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Drama romántico 2024 con Laura Dern y Liam Hemsworth Killing It en Netflix

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pequeño Spoilers Le seguirá “Lonely Planet”.

Chefchaouen se destaca como el lugar principal donde la exitosa novelista Catherine encuentra consuelo en sus escritos, donde plazos imposibles a menudo requieren que todo esté fijado y asegurado. Sin embargo, las vacaciones de Katherine coinciden con una conferencia de escritores, lo que provocó una conexión con otros autores, entre ellos la novelista Lily (Diana Silvers), quien llega por primera vez con su novio, Owen. Hay problemas en el paraíso desde el principio, ya que Lily y Owen no podrían ser más diferentes. Además, ninguno de los dos está dispuesto a detenerse y escuchar al otro: mientras Owen tiene poco interés en el entorno literario que provoca la conferencia, Lily no aprecia la preocupación de Owen por su trabajo cuando está con ella de vacaciones. Después de una serie de eventos, Owen entra en la órbita de Katherine, y los dos comienzan una amistad tentativa y comienzan a conocerse.

Hay mucho que me gusta de la floreciente relación entre los dos, ya que es interesante ver sus mundos dispares fusionarse en lugar de chocar, ya que tanto Katherine como Owen se vuelven versiones más pacientes y abiertas de sí mismos en compañía del otro. El deseo de ser verdaderamente visto por los demás, cuando se cumple, a menudo conduce a cambios tan hermosos en uno mismo, incluso cuando el resto del mundo se burla de nuestros miedos e inseguridades más profundos y se burla de nuestras propias identidades. Owen experimenta esto de primera mano cuando la mayoría de los escritores (excepto Catherine) se burlan de él por su falta de interés en los esfuerzos literarios, haciéndolos sentir terriblemente inseguros, pero Catherine se ofrece a calmar estos sentimientos con una actitud madura y tolerante que acerca al dúo.

Aunque la película aborda estos sentimientos sin recurrir a un melodrama artificial, adoptando un enfoque más fundamentado y valioso, “Lonely Planet” no ofrece nada nuevo, ni explora la embriagadora mezcla de elitismo literario mezclado con una pizca de cáustica inseguridad. . Es el lente a través del cual se analiza aquí la mayor parte del libro. Aunque Dern y Hemsworth desempeñaron bien sus papeles, parecía faltar química, lo que hizo que algunos de sus momentos más profundos parecieran un lienzo en blanco.

El resto parece bastante predecible, pero tendrás que decidir por ti mismo sobre “Lonely Planet”, que actualmente se transmite en Netflix.

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El drama criminal de Fox de la década de 2000, Prison Break, está prosperando en la cima de las listas de Netflix

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Si miras algunos programas desde una perspectiva mesurada, te darás cuenta de que no son tan buenos como recuerdas. Sin embargo, en algunos casos, este cambio en la calidad percibida –moldeado por la retrospectiva y la nostalgia– no es importante, siempre y cuando el programa tenga como objetivo entretener. Por ejemplo, “Prison Break” comienza con una premisa sólida.en el que la inminente sentencia de muerte de un hombre inocente desencadena un elaborado plan de fuga liderado por su hermano, presentando apuestas dramáticas apropiadas dentro de un arco narrativo definido. Sin embargo, el entretenimiento del programa disminuye después de la tercera temporada, ya que su trama depende de desarrollos sorprendentemente intrincados que comienzan a parecer confusos en todos los sentidos equivocados. Sin embargo, a pesar de lo grandiosas que fueron las dos primeras temporadas, “Prison Break” todavía se recuerda con cariño, y su impacto cultural está determinado solo por esos impresionantes episodios iniciales.

Parece que la buena voluntad del programa todavía está funcionando a su favor, ya que “Prison Break” ya aterrizó en Netflix. mundial Los 10 mejores programas de televisión, cuyas primeras tres temporadas ocuparon el cuarto, quinto y sexto lugar, respectivamente (vía Todom). Esta triple ganancia parece un poco aleatoria al principio, pero el algoritmo de Netflix tiende a funcionar de maneras misteriosas, impulsando programas/películas antiguas en ciertos puntos o provocando sin darse cuenta que una joya olvidada sea reevaluada. “Prison Break” es sin duda uno de los mejores programas que resurge en el ranking de la plataforma de streaming, con la mayor cantidad de horas netas de visualización para la primera temporada: ¡54.100.000!

Claro, “Jail Break” está empezando a perder relevancia después de que sus héroes, bueno, Salir de prisiónpero echemos un vistazo a lo que hace que este programa sea tan querido y los mejores aspectos a tener en cuenta si planeas ver las primeras tres temporadas en Netflix.

La premisa original de Prison Break ayuda a llevar a cabo todo el espectáculo.

Spoilers Para seguir “Jail Break”.

“Jailbreak” comienza con la separación de dos hermanos, Lincoln Burroughs (Dominic Purcell) y Michael Scofield (Wentworth Miller), después de que Lincoln sea acusado injustamente de matar al hermano del vicepresidente. Debido a la naturaleza de alto perfil del caso, Lincoln fue rápidamente sentenciado a muerte y encarcelado en la prisión estatal de Fox River, por lo que Michael cometió deliberadamente un robo a mano armada para ser sentenciado a la misma prisión. Por supuesto, escapar de Fox River no es una broma, ya que no le deja a Michael otra opción que manipular las probabilidades a su favor con el tiempo, lo que lleva a alianzas y rivalidades que afectan el resultado de la eventual fuga de la prisión. El significado de la revelación de los tatuajes de Michael todavía se considera uno de los puntos culminantes del programa, ya que cada parte de su piel tatuada significa algo y contiene una clave para el futuro que él y Lincoln quieren disfrutar juntos.

La naturaleza de suspenso de la serie continuó durante las dos primeras temporadas y, en el momento de su emisión, ninguna otra serie había explorado una idea tan única, lo que ayudó a que “Prison Break” se destacara. Otro programa popular en Fox. Cada vez que la serie revela los verdaderos motivos de un recluso o un querido amigo o nos da un vistazo al plan maestro de Michael que se basa en su conocimiento de arquitectura para burlar a las autoridades, “Prison Break” brilla. realmente brillante. Sin embargo, a medida que pasan las temporadas, lo que alguna vez fue genial comienza a parecer aburrido, ya que los elementos más tontos no combinan bien con el tono engreído y la naturaleza exagerada de algunas de las actuaciones contribuyen a una experiencia que, en el mejor de los casos, se siente muy mediocre. . Pero bueno, al final del día, lo único que recordarás es la diversión que pasaste viendo a Michael y sus amigos. Navega por tramas complejas para hacer lo que mejor saben hacer: sobrevivir.

“Prison Break” se está transmitiendo actualmente en Netflix.


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El tercer episodio de Agatha All Along está basado en el drama Big Little Lies, ganador del premio Emmy, de HBO.

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Esta publicación contiene Spoilers Para el tercer episodio de “Agatha Along”.

Después de tres episodios, está quedando claro que “Agatha All Along” no se adherirá a la fórmula del programa de televisión satírico de su predecesor… en su mayor parte. Tras el estreno de la serie, que comenzó con una parodia del prestigioso drama criminal (Agatha, interpretada por Kathryn Hahn, se convirtió en la “yegua de Easttown”. Con un toque de “True Detective: Night Country”, el segundo episodio del programa desarrolló su trama en gran medida de manera clara, sin homenajes a la cultura pop que se extendieran a lo largo de su tiempo de ejecución. El episodio 3 continúa esta tendencia inicialmente, con el grupo de Agatha emprendiendo el camino de las brujas. Pero aparentemente los escritores amantes de la televisión no pueden evitar señalar uno o dos programas, como lo hacen cuando la pandilla encuentra una elegante y lujosa casa de rehabilitación.

Cuando las brujas entran a la casa, de repente están vestidas de pies a cabeza con lujosos camisones, el tipo de ropa blanca que usan los ricos y que parece estar esperando ser manchada con manchas de espagueti. El cambio de vestuario, la elegante disposición de la casa y la ridícula cocina hacen que las brujas parezcan serlo. En medio de una película de Nancy MeyersO tal vez un episodio de Martha Stewart. Pero una breve línea confirma que la casa también debe recordar a una serie de televisión. segundo Serie premiada de HBO: “Big Little Lies”.

En un comentario rápido, casi en un susurro, Debra Jo Robb, la desafortunada bruja, pregunta al grupo: “¿Habéis visto Big Little Lies?” No está del todo claro si Sharon se equivocó completamente con el nombre “Big Little Lies” (aparentemente eso es algo que ella habría hecho) o si el programa en realidad tenía un nombre diferente en la Tierra 616, pero en cualquier caso, fue otra gran broma de un espectáculo que fue más divertido de lo que esperaba hasta ahora. También pone en contexto la casa en ruinas, haciéndonos saber incluso antes de que el grupo descubra el misterio de que este no es un buen lugar.

Los Cinco de Monterey probablemente estarían de acuerdo con el grupo de Agatha

Esto se debe a que “Big Little Lies”, el programa de David E. Kelley basado en la novela homónima de Liane Moriarty, trata sobre la podredumbre violenta que sustenta el espacio doméstico, incluso en sus mejores hogares ficticios. Ambientada en la rica ciudad de Monterey, California, la serie comienza con la promesa de un asesinato en una recaudación de fondos escolar, luego presenta a varios sospechosos y víctimas potenciales. Muchas de ellas son tan elitistas, chismosas y de clase alta que parecen casi irreales para el espectador promedio, mientras que una, Jane de Shailene Woodley, es una mujer de clase media con la que uno puede empatizar. Jane también es una sobreviviente de violación, hecho que culmina con un increíble final sobre la solidaridad femenina ante el abuso. Andrea Arnold y Jean-Marc Vallée dirigieron las dos primeras temporadas del programa, que fue uno de los últimos proyectos de Vallée antes de su muerte en 2021.

Al igual que Mare de Easttown, Big Little Lies es una especie de “nuevo clásico”, una serie completamente moderna y muy elogiada que presenta personajes femeninos increíbles y complejos. Ambos programas han dejado una huella tan profunda e inmediata en la cultura popular que sus héroes pueden parecer “tipos”, pero ambos eran originales y resonantes en el momento de su lanzamiento hace apenas unos años. También es fácil ver por qué este programa menciona Big Little Lies, incluso si los escritores no hacen de este episodio una parodia absoluta. Como es el caso de algunas de las historias a las que se hace referencia en El final de la película “Agatha All the Time”La serie gira en torno a mujeres que enfrentan la opresión en sus propios términos. Y eso es lo que el grupo parece dispuesto a hacer en el Camino de las Brujas, forjando su propio camino para romper las reglas, como los Cinco de Monterey, aunque (con suerte) con menos matanzas y más campamento.

Si no has visto “Big Little Lies”, considera ver el episodio de esta semana como un tributo a la pobre y fallecida Sra. Hart… o Sharon. que (Principalmente) Un gran programa que puedes ver completo en Max. Mientras tanto, todos los miércoles se lanzan nuevos episodios de “Agatha All Along” en Disney+.


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Vi el nuevo drama familiar en Netflix llamado Sus tres hijas y me dieron ganas de ir a abrazar a mi hermano.

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Nueva película en Netflix sus tres hijas Este es el suave recordatorio que quizás necesites para ir a abrazar a tu hermano, ya que esta emotiva obra maestra captura una experiencia a menudo universal: dinámicas familiares complejas y duelo inminente.

sus tres hijas La película recibió elogios de la crítica después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en 2023. Posteriormente se estrenó en los cines el 6 de septiembre de 2024, tras el estreno de El tráiler es muy emotivo. – Desde entonces se ha convertido en uno de Las mejores películas de Netflix Con una calificación del 98% en Rotten Tomatoes después de llegar El mejor servicio de transmisión El 20 de septiembre.

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Cómo ver el drama médico Brilliant Minds online desde cualquier lugar

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Ver la película Mentes brillantes online

Mentes brillantes La serie se transmite los lunes en los Estados Unidos todas las semanas por NBC. Si no tiene cable, puede transmitir episodios en vivo con una suscripción a Sling, FuboTV o Peacock Premium Plus. O puede suscribirse a Peacock Premium ($ 7,99 por mes) y ver episodios al día siguiente. Citytv transmitirá el drama médico en Canadá. Pero si estás fuera del país cuando… Mentes brillantes Ambiente, entonces Utilice una VPN para conectarse a su servicio de transmisión favorito desde cualquier lugar.

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Mentes brillantes: vista previa

El Dr. Wolf se reunirá con usted ahora. Inspirado en la vida y obra de Oliver Sacks, Zachary Quinto, un nuevo drama de procedimientos médicos de NBC, interpreta a un neurólogo cuyos estándares poco ortodoxos enfurecen a la gente. Sin embargo, es un genio en su campo, cuya propia historia del reconocimiento facial le brinda una visión comprensiva de las desconcertantes enfermedades que padecen sus pacientes. Lea nuestra guía a continuación para aprender cómo hacer esto. el mira Mentes brillantes Conéctate ahora y desde cualquier lugar con una VPN.

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Reseña de la película 'His Three Daughters': Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon chocan en un emocionante drama familiar

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Fuera de la puerta, arrojado solo sus tres hijas Reclamaciones de aviso: Carrie Coon, quien mereció, pero no recibió, una nominación al Oscar por su interpretación de la combativa hermana gemela de chica desaparecidaElizabeth Olsen, que lleva mucho tiempo impresionando a la crítica Wanda Visión Con sus papeles en dramas independientes como la serie de culto. Marta Marlene; y Natasha Lyonne, el ícono de la chica cool de los 90 nominado al Emmy El naranja es el nuevo negro. Una estrella convertida en detective es sexy pero interesante. Cara de póquer.

Ambos no solo tienen una fuerte presencia en la pantalla, lo que hace que sus heroínas se sientan instantáneamente como el tipo de personas que saben cómo manejarse a sí mismas, sino que también tienen un rango dinámico que despierta el interés al instante. ¿Dónde podrían terminar en la escala de daños y resolución? (Sus mejores personajes ofrecen mucho de ambos).

Un talento tan poderoso reunido en una sola película es suficiente para satisfacer las actuaciones por sí solas, especialmente cuando estos actores convincentes se enfrentan cara a cara en… sus tres hijas Una historia brutal, humana y oscuramente divertida de dolor y abandono. Sin embargo, este drama familiar, escrito y dirigido por Azazel Jacobs (salida francesa), va más allá con una redacción inteligente.

Qué es sus tres hijas ¿en?

Natasha Lyonne como Rachel y Carrie Coon como Katie "Sus tres hijas."

Natasha Lyonne como Rachel y Carrie Coon como Katie en “His Three Daughters”.
Derechos de autor: Netflix

En un ordenado y poblado apartamento de dos habitaciones en el bajo Manhattan, tres hermanas separadas se encuentran a regañadientes después de que su padre enfermo entra en sus últimos días, que incluyen cuidados paliativos en casa. Estas dos hermanas no podrían ser más diferentes, tanto en actitud como en cómo afrontaron la muerte inminente de su padre con quien compartían el apartamento que llamaban su hogar. (La cinematografía de Sam Levy a menudo mantiene paredes y puertas estrechas en el encuadre, recordándonos constantemente cuán cerca, casi claustrofóbicos, están estos vecindarios).

Cone comienza la acción como Katie, una madre dura y racional de Brooklyn, y comienza la película con un monólogo entrecortado pero constante que explica cómo las hermanas deben reprimir sus emociones y agravios para concentrarse en la tarea que tienen entre manos: darle a su padre la vida más pacífica. final. “Las cosas del pasado no importan. Ahora no”, dice Katie con firmeza.

Hay un rico sentido del humor neurótico neoyorquino en el discurso de apertura de Katie, que fue conmovedor en su subtexto pero deliberadamente lleno de emoción palpitante. Este discurso no es sólo un montaje que Katie se esfuerza por destruir, sino que también es un montaje para el primer chiste complejo de la película. El último punto es la reacción de León, quien gritaba con expresión cansada “Vete al infierno” a pesar de que sus labios nunca se movían.

En este apartamento vive con su padre Rachel (Lyon), una drogadicta del Lower East Side de la ciudad que gana dinero con las apuestas deportivas. Pero cuando sus hermanas invaden, ella lo evita, permitiéndoles hacer sus demandas, establecer las reglas y dominar la conversación con el personal del asilo de ancianos que viene a diario para ofrecer atención y consejos. Mientras Katie y su hermana menor, Christina (Olsen), se turnan para cuidar a su padre en su habitación al final del pasillo, Rachel se cuela en su propia habitación para consumir drogas o pasar tiempo con su futuro novio, Benjy (Jovan Adepo). ).

Mientras Katie es vivaz y enérgica y viste ropa informal de negocios, y Rachel usa chándales neoyorquinos y fuma marihuana con una voz suave y ronca, Christina tiene una sonrisa brillante y ojos llorosos, y viste ropa informal barata que puede costar un dólar o cientos de dólares. dólares. La pequeña de este grupo vive en otra parte del país, en un lugar que refleja su actitud alegre y le permite disfrutar viendo a sus bandas favoritas, como Grateful Dead.

Katie entra a la habitación de su padre con un propósito (obtener una orden de no reanimar) y Rachel lo evita, mientras Christina entra a la habitación, radiante, con una canción en los labios. Naturalmente, cuando estas fuerzas se unen, chocan en forma de diatribas pasivo-agresivas, resentimientos susurrados, suposiciones cáusticas y muchos sentimientos heridos.

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Cone, Leon y Olsen son maravillosos e inquietantes en sus tres hijas.

Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en el set "Sus tres hijas."

Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en el set de Sus tres hijas.
Copyright: Sam Levy/Netflix

Gracias al rápido monólogo de Kon al principio, sus tres hijas Parece una obra de teatro adaptada a la pantalla. El entorno claustrofóbico del apartamento se suma a esta sensación, atrapando a los personajes en un plano precario, lo que significa que no hay forma de escapar al mundo exterior sin encuentros apasionados en la puerta de su padre, o en la pequeña cocina, o en la sala de estar. Comedor que muchas veces se convierte… en escenario de enfrentamientos entre hermanas.

Mientras Coon marca el ritmo y el sentido del drama con su aplomo magistral, Leone impregna la película con una energía inconsistente que le da una autenticidad neoyorquina. Ya sea ignorando el mal comportamiento de su hermana o haciéndole una broma al guardia de seguridad del edificio, exuda el individualismo desafiante que define a la ciudad. sus tres hijas Este libro ofrece momentos especiales, en los que cada hermana escapa de su identidad entre sus hermanas para darnos una idea de quién es ella detrás de estas cuatro paredes. Para Kate y Christina, esto se produce en forma de llamadas telefónicas a sus cónyuges e hijos. Para Rachel, es un paseo por su barrio, donde su sonrisa surge del letargo y sus charlas ociosas se entienden como cariño. Ése es el papel para el que nació Lyonne.

El papel de Olsen es quizás el que más se pasa por alto, ya que Christina es la más amable de las tres, dado el diálogo menos doloroso. Sin embargo, Olsen introduce matices en el papel de la hermana menor, cuya frescura presenta una fachada radiante pero tierna. “El hecho de que no me queje no significa que no tenga problemas”, enfatiza Christina en un momento difícil. De este modo, la brillante hermana menor obtiene una profundidad que llega hasta su amor por las bandas de jazz, su elección de vivir al otro lado del país y su calidez inquebrantable ante la muerte de su padre.

No hay una única manera de llorar y sus tres hijas Muestra muchas cosas, todas muy dolorosas y familiares, en la pantalla.

sus tres hijas Rechaza la pornografía melaza y la tragedia a favor de darle cierta dignidad a la muerte.

Jovan Adepo como Benjy y el director Azazel Jacobs en el set "Sus tres hijas."

Jovan Adepo como Benjy y el director Azazel Jacobs en el set de “His Three Daughters”.
Copyright: Sam Levy/Netflix

Quizás una de las decisiones más convincentes que tomó Jacobs (fuera del casting) fue sacar al público de la habitación del padre de las niñas, Vincent (J. O. Sanders). La cámara nunca atravesará la puerta ni cruzará el umbral. La película no trata tanto de su padre sino de la visión que tienen de él y del legado que deja en las “tres niñas locas” que crió, como dice Rachel con una sonrisa torcida.

Al sacarnos de esa habitación, Jacobs se niega a hacer de la muerte un espectáculo ridículo y ofrece al padre y a sus hijas una vida privada fuera de la película. Sin embargo, vemos mucho de su carácter a través de cómo lo manejan. katie necesidades Este proyecto tiene como objetivo canalizar su energía nerviosa, incluso si eso significa atacar injustamente a Rachel. Rachel intenta evitar lo inevitable y hace todo lo posible para hacer la vista gorda ante lo inevitable. En cuanto a Christina, busca incansablemente la positividad, hasta el punto de que resulta tóxica para sus hermanos. Incluso Benjy muestra su dolor mientras da un discurso sobre quién era Vincent para él. Es un discurso tan lleno de justa ira y dolor por la pérdida que sacude incluso a Kate y Cristina de sus plácidas poses, y puede convertir a Adepo en un improbable nominado a Mejor Actor de Reparto. (Es impresionante en este papel pequeño pero candente).

he escrito antes sobre como tristeza él negocio feoEs cruel e injusto y puede hacer que respondamos con dureza e injusticia. tres chicas Se trata de una película que presenta elegantemente una serie de reacciones en cadena evitando convertir el dolor de sus personajes en una comida espantosa. La película se centra en la tristeza, pero su objetivo es mostrar cómo tres hermanas logran redescubrirse a través de este oscuro momento. Es una tontería, pero el dolor puede enseñarnos quiénes somos, no sólo como individuos, sino también entre nosotros.

En un drama cuidadosamente escrito que nos conecta con un hogar humilde y una muerte inminente, Jacobs y su equipo descubren una poderosa historia de amor y pérdida que, en última instancia, inspira esperanza. Aunque el viaje fantástico del tercer acto puede ser controvertido (y tal vez desconectado del resto de la lógica de la película), en mi opinión profundizó el sentimiento de ausencia, brindando al público una mayor comprensión de a quién pierden las heroínas del mismo nombre cuando pierden a Vincent.

sus tres hijas Es un drama simple pero elegante que lidia con la fealdad del dolor y termina con un final feliz como el de una muerte devastadora. Es confuso, atractivo y, en última instancia, catártico. No te lo pierdas.

sus tres hijas Ahora se muestra en Netflix.

Actualizado: 5 de septiembre de 2024, 2:24 p. m. EST His Three Daughters se analiza antes de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 en este artículo, publicado originalmente el 9 de septiembre de 2023. Esta reseña se actualizó para incluir información sobre el estreno en línea de la película.



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Cómo el drama detrás de escena llevó a la cancelación de Martin después de solo 5 temporadas

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Dado lo popular que es la serie de comedia homónima de Martin Lawrence, hay muchas preguntas sobre por qué Martín La respuesta es que el drama detrás de escena provocó que el exitoso programa fuera cancelado después de solo cinco temporadas. Martín Fue parte de una ola de comedias de situación exitosas en la década de 1990 protagonizadas por actores negros, incluidos… El Príncipe del Rap de Bel Air y Vivir solo. El programa ayudó a Lawrence a convertirse en un nombre familiar antes de protagonizar películas exitosas como chicos malosAunque ha tenido que lidiar con muchos problemas, tiene una base de seguidores leales, pero eso no lo ha detenido. Martín De ser cancelado.

El segundo nombre más importante que surgió Martín Tisha Campbell fue la actriz que interpretó a Jenna, la novia de Martin. Ella era el personaje principal de la serie. mi esposa y mis hijos Opuesto a Damon Wayans durante cinco temporadas y luego de regreso Todos nosotros y Todos odian a Chris. muchas razones Martín La encantadora pero a veces estresante relación entre Martin y Gina fue el factor más exitoso.Pero la razón principal por la que el programa no duró más fue por el conflicto entre los actores detrás de escena.

Martin Lawrence supuestamente fue inapropiado con Tisha Campbell en el set de Martin

Tisha Campbell presenta una demanda por acoso sexual contra Martin Lawrence

Martín es el actor principal.

Martín Lorenzo

Martín Payne

Tisha Campbell

Jenna Watters Payne

Carlos Antonio Paine II

Cole Brown

Thomas Michael Ford

Thomas “Tommy” Strawn

tenemos arnold

Pamela “Pam” James

La razón principal Martín Fue cancelada, según informes contemporáneos, por la quinta temporada. La relación entre Martin Lawrence y Tisha Campbell se ha roto por completoLos dos se conocían antes del programa que protagonizaron. fiesta en casa Juntos, según Campbell, Lawrence la sometía constantemente a insinuaciones sexuales no deseadas, que empeoraron una vez que se comprometieron (a través de puebloCampbell también afirmó que Lawrence la manoseó durante las escenas de sexo, hasta el punto de que le pidió al equipo de redacción que dejara de escribir esas escenas nuevamente.

La demanda finalmente se resolvió y Campbell regresó a
Martín
Episodios finales.

Lawrence, productor ejecutivo de MartínTambién supuestamente abusó verbalmente del resto del elenco, a veces amenazándolos con despedirlos. Martín En la quinta temporada, Campbell ya había tenido suficiente y Lawrence demandó por acoso sexual, lo que provocó que Jenna se perdiera la mayor parte de la temporada.La demanda finalmente se resolvió y Campbell regresó a MartínLos episodios finales de la serie, pero solo con la condición de que no tuviera que compartir escenas con Lawrence, lo que llevó a un final de serie muy incómodo y en gran medida desafortunado.

Desde entonces, el equipo de Martin se ha formado

Hubo los premios Emmy 2024

El equipo de Martin en los premios Emmy.

Parecía que las cosas finalmente se habían arreglado entre los actores cuando Martin Lawrence dijo que las cosas iban bien entre él y Tisha Campbell. En una entrevista con GQ En 2020, Lawrence habló sobre la demanda y dijo: “Nada de eso era cierto, simplemente era una tontería.“.”

Luego continuó diciendo que no hay razón para que hablen de este asunto porque “no sucedió“.” Lawrence también dijo que el programa no ha sido cancelado. Y decidió abandonar el programa por la disputa con Campbell, quien dijo en ese momento que “Nada más que amor por ella.“.”

Esto fue un shock para Campbell porque pensó que ella y Lawrence habían llegado a un acuerdo, sólo para escucharlo llamar a su demanda una mentira nuevamente décadas después. Apareció en un programa de entrevistas diurno. Conversación Ella dijo que sus comentarios la sorprendieron, pero no pudo decir mucho al respecto porque…orden de silencio“Lawrence dijo que ella lo llamó y él le dijo que la gente lo estaba intentando”.sacar a relucir el pasado”(a través de Essence). Esto llevó a 2022 cuando Campbell dijo que ellaTrabajé muy duro para reconectarme y perdonar.“Lorenzo” (a través de APUESTA).

el
Martín
El elenco se reunió para la 75ª edición de los premios Primetime Emmy.

En 2024, el Martín El elenco se reunió para la 75° edición de los Primetime Emmy AwardsAparecieron en una réplica del apartamento piloto y actuaron como si estuvieran allí para recibir un premio Emmy cuando en realidad estaban allí para presentarlo. Esta reunión incluyó a Martin Lawrence, Tisha Campbell, Tichina Arnold y Karl Anthony Payne II. Campbell bromeó diciendo que deberían haber ganado un Emmy en su carrera y luego entregó el premio al Mejor Actor Principal en una Serie de Comedia a Jeremy Allen White (Oso).

Bad Boys 4, dirigida por Martin Lawrence, también genera polémica

Chicos malos: cabalgar o morir Lawrence volvió a trabajar con Will Smith

Martin no fue el único proyecto de Martin Lawrence que generó polémica Chicos malos: cabalgar o morir Él también estaba en peligro. Sin embargo, esto se debió a las acciones de Will Smith, no a las suyas. Después del éxito Chicos malos de por vida, chicos malos 4 Parecía inevitable hasta el momento en que Smith abofeteó a Chris Rock en los Oscar 2022Chris Rock fue el anfitrión de los Premios de la Academia 2022 y, mientras estaba en el escenario, hizo una broma sobre la caída del cabello de Jada Pinkett Smith. Luego, Will subió al escenario para abofetear a Chris Rock en medio del concierto.

Aunque esta acción tuvo graves consecuencias, chicos malos El actor ganó un Oscar por su actuación en rey ricardoFue desafortunado, ya que los Oscar tuvieron tantas victorias que quedaron completamente eclipsados ​​por las acciones de Smith. El escándalo también cambió la percepción que Hollywood tenía de Smith, y muchas personas se preguntaron si su carrera cinematográfica sobreviviría al escándalo.

Al final, aunque Chicos malos: cabalgar o morir El estreno de la película se retrasó y llegará a los cines en 2024 con Lawrence y Smith retomando sus papeles. Si bien el incidente del Oscar todavía se discute, e incluso se hace referencia vagamente en la película, la cuarta película de la franquicia de acción fue un gran éxito de taquilla, lo que sugiere que la carrera de Smith no se vio afectada de la manera que mucha gente suponía.

¿Qué ha hecho el personal de Martin desde que terminó el programa?

La serie de comedia convirtió a Martin Lawrence en una estrella

Martín Ayudó a la gran empresa de Martin Lawrence en Hollywood y, aunque el programa terminó en la quinta temporada, su éxito ayudó a lanzar la carrera cinematográfica de Lawrence, que pronto siguió. Poco después del final de la serie, Lawrence apareció junto al comediante Eddie Murphy en la comedia. vida. Luego continuó dirigiendo sus propias comedias, entre ellas Línea Azul, Casa de Mamá Grande, y Caballero NegroSin embargo, si bien Lawrence fue la estrella más importante de la serie, también lo fue el resto del elenco. Martín Continuó su sólida carrera.

Tisha Campbell rápidamente encontró más éxito en el mundo de las comedias de situación, protagonizando una vez más una serie de comedia con Damon Wayans. mi esposa y mis hijos. el ama MartínLa serie de comedia duró cinco temporadas y fue muy elogiada por el elenco. También apareció como invitada en programas como Todo el mundo odia a Chris, Anatomía de Grey, y Imperio.

Tichina Arnold tuvo un papel destacado en la serie de Martin como Pamela “Pam” James, pero eso fue sólo el comienzo de su carrera. Al igual que Campbell, Arnold también tuvo un gran éxito en el mundo de las comedias de situación después de Martin, ya que interpretó a la cabeza de familia en la serie.

Todos odian a Chris
Ella retomará su papel en la nueva versión animada. Arnold también ha aparecido en películas como

Jabalíes
y

La casa de la mamá grande
Frente a Lorenzo. Los miembros del reparto Carl Anthony Pine II y Thomas Mikal Ford, quienes interpretaron a Cole y Tommy respectivamente en

Martín
También tuvo un gran éxito en televisión. Payne era un participante habitual de la serie.

George López, Rock Me Baby,
y

Tyler Perry en El joven Dylan
Mientras Ford estaba en

Nueva York de incógnito.

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El olvidado drama criminal de 2015 de Johnny Depp está teniendo una segunda vida en Netflix

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Scott Cooper logró un gran éxito en su primera experiencia cinematográfica con la película Crazy Heart. Un triste drama sobre un cantante de música country alcohólico (Jeff Bridges) que arruina repetidamente su vida y está al borde del colapso por última vez a pesar de entablar una relación inesperadamente sana con una periodista (Maggie Gyllenhaal). La película le valió a Bridges su primer Oscar al Mejor Actor y, aunque la película en sí era algo convencional, la dirección de Cooper de su elenco estelar (que también incluía a Colin Farrell y, en un guiño a “Tender Mercy”, Robert Duvall) le dio una reputación. Como director es amigable con los actores.

La siguiente película de Cooper fue Out of the Furnace, un thriller criminal de mal humor. Lo cual, incluso con otro elenco increíble (con Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Forest Whitaker, Zoe Saldana y muchos otros gigantes de la actuación), no logra conectar con los críticos. El segundo esfuerzo de Cooper también fracasó comercialmente, pero le esperaba otra oportunidad con “Crazy Heart” no demasiado lejos en el espejo retrovisor, por lo que hizo la película de gánsteres “Black Mass”. Protagonizada por Johnny Depp (con sombrero calvo) como el gángster de Boston de la vida real, Whitey Bulger, la película entró en la temporada de premios de 2015 como una auténtica película de prestigio. Pero a pesar de recibir críticas buenas o excelentes por su actuación, Depp no ​​pudo superar las reacciones encontradas de los críticos ante la película en general. A la película no le fue bien en taquilla y rápidamente fue olvidada, como muchas otras candidatas al Oscar.

Como muchas películas de estudio pasadas por alto, “Black Mass” ha logrado encontrar una segunda vida a través del streaming. La película se estrenó en Netflix hace cinco días. Actualmente ocupa el cuarto lugar ¿Por qué la película de Cooper se volvió tan popular de repente nueve años después de su estreno en los cines?

Scott Cooper – Meh-Fellas

Vi Black Mass cuando se estrenó por primera vez y no tengo ningún deseo de volver a ver la película, que en ese momento me pareció una mezcla vacía y sin rumbo de Good Friends y The Departed. Cooper ha vuelto a conseguir reunir un reparto excelente (Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch y Dakota Johnson son sólo algunos de los grandes nombres que aparecen en esta película), pero el guión de Jez Butterworth y Mark Malloch es una decepción.

Sin embargo, “Black Mass” tiene una calificación del 73% en Rotten Tomatoes, que es lo suficientemente alta como para que los suscriptores de Netflix la vean. A la gente siempre le han encantado las películas de gánsteres (fueron uno de los primeros géneros que atrajo a los cinéfilos con el advenimiento de la era del sonido hace casi un siglo), por lo que un esfuerzo aparentemente bien revisado liderado por un gran nombre como Depp (que todavía parece tiene Popular y trabajando ahora Juicio positivo (En Depp v. Heard) atraerá una buena cantidad de clics.

Digo “aparentemente bien reseñado” porque si lees los nuevos artículos (Como el que escribió Angie Hahn de /film en su momentoMuchas de estas películas varían desde tibias hasta aspectos positivos mixtos. Pero si la gente ve “Black Mass” con expectativas moderadas, probablemente obtendrán lo que buscan: actuaciones llamativas (con acentos cuestionables de Boston), grandes cantidades de violencia y una trama demasiado familiar que invita a un espectador distraído a mirar. . A veces esto es suficiente.


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Reseña del Sector 36: Vikrant Massey ofrece una actuación impecable en este drama criminal basado en los asesinatos de Nithari

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Cada actor tiene un papel que libera su talento sin explotar y cambia su carrera. La última aparición de Vikrant Massey en Sector 36 de Netflix como un asesino psicópata puede ser la respuesta. Si bien Massey ha desempeñado una buena cantidad de papeles negativos en el pasado, su personaje en pantalla esta vez es suficiente para provocar escalofríos. En este original de Netflix que cuenta una historia ficticia basada en hechos reales de los asesinatos en serie de Noida de 2006, el actor interpreta a Prem Singh, el depredador detrás de la misteriosa desaparición de varios niños de un barrio pobre en el Sector 36 del mismo nombre.

Con un inquietante sentimiento de orgullo y fascinación, caza a sus víctimas, las desmembra hábilmente, practica sexo con cadáveres y, a veces, incluso se alimenta de sus restos, sin dudarlo. Más bien, estas acciones físicas le aportan purificación y le empujan a un estado de éxtasis de celebración. En una escena lo vemos recostado en el sofá, disfrutando de la satisfacción de masacrar con éxito a una mujer después de que ella no pudo corresponder a sus sentimientos románticos.

Historia 3 Sector 36

Deepak Dobriyal interpreta a un policía corrupto que luego cambia de opinión y se involucra en el caso.

La interpretación de Massey de un caníbal pedófilo es una de las mejores y más inquietantes actuaciones que verás en los últimos tiempos. El veterano actor ha logrado capturar los más sutiles espasmos y movimientos musculares de un asesino enfermo con una destreza inquietante. Incluso sus acciones más horrendas están marcadas por momentos de inmensa satisfacción y un inquietante grado de indiferencia. Prem Singh, interpretado por Massey, trabaja como asistente en la casa de un hombre de negocios. Y si está familiarizado con el caso real de Nithari, no le sorprenderá que la película también implique al dueño de la casa en los crímenes atroces. El Sector 36 retrata los asesinatos como parte de una red más grande de tráfico de órganos. Pero para el personaje de Massey, estas acciones no son sólo el cumplimiento de las órdenes de su jefe, sino un crimen pasional que lo mantiene cuerdo: y Massey vestía perfectamente la piel de este sinvergüenza enfermo.

El horrible caso Nithari, que sirvió de inspiración para la película, sacudió a la nación y empujó a la India a una situación oscura a nivel internacional. Más de 16 niños y mujeres fueron agredidos sexualmente, asesinados, servidos con comida en platos y arrojados a alcantarillas.

La versión de Netflix no pierde el tiempo brindando un contexto sutil y estableciendo una sensación de suspenso. En los primeros diez minutos, somos testigos de agresiones sexuales a cadáveres, una mutilación sangrienta de un miembro y bolsas de carne flotando por el desagüe. Sabemos que Massey es el culpable y que está destinado a ser atrapado. Con la sangre fluyendo hacia el inodoro podrido llega la secuencia principal, que marca la pauta para las muchas escenas sangrientas que siguen. Vemos órganos empacados y enviados como paquetes, hileras de cráneos en descomposición en exhibición, huesos de fémur flotando en desagües y más.

Historia 4 Sector 36

La cinematografía en el Sector 36 es bastante impresionante.

Deepak Dobriyal interpreta a un oficial de policía corrupto que comienza a tomar en serio la desaparición de niños de barrios marginales después de que ocurre una tragedia en su casa. Así comienza su búsqueda para encontrar la verdad y arrastrar al culpable a prisión, incluso cuando el departamento de policía se muestra reacio a hacer más.

Pero la película no cubre la investigación exhaustiva detrás de este caso, ni la red de tráfico de órganos a gran escala asociada con él. Dobrial intenta buscar la verdad de forma superficial, y la parte relacionada con el tráfico se limita a sólo tres escenas en una sucia clínica que sirve como centro de comercio de órganos. La película también evita el aspecto judicial del caso, quizás porque los perpetradores lograron escapar libres incluso después de 17 largos años de juicios en los tribunales.

La película de Aditya Nimbalkar intenta limitar su enfoque principalmente a la retorcida psique del asesino, en lugar de profundizar en otros aspectos. Aunque es comprensible que Nimbalkar quisiera centrarse en un aspecto, podría haber sido mejor un breve relato de la decisión final del tribunal. Quizás el director novato quiso evitar un final decepcionante para su película, finalizándola con una nota optimista.

Historia 5 Sector 36

El personaje de Akash Khurana está basado en Moninder Singh Pandher, uno de los sospechosos en el caso Nithari.

La película no sólo describe actos atroces como la agresión sexual con cadáveres, la pedofilia y el canibalismo. Junto con las horribles imágenes y la evocadora banda sonora, las maravillosas expresiones y el lenguaje corporal de Massey demuestran ser poderosas herramientas narrativas, lo que hace que la película sea aún más impactante. La forma en que sus ojos se iluminan al ver un cadáver o la forma en que mide a un niño atado captura el horror del acto que está a punto de cometer. La escritura inteligente y el intenso diálogo de Bodhian Roychaudhury añaden matices a la narrativa. El tema es tratado con el cuidado y la sensibilidad que estos incidentes merecen, evitando una explotación inapropiada y sensacionalista sin dejar de transmitir su inhumanidad.

La película también se destaca por su impresionante cinematografía de Saurabh Goswami, que incluye muchas metáforas visuales y composiciones de cuadros simétricos, lo que aumenta la profundidad de la historia. Hay una escena particularmente interesante en la que Massey confiesa su crimen a un oficial de policía, que se encuentra a la misma distancia de la cámara que él mismo. Es difícil ignorar la profundidad de la fotografía, junto con las terroríficas actuaciones de Massey y Dobriel.

Si no fuera por el tema oscuro, es posible que hubieras comparado los fotogramas del Sector 36 con la simetría característica de Wes Anderson. Mientras que en las poco convencionales películas de Anderson la cámara transmite una estética narrativa lúdica, aquí tiene un efecto alienante.

Historia 1 Sector 36

Sector 36 ofrece muchos marcos visualmente impresionantes.

La iluminación también juega un papel a la hora de contar la historia, junto con las metáforas visuales. Se representan diferentes estados de ánimo en una variedad de colores y seguramente llamarán la atención de los amantes del cine. Las tomas arremolinadas de escaleras circulares están acompañadas de momentos de acertijos alucinantes, piezas de arte convincentes forman el telón de fondo de criminales atroces disfrazados de miembros respetados de la sociedad, y el secuestro de niños que viven en barrios marginales es seguido por una representación del secuestro de la Diosa Sita. por Ravana en la Galería Ramlila. Incluso la masacre tiene una banda sonora en forma de “Man Kyoon Behka Re Behka Aadhi Raat Ko” de Lata Mangeshkar, que se traduce como una mente errante en medio de la noche.

La hábil interpretación que hace Nimbalkar del caso Nithari logra un equilibrio perfecto entre realidad y ficción, evitando la trampa de un enfoque seco y de estilo documental. La película mantiene su atractivo cinematográfico sin dejar de ser fiel a hechos reales, evocando una sensación de temor e inquietud que te dejará estremecido. La película combina con éxito el poder de un buen guión, una cinematografía reflexiva y actuaciones escalofriantes, creando una narrativa convincente que te perseguirá. La destacada actuación de Massey es particularmente notable y está preparado para llevar su carrera a nuevas alturas. Al entrelazar hábilmente estos elementos, Nimbalkar ha creado una película que dejará un impacto duradero e inquietante en el público.

Calificación: 7.5/10

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Un drama donde el primo de Davido, Nikos, es acusado de obligarla a tener una relación con Youngjoon.

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Se dice en la calle que la prima de Davido e hija del gobernador del estado de Osun, Ademola Adeleke, en realidad la estaba obligando a tener una relación con el cantante Young John.

Un medio de noticias llamado Gist Merchant en Instagram criticó a Nikos por su relación con Young Joon y su publicación decía:

“Lo siento Nikos, no sabía que estabas aquí, me estás denunciando por chisme. Dije lo que dije y como decidiste ser estúpido, voy a revelar todo lo que pasó ahora porque este es un blog de chismes”. “.

Deja de forzar la relación con Young Joon, él solo quería hacer un video promocional contigo tal como lo hizo con Mia Boss y el resto de las chicas que suele publicar pero decidiste ser la puta que siempre eres y acostarte con él.

Nikos, el primo de Davido, está acusado de obligarla a tener una relación con el joven John.

Como su pene es tan dulce, decidiste morir ahí mismo, fuiste a encontrarlo a un hot box donde había otra chica con la que estaba teniendo sexo, en la misma mesa y lo sabías pero porque no te respetabas a ti mismo. , te quedaste ahí actuando raro.

Se fue del país pero como tu culo pegajoso no sabe cuándo parar, le suplicaste que te llevara en avión para reunirte con él ya que tenías una visa y siempre habías soñado con ir a España y así lo hizo.

Sabías que él tenía novias por todos lados y decidiste comenzar a publicar fotos de él, para que ahora supieran que tú eras su nueva dama, y ​​al mismo tiempo el joven estaba ocupado diciéndoles a sus novias que tú eras la uno forzándolo e incluso enviándoles dinero para calmarlos.

Es por eso que inmediatamente cuando comencé a publicar fotos de él, comenzó a llevar mujeres en sus shows, algo que nunca hace e incluso publica, para que recuerdes dónde estás.

Incluso su jefe, que te llama la chica más guapa, llama a su novia en Dubai, a quien también conoces, la chica más guapa, así como a su novia en Abuja y a su novia española.

¿Te avergüenza que sepamos que quieres mostrarle a tu padre que puedes mantener a un hombre en llamas por la fuerza y ​​estábamos hablando de ello casualmente aquí solo para que fueras y reportaras mi página?

Solo para tu información, todo su grupo se ríe de ti porque eres tan delirante y loco.

Finalmente, ¿por qué no has tratado todavía tu olor vaginal? Tu padre tiene dinero, pídele que te dé dinero para comprar Clofenil. ¡Despedida!

La relación de John y Nikos comenzó a surgir en julio, y los supuestos amantes fueron vistos juntos en varios eventos e incluso tomándose lindas fotos juntos.

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