Después de tres largos años, cortar Finalmente regresó con segunda temporaday las cosas son tan misteriosas y confusas como siempre.
¿La buena noticia? Después de un comienzo confuso, en el que Mark (Adam Scott) parece haber reemplazado a su equipo, finalmente se reúne con Dylan (Zach Cherry), Irving (John Turturro) y Hailey (Brett Lauer). ¿Malas noticias? Hailey decide mentirles sobre lo que vio desde fuera al final de la primera temporada.
¿Qué pasa con Hailey? cortar ¿Temporada 2, episodio 1?
sabemos quien El último episodio de la primera temporada. ¿Quién es realmente Hailey en el exterior del piso recortado? En realidad, es Helena Eagan, descendiente directa del fundador y director ejecutivo de Lumen, Kier Eagan, e hija del actual director ejecutivo de Lumen. Mientras está afuera, sube al escenario para dar un discurso, diciéndole a la confusa audiencia que las personas que están adentro son “prisioneros”, declarando: “¡Nos están torturando allí!”. Antes de que intervenga la seguridad.
Pero en el primer episodio de la temporada 2, Hailey tiene una historia diferente para sus amigos. En lugar de decirles quién era ella afuera, les dijo que cuando despertó, estaba sola en un apartamento.
Historias principales mezclables
“Estaba viendo algunos programas de naturaleza en la televisión y vestía pantalones deportivos y una camiseta”, dice Hailey. “Luego salí y encontré a un tipo, parecía un jardinero. Le contó todo. Creo que pensó que era una tontería, pero dijo que su hermano era policía y que le iba a contar todo. No lo sé. Lo siento chicos, realmente lo intenté”.
¿Por qué Hailey les mentiría a los demás sobre lo que vio?
Sólo hay tres explicaciones posibles de por qué Hailey les miente a los demás. La primera, y quizá la más probable, es que se siente avergonzada. Su outsider no es sólo una empleada de Lumon: es literalmente una de los altos mandos. Hasta cierto punto, ella es responsable de lo que pasan los indios en la tierra despejada. ¿Quizás Hailey miente porque no quiere que sus amigos piensen mal de ella?
La segunda opción es que miente porque Lomon tiene algún tipo de influencia sobre ella. Es posible que la obliguen a contar una determinada historia, amenazándola con que sucederá algo malo si no lo hace.
La tercera y más común opción es que en realidad no sea Hailey en absoluto. Tal vez, sólo tal vez, la Hailey que se reúne con Mark y los demás sea su contraparte externa, Helena, haciéndose pasar por su yo interior para obtener información sobre lo que los demás saben.
Después de una espera de tres años que pareció más larga que un día laboral en Lumon Industries, cortar ¡Por fin ha vuelto! El estreno de la temporada 2, titulado “Hola, Sra. Cobel”, continúa justo donde lo dejamos con nuestros drones favoritos. en nuestro cortar Resumen de la temporada 2, episodio 1 Observamos los fascinantes giros y vueltas que demuestran que el programa no ha perdido su ventaja.
cortar Resumen de la temporada 2, episodio 1: “Bienvenida de nuevo, señora Cobble”
Recuerda dónde lo dejamos al final. cortar ¿Primera temporada? Nuestro intrépido “personal interno” ha organizado su propia rebelión dramática, con Dylan G. (Zach Cherry) haciendo un esfuerzo por mantener abierta la “emergencia de horas extras” en la oficina de seguridad mientras sus compañeros de trabajo se unen brevemente una vez más con su “personal externo”. “. Como recordatorio, los inianos se sometieron a una cirugía cerebral realizada por Lomon para limitar el funcionamiento de su conciencia y memoria mientras los extraterrestres viven sus vidas fuera de ella.
Hailey R. (Brett Lauer) revela las prácticas de Lemon en una fiesta destinada a promover la cirugía de Severance como el máximo equilibrio entre el trabajo y la vida personal. Irving Bee (John Turturro) descubre que su pintor puede estar obsesionado con Lemon, por lo que busca a su amante Bert (Christopher Walken), quien se ha jubilado, solo para encontrarlo casado. Mark S. (Adam Scott) descubre los horribles hechos de que su esposa supuestamente muerta es en realidad la señora Casey (Dechen Lachman) y, como sabemos, su vecina la señora Selvig es en realidad la engañosa señora Coppell (Patricia Arquette), la exjefe. Del piso cortado en Lomon.
Pues abróchate el cinturón, que en Lomon la cosa se está poniendo más rara, como prometí Tráiler, adelanto y ataque de aburrimiento Antes de la temporada 2.
Mark S regresa. para trabajar
Cuando tienes el balón, se supone que debes revelar algo sobre ti mismo. Imagen: Apple TV+
El episodio comienza con Mark S. regresando a Clearing Ground, solo para descubrir que han pasado cinco meses desde el “Levantamiento de Macrodat” (como lo describe Lumon). Según el siempre amable Sr. Melchik (Trammell Tillman), que ahora dirige el programa desde la antigua oficina de la Sra. Coble, Mark y sus colegas se han convertido en celebridades, defendiendo la causa de los derechos de vivienda. La señora Coble asume toda la culpa de la mala gestión y de su supuesta obsesión por tener una extraña “pelea” con Mark S. y su socio, que desembocó en el motín. Pero hay algo raro en esta novela, porque en Le Mon, ¿cuándo algo parece estar bien?
Mark se encuentra asignado a un nuevo equipo, que incluye una nueva y desconcertante supervisora llamada Sra. Huang (Sarah Bock), que resulta ser… ¿una niña? No es sorprendente que Mark no esté muy contento con este acuerdo. Así que intenta provocar problemas colocando un billete falso en el bolsillo de su nuevo compañero de equipo, junto con una descripción deliciosamente pasivo-agresiva de Melcek como un “farol intrigante”. Cuando este plan fracasa, se lanza a toda velocidad a la oficina de Melchik para exigir el regreso de su antiguo equipo con el misterioso consejo a través del intercomunicador. Pero Melchik arranca la cuerda de la pared.
El equipo general de optimización de datos se encuentra en un mundo extraño que no dura mucho.
Oye, espera un momento. ¿Quiénes diablos son estas personas (aparte del señor Melchik, de la izquierda)? Resulta que las transferencias son desde otras ubicaciones de Lumon en todo el mundo. Imagen: Apple TV+
Justo cuando parece que Mark podría ser despedido, el programa da su primer gran giro: ¡toda la pandilla está aquí! Dylan, Irving y Hailey regresan a la oficina, cada uno con su propio equipaje de sus aventuras en la superficie.
La reunión conduce a uno de los momentos emblemáticos del episodio: ver el vídeo corporativo más inquietante jamás visto. Imagínese esto: Muddy Lomon, con la voz de Keanu Reeves, narra alegremente el motín del equipo mientras promete nuevas y emocionantes “reformas”. Estos incluyen ventajas como una piña que se balancea y una habitación con espejos divertidos. Por lo tanto, no existe una solución real, aunque se supone que las cámaras de vigilancia deben eliminarse.
Melchik les dice que ellos, no sus extranjeros, pueden decidir al final del día si quedarse o irse.
El equipo se reconecta: ¿Qué pasó allí?
Mark S. se siente aliviado de que Hailey R. haya regresado, pero no tiene idea de qué le pasó allí. Y ella parece querer que siga así. Imagen: Apple TV+
El corazón del episodio reside en los momentos tranquilos en los que nuestros héroes, recelosos de la vigilancia, susurran sus experiencias del mundo exterior. Mark revela la sorpresa de la señora Casey, quien parece ser su esposa “muerta”, mientras que Irving sufre una angustia cuando encuentra a Bert casado con otra persona. Pero Hailey sorprende a los espectadores, girando en torno a una historia sospechosamente mundana sobre ver televisión en pantalones deportivos, muy lejos de su experiencia real al descubrir su apariencia física, la de Helena Egan, la hija del director ejecutivo de Lumon.
La escena más conmovedora del episodio es cortesía de Dylan e Irving. Cuando Irving considera dejar a Lemon para escapar de su dolor, persigue a Dylan y le da un discurso sincero sobre la amistad y el propósito. “Soy tu película favorita”, dice Irving con una sonrisa melancólica, un momento que equilibra perfectamente la combinación característica de realismo cómico y emoción genuina de la serie. Pero entonces la Sra. Huang parece alejar a Dylan, dejándonos preguntándonos si Irv alguna vez cruzará la puerta y entrará en la escalera prohibida.
El señor Melchik está jugando su juego.
El señor Melchik estaba ahora a cargo del terreno cortado en Le Mon, con la necesaria astucia. Imagen: Apple TV+
Mientras tanto, Melchik parece estar jugando a dividir y conquistar. Dylan muestra en privado sus planes para una “suite de visitas familiares en el extranjero”, lo que significa que su familia en el extranjero puede visitarlo allí. Pero Melchik le implora a Dylan que lo mantenga en secreto ante sus solitarios colegas para evitar el resentimiento. Manipulación clásica de Lumon.
El episodio termina con nuestros cuatro héroes regresando a sus oficinas, aparentemente eligiendo quedarse en Lumon después de todo. Pero claramente hay más cosas gestándose debajo de la superficie. ¿Cuál es el problema con que Hailey oculte su verdadera identidad? ¿Dónde ha desaparecido la señora Casey? ¿Intentará Mark rescatarla aquí? ¿Cuál es el significado de las pinturas exteriores de Irving de esa misteriosa entrada negra?
Lumon es más grande de lo que pensábamos
Dylan G., a la derecha, intenta impedir que Irving B. abandone Lomont en una escena conmovedora. Imagen: Apple TV+
Una cosa es segura: el alcance de Lumon se extiende mucho más allá de lo que imaginamos, con cientos de instalaciones atendidas por personas Severed en todo el mundo (incluida una donde las estatuas de Egan en el pabellón permanente son dibujos animados, y otra en un área que sufre… donde se fabricaban las escobas).
Con el bucle cerrado (con este cortar Resumen del primer episodio de la temporada 2), nos queda la clara sensación de que, aunque algunas cosas en Lumon han cambiado, la capacidad de la compañía para sorpresas inquietantes y quizás pura maldad permanece completamente intacta. Si este episodio sirve de indicación, nos espera otro viaje salvaje por los pasillos iluminados con fluorescentes del gigante corporativo moralmente cuestionable favorito de todos.
Apple TV+ está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Los clientes que compren un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.
Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 471 premios y 2.090 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.
Apple TV+ alberga más de 200 películas y programas de televisión exclusivos (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso). El servicio también ofrece documentales, dramas, comedias, espectáculos infantiles y más.
Advertencia: este artículo está destinado únicamente a seguidores reales de Kier. Si no has visto el estreno de la segunda temporada de “Severance”, ten cuidado Spoilers.
Bueno, finalmente sabemos qué está pasando después de que ese desafortunado thriller “Severance” nos dejó a todos literalmente al borde de nuestros asientos durante casi tres años completos… y la respuesta, aparentemente, es ¿nada? El primer episodio de la segunda temporada (Que revisé aquí para /Película) continúa justo donde lo dejamos, con Enni Mark S despertando. Nuestro Adam Scott favorito está de regreso en Severed Floor en Lumon Industries apenas unos segundos después, al menos desde su perspectiva, después de gritar que la (presunta) esposa de su colega estaba realmente viva. Para aquellos que necesitan un repaso de lo que pasó la última vez.Mark lidera una rebelión contra sus amos corporativos que resulta en que Healy R. (Brett Lauer) denuncie a varios de los peces gordos de Lomon e Irving B. (John Turturro) busque urgentemente a su efímero amor romántico Bert (Christopher Walken).
Cuando el humo se disipó y Mark regresó al trabajo, se enfrentó a la sorpresa de que su antiguo equipo en Macrodata Refinement (MDR) había sido completamente reemplazado por un trío completamente nuevo de grupos exóticos. Esto debería crear un nuevo status quo durante al menos los primeros episodios de la temporada. ¡No es así! En el primer gran atractivo de la temporada (con muchos más por venir), el primer episodio extremadamente ocupado le da la vuelta a Mark S. y a los espectadores al instante… y al hacerlo, establece el tono para una temporada de segundo año que seguramente deja a los fanáticos adivinando cada movimiento.
Conozca el nuevo MDR, el mismo MDR de siempre
AppleTV+
Oh, con qué facilidad cualquiera de nosotros seremos reemplazados mientras las ruedas del capitalismo sigan girando. La temporada 2 de “Severance” está de regreso y no ha perdido el ritmo en su mordaz sátira de las normas laborales, la última de las cuales está mejor representada por los tres personajes más nuevos introducidos (y eliminados con la misma rapidez) en esta primera hora de la temporada. . 2. Cuando parecía que teníamos que acostumbrarnos La versión de Pizarro de MDR Dirigida por las estrellas invitadas Bob Balaban, Alia Shawkat y Stefano Caranante, la súplica desesperada y transgrededora de Mark a la junta cumple. A mitad del estreno, el primer gran acontecimiento es que nuestro querido grupo de nuevos jugadores se ha reunido una vez más y están listos para ser una espina aún mayor en el costado de Lumon.
Tráilers de la temporada 2 Han hecho todo lo posible para destacar al nuevo equipo de MDR, dando crédito a la suposición de que el creador de la serie Dan Erikson y su equipo de redacción podrían dejarles quedarse por un tiempo. Bueno, ya sabes lo que dicen de los que asumen. Después de ser sorprendido tratando de sabotear al pobre Mark W. (Ni siquiera Mark S parecía estar esforzándose mucho, como señala el Sr. Melchik de Trammell Tillman, y ni siquiera ocultó su letra en la nota incriminatoria que intentó colocar), Mark S. decide… Presentar sus quejas al más alto nivel de tomadores de decisiones en Le Mon. Su imprudente infiltración en la oficina del Sr. Melchik vale la pena increíblemente, ya que la junta parece darse cuenta de que ceder a las demandas de Innie sería la forma más fácil de regresarlo a su oficina y mejorar todos esos datos macro.
A veces, los trabajadores el puede Consigue una pequeña victoria sobre los jefes, aunque quizás nuestros propietarios finalmente puedan descubrir cómo formar un gremio en la temporada 3 y hacer las cosas un poco más fáciles para ellos mismos, ¿verdad?
¿Cómo afecta este gran desarrollo al resto de la temporada 2 de Severance?
AppleTV+
Entonces, ¿dónde deja todo esto a nuestros nuevos y prometedores reclutas del MDR? Mientras se dirigen a la nueva y mejorada sala de descanso para ver un video animado certificado por Lumon diferente a todo lo que hayamos visto antes en este programa (incluida una voz oculta que probablemente reconocerás), Dylan G. (Zach Cherry ) insta a Mark a no hacerlo… Se siente mal por “acabar con sus vidas”. Dylan no muestra ningún remordimiento por estos trabajadores que se ven en la posición de quitarle el trabajo a él y a sus amigos, pero su destino incierto es tan entretenido como silenciosamente inquietante. Nuestros personajes favoritos fácilmente podrían haber terminado siendo “asesinados” exactamente de la misma manera, dejando de existir como lo hizo el dulce Burt la temporada pasada cuando se vio obligado a retirarse.
Una vez más, para ser justos, “Severance” es tímido. El estreno no indica si alguno (o todos) de este trío de nuevos personajes volverá a aparecer más adelante en la temporada. Pero, al menos, esta subversión de las expectativas se siente como un enorme y flagrante letrero de neón de que nuestros héroes necesitan cuidar más sus espaldas en los próximos episodios.
Por ahora, el estreno nos deja en un lugar confuso, y sí, resulta que es exactamente lo que eran nuestras energías la temporada pasada. Pero no os dejéis engañar por las apariencias. Es posible que Mark S, Hailey R, Irving B y Dylan G hayan recuperado todos sus antiguos trabajos, pero residen en… muy Espacios emocionales diferentes a los que eran antes. A pesar del conflicto sobre si aceptar la oferta de Lomon de renunciar voluntariamente, Irving Bee decidió quedarse y ayudar a sus amigos. Después de que Dylan descubre que su pareja externa tiene esposa e hijos, sigue más emocionado que nunca. En cuanto a Helly R. y Mark S., nuestra nueva pareja poderosa, parece una apuesta segura que estos dos llegarán al fondo del misterio que rodea a la desaparecida Sra. Casey/Gemma (Dichen Lachman).
Nuevos episodios de “Severance” se transmiten en Apple TV+ todos los viernes.
Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.
“Star Wars: Skeleton Crew” es una serie llena de misterios desconcertantes, pero uno destaca por encima de todos los demás: ¿de qué se trata exactamente? ¿El complejo personaje de Jude Law, Jude Na Nawood? Al principio, este forastero es para los piratas lo que Han Solo (Harrison Ford) es para los contrabandistas: un pícaro encantador que puede ser un poco misterioso, pero que al final siempre regresa. Sin embargo, a medida que avanza el programa, los aspectos más benévolos del personaje entran en acción.
por tripulación esqueleto episodio 5, Con el acertado título “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, está claro que Jude es un criminal en todos los sentidos de la palabra y solo ha estado usando a Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong) y KB. (Kiriana Cráter). y Neil (con la voz de Robert Timothy Smith) para obtener acceso a las riquezas de Atón. Sin embargo, el episodio mantiene algunas cosas sobre él en la oscuridad antes del final de la temporada. Todavía no sabemos cuál de los muchos nombres de Jude, si es que hay alguno, es su nombre real, y aún no está claro qué tan sensible a la Fuerza es realmente.
Aunque nunca descubrimos el verdadero nombre de Good, “The Real Good Guys” revela cuán poderosa es la fuerza con el capitán pirata. Los niños han sospechado durante algún tiempo que las relativamente simples demostraciones telequinéticas de poder de Judd son sólo un engaño, pero ese no es el caso en absoluto. El hombre no solo es verdaderamente sensible a la Fuerza, sino que también es lo suficientemente fuerte como para realizar muchos movimientos Jedi clásicos, desde empujar a la gente con fuerza hasta bloquear múltiples disparos de blaster con un sable de luz. Puede que Judd no sea un verdadero Jedi, pero cuando se trata de la Fuerza, es prácticamente el verdadero negocio.
La trágica historia de fondo de Judd explica sus habilidades de poder… y su actitud.
lucasfilm
Aparte de su sensibilidad a la Fuerza, la tendencia general de Jude a favorecer los métodos del estafador sobre la violencia y su deseo aparentemente genuino de evitar dañar a los niños finalmente reciben una explicación. Resulta que Jude era un niño pobre de la calle que fue capturado por un Jedi que luego estaba huyendo. El asunto desgarrador 66autorizando al Imperio Galáctico a ejecutar a todos los miembros de la Orden Jedi. Desafortunadamente, el entrenamiento Jedi temporal del pobre Judd sólo había comenzado después de que su nuevo maestro fuera capturado y asesinado ante sus ojos.
Este parece ser el incidente que desilusionó y corrompió a Judd, pero gracias a su exposición a las enseñanzas Jedi, conservó más que sus habilidades en la Fuerza. Algunas de sus moralejas aún permanecen y son evidentes en la forma en que se niega rotundamente a levantar la mano contra personas inocentes. Incluso cuando Wim y Fern están apuntando con una pistola cerca del final del episodio, él elige soltar su arma en lugar de matarlos y recuperar su sable de luz.
Al final, Judd resulta ser nada más que un hombre trágico y desesperado que ha recibido tantos golpes duros que cree que la vida no tiene mucho que ofrecer. En otra versión de su historia, es posible que haya conocido a algunos verdaderos amigos en el camino (su tripulación mínima, por así decirlo) y se haya transformado en un personaje mucho más heroico. Quizás, si Star Wars: Skeleton Crew tiene una segunda temporada, admitir la derrota y reflexionar sobre sus acciones nos dará un Jude dispuesto a usar su lengua plateada y sus habilidades de la Fuerza para propósitos que no impliquen robar los créditos.
La primera temporada completa de “Star Wars: Skeleton Crew” ahora se transmite en Disney+.
Los estudios y cadenas son muy cuidadosos a la hora de elegir la fecha de estreno o estreno de películas y programas de televisión. Evidentemente hay algunas cosas que son obvias: cuando Marvel entra rápidamente al mercado Un gran accesorio como “Avengers: Endgame”, Sabes que está apuntando al inicio de la temporada cinematográfica de verano. Pero cuando se trata de un esfuerzo menos lleno de estrellas, como “Capitán América: Un mundo feliz”, puede limitarse a un período de tiempo menos llamativo como febrero o marzo, donde no habrá una competencia tan feroz. Para pantallas. Mientras tanto, con la televisión en la era de las miniseries y los pedidos de temporadas cortas, las cadenas y los streamers ahora pueden utilizar todo el año calendario en lugar de aumentar su consumo en el otoño.
Todo es cuestión de tiempo. Y a veces todas las estrategias del mundo pueden volverse irrelevantes cuando un evento global impredecible se descontrola. Cuando los ataques del 11 de septiembre trajeron el terror a los Estados Unidos, hubo una ola inicial de pánico cuando la gente se preguntó cuál era el propósito del entretenimiento. Graydon Carter de Vanity Fair declaró tontamente que lo habíamos presenciado El fin de la era de la sátira.. Los estudios revisaron sus calendarios de estrenos y detectaron películas con temas potencialmente inquietantes (como “La suma de todos los miedos”, “Daños colaterales” y “El gran problema”) hasta 2002.
Recientemente, Hollywood se ha visto obligado a afrontar la aterradora incógnita de la pandemia de COVID-19. Hubo grandes cuestiones logísticas con respecto al estreno de películas de gran presupuesto en un momento en el que la mayoría de los cinéfilos, sin vacuna, apostaban por lo seguro quedándose en casa y navegando en las colas de streaming. A diferencia del 11 de septiembre, donde se cuestionó brevemente el apetito mundial por películas de acción llenas de muertes desechables, no ha habido una gran cantidad de películas sobre la propagación de enfermedades incurables. De hecho, la descripción más gráfica de la pandemia, “Contagio” de Steven Soderbergh Resultó increíblemente popular entre los espectadores de mente cerrada. Pero esta era una película para adultos. ¿Qué pasa con el entretenimiento para niños? ¿Podrán soportar una película o un programa de televisión que aborde este momento tan aterrador de sus vidas? Cuando se trata de “Bob Esponja”, Nickelodeon dijo que no en absoluto.
Cangrejo garantizado cortado cerca del hueso de Covid-19
Nickelodeon
cuando “Bob Esponja” (que cumplió 25 años el año pasado) Al ingresar a su duodécima temporada el 11 de noviembre de 2018, aún faltaban dos años para la pandemia de COVID-19, por lo que nadie tenía ningún motivo para preocuparse por un episodio titulado “Kwarantined Crab”. El episodio se centra en el cierre forzoso del Krusty Krab debido a un brote de gripe de almejas, lo que provocó que Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Perla y Señora Puff fueran puestos en cuarentena en la institución. Cuando Don Cangrejo anuncia que cualquier persona que tenga gripe debe ser encerrada en el congelador del restaurante, sabes que es sólo cuestión de tiempo antes de que Bob Esponja y Patricio terminen allí.
Al estilo clásico de “Bob Esponja”, el episodio, escrito antes del brote de coronavirus, es tan absurdo, tan claramente divorciado de la realidad, que no provoca más que risas. Pero Nickelodeon, reacio al riesgo, no estaba dispuesto a esperar para ver si los padres estallaban de ira por la película El Cangrejo Garantizado. Sacó el episodio de la transmisión en Amazon y Paramount+, manteniéndolo fuera de circulación hasta el 29 de abril de 2022. Hubo cierto descontento de los fanáticos en Reddit cuando el episodio se eliminó inicialmente, pero la protesta nunca alcanzó el nivel de una protesta total. Controversia.
Curiosamente, esta no fue la primera vez que se retiró de la transmisión un episodio de “Bob Esponja”. En 2018, Nickelodeon elevó el episodio de la tercera temporada “Mid-Life Crustacean” a una trama que encuentra al trío sexy de Don Cangrejo, Bob Esponja y Patricio irrumpiendo en la casa de una mujer para robar su ropa interior. Claro, “Bob Esponja” trafica con humor adulto que a menudo pasa por alto las cabezas de los niños, pero… Estos trucos son al estilo Animal House. Me siento…comprendido por una caricatura infantil. No creo que el episodio deba dejar de estar disponible permanentemente, pero sí creo que probablemente debería trasladarse a la versión Blu-ray con la clasificación adecuada.
Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.
El episodio final de Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1 (Aún no hay una palabra definitiva sobre si sucederá o no la temporada 2) termina esta historia. Los piratas han llegado a Atin y Jude Nawood (Jude Law). Capaz de conocer al Superintendente (con la voz de Stephen Fry) En la torre principal de Atin. Con Fern (Ryan Keira Armstrong) y su madre Fara (Kerry Condon) como rehenes, Judd puede derribar la barrera y darle a Fyne y los otros piratas acceso a Attain, quienes están reuniendo civiles para usarlos como estibadores. Incluso todas sus asignaciones republicanas.
Afortunadamente, cada uno de los jóvenes protagonistas del programa aporta su propio talento y pueden trabajar juntos para darle la vuelta a Judd. Gracias a su simpatía por Atachrann, Neal (Robert Timothy Smith) aprende sobre las baterías turboláser en el techo de la escuela, que usa para disparar contra los barcos piratas justo a tiempo para permitir que Onyx Cinder escape y pida ayuda. KB (Kyriana Kratter) y su capacidad para memorizar información, junto con su sangre fría, pueden pilotear la nave fuera de la barrera y entregar un mensaje a Kh'ymm (Alia Shawkat). Mientras tanto, Fern puede usar sus poderes de persuasión para ayudar a convencer a su dura madre de unirse a la causa, y Wim (Raffi Cabot Conyers) puede superar su idealismo para convertirse en un héroe.
Juntos, los niños pueden detener a Jude, pero no sin aprender algunas cosas en el camino. De hecho, después de que Judd se presenta como Jedi al Supervisor, hay una gran revelación que cambia nuestra comprensión de Attin y revela una conexión importante con Sheev Palpatine.
¿Palpatine tenía planes para Attin?
Matt Kennedy/Lucasfilm
Después de que Judd blande su sable de luz y se declara enviado de la República y Caballero Jedi, el Supervisor inmediatamente sospecha. Eso se debe a que, como les dijo, la última transmisión que recibió de la República declaraba que los Jedi eran traidores. Aunque esto no parece ser de conocimiento común para la gente de Attain, el Supervisor ciertamente lo sabe y ha sido transportado al planeta. Esto significa que Sheev Palpatine, quien era el Canciller Supremo convertido en Emperador en ese momento, fue quien declaró enemigos a los Jedi y sería el responsable de enviar este mensaje a toda la galaxia.
Dado que enviar mensajes a través de la barrera hacia Attin no fue tarea fácil, eso significaba que la República y el propio Palpatine debían descubrir cómo hacer llegar esos mensajes al planeta legendario también. Que Attin deje un profundo secreto sólo a los elementos más importantes de la República tiene sentido. Pero esto también significa que Palpatine tenía más secretos de los que sabíamos sobre él, lo que no debería sorprender a nadie. Sus planes siempre han sido complejos y contienen secretos dentro de secretos, extendiéndose a lugares que la gente no esperaba. Después de todo, ¿quién podría haber imaginado que el paso inicial de su gran plan para eliminar a los Jedi incluiría gravar las rutas comerciales a sistemas estelares distantes y bloquear su planeta de origen? Es posible que hubiera tenido otros planes para Attin si hubiera sobrevivido (o podría haberlos utilizado para financiar futuras operaciones).
Cómo Skeleton Crew podría afectar futuros títulos de Star Wars
lucasfilm
Ver a “Skeleton Crew” encajar en los eventos del tejido más amplio del universo de “Star Wars” fue un vínculo muy necesario con el programa. Aunque algunos sintieron que la gran fortaleza de esta serie era lo desconectada que estaba del resto de la galaxia, realmente necesitaba algo más para sentirse conectada con los eventos más amplios del resto de la serie. Hubo referencias en la temporada 1 sobre cuán desconectados estaban los niños de los eventos galácticos, llegando incluso a señalar que ni siquiera habían oído hablar de la destrucción de Alderaan y se perdieron las noticias de una guerra civil galáctica (para no mencionar). mencionar la caída de la Antigua República). Ver ese pequeño hilo tirado de manera inclinada y en un abrir y cerrar de ojos y te lo perderás, el estilo de moda fue absolutamente el camino correcto a seguir. En realidad no necesitábamos eso. Ver Comunicación, solo un poco de diálogo para ayudarnos a evocar imágenes y tejer historias en nuestra mente sobre cómo encaja y por qué puede funcionar.
Sin embargo, el final de la temporada 1 nos deja preguntándonos: ¿Qué pasará con el planeta ahora que la barrera ha bajado y Atin ha quedado expuesto a toda la galaxia? ¿Vendrán más piratas? ¿Se unirá Aten a la Nueva República? ¿Financiarán la próxima guerra contra el Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen)? En la segunda temporada de “Ahsoka” ¿O algún otro título futuro de “Star Wars”? Como dice el Maestro Yoda: “El movimiento es siempre el futuro”.
“Star Wars: Skeleton Crew” ya está disponible completo en Disney+.
Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.
“Skeleton Crew” es uno de los títulos de “Star Wars” más actualizados en mucho tiempo. Es un programa que atrae a espectadores de todas las edades gracias a su elenco joven, personas con los ojos muy abiertos que cuestionan la franquicia y… Utilizar imágenes terroríficas para vender el peligro al que están expuestos los personajes. También es una serie que presenta una amplia gama de pequeñas criaturas alienígenas extrañas, lo que también ayuda a que “Skeleton Crew” se sienta como una entrega verdaderamente única que vive en una galaxia muy, muy lejana.
Lo más importante es que “Skeleton Crew” entiende esto Los piratas espaciales no son sólo una adición genial a cualquier programa de Star Wars.pero también merecen una serie completa sobre ellos. Este es el rincón de la galaxia donde viven los Skeleton Crews, y el programa se destaca al tomar tropos piratas y traducirlos a Star Wars, ya sea la mayor parte de la trama de Treasure Island, los nombres de personajes derivados de Peter Pan o simplemente (y finalmente). … ) Introducción de cabañas marítimas satélite en la propiedad.
De hecho, “Skeleton Crew” rinde homenaje a otros títulos, y en el final de la temporada 1, “The Real Good Guys”, recibimos otro homenaje a la literatura y el cine clásicos. Se produce cuando el criminal sensible a la Fuerza Jude Na Nawood toma como rehenes a Fern (Ryan Keira Armstrong) y a su madre Fara (Kerry Condon) y las obliga a acompañarlo para encontrarse con el misterioso Superintendente, también conocido como el individuo (presuntamente una persona). en la película de Jude Law. A cargo de toda la operación Attin, para permitir que su barco pirata aterrice de forma segura en el planeta. Hemos escuchado mucho sobre el Supervisor a lo largo de la temporada 1, pero cuando llega el momento de conocerlo, “Skeleton Crew” termina tomando prestada una página sacada directamente de “El Mago de Oz”.
Vamos a ver al superintendente, el maravilloso superintendente de Attin.
lucasfilm
Quién o qué es el Superintendente no parece un gran misterio en “Skeleton Crew”, al menos no al principio. No fue hasta que supimos sobre el Capitán Renaud y su legendaria aventura para encontrar el Planeta del Tesoro Eterno que surgió entre los fanáticos la idea de que tal vez, solo tal vez, El pirata logró usurpar la jerarquía de Atón y hacerse supervisor..
Por supuesto, esto no es lo que vemos. En cambio, en el momento en que llegamos a la oficina del supervisor, nos encontramos con un robot gigante con una cabeza giratoria que recuerda a un Dalek. Ni un robot con voz de Renaud, ni una cabeza de robot que revele al pequeño Renaud que lleva dentro. No, sólo un viejo robot normal que se apodera de todo el planeta. Es básicamente una “Tripulación de esqueletos” que le da un toque de “Mago de Oz”, revelando que el líder de la organización es solo una pequeña y triste máquina que puedes matar simplemente metiéndole un sable de luz en el ojo.
Aún así, es un giro inteligente de los acontecimientos y un testimonio de la calidad general de la primera temporada, que se centra menos en proporcionar respuestas a los misterios anteriores del programa y más en ser una aventura divertida. Después de todo, si el Supervisor resulta ser Renaud, no sería un avance significativo para Fern o su madre, ya que los adultos de Attin ya conocieron al Supervisor y saben que es un robot, un hacker razonable, además. . Quizás una posible segunda temporada podría ampliar la historia del Supervisor y los otros robots de Attin… aunque, desafortunadamente, Si las revisiones iniciales de “Skeleton Crew” sirven de algoQuizás no deberíamos hacernos ilusiones.
La primera temporada completa de Star Wars: Skeleton Crew ahora se transmite en Disney+.
“Andor” puede ser el tono opuesto de “Skeleton Crew”, Un programa para todas las edades que presenta a niños en una aventura fantástica que está muy lejos de los crudos thrillers políticos de Tony Gilroy, pero ambos programas tienen algo en común: ambos disfrutan de ser independientes. Claro, ambos programas tienen consecuencias importantes para el universo en su conjunto, como el inicio de la Rebelión y el descubrimiento de una antigua casa de moneda, pero en su mayor parte, a la serie no le importa hacer referencia o mencionar otras “Star Wars”. proyectos. Grabado.
Sin embargo, “Skeleton Crew” tiene algunas conexiones profundas con la historia. Hay una referencia a una antigua tira cómica de piratas, y también el hecho de que uno de los muchos alias utilizados por el personaje de Jude Law es Una larga historia en el canon de la mitología de “Star Wars”.. Este es un programa al que le encanta “Star Wars” pero no le molesta, lo que lo convierte en un reloj refrescante en comparación con otros programas recientes ambientados en una galaxia muy, muy lejana.
En cierto modo, “Skeleton Crew” es la experiencia más pura de “Star Wars” en años, una que llega al corazón de la franquicia al ser una verdadera aventura espacial. En última instancia, hay muchas preguntas sobre cómo afectará la historia al mundo en general, pero lo que importa es que nuestros personajes regresen a casa después de su largo y peligroso viaje.
Pero en el caso de “Skeleton Crew”, volver a casa era sólo una parte, porque al final de la primera temporada, los niños también tuvieron que defender su hogar de los piratas invasores. Afortunadamente, recibieron ayuda de los verdaderos buenos: la Nueva República. No solo vimos a un grupo de X-Wings venir a salvar el día, sino que también trajeron dos poderosas naves de Star Wars: Rebels, B-wings.
El B-Wing tiene un potente golpe láser
lucasfilm
Al final del episodio, los piratas de la Nueva República responden al llamado de ayuda de Attin y fácilmente dominan y destruyen a los piratas. Aunque hemos visto X-wings antes, esto fue diferente debido a los B-wings. Verá, el Ala-B (también conocido como caza estelar Ala-B A/SF-01) tiene un rayo láser cuádruple especial de cada uno de los cuatro puntos del ala que se combinan en un rayo enfocado para crear un rayo láser más grande y potente. que incluso puede derribar un Destructor Estelar. Sin embargo, era tan poderoso que cada vez que se usaba, quemaba la aviónica del caza.
Los B-Wings aparecen en “Star Wars Rebels”, donde se convierten en los principales combatientes del Escuadrón Fénix junto con los A-Wings. Claro, es una nave algo caricaturesca, pero funciona perfectamente en animación y se ve muy bien en acción real. también. Afortunadamente, “Skeleton Crew” resiste la tentación de llevar personajes del anime a la acción en vivo (a diferencia del resto de MandoVerse), pero esta no es la primera vez que se hace referencia a algo del anime en “Skeleton Crew”. Después de todo, el espectáculo continuó. La tradición de las “Guerras Clon” de tener planetas destrozados por la guerra está codificada en francés. En cuanto a los B-Wings, esperemos que esta no sea la última vez que volvamos a ver esos fantásticos láseres en la pantalla.
En el episodio “Sympathy” de Star Trek (6 de diciembre de 1968), Capitán Kirk (William Shatner)Spock (Leonard Nimoy) y el Dr. McCoy (DeForest Kelly) están en una misión remota cuando de repente son abducidos por extraterrestres fuera de la pantalla y depositados en una misteriosa cámara negra en algún lugar debajo de la superficie del planeta. Mientras están rodeados, se encuentran con una mujer silenciosa vestida de púrpura a quien McCoy llama Jewel (Katherine Hayes). Descubren que la gema tiene un extraordinario poder sobrenatural. Cuando alguien resulta herido, Jem puede curarlo absorbiendo sus heridas en sí misma. Ella siente el mismo dolor. Entonces la herida sana rápidamente.
Jim termina teniendo muchas oportunidades para usar sus superpoderes mientras los cuatro personajes son torturados repetidamente por alienígenas malvados con grandes cráneos llamados Vians (interpretados por Alan Bergman y Willard Sage). Los Vians pasan la mayor parte del episodio torturando e hiriendo a miembros de la tripulación del Enterprise, a veces mientras Gem observa. Mientras tanto, Jim se ofrece a curarlos cada vez, volviéndose más y más débiles con cada curación.
Los Vians finalmente revelan el motivo de sus acciones. La especie de Jim parece estar al borde de la extinción gracias a una supernova inminente. Vians puede salvar su mundo u otro mundo vecino poblado, pero no tienen los recursos para ambos. Los Vians dicen que sólo salvarán el mundo de Gem si ella demuestra estar dispuesta a sacrificar su vida (es decir, curando a alguien que está a punto de morir), pasando así una retorcida prueba de moralidad.
La BBC parece haber reconsiderado su voluntad de transmitir “The Empath” al público en 1970. La emisora ya había recibido varias quejas sobre “Star Trek” debido a un material duro y un episodio sobre la tortura. Sabía que definitivamente mantendría los mensajes enojados. Así, “The Empath”, junto con otros tres episodios de “Star Trek”, fueron retirados por completo del programa de transmisión de la BBC y mantenidos en tierra durante décadas. Al final, “The Empath” no se emitió en el Reino Unido hasta la década de 1990.
El episodio de Star Trek The Empath fue prohibido debido a sus escenas de tortura
Supremo
Al parecer, cuando la BBC transmitió Episodio de Star Trek “Feliz” La afición respondió mal. Ese episodio fue una historia espeluznante y deprimente sobre un planeta de niños que envejecen lentamente y que aún recuerdan la plaga centenaria que acabó con los adultos de su mundo. Kirk y compañía. Derribó e infectó la plaga, provocando que aparecieran extrañas escamas en todo su cuerpo. Sin embargo, el personaje de Merry (Kym Darby) está a punto de aumentar el equivalente de su planeta a 12 y ahora corre riesgo de infección. Merry tiene que convencer a los otros niños, todos ellos salvajes, de que Kirk es digno de confianza y que crecer es algo bueno. Obviamente, este episodio recibió muchos correos de odio (aunque, Como se indica en el sitio web de Space DoubtLa naturaleza exacta de las quejas no fue revelada).
Pero esto fue suficiente para que la BBC se mostrara cautelosa. 'The Empath' estaba a punto de emitirse y la BBC no estaba dispuesta a correr ningún riesgo. Como tal, prohibió por completo la emisión de “The Empath”, sabiendo que el episodio sería demasiado para los espectadores más sensibles. De hecho, la BBC comenzó a examinar más de cerca su catálogo de “Star Trek” y encontró dos episodios adicionales que decidió prohibir: “Los hijastros de Platón” y “Los destruidos por los dioses”. El primero involucró a un grupo de hedonistas opresivos que obligaron psicológicamente a Kirk y su equipo a realizar actos degradantes para entretenerse. Este último presentaba a un antagonista que cambiaba de forma y se hacía cargo de una institución mental y formaba un culto religioso.
Los no excursionistas pueden conocer “Los hijastros de Platón” como el episodio en el que Kirk besa a Uhura (Nichelle Nichols) y “Whom the Gods Destroy” como el episodio en el que Yvonne Craig interpreta a una bailarina de piel verde con poca ropa… que muere. por ella. Líder de culto. Lo primero fue muy inquietante para la BBC, lo segundo muy inquietante… pero también muy emocionante.
Empath finalmente se emitió en el Reino Unido… después de tres décadas
Supremo
“The Empath” es realmente inquietante, aunque la mayoría de los Trekkies pueden recordar mejor el episodio por su bajo presupuesto. El episodio se produjo durante la tercera temporada del programa, cuando se cortó la financiación y los creadores de la serie tuvieron que ser creativos. Hay una razón por la que los miembros del equipo de Gem y Enterprise quedaron atrapados en un misterioso espacio negro: aseguró que el equipo del programa no tuviera que construir un decorado. También es extraño que se haya elegido específicamente “The Empath”, dado que muchos de los primeros episodios de “Star Trek” son de terror; Los monstruos matan o alteran a las personas con regularidad durante toda la primera temporada de la serie.
La prohibición todavía estaba vigente a mediados de la década de 1980. Algunos investigadores han encontrado notas adjuntas a los cuatro episodios en cuestión, que decían:
“Lo sentimos [the episodes] Todos tratan de manera desagradable temas que ya de por sí son desagradables, como la locura, la tortura, el sadismo y la enfermedad. Apreciarás que hay que tener en cuenta que entre la gran cantidad de seguidores y entusiastas de “Star Trek”, hay muchos que ven el programa sin importar a qué hora del día figura la serie en los horarios del programa.
El creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, finalmente vio ese memorando y se opuso firmemente a él, afirmando en una conferencia de prensa de 1984 (vía Guarida de frikis):
“Me opongo [with the ban] mucho. “Simpatía” para mí fue una hermosa historia. […] Si alguien me dice: “No puedes sentirte herido ni sufrir”, yo digo: “¡Tonterías!”. El sufrimiento y el dolor son parte de la vida. Deben ser tratados y manejados bien. “Siento lo mismo acerca de la violencia y el sexo”.
Roddenberry continuó señalando que las peleas a puñetazos en la mayoría de los programas de acción, que eran comunes y esperadas, generalmente mostraban a los dos boxeadores disfrutando de sus palizas. Roddenberry se opuso a la “violencia glamorosa” en la televisión, sintiendo que la “violencia cruel” era más sana y precisa.
Pero finalmente las normas se relajaron. En la época de “Star Trek: La próxima generación” Se emitió en la BBC en la década de 1990, y la estación finalmente eliminó el memorando y permitió que se mostraran al público episodios de “Trek” previamente prohibidos. Ahora se ve ampliamente.
Peter y Bobby Farrelly eran completos desconocidos en 1994 cuando irrumpieron en los cines con la exitosa comedia Dumb and Dumber. Esta fue la tercera película del año de Jim Carrey y la más divertida de todas. Con sus gags descaradamente escandalosos (la explosiva secuencia de diarrea de Jeff Daniels es un clásico de la forma discreta) y travesuras agresivamente absurdas, la película marcó el comienzo de una nueva era de humor slapstick que hizo que el trabajo de Jerry Lewis pareciera una farsa de salón. (/La película “Dos tontos muy tontos” se ubica como el mejor esfuerzo de los Farrelly hasta la fecha.) Los Farrelly luego duplicaron su estilo repugnante con la decepción de taquilla “Kingpin” en 1996, sólo para saltar a la prominencia dos años después con el éxito de taquilla “Algo pasa con Mary”.
Mientras que la gente dentro de la industria estaba medio acostumbrada a ver a los Farrelly como vendedores ambulantes de especiales de comedia, los cinéfilos convencionales estaban asombrados por, bueno, necio A través de su rápido ascenso. Entonces, aquellos hambrientos de más comedias de Farrelly mientras esperaban la cuarta película de los hermanos, “Me, Myself & Irene”, recurrieron a IMDb en busca de créditos anteriores. Lo que encontraron fue un crédito de escritura de Peter en un especial de comedia de Paul Reiser de 1987 y, lo que es más interesante, un crédito de historia de Peter y Bobby en “Seinfeld”. Pero aunque nadie se sorprendió al saber que este dúo de comediantes escribió la comedia de situación más divertida de los años 90, su estilo atrevido parecía demasiado exagerado para la serie mordaz.
Peter y Bobby Farrelly estuvieron a cargo de la Virgen
nbc
Peter y Bobby Farrelly comparten una historia “de” con el escritor y productor de “Seinfeld” Peter Millman en el episodio de la cuarta temporada “The Virgin”. La serie tiene muchos episodios clásicos, pero si eres fanático del programa deberías saltarte este por varias razones. Después de todo, es la película en la que a) George consigue que Susan despida de la NBC por besarla delante de un compañero de trabajo, b) Jerry empieza a salir con una virgen, Marla, interpretada por la futura estrella de “Frasier”, Jane Leeves, y c) crea… Elaine enfatiza la tensión entre Jerry y Marla. Explotar una historia sobre su abdomen..
Nada en el episodio se consideraría fuera de los límites de una comedia de situación de una cadena actual, pero en 1992, el énfasis repetido y abierto de Elaine en la palabra “estómago” podría haber provocado que algunos padres con el rostro sonrojado cambiaran repentinamente el canal a PBS. Este tipo de acción que se intensifica rápidamente, provocando risas cada vez mayores, se siente como una vieja película de Farrelly. ¿Fue así? Quizás no.
En un AMA de Reddit de 2014Los hermanos explicaron que su participación en el episodio finalizó con su presentación. En sus propias palabras:
Pete: Bueno, odiamos reventar tu burbuja. Pero vendimos la idea… y obtuvimos el crédito por esta historia. Pero el guión real fue escrito por Peter Millman. Vendimos la idea en una sala donde se la presentamos a Larry David, Jerry Seinfeld y Larry Charles. Por cierto, estas personas no se ríen cuando les muestras ideas; Fue muy aterrador. Al menos no nos hicieron eso.
Bobby: Entonces fue muy aterrador.
Pete: Pero estábamos muy contentos de que compraran al menos una de nuestras ideas, y esa fue “Virgin”.
No puedo imaginarme presentarle una comedia a dos genios como Seinfeld y David y obtener una respuesta pétrea. Esto es como la versión nuclear de ser bombardeado en el escenario de un club de comedia (en realidad, Sala de escritores de Seinfeld. No era típico.) Pero sobrevivieron, vendieron el episodio y “Dos tontos muy tontos” ganaron importantes cantidades de dinero en los cines dos años después. Así termina la historia del origen de los Farrelly en la industria del entretenimiento.
