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Pat Gelsinger se retira como director ejecutivo de Intel tras el mal desempeño de la empresa

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  • Pat Gelsinger despide al director ejecutivo de Intel
  • David Zinsner y Michelle Johnston Holthaus han sido nombrados codirectores ejecutivos interinos
  • Los últimos ingresos trimestrales de Intel cayeron un 6% mientras se somete a esfuerzos de reestructuración

Después de casi cuatro años como director general de la empresa IntelPat Gelsinger Anunciar Renunció a su cargo de presidente de la Compañía a partir del 1 de diciembre, marcando el final de cuatro décadas de servicio a la Compañía en puestos de alto nivel.

Gelsinger también se retiró de la junta directiva de Intel, dejando al director financiero David Zinsner y al director ejecutivo de productos Intel, Michel (MJ) Johnston-Holthaus, para asumir el papel de codirectores ejecutivos interinos de la empresa.

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Mientras Marvel continúa trabajando en Spider-Man 4, el director de sus otras tres películas del MCU revela que no está involucrado en absoluto: “Estoy emocionado de volver a verla como fan”

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  • El director detrás de las tres películas de Spider-Man del MCU dice que no participará en la próxima película de superhéroes
  • Jon Watts “no sabe nada” sobre el próximo proyecto Marvel-Sony
  • Star Wars: Tripulación esqueletoEl cocreador dice que está “emocionado de verlo nuevamente como fan”.

El hombre araña 4 Oficialmente en desarrollo, pero el hombre detrás de los tres superhéroes anteriores. maravilla Las películas del Universo Cinematográfico (MCU) dicen que no está involucrado de ninguna manera.

Jon Watts, quien dirigió las tres primeras películas en solitario de Webslinger en MCUconfirmó que no tiene ninguna aportación creativa a la próxima película. Hablando exclusivamente con TechRadar, Watts simplemente declaró que está “emocionado” de ver qué está haciendo Marvel. sony estaban cocinando para hombre arañaTu próxima aventura en la pantalla grande.

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El director con más premios Oscar es un icono occidental

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El 16 de mayo de 1929, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó los primeros Premios de la Academia al Mejor Director a Frank Borzage (“El séptimo cielo”) y Lewis Milestone (“Dos caballeros árabes”). Este fue el único año en que la organización distinguió entre drama y comedia, pero no sería la última vez que ninguno de estos hombres se llevó a casa el primer premio en su campo. Milestone volvió a ganar en 1930 por su desgarradora adaptación de “All Quiet on the Western Front”, mientras que Borzage, un maestro de la narración visual cuyas películas deberías ver todas sus películas, triunfó nuevamente en 1932 con el clásico “Bad Girl”.

A lo largo de la historia de los Premios de la Academia, 21 directores han ganado más de un Oscar al Mejor Director. 18 personas lo han ganado dos veces (Alfonso Cuarón fue el último cineasta en unirse dos veces al equipo de “Roma”), mientras que Frank Capra y William Wyler son los únicos tres veces ganadores. Algunos podrían decir que es un honor no ganar nunca, y con personas como Alfred Hitchcock, Orson Welles, W.K. Stanley Kubrick encabeza la lista de personas rechazadasHay un argumento convincente que esgrimir en este frente. Pero los humanos no crean arte en el vacío (bueno, Kubrick un poco verbo), y lo admitan públicamente o no, valoran la adulación de sus compañeros. A nadie le gusta perder.

Cuando se trata de adulación, nadie sintió más amor que el director estadounidense que prosperó con ella. La especie americana más occidental.: John Ford. También ha trabajado en otros géneros, y tal vez sea sorprendente que solo ganara premios Oscar cuando no estaba retratando la búsqueda del país en el siglo XIX para cumplir su destino manifiesto.

A ojos de la Academia, John Ford es el mejor director

John Ford, ornamentado, fumador de cigarros y bebedor empedernido, comenzó a dirigir películas de Hollywood en 1917 y llegó a completar más de 130 películas. Sus padres inmigrantes irlandeses le inculcaron un espíritu feroz y luchador, y sus películas a menudo celebraban ese desafío, aunque también tenía un trasfondo emocional de amplio alcance.

Hoy Ford es conocido como el padre del western americano, que perfeccionó en 1939. La “Stagecoach” rápida y móvil. La película también convirtió a John Wayne en una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood, y los dos hombres disfrutaron de una relación (mayormente) conflictiva y cordial hasta la muerte de Ford en 1973. Pero “Stagecoach” marcó la única vez que fue nominado para un western. Sorprendentemente, sus cuatro premios de la Academia al Mejor Director fueron todos por diferentes tipos de películas.

Ford ganó su primer Oscar en 1935 por el drama político “The Informer”, que también le valió a Victor McLaglen una nominación al Mejor Actor por su interpretación de un republicano irlandés que delata a cuatro de sus compatriotas. Posteriormente, Ford perdió el Premio de la Academia al Mejor Director de 1939 ante Victor Fleming, quien llevó Lo que el viento se llevó al productor David O. Selznick. Ford volvió al año siguiente, ganando su adaptación de “Las uvas de la ira” de John Steinbeck; Ford logró dos victorias seguidas arrebatando el premio al más merecedor Orson Welles (Nominado al premio Ciudadano Kane) con su producción casi superior a la media de “How Green Was My Valley”. 11 años después, Ford recibió su última nominación a Mejor Director, ganando por el querido romance irlandés “The Quiet Man” (su único Premio de la Academia con Wayne).

¿Alguien podrá empatar, y mucho menos superar, los cuatro premios Oscar de Ford en esta categoría? Odio ser pesimista, pero el tiempo se le acaba al dos veces ganador Steven Spielberg. Entre los mejores directores que aún están en activo, Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Ang Lee tienen más posibilidades de igualar a Ford. Pero por ahora, el historial de Ford parece bastante seguro.



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El director de fotografía de Gladiator 2 no se reprime del director Ridley Scott

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“Gladiator II” de Ridley Scott se abre camino en la taquilla Gracias al increíble elenco y al amor de la gente por la película original, aunque los críticos estaban menos entusiasmados con la secuela. Nuestra reseña de “Gladiador II” Elogió especialmente la actuación de Denzel Washington como el promotor de lucha libre Macrinus y señaló que hubo una serie de escenas de acción impresionantes, pero también varias partes que fracasaron. Ninguna cantidad de espectáculo puro puede compensar una buena historia o una realización cinematográfica reflexiva y, desafortunadamente, parece que Scott pudo haber tenido las prioridades equivocadas durante la producción.

En una entrevista de podcast con “DocFix” (vía mundodecarreteEl director de fotografía de Gladiator II, John Matheson, describió el estilo de Scott en la película como “perezoso” y agregó que había cambiado a lo largo de los años que trabajaron juntos. Matheson ha colaborado con Scott en seis de las películas del director hasta la fecha, incluida Gladiator, la original que se remonta a. 2000, dijo en el podcast que la tecnología moderna y la fuerte actitud de Scott lo llevaron a tomar algunas decisiones innovadoras. Parece que es posible que no vuelvan a trabajar juntos…

La edición por ordenador y multicámara fue una pesadilla para Matheson en Gladiator II

En el podcast, Matheson compartió sus sentimientos sobre trabajar con Scott en “Gladiator II”, y no fue más que elogios hacia su colaborador de toda la vida, diciendo que Scott depende demasiado de los gráficos por computadora para limpiar cosas que no deberían estar en el marco. . (Al igual que otras cámaras y las sombras de micrófonos en auge), que él considera que son “realmente vagos”. Matheson también describió a Scott como “muy impaciente”, y agregó que le gusta conseguir “todo lo que pueda a la vez”. Esto significa utilizar muchas cámaras para obtener la mayor cobertura posible, lo que en sí mismo es la pesadilla de un director de fotografía, ya que sólo se puede “iluminar desde un ángulo”. Como explicó Matheson:

“No creo que tener muchas cámaras mejore las películas. […] Es un poco de prisa, prisa, prisa. Eso ha cambiado en él. Pero esa es la forma en que él quiere hacerlo y no me gusta y no creo que a mucha gente le guste, pero a la gente le gustan sus películas y él es Ridley Scott y puede hacer lo que quiera. La gente quiere fotografiar con varias cámaras porque obtienen mucha exposición y ponen a mucha gente en ello. Pero no hay ningún interés”.

Matheson también notó que las películas más antiguas de Scott eran muy diferentes y se prestaba mucha atención a la iluminación. Es imposible hacerlo con una configuración multicámara grande, pero Matheson siente que Scott “sólo quiere tenerlo todo hecho”. Scott es prolífico incluso a la edad de 87 años, después de haber estrenado la película “The Last Duel”. “Casa de Gucci” “Napoleon” y “Gladiator 2”, todos ellos en los últimos tres años, y tiene varios otros proyectos en proceso. Esto significa sacrificar ciertas cosas, incluida, al parecer, una cinematografía reflexiva.

¿Scott sacrificó el arte por el espectáculo?

Esta no es la primera vez que alguien señala el uso de múltiples cámaras por parte de Scott. Christopher Plummer dijo una vez reportero de hollywood Que pudo filmar sus escenas para las nuevas filmaciones de “Todo el dinero del mundo” (en sustitución del recientemente deshonrado Kevin Spacey) en sólo nueve días porque “[Scott] “Solo hace una o dos tomas porque las cámaras las cubren muy bien”. A los actores que quieren pasar el día les puede encantar esta táctica, pero aquellos que realmente quieren lograr lo mejor posible pueden sentirse un poco apresurados. Es fácil ver cómo la gente puede sentir que Scott está empezando a priorizar la cantidad sobre la calidad, especialmente cuando se trata de dedicar tiempo a un poco de arte cinematográfico.

Si nos fijamos en las primeras películas de Scott, como “Blade Runner” o “Alien”, la iluminación juega un papel importante a la hora de crear la atmósfera y el estado de ánimo. “Blade Runner” no es sólo una de las películas favoritas de Scott Es una obra maestra de ciencia ficción, pero en realidad a veces se usa para enseñar iluminación porque es muy hermosa. Incluso cuando comenzó a hacer películas taquilleras como “Gladiator” y “Kingdom of Heaven” (que Matheson también filmó), prestó mucha atención a los ángulos de cámara individuales y a la creación de una estética visual, mientras que sus películas posteriores pueden parecer más apresuradas. No me malinterpretes, me encanta Sir Ridley y su filmografía, pero Matheson ciertamente tiene razón. ¿Debería Scott reducir el ritmo y hacer menos películas o continuar sacrificando su ojo de la vieja escuela por las imágenes para poder hacer todo? Por mucho que me encantaría verlo volver un poco a sus raíces, al final, todo depende de él. Y a estas alturas de su carrera, nadie le dice a Ridley Scott qué hacer.

“Gladiator II” se encuentra actualmente en cines.



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¿Por qué todos aman tanto a Moana? El director creativo de Disney Animation lo explica [Exclusive]

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No puedo esperar. Y ahora tienes estos nuevos personajes que encajan en este mundo ya establecido y todos tienen personalidades distintas. ¿Cómo sabes “Estos son los personajes que quiero”? ¿Se te ocurrió primero la energía que querías o fue un personaje específico que simplemente hablaba en tu cabeza y decía: “Tengo que plasmarlo en un papel”?

Bueno, creo que aproveché para terminar Encanto, donde teníamos un elenco muy grande y tenías que entender de inmediato quién era cada uno de estos personajes e inmediatamente escuchar esta voz y obtener todos estos personajes. [exist] Por otra parte, eso fue lo más importante a medida que nos adentramos en la siguiente historia. edificio [a supporting cast of characters]sabíamos que todo el mundo tenía que tener personalidades muy distintas y quería que esas personalidades emergieran de inmediato. Y creo que aprovechando la idea de que Moana es alguien que cree que entiende quién es, que se descubrió a sí misma, que evolucionó y llegó a un lugar realmente bueno, queríamos rodearla de personajes que desafiaran eso.

Tienes la lotería, que cambia cada tres segundos. Está muy feliz de destruir cualquier cosa en pos de la evolución. Está Kelly, el viejo granjero gruñón, que sabe quién es. Es un hombre que vive en la tierra y es feliz en la tierra y nunca cambiará. Estos son dos polos opuestos y Moana está en el medio de eso. Luego tienes a Mooney, el narrador que ni siquiera sabe que es una pregunta que hay que hacer. Y creo que para estos tres personajes, queríamos rodear a Moana con personas que tuvieran una opinión sobre cómo evolucionamos, ¿es esto posible y qué cambio puede provocar?

También existe la larga tradición de los amigos animales de Disney.

naturalmente.

Los amo mucho a todos. Son el faro brillante de cualquier película de Disney.

bien.

Pero la pregunta que te tengo es, ¿cómo decides cuándo darles un poquito aquí y allá?

Ojalá pudiera decir que fue esa fórmula, pero diré que lo que normalmente sucede es que tenemos cientos de personas trabajando en esta película y en todas nuestras películas, y surge una gran idea y simplemente pide aparecer en la pantalla, algo que nunca esperes. Creo que obviamente viste a Jeje al comienzo de esta película y cómo encuentra su camino en la historia. Normalmente con Heihei no es muy inteligente, pero de alguna manera se encuentra con algo muy importante y ayuda a Moana en su camino. Creo que había mucha gente en el edificio que no podía esperar a ver lo estúpidos que podían hacerle a Hehi. [laughs]

Y luego creo que, por otro lado, todos realmente querían que Boa estuviera en el barco la última vez. Y después de tener la oportunidad de hacerlo, creo que fue muy divertido para la gente. Pua no es muy bueno en esta canoa, pero eso es algo que nunca debería hacer. Y verlo tratar de encontrar coraje creo que también es una historia muy divertida para él.

“Moana 2” llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024.

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El director de Wolverine sabe exactamente qué salió mal con Deadpool

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La película de superhéroes de Gavin Hood de 2009, “X-Men Origins: Wolverine”, la cuarta película de su franquicia, fue ampliamente rechazada por los fanáticos y, en general, rechazada por los críticos. El tono de la película era extrañamente brillante y “sábado por la mañana” para un personaje canoso como Wolverine (Hugh Jackman), mientras que el flujo constante de personajes ficticios de la película distraía más y estaba más ocupado que emocionante y lleno de suspenso. La edición también fue muy pobre, ya que los personajes parecen teletransportarse a los tejados sin ninguna explicación. Muchos seguidores de X-Men se opusieron especialmente a la representación de personajes como Gambit (Taylor Kitsch) y Wade Wilson también conocido como Deadpool (Ryan Reynolds) Porque se diferencian significativamente de sus homólogos en la página.

Los cambios de Deadpool fueron particularmente atroces, al menos si las multitudes en huelga que escuché en 2009 son una indicación. En los cómics, Deadpool es un personaje cómico enmascarado y hablador que se abre paso a través de los asesinatos que comete. Su único superpoder era la curación rápida y la inmortalidad. Sin embargo, al final de “Origins”, Deadpool se transformó en un supermutante sin boca y sin pelo con poderes de teletransportación completamente nuevos, láseres oculares y cuchillos para los brazos. A aquellos que no conocían a Deadpool probablemente no les importó el cambio, pero los fanáticos de X-Men estaban enojados.

La versión “Origins” de Deadpool fue tan impopular que el personaje se reinició por completo en “Deadpool” de 2016, para que pareciera más preciso en la página. La película de 2016 y su secuela incluso incluyeron varios chistes sarcásticos sobre “Origins” de Deadpool, declarando que los realizadores, al igual que los fans, odian esta versión.

Cuando salió Deadpool, Hood habló con CinemaBlend sobre la versión “Origins” del personaje de Wade Wilson, y admitió haberlo manejado mal. Principalmente, señaló que su Deadpool tenía que servir como una pequeña parte de una historia con clasificación PG-13, mientras que “Deadpool” podía convertir al personaje en la estrella sucia con clasificación R que siempre debió ser.

Gavin Hood cree que a Deadpool se le debería permitir obtener una calificación R

The Hood parece haber acertado en una cosa cuando se trata de Deadpool: el casting. Puede resultar confuso para los espectadores ocasionales, pero Ryan Reynolds interpretó el papel tanto en “X-Men Origins: Wolverine” como en “Deadpool” de 2016. La película de 2016 fue un gran éxito y generó tres secuelas. Deadpool 2 llegó a los cines en 2018, mientras que la película fue reeditada para menores de 13 años. Titulado “Érase una vez Deadpool” Fue lanzado más tarde ese mismo año. En 2024, “Deadpool & Wolverine” hace que Deadpool sea oficialmente parte del Universo Cinematográfico de Marvelrecaudando 1.300 millones de dólares en todo el mundo.

Hood, que conocía la producción de “Deadpool” a través de su anterior diseñador de producción, admitió a CinemaBlend que su película “Origins” era un monstruo en el estudio, mientras que “Deadpool” de 2016 tenía un presupuesto y expectativas más bajos. También consideró que “Deadpool” tenía más libertad creativa en lo que respecta al personaje principal, y dijo:

“Creo que el personaje funciona muy bien ahora, porque se le permite ser su verdadero yo, sin las trabas de, ya sabes, los requisitos PG-13 y un montón de controversias de marketing. Creo que el hecho de que los cineastas dijeran 'yo hice' “Esta película pasa desapercibida”. Y sé un poco de ello, simplemente porque mi diseñador de producción en El juego de Ender, Sean Haworth, es un diseñador increíble, y fue el diseñador de Deadpool”.

Hood añadió: “Deadpool es un personaje malhablado y malhablado, y es muy difícil con estas grandes películas, cuando tienes que trabajar dentro de ciertos parámetros establecidos por los jefes del estudio”. De hecho, es difícil ser divertido y sucio cuando el estudio quiere algo informal y limpio.

Hood también tuvo dificultades para hacer “The Originals”. Se peleó mucho con los productores de la película y el guión estuvo en constante reescritura. Los fanáticos de Deadpool no deberían culparlo por los cambios de personaje. Hizo lo mejor que pudo y reconoció cuando alguien lo hizo mejor, deseándole a Reynolds “todo el éxito”.



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El director y la estrella explicaron cómo se desarrolló la relación de Moana y Maui en Moana 2

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moana 2 La estrella Auli'i Cravalho y el codirector David Derrick Jr. hablan sobre cómo la relación de Moana y Maui es diferente a la de la primera película. Maui, con la voz de Dwayne Johnson, es un semidiós de 1000 años que robó el corazón de Te Fifi y provocó que se transformara en la malvada Te Ka. en Moana, La heroína del mismo nombre zarpa para encontrar a Maui y convencerlo de que se una a ella en la búsqueda para recuperar el corazón de Te Fiti. Está previsto que los dos se reencuentren moana 2 En un nuevo viaje para romper la maldición del dios Nalu en la isla de Montovito.

Cravalho y Derek hablan Pantalla gritando Sobre cómo cambia la relación de Moana y Maui con respecto a la película original. El director explica que el hecho de que Moana sea la única humana que le importa a Maui le da “debilidad“, y moana 2 Ya veremos”crecimiento“En su relación. Cravalho agrega que mientras estaban en su relación moana Él era “Más jerárquico“,” La secuela los ve como “sus pares” de “Nos respetamos unos a otros“. Mira lo que dijeron a continuación:

David Derrick Jr:
A Maui nunca antes le había importado la gente, y se preocupa por Moana, y esto le da a Maui una debilidad. Lo que me encanta es el crecimiento de su relación. Hay un momento en el que Maui necesita darle una charla de ánimo a Moana, y está en una gran canción. “¿Puedo tener a Chi Huo?” Y en realidad es Maui devolviéndole el favor que Moana le hizo en la primera película.

Auli'i Cravalho:
Siento que en la primera película la relación de Moana y Maui era más jerárquica porque Maui es un semidiós. Pero esta vez, es como si fueran compañeros. Se respetan mutuamente. Moana ve a Maui como su guía, pero Maui ve a Moana como una tuatai, una navegante consumada que puede defenderse.

En la primera película, Moana saca a Maui del apuro. Esta película se puso patas arriba. Su amistad es realmente fuerte.

¿Qué significa esto para Moana 2?

Moana 2 explora nuevas dinámicas entre Moana y Maui

Los acontecimientos de la película tienen lugar tres años después de los acontecimientos de la primera película, ya que la segunda parte reúne a Moana y Maui en un nuevo viaje. el moana 2 El tráiler mostró una versión más grande de Moana, así como un elenco completo que la acompañará a ella y a Maui en la nueva aventura. Los comentarios de Cravalho y Derek son ridículos. Una nueva dinámica entre los personajes principales que puede mostrar lados nunca antes vistos de estos personajes. Al mismo tiempo, el amor, el cuidado y el respeto seguirán siendo el núcleo de su amistad y guía.

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Guía del reparto de voces de Moana 2: cada personaje nuevo y recurrente

¿Qué personajes regresarán en Moana 2 y qué personajes se agregarán a la muy esperada secuela de Disney del clásico de 2016?

Moana y Maui también se enfrentarán a algunos villanos interesantes En camino. Disney ya se ha estado burlando del nuevo antagonista Matangi, que se dice que es exactamente lo opuesto a Moana. Con sus roles invertidos porque Maui ayudó a Moana a aumentar su confianza en la secuela, también significa que la heroína titular podría enfrentarse a una tarea igualmente difícil que la que Maui tuvo que superar. en moanaMaui emprendió un viaje personal. Estaba en mal estado cuando Moana lo encontró y su viaje juntos ayudó a Maui a salir de su caparazón.

Nuestra visión de las historias de Moana y Maui en Moana 2

Moana y Maui pueden ser diferentes

Moana y Maui miran hacia arriba, asombrados por algo en el cielo en Moana 2.
Imagen vía Disney

con moana 2 Llegará a los cines el 27 de noviembre y aterrizará en Disney+ algún tiempo después, los fanáticos pronto podrán regresar al mundo de moana Y mira lo que el océano les depara a ambos héroes. El crecimiento de la relación entre Moana y Maui es algo emocionante que esperar. Moana tenía alrededor de 16 años en la primera película. Con la secuela teniendo lugar tres años después de la primera película, será genial Moaña 2.

Al mismo tiempo, Maui pasó más tiempo comunicándose con sus humanos. lado. Su relación con Moana también lo suaviza con el tiempo. Con crecimiento en todos los aspectos, La relación de Moana y Maui puede verse muy diferente moana 2. También será interesante ver qué han hecho hasta este momento y cómo eso ha afectado su dinámica. Esta secuela parece dispuesta a ofrecer algo familiar, pero nuevo al mismo tiempo.

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El director de Wolfs cancela la secuela de Apple TV Plus, a pesar de ser el largometraje más visto en el servicio de streaming

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  • lobos El director ha confirmado que no tendrá secuela en Apple TV Plus
  • Esta noticia llega después de que la película batiera récords para el servicio de streaming.
  • El director Jon Watts le dijo a Deadline que “ya no confía en Apple como socio creativo”.

lobos Rompió un nuevo récord para cualquiera. Los mejores servicios de transmisióndonde acabó convirtiéndose en el largometraje más visto de toda la historia del cine AppleTV PlusDe acuerdo a El tiempo de entrega. Tanto es así que el transmisor decidió dar luz verde a una secuela, pero ahora podemos revelar que ya no continuará.

La comedia y suspenso está dirigida por el dúo de estrellas Brad Pitt y George Clooney, quienes interpretan a dos corredores profesionales que se ven obligados a trabajar juntos en un trabajo a pesar de que prefieren trabajar como lobos solitarios. Aunque tiene un 66% de calificación crítica en Rotten Tomatoes, lo que le impide optar a nuestros premios. Las mejores películas de Apple TV. Lista, todavía se considera ampliamente que así es manzana TV Plus decidió que quería más. Desafortunadamente, el director Jon Watts decidió no dárselo.

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El director Clint Eastwood siempre quiso colaborar con él (pero nunca lo hizo)

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Clint Eastwood ha sido técnicamente una de las estrellas de cine más solicitadas de los últimos 60 años; “técnicamente” porque, durante ese largo período de tiempo, poco a poco ha dejado de trabajar con otros directores. A partir de 1980, Eastwood hacía películas casi exclusivamente a través de Warner Bros.' Malpaso Company, una tendencia que era una señal intermitente de “no preguntar”. Obviamente, si los realizadores tienen alguna idea de ello. Eastwood estaba en el mercado como actor.Al menos un número significativo habría repasado el escenario para medir el interés. Pero parecía contento con producir su propio material y dirigirlo él mismo.

Es interesante pensar quién tuvo más posibilidades de convencer a Eastwood de que se tomara un descanso del Rancho Malpaso (Apuesto a que Tony Scott podría haberlo arrestado en los años 90.), pero la mejor pregunta es con quién habría trabajado Eastwood si se hubiera sentido atraído por el cambio. La única vez que realmente salió de su zona de confort en Malpaso, dirigió una de sus mejores películas después de “Unforgiven” con “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen. Teniendo esto en cuenta, hay que darse cuenta de que Eastwood prefería directores consumados con un mínimo de estilo pero no con una huella artística abrumadora.

Este no fue el caso en absoluto. No por la visión de una maldición. Si las estrellas se hubieran alineado, Eastwood habría tenido el placer de colaborar con uno de los artesanos más distinguidos que jamás haya estado detrás de la cámara.

La relación que pudo haber entre Clint Eastwood y Quentin Tarantino

En una entrevista de 2014 con el Toronto StarEastwood reveló que si el momento y el guión hubieran sido los correctos, habría estado feliz de protagonizar una película de Quentin Tarantino.

Efectivamente, a Eastwood le preguntaron sobre Tarantino poco después de que el director estrenó Un puñado de dólares en el Festival de Cine de Cannes, llamándolo “una de las madres más sexys que jamás haya existido”. Esto aumentará la velocidad de los motores.

“Bueno, sé que es un gran admirador de esas películas (de Leone). Porque eso se ve en algunas de las cosas que ha hecho, pero fue muy agradable”, dijo Eastwood. El atractivo de Tarantino, aparte del intimidante giro de Eastwood hacia Clint Eastwood, habría sido seguir el papel de otro héroe director, Don Siegel, quien ayudó a la estrella a romper con los westerns con la clásica película policial “Harry el Sucio”.

En 2014, Eastwood no estaba cerrando completamente la puerta a una colaboración con Tarantino. Como le dijo a la estrella:

“Claro, si hay el material adecuado. Lo quiero mucho. He hablado con él a lo largo de los años y lo he conocido de vez en cuando, pero nunca he tenido la oportunidad. Él nunca ha tenido el material adecuado”. material para mí y nunca he tenido el material adecuado para él”.

Ahora que Eastwood se ha retirado por completo de la actuación (y quizás también del cine después de “Jurado No. 2”), Tarantino está tratando de descubrir cuál será su canto de cisne como director. Después de estrenar la película “El crítico de cine” Sólo podemos especular qué podría ser eso. tal vez. Siendo un soñador desesperado, no voy a ceder ante ambas cosas todavía. No creo que “The Movie Critic” esté del todo muerta, y creo que el infatigable Eastwood puede reunir energía para una última vuelta frente a las cámaras. Si bien todavía tenemos a ambos hombres, elijo creer que todo es posible.



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El malvado director defiende la controvertida gradación de color desaturado de la película: “No parecería real”

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demonio El director Jon M. Chu defiende la gradación de colores tenues de la película. Adaptado del musical de Broadway del mismo nombre, el musical de 2024 lleva la historia de Elphaba (Cynthia Evero), la Malvada Bruja del Oeste, a la pantalla grande. Si bien la película recibió críticas entusiastas del público y la crítica, un aspecto generó controversia. Porque el País de Oz siempre ha sido colorido en 1939 mago de oz y 2013 Oz: Grande y poderosola película de 2024 tiene un aspecto general desaturado.

Zhou dijo El globo y el correo que la gradación de color tenue de la película fue intencional para “Personas inmersas en Oz“y”Hazlo un lugar real“En lugar de parecer falso y plástico. De lo contrario, los riesgos y las relaciones no se sentirán reales”, explicó. demonio También pretende ofrecer una nueva forma de experimentar Oz, donde la gente pueda sentir “Suciedad“y”Desgaste de élPor el impacto de Oz en la Tierra. Cho revela además que a medida que avanza la historia de Elphaba,… “El contraste de color desaparecerá”más alto” con el tiempo. Mira lo que dijo a continuación:

Quiero decir que hay color por todas partes. Creo que lo que queríamos hacer era sumergir a la gente en la ciudad de Oz, convertirla en un lugar real. Porque si fuera un lugar falso, si fuera un sueño en la mente de alguien, las relaciones reales y los peligros por los que pasan estas dos chicas no parecerían reales.

es demasiado [presented in] De una manera que nunca antes habíamos visto en Oz. Era una pintura mate. Era un mundo de videojuegos digitales. Pero para nosotros quiero sentir suciedad. Quiero sentir su desgaste. Esto significa que no es plástico.

Tenemos el medio ambiente. El sol es la principal fuente de luz. Ves el vasto paisaje. Ves el aire. Verás, las criaturas están aquí. De estos dos personajes que pasarán por las dos películas, su relación con la tierra es importante; Su relación con la naturaleza de esta tierra, que el mago se impuso a sí mismo. el [colour] El contraste aumenta con el tiempo porque eso es lo que Elphaba trae a este mundo.

¿Qué significa esto para los malos?

Los colores se usan intencionalmente en los villanos.

Usa color en demonio Tiene significados más profundos.A la película no le faltan vestuarios y decorados coloridos. Mientras que la moda de Glinda (Ariana Grande Butera) presenta abundantes tonos de rosa y patrones de moda sin concesiones, Elphaba es original en su elección de colores. No intenta ocultar su piel verde natural, que resulta ser el color primario de la Ciudad Esmeralda.

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Explicación de Defying Gravity: la letra completa de la canción de Elphaba y lo que realmente significan en los villanos

El final de la primera película de Wicked ve a Elphaba de Cynthia Erivo cantando “Defying Gravity”, una canción inolvidable con un mensaje poderoso y resonante.

Se supone que la Tierra de Oz es un lugar mágico y colorido, pero con el Mago a cargo (Jeff Goldblum) careciendo de magia propia y con un plan siniestro para suprimir la magia en Oz, mundo demonio MarchitarDando como resultado tonos de película apagados y desaturados. El comentario de Chu indica que utiliza colores para contar la historia de la magia en la película. La falta de color también predispone al cambio villano segunda parte.

Nuestra visión de la gradación de color de Wicked

Es un gran detalle que contribuye a la construcción del mundo de Wicked.

Dorothy ha aparecido en Wicked con Cowardly Lion, Scarecrow y Tin Man.

El tono descolorido hace exactamente lo que se propone: desilusionar a los espectadores con una Tierra de Oz supuestamente mágica gobernada por un embaucador. en mago de oz, Dorothy cuenta su versión de la historia, después de haber viajado a la Tierra de Oz por primera vez, pero como los espectadores ya deberían saber, su versión apenas cubre la verdad en demoniohistoria.

Sin el cambio de color, el efecto del Mago de Oz en la tierra mágica sería indetectable. Si bien el Mago es hábil vendiendo una historia falsa al pueblo de Oz y usando colores y técnicas para embellecer sus mentiras, no puede ocultar la verdad del daño que está causando a la tierra y a la gente. Sin embargo, el Mago de Oz convierte a Elphaba en la villana demonioLa gradación de colores descoloridos de la primera película es un gran detalle que muestra el verdadero rostro del mago.

Fuente: The Globe and Mail

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