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La cancelación del asistente recibe una explicación oficial de Disney

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Casi seis meses después de que se emitiera el episodio final en Disney+, muchos fanáticos todavía están tristes por la cancelación. “Star Wars: El Acólito” (Lea nuestra reseña de la película). Si bien la serie High Republic ciertamente tuvo sus defectos, era muy diferente de las otras películas que Lucasfilm había lanzado en la plataforma de transmisión: una misteriosa historia centrada en Jedi de una era nunca antes vista en acción real. También presentó algunas de las mejores coreografías con sables de luz que la serie ha tenido en años, pero eso no fue suficiente para evitar que Disney le diera una oportunidad a “The Acolyte” después de solo una temporada.

En una entrevista con águilahabló sobre el copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman. La razón oficial detrás de la cancelación de The Acolyte por parte de Disney, Como era de esperar, todo se reduce al dinero. “Con 'Acolyte', quedamos satisfechos con nuestra actuación”, dijo Bergman, destacando las sólidas críticas del programa y los altos índices de audiencia iniciales. “Pero ahí no era donde queríamos dar la estructura de costos de ese título, francamente, hacer una segunda temporada. Por eso no lo hicimos”.

“Estructura de costos” no es exactamente lo mismo que decir que la serie era muy cara, pero no es difícil discernir a qué se refiere probablemente Bergman. Según un informe de Forbes A principios de este año, “The Acolyte” terminó superando el presupuesto en 230 millones de dólares, sólo 20 millones de dólares menos que el presupuesto de producción anunciado para la primera temporada de “Andor”, que tiene cuatro episodios más y el doble de duración debido a que las entregas son mucho más cortas. que “Monarca”.

Quizás el asistente estuvo condenado desde el principio.

Más allá de la explicación de Bergman, “The Acolyte” parece haber sido cancelada principalmente porque su alto costo no coincidía con el alcance real del programa. La primera y ahora única temporada consta de ocho episodios, lo cual es muy inusual para una serie en streaming. Sin embargo, el episodio más largo de la colección tiene solo 43 minutos una vez que se cortan los créditos, y el episodio más corto tiene solo 28 minutos. Una queja común durante la transmisión de la serie fue que sus episodios eran demasiado cortos, pero incluso con la duración menos significativa, algunos elementos de la producción, en particular el diseño de escenario y vestuario, también recibieron críticas por parecer baratos en comparación con los de otras “Star”. Guerras”. “Él aparece.

Las producciones televisivas, especialmente las de grandes franquicias que tienen muchos efectos especiales y diferentes localizaciones, son proyectos enormes. Nunca hay una explicación de por qué las cosas no salen como esperaban los creadores. Si Disney estaba contento con la audiencia de “The Acolyte” pero la canceló debido a la “estructura de costos”, el principal problema puede haber estado en la etapa de concepción.

En realidad, el programa estaba dirigido más a adultos jóvenes, similar al tono de CW, que era nuevo para una película de acción real de “Star Wars”. Este tipo de series no necesariamente necesita un gran presupuesto para prosperar. “The Acolyte” también protagonizó todos los personajes nuevos, y la era de la Alta República es completamente desconocida para la mayoría de los fanáticos de “Star Wars”. Con un presupuesto más razonable, las cifras de audiencia podrían haber sido más razonables para una segunda temporada.

El asistente aún puede regresar de otra forma.

Si la razón principal de la cancelación de The Acolyte fue la estructura de costos, todavía hay esperanzas para los fanáticos de que la historia pueda continuar de una forma diferente en algún lugar en el futuro. El misterioso personaje del lado oscuro de Manny Jacinto, The Stranger, era un claro favorito en el programa y, dada la cantidad de elogios que Jacinto ha recibido por su actuación y su trabajo de acrobacias, sería genial verlo retomar el papel en el futuro. El arco de Stranger termina con Osha de Amandla Stenberg con un gran suspenso y un suspenso para Darth Plagueis, dejando una gran cantidad de material canónico interesante sobre la mesa. La Alta República todavía tiene mucho potencial en una película de acción real de “Star Wars”. Aunque aún no hay planes oficiales para regresar a esta parte de la línea temporal en Disney+.

Sin embargo, es probable que si volvemos a ver a estos personajes, sea en los cómics o las novelas, los mundos donde se construyó la Alta República y donde los presupuestos de producción exorbitantes no son un problema. En su entrevista con Vulture, Alan Bergman afirmó que el enfoque actual de Disney con Star Wars está en el streaming. “Andor” temporada 2 y la segunda temporada de “Ahsoka”, así como la actual “Skeleton Crew”.

Si bien la justificación de Bergman para cancelar “The Acolyte” tiene sentido, todavía duele que un programa que recibió un odio tan cruel por parte de los trolls de Internet “anti-despertar” haya sido despedido tan rápido. dado como La compañía ha dejado en el olvido a actores de “El Acólito” como Stenberg Si bien se enfrentan a una gran reacción en línea, es posible que ni siquiera quieran volver y retomar sus personajes si se les da la oportunidad.



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Skeleton Crew Episodio 4 se inspira en la película animada de Disney Flop

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Contiene lo siguiente Spoilers Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.

“Treasure Planet” tiene historia por ser el mayor fracaso animado de Disney en el momento de su estreno, pero el legado de la película sigue vivo en 2024 gracias a la franquicia “Star Wars”. Inspirada en “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, la película de ciencia ficción de Disney cuenta la historia de Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt), un aventurero adolescente obsesionado con encontrar el planeta titular que esconde el oro robado del legendario pirata espacial Capitán Flint. El episodio 4 de “Star Wars: Skeleton Crew” también toma prestadas ideas de la animada aventura espacial; en cierto modo, la trama de la serie Disney+ recuerda a Flint invadiendo planetas y robando sus tesoros (en el buen sentido).

Attin es el hogar de uno de los planetas más misteriosos de Star Wars.y este sentimiento gana más credibilidad en el episodio 4 de “Skeleton Crew”. Después de que Jude Na-Nawood (Jude Law) y los jóvenes héroes de la serie llegan a Ashran (un planeta devastado por una guerra entre las tribus Troik y Htan), descubren que no hay ningún registro del mundo natal de los Niños en la galaxia más amplia. , lejos. Además, descubren que sus coordenadas han sido destruidas después de encontrar direcciones a otros mundos indocumentados, lo que indica que ha ocurrido algo sospechoso.

El Hogar de Niños es un planeta secreto real, no muy diferente del remoto paraíso dorado de la subestimada película de Disney de 2002 de John Musker y Ron Clements. Además, hay personas (y robots) que quieren que Attin y el Planeta del Tesoro permanezcan ocultos del resto. la galaxia.

Star Wars: Skeleton Crew y Treasure Planet presentan droides olvidados

Los piratas espaciales y los mundos perdidos son una parte importante de “Treasure Planet” y “Star Wars: Skeleton Crew”, por lo que es natural comparar un poco las dos historias. Sin embargo, hay ciertos elementos en el episodio 4 de “Skeleton Crew” que hacen eco de historias específicas del fracaso de Disney, principalmente debido a la forma en que ambos presentan robots que contienen secretos olvidados.

En este episodio, nos enteramos de que su antiguo comandante borró la memoria de SM-33 (Nick Frost) para que nadie supiera sobre Aten. Asimismo, el Capitán Flint elimina el circuito de memoria de un robot llamado BEN (Martin Short) en “Treasure Planet” para no contarle a nadie sobre el botín robado del pirata.

El episodio 4 también revela que el capitán original de la nave espacial Onyx, Cinder, mató a todos los que vieron las coordenadas de At Attin y ordenó a SM-33 que eliminara a cualquiera que estuviera cerca de descubrir sus secretos, lo que intenta hacer después de transmitir la información a los niños. . esto lo justifica ¿Por qué Judd Na Nawood odia a los robots en 'Skeleton Crew'? Pero también se hace eco de la historia de “El planeta del tesoro”, que detalla que Flint colocó trampas explosivas en el planeta para que explotara si los visitantes encontraban su botín. Esperemos que los héroes de “Skeleton Crew” no regresen a Attin y lo encuentren lleno de explosivos también; ya han tenido suficientes problemas.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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La única película animada perfecta de Disney, según Rotten Tomatoes

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¿Existe una película animada de Disney perfecta? En nuestra opinión definitivamente refleja gustos personales. Para algunos, podría ser un clásico como “Cien y un dálmatas” o una entrada más reciente como la refrescante y conmovedora “Zootopia”. Hay muchas emociones que se pueden encontrar en el medio (y más allá), ya que las emociones centrales asociadas con una película animada de Disney favorita son la nostalgia y la catarsis. Sin embargo, si utilizamos la puntuación perfecta de Rotten Tomatoes como medida, “Pinocho” de la década de 1940 es la única película animada de Disney (a diferencia de las películas de acción real o las entradas híbridas). 100% en la escala del tomate.

Si nos fijamos en la historia de la animación de Disney, encontraremos que las principales fuentes de inspiración fueron los cuentos de hadas clásicos y las novelas infantiles, como las que dieron origen a “Blancanieves y los siete enanitos” o “La Sirenita”. Sin embargo, estas adaptaciones no siempre fueron honestas, ya que algunos de los elementos más oscuros fueron reelaborados en temas considerados más aceptables para los niños, que eran el principal grupo demográfico al que se dirigían estos cuentos. Las lecciones morales generalmente se asociaban con historias de fantasía y crecimiento personal, y algunas de las complejidades morales se simplificaban para ofrecer una experiencia más catártica. La novela de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho sufrió una adaptación similar, en la que Versión de 1940 de “Pinocho” Mucho menos peligroso que su fuente.

Pero eso no significa que “Pinocho” no profundice en ello Algunos elementos oscuros en el libro de Collodi. Consideremos la premisa básica: un muñeco de madera tallado por un artista anhela ser un niño “real”, y este viaje de autodescubrimiento y examen expone a Pinocho a fuerzas crueles y explotadoras. El concepto de un muñeco que cobra vida es un horror físico en sí mismo, pero el sueño de Pinocho de encarnar las cualidades de un niño “real” es, desafortunadamente, Viene con expectativas absurdas de obediencia a expensas de la autonomía. Además, Pinocho también debe aprender a discernir lo que realmente significa ser “valiente, honesto y desinteresado” y rescatar a su creador/padre Geppetto para demostrar su valía. Entonces, ¿cómo aborda estos temas la versión de 1940?

El Pinocho original de Disney es a la vez esperanzador y una pesadilla

No todas las historias requieren un narrador, pero Pepito Grillo sí lo es. Un aspecto esencial de “Pinocho” Cómo se cuenta la historia. Nos presenta al carpintero Geppetto y sus mascotas, quienes ayudan a sentar una base encantadora y divertida para una película que muy pronto tomará un giro oscuro, comenzando con un Pinocho de madera que cobra vida. El Pinocho de Disney no se parece en nada a la versión de Collodi: no es violento ni propenso a estallidos, sino más bien inocente y de corazón puro, en lugar de ser irritantemente cruel y egoísta. Los verdaderos horrores comienzan cuando el titiritero Stromboli revela sus verdaderos colores, transformándose de un benefactor aparentemente solidario en un explotador brutalmente cruel que empuja a Pinocho a una jaula cuando nadie lo espera. Es desgarrador presenciar a un niño, de madera o no, sufrir algo tan traumático mientras se siente atrapado en un mundo acechado por fuerzas mal intencionadas.

Y está empeorando. El viaje de Pinocho hacia la autorrealización no sólo estuvo lleno de obstáculos, sino también de etapas peligrosas que podrían cambiar su vida. El zorro tramposo Gunst John y su amigo el gato Gideon lo convencen de ir a Pleasure Island, un lugar terrible al que envían a niños mal educados, que eventualmente se convierten en… burros. Si eso no es lo suficientemente aterrador, Pepito descubre que los niños mutantes están siendo vendidos como mano de obra esclava, completando el proceso de deshumanización y pérdida de autonomía. “Pinocho” enfatiza estas interpretaciones retorcidas y extremas del castigo y el control, donde la intención es dañar bajo la apariencia de medidas correctivas, drenando al mundo de cualquier alegría o inocencia. Esta es una historia oscura e inquietante, no importa cómo elijas abordarla y analizarla.

Sin embargo, ¿hay luz al final del túnel? Sí. Después de derrotar a la ballena Monstro, salvar a Geppetto y renacer como un verdadero niño, Pinocho finalmente regresa a casa, rodeado de sus seres queridos. Todo está bien, o eso parece.

Obviamente, esta historia eterna se ha vuelto a contar en diferentes matices y capacidades, incluso en La extraña y asombrosa maravilla del stop-motion Pinocho de Guillermo del Toro, Y en el (impresionante) videojuego estilo Steampunk Souls, “Lies of P.” No importa cómo enfoques esta historia, la idea básica parece ser que la empatía y la humanidad se pueden aprender, y un muñeco de madera siempre puede convertirse en un niño de verdad si lo intenta con la suficiente sinceridad.

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Skeleton Crew Episodio 3 rinde homenaje a la gran película de Disney

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Este artículo contiene Spoilers leves Sobre la película “Star Wars: The Skeleton Crew”.

“Skeleton Crew” es lo mejor que le ha pasado a “Star Wars” desde que Tony Gilroy convirtió la franquicia en el mejor thriller político televisivo de esta década con “Andor”. Un delicioso homenaje a las películas de Amblin de los años 80, “Skeleton Crew”. También es la adaptación en vivo de “Treasure Planet” que algunos de nosotros hemos estado pidiendo. Es una serie llena de rarezas y una sensación de asombro y peligro que ha estado ausente en “Star Wars” últimamente. Sobre todo, es un auténtico espadachín que se desarrolla en el mundo de los piratas (de ahí la comparación con el “Planeta del Tesoro”).

Uno de los mejores aspectos del programa desde una perspectiva técnica es el trabajo de sus criaturas. Desde la famosa escena de la cantina en “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, tantas criaturas y extraterrestres diferentes no habían aparecido de manera destacada a la vez en un proyecto de “Star Wars”. Más allá de lo increíble Una combinación de efectos digitales y prácticos da vida al mejor chico Neil (con la voz de Robert Timothy Smith).“Hay docenas de piratas espaciales diferentes, así como nuevas especies como Neil, incluido su pájaro escolar, Runa, y Khem (con la voz de Alia Shawkat), el amigo de Jude Na-Nawood (Jude Law) a quien conocimos en el episodio 3”, dice. muy interesante, como El problema de la astrología”.

Khem pertenece a una especie desconocida parecida a un búho y es el bibliotecario de Dios y los jóvenes héroes del programa buscan encontrar más información sobre su misterioso planeta natal, Atin. Inmediatamente intenta rescatar a los niños de Judd, a quien conoce como un famoso pirata llamado Crimson Jack, y al mismo tiempo reduce considerablemente la búsqueda de Attin. Lo más importante es que Kh'ymm es un gran guiño a una película animada clásica de Disney: la película de fantasía de 1963 La espada en la piedra.

The Skeleton Crew es un tesoro de referencia de los cuentos clásicos de Disney.

“Khem” es una referencia obvia a Arquímedes, el búho mascota de Merlín en “La espada en la piedra”, un personaje decidido, sarcástico y que se ofende fácilmente. Al igual que Khem, Arquímedes vive en una gran biblioteca con montones de libros por todas partes y dice “¡Qué, qué!” De la misma forma que las tiendas de campaña.

Es el tipo de referencia que es fácil pasar por alto, pero hace que “Skeleton Crew” se destaque de otros programas de Disney+. Aunque la serie depende menos de referencias y cameos que los programas anteriores de “Star Wars” (te estoy mirando, “The Mandalorian”), todavía hay muchas devoluciones de llamadas. La diferencia es el carácter esotérico de estas alusiones, que parecen más específicas y menos obvias. Considere el robot SM-33 con la voz de Nick Frost (como Smee de “Peter Pan”) o… En honor a la atracción de Piratas del Caribe en los parques temáticos de Disney. Tampoco se puede negar que la serie, al igual que “Treasure Planet”, está directamente inspirada en “Treasure Island”. El hecho de que “Skeleton Crew” rinda más respeto que otras películas de “Star Wars”, además de seguir el ejemplo de títulos populares de Amblin de los años 80 como “The Goonies”, supone un refrescante cambio de ritmo. Presentar el universo de “Star Wars” como un mundo lleno de criaturas fantásticamente alienígenas es la guinda del pastel.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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¡Malcolm, Malcolm, Malcolm! Sí, “Malcolm el de enmedio” revivirá para Disney Plus

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Disney Plus ha sido conocido por una buena cantidad de avivamientos, pero parece haber algo en casa con este. malcolm en el medio – La querida serie de comedia, que duró siete temporadas, regresa en forma de un arco de cuatro episodios que se transmitirá en disney plusTambién confirmó diverso.

Y aquí tienes noticias aún mejores, especialmente si estás ansioso por ver el regreso de tu familia disfuncional favorita. Frankie Muniz, Bryan Cranston y Gene Kaczmarek están listos para regresar a sus respectivos roles, y Linwood Bomer, creador de la serie original, también está de regreso a bordo para el resurgimiento.

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Disney tiene dos de las mejores películas animadas compitiendo por los Oscar este año y necesita una victoria para evitar hacer historia.

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A pocos cinéfilos hace falta que les digan eso disney Tiene una visión privilegiada cuando se trata de la gloria del Oscar. El impacto de Disney en la categoría de Mejor Película de Animación no ha tenido paralelo desde su creación en 2001. Disney, una potencia de la animación, y su filial Pixar tienen la impresionante cifra de 15 victorias de 22 nominaciones en esta categoría. De hecho, hay pocas películas extremas de Pixar que no hayan sido nominadas a Mejor Película de Animación. Títulos como Buscando a Nemo, Frozen, Toy Story 3y zootopía No sólo resonó entre el público de todo el mundo, sino que también recibió elogios de la crítica, consolidando el dominio de Disney.

El impecable ritmo de éxito ha creado grandes expectativas. Sin embargo, tras dos derrotas consecutivas en 2023 y 2024, con Pixar racista Recientemente perdieron el premio a la Mejor Película de Animación ante Studio Ghibli y su situación actual es precaria. Sin victoria en 2025, Disney enfrentará una sequía de Oscar sin precedentes Un momento potencial para empañar el ilustre legado de premios del estudio.

Es probable que Inside Out 2 y Moana 2 sean nominadas al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2025.

Los principales contendientes de Disney se preparan para la temporada de premios

De adentro hacia afuera 2 Se considera ampliamente como la mejor oportunidad para Disney de recuperar la gloria del Oscar en 2025. El originalDe adentro hacia afueraDesde 2015 fue querido por la crítica, Ha sido elogiado por su exploración innovadora de las emociones y la salud mental. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2016, consolidando la reputación de Pixar de combinar una narración innovadora con profundidad emocional.

La segunda parte revisa la vida de Riley, esta vez centrándose en su adolescencia y los nuevos sentimientos que surgen. Con muchos críticos argumentando eso De adentro hacia afuera 2 Si bien mantiene la autenticidad y el corazón de su predecesor, tiene grandes posibilidades no solo de obtener una nominación, sino también de vencer a sus competidores para ganar esta categoría.

mientras De adentro hacia afuera 2 Parece un candidato seguro, moana 2 Ocupa una posición algo más inestable. originales 2016 moana Fue un gran éxito y fue elogiado por su magnífica animación, su inspiradora historia y su inolvidable banda sonora, incluido el himno nominado al Oscar “How Far I'll Go”. A pesar de moana Recibió una nominación a Mejor Película Animada, pero finalmente perdió ante otra película de peso pesado de Disney ese año, zootopía.

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Las mejores canciones de Moana y Moana 2 resaltan lo que hace que ambas películas sean adiciones modernas tan fuertes y resistentes al canon musical de Disney.

La segunda parte se basa en las aventuras de su heroína pionera y sus raíces polinesias. Sin embargo, las secuelas animadas independientes a menudo enfrentan una ardua batalla para ofrecer nuevas narrativas que igualen o superen la original. Aunque la película recibió críticas muy positivas, moana 2 Tendrás que lograr una hazaña extraordinaria. Superar a los competidores y asegurar la victoria.

Disney está al borde de su sequía más larga al no ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación

Tres años sin Gold Academy serían algo sin precedentes para la Casa del Ratón

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Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Históricamente, Disney nunca ha pasado más de dos años sin ganar en la categoría de Mejor Película de Animación. Más allá de la tradición, el simbolismo de ganar un Oscar tiene un peso enorme para la identidad de marca de Disney. Subraya su compromiso con la excelencia en la animación, aumenta los ingresos de taquilla e inspira confianza en las partes interesadas.

Con nominaciones para ambos De adentro hacia afuera 2 y moana 2 Oportunidades para recuperar esa gloria. Sin embargo, los riesgos son mayores que las recompensas, como podría indicar el año 2025. Disney sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la narración animada O empieza a ceder su corona a competidores igualmente innovadores, como DreamWorks, Studio Ghibli u otros estudios de animación emergentes.

¿Inside Out 2 o Moana 2 ganarán el Oscar a la mejor película de animación para Disney?

Disney busca cambiar las cosas y recuperar su claro dominio en la animación.

Brightbill y Fink se sientan sobre los hombros de Rose mientras se enfrentan a Universal Dynamics en The Wild Robot. Fue editado en Raindrops.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Hablando de competidores, el camino hacia el éxito en los Oscar de 2025 no será fácil, con fuertes contendientes listos para enfrentarse a House of Mouse. Parece ser el favorito actual. robot salvajeuna adaptación de la novela aclamada por la crítica de Peter Brown. Producida por Sony Pictures Animation, el estudio detrás de la trilogía Spider-Verse, esta película ya ha generado un gran revuelo. robot salvajeEstilo artístico único y narrativa conmovedora sobre la coexistencia de la IA con la naturaleza y la humanidad.

Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación,
robot salvaje
Representa una gran amenaza para ambos.
De adentro hacia afuera 2
y
moana 2
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robot salvaje Utilizando temas actuales de tecnología y medio ambiente, Ideas que deberían resonar poderosamente tanto en el público contemporáneo como en los votantes de los Oscar. Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación, robot salvaje Representa una gran amenaza para ambos. De adentro hacia afuera 2 y moana 2. Sin embargo, el legado de Pixar y su destreza narrativa emocional han derribado a la competencia antes: solo recuerde cómo Palma de coco Prevaleció en 2018 a pesar de la dura oposición de Líder infantil, Fernando, Amo a Vicente, y el sostén de la familia.

Si bien es fácil mostrar el arte único de robot salvaje, La ausencia de Disney del escenario de los Oscar durante tres años consecutivos marcaría un punto bajo sin precedentes para el estudio.. Historias de éxito como historia del juguete 3 (2011) y Historia del juguete 4 (2020) demuestra que las secuelas de Disney son capaces de combinar nostalgia con autenticidad, un equilibrio crucial para el éxito de los premios. si De adentro hacia afuera 2 La resonancia emocional o emocional se puede repetir. moana 2 Ofrece arte visual innovador a los votantes del Oscar, disney Es posible que tenga muchas posibilidades de evitar una grave indemnización por ojo morado el próximo mes de marzo.

  • El póster de Inside Out 2 muestra alegría y otras emociones aplastadas juntas

    De adentro hacia afuera 2

    Inside Out 2 es una secuela de la película original de 2015, protagonizada por una joven llamada Riley con la cabeza llena de emociones. – literalmente. Con Amy Poehler como Joy, Bill Hader como Fear, Mindy Kaling como Disgust, Phyllis Smith como Sadness y Lewis Black como Anger, el elenco de estrellas dio vida a las emociones que enfrentan los adolescentes a medida que crecen, cambian y se adaptan a la nuevo. Actitudes. Esta secuela, actualmente en desarrollo, devolverá a Amy Poehler al papel de Joy, con Riley, ahora una adolescente.

  • Póster oficial de Moana 2 (2024).

    moana 2

    Moana 2 es la secuela de la película animada de 2016 Moana. Dirigida por David J. Derek Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, la película continúa el viaje de Moana mientras se embarca en nuevas aventuras, explorando el vasto Océano Pacífico mientras encuentra nuevos personajes. y desafíos en el camino.

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The Skeleton Crew rinde homenaje a la querida atracción de Disney en el parque temático de Disney

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Esta publicación contiene Spoilers Para los primeros tres episodios de ““Star Wars: Tripulación esqueleto”.

“Star Wars” es conocida por tomar prestado de otras franquicias cinematográficas Rinde homenaje a momentos de películas fuera de una galaxia muy, muy lejana, pero “Skeleton Crew” puede haber brindado a los fanáticos su primer tributo específico a la franquicia en una atracción de los Parques Disney.

“Skeleton Crew” cuenta la historia de un grupo de niños del legendario planeta tesoro Attin. Encuentran una vieja nave espacial pirata y accidentalmente se lanzan a las estrellas, perdiendo por completo el camino a casa en el proceso. Hasta ahora, todos los villanos que encuentran tienen marcas de crédito en sus ojos cada vez que se menciona el Mundo natal de los niños, pero ninguno de los villanos sabe cómo llegar allí porque ha sido borrado de los mapas de la galaxia. Toda la situación es algo similar a “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, pero hay demasiadas similitudes como para ignorarlas entre las situaciones que enfrentan los niños en Port Borgo y una de las atracciones de un parque temático de Disney.

Port Borgo se siente como un homenaje a Isla Tesoro

Port Borgo es muy similar a la bulliciosa Isla Tesoro que se encuentra en Crucero piratas del caribe Se inauguró por primera vez en Disneyland Park en 1967 y luego se trasladó a Walt Disney World en 1973. La propia Isla Tesoro también es un guiño a la “Isla del Tesoro” de Stevenson. De hecho, el puerto en el viaje no recibió su nombre hasta que se actualizó para incluir al Capitán Jack Sparrow de Johnny Depp de las películas en busca de un mapa misterioso hacia un tesoro escondido (otra similitud con “Treasure Island” y “Skeleton Crew”). “).

Los Piratas de Port Burgo e Isla Tesoro en el viaje son una tripulación ruda, que pelean, prenden fuego a cosas y causan muchos problemas. Las escenas ambientadas en Port Borgo como telón de fondo en “Skeleton Crew” se presentan de una manera que permite al público experimentarlas de la misma manera que lo harían en un barco navegando por la gravedad; Presta atención a los piratas en el fondo de la misma manera que lo harías durante un viaje y notarás que surgen todo tipo de historias que de otra manera no habrías notado. Este enfoque es evidente en el tercer episodio, donde Judd Na Nawood se infiltra en los niños que escapan de una celda de prisión y termina con un gran enfrentamiento. Los niños ciertamente se sienten tentados por las travesuras y la acción, pero hay mucho más que hacer, y tiene la misma diversión irónica y tensión pirata que Piratas del Caribe ha estado brindando a los visitantes del parque durante casi sesenta años. .

La celda de prisión de Skeleton Crew se parece mucho a la de Piratas del Caribe.

Un momento en particular destaca como un homenaje directo al viaje de Piratas del Caribe. Cuando los niños son capturados y arrojados al barco en el segundo episodio, vemos que es una celda de prisión estilo cueva, muy parecida a la misma escena icónica que hemos estado navegando en Piratas del Caribe durante décadas. Durante el viaje, nos enfrentaremos a una serie de piratas que intentan convencer a un perro para que les traiga la llave de la mazmorra para facilitar su huida. Este momento se repite en “Skeleton Crew”, donde los niños intentan convencer al ratón que le compraron a su robot pirata SM-33 para que también les consiga la llave. Es un gran momento y evoca los mismos sentimientos nostálgicos del viaje, que es exactamente el tipo de plan que un grupo de niños o piratas borrachos intentaría idear. Los piratas en el viaje están atrapados para siempre tratando de convencer al perro para que los ayude a escapar, pero para los niños, encuentran la salvación en un hombre que creen que es un Jedi, Jude Na' Nood de Jude Law.

El nombre SM-33 es una referencia al famoso pirata de Disney.

Hay otra parte de la referencia a los Piratas de Disney que llegó a “Skeleton Crew” que vale la pena señalar, especialmente porque el tema de la referencia también llegó a Disneylandia (solo que en un viaje diferente). No hay duda de que el droide SM-33, con la voz de Nick Frost, es un pirata. Solo tiene un ojo y una pata de palo y parece un cruce entre K-2SO y Long John Silver. Pero SM-33 es una ortografía muy robótica de “Smee”. Para aquellos que no lo entienden, Smee es el primer oficial del Capitán Garfio en “Peter Pan”, una adaptación cinematográfica animada de él que llegó a los cines en 1953. Por supuesto, “El vuelo de Peter Pan” es una de las atracciones más populares de Fantasy Land. está tanto en Disneyland como en Disney World, y el Sr. Smee aparece de manera destacada en ambos.

Parece que los creadores de “Skeleton Crew” no dejaron piedra sin remover en materia de piratería en los parques de Disney al inspirarse para el programa, y ​​realmente no puedo decir que los culpe. Lo que se les ocurrió y extrajeron de ese material es asombroso y se traduce maravillosamente en este programa. No puedo esperar a ver qué traerán al próximo programa.

Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” llegan a Disney+ los martes por la noche.



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¿Podrá Sonic 3 vencer a la precuela del Rey León de Disney en taquilla?

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Las luchas de taquilla parecen estar de moda tras el fenómeno Barbenheimer del año pasado, con “Barbie” y “Oppenheimer” convirtiéndose en grandes éxitos. A principios de este año, vimos enfrentarse a “La película Garfield” y “Furiosa”, pero… Todo el asunto de Garfuiosa no recibió mucha atención, por decirlo suavemente.. Más recientemente, “Gladiator II” y “Wicked” nos dieron el doble cartel de Glicked, que fue otro gran éxito. Y para finalizar el año, tenemos a “Sonic the Hedgehog 3” de Paramount compitiendo con la precuela de Disney “Mufasa: El Rey León”. Aunque no tengo un apodo bonito para este enfrentamiento (¿Mufasic?), aquí los cines serán los ganadores.

Actualmente, parece que “Sonic 3” le está ganando a “Mufasa”. Al momento de escribir este artículo, la tercera película de acción real de “Sonic” de Jeff Fowler busca debutar con al menos $55 millones, mientras que la precuela de “El Rey León” de Barry Jenkins de 2019 espera alrededor de $50 millones en su estreno. Fines de semana, por seguimiento anticipado (a través de El tiempo de entrega). Sin embargo, en ambos casos, esas expectativas iniciales pueden ser bajas.

gente en Teoría de la taquilla “Sonic 3” recauda actualmente entre 62 y 71 millones de dólares. Esto lo alinearía con 2022. “Sonic the Hedgehog 2” recaudó 72 millones de dólares en su debut, un récord para una película de videojuegos.. Por si sirve de algo, la película terminó su carrera mundial con 405 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 90 millones de dólares. Este fue un aumento significativo con respecto a la primera película, que recaudó poco más de 300 millones de dólares en 2020.

El medio “Mufasa” también recauda entre 55 y 65 millones de dólares a nivel nacional. Sin duda, es una gran caída con respecto a la ridícula apertura de $ 191,7 millones publicada en 2019. “El Rey León”, que finalmente recaudó la asombrosa cifra de 1.660 millones de dólares en todo el mundo. Se convirtió en una de las películas más importantes de todos los tiempos. Pero eso fue entonces y esto es ahora. El panorama teatral ha cambiado. Sin embargo, tener una apertura en este rango no es algo por lo que debamos preocuparnos. Con una débil lista de enero, ambas películas están bien posicionadas para continuar trabajando también durante las próximas semanas.

Sonic the Hedgehog 3 y Mufasa ayudarán a terminar 2024 con una nota alta

“Sonic the Hedgehog 3” se centra en Sonic, Knuckles y Tails, quienes deben unirse contra un nuevo y poderoso enemigo, Shadow. Sonic Team debe buscar un aliado poco probable con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta. Keanu Reeves (“John Wick”) se une al elenco para dar voz a Shadow, y el resto del elenco principal regresa de las dos primeras películas, incluido Jim Carrey como el Dr. Robotnik. Por un lado, esta película será recibida por el público, Porque la primera ola de reacciones a “Sonic 3” prometía complacer a los fans una vez más.

Mientras tanto, “Mufasa: El Rey León” se centra en Rafiki, quien narra la leyenda de Mufasa a Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano que conoce a un simpático león llamado Taka, el heredero del linaje real. Jenkins anteriormente ganó Mejor Película por Moonlight, y estar detrás de la cámara parece ser su mayor ventaja. Por el dinero que ganó la primera película, no fue bien recibida por la crítica.

En lo que respecta a “Sonic”, suena como dinero en la bolsa de Paramount. Mantienen los presupuestos razonables y la audiencia está ahí. Incluso si esta película vuelve a cumplir las expectativas, debería alcanzar los 400 millones de dólares en todo el mundo. Si enero es tan lento y la multitud ama a Shadow, no se sabe qué tan grande será.

En cuanto a Mufasa, hay algo que decir sobre su originalidad. “El Rey León” fue uno de los mayores éxitos de Disney de los años 90 Que sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy. Si Jenkins cumple con sus expectativas, incluso si el primer fin de semana es relativamente tranquilo, podría salir fácilmente. No olvidemos que la película de Jon Favreau de 2019 recaudó más de 1.100 millones de dólares en el extranjero. Incluso si la precuela recauda un tercio de lo que obtuvo la secuela, estamos ante un éxito global de 550 millones de dólares. De cualquier manera, los cines estarán felices de recibir ese dinero durante la temporada navideña y las aguas agitadas de enero.

“Sonic the Hedgehog 3” y “Mufasa: El Rey León” llegarán a los cines el 20 de diciembre de 2024.



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¿Por qué Jack Nicholson se negó a ser Hades en la película de Disney Hércules?

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Hay algunos personajes de Disney que no podrían tener otra voz que la que siempre hemos escuchado. Nadie se adapta mejor a Woody que los tonos frenéticos y melancólicos de Tom Hanks, así como nadie puede calentar nuestros corazones cantando “La Bella y la Bestia” como Angela Lansbury como la Sra. Potts. (Disculpas, Emma Thompson.) Pero en el caso de James Woods como Hades, el señor del inframundo en “Hércules”, la idea de que Jack Nicholson lo resucitara habría sido interesante y (admítelo) mejor. alternativa potencial. Disney no tenía el dólar para ello.

de acuerdo a Un lugar para reírDisney se acercó a Jack Nicholson para ser parte de la historia de Demigod por sugerencia de Danny DeVito. Los directores Ron Clements y John Musker se reunieron con DeVito para el papel de Filoctetes, el entrenador del héroe y mejor amigo de Hércules (Roger Bart). Aunque DeVito inicialmente no estaba interesado en el papel, su sugerencia de Hades encajaba bien con el proyecto, lo que llevó a Nicholson a visitar la Casa del Ratón y hablar de negocios, e incluso llevó a su hija disfrazada de Blancanieves al viaje. En ese momento, el ganador del Oscar estaba en la fiesta, pero no se pudo determinar el precio por unirse a la próxima gran película de Disney. La oferta inicial para el papel de Hades era de 500.000 dólares, pero en cuanto a Nicholson, apenas estaban calentando.

Jack Nicholson quería millones para interpretar a Hades en Hércules

Es comprensible que cuando llegas a ser tan grande como Jack Nicholson, no sorprende que el precio de venta sea más alto que el de la mayoría de las personas para unirse al proyecto. Desafortunadamente, incluso para Disney, la estrella tenía mayor demanda que “Hércules”. Nicholson quería entre 10 y 15 millones de dólares por el papel de Hades, más el 50% por cualquier pieza de mercancía que tuviera estampado al villano de capa y espada. Se hizo una contraoferta que lamentablemente no cumplía con los estándares de Nicholson, lo que dejó al actor ceder el papel, que finalmente recayó en James Woods.

Jack Nicholson aplicando algunos extras inteligentes a las grandes películas no era nada nuevo en ese momento. Es una pena, realmente: en otra línea de tiempo, hay muchas posibilidades de que “Hércules” hubiera tenido una recepción mucho mayor con el nombre de Nicholson en el sello. Es posible que haya replicado el mismo nivel de éxito que cuando Robin Williams explotó de una lámpara como el Genio en “Aladdin” (Williams incluso hizo una imitación de Jack en la película). Al final mientras “Hércules” puede ser una película defectuosaEl tiempo ha sido amable con él a lo largo de los años. que solo Fuera del top 20 hoy Nuestra lista de las mejores películas animadas de Disney de todos los tiemposlo que explica por qué A Nueva versión en vivo de “Hércules” Ha estado en proceso por algún tiempo. Pero cuando llegó el momento de negociar con Jack Nicholson, el estudio no pudo seguir adelante.



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Elon Musk lanzó su plataforma de streaming y declaró la guerra a Netflix, Disney y Apple

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Elon Muskuno de los hombres más poderosos del mundo, dueño tesla Y también de la red social. X (antes de Twitter)ahora está ampliando sus horizontes al ingresar al mercado de la televisión en vivo.

bajo el nombre x-televisiónLa propuesta de Musk es una combinación de la nueva forma de ver contenidos en streaming “on demand” con las características de la televisión tradicional, que se encuentra en fase experimental.

X TV con contenido gratuito

A diferencia de netflix, Amazonas S AppleTV La plataforma de Elon Musk, que ofrece contenido por una tarifa mensual, actualmente está enfocada únicamente en contenido gratuito, sin embargo, dado que solo se puede acceder a él en algunos dispositivos, se desconoce si tomará el mismo rumbo una vez finalizada la Red Social X, que ofrece sus servicios de forma gratuita pero tiene su versión premium de pago dependiendo del tipo de servicio que necesite el usuario.

x-televisión Como explicamos anteriormente, es una plataforma que se puede ver de forma gratuita y aunque está en etapa de desarrollo, ofrece una amplia variedad de contenidos como deportes, noticias y todos los videos virales que aparecen en

En este momento, es el mercado en el que se centra la plataforma de transmisión en vivo. Elon Musk Es Estados Unidos y su intención en esta fase de pruebas es que todo el contenido multimedia visto en X también pueda verse en esta plataforma y además otro frente de competencia comercial directa con YouTube y con tik tok.

Elon Musk lanzó su plataforma de streaming y declaró la guerra a Netflix, Disney y Apple

¿Dónde puedes ver X TV?

Desde abril pasado ya se anunció que esta plataforma estará operativa y que se podrá sincronizar principalmente desde el celular con las pantallas de TV, pero recién ahora se han conocido más detalles y que esta aplicación ya se puede visualizar en las pantallas que tener acceso a él. Amazon Fuego TV y televisor androide.

Método de acceso x-televisión Es muy sencillo, solo necesitas tener una cuenta en la red social X, luego descargar la aplicación en un televisor inteligente y una vez instalada, podrás comenzar a explorar el contenido.



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