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Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.

Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.

Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?

La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.

Con diferencia, uno de los aspectos más sorprendentes, fascinantes e incluso impactantes de “Nosferatu” es la forma en que se presenta y presenta el Conde Orlok de Skarsgård. Por supuesto, esto está en consonancia con la tradición de “Nosferatu”, ya que la película original de F.W. Murnau de 1922 (basada extraoficialmente en la novela “Drácula” de Bram Stoker) presentaba a Max Schreck interpretando a Orlok con un maquillaje diseñado por el propio actor que sigue siendo muy eficaz. . Notable y aterrador después de más de un siglo. La presencia de Schreck se ve reforzada aún más por Numerosos rumores y preguntas sin respuesta persisten hasta el día de hoy.leyendas urbanas que conducen a la percepción imaginativa “La sombra del vampiro” del año 2000 es una película que plantea la idea de que Shrek era una verdadera criatura de la noche contratada subrepticiamente por Murnau.

En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:

El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.

Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.

Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).

En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.

Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.

A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.

Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.