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El primer episodio de Star Trek de Ronald D. Moore presagió el futuro de DS9 y Battlestar Galactica

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resumen

  • Escribir “The Bonding” para ST: TNG fue un momento crucial para Ronald D. Moore, allanando el camino para su trabajo más oscuro y basado en personajes en programas futuros.
  • El enfoque de Moore en la cultura klingon en TNG y DS9 sentó las bases para su exploración de complejos conflictos políticos y morales en Battlestar Galactica.
  • No se puede subestimar la influencia de Moore en la franquicia Star Trek, ya que sus guiones para TNG y DS9 remodelaron la tradición klingon y profundizaron la exploración de la muerte y el dolor en el universo Trek.

Primero Ronald D. Moore Star Trek Guión para Star Trek: la próxima generación Insinuó los tipos de historias sobre las que continuaría escribiendo. Star Trek: Espacio profundo nueve Y Battlestar Galactica. Siguiendo las aventuras del capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) y el USS Enterprise-D, GNV Él es Star Trek En su forma más optimista. Star Trek El creador Gene Roddenberry permaneció involucrado durante GNV primeros años, Quería representar una versión utópica y libre de conflictos del futuro de la humanidad. Aún, GNV A veces abordó temas difíciles, como su exploración de la muerte en… Star Trek: la próxima generación Temporada 3, Episodio 5, “Conexión” 1. Star Trek El episodio fue escrito por Ronald D. Moore.

Un fan de star trek: la serie original, Ronald D. Moore tuvo la oportunidad de visitar el set Star Trek: la próxima generación Durante la segunda temporada del programa, entregó el guión que había escrito a uno de los asistentes de Gene Roddenberry. Mientras trabajaba en GNV temporada 3, El productor ejecutivo Michael Piller encontró el guión de Moore, lo compró y se convirtió en “Conectividad”. Luego, Moore fue elegido para escribir otro episodio titulado “Maverick” y se unió. GNV El equipo de redacción escribió o coescribió 27 episodios. Moore luego se unió al equipo de producción. Star Trek: espacio profundo nueve, Y viaje a las estrellas: viajero, antes de pasar finalmente a desarrollar el reinicio de 2004 de Battlestar Galactica.

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Cómo el primer episodio de Star Trek: TNG de Ron Moore presagió DS9 y Battlestar Galactica

“Conectividad” trata temas de muerte, dolor y pérdida.

Primero Ronald D. Moore Star Trek: la próxima generación episodio, The Bonding sigue al joven Jeremy Aster (Gabriel Damon), cuya madre Marla (Susan Powell) muere mientras se encontraba en una misión en el extranjero. Habiendo perdido previamente a su padre, Ahora huérfano, Jeremy lucha por aceptar la muerte de su madre. Como líder de la desafortunada misión y compañero huérfano, el teniente Worf (Michael Dorn) se siente responsable hacia Jeremy y se ofrece a realizar un ritual de vinculación klingon con el joven. El conflicto de Jeremy se complica aún más cuando un extraterrestre incorpóreo toma la forma de Marla, afirmando ser la madre de Jeremy que ha regresado de entre los muertos.

La trama de “The Bonding's Alien”, que se agregó para complacer a Gene Roddenberry, parece algo desconectada del tema principal de la historia como una exploración de la muerte y el dolor. Sin embargo, hay algunos grandes momentos de personajes en The Bonding, desde la ira de Worf y el debate sobre sus padres hasta los recuerdos de Wesley Crusher (Wil Wheaton) sobre la muerte de su padre. Son estos momentos de personajes los que parecen un presagio del trabajo de personaje que Moore hará como escritor. en Star Trek: Espacio profundo nueve Y Battlestar Galactica. No sólo ambos programas tienen un tono más oscuro que teng, Pero también exploran periódicamente la muerte, el dolor y la pérdida.

Ronald D. Moore también desarrolló Starz
Un extraño de casa
Y AppleTV+
Para toda la humanidad
Actualmente se desempeña como productor ejecutivo de ambas series.

Ronald D. Moore se convirtió en el “hombre klingon” en Star Trek

Moore ayudó a dar forma a la cultura y la política klingon en la era del Gobierno Nacional de Transición.

a lo largo de Star Trek: la próxima generación Y Star Trek: espacio profundo nueve, Ronald D. Moore escribió algunos de los episodios klingon más importantes de la serie. El primer episodio centrado en Klingon de Moore, GNV La temporada 3, episodio 17, “Sins of the Father”, no solo profundizó en el pasado de Worf, sino que también presentó el mundo natal klingon de Qo'noS, el Alto Consejo Klingon y el Canciller Klingon. Como Moore escribió excelentemente GNV La “Redención” de dos partes, que continuó la exploración de la política klingon. en DS9, Moore escribió varios otros episodios que trataron sobre la cultura klingon, incluido “Estás cordialmente invitado …”, en el que Worf se casó con el amor de su vida, Jadzia Dax (Terry Farrell).

No se pueden subestimar las contribuciones de Ronald D. Moore a la franquicia Star Trek.

El aparente interés de Ron Moore por la cultura y la política klingon también presagia su trabajo final. Battlestar Galactica. Centrado en los restos restantes de una civilización destruida, Battlestar Galactica Lleno de complejos conflictos políticos y morales. Donde el buque de guerra titular lidera la flota superviviente de fugitivos en busca de seguridad. muchos han escrito GNV Las películas y episodios más famosos de la época (incl. GNV final de serie y Star Trek: primer contacto Con el coautor Brannon Braga), contribuciones de Ronald D. Moore a Star Trek No se puede exagerar el privilegio. Todo empezó con un guión específico escrito para él. Star Trek: la próxima generación.

Star Trek: The Next Generation y Star Trek: Deep Space Nine están disponibles para transmitir en Paramount+.

Battlestar Galactica está disponible para transmisión en Amazon Prime Video.

  • Star Trek La Próxima Generación Póster
    Star Trek: la próxima generación

    Star Trek: The Next Generation es la tercera entrega de la serie de ciencia ficción y sigue las aventuras del capitán Jean-Luc Picard y la tripulación del USS Enterprise. Ambientada aproximadamente cien años después de la serie original, Picard y su equipo viajan a través de la galaxia en episodios en gran medida independientes que exploran la dinámica y la retórica política del equipo. La serie también tuvo varias tramas generales que se desarrollarían en el transcurso de episodios aislados, con cuatro películas estrenadas junto con la serie para avanzar en algunos de estos elementos de la historia.

    fecha de lanzamiento
    28 de septiembre de 1987
    Estaciones
    7
    el libro
    Rick Berman, Michael Beller, Brannon Braga, Jerry Taylor, Ronald D. Moore
    licitador
    Rick Berman, Michael Beller, Jerry Taylor
  • Star Trek Espacio Profundo Nueve Póster
    Star Trek: Espacio profundo nueve

    Star Trek: Deep Space Nine, también conocida como DS9, es la cuarta serie de la serie de ciencia ficción de larga duración, Star Trek. DS9 fue creado por Rick Berman y Michael Piller, y está protagonizado por Avery Brooks, René Auberjonois, Terry Farrell y Ciroc Lofton. Esta serie en particular sigue a un grupo de personas en una estación espacial cerca de un planeta llamado Bajor.

    el calumnia
    Avery Brooks, René Auberjonois, Ciroc Lofton, Colm Meaney, Armin Shimerman, Alexander Siddig, Nana Visitor, Michael Dorn, Nicole de Boer, Terry Farrell, Andrew Robinson

    fecha de lanzamiento
    3 de enero de 1993
    Estaciones
    7
    el libro
    Michael Beeler, Ira Stephen Behr, Ronald D. Moore
    licitador
    Michael Beeler, Ira Stephen Bear
  • Póster de exhibición de Battlestar Galactica
    Battlestar Galactica

    La serie de televisión de ciencia ficción de 2004 Battlestar Galactica es una reinvención de la serie de 1978 del mismo título. Creado por Glen A. Larson, el Battlestar Galactica original presentaba una civilización humana ficticia que vivía en un sistema estelar remoto llamado las Doce Colonias. Están en una batalla constante contra una raza cibernética llamada los Cylons, que quieren exterminar a la raza humana. Se lanzó un ataque masivo y solo sobrevivieron los que llegaron a bordo de la nave Battlestar Galactica y su flota. Viajan por el espacio en busca de la legendaria decimotercera colonia llamada Tierra. Battlestar Galactica está bajo el mando de la presidenta Laura Roslin (Mary McDonnell) y el oficial de la Flota Colonial, el almirante William Adama (Edward James Olmos).

    el calumnia
    Grace Park, Katee Sackhoff, Mary McDonnell, Tahmoh Penikett, Tricia Helfer, Edward James Olmos, Aaron Douglas, James Callis, Alessandro Giuliani, Michael Hogan, Jamie Bamber, Candace McClure
    fecha de lanzamiento
    18 de octubre de 2004
    Estaciones
    4
    el libro
    ronaldo d. moore
    licitador
    ronaldo d. moore

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Los inicios del episodio de la Voyager estuvieron influenciados por la aparición de Deep Space Nine.

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Jerry Taylor señaló que elegir a una niña de 14 años para Star Trek era inquietante. Ha habido muchos niños en “Star Trek” en el pasado, pero escribir Kar fue un problema porque necesitaban un actor joven que pudiera interpretar a un asesino Kazon de manera convincente. Algunos Trekkies han dicho que los Kazon son esencialmente klingons dietéticos, lo que los hace brutales y vinculados al honor de una manera muy similar. “Star Trek” nunca antes había presentado a un adolescente klingon (a pesar de Alexander), por lo que no había precedentes. Cuando se trata del proceso de casting, Taylor dijo lo siguiente:

“Pensé que fue razonablemente exitoso. […] Nos propusimos una tarea muy difícil al escribir un papel para un chico de 14 años. Terminamos eligiendo a Aaron Eisenberg, quien interpreta a Nog en Deep Space Nine, y más personas lo sabían de lo que pensaba. No parecía el mismo, pero tenía una voz muy distinta. Rompió la suspensión de la incredulidad e hizo que la gente dijera no “Oh, hay un tipo que sufre”, sino “Oh, ese es Nog de Deep Space Nine”. Una vez que la mente hace eso, ya no participa en la historia”.

Los Kazon tienen piel naranja como la de un ferengi, pero tienen grandes frentes parecidas a las de los klingon y “cuernos” en forma de concha en la cabeza. Mientras tanto, los ferengi tienen orejas de gran tamaño.Tienen narices grandes, colmillos y cabezas grumosas y sin pelo. A pesar del maquillaje, Eisenberg era fácilmente reconocible.

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George R.R. Martin coescribió un episodio olvidable de The Twilight Zone sobre Elvis

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Si bien Martin no menciona aquí al “Rey del Tiempo y el Futuro” por su nombre, en Otra entrada de blog Dice que el fallecido autor y guionista Harlan Ellison le sugirió trabajar en la reescritura del episodio. Martin escribió cinco guiones a lo largo de una temporada y media de la serie, comenzando con el episodio precuela Elvis: The Season Finale “The Last Defender of Camelot”.

Su aportación se extendió mucho más allá de las palabras de la página. “Estuve profundamente involucrado en cada aspecto de cada uno de ellos”, explicó Martin. “No sólo escribí mi guión, lo entregué y me fui. Asistí a las sesiones de casting. Trabajé con los directores. Estaba allí, sentado a la mesa, leyendo”. También señaló que tuvo que asistir a ensayos de acrobacias, ver imágenes diarias y realizar algunas ediciones. Fue un enfoque holístico para hacer televisión, algo que, según él, es poco común hoy en día. A la tendencia de escritura de “habitaciones pequeñas”..

En retrospectiva, décadas en retrospectiva, las opiniones sobre “The One and Future King” (y el reinicio de “Twilight Zone” de la década de 1980 en su conjunto) siguen siendo mixtas. Hay varios hilos de Reddit y publicaciones en foros que describen el episodio como uno de los mejores episodios de la serie de reinicio, pero en realidad no está clasificado como uno de los episodios mejor calificados entre los fanáticos. En IMDb. La serie completa no está disponible vía streaming, lo que dificulta que los nuevos fanáticos decidan si vale la pena ver un episodio o no. Pero después de haberlo visto, puedo dar fe de que es una porción involuntariamente tonta de una narración de alto concepto que presenta dos grandes actuaciones de Yagher.

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Kaiju #8 Episodio #8 Fecha y hora de lanzamiento

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resumen

  • Kaiju No. 8
    El episodio 8 se lanzará el 1 de junio a las 10:30 a. m. EST en Crunchyroll.
  • Kaiju No. 8
    En el episodio 7, Kafka derrotó al Kaiju 9 y terminó en una pelea contra Hoshina.
  • La pelea de Kafka con el vicecapitán Hoshina será una verdadera prueba de su fuerza.

Kaiju No. 8 Proporcionó otro episodio destacado y, con su final, convierte al episodio 8 en uno de los episodios más llenos de acción del anime hasta la fecha. Como siempre, hay mucho por lo que estar entusiasmado. Kaiju No. 8Y deja la anticipación para Kaiju No. 8 El lanzamiento del Episodio 8 es increíblemente alto.

La serie, a pesar de las preocupaciones iniciales que rodearon al equipo de producción detrás del proyecto, logró demostrar que la adaptación valió la espera.

A medida que avanza la serie, lo que está en juego aumenta y se presentan kaiju más peligrosos a los que los héroes deben enfrentarse; Pruebalo Kaiju No. 8 Merece más que ser considerada una de las mejores adaptaciones de anime de la temporada..

¿A qué hora es Kaiju #8 Episodio #8?

Basado en el manga original de Naoya Matsumoto; Producida por Production I.G.

Kaiju No 8 Episodio 7 Iharu aprieta los dientes durante la batalla.

Kaiju No. 8 Se transmite exclusivamente en Crunchyroll y se puede acceder a él a través de la aplicación, el sitio web y servicios de transmisión de terceros como Amazon Prime. Suponiendo que no haya retraso, Kaiju No. 8 El episodio 8 se transmitirá en vivo a las 10:00 a. m. EST y, después de eso, Kaiju No. 8 El episodio 8 estará disponible para visualización regular el sábado 1 de junio a las 7:30 a. m. PT, 10:30 a. m. EST y 3:30 p. m. GMT..

¿Qué pasó en Kaiju #8 Episodio #7?

La amenaza de los kaiju hostiles está creciendo, lo que hace que el tiempo de Kafka para comprender sus nuevos poderes sea mucho más corto.

en Kaiju No. 8 En el episodio 7, “Kaiju No. 9”, Reno e Iharu se enfrentaron al Kaiju humano, ahora llamado “Kaiju No. 9”. Gracias a la información que Rino recibió de Kikuru, él e Iharu pudieron evitar los ataques del No. 9 y presionarlo un poco, pero el No. 9 aún así los superó fácilmente. Parecía que el No. 9 iba a matar a Reno e Iharu, pero en el último segundo, Kafka aparece y le da un golpe demoledor al Kaiju N°9.

Con Kafka ahora su oponente, el No. 9 reveló que se estaba quedando atrás frente a Reno e Iharu, pero incluso con él luchando con toda su fuerza, Kafka derrotó al No. 9 con relativa facilidad. Pero antes de que Kafka pudiera acabar con él, las Fuerzas de Defensa aparecieron y atacaron a Kafka por ser un Kaiju, dándole a Número 9 la oportunidad de escapar. Naturalmente, Kafka también tendría que huir, pero lamentablemente el final del episodio demostró que Kafka conoció al vicecapitán Hoshina y ahora tendrá que luchar contra él..

La próxima gran pelea de Kaiju #8 será la mejor pelea del anime hasta el momento.

Con la presentación oficial de Kaiju #9, los fanáticos deberían esperar una historia emocionante.

Hoshina en el episodio 7

Con cuanto Kaiju No. 8 El episodio 7 ha terminado y el episodio 8 seguramente será la primera prueba real del poder de Kafka. Hasta ahora, Kafka ha derrotado a todos sus oponentes con facilidad, a veces con un solo golpe, pero en el Episodio 8, Kafka se enfrentará a la vicecapitana Hoshina, alguien en pie de igualdad con Mina, por lo que no hay posibilidad de que algo así suceda. Ya sea que gane o pierda, Kafka tendrá que dar lo mejor de sí en su batalla con HoshinaCualquiera que sea su tamaño, ésta será la mejor demostración de lo poderoso que se supone que es Kafka.

La batalla entre Kafka y Hoshina seguramente será importante y probablemente tendrá imágenes decentes. Uno de nuestros mayores puntos de venta. Kaiju No. 8 El anime siempre ha sido un arte y una animación increíbles, y con lo popular que es el personaje Hoshina y la frecuencia con la que las peleas con espadas crean una gran animación, La pelea de Kafka y Hoshina es probablemente uno de los mejores animes. Kaiju No. 8hasta ahora. Esto sería un gran episodio para verlo aún mejor y, con un poco de suerte, el anime continuará.

Kaiju No. 8 Otro episodio genial, aunque decepcionante.

Aunque la serie avanza en una gran dirección, algunas decisiones narrativas la frenan.

Kaiju No. 9 después de ser decapitado

Tan bueno como Kaiju No. 8 El episodio 7 fue, la forma en que transcurrió la historia con Kaiju #9 fue un poco decepcionante. El Kaiju No. 9 solo sobrevivió debido a un mal momento por parte de las Fuerzas de Defensa y no gracias a nada de lo que hizo, y como tal, La supervivencia del Kaiju No. 9 por pura suerte lo hace sentir como un villano menos competente de lo que debería ser.. El número 9 parece ser el tipo de personaje que crece con cada pelea, por lo que probablemente sea intencional, pero de todos modos deja una mala impresión y una escritura perezosa.

Sin embargo, el episodio 7 fue genial de ver. El arte y la animación fueron tan impresionantes como siempre, especialmente durante la pelea de Kafka con el Kaiju No. 9, y aparte de cómo se manejó la salida del Kaiju No. 9, Kaiju No. 8 El episodio 7 hizo un gran trabajo al desarrollar la historia en una dirección natural.Todo esto constituye una excelente configuración para el Episodio 8 y más allá. Incluso con algunas deficiencias notables, Kaiju No. 8 El episodio 7 todavía tiene mucho que ofrecer y, con un poco de suerte, el episodio 8 será una mejor parte de la serie.

Asegúrate de mirar Kaiju No. 8 Episodio 8 cuando se lance el sábado 1 de junio.

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Politics

Vi el episodio Smallville de Amy Adams 23 años después y estoy convencido de que fue el punto más bajo de Superman.

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resumen

  • El episodio “Craving” de Smallville no logró abordar eficazmente los problemas de imagen corporal y se desmorona en el contexto actual.
  • La interpretación anticuada y fatofóbica de Smallville del personaje de talla grande de Amy Adams resalta la falta de positividad corporal.
  • Los cambios en las representaciones de los tipos de cuerpo en los medios muestran avances, pero también resaltan la insensibilidad pasada.

Actualmente estoy viendo pequeñoville Por primera vez, el episodio 7 de la temporada 1, “Craving”, con Amy Adams como estrella invitada, casi me hizo querer dejar de verlo. La historia principal del episodio sigue a Jodie Melville de Addams, una compañera de clase con sobrepeso y acosada por Clark Kent de Tom Welling que comienza una nueva dieta utilizando únicamente vegetales cultivados en el invernadero de su padre. Sin embargo, debido a que las verduras se cultivan en tierra llena de rocas de meteoritos, el hambre de Judy se vuelve insaciable y termina comiendo grasa de animales y humanos, convirtiéndola en el Monstruo de la Semana.

Para ser claros, no creo que los escritores de este episodio tuvieran malas intenciones. Tampoco creo que los actores involucrados, incluida la propia Adams, sean culpables de este punto tan bajo. pequeñoville Historia del origen de Superman. Creo que la razón por la que “Craving” fracasó, y especialmente no se sostiene 23 años después, tiene que ver con la forma en que se maneja la historia y los cambios en nuestra percepción general de la positividad corporal. Como resultado, este episodio de pequeñoville La primera temporada sobresale como un pulgar dolorido entre los episodios que son nostálgicos, pero que no contradicen tajantemente la cultura actual.

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La estructura inicial de villano de la semana de Smallville significó que el programa tenía muchas estrellas invitadas en papeles pequeños, algunos de los cuales pasaron a papeles más importantes de superhéroes.

La historia de Smallville de Amy Adams no debería ser la trama del “monstruo de la semana”.

La gordofobia, los trastornos alimentarios y la autoimagen negativa son demasiado complejos para ser un solo episodio

Puedo entender querer abordar temas de interés para los adolescentes en un programa como pequeñoville, que en última instancia es una historia sobre la mayoría de edad. Sin embargo, con “Craving”, sentí que los escritores mordieron más de lo que podían masticar (sin juego de palabras). Simplemente no hay tiempo suficiente en un episodio de 42 minutos para resolver los problemas de imagen corporal de Jodie. Los efectos emocionales de su dieta la convierten en un monstruo. Como resultado, la trama está extremadamente subdesarrollada y cualquier lección de positividad corporal que los escritores esperaban incluir es, en el mejor de los casos, trillada.

Las luchas de la vida real de las adolescentes no son materia de entretenimiento barato.

El mensaje de “Desire” parece ser que todos deberían amarse a sí mismos, pero… pequeñoville Realmente no logra entender cómo Judy llegó al punto de desesperación que la llevó a convertirse en un monstruo.. Hay intentos, como escenas en las que Judy recorta fotos de cuerpos de modelos de una revista y cuando la acosan en el pasillo, pero en realidad no muestran el alcance de la presión social que enfrentan las adolescentes para ser delgadas. Cuando era adolescente en la década de 2000, recuerdo que desde entonces ha tenido una presencia constante y ubicua en casi todos los medios.

Es imposible encajar toda la experiencia de la adolescente en un solo episodio. pequeñoville Los intentos de hacerlo salen torpemente, resultando en un episodio vergonzoso e innecesario. La historia de Judy en “Craving” no proporciona una historia del origen de Clark-Superman, por lo que se siente fuera de lugar dentro del alcance más amplio del programa, lo que hace que sus intentos de abordar temas tan delicados parezcan innecesarios. Las luchas de la vida real de las adolescentes no son materia de entretenimiento barato, y ese es un punto bajo. pequeñoville Intenté representarlos en una trama simple del “monstruo de la semana”.

Después de 23 años, el episodio “Craving” de Smallville no aguanta

Es un signo de los tiempos de fobia a las grasas.

Mucho ha cambiado en los años transcurridos desde que se emitió “Craving” en 2001, especialmente en lo que respecta a cómo se retratan los personajes de talla grande en los medios. Durante las últimas dos décadas, Ha habido un impulso hacia la positividad corporal y la aceptación de todos los tipos de cuerpo.Con un número cada vez mayor de películas, programas de televisión y campañas de marketing que muestran una variedad de cuerpos. Si bien la gordofobia aún está lejos de erradicar nuestra cultura, los “antojos” son un claro recordatorio de lo mal que solían ser las cosas, especialmente a principios de la década de 2000, y de lo lejos que hemos llegado.

También se ha vuelto mucho menos común que los actores delgados usen trajes gordos u otras prótesis para interpretar personajes más pesados ​​en transformación.

No puedo imaginar que un episodio como “Craving” aparezca en la televisión hoy en día, no porque los adolescentes todavía estén lidiando con problemas de imagen corporal o trastornos alimentarios, sino porque las actitudes sobre esos temas han cambiado. Quizás gracias al auge de las redes sociales, los guionistas y presentadores de televisión se han vuelto más conscientes del impacto que tienen episodios como “Craving” en los espectadores, tanto positivos como negativos. En las redes sociales, los espectadores pueden discutir cómo la televisión les ha ayudado o perjudicado. En los últimos diez años ha habido conversaciones sobre retratar figuras de talla grande..

Una de esas conversaciones surgió en 2018 sobre un lanzamiento de Netflix. insaciable, que seguía la historia de un adolescente con sobrepeso que es flaco. En el momento de su estreno, la película recibió una reacción generalizada debido a la historia ofensiva e insultante, y muchos espectadores hablaron al respecto en las redes sociales. reacción a insaciablelas discusiones sobre cómo se retratan las figuras de talla grande en los medios, fueron las primeras de su tipo, y Me gustaría creer (aunque sea ingenuamente) que condujeron a algunos cambios positivos en Hollywood.. Al menos espero que nadie intente hacer un episodio como “Craving” o un programa como este. insaciable otra vez. Que Hollywood aprenda de ello pequeñoville's error.

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Politics

¿Por qué desaparece el Doctor Ncuti Gatwa en Doctor Who Temporada 14, Episodio 4?

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Advertencia: spoilers más adelante Médico que Temporada 14, episodio 4, “73 yardas”.

resumen

  • “73 Yards” presenta a Ruby Sunday como punto focal debido a la desaparición mágica del Doctor al principio del episodio.
  • El personaje Ncuti Gatwa juega un papel menos destacado en “73 Yards” debido a la misteriosa ausencia del médico.
  • El círculo de fantasía que se encuentra en el episodio refuerza el cambio sutil hacia los elementos de fantasía en el episodio.
    Médico que
    Fórmula.

Médico que La temporada 14, episodio 4, “73 Yards”, se encuentra entre el raro grupo de historias dentro del programa que utilizan al Doctor con increíble moderación, pero hay una buena razón por la cual Ruby Sunday de Millie Gibson lidera el camino. “73 Yards” sitúa a Gibson en el centro de la película Médico que Reparto de la temporada 14 como Ruby se embarca en una aventura cada vez más en solitario. El primer personaje que abandona es el Decimoquinto Doctor Nkuti Gatwa, cuya desaparición no se explica en gran medida en el episodio. Sin embargo, hay una razón por la que estuvo ausente durante casi toda la serie de “73 Yards”.

Ncuti Gatwa ha estado presente en todos los episodios desde el final de la serie. Médico que Especiales del 60 aniversario, pero “73 Yards” le da menos que hacer que en su primera aparición junto al Decimocuarto Doctor de David Tennant. El showrunner Russell T Davies que regresa se ha burlado en entrevistas de la razón canónica de la ausencia del Doctor en la historia cerebral del bucle cuasi-temporal, y agrega algo de contexto sobre por qué Gatoa no era el punto focal.

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La era Disney de Doctor Who ha dado lugar a una tradición de numeración confusa que comienza con la primera temporada de Ncuti Gatwa como el Decimoquinto Doctor.

Romper el ciclo ficticio hizo que el Doctor desapareciera en Doctor Who, Temporada 14, Episodio 4.

La magia del círculo en Doctor Who es más que un mito

Ncuti Gatwa como el Doctor con los brazos abiertos con Millie Gibson como Ruby Sunday saliendo de la TARDIS en Doctor Who.

La segunda misión de Russell T Davies es Médico que Showrunner trajo consigo muchos elementos del género de fantasía, alejando un poco la serie de las convenciones de ciencia ficción. Desde que el Decimocuarto Doctor invocó el mito de la sal en Wild Blue Yonder, han sucedido cada vez más cosas atribuidas a eventos mágicos. El círculo imaginario de “73 Yards” es otro ejemplo de esta transformación. Médico queFórmula. cuando El Doctor rompe el ciclo durante los primeros minutos del episodio.desaparece poco después, específicamente, justo después de que Ruby lee un pergamino que contiene las palabras: “Te extraño“.

Normalmente, una explicación completa de un evento como este se daría en un monólogo lleno de galimatías técnicas del Doctor mientras desglosa los eventos para que su compañero los entienda. Desafortunadamente, El Doctor no recuerda haber sido eliminado de la agenda. Esto se debe a que gracias a la intervención final de Old Ruby, el Doctor nunca desapareció. Entonces, el personaje de Gatwa no tiene nada fuera de lo común que recordar y, por lo tanto, nada que explicar.

Ruby parece estar aferrándose de alguna manera a un vago recuerdo de la línea de tiempo alternativa.

Aunque la mayoría de los eventos de “73 Yards” técnicamente nunca sucedieron al final del episodio, Ruby parece aferrarse de alguna manera a un vago recuerdo de la línea de tiempo alternativa. Al final de Médico que Temporada 14, Episodio 4 Durante su conversación con el médico, Ruby le dice que solo ha estado en Gales tres veces antes. Sin embargo, no podía recordar cuándo fue la tercera vez. Durante la misma secuencia al principio, Ruby dice que es sólo su segundo viaje a Gales.

El círculo imaginario puede haber sido mejorado por la TARDIS.

El comandante de la unidad expresó esta idea en “73 Yards”.

Una TARDIS destartalada y descuidada en el tráiler de la temporada 14 de Doctor Who

Aunque el círculo imaginario pudo haber tenido algún poder propio antes de que la TARDIS aterrizara cerca, el filtro de percepción de la caja azul podría haber hecho más evidentes los efectos del círculo en la realidad. Esta es la teoría expuesta por Kate Lethbridge-Stewart durante su entrevista con Ruby Sunday en la película 73 Yards. Hablando con Ruby, el líder de la unidad sugiere esto El filtro de percepción que aterrizaba sobre ese círculo afectó el asunto.s.”

Hablar con
Tiempos de radio
Russell T. Davies confirmado
Dr. W.
s
Acepta “
Un astuto movimiento hacia la fantasía
“, lo que significa que la magia del círculo de las hadas es realmente muy real.

El circuito imaginario es un buen ejemplo de la forma en que la unidad se ve obligada a afrontar los problemas, y la teoría del filtro de percepción se ve reforzada por el hecho de que Old Ruby también tiene un filtro de percepción.. Aunque este episodio no prueba ni refuta completamente la hipótesis de Kate, tiene sentido. La interacción entre el poder del circuito imaginario y el borde tecnológico del filtro de percepción puede haber llevado a un efecto secundario sin precedentes de la desaparición del Doctor.

El creador de juego de Doctor Who es responsable de '73 Yardas'

El Decimocuarto Doctor, sin darse cuenta, permitió que Armador de Jugadas cruzara la frontera entre realidades.

Kate también reconoce que a UNIT se le asigna cada vez más la tarea de lidiar con eventos sobrenaturales, en lugar de las amenazas extraterrestres a las que están más acostumbrados. Todo se remonta a las acciones de Fourteen en Wild Blue Yonder. Una teoría popular es que el Doctor de Tennant usa la maniobra supersticiosa de la sal para contener a su contraparte y Donna es la razón por la que el fabricante de juguetes cruzó al universo.

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11 fenómenos sobrenaturales explicados por la 'ciencia' en Doctor Who

Doctor Who no se limita a tropos de ciencia ficción, sino que a menudo explora el mundo de lo sobrenatural pero de una manera más racional.

El truco de la sal se realiza tan cerca del borde del universo conocido que las barreras entre las realidades se han vuelto mucho más delgadas, por lo que un trabajo imaginativo como el de conjurar mitos significa que el personaje de Neil Patrick Harris podría irrumpir en la realidad del Doctor. El Juguetero es la primera gran manifestación de esta nueva ola de amenazas, siendo el maestro Jinkx Monsoon otro. El círculo imaginario de “73 Yards” podría fácilmente ser otro síntoma del cambio de las reglas de la realidad, un proceso que comenzó cuando el creador de juego cruzó al círculo principal. Médico que ser.

episodio

Fecha de lanzamiento de Disney+

“Niños del espacio” y “El acorde del diablo”

10 de mayo

“burbuja”

17 de mayo

“73 yardas”

Mayo 24

“punto y burbuja”

31 de Mayo

“un fraude”

7 de junio

“La leyenda del domingo de Rubí”

14 de junio

“Imperio de la Muerte”

junio 21

Fuente: Tiempos de radio

Póster de la temporada 14 de Doctor Who
Médico que

Doctor Who, que se emitió por primera vez en 1963, es una serie de ciencia ficción que sigue a un ser poderoso conocido como Señor del Tiempo, conocido como el Doctor. Utilizando una nave de viaje en el tiempo interdimensional conocida como TARDIS, el Doctor viaja a través del tiempo y el espacio con varios compañeros mientras resuelven varios problemas y ayudan a evitar el desastre que casi causaron. Aunque el Doctor es siempre el mismo personaje, experimenta renovaciones, lo que le permite ser reformulado cada pocas temporadas como un ser inmortal único con nuevos rasgos de personalidad.

fecha de lanzamiento
23 de noviembre de 1963
Estaciones
14

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“73 Yardas”: Ese espeluznante episodio de Doctor Who explicado.

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Ruby Sunday (Millie Gibson) visita al Doctor (Nkoti Gatwa) en un círculo imaginario en la cima de un acantilado en la zona rural de Gales. Está atrapada con un acosador, uno que permanece exactamente a 73 yardas (también conocido como 219 pies) de distancia, lo suficientemente lejos como para que Ruby no pueda verlo ni oírlo, por el resto de su vida.

Esta es la introducción a “73 Yards”, el impresionante cuarto episodio de la serie “73 Yards”. Médico que Temporada 14, y podría decirse que es uno de los éxitos de terror más aterradores desde que Blink presentó Weeping Angels en 2007. Pero así como esta simple historia de terror resulta ser una batalla oportuna contra un primer ministro fascista futurista, hay muchas referencias directamente debajo. Superficie. Hay una gran cantidad de referencias para los fanáticos del escritor y showrunner Russell T Davies, y no solo estamos hablando. Médico que Huevos de Pascua.

Comencemos con una apertura inusual pero para nada sin precedentes:

no hay Médico que Títulos o tema musical.

Desde el principio, Davis indicó que “73 Yards” sería algo diferente. Esta es sólo la segunda vez en Médico que La fecha en la que el episodio eliminó el tema musical y la secuencia del título. El primero fue otro episodio de terror, una historia de imágenes encontradas de la era de Peter Capaldi en “Sleep No More” de 2015, una historia a la que ya se ha hecho referencia una vez esta temporada, en “niños espaciales“.

Sin embargo, incluso “Sleep No More” destacó brevemente las palabras “Doctor Who” en una de las pantallas de metraje encontrado. “73 yardas” es el primero Médico que El episodio está en sus 60 años de historia como para omitir el título por completo, y Davies asume audazmente que la encarnación de la TARDIS en los primeros segundos ahora es suficiente para contarle a cualquier persona en el mundo sobre este programa.

Parte de esta trama le sucedió a Donna en “Gire a la izquierda”.

Por supuesto que no será así. Médico que Si ella no se refiriera a sí misma como loca también.

En “Turn Left” de 2008, que, al igual que “73 Yards” y “Blink”, se conoce como un episodio “Doctor-lite”, lo que le permite al actor principal un merecido tiempo libre, Donna Noble (Catherine Tate) ingresa a un personaje alternativo. realidad en la que nunca conoció al Doctor Never (David Tennant) y, por lo tanto, no pudo salvarle la vida en su primer encuentro en “La novia fugitiva”.

Los siguientes desastres sin Doctor incluyen la nave espacial Titanic de Voyage of the Damned que se estrelló en Londres y encendió una bola de fuego nuclear. Dejan a Donna y a su abuelo Wilf (Bernard Cribbins) en Gran Bretaña bajo un gobierno militar y se ponen tensos con los refugiados. La nueva ley “Inglaterra para los ingleses” significa que una familia que vive con la nobleza es cargada en camiones con destino a campos de trabajo.

“La primera vez también los llamaron gulags”, lamenta Wilf, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que ve muy claro el futuro fascista. “Está ocurriendo otra vez.”

“Turn Left” también le presenta a Donna un misterioso acosador: no ella misma del futuro, sino su ex compañera Rose Tyler (Billie Piper) de una dimensión diferente. De hecho, Rose puede hablar con Donna, pero el resultado final es el mismo. La Donna alternativa y la Ruby alternativa deben haber muerto, o más bien, nunca debieron haber vivido en primer lugar.

“Años y Años” también tuvo un futuro primer ministro fascista.

El político Roger ap Gwilliam da un discurso con una rosa.


Crédito: Disney+

El lunático nuclear Roger ap Gwilliam (Aneurin Barnard) puede ser el primero galés El futuro líder del partido fascista escrito por Russell T Davies, pero no es el primero británico Uno en su arsenal de guionistas. Esa será Vivien Rock (Emma Thompson) en la miniserie de HBO ganadora del Premio Davis 2019.Años y años.

Como “73 yardas” Años y años Avance rápido en el tiempo a un ritmo vertiginoso. También presenta la sombra de una guerra nuclear; En este caso, se lanzó un misil hacia una isla china Donald Trumpdespués de que Davis ganara con éxito (incorrectamente, como resulta ser, pero en este caso ficticio, legítimamente) las elecciones presidenciales estadounidenses de 2020 en “73 años”, Davis evita sabiamente mencionar todas las elecciones hasta la década de 2040, dando a entender que llevará más tiempo. que sus expectativas queden obsoletas.

Historias principales mezclables

Gwilliam lleva al Partido Albion a la victoria en el año 2046. (Albion es un antiguo nombre celta para Gran Bretaña; también es un gigante mítico en los escritos de William Blake que se ha convertido en una especie de apretón de manos cultural entre los neofascistas que anhelan un regreso. a los Antiguos.) en años y años, Rock lleva al Partido Cuatro Estrellas a la victoria en 2028. (Su nombre se refiere a la censura de la BBC por el uso de la palabra “joder”, pero también evoca al ultraderechista Movimiento Cinco Estrellas italiano). Ambos tomaron medidas de inmediato para encarcelar a sus oponentes. , y ambos son expulsados ​​con la ayuda de nuestros héroes, aunque en el caso de Rook tarda más de un día.

Y solo para completar el ciclo del tiempo nuevamente médico que, Vivian Rock también era el nombre de una periodista en el episodio de 2007 “El sonido de los tambores”. Donde Sir John Simm se convierte en Harold Saxon, el malvado Primer Ministro dictatorial del Reino Unido.

La TARDIS tiene un filtro de percepción.

Ruby Sunday llama a la puerta de la TARDIS


Crédito: Disney+

Hablando de “The Sound of Drums”, este es también el episodio en el que el Doctor (Tennant nuevamente) explica por primera vez el filtro de percepción que la jefa de unidad Kate Lethbridge-Stewart mencionó en “73 Yards”.

“La TARDIS fue diseñada para mezclarse”, les dice el Doctor al Capitán Jack Harkness (John Barrowman) y Martha Jones (Freema Agyeman) mientras les entrega las llaves de la TARDIS con el filtro de percepción adjunto y se pone una. “Es como si estuviera allí, pero no quiero saberlo”, dice Martha.

Este concepto se introdujo a principios de esa temporada en “Human Nature”, donde el Doctor de Tennant se esconde de los enemigos encerrando su personalidad de Señor del Tiempo en un reloj de bolsillo usando un filtro de percepción. Más tarde se reveló que el Maestro había hecho lo mismo. Aunque los otros enemigos del Doctor han usado filtros de percepción, el Capitán Jack usa uno para ocultar su cuartel general en Cardiff en… madera de antorcha La serie cruzada “73 Yards” es la primera Médico que episodio desde “Sound of Drums” para discutir la importante tecnología de la TARDIS en detalle.

“La gente lo ve, pero en cierto modo no lo ve”, le explica Kate a Robbie cuando le preguntan por qué nadie notó la TARDIS durante los años que pasó en la cima de un acantilado de Gales. Entonces piensas: “Me pregunto si está conectado y si encima de eso se está poniendo el filtro de la percepción”. [fairy] El departamento ha cambiado las cosas”.

madera de antorcha También tenía hadas galesas.

Perception Filter no es la única conexión de “73 yardas” con la exhibición ocasional dirigida por el Capitán Jack. El episodio de 2006 “Small Worlds” (que Davies no escribió, aunque era el director del programa) comienza con hadas robando niños representados en un pequeño círculo de piedra. La película está ambientada en el ficticio Roundstone Wood, en las afueras de Cardiff. Jack explica que las hadas, un nombre que se niega a usar, son en realidad criaturas misteriosas del “alba de los tiempos”.

“Piensa peligrosamente”, dice Jack sobre las criaturas. “Piensa en algo que sólo puedas ver a medias, como algo por el rabillo del ojo con un toque de mito, un toque del mundo espiritual, todo mezclado… de ida y vuelta a través del tiempo”. No es de extrañar que los fanáticos asumieran que el “Mad Jack” mencionado en el círculo ficticio “73 Yards” se refiere al jefe de Torchwood en lugar de a Roger Ap Gwilliam. No hay dados, pero aún es posible que sus hadas que viajan en el tiempo sean responsables del dilema de Ruby aquí.

¿Por qué 73 yardas?

Una anciana se encuentra debajo de un árbol a una distancia de 73 yardas.


Crédito: Disney+

Varios factores en “73 Yards” se dejan a la imaginación del espectador. Nunca sabemos qué le dice la mujer que se reveló como la Vieja Ruby a todos los que la Joven Ruby envía en su dirección, comenzando con el vagabundo “familiar”. La interpreta, como muchos esta temporada, Susan Twist.Para asustarlos. Alguna variación de “debe estar aislado durante décadas para evitar que un loco inicie una guerra nuclear” podría ser la solución, o tal vez poner algún tipo de filtro de percepción sobre todos ellos.

¿Qué pasa con esa distancia tan importante mencionada en el título? “Tuve que literalmente pararme en la acera de Swansea y trabajar exactamente 73 yardas para que esta historia funcionara”, reveló Davies en un comunicado oficial. Médico que TikTok antes de la transmisión. “Tendrá sentido cuando lo veas”.

¿Pero es esto cierto? Aparte de ser una distancia particularmente aterradora para que alguien te siga, lo suficientemente cerca para ver pero no enfocado, ¿por qué 73 yardas específicamente? Se podría pensar que es una referencia a la cantidad de tiempo que Ruby ha estado viviendo con su acosador, pero como menciona en el programa, son solo 65 años, no 73.

De hecho, la única explicación en el universo que se ofrece aquí es la suposición de Kate Stewart sobre el filtro de percepción de la TARDIS. Aterrizar su máquina del tiempo dentro del alcance de un círculo de hadas, especialmente si se trata de las hadas que viajan en el tiempo que mencionó el Capitán Jack, debería causar caos incluso antes de que el Doctor rompa el círculo y desaparezca.

Especificar 73 yardas como el radio del filtro de percepción de la TARDIS tiene cierto sentido: si estuviera interesado en la cabina de policía azul más allá de esa distancia, probablemente ingresaría al círculo del filtro para obtener más información y luego se olvidaría de ella rápidamente. Si Ruby recoge la energía restante de la TARDIS, esto es algo común. Médico que Como punto de la trama, esto explicaría por qué su yo futuro debe permanecer fuera de los límites de su filtro de percepción personal, sin importar dónde se encuentre.

Sin embargo, es muy posible que haya una explicación al acecho en episodios posteriores. “Está claro que nos espera más aquí, con la segunda aparición de la misteriosa Sra. Flood (Anita Dobson), la vecina de Ruby que reconoce la TARDIS y rompe la cuarta pared en el especial de Navidad de 2023”.Iglesia en Ruby Road.Kate Stewart notó un aumento en los eventos “sobrenaturales” y dijo: “Las cosas parecen estar moviéndose en esa dirección”.

¿Hasta dónde llegarán las cosas en una dirección sobrenatural, y en qué medida esta dirección se relaciona con el misterioso Panteón o El que Espera, que mencionó? Maestro (Jinx Munson) en “hilo del diablo“? Lo descubriremos en los últimos cuatro episodios de la temporada.

Cómo mirar: nuevos episodios de Médico que Transmita todos los viernes por la noche a las 7:00 p. m., hora del Este, en Disney+, donde esté disponible. y simultáneamente a medianoche en BBC iPlayer en el Reino Unido. El final de temporada saldrá al aire el 22 de junio.



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El nuevo Doctor Who fue compañero sorprendió con su regreso a la temporada 15 tras el debut del episodio

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resumen

  • Varada Sethu se sorprendió por ella.
    Médico que
    Un papel complementario después de ser estrella invitada en la temporada 14 junto a Ncuti Gatwa.
  • El personaje de Setho, Mundi, se convirtió en un aliado del Doctor en el Episodio 3, “Boom”, mostrando su química con sus compañeros de la TARDIS.
  • El showrunner Russell T Davies promete pistas sobre la relación entre la nueva compañera de Sethu y su antiguo personaje Mundy.

Varada Sethu habla sobre su condición Médico que El elenco que la acompañó la sorprendió luego de su papel de invitada en la decimocuarta temporada junto al Decimoquinto Doctor de Ncuti Gatwa. Médico que Temporada 14, Episodio 3, “Boom”, vio al Señor del Tiempo Gatoa atrapado cuando pisó una mina terrestre, lo que lo obligó a pensar en una manera de escapar sin detonar el dispositivo mortal. Sethu interpretó a Mundy, un marine anglicano estacionado en Kastarion 4 que poco a poco se convierte en un aliado del Doctor cuando queda claro que la secuencia podría ser desastrosa para el mundo.

Después de que Sethu aparece de repente en… Médico que El próximo actor acompañante de la temporada 14, que se suponía debutaría en la temporada 15, explicó Doctor Who: desatado Cómo se encontró regresando a la serie. Inicialmente, Sethu asumió que interpretaría un personaje único, pero se sintió agradecida de que la llamaran nuevamente para interpretar a la compañera del Doctor Jatwa. Consulte la explicación completa de Sethu a continuación:

¡Oh, no! Sólo estaba ahí para el viaje. Me lo pasé muy bien durante esas tres semanas y, ya sabes, me sentí bastante devastado cuando me fui porque me divertí mucho. Pero sí, no sabía nada sobre eso. Esta invitación llegó mucho después. Meses y meses. Despues de un mes. Así que sí.

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¿Qué otras estrellas de Doctor Who tuvieron primeros papeles como invitadas?

Muchos médicos estrella aparecieron en papeles invitados antes de regresar para papeles más importantes.

Esto ya se confirmó cuando Sethu regrese a Médico que En la temporada 15, no retomará su papel de Mundy, sino que interpretará un nuevo personaje. Aunque no se ha confirmado si la inevitable similitud entre el nuevo personaje de Sethu y Mundy se explicará en el universo, el showrunner Russell T Davies ha prometido algunas pistas futuras sobre la conexión. Sin embargo, aunque los recién llegados a Médico que Es posible que sorprendan a algunos ante esta decisión de casting, ya que esta no es la primera vez que una estrella invitada familiar asume un nuevo papel.

Durante la primera era Davis Médico queEve Myles y Freema Agyeman desempeñaron papeles secundarios durante las dos primeras temporadas del programa y luego fueron elegidas como madera de antorcha Dirigido por Gwen Cooper y su compañera de temporada 3 Martha Jones. Sus roles anteriores estaban relacionados como familiares y antepasados ​​de sus personajes principales. Karen Gillan también apareció como la hermana de Sibylline en “Los fuegos de Pompeya” antes de interpretar a Amy Pond. Incluso el Doctor no es inmune a estas situaciones, ya que Colin Baker y Peter Capaldi tuvieron papeles invitados antes de interpretar al Señor del Tiempo.

Queda por ver cómo se relaciona el próximo compañero de Mundy y Sethu, pero su papel inicial ya ha demostrado que tiene una química asombrosa con cada uno de sus compañeros de tripulación de la TARDIS. Doctor Jatoa y Ruby Sunday (Millie Gibson). Mundy es el personaje principal de la película “Boom”. Andor Star Sethu mostrará sus habilidades de afrontamiento Médico queUniverso salvaje. Como tal, la actuación de Sethu dejó a los espectadores tan ansiosos como ella por ver su regreso en 2025.

Médico que
La temporada 14 se lanza simultáneamente todos los viernes en Disney+ para audiencias globales y BBC iPlayer para espectadores del Reino Unido.

Fuente: Doctor Who desatado

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Entertainment

Se ha programado el episodio final de “Wheel of Fortune” de Pat Sajak

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Después de 41 temporadas que abarcan 43 años, el mandato de Pat Sajak como presentador de Wheel of Fortune terminará en menos de tres semanas. nación de noticias Informes.

Sajak, que anunció su retiro hace casi un año, ya grabó sus últimos episodios. Su último espectáculo saldrá al aire el 7 de junio, culminando una semana de presentaciones temáticas de “Thanks for the Memories”.

Los productores del programa han recopilado algunos de los momentos más divertidos de Sajak en esos episodios finales.

Antes de presentar uno de los programas de juegos más populares en la historia de la televisión, Sajak se unió a KNBC en Los Ángeles como meteorólogo en 1977. Cuatro años más tarde, fue contratado por Merv Griffin, creador de “Wheel of Fortune”, para hacerse cargo de las funciones de presentador. .

“Lo bueno de trabajar en la televisión local en Los Ángeles”, dijo Sajak. Dijo en una ocasión“Es porque quienes toman las decisiones te observan todas las noches”.

Vanna White seguirá siendo copresentadora del programa y Ryan Seacrest sustituirá a Sajak. Seacrest también seguirá siendo el presentador de “American Idol”.

“Me siento verdaderamente honrado de seguir los pasos del legendario Pat Sajak. Puedo decir, junto con el resto de Estados Unidos, que ha sido un honor y una pura alegría ver a Pat y Vanna en nuestras pantallas de televisión por un tiempo sin precedentes. 40 años, haciéndonos sonreír todas las noches”, dijo Seacrest. Nos sentimos como en casa con ellos”, dijo en un comunicado en junio pasado.

Jeremy Tanner de Nexstar contribuyó a esta historia.

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Business Industry

Deep Space Nine utilizó el presupuesto de Star Trek: episodio The Chase de TNG

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El veterano productor ejecutivo de Trek, Rick Berman, señaló que el guión de “The Chase” había estado en las oficinas de Paramount durante años, sin que ningún escritor fuera capaz de abrirlo o hacer que la historia funcionara. Incluso cuando finalmente se preparó el guión (que finalmente se atribuyó a Ron D. Moore y Joe Minowski), no lo satisfizo del todo. Él dijo:

“Es una historia que ha existido desde siempre. Era similar a la historia de 'Darmok' que también ha existido desde siempre. 'Darmok' nunca funcionó para mí hasta que a Joe se le ocurrió la dirección que se le ocurrió… y resultó “Esta historia no era tan interesante en teoría. Siempre he tenido problemas para lidiar con la idea de este tipo de criaturas prehistóricas que son los padres de todos nosotros. No es Roddenberry. -esque, es Roddenberry-esque Los años sesenta”.

“Darmuk” (30 de septiembre de 1991) es un episodio querido sobre una raza alienígena, los tamaranias, que se comunican exclusivamente a través de metáforas culturales. Es un gran episodio.

Productor ejecutivo Michael Piller Señaló que Minowski profundizó en la charla sobre tecnología y dijo: “Pasas la página y comienzas a adentrarte en la tecnología. Uno de los grandes talentos de Minowski siempre ha sido su capacidad para ver lugares a los que el resto de nosotros no iríamos”. Al mirar y de la página 20 a la página 60 estaba en un nivel diferente, en otro lugar. Beller devolvió repetidamente el texto a Minowski, diciendo que “no lo entendió”.

Incluso Ron D. Moore admite que no pudo resolver la historia porque lo que imaginó originalmente sería demasiado costoso de lograr. Y luego, incluso después de haber sido recortado, “Deep Space Nine” comenzó a gastar dinero.

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