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El peor episodio de Cómo conocí a vuestra madre, según IMDb

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La comedia “Cómo conocí a vuestra madre” de Craig Thomas y Carter Bays se emitió en CBS durante nueve temporadas entre 2005 y 2014, y fue tan popular que Incluso lanzó una serie derivada.. A pesar de su impresionante longevidad,… Es seguro decir que no todos los episodios son ganadores. …lo cual tiene sentido considerando que hay más de 200 episodios de la serie. En realidad, hay algunos episodios absolutamente terribles de la comedia sindicada, protagonizada por Josh Radnor como Ted Mosby, un hombre que siempre les cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre (en la voz adulta de Ted del fallecido Bob Saget), por lo que Una cosa que los fanáticos piensan es… ¿Lo peor de todo es que usamos la calificación de IMDb como la última palabra sobre esto?

La respuesta es un poco complicada, porque El final de la serie, “Last Forever”, se divide en dos partes. …y la Parte 2, apropiadamente subtitulada “Parte 2”, tiene la dudosa distinción de tener la calificación IMDb más baja de la serie: 5,5. (“Last Forever: Part One” no funciona mucho mejor con 6.6, pero volveré a esa tontería pronto). Entonces, ¿qué está pasando en “Last Forever: Part Two” que tiene a los fanáticos tan enojados? ¿Hay otros episodios, además de la “Primera parte” del final de la serie, que fracasan tanto entre los fanáticos como el final de todo el programa?

(La segunda mitad de) El episodio doble de Last Forever es el peor episodio de Cómo conocí a vuestra madre, según los fans

La razón por la que “Last Forever: Part Two” tiene una calificación increíblemente baja en IMDb (una calificación casi deficiente, de hecho) no es porque simplemente apesta, sino porque desecha todo el legado de la serie, tal como lo hizo Carter Bays. y Craig podría hacerlo. Thomas debe ceñirse al plan que hizo hace una década. Déjame explicarte. Al final de la segunda temporada del programa, Báez y Thomas filmaron una escena con los hijos “adultos” de Ted, Penny (Lindsy Fonseca) y Luke (David Henrie), revelando que la madre titular, que finalmente fue interpretada a la perfección por Cristin Milioti en la serie. ' novena y última temporada , el muere … allana el camino para que Ted vuelva a estar con su novia intermitente y la “tía” de los niños, Robin Scherbatsky (Cobie Smulders, habitual de la serie).

La idea de que Robin, una mujer de carrera trabajadora que se abre camino en la escala del periodismo televisivo hasta convertirse en una presentadora de noticias de fama mundial, todavía sería aceptable. tedun coleccionista de monedas pedante al que le gusta corregir a la gente, ya es bastante insultante. A esto se suma el hecho de que toda la novena temporada se centra en la boda de Robin. Alguien más – específicamente, uno de los mejores amigos de Ted, Barney Stinson (Neil Patrick Harris), y el hecho de que “Last Forever: Part Two” recorre la historia final de la perenne pareja del programa, Marshall Eriksen (Jason Segel) y Lily Aldrin (Alyson Hannigan). . Y tienes un desastre absoluto para el episodio. Entonces, ¿qué otros episodios recibieron malas críticas en IMDb?

El episodio con la calificación más baja de Cómo conocí a vuestra madre en IMDb

Los fanáticos de Cómo conocí a vuestra madre desde hace mucho tiempo probablemente no se sorprenderán con el resto de los “peores” episodios según IMDb; Muchos de ellos son de la temporada 9, que se cree que es la peor temporada de la serie, y solo son memorables porque son impresionante. El subcampeón, “Bedtime Stories”, tiene una calificación de 5,8 y presenta a Lin-Manuel Miranda antes de “Hamilton”, pero también se presenta solo en rima, lo que se siente como un relleno de espacio en el mejor de los casos y francamente molesto en el peor. El tercer peor episodio según IMDb, “Slapsgiving 3: Slappointment in Slapmarra”, presenta algunas caricaturas seriamente ofensivas del cine asiático, interpretadas por el elenco blanco del programa, y ​​es legítimamente vergonzoso sin importar cuándo lo veas. (Hay una razón por la que su calificación es un patético 6,0).

“Mamá y papá” de la temporada 9 ocupa el cuarto lugar con un 6,6, tal vez porque tiene una trama secundaria extraña en la que Barney y su hermano James (Wayne Brady) intentan convencer a su madre Loretta Stinson (Frances Conroy) para que regrese. con uno de sus padres, todo mientras William Zabka (de “The Karate Kid” y finalmente “Cobra Kai”) se mete con Ted. Luego tenemos “Last Forever: Part One”, donde nos vemos obligados a sentarnos y ver a Robin y Barney cancelar su matrimonio después de haber visto una temporada completa centrada en su boda. Nuevamente, no todos los episodios de “Cómo conocí a vuestra madre” pueden alcanzar las alturas de “Slap Bet” o “Cómo conocí a cada uno”, por nombrar algunos; No tienen que serlo este Pero malo.

Cómo conocí a vuestra madre ahora se transmite en Hulu.



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“Silo” Temporada 2, Episodio 9: ¿Cuál es la garantía?

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Bien, silo La temporada 2, episodio 9, tenía muchas cosas que analizar.

Las cosas en ambos silos han llegado a un punto de ebullición, mientras Juliet (Rebecca Ferguson) se prepara para su próximo viaje al extranjero. Sulu (Steve Zahn) reveló. Y las cosas se encaminan hacia una revuelta a gran escala en su ermita. Pero mientras todo comenzaba, el recién ascendido jefe de TI, Lucas Kyle (Avi Nash), estaba tratando de resolver su propio misterio.

Y al final del episodio 9, parece que finalmente tendrá algunas respuestas.

¿Qué le sucede a Lucas al final del episodio 9?

Desde su ascenso a las Sombras, Lucas ha estado intentando descifrar el código dejado por el exjefe de TI Salvador Quinn, el mismo código que… El caso de la juez Meadows (Tanya Moody) se resolvió hace 25 años. En el episodio 9, lo logró, revelando el siguiente mensaje (parte del cual vemos escrito en su cuaderno):

“…Buena razón. Si no me crees, ve al fondo del silo. Busca el túnel. Allí obtendrás la confirmación”.

Más tarde, Lucas, confundido, dice que “la vida del silo” depende de que encuentre al alcalde. Pero cuando le dijeron que no debían molestar al alcalde hasta esa noche, tomó el asunto en sus propias manos y se dirigió al fondo del silo. Cuando encontró el túnel mencionado en la nota, de repente escuchó una voz robótica que se dirigía a él por su nombre.

“Antes de ti, sólo tres personas llegaron a esta puerta”, dice la voz. “Salvador Quinn, Mary Meadows y George Wilkins no he hablado con Wilkins. Tanto Quinn como Meadows recibieron la misma dirección que ustedes recibirán ahora. Si habla con alguien sobre esta conversación o lo que vio aquí, lo haremos. No tengo más remedio que empezar a protegerlo”. “¿Sabe qué es la protección, Sr. Kyle?”

Historias principales mezclables

¿La reacción nerviosa de Lucas? “Sí.”

¿Quién es la voz que le habla a Lucas?

La respuesta corta es que no lo sabemos. Pero podemos hacer algunas conjeturas. Como Lucas discutió con Bernard (Tim Robbins) anteriormente en el episodio, ahora sabemos que hay muchos silos. Cincuenta y uno, para ser exactos. Quienquiera que esté hablando con Lucas parece tener algún tipo de autoridad superior, ya que han estado emitiendo “directivas” a los jefes de TI en el Silo 18. ¿Es posible que quien esté hablando con Lucas sea el jefe de TI de un silo diferente? ¿Quizás uno tenga poder sobre todos los demás silos?

La otra opción es que la voz no pertenezca a una persona en absoluto. Parece un poco robótico, por lo que siempre existe la posibilidad de que pertenezca a algún tipo de IA omnipotente que controle todos los silos.

¿Cuál es la garantía?

Cuando la voz se refiere a “garantía”, es claramente una amenaza. Si Lucas le contaba a alguien lo que escuchó o vio, “no tendría más remedio que empezar” con ello. Claramente, la protección no es algo diseñado para mantener seguros a los ocupantes del Silo 18. Entonces, ¿qué es exactamente?

Una vez más, todavía no lo sabemos con certeza. Es claramente algo que estaba en el Código Queen, y la frase que vemos en las notas de Lucas – “…una razón para la maldición” – suena siniestra. Lo que parece igualmente siniestro es el hecho de que Quinn, el ex jefe de TI, sintió que necesitaba ocultar su significado en el código, así como el hecho de que todo lo que la juez Meadows aprendió cuando descifró el código la llevó a empezar a beber.

En resumen, cualquiera que sea la protección, es lo que hace que los ocupantes del Silo 18 que se enteran de ella se sientan impotentes y asustados. ¿Quizás sean medidas preventivas destinadas a proteger al dueño de la voz y a los demás silos, si sienten que el silo 18 comienza a descontrolarse?

Cómo mirar: silo Ahora se transmite en Apple TV+ con nuevos episodios lanzados semanalmente..



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Silo, temporada 2, episodio 9: ¿Qué pasó realmente con Silo?

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silo La temporada 2 está llegando a su fin y grandes misterios están comenzando a revelarse.

¿Uno de los mayores que ha sido un signo de interrogación desde el comienzo de la segunda temporada? La verdadera identidad de Solo (Steve Zahn), el ocupante algo errático del sótano del Silo 17 a quien Juliette (Rebecca Ferguson) conoce en el primer episodio.

Después de cierto misterio sobre si es amigo o enemigo, el episodio 9 finalmente revela quién es exactamente Solo. La revelación es más inquietante de lo que esperábamos.

¿Quién es Solo realmente?

En el episodio 3, Sulu le dice a Juliet que él era la sombra de Russell, el jefe de TI de Silo 17. “Russell me dijo que no… Pase lo que pase “Nunca dejes entrar a nadie al sótano”, le dijo a Juliet.

Incluso entonces hubo algunos indicios de que podría no estarle contando a Juliet toda la verdad, pero en el Episodio 8 finalmente supimos exactamente a qué le estaba mintiendo Solo. Nunca fue el jefe de la sombra de TI, ya que solo tenía 12 años en el momento de la rebelión.

Historias principales mezclables

El verdadero nombre de Solo es en realidad Jimmy. Es el hijo de Russell.

¿Qué pasó cuando Solo era un bebé?

Después de revelarles a Juliet y a los jóvenes sobrevivientes que lo mantuvieron como rehén que solo mató a sus padres en defensa propia cuando irrumpieron en el búnker y le dispararon, Solo finalmente revela lo que le sucedió durante la rebelión.

“Jimmy era un cobarde”, dice. “Jimmy se escondió detrás de la puerta mientras el sheriff apuntaba con un arma a la cabeza de su padre. Todo lo que tenía que hacer era abrir la puerta, y no lo hizo, así que… ¿te parece eso el hijo de un héroe? Russell lo hará. eso.” Le daba vergüenza tener un hijo así”.

La historia de Sulu/Jimmy va acompañada de flashbacks algo inquietantes del día del motín. En él vemos al joven Jimmy parado en el sótano, mirando horrorizado por la ventana mientras el líder rebelde apunta con un arma a la cabeza de su padre antes de apretar el gatillo.

Este flashback explica en gran medida el comportamiento de Sulu en la temporada 2, desde su intenso deseo de interacción humana hasta su obsesión por proteger el búnker. Por esta razón, su estado de ánimo cambia mucho, ya que salta de arrebatos emocionales a arrebatos repentinos de ira. De alguna manera, a pesar de su edad física, Sulu sigue siendo ese niño traumatizado de 12 años que ve cómo asesinan a su padre. El momento lo atrapó en un estado infantil.

¿Su decisión de dejar entrar al sótano a los demás ocupantes de Juliet y Silo 17 al final? Con suerte, esto es una señal de que finalmente podrá comenzar a sanar.

Cómo mirar: silo Ahora se transmite en Apple TV+ con nuevos episodios lanzados semanalmente..



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La estrella de Primitive American revela que se rompió el pie después de hacer un movimiento “desordenado” en el episodio dos

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Estrella de la serie occidental recientemente estrenada de Netflix primitivismo americanoReveló que se rompió el pie mientras filmaba el segundo episodio. primitivismo americanoSmith, escrito por Mark L. Smith y dirigida por Pete Berg, es una serie limitada de seis episodios ambientada en los inicios del noroeste de Estados Unidos. el primitivismo americano El elenco, encabezado por Taylor Kitsch, quien interpreta a Isaac, sufrió una lesión mientras filmaba una escena de pelea.

Durante una entrevista con Tomador de decisionesKetch revela que Fue herido mientras filmaba una escena en un campo de desollado. La escena involucra a Isaac defendiendo a Sarah Rowell (Betty Gilpin) y su hijo Devin Rowell (Preston Motta) de un grupo de malos cazadores de osos. Mira el comentario de Kitsch a continuación:

“Me rompí el pie con esto y creo que fue en el segundo episodio en el campamento de desollado”.

Kitsch comparte más detalles sobre su experiencia con puebloExplicó que uno de sus compañeros especialistas se cayó sobre su pie y se lo rompió inmediatamente. Sin embargo, continuó el resto del rodaje con un pie roto. Después de terminar el rodaje hoy. Le dijeron que necesitaba una cirugía urgente, lo que le impidió moverse durante seis semanas. Y recuperación. Vea la entrevista de Kitsch con pueblo menos:

“Me cortaron un hueso del pie y estuve en el sofá durante seis semanas y no podía caminar. Luego estuve en una bota durante otras seis semanas. Obviamente hay que cortar todos estos nervios, y eso hizo que mis pies “Se enfría más rápido, así que estuvimos luchando contra eso por un tiempo”.

“Perdí mucho peso porque cuando conoces a Isaac, a él no le queda mucho propósito después de perder a su familia, así que simplemente está allí. Eso fue solo en la secundaria. Y después de eso, hicimos un Montar mucho a caballo. No soy un gran jinete, así que tuvimos un campamento de rodeo durante unas tres semanas antes de comenzar, y ahora vivo en Montana, así que estaba un poco adelantado y tenía un amigo que. Tenía algunos caballos en su rancho trasero, así que comencé allí, eso también es mucho más físico de lo que imaginas.

Qué significa esto para la producción primitiva estadounidense

La lesión de Kitsch es sólo un ejemplo de las rigurosas exigencias que se imponen a los actores que realizan acrobacias intensas y físicamente exigentes. La escena en la que se produce la lesión en el pie es fundamental para el personaje de Isaac, junto con su vínculo con los otros personajes secundarios, lo que demuestra lo mucho que está en juego en la supervivencia en el entorno violento del programa. Exitosamente Completar la secuencia a pesar de la lesión demuestra el compromiso de Kitsch con su papel. Al igual que Isaac.

Además, el enfoque del programa en el realismo se extiende más allá de las actuaciones físicas. Los acontecimientos de la película tienen lugar en un paisaje brutal e inesperado del noroeste de Estados Unidos. primitivismo americano Se basa en gran medida en efectos prácticos, acrobacias coreografiadas, diseño real y ubicaciones para sumergir a los espectadores. En su duro entorno. Lesiones como la de Kitsch ilustran los desafíos que implica crear tal realismo.

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10 actores que resultaron heridos mientras hacían sus acrobacias

El compromiso de un actor con su papel a veces resulta en que él realice sus propias acrobacias. Sin embargo, esta dedicación puede aumentar el riesgo de lesiones durante el rodaje.

Para Netflix, la experiencia de Kitsch señala los riesgos que implica una producción de alta presión, especialmente para series llenas de acción. Este tipo de incidentes no son infrecuentes en la industria. Por ejemplo, se sabe que Tom Cruise se rompió el tobillo mientras realizaba una acrobacia. Misión: Imposible – Fallout. Asimismo, Harrison Ford sufrió una lesión en la pierna mientras filmaba la película. Star Wars: El despertar de la fuerza Cuando la puerta hidráulica funciona mal. Si bien tales accidentes pueden causar Retrasos importantes y problemas de seguridad. La rápida recuperación y el compromiso de Kitsch con el proyecto ayudaron a minimizar las interrupciones.

Nuestra posición sobre la lesión de Ketch durante el rodaje

La lesión de Kitsch habla de su compromiso con el primitivismo estadounidense

Taylor Kitsch apunta con un arma en American Primeval

La perseverancia de Kitsch a través de una lesión grave detalla el intenso esfuerzo detrás de la creatividad. primitivismo americano. Su dedicación a su papel refleja el compromiso del elenco y el equipo de presentar un retrato verdadero y valiente de la vida estadounidense temprana en el noroeste. Si la experiencia de Kitsch en el set es una indicación, los espectadores pueden esperar precisamente eso. primitivismo americano ¿No deberíamos avergonzarnos de la dura realidad de las fronteras?

Fuente: gente/decide

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Explicación de la reunión de Sherlock Holmes, episodio 7 de Skeleton Crew

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

“Skeleton Crew” ha sido el regalo refrescante, dulce y familiar que sigue dando, y esta semana no fue la excepción. Después de elogiar los me gusta. “Piratas del Caribe” y “Los Johns” La semana pasada, el episodio 7, titulado “Vamos a tener muchos problemas”, reveló otro tesoro escondido a través de una aparición dramática de Sherlock Holmes.

Cuando los jóvenes héroes de la serie y Jude (Jude Law) regresan a Attain, se ve brevemente a los padres del primero detenidos antes. Robots de seguridad Antes de que ellos y el resto de locales del planeta fueran anunciados. La voz pertenece al “supervisor” invisible, el supuesto jefe de la operación de la reserva de moneda de Al-Atin. Es educado, directo y encantadoramente británico: exactamente lo que esperarías del comediante, escritor y actor Stephen Fry.

Para los ávidos oyentes del programa, la voz de Fry es inconfundible y ya se ha aplicado a historias igualmente enormes y queridas como muchas que se desarrollan en el universo de “Star Wars”. Antes de “Skeleton Crew”, se podía escuchar el tono elegante del actor narrando los audiolibros de “Harry Potter”, así como Una entrevista especial para las películas de “Harry Potter”. y la adaptación cinematográfica de 2005 de “La guía del autoestopista galáctico”. También coincidentemente, en 2011, Fry protagonizó junto a Jude Law como Mycroft, el hermano de Holmes ligeramente ignorado, en “Sherlock Holmes: Un juego de sombras” de Guy Ritchie. La única pregunta es si estos dos se encontrarán en la pantalla antes de que termine “Skeleton Crew”.

¿Podrá el supervisor de Stephen Fry acabar con Judd en Skeleton Crew?

Aunque Judd finalmente ha conseguido el tesoro que ha estado buscando durante tanto tiempo, existe la posibilidad de que el superintendente que maneja la reserva de menta de At-Attin tenga algo que decir al respecto. Sería fantástico que, a medida que la serie llega a su inevitable conclusión, las ex estrellas de “Sherlock Holmes”, Fry y Law, aparecieran juntos en la pantalla nuevamente, esta vez con el primero como un gerente de banco glorificado en una galaxia muy, muy lejana. . Por otra parte, considerando que un talento como Fry está involucrado en esta serie, existe la posibilidad de que este supervisor tenga más información de lo que sabemos.

Para una historia que pasó tanto tiempo buscando el tesoro de Tak Rennod, sería un gran giro en la historia que el legendario pirata finalmente apareciera en “Skeleton Crew” como alguien completamente diferente. ¿Qué pasaría si, en un giro inspirado en “El Mago de Oz”, resulta que el misterioso supervisor fue en realidad Raynaud todo el tiempo, y simplemente ha dejado atrás sus días de piratería para llevar una vida más sencilla, fabricando su propio oro? Sería genial ver a Fry salir de detrás de una enorme pila de créditos y admitir que “la vida pirata no era para mí después de todo”. Si es así, solo esperamos que Tak no se salga volando de la empuñadura de su sable de luz y ataque a todo un señor Sith en nuestra querida “Tripulación Esquelética”. En serio, si se quemara un pelo de la cabeza de nuestro hijo Neil, entraríamos en modo de ira wookiee.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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¿Por qué se prohibió el episodio de Pokémon fuera de Japón?

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Hay tantos episodios geniales e inolvidables (¡Y películas!) de la clásica serie de anime “Pokémon”, que sigue las aventuras de El joven entrenador Pokémon Ash Ketchum y sus amigos Brock y Misty, pero desafortunadamente, hay un episodio que es memorable por las razones equivocadas. Al principio de la emisión inicial de la serie en su Japón natal, justo cuando el programa ya se estaba volviendo muy popular, un episodio provocó un evento médico masivo para los niños que lo veían, lo que resultó en que el episodio fuera prohibido para siempre.

El episodio 38 de la primera temporada, “Dennō Senshi Porygon”, se transmitió sólo una vez, el 16 de diciembre de 1997, porque contenía luces rojas y azules parpadeantes que provocaron que cientos de niños tuvieran fuertes reacciones físicas inmediatas, incluidas convulsiones. Según la retrospectiva del evento anterior el guardián685 niños fueron transportados en ambulancia a hospitales y en los días siguientes se notificaron unos 12.000 casos sintomáticos. Si bien los ataques epilépticos provocados por luces brillantes contribuyeron a esa cifra, fue sólo un pequeño porcentaje, y la reacción colectiva ha desconcertado a médicos y científicos durante años. Pero inmediatamente después, el objetivo principal era evitar que algo así volviera a suceder. Entonces, ¿qué pasó realmente y cómo reaccionó el mundo?

Las luces intermitentes de Pokémon causaron problemas reales

En el episodio, Pikachu, Pokémon de tipo eléctrico, utiliza un ataque de virus informático dentro de un mundo digital que hace que los colores rojo y azul parpadeen. Aunque Pokémon ha usado destellos alternos antes, nunca había provocado este tipo de reacción masiva. Al día siguiente de la emisión del programa, la emisora ​​se disculpó y suspendió la producción y transmisión hasta que se llevara a cabo una investigación. La serie fue retirada de los estantes de alquiler y el Ministerio de Salud y Bienestar de Japón celebró una reunión de emergencia para discutir qué hacer. Dado que los colores, la duración y el tipo específico de flash parecían ser, al menos en parte, los culpables, era seguro volver a poner el programa al aire unos cuatro meses después. TV Tokyo colocará etiquetas de advertencia en todos los episodios, similares a las advertencias de fotosensibilidad que aparecían (y siguen apareciendo) antes de muchos videojuegos. El episodio 38 nunca volverá a emitirse Ni siquiera estará doblado al inglés. para una versión truncada cuando el programa comenzó a transmitirse en los Estados Unidos un año después.

Cuando el programa regresó a Japón después de su pausa, se transmitió una explicación a los niños al comienzo del episodio para ayudarlos a comprender lo sucedido y asegurarles que no volvería a suceder. El “pánico Pokémon”, como se le llamó, aún no tiene explicación oficial, aunque muchos creen que fue una combinación de que un pequeño número de niños sufrieron convulsiones mientras que muchos otros sufrieron los efectos de la histeria colectiva. Aunque ha habido otros casos limitados de personas que sufrieron convulsiones debido a la sensibilidad a la luz, nunca ha habido algo parecido a “Pokémon Panic” antes o después.



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Skeleton Crew Episodio 7 recuerda los momentos más oscuros de Anakin Skywalker

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

Todos los proyectos de “Star Wars” existen en un amplio rango de intensidad, desde las aventuras de los sábados por la mañana de series animadas como “Rebels” hasta la política hipermecánica y antiimperial de “Andor”. Pero dentro de cada proyecto también hay un alcance. Por ejemplo, “Rebels” tiene muchos episodios caricaturescos llenos de travesuras y chistes paternales, pero también hace todo lo posible de vez en cuando en momentos mucho más pesados.

En su mayor parte, “Skeleton Crew” se mantiene en el lado más joven de las cosas, como debería ser evidente por sus cuatro protagonistas prepúberes. Claro, hay indicios de algunas ideas orientadas a los adultos, pero el programa generalmente se mantuvo en la franja de historias de aventuras infantiles serias pero no oscuras de Amblin Entertainment. Él dijo que, “Equipo esqueleto” Episodio 7“Vamos a estar en tantos problemas” tiene un breve momento que nos recuerda uno de los momentos más oscuros de toda la franquicia “Star Wars”.

Después de una temporada entera de personajes que les dicen a los niños que no pueden confiar en Jude Na-Nawood (Jude Law), él les demuestra a todos sus enemigos que tienen razón al volver a sus costumbres piratas. Judd se vuelve a infiltrar en Onyx Cinder mientras huye de su antigua tripulación pirata, usa su máscara completa y les grita a los niños que son débiles, molestos y, en general, inútiles. Hace todo esto mientras blande un sable de luz saqueado, que había encontrado previamente en el tesoro escondido del legendario capitán pirata Tak Renaud. Si bien está bastante claro que Judd realmente tiene debilidad por los niños y que a menudo hace poses, todavía es difícil verlo amenazar a los niños con un sable de luz azul sin pensar en ello. La masacre de jóvenes Jedi de Anakin Skywalker Durante la Orden 66.

Judd puede ser un sobreviviente de la masacre en el Templo Jedi de Anakin

Los sables de luz siempre son geniales, pero no siempre dan miedo. Cuando lo son, suele ser el color rojo el que causa el daño. Cuando Jude entra en la cabina de Onyx Cinder y enciende su espada robada, los niños tiemblan de miedo, y con razón. Aunque no es toma por toma, la escena evocará naturalmente imágenes de los jóvenes escondidos en la sala del Consejo Jedi en “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”.

Quizás la parte más interesante de esta escena es que es posible que el propio Judd fuera uno de los supervivientes de este ataque. Parece tener unos cuarenta años en la “Tripulación Esqueleto”, lo que sin duda le habría hecho tener la edad suficiente para ser elegido por los Jedi y llevado al templo de Coruscant antes o durante las Guerras Clon. También sabemos que recibió al menos algo de entrenamiento Jedi adecuado, como dijo Loim (Raffi Cabot Conyers) en un episodio anterior: “Tu concentración determina tu realidad”. La misma frase que Qui-Gon Jinn le dice al joven Anakin en “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”.

Si Jude no hubiera estado en el Templo Jedi de Coruscant durante la Orden 66, habría estado en una misión con su maestro, luchando en la guerra. Dada su edad, la primera opción parece más probable, lo que significa que es consciente del daño que puede causar un sable láser azul en las manos equivocadas.

Todavía hay mucho que no sabemos sobre God Na Nawood

Incluso ahora, es difícil saber cuánto entrenamiento adecuado con el sable de luz tuvo Judd Na Nawood, porque no hizo mucho con el sable de luz que robó aparte de agitarlo amenazadoramente. Asimismo, su historia fue principalmente una copia y pega de Long John Silver de “Treasure Island” (o “Treasure Planet”, como prefieras). Después de un poco de mala suerte, se encuentra con algunos niños que tienen muchas posibilidades de conseguirle un gran día de pago. Llega a cuidarlos, pero cuando el tesoro está a la vista, le da la espalda al aparente desarrollo de su carácter para escapar con el botín. Incluso su nombre pirata, Capitán Silvo, es un guiño al personaje.

Parece claro que en el episodio 8, Jude cambiará de opinión y se arrepentirá de la forma en que trata a los niños. Pero con solo un episodio restante, podemos terminar la temporada 1 de “Skeleton Crew” con algunas preguntas importantes sobre el pasado de Jude. Sus poderes no parecen tan fuertes, en comparación con otros personajes del universo de “Star Wars”, pero aún podría ser útil si los rumores son ciertos de que algunos personajes de “Skeleton Crew” aparecerán en una próxima película de Dave Filoni. La película “Star Wars”. Se supone que esta película es una especie de clímax de la era de “The Mandalorian”, y será interesante ver a Dios interactuar con algunos de los otros personajes adyacentes a los Jedi como Ahsoka Tano, Ezra Bridger e incluso Grogu, quien era él mismo. el superviviente del ataque al Templo Jedi de Anakin.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 7 sitúa a los adultos en una escena clásica de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

El penúltimo episodio de la temporada 1 de “Star Wars: Skeleton Crew”, “Vamos a estar en un gran problema” Trae eventos de regreso al planeta Atin.donde todas las historias y personajes del programa convergen en el misterioso mundo de la leyenda. A medida que las cosas avanzan, los padres de los niños en riesgo, Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), Neil (Robert Timothy Smith) y KP (Kerianna Kreiter), planean enviarles una carta. dejándolos entrar. Saben cómo superar la barrera mortal que se interpone entre ellos y su regreso a casa. Mientras tanto, el Capitán Brutus (Fred Tatasciore), Good-Na-Nawood (Jude Law) y el resto de los piratas pelean por los niños y su barco, el Onyx Cinder, cuando se dan cuenta de que puede contener la clave para atravesar la barrera. .

Finalmente, Judd sale victorioso, captura a los niños por la fuerza, los toma como rehenes con crueles amenazas y deja atrás a la tripulación pirata. Al llegar a la superficie, localizó el legendario tesoro de Attin y los niños se reunieron con sus padres. Sin embargo, el episodio real termina justo cuando el conflicto final está a punto de comenzar.

En el camino, Vamos a estar en un gran problema vuelve a probar todo, desde Andor hasta la Isla del Tesoro, en busca de ideas. Sin embargo, una de sus mejores escenas proviene directamente de un clásico de Steven Spielberg.

Skeleton Crew Episodio 7 sobre ET el extraterrestre

Robert Watts y Christopher Ford, los creadores de “Skeleton Crew”, no han ocultado que se inspiraron en las obras de Steven Spielberg, especialmente en su dirección y producción en los años 80. “Los Goonies” se citan a menudo como inspiración recurrenteEsto es lógico. “The Goonies” realmente consolidó el género “Kids on Bikes” en los corazones y las mentes de los niños de los 80 en todo el mundo. Pero hubo, por supuesto, otra película que lanzó el género en primer lugar: el éxito de Spielberg de 1982, E.T., el extraterrestre.

El episodio 7 de “Skeleton Crew” comienza con una escena tomada directamente de “E.T.” Con los padres de los niños desaparecidos confiados en que los robots y supervisores de Attin no harán nada para ayudar a encontrar a sus hijos, ellos mismos han diseñado un dispositivo de comunicación, ensamblado a partir de repuestos. partes, para enviar un mensaje a… Más allá de la barrera del planeta. Se reúnen en el bosque para dar a conocer su mensaje. Desafortunadamente, los robots de seguridad de Attin, que por la noche llevan linternas brillantes, descienden sobre ellos y los persiguen, con la esperanza de evitar que su mensaje salga a la luz.

La escena parece una transmisión directa de dos momentos icónicos de “E.T.” El primero es la persecución a pie en “E.T.” a la que se ha hecho referencia en el programa anteriormente, donde agentes del gobierno persiguen al extraterrestre del mismo nombre por el bosque en noche. Con antorchas. La otra, sin embargo, es cuando ET armó su dispositivo de comunicaciones para contactar a su gente y llevarlo de regreso a casa. “ET llama a casa”, les dice a sus amigos en una de las líneas más citadas de la película.

Si bien el episodio 7 de “Skeleton Crew” coincide con las tomas y la atmósfera del clásico de Spielberg con sus secuencias nocturnas en la jungla, esta vez también coloca a los adultos en la posición de escapar de las autoridades, lo cual es un cambio divertido. Claramente solo quieren traer a sus hijos a casa sanos y salvos, y uno se pregunta si este podría ser el caso de otros extraterrestres que intentan llegar a ET en el otro extremo de las cosas. Película de Spielberg.

¿Terminará Skeleton Crew con un clímax dramático al estilo Spielberg?

Si hay algo que podemos aprender del ejemplo de las películas “Niños en bicicleta” de Spielberg de la década de 1980, es que siempre tienen un clímax emocionante con mucha acción y niños en bicicleta. Dado que este episodio de “Skeleton Crew” termina en un suspenso después de enviar a sus jóvenes héroes a casa en Attin, es lógico que probablemente volvamos a ver a los niños andando en bicicleta mientras intentan salvar el día de Judd. Na Nawood y sus traiciones al final de la primera temporada.

¿Volarán hacia el cielo y serán sombreados por la luna? Puede que esto sea demasiado, pero aún así apuesto a que las bicicletas encarnan cosas. Y apuesto a eso también Wim conseguirá el sable de luz con el que Jude escapótambién. Tendría mucho sentido para él convertirse en el Jedi con el que ha soñado desde el Episodio Uno. También esperamos que el robot amigo de los niños, SM-33, regrese también. Esta es simplemente una buena historia en modo Spielberg.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 7 ¿Verinas a los villanos de la mitología?

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

“Star Wars: Skeleton Crew” es una carta de amor a su serie de películasY la serie de Disney+ está llena de referencias a historias anteriores ambientadas en una galaxia muy, muy lejana. de Lanzando huevos de Pascua de 'Star Wars: The Clone Wars'. hasta Recuperando las clásicas malas palabras de “Star Wars”.Los creadores Christopher Ford y John Watts están claramente enamorados de la tradición y la historia de la propiedad. Esta tendencia continúa en el Episodio 7, “Vamos a meternos en muchos problemas”, que contiene una sutil referencia a algunos piratas del Universo Expandido, también conocidos como Star Wars Legends.

En el episodio, Brutus (Fred Tatasciore) y Jude-Na-Nawood (Jude Law) se propusieron encontrar a Aten para poder saquear el tesoro escondido del planeta. Finalmente encuentran un planeta que la tripulación Protoss cree que es su destino y envían a Gleb (Jacob Rowanhouse) a investigar a un caza desdeñado. No termina bien para él.

Sin embargo, antes de emprender su misión, el pirata dice “Ravager One está listo”, lo que recuerda a una pandilla conocida como los Ravagers. Los villanos de las Leyendas se basaron en el planeta Rishi antes de la Guerra Civil Galáctica, y parece que la 'Skeleton Crew' ahora los ha incorporado subrepticiamente al canon de 'Star Wars' de la era Disney, pero ¿quiénes son y cuál es su problema?

Star Wars: Skeleton Crew rinde homenaje a los Devastadores

'Star Wars: Skeleton Crew' ya elogió a 'Piratas del Caribe' y “Treasure Planet”, que muestra que la serie está tan en deuda con las aventuras de capa y espada y otras obras de Disney como con todo lo que vino antes en una galaxia muy, muy lejana. Es más, gracias a Jod Na Nawood y Brutus, “Skeleton Crew” promueve la tradición pirata con sus creaciones originales. Sin embargo, la escena antes mencionada en el Episodio 7 se toma un momento para rendir homenaje a los ladrones más malos de la galaxia de antaño.

Los Ravagers aparecieron por primera vez en el videojuego “Star Wars: The Old Republic: Shadow of Revan”, y digamos que tienen mala reputación. El líder de la tripulación era originalmente un pirata llamado Rogar, pero fue derrocado por su lugarteniente Kuratani porque ¿qué es un pirata sin un motín, verdad? Los Devastadores también son conocidos por matar gente felizmente, lo que hace que el mal trato de Jude hacia los niños en el “Skeleton Crew” parezca una guardería en comparación.

Al momento de escribir este artículo, no se sabe si Glerb y sus colegas están directamente vinculados con los Devastadores. “Skeleton Crew” está ambientada durante la era de la Nueva República, por lo que quizás los Ravagers se adelantaron a su tiempo. Sin embargo, los piratas del programa podrían tener vínculos familiares con los Ravagers, o tal vez Glerb simplemente quería rendir homenaje a un grupo legendario. De cualquier manera, el nombre exacto de Glerb indica que los Devastadores son bien conocidos en esta línea de tiempo y ya no son los villanos olvidados de la continuidad de Legends que alguna vez fueron.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 7 resuelve dos de los mayores misterios de la serie

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Vamos a estar en un gran problema”.

A veces un misterio es un misterio. En otros casos, se trata simplemente de información normal que aún no se ha transmitido. En “Tendremos muchos problemas” “Star Wars: Skeleton Crew” inspirada en Amblin Finalmente revela que sus mayores secretos (la nave espacial Onyx Cinder y el planeta oculto Attin) pertenecen a la última categoría.

Después de encontrar Onyx Cinder y abandonar accidentalmente su planeta natal para emprender una gran aventura espacial, Wim (Ravi Cabot-Conyers), Fern (Ryan Kiera Armstrong), KB (Kyriana Kratter) y Neel (con la voz de Robert Timothy Smith) descubren que… El resto de la galaxia sabe que Attin no es más que una leyenda. Incluso las escenas que tienen lugar en este planeta aparentemente perfecto tienen una fuerte sensación de “corte”, con personas que emprenden misiones misteriosas y celosamente guardadas en un proyecto conocido como “La Gran Obra”. De hecho, antes del episodio 7 de “Skeleton Crew”, todo lo que sabíamos con seguridad era que Attin tenía una antigua casa de la moneda.

“Vamos a estar en muchos problemas” finalmente revela por qué Attin parece tener tantos secretos: cada personaje principal del programa simplemente resulta ser un forastero que, para empezar, sabe muy poco sobre el planeta o un ciudadano menor. de Attin a quien nunca se le ha hablado de la verdadera naturaleza del planeta. cuando Jude Na Nawood (Jude Law) Cuando Onyx Cinder aterriza y los niños conocen a sus padres, los adultos casi casualmente dicen que la gente de Attin conoce las propiedades del planeta después de graduarse. Todos los nativos son plenamente conscientes de la naturaleza del planeta como una casa de moneda (y tal vez una reserva de oro), y que su ubicación está protegida simplemente para disuadir a ladrones como Jude.

Al igual que Attin, Onyx Cinder tiene una explicación sencilla

Star Wars: Skeleton Crew Episodio VII revela que Attin es menos un misterio y más una rama bien protegida del equivalente del Tesoro de Star Wars. Esto también explica por qué Onyx Cinder parece tan eficaz. La nave espacial central del programa, que los niños encuentran en el episodio 1 de “Skeleton Crew”, titulado “Esto podría ser una verdadera aventura”, es conocida por muchas personas de bajo nivel como una nave legendaria. famoso Pirata de “Star Wars” Tuck Renaud Solía ​​tenerlo y es perfectamente capaz de sobrevivir a los mecanismos de defensa de Attin. El episodio 6, “Zero Friends Again”, revela que la nave tiene la habilidad única de deshacerse de su armadura para escapar de una situación difícil.

En el episodio 7, descubrimos que Onyx Cinder es legendaria en el mismo sentido que lo es la propia Attin. En realidad, el barco es de Attin y ha sido modernizado y mejorado con armadura para sobrevivir a la vida pirata. Esto explica casi todas las características especiales mencionadas anteriormente, desde la armadura removible hasta su presencia en el planeta al comienzo del espectáculo y su capacidad para salir y entrar en Attin.

Así de fácil, Vamos a estar en tantos problemas ofrece explicaciones completamente plausibles y aburridas de los mayores misterios jamás arrojados al espectador. Afortunadamente, todavía hay posibilidades de que haya más sorpresas, desde la verdadera identidad de Jude hasta los misterios persistentes del supervisor Aten (con la voz de Stephen Fry) y el legendario pirata Tuck Renaud. Tal vez estos secretos también obtengan explicaciones sorprendentemente simples en el episodio final de la temporada 1 el 14 de enero de 2025… o tal vez “Star Wars: Skeleton Crew” simplemente esté guardando sus mayores sorpresas para el gran final.



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