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Tráiler Episodio 4 Historia real: Lo que cambia el programa

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resumen

  • Clipped captura la esencia del escándalo de Donald Sterling con detalles a menudo minuciosos a lo largo de sus episodios.
  • La serie profundiza en la inusual relación de V. Stiviano con Sterling y su búsqueda de fama e imagen de manera dramática.
  • Clipped destaca la demanda de Elgin Baylor contra la NBA y Sterling, dándole la atención que merece.

Después del lanzamiento de los primeros tres episodios de Cortar, la serie FX/Hulu continúa una descripción precisa del infame escándalo de Donald Sterling. La serie narra la extraña y racista controversia que fue noticia durante los playoffs de la NBA a finales de abril de 2014, cuando Los Angeles Clippers se enfrentaron a los Golden State Warriors en la primera ronda de la postemporada. Una cinta de Sterling, quien anteriormente fue propietario de los Clippers durante décadas con su esposa Shelley, fue grabada y publicada por V.I. Stiviano, quien reveló Los comentarios racistas de Sterling sobre los negros que asistieron al partido de los Clippers.

Cortar Los episodios 1 y 2 describen la relación inusual entre Sterling, de 80 años, y V.I. Stiviano, que ha recibido muchos favores económicos costosos de Sterling a pesar de afirmar ser su “asistente”, “archivero” y, curiosamente, “el hombre del brazo derecho” y “el conejo tonto”. Como se muestra en Cortar Episodio 3, Stiviano parece estar muy centrado en la fama, la imagen y la popularidad de Instagram.lo que llevó a una cobertura obsesiva de los tabloides de la cultura pop que la mostraban haciendo todo tipo de cosas extrañas, como patinar sobre hielo con una visera reflectante gigante y dejar que su tortuga mascota saliera a dar un paseo a medianoche, las cuales realmente sucedieron. Cortar El episodio 4 ofrece una mirada dramática y profunda a las vidas de Stiviano y Doc Rivers antes de conocer a Sterling.

La glamorosa fiesta a la que asiste Stiviano en el episodio 4 se muestra con gran dramatismo.

El partido está lleno de clichés elitistas y conspirativos de Los Ángeles.

La serie ha obtenido muchos detalles específicos sobre V. Stiviano correctos hasta ahora en sus cuatro episodios disponibles, lo cual es impresionante considerando la poca información disponible sobre la vida de Stiviano bajo su nombre anterior, María Vanessa Pérez. Es cierto que Stiviano era una actriz con problemas de piel. Probablemente esta sea la motivación detrás de su atracción por la cirugía plástica y estética. Stiviano fue elegida como una camionera de alimentos que trabajaba en Los Ángeles en 2004 después de dejar atrás su vida en San Antonio, donde su madre fue condenada por usar a sus hijos para robar en un supermercado (a través de correo diario).

Lo que no es necesariamente cierto acerca de la interpretación de V. Syivano en Clipped, o al menos no se puede probar, son las extrañas fiestas de élite en Los Ángeles conocidas como reuniones “santuario” a las que ella asistía a través de un nuevo amigo. La serie proporciona una manera de entender cómo V. Stefanio se interesó en perseguir a hombres como Donald Sterling., que parecía tenerlo todo. Su interacción con un hombre rico llamado Scaramouche, interpretado por Fred Melamed, parece hecha específicamente para este programa. En la escena ampliada en la que V. Stiviano y Sacarmouche conversan en la cocina durante una fiesta, el público comienza a ver cómo la versión dramática del personaje se enamora del estilo de vida sórdido y lujoso.

La serie parece más orgullosa de la demanda de Elgin Baylor contra la NBA que de la historia

Clipped finalmente le está dando a Baylor la atención que se merece en la organización de los Clippers

Clifton Davis como Elgin Baylor

Antes de convertirse en gerente general de los Clippers, Elgin Baylor fue uno de los mejores jugadores que jamás haya aparecido en una cancha de la NBA, y hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mejores jugadores que jamás haya existido. La serie hace un excelente trabajo al resaltar los errores cometidos por Sterling y el entonces comisionado de la NBA, David Stern, quien fue criticado por darle demasiados pases a Sterling debido a sus comentarios racistas y actividades lascivas en el pasado. En realidad, la serie ofrece un relato más honesto y honorable de la situación de Baylor con los Clippers, la NBA y Sterling., de lo que hizo la historia a medida que se desarrolló. De esta forma, este es uno de los aspectos más importantes de toda la serie.

Antes de que Sterling fuera finalmente desenmascarado por V.I. Stiviano, Baylor demandó por despido injustificado y citó su visión “de granja” de la organización y sus jugadores. El momento crucial en el que Andy Rosser, el asistente ciegamente leal de Sterling, le entregó a Baylor su carta de despido con una sonrisa en blanco, se revivió en CortarQue la historia nunca antes había conocido. mientras No está del todo seguro si Sterling está evitando a Baylor después de que lo despidió., el impacto que tuvo en Baylor en realidad lo inspiró a presentar una demanda. Desafortunadamente, Baylor perdió la demanda pero Clipped finalmente le dio el crédito por su valentía y fuertes valores que se merecía.

La versión más joven de Doc quería que se escuchara su opinión.

Laurence Fishburne como Doc Rivers en una conferencia de prensa en Clipped.

a lo largo de Cortar Episodio 4, una versión más joven de Doc Rivers como jugador de Los Angeles Clippers interpretado por Freddie L. Fleming. Cuando la noticia de la muerte de Rodney King provocó indignación en todo el país, Duke era un jugador joven en los Clippers, de todos los equipos, que todavía estaban bajo propiedad de Sterling en 1991.. Rivers regresa con su familia y les dice que “llamen a Bob Costas”, una declaración aparentemente aleatoria hecha con enojo. De hecho, Rivers habló con la prensa sobre cómo la preocupante noticia lo afectó junto con sus compañeros de los Clippers Karl Malone y James Edwards, que se transmitió en un programa de noticias presentado por Kostas.

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Clipped presenta muchas fotografías de jugadores de la NBA de diferentes generaciones y repite el partido de playoffs de 2014 entre los Warriors y los Clippers.

Fuente: Correo diario

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“La Casa del Dragón”, Temporada 2, Episodio 1 La gente toma las armas. No por la razón que crees.

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Casa del Dragón Temporada 2El episodio 1 no perdió el tiempo y nos llevó de regreso al fondo, con Se ha demostrado inquietantemente cierta la profecía de Helena Targaryen En los últimos momentos.

Pero si crees que el asesinato accidental de un niño en la serie de HBO será lo que más indignará en las redes sociales cuando regrese la serie. Game of Thrones Introducción, ¡estarías equivocado! En el ranking de “cosas que realmente enojan a la gente”, sólo una cosa supera a la violencia contra los niños en la pantalla: la violencia contra las mascotas.

Sí, estamos hablando de un cazador de ratas (Mark Stobart) que ataca aleatoriamente a su pobre y dulce perro. La gente no estaba contenta.

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¿Es posible que hayan hecho que el tipo pateara a ese perro sólo para hacerlo un poco odioso? Creemos que sí.

Todos los hombres deben morir, pero todos los hombres que patean a perros inocentes deben sufrir primero. Ojalá Emond le ponga las manos encima.

Casa del Dragón La temporada 2 se transmite los domingos en HBO y Max a las 9 p.m. ET.



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“La Casa del Dragón”, Temporada 2, Episodio 1: La profecía de Helena Puede que te lo hayas perdido

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fin Casa del Dragón's El estreno de la temporada 2 muestra una de las cosas más feas que le hayan pasado a la serie. Game of Thrones Incluido.

En una secuencia ya notoria para los lectores George R. R. Martín Fuego y sangre, Daemon Targaryen (Matt Smith) espera vengar el asesinato del hijo de Rhaenyra (Emma D'Arcy), Lucerys (Elliot Grihault), reclamando “hijo por hijo”. Solicita la ayuda de dos asesinos improbables: un miembro de los Capas Doradas (Sam C. Wilson) y un cazador de ratas (Mark Stobbart). Nunca sabremos sus nombres, pero la historia los recordará por su sangre y su cobardía.

Una vez que la pareja llega a la Fortaleza Roja, amenazan a la reina Helena (Via Saban) y la obligan a señalar cuál de sus gemelos es su hijo y heredero del Trono de Hierro, Jaehaerys. Después de un debate sobre si Helena los está engañando, Blood and Cheese decapita a Jaehaerys en su cama, mientras la reina angustiada escapa con su hija Jaehaera.

La escena esta jugando Un poco diferente de Fuego y sangrePero el efecto sigue siendo el mismo: horror abyecto. Al igual que Lucerys, la pérdida de Jaehaerys es la pérdida de una persona inocente atrapada en su fuego cruzado. El equipo verde y el equipo negro.. Aún peor es la forma en que la sangre y la cobardía obligan a Helena, otra inocente en esta guerra, a participar y ser testigo del asesinato de su hijo. Pero uno de los detalles más aterradores de esta situación es el hecho de que Helena probablemente sabía que se avecinaba esta amenaza.

Casa del Dragón Demuestra que Helena es una soñadora, un miembro de la familia Targaryen Experiencias oníricas proféticas. En la primera temporada, predijo que Aemond (Ewan Mitchell) perdería el ojo y que Rhaenys (Eve Best) y su dragón Melis escaparían de debajo de la cámara del dragón. Sin embargo, nadie le presta atención y confunde sus predicciones con tonterías sin sentido.

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Este rechazo a las palabras de Helena vuelve en el episodio 1 de la temporada 2, cuando le dice a su marido y hermano Aegon II (Tom Glynn Carney) que tiene miedo. Él cree que está hablando de la amenaza del Equipo Negro y sus numerosos dragones, pero Helena se apresura a aclarar: “No dragones, sino ratas”.

Los sirvientes de Helena y Egon se negaron a hacer comentarios, pero, por supuesto, Helena volvió a tener razón. Las ratas vinieron por ella, cuando el cazador de ratas Chase la encontró primero y le puso un cuchillo en el cuello. Además, al igual que las ratas, Blood y Cheese se cuelan a través de Red Keep a través del sistema de alcantarillado y túneles secretos.

Casa del Dragón Mantiene el tema de los ratones durante todo el estreno de la temporada 2, lo que permite que el miedo de Helena a los ratones también se filtre en la audiencia. Varias veces durante la secuencia de sangre y queso, vemos ratas corriendo por la Fortaleza Roja. Incluso antes de eso, podemos vislumbrar a los cazadores de ratas que trabajan en los pasillos del castillo. Por ejemplo, si observas de cerca la escena en la que Aegon escucha las súplicas de su sujeto, verás al Ratonero caminando por las puertas que conducen a la sala del trono.

Ante la primera mención de los ratones, cualquier lector de libros se habría endurecido ante Sangre y queso. Pero incluso si no estabas familiarizado con el material original de Martin, los comentarios de Helena y las imágenes recurrentes de ratones y cazadores de ratas hicieron que los espectadores se dieran cuenta, generando tensión en el brutal final del episodio. Ahora imagina cómo se sintió Helena, soñando con este asesinato que sabía que sucedería, sin que nadie la escuchara. El hecho de que sea una soñadora hace que el asesinato de Jaehaerys y el período previo a él sean aún más trágicos.

Si Aegon hubiera prestado tanta atención a Helena y a los ratones como nosotros, tal vez se hubieran podido evitar los recientes horrores de la Danza del Dragón.

Casa del Dragón La temporada 2 se transmite los domingos en HBO y Max a las 9 p.m. ET.



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'House of the Dragon', Temporada 2, Episodio 1: ¿Qué está haciendo exactamente Lars Strong?

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Bien. Muchas cosas sucedieron en Casa del Dragón Temporada 2Episodio 1. Pero mientras muchos de los actores principales tomaban decisiones precipitadas y actuaban por impulso, algunas de las serpientes más grandes de la Fortaleza Roja apenas estaban comenzando.

Entra Larris Strong (Matthew Needham), Asesino de un familiar, ventilador de piey en ciernes dedo meñique. El Lord Confesor en la Corte Real no tuvo mucho que hacer en el debut de la nueva temporada, al menos no todavía, pero hubo una conversación clave que nos hizo pensar que otra vez no trama nada bueno.

Entonces, ¿qué dijo Lares y qué podría significar para sus intenciones futuras?

¿Qué le dijo Laris Strong al rey Aegon?

En el medio del bucle hay una secuencia donde Recién coronado rey Aegon II Tom Glynn Carney celebra la corte en el Gran Salón, escuchando varias peticiones de la Gente Pequeña mientras su abuelo es la Mano del Rey. Otto Hightower Rhys Ifans le da un consejo. Mientras tanto, Laris observaba desde un lado del salón y, cuando Aegon hubo terminado, llevó al joven rey a un lado para decirle una palabra en voz baja. A continuación se muestra la conversación completa que tuvo lugar entre ellos:

Larris fuerte: “Tess quiere mantener un control firme sobre las cosas. Él controlaba a tu padre de la misma manera. Viserys tenía cierta reputación de ser flexible”.

Aegon Targaryen: “Soy consciente.”

Las: “Creo que, ahora que nos encontramos en medio de una guerra a gran escala, a uno le gustaría que lo vieran de otra manera”.

en: “¿cómo?”

Las: “Otto Hightower fue la mano de tu padre, tu bendición”.

Entonces… ¿qué está haciendo?

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Un hombre se encuentra en el borde de una gran sala iluminada por antorchas en el castillo.

Me ven escondido…
Crédito: Ollie Upton/HBO

¿Qué es el diseño fuerte de Laris?

El principal objetivo de Lares desde el principio Casa del Dragón Parecía que era similar al gol de Littlefinger. Game of Thrones: su propio ascenso. En la primera temporada, Larris corteja a la reina Alicent Hightower (Olivia Cooke) y… Se las arregla para matar a su hermano y a su padre. Heredar el título de “Señor” para sí mismo. Es el principal extractor de información de la Fortaleza Roja (por cualquier medio necesario), le gusta estar lo más cerca posible del poder y escuchar a los superiores.

El rey Aegon II parece ser su nuevo objetivo. Pero como Larris nota en la sala del trono, Aegon está actualmente bajo el control de su abuelo, Otto Hightower. Lares jugó con cautela con Otto, incluso socavando a Alicent con él en ocasiones. Nuestra suposición es que Laris está tratando de manipular a Egon para que se deshaga de Otto y así poder hacerse un lugar en el Pequeño Consejo.

Sin Otto, Lari probablemente tendría más influencia sobre el rey.

Casa del Dragón La temporada 2 se transmite semanalmente los domingos a las 9 p.m. ET en HBO y Max.



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El primer episodio de Twilight Zone Revival fue subestimado

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El tema detallado más fuerte del episodio son sus reflexiones sobre la naturaleza explotadora del arte en general. La mayoría de los artistas han luchado por saber qué hacer con sus vidas personales y cómo lidiar con las vergonzosas (y potencialmente devastadoras) repercusiones sociales que siguen. A menudo se espera que los comediantes en particular sean auténticos y entretengan al público con historias reales de sus vidas, pero utilizar a amigos y familiares como material puede tener un costo.

“El Comediante” toma este dilema y lo eleva al once. Al burlarse de sus amigos y familiares, Samir no sólo se aprovecha de ellos; Los elimina de la existencia por una broma barata. Lo peor es que Samir no sólo explota a quienes lo rodean, sino también a sí mismo. Con cada risa que hace, se vuelve un poco más solo y tiene menos control de sí mismo y de su vida.

Es una historia particularmente profunda para cualquiera que esté familiarizado con El boom del ensayo personal En la década de 2000, los escritores con dificultades eran (y todavía son) alentados a escribir ensayos personales absurdamente detallados sobre períodos dolorosos de sus vidas. Aparentemente, no hay ningún trauma demasiado doloroso como para convertirlo en un artículo personal viral, ni ninguna historia personal demasiado vergonzosa como para posponerla. Hay un valor real en ser completamente abierto sobre las áreas confusas y tabú de la propia vida –especialmente en lo que respecta a las ganancias editoriales– pero, ¿merece la pena para el autor?

Para Samir, la respuesta es un claro no. Termina miserable y solo, y sólo se arrepiente borrándose a sí mismo y deshaciendo el daño que el cómic le ha hecho a su mundo. Lo bueno es que se ríe mucho mientras lo hace.

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El episodio de Bones que consiguió más espectadores fue La mujer en el coche

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En “Bones”, la pregunta nunca fue si los héroes eventualmente atraparían a los asesinos con las manos en la masa, sino cómo, exactamente, la Dra. Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel) y el agente del FBI Seely Booth (David Boreanaz). . Combinarán sus poderes de mente y corazón, al estilo Capitán Planeta, para salvar el día. En “La mujer en el coche”, el dúo, todavía en la fase platónica de su relación, se encuentra investigando un caso que involucra un cuerpo gravemente quemado en un automóvil uniformemente calcinado, el hijo secuestrado de la víctima y un marido separado que inmediatamente levanta sospechas. . Sin revelar el juego por completo a aquellos que no lo han visto antes, digamos que es necesario pensar un poco por parte de Bones y que Booth haga lo mejor que pueda (eso y su experiencia en las Fuerzas Especiales) para frustrar este horrible plan criminal.

“La mujer en el coche” fue escrita por Noah Hawley, entonces un modesto escritor, editor de historias y productor de la serie, que aún no se había ganado su sensibilidad distintiva a través de las emociones oscuramente divertidas de “Fargo” y la intensidad surrealista de “Legion”. .” mientras, Halloween 4: El regreso de Michael Myers Anacondas: La caza de la orquídea sangrienta El director, Dwight H. Little, filmó el metraje, que explica cómo terminamos con una ardiente pesadilla de secuestro que definitivamente está en el lado más aterrador del espectro. “Bones” fue un acto de equilibrio constante entre travesuras divertidas y melodrama serio, por lo que necesitabas capítulos más densos como este para contrarrestar las partes más tontas (como cuando Bones y Booth actuaron encubiertos como artistas de circo canadienses).

¿En cuanto a qué episodio se ha emitido más? Tu suposición es tan buena como la mía, pero espero que todos ustedes, Boners (o Boneheads o como prefieran llamarlo) se hayan tomado el tiempo para apreciarlo plenamente. Deschanel bailando en la pista de baile..

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El huevo de Pascua del episodio 3 de One Acolyte revela en secreto el origen de la Fuerza misma

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del episodio 3 de The Acolyte.

resumen

  • Las lunas de Brindok en el Auxiliar probablemente sirvan como una historia paralela a las lunas de Tython, indicando un equilibrio natural del lado oscuro con el lado claro (Ashla y Bogan).
  • Osha rechazó su orden de convertirse en Jedi, aunque abandonar la orden podría significar que su viaje en episodios futuros verá restablecido un mayor equilibrio (quizás Mai también).
  • La Ceremonia de Ascensión en el Episodio 3 de El Acólito se relaciona con los orígenes de Osha y Mai y la naturaleza de la Fuerza misma.

Emocionante huevo de Pascua de el asistente El episodio 3 revela un guiño genial a la mitología e insinúa la verdadera naturaleza del lado oscuro. Sus eventos tienen lugar antes de los eventos de los dos primeros episodios del programa. el asistente El episodio 3 revela los orígenes de Osha Anissia (Amandla Stenberg) y su hermana gemela May. Con ese fin, la ceremonia de ascensión de las jóvenes con un grupo de brujas tiene un paralelo interesante con los orígenes del poder y sus portadores.

Criados por brujas en el planeta Brindok, los jóvenes Osha y Mai serán aceptados oficialmente en las filas de los magos de el asistente Episodio 3 con la importante ceremonia de ascensión. Dirigida por la líder bruja Madre Anisia, quien creó a los gemelos usando sus raros poderes de la Fuerza, esta ceremonia de ascensión tiene lugar a la luz de las lunas gemelas de Brindok. Estas lunas de la eclíptica no solo tienen el mismo aspecto que parecen el asistente Logo, Pero quieren conectarse a una parte muy interesante de guerra de las Galaxias Mitos y leyes establecidas sobre aspectos de la Fuerza misma.

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The Acolyte Episodio 3 Ashla & Bogan Easter Egg es un increíble guiño mitológico

lunas de titán

Durante la ceremonia de ascensión, las lunas roja y azul de Brindok se pueden ver en el cielo nocturno, eclipsándose entre sí mientras la Madre Anisia y su grupo realizan un poderoso ritual antes de incorporar a Osha y Mai a sus filas. Como tal, estas dos lunas se parecen al antiguo mundo Jedi de Tython y a sus propias lunas.. Tython era un mundo vinculado a los orígenes de la Orden Jedi, y muchos eruditos teorizan que pudo haber sido la ubicación de su primer templo (aunque en realidad fue Ahch-To donde Luke Skywalker se exilia en las secuelas).

Tyton es parte de la instalación. guerra de las Galaxias Canon gracias a un grupo de guerra de las Galaxias Cómics como Marvel Darth Vader Y Dra. Afra serie. Sin embargo, la aparición más notable del planeta fue en acción real con El mandaloriano Temporada 2, cuando Grogu medita en la Piedra Visual antes de ser capturado por el Remanente Imperial. Sin embargo, la importancia de las lunas de Tython ha seguido siendo en gran medida parte de una mitología no canónica (hasta ahora).

Se decía en leyendas. Los antiguos Jedi reflexionan sobre la naturaleza de las lunas de Tyton, llamadas Ashla y Bogan. Esto les ayudó a desarrollar conceptos de los lados claro y oscuro de la Fuerza.. Por ello, Ashla y Bogan son los nombres originales del lado luminoso y del lado oscuro, hecho que se dio a conocer gracias a guerra de las GalaxiasRebeldes Cuando fueron nombrados como tales por el misterioso ser sensible a la Fuerza conocido como Bendu, una entidad poderosa que dice representar el centro entre los dos. Como tal, las lunas de Brinduk parecen actuar como lunas principales paralelas a las lunas de Tython.

The Acolyte Episodio 3 insinúa la verdadera naturaleza del lado oscuro

La oscuridad es tan natural como la luz.

Leia y Loren Brady como las jóvenes Osha y Mai en The Acolyte (2024) sobre una imagen borrosa de los lados claro y oscuro de Star Wars.
Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

Dada la conexión narrativa con Tython y sus lunas, ciertamente parece que las lunas de Brindok apuntan a una verdad fundamental sobre el lado oscuro de la Fuerza. Al igual que Ashla y Bogan, las lunas de Brindok parecen estar en órbita normal, existiendo simultáneamente y probablemente representando diferentes lados de la misma fuerza.. Esto sugeriría que el Lado Oscuro es tan natural como el Lado Luminoso, un aspecto necesario de la Fuerza que debe reconocerse y que nunca podrá erradicarse por completo. Ambos son necesarios para lograr un verdadero equilibrio de poder.

No es casualidad que Osha y Mai nacieran gemelos gracias al poder de la Fuerza, y que su ceremonia de ascensión tenga lugar en un mundo que contiene gemelos. Las similitudes narrativas están en plena vigencia, incluida la idea de que, A pesar de que Usha y Mai acaban tomando caminos completamente diferentes a medida que crecen, está claro que sus destinos están ligados entre sí.aunque las líneas entre bueno/malo y claro/oscuro probablemente permanecerán borrosas a medida que avance la serie.

Usha rechaza las lunas y elige en su lugar el camino del sol.

Convertirse en discípulo de Sol

Osha se para fijamente y mira el sable de luz del Sr. Soul mientras Mai está detrás de ella y parece molesta en el Episodio 3 de The Acolyte.

También vale la pena señalar que las lunas de Brinduk existen. el asistente Se ve el episodio 3 superándose y acercándose a la alineación. Esto indica que las brujas de Brindock, lideradas por la Madre Anisia, creen en el equilibrio en lugar de un lado sobre el otro.. Probablemente esto también esté relacionado con su filosofía de la Fuerza, que es que el campo de energía que conecta a todos los seres vivos en la galaxia es de hecho un “Gran Hilo” que conecta a todos, permitiendo que el poder de uno se vuelva mayor a través del poder de dos, y por tanto muchos, como con un grupo de magos unidos.

Osha finalmente rechaza esta idea representada por las lunas de Brinduk. Mientras Mai es iniciada en la magia, Osha elige convertirse en Jedi después de que la ceremonia de ascensión es interrumpida por cuatro Jedi que piden poner a prueba a las dos chicas. Osha finalmente se convirtió en aprendiz del Maestro Jedi Sol, y no puede ser una coincidencia que “Sol” en latín signifique “Sol”. Sin embargo, es probable que sea significativo que Osha no se ciña a su camino Jedi. Como se revela en el asistente estreno, sugiriendo que restaurar el equilibrio podría ser su propio punto final, y tal vez el punto final de May, así como el de May. guerra de las Galaxias El show continúa.

el asistente El episodio 3 ya se está transmitiendo. Todos los martes se lanzan nuevos episodios en Disney+

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El episodio 3 de “The Acolyte” da un salto astronómico para la representación gay

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¿Dónde está todo? LGTBQ Gente en guerra de las Galaxias? Existen, pero al margen, en videojuegos o cómics, como el Juhani. Caballeros de la Antigua República O la Dra. Aphra quien Dra. Afra Caricatura. Lo más cerca que hemos estado es Star Wars de acción real El universo de la representación queer es un beso entre personas del mismo sexo Escondido en el fondo El ascenso de Skywalker.

Aunque hay mucha evidencia objetiva de que hay personas y animales extraños en todo el mundo, ¿no hay personas homosexuales en toda la galaxia? Esto es ridículo cuando te das cuenta de lo que incluye el canon de acción en vivo. 11 películas Y seis series, incl. el asistente. Es una suerte que esta última serie de Disney+ finalmente esté creando un espacio para las personas queer en el universo de Star Wars.

Episodio 3 de asistente Es más que una simple representación simbólica. Es una historia convincente de una familia de fe que entra en conflicto con el estilo de vida Jedi, lo que nos lleva a cuestionar los motivos de la generosa orden Jedi.

Little Osha (Lauren Brady) y Little Mae (Leah Brady) en THE ACOLYTE de Lucasfilm, exclusivamente en Disney+.


Crédito: Lucasfilm Ltd. & TM

Planet Brendok es un paraíso sáfico

El episodio 3 lleva al público al misterioso pasado de las gemelas May y Osha (ambas interpretadas por Amandla Stenberg). Este episodio regresa a su planeta Brindok hace 16 años, dirigido por Kogonada (después), revela su historia de origen, incluyendo una mirada a la terrible tragedia que definió sus vidas, y especialmente por qué May estaba tan decidida a matar a cuatro maestros Jedi.

Al principio, reina una sensación de serenidad en el planeta Brindok. Los jóvenes Mai y Osha retozan en un amplio y frondoso bosque; El vínculo entre las hermanas se hace evidente de inmediato. No pasa mucho tiempo hasta que se hace una emocionante revelación: los gemelos tienen dos madres, la Madre Anisya (Jodie Turner-Smith) y la Madre Kuril (Margarita Levieva). Sabiamente, esto no se trata como una gran revelación, sino como un hecho consumado en esta sociedad matriarcal. Sin embargo, la falta de grandeza en estos detalles es muy bienvenida, ya que a Disney le gusta armar un gran escándalo por cosas que terminan siendo decepcionantes (recordemos a LeFou, el “El primer personaje abiertamente gay” En acción en vivo la bella y la Bestia?).

Anissia y Kuril pertenecen a la Orden de los Magos, un grupo de mujeres familiarizadas con los caminos de la Fuerza pero excluidas de la vida Jedi. Las razones aún no están claras. Pero está claro que la secta, liderada por Anissia, valora mucho sus propias tradiciones y evita deliberadamente a los Jedi, prefiriendo vivir productivamente fuera de la red. Una alegría poderosa infunde estas primeras escenas, mostrando a Mai y Osha viviendo en una comunidad cálida y feliz. Kogonada aporta una sensación acogedora a estas escenas familiares con una paleta de colores cálida y acogedora. Pero junto a esta alegría hay un miedo subyacente: tanto Anisya como Kuril temen perder a sus hijos de vista. ¿Qué podría preocuparles en este hermoso planeta?

¿La sorprendente respuesta? Jedi. Dado que tanto Mae como Osha tienen la capacidad de usar la Fuerza, el Mandato Galáctico requiere que sean entrenados como Jedi. Sus madres no tienen intención de permitir que esto suceda. Los magos tienen sus propias maneras de lidiar con la Fuerza. Anissia está especialmente interesada en enseñar a sus hijos lo poderosos que son cuando trabajan juntos, a diferencia de los Jedi normalmente aislados.

May (Amandla Stenberg) en THE ACOLYTE de Lucasfilm, exclusivamente en Disney+.


Crédito: Lucasfilm Ltd. & TM

Anomalía como metáfora en el planeta Brendok.

Las madres crían a sus hijas con mano gentil y firme, guiándolas con amor pero reconociendo que son diferentes porque son parte de una sociedad exclusivamente femenina. Como familia, aceptan esta diferencia y es algo para celebrar, no temer. Mientras se aman, se dan cuenta de que el resto del mundo no siente lo mismo: “La galaxia no es un lugar que reciba a mujeres como nosotras”, les dice Anissia a sus hijas, justificando por qué viven una vida feliz, aunque escondida. lejos del ajetreo y el bullicio de la autoridad Jedi.

Esta línea de Aniseya y el episodio en su conjunto habla de la experiencia de algunas personas queer en la sociedad contemporánea. La creciente visibilidad de las personas LGBT en todo el mundo viene acompañada de una reacción aparentemente inevitable en el camino. Intolerancia, Crímenes de odioY Legislación anti-LGBT. Esto se refleja en el asistente: En Brindock, Anissia y Kuril pueden amar y criar como mejor les parezca dentro de una comunidad que los acoge y respeta. Pero los Jedi entrometidos cuestionan su fe, sus costumbres e incluso su derecho a cuidar de sus hijos.

Historias principales mezclables

El Maestro Jedi Sol (Lee Jung-jae), quien comienza el episodio acechando en el bosque espiando a los gemelos, inmediatamente pregunta a los magos “¿Dónde está su padre?”, haciendo cumplir la estructura heteronormativa de los Jedi.

“No tienen padre”, gruñe Anisya con orgullo. Los magos se encuentran en una situación imposible: luchar contra los Jedi significa una muerte segura, pero entregar a los niños a los Jedi significa perderlos para siempre.

Los Jedi están decididos a sacar a Osha y Mai de su hogar para criarlos como Jedi. Llegan en un momento crucial para las chicas, quienes completan una ceremonia de juramento para confirmar su compromiso con las brujas. Mientras Mai está entusiasmada y acepta el ritual con los brazos abiertos, Usha duda y anhela una vida fuera de los confines de su comunidad. Ella sueña con ser abuelo.

Esta también es una experiencia extraña con la que te puedes identificar: el anhelo de una vida más grande y emocionante en la que puedas ser aceptado y abrazado tal como eres realmente. Si bien las madres de Osha comprenden su deseo de explorar la galaxia, su cautela proviene de la experiencia vivida: se dan cuenta de lo cruel que es el mundo en general para aquellos que son diferentes a ellas.

Olega Padawan (Ed Kehr), Jedi Padawan Geki Lun (Dafne Keen), Master Sol (Lee Jung-jae) y Jord Vandar (Charlie Barnett) en la temporada 1 de THE ACOLYTE de Lucasfilm, exclusivamente en Disney+.


Crédito: Lucasfilm Ltd. & TM

Episodio 3 de el asistente Cambia nuestra percepción de los Jedi.

Si bien la Fuerza tiene un lado oscuro establecido desde hace mucho tiempo, la Orden Jedi es responsable de mantener un universo estable y próspero, y ha sido una fuente de bien en el mundo desde el principio.

Esta no es la primera vez que vemos a la Orden Jedi aparentemente actuar fuera de lugar. en Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones, Ashoka (que también tiene su propia serie de Disney+) fue entrenada en el camino de los Jedi. Pero cuando fue acusada de un crimen que no cometió, fue juzgada y expulsada de la Orden Jedi. Aunque finalmente es exonerada, el incidente destruye su ilusión de que el régimen es justo y ya no lo ve como una fuerza para el bien. Después de que a Ahsoka le ofrecieran su lugar de regreso en la Orden Jedi, ella se fue para comenzar una vida propia.

Si bien el incidente de Ahsoka se describió en gran medida como un caso en el que unas pocas personas malas se infiltraron en una gran organización, el asistente Lleva las cosas más allá al sugerir que toda la Orden Jedi es capaz de tomar decisiones desastrosas. A los Jedi a menudo se les alimenta la creencia de que lo que hacen es intrínsecamente bueno y para un bien mayor. La creencia innata de que tus intenciones son nobles es excelente en teoría, pero hay una arrogancia que te impide ver el panorama completo.

Esto es exactamente a lo que nos enfrentamos cuando los cuatro Maestros Jedi llegan a Brindok para sacar a May y Osha de todo lo que conocen. Los Jedi dicen que los gemelos deben ser entrenados a la manera Jedi, porque vivir entre el clan no es como deberían ser criados. Pero no existe otra justificación real para esto que la ley. El clan es su familia. Es todo lo que saben, y May no quiere estar cerca de los Jedi. Pero eso no parece importarles. Su fe en su Orden les inculca que ser Jedi es la mejor manera, incluso la única, de usar la Fuerza correctamente. Aceptaron ciegamente esta verdad, ignorando las ramificaciones para las familias -y comunidades enteras- destrozadas por su influencia.

el asistente Es una nueva dirección audaz en Star Wars Narración, basándose en sugerencias anteriores de la trilogía precuela de que la Orden Jedi está fuera de contacto con la realidad, y en Guerras de clones Que puede resultar bastante perjudicial. asistente Tiene en cuenta la audaz idea de que tal vez los Jedi no siempre sean los héroes que pensábamos que eran. Usar lo grotesco para explorar los matices entre el bien y el mal y la causa Jedi lo hace aún más aterrador y conmovedor.

el asistente Ahora se transmite en Disney+, con un nuevo episodio todos los martes a las 9 p.m., hora del Este.



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RTD revela una pista en el episodio final de David Tennant sobre el misterio de Ruby Sunday

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resumen

  • El misterioso pasado de Ruby Sunday se insinúa en los especiales del 60 aniversario.
  • Russell T Davies adelanta el final de dos partes de la temporada 14 de Doctor Who en el podcast oficial.
  • La conversación entre Donna Noble y Mel Bush en “The Giggle” contiene una pista sobre el final.

Médico que El showrunner Russell T Davies insinúa que las respuestas al misterioso pasado de la compañera de Millie Gibson, Ruby Sunday, pueden estar en una pista de la segunda temporada de David Tennant. Presentada en el especial de temporada de 2023, la compañera del Decimoquinto Doctor, Ncuti Gatwa, fue abandonada por una figura encapuchada en la víspera de Navidad de 2004, sin dejar pistas sobre la identidad de sus padres. Si bien las propias investigaciones de Ruby no revelaron respuestas, misteriosas nevadas comenzaron a aparecer a lo largo de sus viajes para distraerlos de su búsqueda.

con Médico que La temporada 14 está entrando en su capítulo final y Davis se burla de quién está a cargo Médico que Qué esperar del podcast final de dos partes.

Davies reveló que la conversación entre Donna Noble y Mel Bush incluye indicios del especial del 60 aniversario de 2023 “The Giggle”, provocando que UNIT puede estar en riesgo desde adentro. Mira el adelanto de Davies a continuación:

“Si quieres saber lo que está en juego, simplemente ve a tu IPlayer y echa un vistazo rápido a 'The Giggle', donde hay una conversación muy oscura en la que Donna le preguntó a Mel qué sistema estaban usando y si era estático o dinámico. ” dijo. Mel es una trinidad. Una pequeña línea donde ella dice que usa el sistema de la trinidad tiene consecuencias para todos.

Con la insinuación de Davies, parece que sí. Médico queLa pista del 60 aniversario está relacionada no sólo con el linaje de Ruby, sino también con el misterio de Susan Twist. Si bien Mystery Watcher de la temporada 14 ha hecho una serie de apariciones aleatorias desde “The Church on Ruby Road”, “The Legend of Ruby Sunday” y “Empire of Death” marcan la primera vez que Twist desempeña un papel importante en un episodio como Susan. Tríada. . A partir de los materiales promocionales que muestran a Susan parada frente a un cartel de Triad Technologies, parece que la empresa de Susan puede estar suministrando sus dispositivos a UNIT.

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Además, Davies adelantó previamente la primera parte de la película. Médico que El final de la temporada 14 se relacionará con la era del Tercer Doctor de Jon Pertwee, ya que el Doctor y Ruby serán llevados a la sede de UNIT para investigar algo escondido en lo profundo de sus archivos. Como tal, la Técnica de la Tríada probablemente tuvo sus raíces en su pasado. Con esto, el Doctor puede tener la oportunidad de derrotar a enemigos familiares a los que se ha enfrentado antes, como los Autons, o aprender que la amenaza puede ser demasiado grande para enfrentarla solo, como el temible Señor del Tiempo Omega.

Con Davies revelando los cimientos Médico queSe ha fijado el final de la temporada 14 y está claro que el showrunner ha estado sentando las bases para muchos misterios futuros. Entre el incendio y el mal funcionamiento de la TARDIS, la aparición de Twist, dos villanos importantes como “El Jefe” y El Que Espera, y los orígenes de Ruby, el público se queda juntando pistas con la esperanza de descubrir cómo funcionan todas las partes. del trabajo de la TARDIS. Conecta el rompecabezas. Si bien es posible que el final de la temporada no brinde todas las respuestas, está claro que la temporada 14 brindará respuestas tan esperadas a muchas preguntas pendientes.


Médico que

Todos los viernes se lanzan nuevos episodios simultáneamente en Disney+ para audiencias globales y BBC iPlayer para espectadores del Reino Unido.

Fuente: Podcast de Doctor Who

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Episodio de Worst Bones, según IMDb

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El famoso incidente de Gormogon Puede que se lleve la palma como la peor historia de “Bones”. Según algunos miembros del elenco, pero es “El fantasma en la máquina”, otro showrunner de la temporada 8, como “El diamante en bruto”, el que Ocupa el último lugar en IMDb (Por el valor que le pongas). Coescrito por Hanson, “Ghost” es el mayor fracaso que jamás haya visto el programa Desde una perspectiva puramente estilística. El episodio se desarrolla casi en su totalidad desde el punto de vista del cráneo de la adolescente víctima de asesinato Colleen Gibson (Cameron DeFaria), lo que significa que obtenemos una gran cantidad de imágenes de la antropóloga forense Dra. Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), la FBI. El agente Seely Booth (David Boreanaz) y otros empleados del Instituto Jeffersonian miran o hablan directamente a la cámara.

Al igual que su predecesor espiritual en Fox, “The viceversa. The Ghost in the Machine en particular va más allá y plantea la cuestión de si la esencia de Colin (su alma, por así decirlo) todavía está unida a las partes en deterioro de su forma física y solo puede seguir adelante después de haber sido asesinado. Resuelto. No te explicaré exactamente cómo responder a esta pregunta, pero digamos que existe una gran posibilidad de que los momentos finales te dejen jadeando en voz alta o con ganas de tirar algo a la pared. A juzgar por las reseñas en IMDb, creo que muchos fans de “Bones” hicieron lo último cuando se emitió por primera vez.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Amazon Prime Video.

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