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Donald Trump nombra a Bo Haynes director ejecutivo del Consejo de Criptomonedas de EE. UU.: todo lo que necesita saber

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El presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, quien prometió durante su campaña electoral posicionar al país como la “capital de las criptomonedas del planeta”, ya está dando grandes pasos hacia el cumplimiento de esa promesa antes de asumir el cargo en enero de 2025. En su último movimiento, Trump nombró Bo Haynes, un graduado de Yale, ocupará el cargo de director ejecutivo del recién formado Consejo de Criptomonedas, que aún se encuentra en sus etapas de formación a medida que se unen nuevos miembros y dan forma a su agenda. Estos pasos indican la intención de Trump de aclarar el marco legal, financiero y operativo de la industria de las criptomonedas en Estados Unidos.

En una publicación en la plataforma de redes sociales Truth Social, Trump Anunciar Haynes asumirá este papel fundamental en el Consejo de Criptomonedas, también conocido oficialmente como Consejo Presidencial de Asesores de Activos Digitales.

El presidente electo Donald Trump ha detallado su visión para el Consejo de Criptomonedas, describiéndolo como un grupo asesor formado por “figuras destacadas” de la industria de las criptomonedas. Sin embargo, los detalles sobre otros miembros que se unirán a este organismo siguen siendo escasos por el momento.

A principios de este mes, antes del nombramiento de Hines para el Consejo de Criptomonedas, el presidente electo Donald Trump nombró a David Sachs como su presidente y el “zar” de las criptomonedas y la IA en la Casa Blanca. Sacks, ex director de operaciones de PayPal se dice Ha invertido en empresas de alto perfil como SpaceX y Uber.

En su publicación en Truth Social, Trump detalló los roles que desempeñarán Sacks y Hines en la configuración de la misión y los objetivos del Crypto Council.

“Beau se graduó de la Universidad de Yale y de la Facultad de Derecho de la Universidad Wake Forest. El multimillonario convertido en político de 78 años dijo que Bow trabajará con David para fomentar la innovación y el crecimiento en el espacio de los activos digitales, al tiempo que garantiza que los líderes de la industria tengan los recursos que necesitan para tener éxito.”

Como altos líderes del Consejo de Criptomonedas, Hines y Sachs se enfocarán conjuntamente en crear un marco legal integral para apoyar al sector de criptomonedas de EE. UU. y al mismo tiempo abordar los riesgos financieros asociados con el volátil mercado de activos digitales.

Durante su campaña electoral, Trump se comprometió a hacer del Bitcoin un activo de reserva en Estados Unidos. En septiembre, lanzó un proyecto de criptomonedas llamado World Liberty Financial, cuyo objetivo es desarrollar el sector financiero descentralizado. En noviembre, Trump Media & Technology Group había solicitado la marca registrada “TruthFi”, lo que indica posibles ambiciones en el espacio Web3.

En medio de estos acontecimientos, la victoria de Trump en las elecciones estadounidenses de noviembre llevó a Bitcoin a un máximo histórico de más de 108.135 dólares (alrededor de 92 rupias lakh). La valoración general del mercado de criptomonedas también ha aumentado, alcanzando los 3,3 billones de dólares (alrededor de 2.80.91.561 millones de rupias) en los últimos días.

Las ambiciones de Trump se extienden más allá de las criptomonedas, ya que también pretende establecer a Estados Unidos como líder en la industria de la inteligencia artificial.

En una publicación en Truth Social, Trump anunció el nombramiento de Sriram Krishnan como asesor principal para políticas de inteligencia artificial en la Oficina de Política Científica y Tecnológica de la Casa Blanca. Krishnan, un ex ejecutivo de Microsoft, colaborará con Hines y Sacks para desarrollar políticas que regulen los sectores de criptomonedas e inteligencia artificial en rápida evolución.

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Gran tráiler post-créditos de Sonic The Hedgehog 3 y lo que significa para el futuro explicado por el director: 'La elección era clara'

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Advertencia: este artículo contiene spoilers de la escena post-créditos de Sonic the Hedgehog 3.Con dos personajes tan esperados haciendo su debut Sonic el erizo 3'En una escena post-créditos, el director Jeff Fowler explica cómo su llegada dará forma a la dirección futura de la serie. La tercera entrega de Paramount del querido ícono de Sega marcó el debut de Shadow the Hedgehog, con Keanu Reeves brindando la voz del querido héroe. Junto a Reeves Sonic el erizo 3 Marca el regreso de Ben Schwartz, Idris Elba, Colin O'Shaughnessy, Jim Carrey, James Marsden y Tika Sumpter.

Con Amy Rose apresurándose a salvar a Sonic de una horda de Metal Sonics Sonic el erizo 3El avance posterior a los créditos, explicó Fowler. ScreenRant Cómo la escena inspirará el futuro de la franquicia. El director notó su entusiasmo por los fanáticos que especulan qué personajes de la historia de la franquicia serán los siguientes, ya que tanto la audiencia como el elenco tienen muchos personajes que consideran sus favoritos. Además, El director afirmó que ya tenía una dirección firme en mente sobre hacia dónde iría la serie.:

Mira, hay muchos personajes geniales. Sonic existe desde hace más de 30 años, nos encanta avanzar en la lista y es divertido ver las conjeturas de los fanáticos en línea. Cada uno tiene sus favoritos y, por nuestra parte, todo el mundo tiene sus favoritos. Es divertido discutirlo y, sí, ideas para historias, es un paquete. Nunca presentaríamos personajes al final de una de estas películas que no estuviéramos entusiasmados sobre hacia dónde podrían llevar la historia.

Al profundizar en cómo elegir a Amy y Metal Sonic Sonic el erizo 3En la escena posterior a los créditos, Fowler comparó sus inicios con la aparición posterior a los créditos de Shadow en la película anterior, y señaló que fueron seleccionados para”Agita las cosas“En la franquicia. Consulte el resto de la explicación de Fowler sobre las presentaciones de los personajes principales a continuación:

Porque esto es lo que determina qué personajes serán elegidos. Es como: “¿Qué hay de nuevo? ¿Qué será interesante? ¿Cuál es la dirección interesante en la que vamos a llevar nuestro mundo?” Entonces, cuando se presentaron estos personajes, como Shadow al final de Sonic 2, sabíamos que lo era. Va a ser un personaje emocionante y realmente revolucionará las películas. La elección estaba clara.

Lo que significan los personajes post-créditos de Sonic The Hedgehog 3 para el futuro de la franquicia

Metal Sonic & Amy introduce muchas dinámicas nuevas

Dado que Evo Robotnik (Carrie) había experimentado previamente con las púas de Sonic a lo largo de la serie, la aparición del doble robótico de Sonic se siente como la culminación de un arco de larga duración. Sin embargo Sonic el erizo 3 Es posible que haya terminado con la posible desaparición de Robotnik, como queda claro en las entregas anteriores que el Doctor es capaz de engañar a la muerte. Una posible forma en que Metal Sonic revolucione la franquicia es, como insinuó Fowler, Lo veremos asumir un papel de villano como el principal antagonista de una futura película en lugar de su creador..

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Amy Rose ofrece la oportunidad de agregar una nueva dinámica a la serie, por otro lado, gracias a su relación con el erizo azul titular. En la mayoría de las entradas de la serie, Se demuestra que Amy está muy enamorada de Sonic.Esto la llevó a seguirlo por todo el mundo, a menudo para su consternación. Como tal, la participación de Amy podría traer una dinámica nueva y divertida a la pantalla que los fanáticos de toda la vida han estado ansiosos por ver.

Nuestros pensamientos sobre el suspenso futuro de la serie Sonic the Hedgehog 3

Varios juegos podrían servir de inspiración para la cuarta película

mientras Sonic el erizo 3 Llevar la franquicia a la era arcade de personajes de la década de 2000 adaptándola para Aventura sónica 2el debut conjunto de Amy Rose y Metal Sonic señala un cambio de dirección para la franquicia. Ambos personajes aparecieron por primera vez en 1993. CD de audio En una trama que involucra el paso del tiempo, pero ellos también jugaron un papel en ella. héroes sonicosseguimiento en 2003 aventura sonora 2, Lo que vio a Metal Sonic asumir el papel del antagonista principal. como, Sonic el erizo 4 Podría ser una fusión de las dos historias del juego.

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Sonic the Hedgehog 3 continúa la tradición de la franquicia de incluir importantes escenas post-créditos, presentar nuevos personajes y configurar Sonic 4.

Además, con Shadow the Hedgehog sobreviviendo y reconciliándose con Sonic, tiene la capacidad de desempeñar el papel de aliado del Team Sonic y Amy en la batalla contra Metal Sonic, como lo hizo en Héroes. como, Sonic el erizo 3 Introdujo muchos elementos favoritos de los fanáticos que los espectadores estarán ansiosos por ver en la pantalla grande.

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Blumhouse contrata al director de Evil Dead Rise para dirigir una película de terror

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Blumhouse continúa su búsqueda para darle vida a los monstruos del cine clásico para el público moderno. Para ello, se reveló Lee Cronin, famoso por “Evil Dead Rise”.escribirá y dirigirá una nueva versión de La Momia, con Blumhouse produciendo la película para New Line Cinema.

de acuerdo a reportero de hollywood“La Momia” de Cronin llegará a los cines el 17 de abril de 2026. Márquenlo en su calendario y planifiquen en consecuencia, fanáticos del terror. Blumhouse se burló del anuncio en Instagram (que puedes consultar a continuación), donde reveló la portada del guión del director. “Algo aterrador se desatará en 2026”, decía el pie de foto. En una breve declaración, Cronin dijo:

“Esto no se parece a ninguna película de La Momia que hayas visto antes. Estoy cavando profundamente en el suelo para desenterrar algo muy antiguo y muy aterrador”.

Blumhouse produce la película junto con Atomic Monster de James Wan (con las dos compañías fusionándose a principios de este año)con los Doppelgängers de Cronin también como productores. Wan, Jason Blum y John Keevil también actuarán como productores, con Michael Clear, Judson Scott y McDara Kelleher como productores ejecutivos y Alaina Glastal supervisando el proyecto Atomic Monster. Los detalles de la trama se mantienen en secreto (sin juego de palabras), y los detalles del reparto no están confirmados en este momento.

Lee Cronin tiene la oportunidad de revivir otra gran serie de terror

Para Blumhouse, esto mantiene al estudio en el negocio de los éxitos clásicos de monstruos. El estudio debutó en 2020 con “El hombre invisible” de Lee Whannell, que fue un éxito comercial y de crítica. el próximo, Whannell maneja nuevas imágenes de 'Wolf Man' Que se estrenará en cines en enero de 2025. Ahora Cronin tiene la oportunidad de poner su sello en el genial ícono de la película de monstruos.

Es algo para lo que Cronin parece estar calificado también. El director había revivido previamente la serie de películas “Evil Dead” con “Evil Dead Rise” de 2023. La propiedad había estado inactiva durante una década después del lanzamiento del reinicio de “Evil Dead” de 2013 y luego se le ocurrió un elenco completamente nuevo. personajes en un escenario Nuevo “Rise” fue un gran éxito, recaudando casi 150 millones de dólares en taquilla.. Desde entonces, New Line solo ha puesto en desarrollo dos películas diferentes de Evil Dead. Sin embargo, Cronin no está involucrado con ninguno de ellos, ya que claramente tiene otros asuntos que resolver.

Cabe señalar que Universal intentó revivirlo. “La Momia” como parte de un siniestro universo oscuro 2017. Protagonizada por Tom Cruise, la versión de gran presupuesto de Universal Monsters fracasó críticamente y también fue financieramente decepcionante. Ya fue bastante malo cancelar planes para otras reestructuraciones, como La novia de Frankenstein. Mientras tanto, Blumhouse ha adoptado un enfoque que combina presupuestos más bajos con mayores fluctuaciones creativas, lo que hasta ahora ha dado sus frutos en gran medida. Veremos si Cronin puede continuar con esta buena racha.

Busque “La Momia” de Lee Cronin en los cines el 17 de abril de 2026.



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Politics

Por qué la secuela de Gerard Butler se estrenará 7 años después de la película original, explicó el director

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Gerardo mayordomo Es un actor polivalente. Sin embargo, uno de sus géneros principales fueron las películas de acción. Después de hacer su debut en la pantalla en el drama biográfico de época. señora marrónButler estuvo en su primera película de acción en un papel secundario en una película de James Bond.El mañana nunca muere. A partir de ahí, continuó interpretando papeles secundarios en películas de género en 1998. La historia de la momia. y Comida rápida. Luego surgió como una película de género importante en el cine de acción y terror de vampiros. Drácula 2000donde interpretó al vampiro titular.

Butler también dirigió la película de acción histórica dirigida por Zack Snyder. 300Interpretó el papel del rey Leónidas en la película. Este sigue siendo uno de los papeles más importantes del actor, pero su carrera también ha incluido una variedad de papeles en géneros fuera de sus raíces de acción. Butler cautivó a los fans con la voz de Estoico Cómo entrenar a tu dragón franquicia y como protagonistas románticos en comedias románticas como la fea verdad y Nota: te amo. Incluso con esta salida, Butler continuó haciendo películas de acción, una de las cuales marcó el comienzo de una serie que aún no se ha realizado.

El director de Den Of Thieves 2 explica por qué la película tardó tanto

Den of Thieves salió en 2018

el Guarida de los ladrones 2: Pantera El director explica por qué la secuela tardó tanto. Christian Gudegast dirigió la película de acción sobre atracos de 2018, protagonizada por Butler como el detective “Big Nick” O'Brien, un detective del condado de Los Ángeles que trabaja para acabar con el equipo de robo de bancos más exitoso de California mientras los delincuentes planean robar el Banco de la Reserva Federal. Además de Butler, la película cuenta con un elenco notable que incluye a Pablo Schreiber, O'Shea Jackson Jr., 50 Cent, Meadow Williams y Brian Van Holt. Película complementaria Guarida de ladrones 2 Ha sido producido y actualmente su lanzamiento está programado para el 10 de enero.

En una entrevista exclusiva con ScreenRantGudegast revela por qué tardó tanto en realizarse Guarida de ladrones 2. Según el director, fueestado del mundo” Lo que impidió que avanzara una secuela de Butler. Estas barreras incluyeron el coronavirus, que golpeó justo antes de que se filmara originalmente la secuela. A medida que la industria se recuperaba de los bloqueos y restricciones pandémicos, Guarida de ladrones 2 Nuevamente se vieron afectados por la lesión de uno de los actores y la guerra en Ucrania que arruinó el plan de rodaje. Consulte la cita completa de Gudegast a continuación:

Cristian Gudegast:
Estado del mundo. El primer golpe fue el Covid. Estábamos a punto de hacerlo, cuando llegó el Covid y eso fue todo. Luego uno de los actores, uno de nuestros héroes, sufrió una lesión en la rodilla, por lo que tomó otros nueve meses o algo así. Íbamos a triunfar en Belgrado y Croacia, entonces estalló la guerra con Ucrania y todos los ucranianos huyeron a Belgrado y Croacia y no había Airbnbs ni hoteles para alojar a la tripulación. El siguiente sería Francia, y luego el tipo de cambio se vino abajo para nosotros y tuvimos que ir a otro país con crédito fiscal. Tuvimos muchos, muchos… simplemente las realidades de la producción en estos días.

Llegamos tarde a lidiar con la cueva de los ladrones.

Los retrasos han sido habituales en los últimos años.

Si estos desafíos no fueran lo suficientemente difíciles, en 2023 también se produjo una huelga de SAG-AFTRA y WGA, lo que podría haber causado un obstáculo adicional a su producción. Este tipo de retrasos afectaron a muchas otras películas, incluidas demonioque finalmente se lanzó este año. como Guarida de los ladrones 2: Pantera Llegará a los cines el próximo mes y será interesante ver si la película de acción aún puede mantener la atención de los espectadores años después.

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La nueva película de Superman trata sobre una cosa, según el director James Gunn

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A lo largo de los años, algunos actores valientes lo han usado. Disfraz rojo y azul como Superman.a menudo con respeto por lo que vino antes. Sin embargo, para el director James Gunn, su objetivo no era alinear al kryptoniano que tenía en mente con el resto.

Durante una proyección especial del nuevo tráiler de “Superman” a la que asistió Bill Brea de /Film, Gunn admitió que El legado de lo que vino antes estaba en su mente, pero no formaba parte de su agenda. “Porque la verdad para mí es que no vine aquí para escribir una película de Superman y decir: 'Oh, quiero honrar esto y aquello, y también ser fresco y abierto a los fans'. “Estas son las ideas que tuve durante todo el proceso de escritura original del guión y durante todo el proceso de realización de la película”. Co-arquitecto del reinicio del Universo DC Señaló. “Pero en mi caso, quería contar una historia que me entusiasmara, me conmoviera y me hiciera sentir auténtica”.

Sin embargo, Gunn sigue siendo fanático de las versiones anteriores de acción real de Kal-El y no ha ignorado por completo la historia en pantalla del héroe. “Algunas de ellas eran, algunas de las cosas que ves en el tráiler aquí. Pero sabía que quería tener un Superman que se mantuviera fiel a sus orígenes como el mejor tipo bueno”, dijo Gunn. Esto puede parecer una descripción pasada de moda del hombre del mañana, pero a los ojos de Gunn, es una descripción que es muy necesaria en nuestro presente.

Superman es una fuerza para el bien en un mundo que no tiene mucho de eso.

Como dijo Jor-El, quien interpretó a Marlon Brando en la película Superman de Richard Donner de 1978, “Podrían ser grandes personas, Kal-El; quieren serlo. Simplemente les falta la luz para mostrar el camino. Por eso, sobre todo… . Algo, su capacidad para hacer el bien, te lo envié… mi único hijo”. Aunque esta idea es importante para El Hombre de Acero, hay algunas películas de Superman que la han abordado de manera significativa. Sin embargo, cuando se trata La versión de David Corenswet del Big Blue Boy ScoutGunn se aseguró de que este elemento fuera esencial para el superhéroe y la película que lo rodea. “Y creo que era una película sobre la bondad. Era una película sobre ser bueno”, confirmó Gunn a los periodistas en el evento de prensa.

Tampoco estaba solo en esta mentalidad. Según el director de “Guardianes de la Galaxia”, él y el equipo de “Superman” hablaron (y acordaron) sobre esto durante la cena antes de comenzar el rodaje. “Al final del día, no siempre parece haber muchas cosas buenas en el mundo, y esta película realmente tenía que ser así. Para que realmente fuera así, significaba que teníamos que ser buenos”. el uno al otro.” “Teníamos que ser buenos con el equipo y tenía que ser auténtico”, explicó Gunn. Y para mí, la película trata más sobre eso que cualquier otra cosa”. Podrás descubrir qué tan buena es “Superman” cuando la película llegue a los cines el 11 de julio de 2025.



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El director ejecutivo de Microsoft, Satya Nadella, está impulsando los juegos de Xbox en todos los dispositivos

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microsoft Parece haberse convertido en una estrategia multiplataforma propia. xbox Juegos en 2024, con cada vez más títulos exclusivos lanzados en plataformas de la competencia. La compañía está desvinculando su oferta de contenido de su hardware, una medida destacada por la campaña “Esto es una Xbox” de Microsoft en noviembre. En la reunión anual de accionistas de Microsoft, el director ejecutivo de Microsoft, Satya Nadella, enfatizó este enfoque y dijo que los jugadores pueden disfrutar de los juegos de Xbox en sus dispositivos favoritos.

Satya Nadella habla sobre la estrategia de juegos de Microsoft

Los comentarios de Nadella fueron detectados por primera vez por archivo de juegoEsto se produjo en la reunión de la semana pasada en respuesta a una pregunta de Brett Iverson, vicepresidente de relaciones con inversores de Microsoft, sobre la adquisición de… Ventisca de Activision King, el temprano retorno de la inversión y el progreso de la estrategia general de juegos de Microsoft durante el año pasado.

“Si lo piensas bien, elegimos la categoría de crecimiento secular en entretenimiento, que consideramos juegos, y dijimos, dupliquemos, y esa ha sido una pasión para Microsoft desde entonces”, dijo Nadella durante la conferencia. . Sesión de preguntas y respuestas.

“De hecho, creo que Flight Simulator se lanzó antes que Windows u Office, por lo que es una de las franquicias más antiguas de esta empresa. Así que dijimos, llevemos la diversión de los juegos a todas partes. Por eso, incluso estos anuncios con Xbox Now. donde estamos redefiniendo lo que significa ser fanático de Xbox. Se trata de poder disfrutar de Xbox en todos tus dispositivos.

La respuesta de Nadella parece referirse a la respuesta de Microsoft. “Esto es una Xbox” La campaña publicitaria, que debutó en noviembre, se conecta a todos los dispositivos habilitados para Xbox, ya sea una consola Xbox, computadoratelevisores inteligentes samsung, Dispositivos móvilesO teléfonos móviles, Amazon Fire TV o auriculares Meta Quest: Xbox. Los suscriptores de Game Pass Ultimate pueden jugar juegos de Xbox en sus dispositivos compatibles favoritos usando Cloud Gaming o la aplicación Xbox.

El director general de Microsoft afirmó “sentirse muy bien” con la posición de la compañía en el sector de los juegos y elogió el exitoso lanzamiento de Call of Duty: Black Ops 6. Nadella también dijo que la estrategia de Microsoft con respecto al contenido de Activision está ahora “en plena vigencia”.

“Nos sentimos muy satisfechos con el progreso que hemos logrado. Lo más importante es que creo que, a largo plazo, como empresa, podemos aportar lo mejor de la innovación en IA, la innovación en la nube, la innovación en consolas y la innovación en PC para crear los mejores juegos. que los jugadores puedan disfrutar en el futuro”.

El enfoque de Microsoft hacia los juegos exclusivos

Además de la posibilidad de jugar juegos de Xbox en PC y otros dispositivos compatibles con la nube y la aplicación Xbox, 2024 verá la llegada de más títulos propios para Xbox. sony PS5 y interruptor de nintendo. El cambio de Microsoft hacia el lanzamiento de sus juegos exclusivos en consolas de la competencia comenzó con la empresa anuncio Cuatro títulos para PS5 Y cambiar en febrero. Varios juegos nuevos y próximos de Xbox, como Indiana Jones and the Great Circle, Doom: The Dark Ages y The Outer Worlds 2, también se lanzarán en PS5.

Jez Corden de Windows Central también arrojó algo de luz sobre la estrategia de exclusividad de Microsoft en una serie de respuestas a X (anteriormente Twitter) el sábado. En respuesta a la consulta de un usuario sobre la próxima exclusividad de juegos propios de Xbox, Corden el dijo“Xbox no tendrá exclusivas a partir de ahora. Todo está cronometrado en exclusiva como máximo.

“Si algunos juegos son exclusivos, serán en el mejor de los casos episódicos, y el argumento de 'caso por caso' será en gran medida multijugador, cronometrado y tal vez con algunos (muy pocos) valores atípicos”, añadió en respuesta a otro usuario. .

CEO de Microsoft Gaming Phil Spencer El mes pasado le dijo a Bloomberg que estaba contento con los resultados de los lanzamientos de juegos de Xbox en PS5 y Switch y dijo que la compañía lanzaría más títulos propios en plataformas de la competencia. spencer el dijo No ha descartado que ningún juego de la gama de Microsoft se traslade a PS5 o Switch.

“No veo ningún tipo de líneas rojas en nuestro portafolio que digan: 'No deberías tener que hacerlo'”, dijo en ese momento, pero agregó que era demasiado pronto para tomar una decisión sobre la próxima versión de Halo. .

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Cómo se siente el director James Mangold sobre Indiana Jones y los giros del destino

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La aventura épica de James Mangold “Indiana Jones y la tableta del destino” Era una película muy cara. Un informe en Forbes Señaló que el precio de la película podría alcanzar los 387 millones de dólares, lo que, de ser exacto, la convertiría en una de las 10 películas más caras de todos los tiempos. Llegó al final de una desafortunada tendencia en Hollywood -aún en vías de desvanecerse- de gastar excesivamente en películas taquilleras con la esperanza de ganar miles de millones a cambio. Este modelo funcionó En cuanto a la película muy, muy cara “Star Wars: El despertar de la fuerza”, Su producción costó alrededor de 447 millones de dólares pero generó más de 2 mil millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, en los últimos años los fracasos se han vuelto mucho más comunes que las películas exitosas, y producciones costosas como “The Marvels” o “The Flash” han terminado siendo fracasos.

“Dial of Destiny”, la quinta película de la exitosa serie “Indiana Jones”, pretendía capturar el mismo entusiasmo que “Star Wars”, pero el público no quedó impresionado con el tamaño de la película, su trama poco interesante y el hecho de que la estrella Harrison Ford, que alguna vez fue una estrella de acción capaz que a menudo golpeaba a los malos, conducía motocicletas y hacía dormir a las mujeres, ahora tiene 80 años y es menos capaz de hacer esas cosas. También fue la primera película de la serie que no fue dirigida por Steven Spielberg, lo que probablemente enajenó a algunos de los fanáticos más acérrimos. Tampoco ayudó que las críticas fueran tibias; Tiene un modesto índice de aprobación del 70% en Rotten Tomatoes. “Dial of Destiny” recaudó sólo 384 millones de dólares en todo el mundo. Utilizando la contabilidad de Hollywood (que incluye marketing), la película probablemente perdió alrededor de 143 millones de dólares en total.

Naturalmente, Mangold no estaba contento con el fracaso de la película. El director de “Walk the Line”, “Logan” y “A Complete Unknown” puso mucho pensamiento y energía en su película “Indiana Jones”, gastó millones para que se viera lo mejor posible y estaba emocionado de haber conseguido para continuar la serie que le apasionaba desde pequeño. Después de todo ese arduo trabajo, a la mayoría de la audiencia no le importó mucho. Mangold habló con Deadline Recientemente se anunció que estaba herido.

James Magold se mostró dolido por la respuesta negativa a 'Dial of Destiny'

Mangold admite que se encontraba en un callejón sin salida. Ya con la tarea de producir una nueva película de Indiana Jones, podría haber contratado a Harrison Ford, de 80 años, o elegir a un nuevo actor. Considerando las opciones disponibles, la primera parecía en gran medida preferible, pero Mangold sabía que el público rechazaría cualquiera de las dos. Describió su dilema de la siguiente manera:

“Tienes un actor maravilloso, maravilloso, de unos 80 años. […] Así que voy a hacer una película sobre este tipo de ochenta años, pero su público de otro nivel no quiere encontrarse con su héroe a esa edad. Y yo digo: “Soy bueno en eso”. Hicimos la película. “Pero la pregunta es, ¿cómo hubo algo que hiciera feliz a la audiencia, aparte de tener que empezar de nuevo con un chico nuevo?”

Pero más que nada, Mangold se dio cuenta de que el público rechazaba los temas de mortalidad de su película. Quería decir: todos los héroes mueren. Después de todo, los héroes de acción viven según un código de violencia, y a menudo golpean y matan a cientos de “malos” en nombre de la verdad. Pero toda esta matanza debe consumir el alma de una persona y no necesariamente garantiza una existencia cómoda en una etapa avanzada de la vida. El público aceptó esos temas en “Logan” de Mangold. Sobre un viejo glotón – Pero lo rechazó con Indiana Jones. Él dijo:

“Aquí vienen los héroes de toda la vida de mi infancia. [Steven Spielberg and Kathleen Kennedy] En mi vida, “Tenemos algo en lo que trabajar”. [It was a] Una experiencia feliz pero dolorosa. En el sentido de que realmente me gustó Harrison y quería que el público lo amara por lo que era y aceptara que esto es parte de lo que dice la película; Para que las cosas terminen. Esto es parte de la vida”.

Desafortunadamente, el anciano Indiana Jones no encajaba bien en el gran estudio ni en la gran audiencia. Harrison Ford se ha retirado del papel y actualmente no hay planes en marcha para ningún otro spin-off de Indiana Jones. Así termina la franquicia. No con una explosión, sino con un dial.



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El director de Carry-On explica cómo se filmó la película de acción (y no, no era el verdadero aeropuerto LAX)

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llevar El director Jaume Collet-Serra explica cómo su nueva película de acción de Netflix logró recrear el bullicioso Aeropuerto Internacional de Los Ángeles durante su día de mayor actividad. Incluye hombre rey Está protagonizada por Taron Egerton como un joven agente de la TSA que se encuentra a merced de un misterioso viajero (Jason Bateman) con intenciones asesinas. llevar Se estrenó recientemente el 13 de diciembre.

Hablar a TomdóCollet-Serra explicó cómo su última película podría representar escenas de acción en lo que parece ser uno de los aeropuertos más transitados del mundo. Reveló que si bien la película se filmó en Los Ángeles, la producción se llevó a cabo en Nueva Orleans, con la antigua estación de El Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans reemplaza al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Al tener acceso a todo el espacio, el equipo del director pudo corregir el decorado para que se pareciera más al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y a las áreas de llegadas que normalmente no están disponibles para los pasajeros regulares. Mira sus comentarios a continuación:

Nos hemos hecho cargo del antiguo MSY [Louis Armstrong New Orleans International Airport] en Nueva Orleans y rediseñado/decorado para parecerse a LAX. Fue muy emocionante tener todo el espacio a nuestra disposición y poder explorar todas estas áreas del aeropuerto que normalmente no vemos como viajeros.

¿Qué significa el set de Carry-On para el thriller de Netflix?

Las exigencias de continuidad habrían sido demasiado para una verdadera indolencia.

Como el aeropuerto internacional más cercano a los principales estudios de Hollywood, el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles ha aparecido en innumerables películas y programas de televisión a lo largo de los años. Además, al igual que Collet-Serra usó la antigua estación MSY para estacionar en LAX, El Aeropuerto Internacional de Los Ángeles también se ha utilizado con frecuencia para representar otros aeropuertos internacionales. Por todo el mundo. Por ejemplo, en el thriller de ciencia ficción de 2020 de Christopher Nolan. Principioes la terminal internacional Tom Bradley en LAX la que se utiliza como alternativa al aeropuerto de Oslo, Gardermoen.

Sin embargo, si bien la mayoría de las películas rodadas en LAX pueden tener solo unas pocas escenas allí, Requisitos de fotografía llevar Probablemente tendrá un impacto muy grande. Sobre las operaciones diarias del puesto de trabajo. Como tal, poder asegurar el acceso a una terminal aeroportuaria completa y sin uso habría permitido a Collet-Serra y su equipo representar con mayor precisión el funcionamiento detrás de escena de la industria de la aviación sin ningún impacto indebido en la funcionalidad de la terminal en el mundo real. . .

A diferencia del embarazo
,
Quien pudo filmar sus eventos en un solo lugar, el director de Die Hard 2, Renny Harlin, no tuvo tanta suerte en su intento de recrear el Aeropuerto Internacional Washington Dulles.

Irónicamente, con llevar Actualmente se está comparando con la conducción de Bruce Willis. Morir duro Excelencia, incluso Colette Serra supo Evite muchos de los obstáculos que surgieron con la industria de los años 90. morir duro 2. A diferencia de llevar, Que pudo filmar sus acontecimientos en un solo lugar, morir duro 2 El director Renny Harlin no tuvo tanta suerte en su intento de recrear el Aeropuerto Internacional Washington Dulles. En cambio, tuvo que depender del uso de múltiples recursos de reserva, incluidos Kincheloe Air Force Base y LAX, así como el uso de escenarios de sonido y pinturas mate.

Nuestra posición sobre el estacionamiento RMS en LAX

El uso de un aeropuerto real ayuda a aumentar la autenticidad de la película.

Si bien una pequeña parte de Descargar en El público podrá detectar las diferencias entre la antigua estación MSY en Nueva Orleans y la estación LAX. Para la mayoría de los espectadores, el reemplazo es relativamente sencillo.. Al eliminar la necesidad de recrear muchas áreas restringidas en un escenario de sonido de Hollywood, la capacidad de acceder a una estación del mundo real sin estar vinculado a sus operaciones en curso probablemente sería una gran ayuda para un equipo de producción cinematográfica. Añadiendo un mayor aire de autenticidad al producto final, llevarEl lugar de rodaje es un complemento inestimable para una película estrechamente relacionada con el entorno aeroportuario.

Fuente: Todom

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El director de James Bond cree que Henry Cavill sería un buen 007

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La última película de James Bond en el momento de escribir este artículo: Cary Joji Fukunaga “Sin tiempo para morir” Se lanzó en 2021, seis años después de su predecesor, “Spectre”. No hay tiempo para morir fue anunciada como la quinta y última película de James Bond protagonizada por Daniel Craig en el papel, y los realizadores se atrevieron y acabaron con el Bond de Craig para siempre al final. La cuestión no era ambigua; Bond muere alcanzado por varios misiles, aparentemente reducido a trozos de carbono. La mayoría de las películas de James Bond tienen una nota en los créditos que dice “James Bond regresará”, pero esta vez parece menos probable.

A lo largo de los años, muchos cineastas han encontrado formas de hacer emocionantes las aventuras de 007, utilizando al personaje como un reflejo de la política de la época. Por ejemplo, las películas de 007 de Pierce Brosnan satirizaron el vacío de poder del mundo posterior a la Guerra Fría, y las películas de 007 de Daniel Craig mejoraron el personaje para un mundo posterior al 11 de septiembre. Si Eon Productions continúa haciendo películas de James Bond, la próxima película tendrá que resultar relevante en un mundo de creciente tiranía xenófoba. Por supuesto, será necesario elegir al actor adecuado.

Elegir un nuevo James Bond siempre es una propuesta interesante y los fanáticos de todo el mundo se lo están pasando bien pensando en ello. / La película en sí trató este tema.señalando los rumores de que Aaron Taylor-Johnson es actualmente el favorito para el papel.

El director Martin Campbell también tiene una opinión. Campbell dirigió “GoldenEye”, una de las mejores películas de James Bond, así como “Casino Royale”, una de las películas de mayor audiencia. Cuando hizo el casting para “Casino Royale”, Campbell recuerda haber quedado impresionado por la audición realizada por la estrella de “El Hombre de Acero”, Henry Cavill. El papel finalmente fue para Craig, pero Campbell La fecha límite es 2023, dijo. Ese Cavill también habría sido un James Bond decente.

Henry Cavill era “demasiado joven” para interpretar a James Bond en ese momento

Campbell siente que tomó la decisión correcta al elegir a Daniel Craig para “Casino Royale”, pero no tuvo nada negativo que decir sobre Cavill:

“Se veía genial en la audición. Su actuación fue fenomenal. Y mira, si Daniel no hubiera estado allí, Henry habría sido un Bond excelente. Se veía genial, estaba en gran forma física… muy guapo, muy cincelado”. “Parecía un poco joven.” En ese momento, en ese momento “.

El artículo de Deadline señala que Cavill tenía sólo 22 años cuando hizo la audición, mientras que Craig ya tenía 38 años. Al parecer, Campbell quería a alguien más duro y gris, en lugar de alguien que fuera demasiado joven para alquilar un coche. Sin embargo, Campbell señaló que aunque Cavill sigue siendo un gran James Bond, ya ha superado el papel. En el momento de la entrevista, Cavill tenía 40 años y Campbell pensó que probablemente era demasiado mayor para comenzar una serie de películas:

“Henry tiene 40 años, así que cuando termine la tercera película, tendrá 50 y más allá de eso son dos o tres años por cada Bond. […] Le va bien, Henry, es un buen tipo. “Le fue muy bien en la prueba, pero, irónicamente, era muy joven”.

Unos años después de su audición para James Bond, Cavill fue elegido como Superman en la serie de películas DC Extended Universe de una década de duración, interpretando el papel en cinco películas (incluidas las dos partes de “La Liga de la Justicia” y la precuela de “Black Adam”). . . Puede que Cavill no sea Bond, pero parece que se le ha asignado un sustituto destacado en la cultura popular, dándole papeles más o menos equivalentes a los que habría hecho 007.

¿Quién lo hará? ¿Como James Bond? Sigo apoyando a Dev Patel.



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El director de Nosferatu reacciona de forma poco convencional ante la presentación del vampiro por parte del público más joven

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Robert Eggers explica cómo Bob Esponja Proporcionó una introducción inesperada al conmovedor vampiro cinematográfico para muchos espectadores jóvenes antes que él. Nosferatu La reinvención de la pantalla grande se estrenará en los cines. El proyecto de terror emocional del director cuenta la historia de un conde sediento de sangre que llega a una ciudad tranquila y aterroriza a sus ciudadanos. Nosferatu Está protagonizada por Bill Skarsgård en el papel principal de vampiro junto a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Emma Corrin y Ralph Ineson como un elenco aterrador.

Durante un evento de alfombra roja para Nosferatu estreno, se le preguntó a Eggers reportero de hollywood Si era consciente de que muchos espectadores estuvieron expuestos por primera vez a la versión original de 1922 de Resident Evil a través de una breve broma en… Bob Esponja episodio.

Al confirmar que estaba al tanto del episodio, Eggers reveló que no lo sorprendió, ya que estuvo igualmente expuesto a películas clásicas a través de chistes recortados. muñecas bebe:

Lo sé, sí. Pero ya sabes, hay un programa llamado
muñecas bebe
Cuando era niño solía tocar piezas, como El Fantasma de la Ópera de Lon Chaney y las primeras versiones de Cyrano de Bergarac y otras cosas.

Eggers admitió que estos chistes dejaron un impacto que resonaría a medida que creciera y se sentara en cada función por primera vez, y al final le agradeció a ella y Bob Esponja Por el papel que desempeñaron. Echa un vistazo a los recuerdos de Eggers a continuación:

Y esto, en realidad, esta caricatura extraña me hizo identificarme mucho con muchas de las películas que veía cuando era un poco mayor, con recuerdos de los Bebés Muppet. Entonces, gracias Bob Esponja.

Cómo Bob Esponja se benefició de Nosferatu

El vampiro fue elegido por su memoria.

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Hacer memorable al primer Nosferatu Bob Esponja Apareciendo en “Graveyard Shift” como el travieso culpable detrás de las luces intermitentes durante el turno de noche de Krusty Krabs en los momentos finales del episodio. El chiste fue escrito originalmente por el escritor Jay Linder, y el creador Stephen Hillenburg lo aprobó debido a su facilidad para recordar. A pesar de que se originó como un chiste breve, Nosferatu se ha convertido desde entonces en una secuela en toda regla. Bob Esponja Un personaje por derecho propio.

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La nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers ha lanzado su primer tráiler, y aquí están las personalidades de todos y cómo se comparan con sus homólogos de 1922.

Fiel a su intención, la aparición de Nosferatu quedó grabada en la mente de los espectadores, ya que la captura de pantalla de la película muda de 1922 fue una de las pocas tomas de acción real utilizadas en el episodio, que se destacó del resto del episodio. Además, a pesar de su influencia de terror, el diseño de Nosferatu es menos aterrador para el público contemporáneo y, en cambio, sus cualidades únicas le permiten permanecer en la cabeza del público.

Nuestros pensamientos sobre el impacto de Bob Esponja Nosferatu

Un fenómeno es un evento recurrente.

Eggers ha sido abierto sobre sus influencias antes, incluido el sello. Nosferatu Lo dejé encendido. Tanto con los recuerdos pasados ​​​​del director como con la vergüenza. Bob Esponja Usando la personalidad, no hay duda de que muchos pueden preguntarse si existe una conexión entre ambos.

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Los vampiros han recorrido un largo camino en la historia del cine de terror. Desde estrenos recientes hasta clásicos, los cineastas continúan encontrando formas de hacerlo aterrador.

Si bien puede que no haya afectado la carrera de Iger, ya que dejó una marca en otros, él reconoce claramente el impacto que estos momentos tienen en la forma en que uno disfruta de los medios. Aunque todavía no está claro cómo se comparará la visión de Skarsgård sobre el vampirismo con su interpretación de Max Schreck, no hay duda de que la pasión de Iger por los vampiros Nosferatu Se aseguró de realizar un tiro inolvidable.

Fuente: @THR/Twitter

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