Categories
Business Industry

David Lynch dirigió la mayor película de terror de la historia del cine

[ad_1]






Nací en el mundo de David Lynch y, en cierto modo, lo digo literalmente. Nací y crecí en Filadelfia, la ciudad donde Lynch vivió y trabajó, y me sentí inspirado por los artistas locales y los adornos y el estilo grunge de la ciudad. Mientras mi madre todavía se recuperaba de mi nacimiento en el hospital, vi el episodio de “Twin Peaks” donde- Alerta de spoiler¿Yo creo? – Leland Palmer (Ray Wise) mete el cuerpo de Maddie Ferguson (Sheryl Lee) en una bolsa de golf, aterrorizando a cualquier enfermera que entre en la habitación en momentos inoportunos. (Los DVR y las grabaciones bajo demanda no existían en ese momento, como usted me recordó en 1990; rey ¡Verlo cuando salga al aire!) Todo esto quiere decir que, durante los últimos 30 años, he crecido en un mundo donde Lynch, el director visionario que murió el 16 de enero de 2025, siempre fue parte de la conversación.

Quizás esto hace que sea aún más sorprendente que no vi “Mulholland Drive” por primera vez hasta los 30, cumpliendo mi propósito de Año Nuevo de sacar cartas de una tienda. Cine en cubierta Y ver una película con el actor de la citada tarjeta cada semana. Para Naomi Watts, elegí “Mulholland Drive”, la película de la cartelera, y Poco después La película comenzó y tuve que apagarla y volver a verla un par de días después porque la escena de la cena me hizo sentir tan incómodo que necesitaba un descanso.

En caso de que no lo sepas, aquí está la esencia: Al comienzo de “Mulholland Drive” Un hombre llamado Dan (Patrick Fischler) le dice a su compañero de cena que ha estado teniendo sueños inquietantes… específicamente sobre una persona de aspecto aterrador escondida detrás de Winkie's Diner. Y aquí está exactamente esta persona de aspecto aterrador. Detrás de la cena en ese mismo momentomomento en el que Dan se derrumba y yo casi también. Es el mejor susto en la historia del cine, y podemos agradecer a Lynch por hacernos temerle a todos. Ahora que Lynch ya no está con nosotros, el mundo será menos extraño en el futuro.

Los sobresaltos surgieron gracias a un actor y a la visión increíblemente extraña de David Lynch.

Nadie más que David Lynch lo sabe. VERDADERO El significado de la criatura humanoide detrás de Winkie's Diner – La gente ha ofrecido explicaciones a lo largo del tiempo, diciendo que representa el oscuro subconsciente de Diane Selwyn (Naomi Watts) y su eventual declive en la película – pero la actriz Bonnie Aarons, quien interpretó al extraño monstruo de arcilla , dicho águila En 2014, filmar la escena fue tan difícil como verla. Aparentemente, Aarons conoció a Lynch en una fiesta de “Twin Peaks” y sus impresionantes ojos verdes llamaron su atención, justo como cuando la inquietante apariencia de Frank Silva llevó a Lynch a elegir al actor principal de “Twin Peaks” como el Gran Malo de la serie, “B.O.B.” “. – momento en el que se le pidió a Aarons que interpretara al personaje de las pesadillas de Dan.

Cuando se le preguntó si había recibido alguna información específica sobre su personaje, Aarons le dijo al entrevistador Kenny Herzog que nadie le dijo mucho antes de filmar antes de colocarle un montón de algas reales en el cuerpo (asegurándose, como le indicó Lynch, de que sus ojos estuvieran bien abiertos). claramente visible). ). Aarons también dijo que mientras filmaba la toma utilizada en la película, estaba mirando directamente al propio Lynch, lo que aportó algo particularmente especial a la escena… y reveló que no tenía idea exactamente de cuán aterrador sería ese momento. “Cuando vi la película con el elenco y el equipo, me asusté”, admitió Aarons. “Las historias que escuché son absolutamente escandalosas”.

Eso dijo Lynch. Ja ¿Qué significa personalidad? “Él dice que todavía no”, le dijo Aarons a Herzog cuando se le preguntó si Lynch alguna vez había revelado lo que cree que significa el personaje. “Todo”, me dice. Pero él no quiere decírmelo.” Clásico Lynch.

En general, Mulholland Drive es una película de terror con un centro emocional enorme e inexplicable.

Seré honesto. encuentro en gran medida todos De “Mulholland Drive”, una película que un chico en una de las clases de cine de mi universidad llamó “Mulholland Doctor” después de haber leído mal “Dr.” En el título, puede ser inquietante en el mejor de los casos y aterrador en el peor, y es exactamente por eso que me encanta. La película me desafía cada vez que me armo de valor para volver a usarla, y sé que no estoy solo en esto; Haz una búsqueda rápida en YouTube y lo encontrarás. Montones Uno de los videoensayos largos e intensos que desglosa las diferentes escenas, motivos y significados que se encuentran dentro de la película. (Con respecto a la escena de Winky, Películas específicas Tiene un desglose particularmente excelente en la plataforma).

Sólo como recordatorio rápido, a excepción de Dan y su monstruo de la cena, “Mulholland Drive” se centra en una mujer llamada Betty (Naomi Watts). Quien llega a Los Ángeles con grandes sueños de convertirse en actor, sólo para encontrarse con una amnésica llamada Rita (Laura Haring), que recientemente sobrevivió a un desastroso accidente automovilístico en la famosa Mulholland Drive de Los Ángeles. Luego, las dos mujeres experimentan un cambio de identidad durante la película cuando Diane Selwyn de Watts se despierta en el apartamento en el que vivía como “Betty”, después de abrir una misteriosa caja azul, y se reencuentra con Rita como Camilla Rhodes, una actriz rival. , y para cuando los dos vayan juntos al Club Silencio, ella probablemente lo sentirá. realmente Confundido (a menos que el propio David Lynch te haya dicho de alguna manera lo que realmente significa todo esto). Esto no es malo. El gran arte inspira preguntas, investigación y… “Mulholland Drive” es una obra maestra especialmente porque Es extraño, aterrador e inquietante. Puede que el mundo haya perdido a Lynch, pero su trabajo seguirá vivo (y asustará a la gente) para siempre.

“Mulholland Drive” está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Zac Taylor de los Bengals explica cómo dirigió el juego al final del tiempo reglamentario contra los Broncos

[ad_1]

CINCINNATI – Los Bengals obtuvieron una salvaje victoria por 30-24 sobre los Denver Broncos en tiempo extra el sábado por la noche. El marcador estuvo lleno de giros y vueltas improbables, incluida la bandeja de Bo Nix en cuarta oportunidad para forzar el tiempo extra, Cade York haciendo un intento de gol de campo de 33 yardas que ganó el juego y Tee Higgins atrapando el balón antes de despejar. En el aire en celebración.

De hecho, nada de eso tenía que suceder. Debería haber terminado con York intentando un gol de campo ganador cuando faltaban unos 10 segundos en el tiempo reglamentario.

profundizar

ir más profundo

Burrow mantiene vivas las esperanzas de los Bengals en los playoffs con una salvaje victoria por 30-24 en tiempo extra sobre los Broncos: conclusiones

El entrenador de los Bengals, Zac Taylor, se mantuvo agresivo y lanzó el balón con menos de dos minutos restantes, incluida una jugada en la que Chase Brown fue empujado fuera de los límites y un pase incompleto, los cuales detuvieron el reloj dentro del alcance del gol de campo.

De hecho, el mayor problema comenzó después de que Burrow golpeó a Ja'Marr Chase para un primer intento en la yarda 6 y los Broncos pidieron su segundo tiempo fuera con 1:39 restantes.

En lugar de arrodillarse tres veces, los Bengals eligieron correr el balón en primer intento con instrucciones para que Brown se dejara caer antes de cruzar la línea de gol si intentaban dejarlo anotar. Brown siguió las órdenes cuando Denver lo dejó ir, pero con un problema importante. Se lesionó el tobillo mientras jugaba y no pudo salir del campo. Los Bengals se vieron obligados a utilizar un tiempo muerto y detener el reloj.

“La lesión cambió todo”, dijo Taylor.

Ahora con un segundo gol y un gol en el 1 y 1:31, Taylor se quedó con nuevos cálculos. Podía arrodillarse y reducir el reloj a unos 40 segundos restantes con una ventaja de tres puntos. Podría arrodillarse en el segundo intento e intentar anotar en el tercero, lo que obligó a Denver a quemar un tiempo muerto final. O simplemente podría intentar anotar en un segundo intento, asegurándose de que consigan el touchdown.

“Sí, puedes dejarlo caer y asegurarte de que usen el tiempo muerto y luego intentar anotar un touchdown desde allí hasta el tercer intento y tal vez intentar patearlo si es el cuarto intento, pero es solo que, viste nuestra zona roja baja contra ellos, es bastante difícil”, dijo Taylor.

Los Bengals estuvieron dos veces en tercera, cuarta y cortos en su primera serie del juego. Luego los detuvieron intentando ir desde dentro del 5 en dos posesiones más.

“Van a jugar en la línea contra todos los jugadores que tienes”, dijo Taylor. “Nada fue fácil para nosotros. Especialmente correr allí porque te ponían muy alto en personal. Simplemente escabullimos al mariscal de campo y le pedimos a Joe que anotara. Si anotas, genial, y si no anotas, tendrán que hacerlo. Usa un tiempo muerto e intentaremos hacer otra cosa”. “Entonces ponlo en defensa para detenerlo”.

La defensa no hizo eso cuando los Knicks recorrieron la cancha y golpearon a Marvin Mims Jr. en cuarta y 1 para un touchdown con ocho segundos restantes.

Elegir no arrodillarse tres veces al final del tiempo reglamentario fue una cuestión de elecciones, dijo Taylor. Después de todo, tenían a Yorke como pateador, un reemplazo en diciembre de Evan McPherson (ingle). York demostró por qué estaban tan molestos con él cuando falló un gol de 33 yardas en tiempo extra. Es posible que Taylor también haya tenido algunas cicatrices considerando que los Bengals perdieron un juego ante Baltimore en la Semana 5 cuando un tiro y atrapada no pudo aterrizar en tiempo extra en el intento de ganar el juego de McPherson.

Dijo específicamente que no pensó en inclinarse tres veces.

“No”, dijo Taylor. “Íbamos a seguir corriendo el balón y tratar de conseguir lo que pudiéramos y tratar de llegar allí. Habrá mucho de qué hablar, ya que nos sentimos bien con nuestra decisión de llegar al primer lugar. Nunca se asume va a haber una lesión. Eso no es lo que tienes en mente, estás tratando de acercarte lo más posible para mantener todas las opciones sobre la mesa y nuestros cálculos dicen que faltan unos 10 segundos y luego la lesión lo cambia todo. de inmediato y tienes que darte la vuelta y tener una conversación completamente diferente.

La conversación llevó a que los Bengals tuvieran que anticipar la estrategia de Denver y los Broncos solo necesitaban un empate para asegurar los playoffs. Esto sólo contribuyó a la dinámica de las situaciones de gestión del juego que jugaron un papel importante en el desarrollo del juego.

“Para mí fue muy difícil lidiar con esto porque la gente me preguntaba qué debería hacer Denver”, dijo Taylor. “Sólo estamos tratando de ganar el juego… Es una situación interesante. Están pasando muchas cosas en tu mente. Tienes que procesarlas y tomar decisiones muy rápidas. Fue un juego difícil”.

“Habrá muchas cosas que revisaremos en los próximos años y estoy seguro de que este juego nos enseñará mucho sobre cómo manejar algunas de estas situaciones. Pero creo que nuestra comunicación fue realmente buena. en algunas de las situaciones difíciles en las que estábamos”.

(Foto: Katie Stratman/Imagine Images)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película favorita de Alfred Hitchcock que él mismo dirigió es el thriller de 1943.

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






Después de una carrera de 14 años como director de cine en Inglaterra (que comenzó durante la era del cine mudo), Alfred Hitchcock fue atraído a Hollywood por el emprendedor productor David O. Hitchcock. Selznick dirigirá una adaptación a la pantalla grande de la película. La novela erótica de Daphne du Maurier “Rebecca”. Aunque los dos hombres testarudos se enfrentaron durante la realización de la película, la película final de 1940 fue un éxito comercial y de crítica, encabezó la taquilla del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Si hubo alguna duda sobre si el estilo meticuloso de narración visual del director británico, ya perfeccionado en triunfos como “Los 39 pasos” y “La dama desaparece”, se trasladaría a Hollywood, se disiparon instantáneamente.

Rebecca demostrará ser la menos hitchcockiana de las películas El director estaría trabajando en Estados Unidos, donde el maestro del suspense no perdió tiempo en volver a su estilo característico para su segunda (y mejor) película de 1940, Foreign Correspondent. Hitchcock permaneció en este modo durante los siguientes dos años con “Suspicion” (su primera película con Cary Grant) y “Saboteur” (su película más subestimada) antes de cambiar su perspectiva apocalíptica sobre los pequeños pueblos de Estados Unidos con “Shadow”, de Thornton Wilder. . De duda.”

Hitchcock dirigió más películas clásicas de las que le correspondían a lo largo de su notable carrera, y no puede haber una respuesta incorrecta cuando los cinéfilos mencionan sus obras favoritas. “Vértigo”, “Psicosis”, “Ventana indiscreta”… ¿cómo elegir solo uno? (Podría y elegí “Marnie”). Pero cuando el propio Hitchcock juzgó su obra, un título destacó entre sus muchas obras maestras. Para él, fue el momento en que el tío Charlie visitó a la familia de su hermana en Santa Rosa, California, en Shadow of a Doubt.

El suspenso es clave en La sombra de la duda de Hitchcock

Basada en una idea argumental de Margaret McDonnell (directora de la historia de Seznik), “La sombra de una duda” es una de las películas con más suspense de Hitchcock. (Él también, Según Rotten Tomatoes, una de las dos películas perfectas que hizo.) La película está protagonizada por Joseph Cotten como Charlie Oakley, de quien nos enteramos al principio de la historia que es el Asesino de Viudas. Por lo tanto, hay una tensión palpable cuando llega a la casa de su hermana para visitar a su familia, incluida su querida sobrina Charlie (Teresa Wright). El joven Charlie sospecha desde el principio que los detectives están persiguiendo a su tío y, finalmente, se da cuenta de que él es el “Asesino de la viuda alegre”. Desafortunadamente, todos los demás en su familia y en el pueblo piensan que el tío Charlie es un hombre hinchado, por lo que la joven se encuentra sola en una isla muy peligrosa cuando se da cuenta de que su nombre es el que conoce su secreto.

Varias veces a lo largo de su carrera (sobre todo en su épica conversación con el director François Truffaut, reimpresa en el libro “Hitchcock/Truffaut”), Hitchcock eligió “La sombra de una duda” como su favorita. Se retractó de esta afirmación en un momento, pero la repitió. Durante una entrevista en “The Dick Cavett Show”; Su hija Patricia lo confirmó más tarde en una conversación en 2000 con el documentalista Laurent Bouzereau (cuya “La música de John Williams” acaba de llegar a Disney+Y vale la pena dedicarle tiempo). ¿Por qué Hitch eligió esta película sobre todas sus otras películas clásicas?

Pocos sabrán la impactante verdad sobre Charlie

En la entrevista con Cavett, Hitchcock expresó su particular admiración por la película por ser un “retrato”. Definitivamente lo es. Aparte de la intensa tensión generada por Cotton y Wright, pasamos algún tiempo con el padre del joven Charlie, Joseph Newton (Henry Travers), y su vecino Herbie Hawkins (Hume Cronyn), ambos aficionados a las novelas policiales que prefieren sentarse al frente. Balcón, y sólo por diversión, planeando el asesinato perfecto. El color de “Our Town”, la obra también escrita por Thornton Wilder, es muy evidente aquí, y esto hace que la siniestra presencia del tío Charlie sea aún más agradable.

Hitchcock también le dijo esto a Cavett:

“Es una familia en un pueblo del norte de California, y su amado tío Charlie viene a quedarse con ellos, y lo que la familia no sabe es que el tío Charlie es un asesino en masa: mató a varias mujeres. El suspenso es cuánto tiempo durará. Será antes de que la familia descubra la verdad, y nunca lo hacen.” “

Este es el giro maravilloso/terrible de “La sombra de una duda”: sólo el joven Charlie y los detectives sabrán la verdad. (Porque el otro sospechoso de los asesinatos es asesinado por las autoridades más adelante en la narración, exonerando así al tío Charlie). Todo el mundo siempre considerará la muerte del tío Charlie como una tragedia y sólo lo recordará con cariño. Esto es una patada en la vieja conciencia y un buen ejemplo de los hilos de oscuridad en un pequeño pueblo en los que se trabajará una y otra vez. David Lynch ha cavado profundamente en el barro con “Blue Velvet”.

El humor negro de Hitchcock se volvería más oscuro a medida que pasaba el tiempo (volviéndose negro con la incómodamente divertida “Psicosis”), pero su comprensión de la naturaleza humana nunca fue más siniestra que en “La sombra de una duda”. Nunca volverás a mirar a tu tío soltero favorito de la misma manera después de verlo.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Bill Paxton dirigió una inquietante película de terror protagonizada por Matthew McConaughey

[ad_1]

Los fanáticos del actor Bill Paxton, y somos una legión, probablemente sepan que hizo su debut como director en 1980, dirigiendo el video musical del clásico atemporal de Barnes & Barnes “Fish Heads”. El video, que fue producido con un presupuesto extremadamente bajo, presentaba a Paxton como comprador y entusiasta del cráneo Ishmai titular, mostrándolos celebrando una fiesta de cumpleaños y, en general, disfrutando de su compañía. El video también incluyó un cameo de doctor. Demento, el famoso DJ de Los Ángeles Fue responsable de publicar cientos de nuevos éxitos y de llamar la atención del mundo sobre “Weird Al” Yankovic. Paxton era un hombre extraño y maravilloso que se mantenía al margen. El hecho de que se convirtiera en una estrella famosa es algo extraño.

Paxton, por supuesto, comenzó a aparecer en largometrajes a finales de los 70 y principios de los 80, protagonizando películas tan notables como “Butcher, Baker, Nightmare Maker” y “Mortuary”. Probablemente muchos se fijaron en él por primera vez en 1984, cuando interpretó a un villano tatuado en The Terminator, de James Cameron. Se convirtió en la mascota de Cameron y también tuvo papeles destacados en las películas del director “Aliens”, “True Lies” y “Titanic”. También apareció en otras películas extrañas como Brain Dead, Near Dark y The Dark Backward. Desempeñó papeles secundarios en películas de suspenso como “Next of Kin”, “One False Move” y “Trespass”. Hizo malabarismos entre grandes proyectos de Hollywood (“Apolo 13”) y experimentos extravagantes (“Boxing Helena”), aportando entusiasmo y aplomo. Cuando Paxton falleció en 2017, perdimos un gran talento.

También resulta que Paxton era un director hábil más allá de los vídeos musicales sobre cabezas de pez. En 2001, Paxton hizo su debut como director con Frailty, un drama aterrador, crudo y penetrante sobre un padre loco (Paxton) que convence a sus dos hijos pequeños (Matt O'Leary y Jeremy Sumpter) de que puede ver demonios acechando. Dentro de la gente… y hay que matarlos. Fragilidad es una de las mejores películas de terror del año y presenta excelentes actuaciones de los dos niños principales, Paxton y Matthew McConaughey, quien interpreta a uno de los niños que ya ha crecido.

El horror de la debilidad

“Frailty” comienza con el personaje de McConaughey yendo a una oficina del FBI para confesar que su hermano recientemente fallecido, Adam, es el principal sospechoso de una reciente serie de asesinatos denominados “Asesinatos de la Mano de Dios”. Luego, la película regresa a 1979, cuando los hermanos Adam y Fenton (Sumpter y O'Leary) son criados en la pobreza aislada por su padre ultrarreligioso (Paxton). Un día, mi padre (nunca dio su nombre) anunció que había sido visitado por un ángel del Señor y que le habían encargado rastrear y matar demonios en la Tierra. Dice que los demonios se disfrazan de gente corriente y que sólo él puede ver el mal que hay dentro de ellos. También dice que Dios lo guía hacia las herramientas de la justicia, que son guantes, un hacha y una tubería de plomo.

Los espectadores pueden ver inmediatamente que papá sufre un trastorno mental no diagnosticado y que sus hijos son demasiado pequeños para rechazar sus fantasías paranoicas. No pasó mucho tiempo antes de que papá secuestrara personas, las “exorcizara” y las matara delante de los niños. Corresponde a los niños enterrar los cuerpos. Fenton acepta que no puede ver demonios, pero Adam rápidamente declara que sí puede. Psicológicamente, Esto se llama Folie à Deux.

A medida que continúan los asesinatos, el pobre Fenton comienza a temer que su padre sea simplemente un asesino en serie, o al menos que su vida esté en peligro. Papá sigue diciéndole que soportar la violencia es sólo una prueba de fe, una prueba que Fenton no pasa. Hay muchos giros en la trama que no me atrevo a revelar, excepto decir que los asesinatos del pasado están directamente relacionados con los asesinatos cometidos por la Mano de Dios en el presente. Powers Boothe interpreta al agente del FBI que escucha la historia de McConaughey.

Quienes lo ven, lo aman.

“Frailty” no fue un gran éxito, recaudando sólo 17,4 millones de dólares con un presupuesto de 11 millones de dólares. Sin embargo, fue admirado por muchas personas que lo vieron y cuenta con un grupo entusiasta y creciente de impulsores hasta el día de hoy. En ese momento, las críticas fueron mixtas: Christy Lemire escribió para Associated Press, citando las grandes actuaciones, pero sintiendo que no llegaba hasta el final con sus temas de adoctrinamiento religioso. Stephen Hunter, que escribía para The Washington Post, consideró que “Frailty” era una copia de “The Sixth Sense”, estrenada el año anterior, y que la historia se alejaba de los hechos del abuso infantil. También sintió que los giros de la trama se presentaron demasiado ruidosamente, lo que hizo que las eventuales sorpresas de la película fueran decepcionantes.

En general, “Frailty” sólo tiene un índice de aprobación del 75% en Rotten Tomatoes, pero algunos críticos la elogiaron mucho. De hecho, Roger Ebert Le dio a la película cuatro estrellas, sintiendo que la descripción de la locura y el abuso era realmente interesante, y sintió que el padre mentalmente desequilibrado manipulaba a sus hijos de una manera de la que no podían escapar. Ebert no calificó a “Frailty” como una de las mejores películas de 2001, pero enfrentó una seria competencia ese año (“Ghost World”, “Waking Life”, “In the Bedroom”, “Monster's Ball”, “Wit” (“Mulholland Drive”, “A Beautiful Mind”, “Gosford Park”, “Innocence” y “Black Hawk Down” estuvieron entre sus 10 mejores éxitos).

Para aquellos que buscan alimentar sus maratones del Mes Espantoso, “Frailty” está actualmente disponible en Starz y definitivamente vale la pena verlo. Funciona como un atrevido asesino en serie, así como como un drama penetrante sobre la violencia doméstica de base religiosa con el que muchos espectadores pueden encontrar muy identificable. Paxton sólo ha dirigido otra película, el drama de golf “The Greatest Game Ever Played”. Esta película fue menos impresionante. Pero es una pena que no haya tenido la oportunidad de dirigir más.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El especialista más famoso del mundo explica cómo dirigió la escena inicial de Terminator 2 [Exclusive]

[ad_1]

Armstrong, que es británico, explicó que tuvo un pequeño “desacuerdo” (que se traduce como una pelea, para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con nuestra terminología británica) con James Cameron sobre la escena inicial de “Terminator 2”. “. Así explica lo sucedido:

“Tuve cuatro días para hacer la secuencia inicial de Future Wars, [when] El auto llega y choca y el pie golpea el cráneo y todo eso. Pasé cuatro noches en Fontana, California para hacer esto. Eso fue difícil. De hecho, tuve una pelea con Jim Cameron por eso, porque fui con él y vi todo el asunto, y [we were] Estaba realmente presionado por el tiempo, y quería toda esta batalla que tuvimos: las peleas, los disparos, los choques, el auto chocando, el auto volcándose, el cráneo aplastado, pero también quería imágenes de fondo de guerras futuras que pudiera. usarlo más adelante en la película, pero eso sería todo. [shot from] De izquierda a derecha. Pensamos que no tendríamos tiempo para filmar todo debido a la pura organización de ambos. [take required] Con toda la gente dije: filmemos todo al mismo tiempo. También podríamos tener cámaras fijas allí, porque en el combate es muy futurista, donde un tipo corriendo con una cámara fija parece que sostiene un arma futurista. Entonces dije que les dispararía a ambos: dispararía de izquierda a derecha. [shots] En batalla, de derecha a izquierda. [another] camino mientras estamos fuera. Entonces él dijo: “Eso suena bien”.

La primera noche de rodaje hice eso y él bajó al set y estaba enojado. “¡Idiota, lo hiciste mal!” ¡Todos van en la dirección equivocada! Le dije: “No, Jim, hemos decidido que en una pelea vamos a disparar de izquierda a derecha y de derecha a izquierda al mismo tiempo y puedes fallar”, y él dijo: “Oh, estás bastante muerto.” Lo hicimos, ¿no? Y él fue amable y fue. Pero fue uno de esos momentos en los que piensas: “Dios mío, ¿qué pasó aquí?” Gran batalla. Pero eso es de lo que estoy más orgulloso. Es una secuencia icónica, una película icónica. Una de mis películas favoritas, junto con las independientes y esas cosas, ¿sabes?

Cameron siempre ha tenido fama de ser un cineasta entusiasta.por lo que no es sorprendente escuchar que estuvo en desacuerdo con algo que pensó que se hizo incorrectamente en uno de sus grupos. (Esto no es una excusa para su comportamiento; gritarle a la gente y llamarla estúpida claramente no es la forma ideal de tratarse unos a otros). Pero todo salió bien: Armstrong recuerda la experiencia con cariño y Cameron estaba corriendo como un infierno. Del resto de la película, convirtiendo a “T2” en un clásico de todos los tiempos.

Puedes escuchar esta historia, y muchas otras sobre el escenario de la temporada 2 de “The Rings of Power”, en el episodio de hoy de /Film Daily a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

La NASA se dirigió al Valle de los Diez Mil Humos, una tierra prohibida

[ad_1]

Los majestuosos osos abundan en el Parque Nacional Katmai y en el Refugio de Vida Silvestre de Alaska. Pero pocas personas se atreven a adentrarse en el Valle de los Diez Mil Humos.

En 1912, volcán Nació aquí. El volcán entró en erupción durante unos tres días. Las siniestras nubes de ceniza abandonaron la ciudad de Kodiak, a cien millas de distancia, en la oscuridad, incluso con linternas oscuras llevadas a lo lejos. El valle mismo quedó ahogado por una enorme carga de ceniza. Hasta aproximadamente 700 pies De ceniza volcánica granular. Estas cenizas todavía están ahí hoy. La tierra que alguna vez fue verde se ha convertido en una tierra árida parecida a la luna. Durante años, poderosas columnas de vapor se elevaron de las cenizas de las rocas calientes, el “humo” que dio nombre a la zona.

Esta fue la mayor erupción volcánica del siglo XX.

“Me sorprende lo grande que es este evento”, dijo Patrick Willey. NASA “Qué cambio tan dramático en el paisaje”, dijo el geólogo a Mashable.

Este año, Willie dirigió una expedición al valle con un equipo de científicos. Investigaron cómo esta Tierra refleja entornos similares en otros planetas, p. MarteLugares duros y aparentemente improbables que pueden albergar vida en otros mundos.

Un viaje así no es para los mansos.

“El viento sopla cenizas abrasivas que irritan los ojos y los pulmones. La comida, por muy cuidadosamente preparada que sea, siempre tiene un aspecto áspero”, le dijo a Mashable Mike Fitz, un ex guardabosques de Katmai que una vez se aventuró en el cañón. “La piedra pómez y la ceniza siempre amenazan con meterse en los zapatos y rayar la piel”.

Explorar el cañón tiene un precio, pero conlleva recompensas incomparables.

“La tierra es salvaje, cruda y maravillosa”.

“En un día tranquilo, el silencio es abrumador”, dice Fitz, ahora naturalista que trabaja para locutores de vida silvestre. explorar.org“Experimenté una maravillosa tranquilidad natural en los días tranquilos en Novarupta.” [the volcano that erupted in 1912] El sonido de la cremallera de una chaqueta o de una tienda de campaña suena como una interferencia.

“La tierra es salvaje, cruda y maravillosa”, dijo.

Novarupta no parece un clásico volcán de montaña. Desde 1912, ha existido como una cúpula de lava refrescante que mide 380 m (1235 pies) de ancho y 65 m (211 pies) de alto.

Novarupta no parece un clásico volcán de montaña. Desde 1912, ha existido como una cúpula de lava refrescante que mide 380 m (1235 pies) de ancho y 65 m (211 pies) de alto.
Copyright: Servicio de Parques Nacionales

Buscando la vida como no la conocemos

En medio de los calurosos años sesenta carrera espacial, La NASA envió astronautas. Al valle de los diez mil humos. Se encontraron con un terreno desierto cubierto de rocas volcánicas, algo similar a… luna(De hecho, cuando pisé la luna más tarde, Buzz Aldrin exclamación: “Hermosa, hermosa. Una ruina majestuosa”. ) En el valle, los futuros exploradores lunares recogieron muestras geológicas y aprendieron a comunicar sus descubrimientos a los científicos.

Más de medio siglo después, en junio, la geoquímica de la NASA Heather Graham entró en este remoto reino de Alaska para explorar el medio ambiente en busca de tipos de vida que podrían existir en mundos más allá del nuestro: planetas y estrellas. lunas. Excepto que Graham no está buscando Signos familiares de vida.Graham está buscando actividades químicas que puedan sustentar la vida, especialmente vida en otros lugares que pueda crear energía y prosperar de maneras diferentes a los organismos de la Tierra. tierra.

“Realmente pensamos en la vida tal como la hacemos”. No “Lo sé”, le dijo Graham a Mashable.

Velocidad de la luz medible

“En realidad pensamos en la vida como no la conocemos”.

Es por eso que Graham y el Equipo de Campo Goddard de la NASA, o equipo GIFT, están buscando lugares así. Son lugares remotos, en gran medida sin restricciones, y los entornos más cercanos a cualquier cosa extraterrestre en nuestro planeta.

“Mire por la ventana, hay vida en todas partes”, dijo Graham. “El objetivo de que vaya al Valle de los Diez Mil Humos es que es muy difícil alejarse de la vida”.

De hecho, desde su desastroso comienzo, el valle parecía un mundo duro, indómito y sobrenatural. Escrito por Robert F. “Este valle parece estar en otro planeta que estaba en formación”, dijo Greggs, un científico que descubrió y documentó el Valle de los Diez Mil Humos en una expedición de la National Geographic Society en 1916. (Aunque no se nos ha concedido permiso para mostrar las fotografías históricas de Greggs aquí, están disponibles para su visualización en www.nasionalgeographics.org). Sitio web del Parque Nacional y Reserva Katmai y esto Publicaciones del servicio de parques.)

“Parece que este valle existía en otro planeta que estaba en proceso de formación”.

Cuando el volcán Novarupta entró en erupción en 1912, presionó el botón de reinicio en el valle. Hasta que el agua se evaporó. Por lo tanto, es un lugar raro para buscar los efectos que la vida pudo haber tenido en este nuevo entorno. ¿Podrían esos microbios haber dejado evidencia de que explotaban energía utilizando estos ingredientes geológicos frescos, fermentando en las profundidades de la Tierra?

Para averiguarlo, Graham, que se muestra a continuación, examinó los respiraderos volcánicos ahora silenciosos: respiraderos que emiten gases volcánicos calientes. Graham evaluó estas características para ver si había algún material diferente (y tal vez alterado) de la roca fresca arrojada por el volcán. También busqué la presencia de microorganismos acumulados, tomé muestras y las envié a un microbiólogo para ver si estos materiales ya se habían formado. ¿Quién es él? (Tendremos que esperar para ver los resultados; están pendientes).

En última instancia, la búsqueda de estos signos de vida informa a los astrobiólogos como Graham, que investigan los posibles orígenes y la existencia de vida más allá de la Tierra, sobre cómo debemos buscar vida. vida En otros mundos.

En su reciente viaje al Valle de los Diez Mil Humos, Heather Graham buscó evidencia de microbios del pasado que pudieron haber vivido alrededor de un respiradero volcánico.

En su reciente viaje al Valle de los Diez Mil Humos, Heather Graham buscó evidencia de microbios del pasado que pudieron haber vivido alrededor de un respiradero volcánico.
Derechos de autor: NASA/Kayla Barry

Los astronautas de la NASA en la década de 1960 investigan rocas volcánicas en el Valle de los Diez Mil Humos.

Los astronautas de la NASA en la década de 1960 investigan rocas volcánicas en el Valle de los Diez Mil Humos.
Crédito: NASA

En última instancia, todas las formas de vida necesitan una fuente de energía. Si algo vive en los océanos EnceladoLa luna de Saturno, que dispara columnas desde el océano subterráneo hacia… espacioLos organismos pueden explotar las sustancias químicas de maneras muy diferentes a las de la mayoría de las formas de vida en la Tierra. O en formas que aún no podemos imaginar.

“El potencial de vida en la Tierra es mucho mayor que la pequeña porción de nuestra biología”, dijo Graham.

Viaje al valle desolado

A menudo, el equipo de campo Goddard de la NASA puede conducir relativamente cerca de los sitios de campo. Pero en el Valle de los Diez Mil Humos no hay carreteras.

Un autobús escolar elevado capaz de cruzar ríos los transportó hasta el pie del valle. Pero los eruditos estaban a pie. “Es un paisaje inquietante”, dijo Willie, un geólogo de la NASA que codirigió el vuelo.

Un grupo de 12 personas caminó 16 millas para llegar a Novarupta, lo que requirió cruzar ríos salvajes a veces impredecibles, incluido el río Lethi, un arroyo lleno de cenizas. “Ahogarse en estos ríos es estadísticamente lo más peligroso en el valle”, señaló Fitz, un ex guardabosques de Katmai. (Nota del autor: He cruzado este río varias veces; la mitad de las veces, en una corriente fuerte y alta, tuvimos que regresar; Alaska no juega.) osoRodeé sus tiendas. Cualquiera que durmiera allí por la noche estaría rodeado de volcanes, algunos de los cuales arrojan vapor. En un viaje de ocho días, los científicos tuvieron que desempeñar funciones de supervivencia, como recoger agua.

Pero el resultado fue que la ciencia se estaba realizando en un lugar donde la superficie de la Tierra había sido remodelada.

Miembros del equipo de campo Goddard de la NASA caminan fuera del Valle de los Diez Mil Humos. La extensa capa de rocas volcánicas emitidas por Novarupta forma la zona rosa claro de la derecha.

Los miembros del equipo de campo Goddard de la NASA caminan fuera del Valle de los Diez Mil Humos. La extensa capa de roca volcánica que hizo erupción del volcán Novarupta en 1912 constituye el área de color marrón claro y rosa claro a la derecha.
Derechos de autor: NASA/Kayla Barry

El Valle de los Diez Mil Humos cubierto de cenizas, con la cúpula de lava Novarupta en el centro a la derecha.

El Valle de los Diez Mil Humos cubierto de cenizas, con la cúpula de lava Novarupta en el centro a la derecha.
Copyright: Observatorio de Volcanes de California del USGS (CalVO)

El Valle Unbound podría revelar lo que sucedió en otros mundos. Por ejemplo, lugares en Marte pueden haber experimentado erupciones volcánicas de tamaño similar o más grandes, que cubrieron los grandes glaciares marcianos con ceniza de roca, dijo Wylie. Los científicos llevaron al valle un radar de penetración terrestre y otros instrumentos para descubrir cómo la erupción de Novarupta ocultó algunos glaciares grandes y para demostrar cómo ocurrieron eventos similares en Marte. Otro equipo investigó cómo se formó la arcilla después de una erupción volcánica de este tipo, lo que puede explicar cómo se desarrollaron esos suelos en Marte. No podemos ir a Marte hoy; Pero al menos podemos aproximarnos al océano árido y extremo de Marte.

“Necesitamos encontrar estos lugares para hacer nuestro trabajo, aún no están desarrollados”, explicó Willie.

Un equipo de campo de la NASA ha explorado paisajes volcánicos en Islandia, tubos de lava en Hawaii, los restos de un antiguo supervolcán en California y más allá.

La científica Emily Shoemaker utiliza un radar de penetración terrestre para investigar un glaciar preservado bajo una gruesa capa de ceniza volcánica.

La científica Emily Shoemaker utiliza un radar de penetración terrestre para investigar un glaciar preservado bajo una gruesa capa de ceniza volcánica.
Derechos de autor: NASA/Andrew Johnson

Pero el tiempo se acaba en el Valle de los Diez Mil Humos. El nuevo mundo, formado por rocas frescas, minerales y productos químicos, no permanecerá prístino para siempre. El sauce se acerca sigilosamente. Ahora que el suelo ha dejado de evaporarse, algunos osos incluso están cruzando el borde del cañón.

En junio, aparecieron flores cerca de la tienda de Graham.

“Siempre estamos en una carrera contra la vida y el tiempo”, afirmó.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Quién dirigió Viernes 13?

[ad_1]

La transformación de Cunningham no tuvo precedentes como cuando Wes Craven saltó repentinamente del ritmo de terror para dirigir el drama educativo musical de Meryl Streep de 1999 “Music of the Heart”. Antes de su festival de asesinatos en el campamento de verano, Cunningham se especializó en trabajos sórdidos, dirigiendo las delgadas películas de explotación sexual The Art of Marriage y The Full Moon Murders Case. Dio la casualidad de que también fue responsable de darle a Craven su gran oportunidad al contratarlo para encargarse de múltiples tareas detrás de escena en el falso documental sexual del director de 1971, Together (aunque a Craven simplemente se le acredita como coproductor). Esto llevaría al primer crédito de terror de Cunningham como productor en el debut como director de este último un año después con el thriller de venganza por violación de 1972 The Last House on the Left (Una de las mejores películas de Craven.).

En este punto, Cunningham decidió desviarse y dirigió las comedias deportivas para niños “Here Come the Tigers” y “Manny's Orphans” en 1978. Ambas películas presentan la fórmula tradicional, enfocadas hacia abajo. -Un entrenador afortunado acorrala a un equipo de jóvenes e incompetentes desvalidos y los convierte en ganadores. “Here Come the Tigers” en particular fue una imitación descarada de “The Bad News Bears” de 1976, como los críticos se apresuraron a señalar. En palabras de la apertura. Reseña de Janet Maslin para The New York Times“Si las acciones fueran papel carbón, una edición número 14 o 15 de 'The Bad News Bears' podría verse como 'Here Come the Tigers'”. […]”.

Como explicó Cunningham a Uproxx Para la historia oral de 2015, “Viernes 13”, en realidad le gustó “Money's Orphans”, pero “United Artists la retomó y no recibí ningún dinero por eso, así que no pude volver a mi propia página.” Inversores.” ¿Su solución? Hacer una película de terror a bajo precio.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué David Cronenberg no dirigió Star Trek: Discovery?

[ad_1]

Entonces, ¿por qué David Cronenberg no dirige un episodio de “Star Trek”? Como dijo el director,[I]Es un tipo diferente de tutoría. Es casi una forma completamente diferente de trabajar porque están sucediendo muchas más cosas. Entré para dirigir un episodio de algo así como “Star Trek”, el casting estaba hecho, el estilo del guión estaba hecho. “Y no vas a estar allí durante meses y meses de trabajo informático y postproducción, incluidos los diálogos”.

En otras palabras, no parece ser el tipo de cine al que Cronenberg está acostumbrado y con el que se siente cómodo. El director y actor pasó a describir algunos de los aspectos más técnicos detrás de su aparición en el programa. “Por ejemplo, normalmente haces ADR (grabación de diálogo adicional), porque a veces se graba en el set y hay explosiones de acción o efectos especiales o algo así”, dijo, y agregó:

“Entonces, tienes que reemplazar el diálogo. Normalmente, lo harías en el estudio, pero debido a Covid, no pudimos hacerlo. Terminé en un armario cerrado, usando una aplicación en mi iPhone para grabar diálogos adicionales. , ¡y fue genial! Es realmente identificable.” Ejecutar… Nunca había hecho eso antes, porque no era necesario antes, pero esto era algo nuevo, y a su manera extraña, como Star Trek”.

Aunque es posible que Cronenberg nunca dirija un episodio de “Star Trek”, aún no ha terminado de hacer películas. Tras un tiempo alejado de la dirección, regresa con una excéntrica película en 2022 “Crímenes del futuro”. Sus últimas películas, “Los sudarios” Se estrenó en Cannes.

[ad_2]

Source Article Link