishi que apareció por primera vez en Star Wars: La Antigua República: La Sombra de Revan.
Judas y Bruto discuten: La discusión entre Jude y Brutus sobre la tripulación se parece mucho a la pelea de Jack Sparrow y Barbossa por el liderazgo del equipo. Perla Negraespecialmente en Piratas del Caribe: en el mundo fin.
Red de defensa satelital en acción Con una operación similar en Achrann desmantelada, la red de defensa satelital que se puso en operación reflejó los satélites de manipulación climática utilizados por el Imperio durante la Operación Palpatine Cinder.
Judd amenaza a los niños con un sable de luz azul; esto refleja en gran medida el ataque de Anakin al Templo Jedi durante la Orden 66, específicamente cuando arrinconó a los jóvenes.
En Attin Mirrors muchos universos notables de Star Wars: Se revela que Attin es un sistema de cajas artificial, con el planeta ubicado dentro de una zona anómala con una sola entrada o salida, reflejando otros planetas con sistemas de cajas como Kessel, Lasan y el mundo secreto Sith de Palpatine en Exegol.
La voz del supervisor – En Attin's Supervisor, el actor Stephen Fry le da voz, lo que parece una buena señal de que el Supervisor aparecerá en la pantalla en tripulación esqueleto el fin.
El tesoro de Renaud en lo profundo del planeta. La Old Republic Mint y las bóvedas en lo profundo de Attins reflejan el tesoro de Flint en las películas de Disney. Planeta del tesoroque sirvió como núcleo del planeta.
“Esperábamos que quedara satisfecho…” – La conversación entre Judd y los droides cuando pretende ser un emisario refleja la conversación entre Obi-Wan Kenobi y el primer ministro de Kamino, Lama Su.
1.139 cajas fuertes que no pueden ser mera coincidencia – 1.139 es uno más que 1.138, como en la película de ciencia ficción de George Lucas de 1971. gracias-1138al que se ha hecho referencia varias veces en guerra de las galaxias galaxia.
Los primeros seis episodios de tripulación esqueleto Ahora se transmite en Disney+.
tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento
episodio
salida
fecha de lanzamiento
Episodio 1
Juan Watts
2 de diciembre
Episodio 2
David Lowery
2 de diciembre
Episodio 3
David Lowery
10 de diciembre
Episodio 4
daniels
17 de diciembre
Episodio 5
Jake Schreier
24 de diciembre
Episodio 6
Bryce Dallas-Howard
31 de diciembre
Episodio 7
Lee Isaac Chung
7 de enero
Episodio 8
Juan Watts
14 de enero
Tus cambios han sido guardados.
Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.
fecha de lanzamiento
2 de diciembre de 2024
Personaje(s)
Buen plato wim Helecho KB neil salvaje él va cm-33
Estaciones
1
Biblia
Juan Watts Christopher Ford
Gerentes
Juan Watts Daniel Cowan David Lurie Daniel Scheinert Jake Schreier
Un video viral de TikTok reinventado Bob Esponja El anillo “Graveyard Shift” reemplaza el anillo original de 1922 Nosferatu personaje con la versión 2024 de Bill Skarsgård. Un episodio de 2002 del programa de Nickelodeon se considera un. Bob Esponja Básico, y presenta una escena en la que Nosferatu enciende y apaga luces para asustar a Bob Esponja, Patricio y Calamardo, quienes piensan que él es The Hash Slinging Slasher. Al final, se dieron cuenta de que él era el vampiro, así que le gritaron en broma:“¡Nosferatu!”
El creador de TikTok @navalta_gfx capturó la escena y la reinventó utilizando imágenes de la filmación de Nosferatu de Skarsgård. Utilice un estilo de animación similar a Bob Esponja“, El creador animó a Nosferatu encendiendo las luces y luego el espeluznante Bob Esponja saltandovestida como Ellen Hutter. Patrick es Thomas Hutter y Calamardo es el profesor Albin Eberhardt von Franz. La toma final también imita la famosa toma de mano/sombra de la nueva película, pero reemplaza la mano con una cuchara de Bob Esponja. Mira el cortometraje a continuación:
¿Qué significa esto para Bob Esponja y Nosferatu?
El crossover de Nosferatu y Bob Esponja es encantador y nostálgico
“Graveyard Shift” sigue siendo uno de los episodios más memorables Bob Esponja. Reelabora esta escena con referencia a esta última. Nosferatu mejora Cómo la serie sigue conectando con la cultura popular. Este anillo ha seguido siendo relevante durante casi dos décadas, lo que demuestra su atractivo duradero. Es más, el hecho de que Bob Esponja Todavía puede generar nuevas interpretaciones creativas que hablen de su impresión duradera. Es más que un simple espectáculo para niños; Es una estrella de la cultura pop. Esta reinterpretación del Conde Skarsgård Orlok muestra cómo Bob Esponja Continúa evolucionando junto con las nuevas tendencias. Lo que empezó como una broma retorcida en 2002. Ahora se puede reinventar con un toque más oscuro y moderno.
La popularidad del vídeo también subraya cómo hacer esto. Bob Esponja Continúa atrayendo al público a través de plataformas como TikTok. Estas plataformas permiten chistes que agradan al público y reinterpretaciones de episodios clásicos. Hacerlo accesible para nuevos espectadores y al mismo tiempo mantenerlo relevante. Al reconsiderar y reconstruir estas escenas, los creadores de redes sociales contribuyen a la continua importancia de la visualización en los medios modernos.
Nuestro encuentro con Bob Esponja y Skarsgård
TikTok ayuda a mantener vivo el legado de Bob Esponja
@navalta_gfx actualización para Nosferatu La escena sirve como recordatorio de cómo las reinterpretaciones creativas pueden revitalizar momentos televisivos clásicos. El cortometraje es un ejemplo perfecto de cómo el contenido creado por fans puede mantener los programas queridos atractivos y relevantes en la actualidad. Con Robert Eggers Nosferatu Después de convertirse en un éxito sorpresa en Navidad, este vídeo acoge inteligentemente el momento. TikTok continúa demostrando ser una plataforma importante para este tipo de reinvención, ofreciendo Una forma divertida e interactiva de celebrar. Bob Esponja'Legado.
Fuente: @navalta_gfx/TikTok
Bob Esponja es una película de comedia animada escrita por Stephen Hillenburg y protagonizada por las voces de Tom Kenny, Bill Fagerbakke y Rodger Bumpass. La serie gira en torno a una esponja marina que vive muchas aventuras con sus amigos Patrick, Calamardo y Sandy Cheeks en las tierras de Fondo de Bikini y el mar circundante.
fecha de lanzamiento
1 de mayo de 1999
Franquicia(s)
Bob Esponja
red
Nickelodeon
el calumnia
Tom Kenny Bill Fagerbakke Rodger Bumpass Clancy Brown Carlos Alazraquí Paul Tippet Dee Bradley panadero Próxima generación Tim Conway Sara Paxton Mark Veit Mary Jo Catlett Tom Wilson Serena Irwin Laurie Allan Ernest Borgnine Sr. Lawrence Carolyn Lorenzo
Estaciones
15
Biblia
Tim Hill Stephen Hillenburg Derek Drymon Nick Jennings
Gerentes
Vicente Waller Dave Cunningham Stephen Hillenburg Paul Tippett
Durante nueve temporadas, “Seinfeld” fue una de las comedias de situación más divertidas jamás transmitidas por las cadenas de televisión. El programa, que prácticamente no tiene nada que ver, contradijo la sabiduría convencional sobre lo que debería ser una comedia de situación (lo que desconcertó a algunos ejecutivos de NBC), pero gradualmente se ganó a los televidentes con su tono vanguardista y mordaz y su banda divina de Jerry Seinfeld y Julia Lewis Dreyfus, Jason Alexander. y Michael Richards. Y el hecho de que su humor pueda volverse bastante oscuro no parece molestar a suficientes espectadores como para provocar una caída en los ratings. Aunque innumerables fanáticos del programa se quedaron sin aliento cuando la esposa de George, Susan, murió por lamer sobres baratos al final de la temporada 7, superaron su conmoción y regresaron en el otoño.
El programa se puso nervioso junto con la impactante muerte de Susan. Episodio “Día de Puerto Rico”.en el que Kramer accidentalmente prendía fuego a una bandera puertorriqueña y la pisoteaba para apagar el fuego, provocó protestas públicas. Mientras tanto, los miembros del elenco una vez se rebelaron contra un episodio en el que Elaine obtuvo un arma (Texto vendido Por una buena cantidad de dinero en una subasta). y Se sabe que Jason Alexander se opuso al caso de The Bris. que encontró ofensivo por su burla de los rituales judíos.
¿Qué pasa con el hombre que dio nombre a la serie? ¿Jerry Seinfeld alguna vez sintió que “Seinfeld” había ido demasiado lejos? Te sorprenderá saber que así fue, y que es uno de los primeros clásicos de la serie.
Seinfeld adopta una visión alternativa desde el lado alternativo
nbc
El episodio de la temporada 3 “The Alternate Side” es quizás mejor conocido por lanzar el eslogan de Seinfeld: “Estos pretzels me dan sed”. Esta es la única línea de diálogo que se le dio a Kramer cuando fue elegido para una película de Woody Allen, de la cual fue despedido cuando accidentalmente rompió un vaso de cerveza y lanzó una astilla al ojo del director. Mientras esto sucede, George consigue un trabajo temporal volviendo a estacionar los autos de los vecinos los días en que se limpia el otro lado de la calle (en mi opinión, los cinco principales eventos de Georgia).
El elemento de este episodio que terminó molestando a Seinfeld involucró al novio de 66 años de Elaine que sufrió un derrame cerebral justo cuando ella estaba a punto de romper con él. La condición del hombre empeora cuando George provoca un atasco en la calle debido a un accidente, impidiendo que la ambulancia y sus paramédicos puedan llegar hasta él.
Durante una aparición en “Watch What Happens Live” de Bravo en 2012, Seinfeld le dijo a Andy Cohen: “Había un tipo que sufrió un derrame cerebral y lo estábamos alimentando en el sofá. Me sentí muy incómodo con ese episodio”. Seinfeld no dijo cuán molesto estaba por este escenario, pero envejecer y conocer a más personas que han sufrido accidentes cerebrovasculares probablemente influyó. Se destaca como un episodio particularmente oscuro en la serie transmitida, pero nuevamente, ¡El programa mató a Susan! Luego exploró su muerte para una serie de episodios inquietantes y deprimentes la temporada siguiente. Pero cada uno tiene sus zonas sensibles, y esta era claramente la de Seinfeld.
Vi las nuevas funciones de Gemini llegar a algunos televisores de Google a finales de 2025.
Algunas funciones de Gemini ya están disponibles en Google Streamer.
La actualización Gemini para el Asistente de Google también trae una nueva funcionalidad de Hogar Inteligente.
Google El nuevo Asistente de Google con tecnología de inteligencia artificial muestra… Salón de electrónica de consumo 2025 Esto traerá muchas características nuevas excelentes para ciertos dispositivos domésticos inteligentes y televisores durante todo el año, como la capacidad de controlar su televisor con solo su presencia o al tener conversaciones más avanzadas usando su pantalla inteligente.
con Google Gemini corre para ganar la corona de la IA en 2025Era solo cuestión de tiempo antes de que lo encontráramos en más dispositivos, y se está volviendo más fluido con cada iteración, por lo que vi durante la demostración de las nuevas funciones.
La primera fue una nueva versión del Asistente de Google con algunas mellizo Inteligencia que hace que lograr la noche de cine perfecta sea rápido y fácil. Al preguntarle a Google TV, Hola Google, comencemos tu noche de cine, esta nueva función de automatización del hogar atenuó las luces, configuró el termostato a un nivel ligeramente más frío y usó sensores de luz ambiental para ajustar sutilmente la iluminación en la parte posterior del televisor para que coincida. La iluminación de la habitación de un vistazo.
Otra actualización que llegará a más televisores de Google es una página de inicio nueva y mejorada para películas y programas de televisión que contiene resúmenes de IA de de qué trata el título y lo que dicen las reseñas al respecto, que actualmente está disponible en Google Streamer.
El Asistente de Google actualizado para dispositivos Google TV también personaliza su respuesta según el tipo de pregunta que haga. Por ejemplo, si le pide “Explicar el sistema solar a un niño de tercer grado”, el formulario proporcionará enlaces a sitios relacionados. YouTube Contenido destinado a niños, que es una excelente manera de hacer que un dispositivo compartido sea seguro para cualquiera que lo use.
Google quiere hacer de tu televisor la nueva consola doméstica inteligente
(Crédito de la imagen: Futuro/Jacob Kroll)
“Esta es nuestra visión de cuál será el futuro de la televisión en 2025”, me dijo Jamison Brittle de Google sobre la sala de estar temporal que la compañía creó para mostrar las nuevas funciones Gemini de Google TV.
La televisión es tradicionalmente un dispositivo muy compartido, pero cuando no estás mirando, por ejemplo, uno Mejores películas de 2024convirtiéndose eventualmente en una pantalla negra en su espacio privado. La nueva actualización cambiará esto al introducir un nuevo centro inteligente para Google TV al incorporar sensores RADAR de detección de movimiento.
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Desde simplemente usar su presencia para operar su televisor hasta usar comandos de voz para controlarlo, pude ver cómo los nuevos “dispositivos inteligentes” ofrecían una forma completamente manos libres de interactuar con la pantalla, algo que mi colega Jacob Kroll comparó con The Fuerza.
Cuando estaba parado a sólo nueve pies de distancia del Google TV diseñado a medida, pude encender el televisor para mostrar la pantalla del Modo Ambiente, que puede desplazarse por las obras de arte generadas por inteligencia artificial o… imágenes de google Si lo prefieres. Cuando me acerqué al televisor y me senté frente a él, el arte dio paso a un nuevo centro de hogar inteligente con widgets personalizados como calendario, noticias y clima.
(Crédito de la imagen: futuro)
Cubrimos todo lo último Noticias del Salón de Electrónica de Consumo Del programa tal como sucede. Estén atentos a las grandes historias sobre todo, desde 8 mil Televisores, pantallas plegables para teléfonos nuevos, computadoras portátiles, dispositivos domésticos inteligentes y lo último en tecnología de inteligencia artificial.
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Google recuerda todo tu historial
(Crédito de la imagen: futuro)
Una de las nuevas funciones de Google Nest, que ya está disponible para suscriptores seleccionados de “Vista previa pública”, es la capacidad de buscar el historial de su cámara en la aplicación Google Home mediante comandos de voz.
Esto le permite poder hacer preguntas como: ¿Salió el perro hoy? ¿Ayer sacaron la basura a la calle? ¿Se detuvo el camión de USPS hoy? Pero mi pregunta favorita fue la de la demostración que tuve con el gerente de producto de Google Assistant y Gemini Vincent Lacey.
Después de decir “Hola Google, ¿qué pasó con las galletas en el mostrador?” La pantalla inteligente Google Nest Hub buscó en el historial de la cámara Nest para producir un video de un perro de aspecto inocente tomando dichas galletas del banco de la cocina.
No estoy seguro de ti, pero esto inmediatamente me hizo pensar en una de estas cosas. mejores episodios de espejo negro, “The Entire History of You”, donde todos tienen una cámara de video pegada en la cabeza que pueden usar para recordar cada momento de sus vidas. Dejando a un lado las preocupaciones sobre la IA distópica; A nuestros amigos peludos les resultará más difícil dejar de lado sus viejos trucos con esta nueva característica…
Cocinar usando IA para generar recetas y datos nutricionales
(Crédito de la imagen: futuro)
Lacey también mostró nuevas formas en que el Asistente de Google puede ayudar a Géminis en la cocina, como determinar qué hacer con las sobras o aprender más sobre el estado nutricional de diferentes ingredientes.
Son estos tipos de consultas de búsqueda útiles las que seguirán basándose y avanzando y que llegarán a más dispositivos de Google a medida que se implementen las actualizaciones. Asegúrese de volver a consultar con TechRadar para obtener más información sobre cuándo podemos esperar que estas funciones estén disponibles.
¿Qué pasa con la música de apertura de “Seinfeld”? ¿Qué? ¿No pueden grabar una secuencia temática real? ¿Recuerdas la película “La tribu Brady”? ¿Y cómo esa canción explica todo lo que necesitas saber sobre el programa? “The Brady Bunch” incluso tenía una práctica cuadrícula de 3 x 3 que enumeraba todos los personajes, para que puedas mantener a todos en posición vertical. “Seinfeld” tenía algunos ritmos de bajo y algo de beatbox, simplemente una especie de estilo libre. Uno pensaría que al menos podrían escribir algunas palabras. “Aquí está Jerry. Está nervioso y egoísta. Aquí está Jorge. El es nervioso y egoista¡Se escribe solo!
Independientemente de la imitación de Jerry Seinfeld, la música de “Seinfeld” siempre ha sido única. Construido con beatbox, algunos sonidos electrónicos parecidos a la armónica y mucho bajo eléctrico, nunca volvió a ser el mismo de un episodio a otro. La música fue interpretada por el músico Jonathan Wolfe, quien también ha compuesto música para comedias como “Who's the Boss?”, “Will & Grace”, “Married… with Children” y “The King of Queens”. Wolf nunca escribió una sola canción para “Seinfeld”, sino que utilizó una melodía de rock vivaz y cambiante. Las pistas tienden a tener diferentes duraciones, ya que deben reproducirse con una de las piezas de repuesto de Jerry Seinfeld.
“Seinfeld” aparentemente se construyó alrededor de estas piezas. La premisa del programa, tal como era, era que Jerry tenía una vida extraña y neurótica, y que sus experiencias diarias eventualmente formarían la base de su carrera en el programa. La actitud de Jerry sirvió como introducción temática a cada episodio. Dado que las partes de Jerry tenían diferentes duraciones, la música de fondo tuvo que alargarse y acortarse en consecuencia.
En una entrevista en video con Great Big Story, Wolf habló sobre su trabajo en “Seinfeld” y cómo tuvo que escribir una partitura que debía durar entre 20 segundos y un minuto para acomodar los pequeños segmentos introductorios. No fue posible lanzar un sencillo de 90 segundos en estas circunstancias.
Jonathan Wolfe tuvo que inventar una canción que pudiera cambiar su duración
Distribución de televisión universal NBC
Algunos programas de televisión populares han reproducido versiones abreviadas de canciones pop, generalmente cortando una canción de tres minutos en un clip de 45 segundos (ver: “Friends”, “Full House” y otros). Descubrirás que muchas canciones de televisión tienen una “versión extendida” en algún lugar del mundo. Sin embargo, Seinfeld sólo tuvo acceso gratuito a dos mezclas de música diferentes. Necesitaba uno nuevo para cada episodio. Entonces, Wolf simplemente compuso un nuevo tema para cada episodio en su sintetizador, usando los golpes de sus dedos, su boca y su respiración. Como lo describió Wolf:
“No tengo idea de cuántos temas hemos hecho para Seinfeld”. Sabía que cada monólogo sería diferente; ¡Porque cuenta chistes diferentes! El ritmo tenía que ser ajustable de una manera que lo mantuviera cohesivo y todavía sonara como el tema de “Seinfeld”. Su propia grabación del tema 'Seinfeld' para adaptarse a esos tiempos”.
Hablando de sincronización, la canción de Wolf no solo era una melodía salvaje y abierta, sino que dependía particularmente del estilo de interpretación de Jerry Seinfeld. Parece que Seinfeld, quizás sin darse cuenta, tendía a hablar y contar sus chistes con una cadencia muy musical. Wolf notó que se podía ajustar el metrónomo a la interpretación de Seinfeld. Continuó:
“Vi su especial en HBO y noté que Jerry tenía una letra lírica en sus chistes. Lo vigilé. [beats per minute]. Este se convirtió en el tema principal de “Seinfeld”. La línea de bajo de Seinfeld era tan simple que podía detenerse y comenzar a contar chistes o reírse. De esta manera puedo diseñar cada pieza musical para cada monólogo, al estilo LEGO”.
Wolfe también señaló que a la cadena, tal vez como era de esperar, no le gustaba su estilo de improvisación y lo encontraba molesto. Afortunadamente, el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, salió en defensa de Wolf, insistiendo en que la música “inquietante” permanece. David sintió que NBC estaba arruinando las cosas de todos modos.. Gracias a David, Wolf mantuvo su trabajo. Hoy en día, las notas de bajo de “Seinfeld” son tan famosas como sus actores.
“Sacrificios” gira en torno a Rya'c de Chulak (Neil Denis) que intenta casarse con Kar'yn (Mercedes de la Zerda), lo que no conviene a su familia y genera algunos desacuerdos. Sin embargo, dijo Christopher Judge, quien interpretó a Teal'c y escribió el episodio. Puerta del mundo Que se dio cuenta de que no podía ser una comedia porque la historia explora ideas como la guerra, la tiranía y la esclavitud del pueblo de Jaffa por parte de Moloch (Royston Innes):
[As] Empecé a escribirlo y no fue tan divertido como pensé que sería, porque había cuestiones serias que debían abordarse con respecto a su libertad, su propósito y todo el movimiento Jaffa, y tanto como toda la libertad de los Jaffa. movimiento, y cómo el Haktel no necesariamente estaba de acuerdo con el movimiento más amplio. “Afrontarán su liberación de otra manera”.
Stargate: El episodio Sacrifices de SG1 fue una experiencia de aprendizaje para Christopher Judge
Televisión MGM
Aunque el plan original de Christopher Judge para “Sacrificies” nunca llegó a buen término, se da cuenta de que esa es la naturaleza de la escritura televisiva. Durante la entrevista antes mencionada, reveló que el episodio tenía que encajar en el panorama más amplio de la serie y que la historia de la libertad de Jaffa no encajaba perfectamente en la comedia. Sin embargo, Judge encontró un oído comprensivo en el productor de la serie Robert Cooper, quien entendió el concepto de que las ideas se vuelven más serias de lo que originalmente se pretendía que fueran:
“Dije: 'No lo sé. Esto no es gracioso'. “Sabes, muchas veces estas cosas comienzan en nuestra mente como una especie de episodio más ligero, pero cuando hay problemas con los que tienes que lidiar debido a una historia en curso, muchas veces”, dijo. No termina como lo imaginaste porque tienes que abordar ciertos problemas'”.
Aunque su idea original no funcionó, Judge parece haber tenido mucha libertad creativa en la serie. Además, hay experiencia y sabiduría. El juez pudo ofrecer buenos consejos a los creadores del posible reinicio de 'Stargate: SG-1' por la línea. Si este proyecto llega a buen término, espera que los escritores hagan suyo el programa y no estén en deuda con lo que vino antes.
Al final de “The Parking Garage”, Kramer finalmente localiza su coche y se siente aliviado de haber podido descargar el aire acondicionado en el maletero de su coche. Como explicó Alexander en su entrevista en DVD, el baúl era sólo alrededor de tres cuartos de pulgada más ancho que la caja en la que se encontraba el aire acondicionado, lo que dejaba poco espacio para moverse. Para colocar el aire acondicionado real en el maletero, Richard tuvo que darle un fuerte empujón al maletero, con la esperanza de que se deslizara rápidamente a su lugar.
Por supuesto, esto no fue lo que pasó. Richard notó que la caja se detuvo en el borde del baúl y que accidentalmente se golpeó la cara con ella. Su labio se partió y empezó a sangrar. “Fue bueno para la comedia”, señaló Richards. Richards trató de ignorar la lesión, diciendo que sólo tenía “un pequeño bulto. El bulto es bueno”. También fue un profesional consumado y mantuvo su carácter en todo momento. “Michael se niega a romper”, señaló Alexander. Desafortunadamente, Louis-Dreyfus presenció la herida de cerca, vio la sangre y se echó a reír, rompiendo por completo su carácter.
Richards intentó salvar la situación, simplemente diciendo, todavía en su carácter: “Realmente me lastimé, Eileen”. Luego intentó continuar con la siguiente línea. Desafortunadamente, Seinfeld y Alexander también empezaron a reírse, y Richards finalmente tuvo que reírse de sí mismo.
Resulta que el episodio “Pieza de resistencia” no estaba escrito. Después de un día terrible en el que se perdieron en un estacionamiento (y un día frustrante de ronquidos y lesiones en los labios), los cuatro finalmente se subieron a su auto para irse. Richards tuvo que arrancar el coche y marcharse. Sin embargo, como el coche era viejo y terrible, en realidad no arrancaba. Una mirada más cercana revela que el elenco se ríe dentro del auto, deleitándose con la pura y deprimente perfección.
Representante del género legendario. Tony Todd murió en 2024Dejando atrás un legado que incluye las películas de terror “Candyman” y “Destino Final”. Su voz profunda también le ha valido varios papeles de doblaje de villano en franquicias geek: la temporada 2 de Zoom de “The Flash” (Apodado en honor a James Earl Jones, el hombre del traje encaja perfectamente con Darth Vader.– velocidad inspirada), el Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime”, Venom en el videojuego “Spider-Man 2” de Insomniac y muchos más.
Los trekkies también pueden reconocer a Todd; Tuvo un papel recurrente en “Star Trek: The Next Generation” y luego en “Deep Space Nine”. Korn, hermano klingon de Worf (Michael Dorn). La última aparición de Korn fue en la cuarta temporada de “DS9”, titulada “Sons of Mogh”, pero Todd apareció en un episodio mejor a principios de esa temporada. Ese sería el episodio 2 de la temporada 4 de “Star Trek: Deep Space Nine”, “The Visitor”, que fue escrito por el prolífico escritor de “Trek” Michael Taylor.
“The Visitor” está ambientada muchas décadas (y más) en el futuro, y está protagonizada por Todd como el anciano Jake Sisko (normalmente interpretado por Ciroc Lofton cuando era joven), hijo del héroe de la serie Ben Sisko (Avery Brooks). También es uno de Mejores episodios de Deep Space Nine.El propio Todd dijo que el episodio “cambió su vida”. Entrevista de 2010 con StarTrek.com. “No solo en términos de asistir a la convención, sino que cuando terminó el episodio, Internet estaba explotando y recuerdo estar sentado durante horas disfrutando del brillo de amor que se escribió sobre ese único episodio”, recuerda Todd.
“The Visitor” es considerado uno de los episodios más fuertes de Star Trek
Supremo
“The Visitor” abarca los típicos 40 minutos de un episodio de “Deep Space Nine”, pero abarca décadas de la vida de Jake Sisko. Cuando comienza el episodio, lo visita una joven llamada Melanie (Rachel Robinson). Verás, en los episodios anteriores, Jake decidió que quería convertirse en escritor y comenzó a trabajar en una novela: “Anselm”. Resultó que completó el libro y tuvo éxito, pero luego dejó de escribir. Melanie, una aspirante a escritora, quiere saber por qué. Una referencia al dispositivo de encuadre, donde Jake le explica la historia de cómo “[his] El padre murió.”
Allá por el año 2373, Ben Sisko parece haber sido vaporizado ante los ojos de su hijo durante un accidente warp a bordo del Defiant. Sólo Sisko Sr. No Él muere; Ha sido arrojado a una dimensión diferente (“subespacio”). De vez en cuando (a veces con años de diferencia) y sin previo aviso, Ben regresa con Jake por unos momentos y luego desaparece nuevamente. Verás, el título “Visitante” tiene un doble significado; Jake tiene dos visitas, Melanie y su padre.
Saber que su padre todavía está ahí fuera lo hace tan el peor A Jake porque no puede seguir adelante. Sacrifica su carrera, su matrimonio y su vida para salvar a su padre, primero virtualmente y luego literalmente. Contra las súplicas de Ben, Jake se envenena para “cortar la cuerda”, llevando a su padre al momento de su desaparición: “Por ti y por el niño que yo era”, explica Jake. “Él te necesita más de lo que crees”.
“The Visitor” realmente muestra la magia de la narración televisiva de larga duración. Se destaca por sí solo como un episodio sólido, pero obtiene un impulso adicional gracias a nuestro conocimiento de lo cercanos que son Ben y Jake. Su relación es una parte importante de ambos personajes en las tres primeras temporadas y lo sigue siendo en las siguientes cuatro temporadas. Al continuar con “Deep Space Nine” después de “The Visitor”, vemos de primera mano cómo el sacrificio de Jake para darle a su padre y a su yo más joven una “segunda oportunidad” valió la pena.
Tony Todd aprovechó su pérdida para trabajar en la película The Visitor.
Supremo
La interpretación de Todd como Jake adulto es el corazón del episodio, por supuesto, y hay una razón por la que lo interpreta tan bellamente que va más allá de su talento. En la entrevista anterior, Todd explicó los temas del episodio sobre la pérdida, el dolor y la superación que lo afectaron en un lugar personal. Cuando recibió por primera vez el guión de The Visitor, su tía (la mujer que lo crió) había muerto recientemente a la edad de 82 años. En sus propias palabras:
“Acababa de terminar 'Candyman 2' y me devastó porque era alguien con quien hablaba todos los días. Afortunadamente, ella pudo ver algunos de los inicios de mi éxito. Pero yo estaba en shock y me sentí devastada”. Estuve cuatro meses sin poder trabajar y me enviaron el guión de El visitante. No fue un programa completo, pero lo enviaron para su consideración y querían que fuera a verlo, así que fue el papel lo que me sacó de la cama, de la casa y me llevó a la oficina de los productores. “
Todd consiguió el papel y, para interpretar el dolor de Jake por la pérdida de su padre, todo lo que tenía que hacer era canalizar sus propias emociones. Describió actuar en la película “The Visitor” como “una especie de tributo a la figura paternal en mi vida que amaba y apreciaba”.
Si necesitas llorar bien este próximo Día del Padre, visita The Visitor.
Uno de los chistes más divertidos de Cómo conocí a vuestra madre es cómo Barney Stinson (Neil Patrick Harris) Siempre hay raíces para los villanos en películas y programas. Él cree que el rey Joffrey fue un “gobernante justo y sabio” en “Juego de tronos” y anima a Hans Gruber a lo largo de “Duro de matar”. Es una broma que tiene sentido para Barney, un agente amoral del caos que probablemente esté en prisión, pero es el tipo de cosas cuya lógica podrías pasar un día entero deconstruyendo. ¿Hasta dónde llega exactamente el malvado culto de Barney? ¿Está apoyando a Frank Booth en “Blue Velvet” también o para él? ¿Hans Landa en “Bastardos sin gloria”? ¡Espero que no!
Afortunadamente, HIMYM limita sus ejemplos del malvado culto a Barney a películas menos serias. Lo más notable es “The Karate Kid”, en la que Barney se basa en el matón rubio Johnny (William Zabka) en lugar del revoltoso desvalido Daniel (Ralph Macchio). En la cuarta temporada, Barney explica su lectura de la película diciendo: “Es la historia de un joven y optimista aficionado al kárate cuyos sueños y ansiedades lo llevan al Campeonato de Karate All Valley. Por supuesto, desafortunadamente, pierde en la ronda final”. “Así que el niño es un nerd, pero está aprendiendo una lección importante sobre cómo aceptar la derrota con gracia”.
Parece una broma de una sola vez, pero cuatro temporadas después, el verdadero William Zabka aparece en la despedida de soltero de Barney y le agradece por demostrar que alguien más “finalmente” entiende de qué se trata “The Karate Kid”. Es uno de los mejores momentos en la vida de Barney, planteado en uno de los mejores episodios de la temporada 8. Zabka continuaría apareciendo regularmente en la novena temporada del programa, incluso convirtiéndose en el padrino de boda de Barney durante un tiempo allí.
Muchos fanáticos atribuyen esta historia a la predicción de “Cobra Kai”, una popular serie de televisión que debutó en 2018 y sigue las vidas de Daniel y Johnny de “The Karate Kid”. En este programa, Johnny es retratado con más simpatía que en la película original. Sin embargo, “Cómo conocí a vuestra madre” hizo más que simplemente predecir este nuevo programa de televisión; Ella también jugó un pequeño papel en la producción del programa en primer lugar.
Los showrunners de 'Cobra Kai' tienen dulces ideas sobre 'HIMYM'
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en un Entrevista 2020el cocreador de “Cobra Kai”, Josh Heald, le dio crédito a “Cómo conocí a vuestra madre” por mantener a “The Karate Kid” en la conciencia pública, ayudando a demostrar que una serie de televisión realmente podría ser rentable. Como explicó:
“Definitivamente apreciamos la base de fans paralela que tiene este programa, ya sea la historia de 'Cómo conocí a vuestra madre', que fue increíble; nos preguntan todo el tiempo sobre ese video de YouTube si Daniel es el verdadero matón… todos esos “Nos animó un poco cuando estábamos concebiendo el programa y comparando las historias del programa porque nos hizo sentir seguros de que no éramos los únicos, y no creíamos que lo éramos, pero fue agradable Veo que otros creadores tienen 'Karate Kid' en mente”.
“Cobra Kai” recibió inicialmente luz verde de YouTube Red en 2017, solo dos años después de que “HIMYM” concluyera su carrera con (¡Subestimado!) La serie final. Aunque el programa técnicamente no tiene relación con la exitosa comedia de CBS, es divertido verlo y pensar en cómo le gustaría a Barney Stinson. O tal vez ahora que Johnny es retratado con simpatía, Barney podría sentirse traicionado y comenzar a volverse contra él. Es difícil decirlo con seguridad. Lo único que sabemos es que el propio Zabka está agradecido por lo que hizo “HIMYM”. Neil Patrick Harris recientemente Entrevistó al actor para su sitio web.Zabka explicó lo importante que es “HIMYM” para él.
“Después de décadas de establecerme en la cultura popular como el chico malo de la década de 1980, los fans de repente se sintieron afectuosos conmigo, incluso apoyándome”, explicó Zabka. “¡Todo el amor y la buena voluntad que sentí continúan hasta el día de hoy y definitivamente agregaron más leña al fuego de Cobra Kai!”