Categories
Business Industry

Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

[ad_1]






En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Armie Hammer se prepara para regresar a Hollywood con uno de los peores directores de todos los tiempos

[ad_1]






Como sabe cualquiera que tenga una cuenta en las redes sociales, hay muchas celebridades, artistas y figuras públicas que han caído en desgracia estos días, y sus reputaciones y carreras caen bajo el lema de ese desafortunado término “cancelado”. “Si bien este término a menudo se usa incorrectamente, las personas que en realidad han sido apartadas del centro de atención que alguna vez disfrutaron a menudo merecen tanto su destino, que cualquier intento de regresar debe ser muy delicado y bueno”, consideró.

Una y otra vez, The Canceled continúa cometiendo errores extraños, espeluznantes e inoportunos mientras luchan torpemente por recuperar la reputación que han perdido desde entonces (ver: Spacey, Kevin y sus extraños videos anuales de Frank Underwood). Hoy, podemos agregar a Armie Hammer a esa lista desfavorable de actores que buscan regresar a Hollywood uniéndose a un proyecto que no encajaría bien en ninguna capacidad, y mucho menos una celebridad deshonrada. Según Variety, Hammer firmó para protagonizar la película titulada “The Dark Knight”. (Dios, me pregunto qué lana están tratando los productores de captar la atención de la audiencia allí), que trata sobre, sorpresa, sorpresa, un justiciero que lucha contra el crimen. Aún más vergonzoso que las reminiscencias del proyecto a algunos clásicos de Christopher Nolan es el hecho de que la película fue escrita y dirigida por Uwe Boll, El famoso director alemán cuyas películas generalmente nadie disfruta.

Por supuesto, esta combinación tiene cierto sentido si lo piensas, ya que Paul ha continuado su carrera cinematográfica casi sin descanso a pesar de lo mucho que se desprecia su trabajo, y los comentarios recientes de Hammer parecen tener un tono de hostilidad hacia ellos. , también. Realmente, trabajar en equipo no es una gran sorpresa; La verdadera pregunta es si dos errores pueden conducir a un bien.

Armie Hammer y Uwe Boll parecen compartir la idea del cine rencoroso

Esta es la cuestión: a lo largo de la historia del cine, siempre ha habido fanfarrones, vendedores ambulantes, cineastas explotadores, esa gente que quiere conseguir asientos en las butacas por cualquier medio sin escrúpulos posible. La diferencia entre el tipo de basura que tienden a hacer y la producción de Paul es que el primero en realidad quiere entretener a la gente, mientras que Paul parece despreciar su trabajo y a la audiencia. Incluso una película que debería haber sido una colección de quesos del siglo pasado, “BloodRayne” de 2005, se vio obstaculizada por el abuso verbal de Paul hacia la guionista Jennifer Turner, al poner en producción su primer borrador del guión y luego permitir que los actores y otras personas cambiaran el guión. Mientras dispara a voluntad, Según esta entrevista con Turner. Agregue a esta cuestionable ética de trabajo la ahora infame práctica de Paul de antagonizar (si no luchar abiertamente) contra sus críticos, y podrá ver que este no es el arte que le importa a Paul.

Al parecer, Hammer está interesado ahora. El método de hostilidad de Pablohacer una película a partir del odio más que de cualquier otra cosa. Al iniciar sesión en “The Dark Knight”, se siente como si Hammer estuviera recibiendo un extraño tipo de represalia por los rumores de que él Es posible que ya haya interpretado a Batman cuando George Miller dirigía “La Liga de la Justicia”. Con toda seriedad, hubo un momento en el que Hammer podría haber sido un contendiente legítimo de Batman, habiendo hecho películas como “The Social Network” y “The Man from UNCLE” antes de que surgieran acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra en 2021. Ahora, está feliz de unirse. en To Paul en una película que, según Variety, trata sobre un hombre llamado Sanders que “se toma la justicia en sus propias manos mientras se propone cazar criminales”, en la que el justiciero se convierte en un héroe de las redes sociales a pesar de ser buscado por el autoridades. Para detener sus acciones.

Si esto suena demasiado cercano a la trama de The Dark Knight de Nolan, el productor Michael Roach afirma que “nuestra película es muy diferente de la de Chris Nolan, por lo que no hay riesgo de confusión”. Esto es un montón de tonterías, por supuesto. Separar la confusión es exactamente lo que estos tipos esperan hacer. Como mínimo, dada la reputación de Paul y el rápido descenso de Hammer a la mediocridad (si no a la oscuridad), probablemente no tendremos que preocuparnos por confundir a nadie en lo que respecta a la calidad de esta bonanza cinematográfica que llaman película cuando finalmente se estrene. . Si pretenden provocar controversia y hostilidad, la mejor represalia no es responder a los insultos, sino simplemente ignorar sus ruidos. No lo llames regreso. Realmente no han estado aquí en años.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Los directores de MCU reflexionan sobre la elección de Tom Holland para interpretar a Spider-Man y lo que más les impresionó en las audiciones del actor.

[ad_1]

Algunos directores de MCU compartieron lo que más les impresionó de Tom Holland durante su mandato hombre araña La audición y por qué sabían que era perfecto para el papel. Holland interpretó a Spider-Man por primera vez en la línea de tiempo del MCU en 2016. Capitán América: Guerra Civily se unió al Equipo Iron Man en su batalla contra el Capitán América. Desde su debut, ha interpretado el papel en tres películas en solitario y en Vengadores: infinito y Vengadores: final del juego. También ha trabajado con dos directores: John Watts, director de la película; Regreso Trilogy y los hermanos Russo que dirigieron Guerra civil Y las dos películas de Los Vengadores.

El MCU ha estado bajo mucha presión para elegir al actor perfecto de Spider-Man después de las actuaciones estelares de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Sin embargo, más de un director de MCU dijo que sabía que Holland era perfecto para el papel y rápidamente quedó impresionado por él. En una entrevista con Men's Health, Jon Watts y Joe Russo dijeron que quedaron impresionados por el físico de Holland, junto con el encanto y la confianza que aportaba como actor:

Whatsapp: “Era joven, simpático y muy encantador, y luego, en la audición, hizo un salto hacia atrás completo, como un salto hacia atrás de pie, y además estaba realmente genial en la cinta… Fue como ver un vídeo del verdadero Peter Parker”.

Joe Russo: “Él era todo lo que me recordaba lo que amaba de Peter Parker cuando era niño… y él era una estrella de cine. Tenía cualidades de estrella de cine… carisma, confianza, energía…¡Entró en escena en una audición haciendo un salto mortal!

El Spider-Man de Holland es único porque fue la primera vez que alguien de esa edad interpretó a un Peter Parker en edad de escuela secundaria. Holland tenía 19 años cuando lo eligieron para el papel en 2015, mientras que Maguire y Garfield tenían 27 años cuando firmaron para interpretar al lanzador de telarañas. Holland comenzó su carrera a una edad temprana, con papeles en películas como… ImposiblePor tanto, tenía una experiencia actoral que distinguía a estos directores.

Relacionado con

El nuevo Spider-Man del MCU finalmente puede dejar crecer a Peter Parker de Tom Holland

Marvel Studios lanzará una nueva versión de Spider-Man en 2025, y el héroe finalmente podría liderar un capítulo completamente nuevo para Peter Parker de Tom Holland.

También tenía un físico único que los directores apreciaban. Puede hacer muchas de sus propias acrobacias, lo que significa que no todos los movimientos de Spidey necesitan CGI. Holland también tiene un encanto y un carisma naturales que transmiten perfectamente la confianza sarcástica de Spider-Man y la alegre torpeza de Peter. Los directores imaginaron claramente a un joven Peter Parker que parecía un adolescente pero que aún tenía los rasgos físicos de Spider-Man, y eso es exactamente lo que obtuvieron.

Tom Holland aparece fuera de pantalla como Peter Parker/Spider-Man en Marvel Cinematic Universe

Los directores tienen razón en que Holland es el perfecto Spider-Man y Peter Parker. Él encarna los rasgos físicos de Spider-Man, pero también su encanto natural y su obstinado heroísmo. Está fácilmente al mismo nivel que Maguire y Garfield, incluso si sobresalen en otros aspectos del personaje. Holanda regresa a El hombre araña 4Lo que significa que el MCU quiere que Spider-Man sea una parte importante del futuro del MCU.

La temprana selección de Holanda como hombre araña También significa que el personaje puede crecer y envejecer como lo hace el actor, aunque no está claro cuál es el futuro de Peter. Holland tiene actualmente 28 años y cumplirá 30 cuando se estrene la próxima película. Peter acaba de comenzar la universidad en el MCU, lo que significa que Holland tiene mucha más edad que Peter en el MCU. A menos que el MCU quiera aumentar su esperanza de vida, es posible que Holland solo tenga unas pocas apariciones antes de que Marvel tenga que decidir su futuro en el MCU.

Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


fecha de lanzamiento

24 de julio de 2026

Próximas películas del MCU

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

2025 podría ser un año de ajuste de cuentas para la IA, ya que una encuesta global entre directores financieros muestra un nerviosismo extremo por el retorno de la inversión (ROI)

[ad_1]


  • El informe afirma que la IA mejora la eficiencia pero requiere estrategias claras para tener éxito
  • La automatización aumenta el retorno de la inversión, reduce los errores y ahorra tiempo valioso
  • La incertidumbre está frenando la adopción de la IA a pesar de su potencial transformador

A medida que la inteligencia artificial continúa remodelando las industrias, los líderes del sector financiero han llegado a una coyuntura crítica, afirma una nueva investigación.

A reconocimiento El informe Passwire y Financial Times Longitude revela que, aunque el interés en la IA sigue siendo alto, las dudas sobre el retorno de la inversión (ROI) mensurable están provocando dudas.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

10 directores importantes con nuevas películas en 2025

[ad_1]

Parece que 2025 será un buen año para el cine, con muchos directores famosos estrenando emocionantes películas originales. A medida que el calendario de películas del próximo año comienza a tomar forma, muchos fanáticos esperan con ansias los éxitos de taquilla de 2025, como Superhombre y Avatar: Fuego y Cenizas. Sin embargo, también hay muchos conceptos originales que tienen el mismo potencial para algunos fanáticos, gracias a los destacados directores adjuntos.

Directores como Wes Anderson, Spike Lee y Ryan Coogler regresarán en 2025 después de un 2024 tranquilo. El año que viene también veremos la muy esperada continuación de su nueva película de Bong Joon Ho. parásito, Paul Thomas Anderson finalmente colabora con Leonardo DiCaprio. En general, el próximo año promete una combinación emocionante de películas de grandes franquicias y pequeños proyectos independientes, con varios directores galardonados que regresarán al trabajo.

10 Wes Anderson – El planificador fenicio

Fecha de lanzamiento por confirmar

Wes Anderson ha tenido un gran año en 2023, con el lanzamiento de sus cortometrajes inspirados en Roald Dahl en Netflix y ciudad asteroide Más tarde ese año. Ha pasado 2024 desarrollando su próxima película, plan fenicioSe describe como una comedia dramática de espías. Aún no se ha fijado una fecha de estreno, pero el rodaje finalizó en junio, por lo que parece probable que suceda. plan fenicio Se lanzará en la primera mitad de 2025.

El rodaje finalizó en junio, por lo que parece probable que suceda.
plan fenicio
Se lanzará en la primera mitad de 2025.

plan fenicio Sin embargo, cuenta con un elenco numeroso que incluye a habituales de Wes Anderson como Bill Murray y Jason Schwartzman. También hay algunas caras nuevas en la mezcla, como Riz Ahmed y Michael Cera.. Todas las películas de Wes Anderson tienen una estética visual distinta, por lo que los fanáticos pueden esperar más de lo mismo de ellas. carta fenicia, Aunque la trama todavía está en secreto a estas alturas.

9 Steven Soderbergh – La presencia y el bolso negro

Disponibilidad: 25 de enero, Bolsa Negra: 14 de marzo

Lucy Liu presente

Steven Soderbergh es probablemente más famoso por sus películas de atracos, p. Fuera de la vista, Logan Lucky y océano franquicia, pero ha sido un director prolífico en muchos géneros durante décadas. Tiene dos películas que se estrenarán en 2025 y este no es el primer año de su carrera con un calendario lleno. presencia Es una película de terror en primera persona protagonizada por Lucy Liu. Se estrenó en Sundance en enero de 2024, pero la película tardó un año completo en conseguir una fecha de estreno en cines.

Poco después del lanzamiento presencia, próxima película de soderbergh, bolso negro, Llegará a los cines. bolso negro Protagonistas Cate Blanchett y Michael Fassbender en la trama de espíascon un elenco secundario que incluye a Pierce Brosnan y Regé-Jean Page. Si bien Soderbergh seguramente planteará dudas sobre el potencial circunferencia14, Los fanáticos tienen mucho que esperar en 2025 sin siquiera pensar en su franquicia más icónica.

8 Ryan Coogler – Pecadores

7 de marzo

Desde que entró en escena en 2013 estación de frutas, Ryan Coogler ha desarrollado una sólida relación de trabajo con Michael B. Jordan. la primera cara Doctrina La película y la espectacular actuación de Jordan Pantera Negra. la primera cara pantera negra Secuela, sigue trabajando Doctrina La franquicia como producto, sin embargo pecadores Se basa en una idea original.

Elenco pecadores Presenta a Michael B. Jordan interpreta a un gemelo idéntico. Sin embargo, el tráiler no revela mucho sobre la trama. pecadores Se ha descrito como una película de vampiros inspirada en el folclore sureño, y su ambientación temporal es otro detalle interesante. Sin embargo, Coogler aún no ha hecho una película de terror. pecadores Ya suena como una perspectiva emocionante. Gracias al doble papel de Jordan y la atmósfera tensa del tráiler.

7 Los hermanos Russo – Estado eléctrico

14 de marzo

Anthony y Joseph Russo son mejor conocidos por su trabajo en el MCU, incluidos los dos últimos. Vengadores películas. desde final del juego, Han seguido produciendo y dirigiendo películas, entre las que destaca hombre gris, La cual rápidamente se convirtió en una de las películas de Netflix más populares de todos los tiempos. Se han reencontrado con la plataforma de streaming para su próxima película, estado de electricidad, Que está basada en la novela gráfica de Simon Stålenhag de 2018. El rodaje comenzó en 2022, por lo que los fanáticos de la novela gráfica enfrentaron una larga espera para la adaptación.

Estado de electricidad El tráiler, que llegará a Netflix en marzo, promete un espectáculo visual de ciencia ficción que imagina una versión alternativa de los Estados Unidos de los noventa. Millie Bobby Brown interpreta a una mujer que sigue a un robot con la esperanza de encontrar a su hermano perdido hace mucho tiempo, pero el dolor del levantamiento de un robot aún estropea la escena. Elenco Estado de electricidad También se incluyen Chris Pratt, Ki Hui Kwan y Stanley Tucci, mientras que hay muchos más nombres importantes que darán voces a los personajes de robots.

6 Ethan Coen – ¡Bebé, no lo hagas!

Fecha de lanzamiento por confirmar

La primera experiencia como director en solitario de Ethan Coen Ahuyentando muñecas es una de las joyas subestimadas de 2024. No es tan conmovedora ni tan conmovedora como muchas de las mejores películas de los hermanos Coen; Pero proporciona un buen rato y muchas risas. Los Coen se reunirán para una próxima película de terror, pero Ethan aún continúa con sus planes de crear una película de terror. “Trilogía lésbica de películas B”. La segunda película de esta trilogía se titula ¡Cariño, no!

Relacionado con

9 grandes diferencias entre los hermanos Coen como lo subraya Drive-Away Dolls, la primera película de Ethan sin Joel

Drive-Away Dolls es la primera película que Ethan Coen dirige sin su hermano Joel, y revela mucho sobre quién aporta qué a su asociación.

¡Cariño, no! El rodaje concluyó en mayo, pero aún no se ha fijado una fecha de estreno. Sin embargo, hay algunos detalles que se han revelado. Ahuyentando muñecas La película está protagonizada por Margaret Qualley como una detective privada, y también están confirmados como protagonistas Chris Evans, Aubrey Plaza y Charlie Day. El título es una referencia a la famosa canción de Carl Perkins versionada por The Beatles, pero no está claro cómo esto influirá en la historia.

5 Bong Joon Ho – Mickey 17

18 de abril

Después de que Bong Joon Ho ganara el Premio de la Academia 2019 al Mejor Director parásito, Tenía una audiencia global esperando ver lo que vendría después, pero pasó mucho tiempo antes de que se materializara otra película. Mickey 17 El rodaje comenzó en 2022, pero su estreno se ha pospuesto repetidamenteIncluso hubo algunos rumores de que podría cancelarse por completo. Mickey 17 Finalmente consiguió una fecha de lanzamiento y también se lanzó un avance.

Mickey 17 Es una de las películas originales más emocionantes que nos depara 2025, gracias al linaje de Bong Joon-ho y al interesante giro de Robert Pattinson como un hombre que es copiado y renace cuando muere. Elenco Mickey 17 El tráiler, que también incluye a Mark Ruffalo, Steven Yeun y Toni Collette, promete una divertida comedia coral. La película de ciencia ficción de comedia negra está basada en la novela de Edward Ashton de 2022 Mickey7.

4 Paul Thomas Anderson – Batalla de la Cruz de Pactán

8 de agosto

Imágenes divididas de Leonardo DiCaprio mirando Los asesinos de la luna de las flores y Paul Thomas Anderson sonriendo

Se rumorea que Paul Thomas Anderson y Leonardo DiCaprio trabajan juntos durante muchos años, y 2025 finalmente traerá los frutos de su tan esperada colaboración. No se sabe mucho al respecto batalla de la cruz de Paktan, que antes se denominaba Batalla tras batalla, pero Es un thriller policial con un gran presupuesto y un reparto que incluye a Regina Hall, Sean Penn y Alana Haim.

Se ha rumoreado
Batalla de la Cruz de Paktan
Podría ser una adaptación libre de la novela de Thomas Pynchon de 1990.
Vinelandia.

Se ha rumoreado Batalla de la Cruz de Paktan Podría ser una adaptación libre de la novela de Thomas Pynchon de 1990. vinlandia, Un extraño drama criminal ambientado tras la reelección de Ronald Reagan. Anderson dirigió anteriormente Vicio inherenteque sigue siendo la única adaptación cinematográfica de la obra del oscuro autor, por lo que no sería una gran sorpresa para él utilizar otra novela de Pynchon como inspiración.

3 Yorgos Lanthimos – Pogonia

7 de noviembre

Emma Stone en Tipos de bondad

después Pobres cosas En 2023 y tipos de caridad En 2024, está previsto que Yorgos Lanthimos y Emma Stone vuelvan a colaborar en 2025 para Bugonia. Stone interpreta a Michelle, la directora ejecutiva de una gran empresa farmacéutica que es secuestrada por teóricos de la conspiración trastornados que creen que ella es una extraterrestre empeñada en destruir el planeta. Jesse Plemons interpreta al teórico de la conspiración, mientras que Alicia Silverstone interpreta a su madre.

Es una nueva versión en inglés de la comedia de ciencia ficción de 2003 dirigida por Jang Jun-hwan.
¡Salva el planeta verde!

A pesar de BugoniaSu fecha de lanzamiento aún está lejos, y se pueden deducir algunos detalles de la historia del hecho de que es una nueva versión en inglés de la comedia de ciencia ficción de 2003 de Jang Jun-hwan. ¡Salva el planeta verde! El personaje de Emma Stone es un hombre en la película original de Corea del Sur, por lo que es probable que Lanthimos tenga algunas sorpresas especiales bajo la manga, pero Puede que pase mucho tiempo hasta que se publiquen más detalles de la historia y el avance.

2 Edgar Wright – El hombre que corre

21 de noviembre

Glen Powell de Hit Man mira severamente a Arnold Schwarzenegger en The Running Man
Imagen personalizada de Grant Hermans

Hombre corriendo Esta película no suele comentarse junto con las mejores películas de Arnold Schwarzenegger, pero no se puede negar lo tonta y divertida que es. La acción distópica de ciencia ficción está basada en una novela de Stephen King. Edgar Wright ha prometido que su remake será más fiel al material originaldesde Hombre corriendo Se centra más en las fortalezas de Schwarzenegger que en los escritos de King.

Relacionado con

Remake de Running Man: 10 cosas del libro de Stephen King que la nueva película debería hacer bien

La nueva versión de Running Man de Edgar Wright debería capturar estos elementos cruciales de la novela oscura de Stephen King para ofrecer la adaptación que los fanáticos merecen.

Glen Powell interpretará a Ben Richards en la adaptación cinematográfica de Wright, junto con William H. Macy y Josh Brolin. Scott Pilgrim contra el mundo Está protagonizada por Michael Cera, quien finalmente vuelve a formar equipo con Wright. Obviamente, el enfoque de Powell hacia el personaje será muy diferente al de Schwarzenegger, ya que ningún actor puede hacer exactamente lo que hace Arnie. Powell ha tenido algunos papeles en películas de acción en los últimos años, pero no sigue el molde de Schwarzenegger.

1 Spike Lee – Top 2 bajo

Fecha de lanzamiento por confirmar

Denzel Washington y Spike Lee juntos
Imagen personalizada por Diana Acuña

Spike Lee y Denzel Washington siempre parecen sacar lo mejor de cada uno, y su nueva película puede ser su colaboración más ambiciosa hasta el momento. Aunque no se ha fijado una fecha de lanzamiento, Más alto 2 más bajo Ya ha generado mucho revuelo, ya que es una nueva versión del clásico criminal de 1963 de Akira Kurosawa. Alto y bajo. Pocos directores se atreven a rehacer las películas de Kurosawa, pero el cambio de título sugiere que Lee aportará un toque único a la película. Alto y bajo.

Más alto 2 más bajo
Ya ha generado mucho revuelo, ya que es una nueva versión del clásico criminal de 1963 de Akira Kurosawa.
Alto y bajo.

Más alto 2 más bajo Se siente como la última película en la tendencia de Apple TV+ de dar un gran presupuesto a los directores consagrados. Trabajar en proyectos apasionantes, como el de Joel Coen. tragedia macbeth, Martín Scorsese Asesinos de flores lunares Y Ridley Scott Napoleón. Con suerte, los resultados serán mejores que el reciente lanzamiento en inglés de un clásico extranjero de Spike Lee. chico grande, que soportó un aluvión de malas críticas.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El episodio 4 de Skeleton Crew trae a dos directores ganadores del Oscar al universo de Star Wars

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como el dúo de directores “Daniels”, se llevaron a casa el Oscar de Oro 2022 a la Mejor Película por su obra maestra de ciencia ficción aclamada por la crítica. “Todo está en todas partes a la vez” (lea la reseña de la película para obtener más información al respecto). En el mundo del cine, también se rieron con la extraña y poco convencional película de 2016 “Swiss Army Man”, protagonizada por Daniel Radcliffe como un cadáver hinchado que Paul Dano puede llevar a un lugar seguro como si fuera una moto acuática.

Decir que Daniels piensa diferente a la mayoría de los directores es quedarse corto. Cuando se anunció que abordarían un episodio de “Skeleton Crew” de la franquicia Star Wars, hubo un entusiasmo palpable sobre lo que podrían aportar. ¿Presentarán su característica comedia fuera de la pared? ¿O el dúo se controlará y modelará su esfuerzo a partir del trabajo fundamental realizado por los cocreadores de “Skeleton Crew” Christopher Ford y John Watts (junto con el resto del equipo de producción) presentado en los primeros episodios de la serie? La respuesta, como lo demuestra el segmento dirigido por Daniels de esta semana, “No puedo decir que no recuerdo La Vie Aten”, es un poco de ambas.

El episodio 4 de Skeleton Crew muestra el éxito de la marca Daniels

Definitivamente hay algunas marcas registradas que a Daniels le encantan en este episodio. “No puedo decir que no recuerdo en At-Aten” aporta un nivel de humor absurdo a la idea de los niños soldados en At-Achran, un planeta que se parece mucho al mundo ideal y amante de la paz que los jóvenes héroes de la “Skeleton Crew” llama hogar. También conocido como Atón. También tiene la sensación de una historia multiverso de “todo en todas partes a la vez”, con escenarios y ubicaciones que son casi idénticos pero modificados de ciertas maneras. Es como si estuviéramos viendo una versión ligeramente diferente de cómo podrían haber sido las cosas, donde Neil (Robert Timothy Smith) habría sido feliz lavando ropa y pagando impuestos con Hyena Strix (Halla Finley), la niña soldado que conoce a Heroes y lidera. ellos a lo largo del camino. Gran parte de su viaje en este nuevo planeta. De hecho, cuando llegan al Santuario del Conocimiento y descubren que las coordenadas de At Attin han sido eliminadas, descubren un multiverso de planetas con nombres similares al suyo, por ejemplo At Achrann y Attin. ¿Quién sabe qué otras realidades “alternativas” inesperadas podrían encontrar al ir a estos otros planetas?

No es de extrañar que Daniels fuera elegido para dirigir un episodio que planteó este tipo de preguntas, dada su historia. Uno de los mayores ganadores del Oscar de los últimos tiempos.

Otro momento clave donde el estilo cinematográfico de los directores realmente brilla es cuando el Capitán Vern (Ryan Keira Armstrong) desprograma el bloqueo de SM-33 (Nick Frost) y le permite recuperar sus recuerdos de la ubicación de Aten y lo que su antiguo comandante le ordenó hacer si alguien vino a buscarlo. Su directiva era destrozar a cualquiera que buscara las coordenadas de un extremo a otro, por lo que procedió a perseguir a Neel en una secuencia bastante espeluznante con algunas tomas estilo SnorriCam del robot enloqueciendo. Este giro completo de los acontecimientos presenta un estilo visual que amplía lo que estamos acostumbrados en “Star Wars” y se siente como en casa en algo que los Daniels podrían haber pensado por sí solos.

Incluso cuando las armas son de alquiler, Daniels hace un buen trabajo en Skeleton Crew.

Si bien Daniels anuncia su participación tanto en la historia como en las imágenes del episodio, la canción “Can't Say I Remember No At Attin'” es muy similar a otros episodios de “Skeleton Crew” anteriores. Para aquellos que esperaban que Daniels tuviera su sello como director durante todo el episodio, esto puede resultarles decepcionante. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo. En todo caso, es un testimonio de su competencia como directores, que pueden ser camaleones, capaces de imitar perfectamente el estilo establecido del programa mientras se desvían lo suficiente para crear momentos y temas que reflejen su toque personal (pero sin alejarse demasiado del alcance). de la obra). líneas en el proceso). Al final, nos dieron un episodio divertido y aventurero de “Skeleton Crew” que encaja perfectamente con todo lo que hemos visto antes.

Algunos pueden sentirse decepcionados por eso, pero parece que este también es el trabajo para el que contrataron a Daniels. el año pasado, Daniel Cowan incluso cuestionó las afirmaciones de que el dúo “vendió” sus entradas para “Star Wars”. La confirmación ha sido que se les ha propuesto trabajar en “Skeleton Crew” antes del estreno de “Everything Everywhere at Once” en los cines. Obviamente fueron contratados porque eran competentes y no agitaban demasiado el barco. Así funciona la televisión, incluso en la era del streaming.

Skeleton Crew Episodio 4 es otra entrada encantadora de la serie.

“No puedo decir que recuerdo La Vie Aten” es una película absolutamente encantadora y, al igual que Todo en todas partes a la vez, nos ofrece una historia de amor inesperada en un lugar que nunca pensamos que encontraríamos. El episodio, como se señaló anteriormente, se centra principalmente en Neel, el miembro alienígena enamorado de Skeleton Crew, y Hayna Strix, un miembro del clan Troik de At Acchran. También es hija de un general, mientras que Nell es una pacifista muy comprometida. Afortunadamente, los dos pueden hablar sobre las filosofías en competencia de sus visiones del mundo y las diferencias entre sus planetas y llegar a un entendimiento, que culmina en el beso más casto y adorable en la historia de “Star Wars”.

Sabiendo que esto no significa que el episodio esté exento de aventuras o risas; Los Daniels también podrían empacar “Can't Say I Remember La Vie Aten” con eso. En particular, los momentos en los que SM-33 no puede recordar a Attin adquieren un tono cada vez más siniestro, aunque algo ridículo, a medida que el episodio avanza hacia lo que resulta ser una clase magistral de dirección. Queda por ver si Daniels tendrá otra oportunidad de dejar su huella en el universo de “Star Wars” en la posición principal o como un par de pistoleros a sueldo. De cualquier manera, este episodio definitivamente demuestra que saben cómo mostrar la sensibilidad de una galaxia muy, muy lejana en la línea de “Skeleton Crew”, y es genial verlo.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Recientemente se anunciaron los directores de la película final de Spider-Verse y tenemos preguntas.

[ad_1]






Las películas de “Spider-Verse” son obras revolucionarias en animación, que iniciaron una nueva tendencia que permitió a directores y otros animadores experimentar con 3D, usar texturas 2D y explorar diferentes estilos de hacer películas que no todas parecían muy realistas. También son buenas películas de superhéroes. Desafió lo que pensábamos que podía hacer una película de Spider-Man y lo que podía hacer una película de superhéroes.e incluso ayudó a perfeccionar la idea del multiverso en la película. Muestran que la animación es donde el género de superhéroes prospera más, capturando la flexibilidad, la acción dinámica y la pura imaginación de los cómics. Sin embargo, también es una franquicia que, a pesar de su ambientación multiverso, no teme bajar el ritmo y dejar espacio para momentos tranquilos, como que dos personajes compartan una conversación sincera mientras contemplan un atardecer.

La producción de este tipo de películas es enorme y abrumadora. Spider-Punk tardó tres años en crearse. De hecho, se dice que “Across the Spider-Verse” tuvo el equipo de animadores más grande de la historia para una película animada estadounidense. La acción está enteramente en pantalla y su arduo trabajo ha producido una obra maestra. todavia esta alli Informes de agotamiento durante la producción de 'Across the Spider-Verse' Con interminables cambios de última hora en trabajos ya terminados, alrededor de 100 animadores abandonaron el proyecto debido a las duras condiciones de trabajo.

Todo esto significa que después de dos películas de gran éxito y un Oscar, las expectativas para la tercera entrega de la trilogía, “Más allá del Spider-Verse”, no podrían ser mayores. Es también por esta razón que la Declaración (vía El tiempo de entrega) El trabajo de Bob Persichetti y Justin K. Thompson dirigiendo la tercera película de “Spider-Verse” es un poco preocupante.

Parece que falta algo en Beyond the Spider-Verse

Para ser claros, Bob Persichetti y Justin K. Thompson no es una mala elección. Después de todo, ambos han trabajado como directores antes (en la primera y segunda película de la trilogía, respectivamente). Es lógico que ayudarían a llevar todo el asunto a casa.

Lo que hace que el anuncio sea preocupante es doble. El primero es el hecho de que el número de directores parece haber bajado de tres para las dos primeras películas a dos para la última. Las películas animadas con varios directores no sólo son comunes, sino que son prácticamente una regla tácita. La razón es simple: se trata de esfuerzos enormes. Los directores dividieron sus funciones, cada uno supervisando diferentes aspectos de la producción.. En “Across the Spider-Verse”, por ejemplo, Joaquim dos Santos se centró en lo visual (lo apodaron “Dr. Fight” cuando trabajaba en programas como “Voltron: Legendary Defender” y “The Legend of Korra”), y Kemp Powers Se centró en las grabaciones de audio con los actores, manteniendo a Justin K. Thompson estuvo atento al aspecto general y al diseño de la película. Que la tercera película, teóricamente la más grande, reduzca el número de directores a solo dos significa que Thompson y Persichetti tendrán más entre manos.

El arte no se crea en el vacío

Luego está el hecho de que a pesar del buen trabajo que el dúo ha hecho en sus películas de “Spider-Verse”, ninguno de los dos tiene mucha (si es que tiene alguna) experiencia en dirección fuera de esas películas. Si bien no es raro que los animadores pasen a dirigir grandes películas sin mucha experiencia previa, es difícil no imaginar que Beyond the Spider-Verse pierde algo al no tener un tercer director con más experiencia (que también aportaría una producción diferente). perspectivas e influencias) como parte de un equipo. “Into the Spider-Verse” está protagonizada por Peter Ramsay, quien dirigió el especial de televisión “Monsters vs. Aliens: Mutant Pumpkins from Outer Space” y el largometraje “Rise of the Guardians” antes de unirse al equipo. A continuación, “Across the Spider-Verse” reúne a Thompson con el veterano animador y director de televisión Dos Santos, así como con el codirector de “Soul”, ganador del Oscar, Kemp Powers.

Queda por ver si esta elección de directores significa que los productores y escritores Phil Lord y Chris Miller desempeñarán un papel más destacado en la realización de Beyond the Spider-Verse. En un momento en que la animación está bajo ataque de la inteligencia artificial y la política de los estudios, Y cuando películas como “La guerra de los Rohirrim” se apresuran y sufren debido a que los estudios insisten en mantener fechas de estreno específicas (y tal vez derechos contractuales para ciertas franquicias), los espectadores deberían prestar más atención a lo que sucede detrás de escena durante la producción de su película favorita. cine. . Después de todo, el arte no se hace en el vacío. Con suerte, “Beyond the Spider-Verse” le dará a la trilogía el final ganador que se merece, preferiblemente sin causar dificultades innecesarias a las personas que la realizan. Persichetti y Thompson pueden llevar esto a la meta de la mejor manera posible.





[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Los directores Nick Johnson y Will Merrick hablan sobre 'Missing'

[ad_1]

Secuela independiente de Buscar Aquí, como antes, Desaparecido Arroja luz sobre algunos temas importantes utilizando las redes sociales y la tecnología. Protagonizada por Nia Long y Storm Reed como el dúo de madre e hija Grace y June Allen. Desaparecido Sigue los giros y vueltas de la misteriosa desaparición de Grace, mientras June junta todo en casa usando su computadora portátil y algunos trucos de redes sociales. Pero si bien la película le resultará atractiva como un thriller de suspenso con una edición impresionante y una narración visual fresca, su verdadero atractivo radica en los matices temáticos que sustentan su trama vertiginosa.

A primera vista, Desaparecido Puede parecer una historia criminal sobre las numerosas vulnerabilidades de Internet que socavan nuestra privacidad. Pero la película en realidad está más preocupada por la obsesión del público por encontrar la víctima y el villano perfectos para una noticia. Es una fijación creada y alimentada por una ola aparentemente interminable de contenido sobre crímenes reales. Evoca tragedias de la vida real.a menudo a expensas de las personas de color. DesaparecidoLa verdadera historia es la rapidez con la que la gente (e Internet) puede demonizar y descuidar a las personas de color si eso es en serio. Tienen otra canción de TikTok o un especial sobre crímenes reales de Netflix.

¿Qué está pasando en Desaparecido?

Dos adolescentes sentadas en el sofá mientras navegan en sus computadoras portátiles.


Crédito: Imágenes de Sony

“Gran parte de esta película juega con tus prejuicios y las formas en que puedes malinterpretar algo”.

Cuando Grace Allen no regresa de sus vacaciones con su nuevo novio Kevin (Ken Leung) en Colombia, el tiempo es esencial. Mientras los federales retrasan la investigación de su desaparición, June, conocedora de las redes sociales, toma el asunto en sus propias manos para descubrir qué le pasó realmente a su madre. mientras Desaparecido Te guía a través de varios giros de la trama y una alerta de spoiler: la gran revelación es que Grace nunca se fue a Colombia; Fue secuestrada camino al aeropuerto por el padre de John, James (Tim Griffin).

James abusó gravemente de Grace cuando June era joven. Entonces, Grace se escapó con June a California hace años, cambió sus nombres y dejó a la pequeña June creyendo que su padre estaba muerto. Al final resultó que, James conoció a Kevin mientras estaban en prisión. Fue Kevin quien lo ayudó a orquestar todo este atraco contratando actores para representar sus vacaciones en Colombia que salieron mal. Mientras todos los ojos y dedos apuntaban a Kevin en Colombia, Grace estuvo atrapada en una cabaña en la granja de James todo el tiempo. Después de una serie de pruebas y tribulaciones, June pudo salvar el día y traer a su madre a casa.

¿Qué él ha hecho? Desaparecido¿Qué significa realmente el fin?

Un hombre y una mujer viajando en un taxi.


Crédito: Imágenes de Sony

Mashable saltó rápidamente a Zoom con los codirectores de Desaparecidoy Nick Johnson y Will Merrick para discutir el subtexto de su película.

Historias principales mezclables

“Había uno [high-profile] El caso en particular donde sentí Personas en TikTok “Nos beneficiamos de los comentarios y teorías sobre este caso, que realmente no nos gustaron”, compartió Johnson. “Y entonces trajimos eso a la película porque vimos que eso sucedió [in real life]”.

Cuando la desaparición de Grace llega a las noticias, todo lo relacionado con su caso se convierte rápidamente en un cebo para hacer clic en Internet. Verdaderos TikTokkers del crimen y fanáticos de la Generación Z Buscando en el pasado de Grace y descubriendo que tiene algo que ocultar. El espectador sabe que Grace cambió su nombre para escapar de su atacante, pero Internet no lo sabe e insiste en convertirla en villana.

ola Los TikToks son un verdadero crimen El entusiasmo y el señalar a Grace como el verdadero titiritero detrás de todo resalta cuán rápido la sociedad puede señalar con el dedo a mujeres (u hombres) negros solteros en lugar de mirar el panorama más amplio. “Definitivamente pensamos en el síndrome de la niña blanca perdida mientras hacíamos esto”, añadió Merrick. “Gran parte de esta película juega con tus prejuicios y las formas en que puedes malinterpretar algo, incluso tú como audiencia y no las personas que cometen crímenes reales que estamos criticando”.

en Desaparecidolos verdaderos creadores de crímenes no operan con empatía y nunca se detienen a cuestionar qué podría haber obligado a Grace a cambiar su nombre en primer lugar. En lugar de eso, se suben al peligroso carro de los medios de comunicación para apresurarse a revelar todo y sacar conclusiones escandalosas. Es el fenómeno Kat Cárdenas Revista pizarra Conocido como la “verdadera mente criminal”, lo vemos todos los días, dentro y fuera de la pantalla.

mientras Desaparecido Es una montaña rusa salvaje con una serie de eventos que pueden parecer fuera de lo común, y gran parte de la película se basa en inspiraciones de la vida real que guían las acciones de sus personajes. La verdadera alegría de la película es verla. Tu página TikTok FYP Te lo dan en la pantalla grande: un plato que resalta de qué se trata el verdadero crimen y cómo puede ser.

Desaparecido Ahora transmitiendo en Hulu.

Actualizado: 18 de noviembre de 2024 a las 4:48 p. m. EST Este artículo se publicó originalmente el 22 de enero de 2023. Se actualizó para incluir las últimas opciones de visualización.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Maximizar el ROI de la ciberseguridad: mejores prácticas para los directores de seguridad de la información de hoy

[ad_1]

Los responsables de TI siempre se enfrentan a la difícil tarea de garantizar su eficiencia ciberseguridad Las inversiones maximizan los retornos. Con presupuestos limitados, un nuevo flujo protección Con herramientas complejas, relaciones con terceros y requisitos regulatorios en constante cambio, es esencial adoptar mejores prácticas que optimicen el gasto en seguridad y al mismo tiempo mitiguen los riesgos de manera efectiva.

Para ayudar a los CISO a aprovechar al máximo sus inversiones en ciberseguridad, es esencial que puedan centrarse en maximizar el gasto inicial, priorizar los riesgos y establecer una comunicación clara con la junta directiva. Tener las capacidades de seguridad adecuadas puede facilitar este proceso. Al poner la ciberseguridad en el centro de las operaciones comerciales, los CISO pueden servir como punto de contacto entre ambos.

Karthik Swarnam

Director de seguridad y confianza de ArmorCode.

Maximice las inversiones iniciales en seguridad

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las 10 películas más exitosas de directores independientes, clasificadas por rating

[ad_1]

El verdadero desafío para un cineasta independiente que se lanza al mundo de los éxitos de taquilla es si el público aún puede ver ese estilo distintivo en medio de un enorme presupuesto, efectos visuales y un elenco de primer nivel. Por ejemplo, muchos cineastas se han lanzado al MCU y no siempre han presentado una película que parezca que la hicieron, a diferencia del comité creativo del MCU. (Chloe Zhao tuvo su oportunidad con “Eternals”, por ejemplo, pero esa película se parece mucho a una película de MCU un poco más tranquila y sombría que la de Chloe Zhao). Un caso en el que esto es completamente inaceptable No El caso es la película de 2004 “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”.

Aunque el director ganador del Oscar Alfonso Cuarón había trabajado antes dentro del sistema de estudio, con sus adaptaciones de La princesita y Grandes esperanzas, no tenía un marco tan amplio para trabajar y lo aprovechó al máximo. Ayuda que el tercer libro de la serie de JK Rowling sea más oscuro que sus predecesores, y que se tomó la decisión de que los actores adolescentes se vistieran como… bueno, como adolescentes, evitando los uniformes escolares más estrictos de las dos primeras películas. Pero más que nada, el estilo juvenil y enérgico de Cuarón está presente en la cámara en constante movimiento, la alegría de la película y una cantidad suficiente de la creciente sensación de madurez que se impone en Harry, Ron, Hermione y los otros estudiantes de Hogwarts. Veinte años después, esta sigue siendo la mejor película de Harry Potter, en gran parte porque Cuarón dio el salto de “Y tu mamá también” a una de gran presupuesto sin perderse.

[ad_2]

Source Article Link