A pocas semanas de que el presidente electo Donald Trump preste juramento para un segundo mandato, muerto Él es Cambiar el equipo de Asuntos Globales – Un organismo crucial que supervisa aspectos como la política de contenidos, las elecciones y su junta de supervisión independiente.
Nick Clegg, ex viceprimer ministro británico y jefe de asuntos globales desde 2018, anunció que sería Dejando la empresa En el nuevo año, fue reemplazado por su colega ejecutivo Joel Kaplan como jefe del equipo de asuntos globales de Meta. Antes de unirse a Facebook en 2011, Kaplan trabajó en la política republicana, sobre todo en la oficina del juez de la Corte Suprema de Estados Unidos Antonin Scalia y como subjefe de gabinete del presidente George W. Bush.
En una publicación en su cuenta personal de Facebook y posteriormente “Estoy simplemente encantado de que mi adjunto, Joel Kaplan, se convierta ahora en director de asuntos globales de Meta… ¡y es claramente la persona adecuada para el trabajo adecuado en el momento adecuado!”
Velocidad de la luz triturable
Durante su etapa como vicepresidente de Políticas Públicas de EE. UU. y luego de Políticas Públicas Globales en Facebook, Kaplan fue Fue acusado de no permanecer políticamente neutral. y apaciguar a las figuras republicanas con reglas de contenido laxas, algo que la compañía negó. Kaplan también asistió de manera controvertida a las audiencias del Senado sobre las acusaciones de agresión sexual contra el juez Brett Kavanaugh.
Es posible que el tweet haya sido eliminado.
Figuras destacadas de las grandes empresas tecnológicas han estado cortejando a Trump durante el año pasado y tras su victoria en la campaña presidencial, lo que sugiere un deseo de ganarse el favor del líder (y sus aliados relacionados con la tecnología) a pesar de conflictos pasados. En particular, Trump criticó a Meta por sus controvertidas políticas de moderación y acusó a la plataforma, entre otras cosas, de participar en una campaña sistemática para silenciarse a sí mismo y a sus seguidores y sesgar los resultados electorales.
En 2021, Trump fue suspendido de las plataformas Meta durante dos años, tras incitar a la insurrección del Capitolio el 6 de enero. La empresa restauró su cuenta en 2023 de forma limitada y temporal y después de eso Restauró completamente sus archivos personales. En julio de 2024, antes de la carrera presidencial estadounidense. Desde entonces, el director ejecutivo de Meta, Mark Zuckerberg, se ha puesto del lado de Trump, incluido A. Donar $1 millón Al palco de toma de posesión de Trump después de que lo vieron en el resort Mar-a-Lago del presidente en Florida.
Otros directores ejecutivos de tecnología lo han hecho Expresaron su apoyo de la administración Trump, incluidos Jeff Bezos de Amazon, Tim Cook de Apple y Sam Altman de OpenAI. Mientras tanto, Trump ha prometido algunos de sus mayores aliados en tecnología, incluido… Elon Muskacceso político.
Harry Potter y la piedra filosofal El director Chris Columbus revela que hubo una escena de la película con la que no estaba contento, pero un ejecutivo le impidió arreglarla. Estrenada en 2001 y basada en el libro de J. K. Rowling, es la primera entrega de Warner Bros. harry potter La franquicia fue un gran éxito y allanó el camino para siete secuelas. La película, protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, fue amada por cómo dio vida al mundo mágico de Rowling, pero Columbus ahora revela que hubo un efecto con el que no estaba satisfecho.
En una entrevista reciente con THRColón revela que quedó perturbado por la escena de la emboscada del diablo al final de la película Harry Potter y la piedra filosofal. Según el gerente, Quería mejorar la escena en postproducción con efectos visuales, pero un poderoso productor ejecutivo rechazó la idea.. Columbus comparte la historia para explicar cómo trabaja como productor ejecutivo y revela que se esfuerza por no interponerse en el camino de ningún cineasta. Consulte el comentario de Colón a continuación:
“Bueno, no importa si ese es el caso”, me dijo un ejecutivo. [Devil’s Snare] La escena no es tan buena como el resto de la película. decente. Entonces me dije a mí mismo que nunca diría eso si estuviera produciendo para otra persona. Esta es probablemente la sentencia de muerte para Maiden Voyage como empresa, pero nuestra filosofía es que nunca le decimos que no a un director. No estoy bromeando. Nuestra postura ha sido muy exitosa al ayudar a Rob. [Eggers] Realizando su visión [for Nosferatu]”.
Lo que significa la participación de Columbus para la franquicia de Harry Potter
Franquicia TED de Columbus para el éxito
Aunque a Colón no se le permitió aumentar piedra filosofal escena usando efectos digitales como pretendía, por lo que claramente fue un fuerte tomador de decisiones con respecto a la franquicia. la primera harry potter La película ha recaudado 974 millones de dólares en todo el mundo y tiene un respetable puntaje de crítica del 80% en Rotten Tomatoes, con un puntaje de audiencia que aumenta ligeramente al 82%. La película fue un gran éxito. Colón ha vuelto a vivir Harry Potter y la cámara secreta En 2002.
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cámara de secretos No alcanzó las mismas alturas comerciales que su predecesor, pero fue un gran éxito, recaudando 878 millones de dólares en todo el mundo. La parte 2 marcó el último trabajo de Columbus como director de la serie, pero fue Su trabajo en las dos primeras películas sentó las bases para todas las secuelas venideras.incluida la generación de claves harry potter Él calumnia. Alfonso Cuarón asumió la dirección Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), pero Columbus permaneció a bordo de esta película como productor.
Además de los dos primeros harry potter Films, Columbus es conocido por dirigir películas como solo en casa (1990), Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992), y Sra. Doubtfire (1993).
¿Se mantiene la escena?
No todos los efectos están en Harry Potter y la piedra filosofal Se mantiene, pero la película, en general, todavía se ve muy bien para los estándares actuales. La escena de La trampa del diablo se basa principalmente en efectos prácticospor lo que no sufre los mismos problemas que, digamos, las escenas del perro de tres cabezas, que tienen algunas características de los pobres gráficos por computadora de principios de la década de 2000.
Aunque no es difícil ver por qué Colón querría inyectar más vida en los zarcillos de la planta Lazo del Diablo, la escena sigue siendo, en última instancia, efectiva como una de las pruebas finales que enfrentan Harry, Ron y Hermione antes de enfrentarse al Profesor Quirrell. Cuando miramos el tercer acto de la película, es la partida de ajedrez la que resiste la prueba del tiempo como la pieza más memorable.
fuente: THR
Tus cambios han sido guardados.
La adaptación debut de una de las series de novelas de fantasía más leídas, Harry Potter y la piedra filosofal, está dirigida por Chris Columbus y sigue al Harry Potter titular mientras descubre que tiene poderes mágicos. Al vivir como huérfano con sus crueles tíos, la difícil vida de Harry cambia cuando conoce a un gentil gigante llamado Hagrid, quien lo lleva al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, donde pronto descubre su destino.
fecha de lanzamiento
16 de noviembre de 2001
tiempo de funcionamiento
152 minutos
el calumnia
Daniel Radcliffe Rupert Grint emma watson John Cleese Robbie Coltrane David Warwick Richard Griffiths Ian Hart John herido Alan Rickman Fiona Shaw Maggie Smith
salida
Chris Colón
presupuesto
$125 millones
estudio(s)
Imágenes de Warner Bros. Películas de apogeo 1492 fotos
Nosferatu El director Robert Eggers ha confirmado que la película de terror de 2024 aclamada por la crítica recibirá una versión ampliada. Eggers también escribió Nosferatu, una adaptación de la película muda de 1922 del mismo nombre, que era una adaptación no autorizada de la novela de Bram Stoker de 1897. Drácula. Nosferatu cuenta la historia del vampiro Conde Orlok, que está obsesionado con una mujer llamada Ellen Hutter y abandona su castillo para estar con ella.Ja. Elenco NosferatuIncluye a Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Willene Dafoe, Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin.
En una entrevista con Esquire Reino UnidoHablando de una toma del Conde Orlock de Skarsgård que se incluyó en el tráiler pero no en la película, Eggers reveló que Hay piezas extendidas de Nosferatu. La toma, que muestra la silueta del Conde Orlok desde atrás, se incluirá en el clip ampliado. NosferatuAdemás de muchas otras escenas nuevas. Exactamente cuándo aún no se ha revelado Nasfiraeres tu Se lanzará una versión ampliada, pero el director dijo que se incluirá en el disco Blu-ray de la película.. Lea la cita completa de Eggers a continuación:
La primera toma es divertida porque es una de esas cosas que irritan a un idiota del cine porque no está en la película. Es una toma realmente genial, nos gustó mucho, pero donde estaba prevista, en realidad arruinó parte de la tensión sabiendo que Bill estaba allí cuando necesitábamos mantenerlo más misterioso. Pero si quieres comprar el Blu-ray, está en la versión extendida de la película.
¿Qué significa el corte ampliado de Nosferatu?
Próximamente la versión ampliada de Nosferatu
Nosferatu Fue una de las películas de terror más aclamadas por la crítica de 2024. Actualmente, Nosferatu Recibió una calificación del 88% en Rotten Tomatoes. Casi todas las reseñas NosferatuElogió específicamente la actuación de Skarsgard en la película. Skarsgård está irreconocible como el Conde Orlok en la películaPor eso es muy emocionante que la versión extendida de la película incluya más escenas protagonizadas por el actor.
Edición ampliada de Nosferatu Fácilmente podría durar cerca de 3 horas, si no más.
Las tendencias actuales indican que Blu-ray para Nosferatu Se lanzará en marzo o abril.Lo que significa que los fanáticos de la película solo tendrán que esperar unos meses para ver el clip extendido. Eggers no reveló exactamente cuánto duraría el recorte extendido. Nosferatu Lo sería, pero el recorrido teatral es de 2 horas y 12 minutos. Por lo tanto, la edición ampliada de Nosferatu Fácilmente podría durar cerca de 3 horas, si no más. Mientras esperan el lanzamiento del Blu-ray, los cinéfilos aún pueden ver la versión lanzada recientemente. NosferatuEn cines.
Visto en la historia ampliada de Nosferatu.
Un corte extendido de Nosferatu podría haber mejorado la película
Eggers fue el director perfecto para hacer otra adaptación de la película muda de 1922. Nosferatu. Nosferatu Era un proyecto apasionante para Eggers.Se nota que el director puso mucho empeño en la película. Además de la actuación principal de Skarsgård, todos los actores de la película también estuvieron fantásticos en sus papeles, por lo que será emocionante ver más escenas con todos los personajes en la versión ampliada de la película. Nosferatu.
Fuente: Esquire Reino Unido
Tus cambios han sido guardados.
Nosferatu es una nueva versión de la película muda del mismo nombre de 1922 del director F.W. Murnau. Robert Eggers está elaborando su propia versión de la historia para el reinicio como escritor y director, con Bill Skarsgård reemplazando al Conde Orlok. Nosferatu cuenta la historia de una joven que es víctima de un vampiro que está completamente enamorado de ella.
fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
132 minutos
Personaje(s)
Conde Orlok Ellen Hutter Thomas Hutter Profesor Albin Eberhardt von Franz Friedrich Hardinge Anna Harding ,golpear Dr. Wilhelm Sievers estibador enfermera jefe
El director de fútbol del Plymouth Argyle, Neil Dewsnipp, dejará su puesto en el club tras la salida del entrenador Wayne Rooney.
La marcha del técnico de 63 años pone fin a su etapa de cinco años en el Plymouth, tras haber sido nombrado en 2019 tras incorporarse inicialmente al club como asesor técnico.
Esto deja a Plymouth buscando un nuevo entrenador en jefe y alguien que dirija las operaciones de fútbol, ya sea en una posición similar a Dewsnip o como director atlético.
Dewsnip ya tenía una relación con Rooney antes de su nombramiento como entrenador en jefe en verano, después de haber pasado 17 años como jefe del equipo. EvertonAcademia.
Durante los cinco años de Dewsnip en Plymouth, el club ascendió de la Liga Dos al Campeonato, obteniendo ascensos en 2019-20 y 2022-23, primero con Ryan Lowe y luego con su sucesor Steven Schumacher, quien fue ascendido de su puesto al segundo lugar. También ha sido fundamental en la mejora de la configuración de la academia del club.
Schumacher supervisó el ascenso del Plymouth a Segunda División, pero lo dejó para unirse al Plymouth. Ciudad de Stoke En diciembre de 2023. Su sustituto, Ian Foster, fue despedido después de menos de tres meses en el cargo.
Dewsnip se hizo cargo temporalmente del equipo tras la marcha de Schumacher y el despido de Foster.
Antes de unirse a Plymouth, Dewsnip ocupó puestos de entrenador en la selección nacional juvenil de Inglaterra y, en 2021, formó parte del personal de trastienda de Bev Priestman durante la campaña para ganar la medalla de oro olímpica de Canadá en Tokio.
Plymouth empató con su invitado 2-2 ciudad de brístol el miércoles, con el entrenador interino Kevin Nancyville y el capitán Joe Edwards en el banquillo. Reciben al Stoke el sábado.
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La salida de Rooney del Plymouth: moral en declive, críticas fuera del campo y arrepentimiento
De adentro hacia afuera 2Llegó a la taquilla y a Disney Plus en 2024, batiendo récords de animación con mayor recaudación y estreno más transmitido, y desde entonces, muchos de nosotros nos hemos estado preguntando con impaciencia cuándo podremos volver a sumergirnos en la mente de Riley.
Después de todo, Nueva película Contiene algunos detalles importantes que insinúan más historias por venir, incluida la introducción de una nueva emoción (nostalgia, expresada por June Squibb) que no jugó un papel importante en De adentro hacia afuera 2Pero nos dio una idea de un posible personaje que regresará en películas futuras.
Hablé con la guionista y directora Kelsey Mann, quien no confirmó ni negó que Pixar estuviera considerando expandir la franquicia con De adentro hacia afuera 3 (Ya se hizo un programa de televisión derivado); Lo único que dijo fue que todavía no había nada en proyecto: “[There are] “No hay planes actuales para ninguna película de seguimiento”, dijo Lee.
Donde se hacen las ideas
Los recuerdos dan forma a las creencias fundamentales de Riley sobre las emociones y le brindan nuevas perspectivas. (Crédito de la imagen: Disney)
Sin embargo, Mann reveló durante una conversación sobre la realización. De adentro hacia afuera 2 Exploró tres ideas de historias diferentes para la secuela, así como “muchas ideas”. [new] Las emociones llegan a la sede”. Si bien un par de ellos, obviamente, no pasaron el corte, eso significa que es probable que queden algunas ideas en el guión gráfico.
Estas ideas podrían eventualmente encontrar su camino en futuras películas del mundo del cine. De adentro hacia afuera franquicia, especialmente si algunos personajes/emoticones, como el mencionado Nostalgia, regresan para desempeñar un papel más importante en las secuelas.
historia De adentro hacia afuera 2 Sugiere un número infinito de posibles nuevos personajes que podrían unirse en viajes futuros, como sugiere la introducción de cuatro nuevas emociones, así como nostalgia (ansiedad, aburrimiento, vergüenza y envidia) para representar la mente madura de Riley a medida que pasa de niña a adolescente. que esto podría pasar en algún momento. Otro cuando seas mayor.
La ansiedad fue una de las cuatro nuevas emociones introducidas De adentro hacia afuera 2. (Crédito de la imagen: Disney)
“Hay muchas ideas. No tengo un concepto completo de cómo es Riley cuando es así. [a certain] edad. “No tengo nada de eso, pero tengo muchas ideas sobre otras tierras u otras emociones en mi mente que creo que serían geniales”, dijo Mann al discutir diferentes posibilidades para convertir las ideas de la neurociencia en coloridas analogías animadas.
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El entusiasmo del hombre por un lugar. Las mejores películas de Disney Plus La siguiente tendencia podría ser tan contagiosa que parece inevitable que Pixar Studios regrese a esta gallina de los huevos de oro muy pronto. “Hay muchas ideas geniales que me hacen decir: 'Esto merece ver la luz del día'. “Espero que suceda, realmente espero que suceda”, añadió Mann.
producción de sueños
Número de historias diferentes De adentro hacia afuera 3 El enfoque puede parecer interminable. (Crédito de la imagen: Disney)
Como explica Mann, producción de sueños, Que tiene lugar entre eventos. De adentro hacia afuera y De adentro hacia afuera 2, “Todo sucede en la mente de Riley en Dream Productions, donde todos sus sueños se hacen realidad como en un estudio de cine”.
“Es realmente genial y no puedo esperar a que el mundo lo vea, porque podrás ver un poco más de la vida de Riley, de la cual podremos hacer un poco más”, dice Mann sobre lo que será probablemente se convierta en uno de los más memorables… Las mejores ofertas de Disney Plus Con una calificación de audiencia del 100% en Rotten Tomatoes al momento de escribir este artículo.
La serie ofrece a los fanáticos una excelente manera de regresar a la mente de Riley entre ver dos series. Las mejores películas familiares. Disponible para transmitir en Disney Plus. mientras que el futuro De adentro hacia afuera 3 Todavía está en el aire y no tengo ninguna duda de que estaremos de regreso en la sede en poco tiempo.
no pasó mucho tiempo De adentro hacia afuera 2 Para convertirse en uno de Las mejores películas de Disney Plus. Como una canción grabada en tu cabeza, la película se abrió camino en nuestras mentes, resonando en tantos de nosotros al mismo tiempo en una amplia gama de edades que rápidamente se convirtió en la más grande. Nueva película Para el año 2024.
“Esperaba que le fuera bien, pero nunca pensé que le iría tan bien en tantos lugares del mundo. Es increíble”, dijo Kelsey Mann, escritora y directora. De adentro hacia afuera 2Me dijo. Tuvo un gran éxito cuando se estrenó en los cines el 14 de junio de 2024 en Estados Unidos y el Reino Unido (13 de junio en Australia), donde batió varios récords.
De adentro hacia afuera 2 No sólo es la película animada más taquillera de todos los tiempos; Es la decimotercera película más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo, la primera película animada que supera los mil millones de dólares y la película número uno en las listas de taquilla en 2024. En el frente del streaming, también es la película más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo. Nueva película de Disney Plus Se estrenará este año y atraerá 30,5 millones de visitas en sus primeros cinco días.
“Es realmente un testimonio de lo que hizo Pete Doctor en la primera película, con la idea de lidiar con las emociones, porque todo el mundo las tiene”, dice Mann, que está asombrado por su éxito. “No puedo decir cuántas veces la gente me ha detenido para decirme cuánto significa esta película para ellos, tanto para ellos personalmente como para sus hijos, sus maestros, sus terapeutas, sus psicólogos. Esa es la parte que realmente me impacta. “.
Le quitó las riendas a Pete Docter
Además de ampliar la consola para acomodar las nuevas emociones, Mann amplió la relación de aspecto de la película de 1,85:1 a 2,39:1. (Crédito de la imagen: Disney, Pixar)
Antes de Mann, ese era el caso. De adentro hacia afuera Los fanáticos acudirán a Pete Docter, director de la primera película y ahora director creativo de Pixar, para expresar su alegría y aprecio por la película y cómo impactó sus vidas. Su creciente popularidad es en realidad lo que impulsó a Docter a hablar con Mann en primer lugar.
“Pete dijo: 'No tengo idea'. ” [for a sequel] “Así que comencé a explorar diferentes ideas y supe que una de ellas sería cuando Riley fuera un adolescente”, dice Mann, y agrega: “Me reuní con muchos expertos de la primera película y les pregunté qué sucede en el cerebro”. cuando éramos adolescentes e inmediatamente empezamos a sentir que… Esta es la respuesta correcta”.
Antes de planificar la historia De adentro hacia afuera 2Mann dice que primero hizo una lista de todas sus franquicias cinematográficas favoritas para tratar de descubrir qué las hizo exitosas. El mejor consejo que ha recibido es que “cuanto antes empieces a pensar en esta película como original, mejor”, y eso también se aplica a sus secuelas favoritas.
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“Hay una sensación de autenticidad en ellos, y la gente que no me gustó está repitiendo la misma historia y dicen: 'Eso funcionó la última vez, hagamos lo mismo otra vez', y es como, 'Ya lo he visto'. así que quería hacer algo más creativo”. [by making] “El meollo de esto es personal”, dice Mann, quien explica por qué decidió involucrarse en el proyecto.
Mann se basó en experiencias personales para inspirar una historia. De adentro hacia afuera 2. (Crédito de la imagen: Disney)
Tiene mucho potencial para el drama, la emoción y la diversión: tres cosas que necesitamos en cualquier película de Pixar, especialmente De adentro hacia afuera.
-Kelsey Mann, escritora y directora de Inside Out 2
“Me miré a mí mismo cuando era adolescente y lo que pasé, y realmente, mucho de esto está inspirado en él. [looking at] Algunas fotos de mi cumpleaños cuando era niño. Las estaba escaneando porque quería tener una copia digital de todas mis fotografías, y vi una fotografía mía cuando tenía cinco años. Es mi cumpleaños. Estoy rodeada de mi familia y tengo la sonrisa más grande en mi rostro. “Eso casi me detuvo en seco”.
“Estoy muy feliz, y no es un día cualquiera, es un día para celebrarme. Es mi cumpleaños, y con esa sonrisa en mi cara, lo estaba haciendo al 100%. Y luego cumplí 8, 11, 13 , y vi esa sonrisa desaparecer, y estoy mirando mi pastel. Cuando tenía 13 años, y que me cantaran “Feliz Cumpleaños” las mismas personas que me deseaban feliz cumpleaños y me cantaban, odiaba que me cantaran Feliz Cumpleaños. A esa edad odiaba la atención. ¿Quién me mira?”.
“Si vuelvo a cómo me sentía en la neurociencia, te vuelves muy consciente de ti mismo a esa edad y empiezas a compararte con los demás. Luego, si realmente profundizas, pensé que realmente no valía todo esto”, Mann. “Lo celebro si voy al núcleo de lo que realmente sentía y por eso quería hacer una película que abordara ese sentimiento, el sentimiento de no ser lo suficientemente bueno”, dijo, y agregó: “Eso es lo que hay”. Terminé lanzando al estudio”.
No hace falta decir que el discurso de Mann fue un éxito después de que Docter continuara diciendo: “Tiene todo lo que queríamos en una continuación. Tiene mucho potencial para el drama, la emoción y la diversión, y esas son las tres cosas que necesitamos en cualquier película de Pixar, especialmente De adentro hacia afuera película.”
Las presiones de hacer una secuela
De adentro hacia afuera 2 Introduce nuevos sentimientos como la ansiedad y conceptos como el sistema de creencias. (Crédito de la imagen: Disney, Pixar)
A pesar de contar con las bendiciones de Docter, Mann todavía sentía la enorme presión de hacer una secuela. Una de las películas mejor valoradas de Pixar.. “Me sentí como si estuviera dirigiendo El imperio ataca de nuevo,Dijo: “Quería hacer una gran continuación de una película que a todos les encantó y quería trabajar con él. [director behind it]”.
“Siempre le digo a Pete: 'Tú eres George Lucas De adentro hacia afuera mundo; Él conoce las reglas, conoce el mundo, así que constantemente le preguntaba dónde estaba; haría eso en cualquier película, incluso si no fuera una película. De adentro hacia afuera Film, me encantaría conectarme con él porque es el director creativo del estudio y me encanta trabajar con él.
“Es una de mis personas favoritas en el estudio, por lo que tener la oportunidad de trabajar estrechamente con Pete Docter fue realmente un sueño hecho realidad. Es un cineasta brillante y me apoyó muchísimo. Me permitió involucrarme en la película, y así lo hizo. No me ofrecen nada más que apoyo de principio a fin”.
el ama guerra de las galaxiasEl imperio contraataca, desde adentro hacia afuera 2 Ganó más dinero en taquilla que la película original, lo que le valió otro elogio en la industria cinematográfica y provocó otra ola de éxito cuando Debutó en Disney Plus.
La Bóveda de los Secretos fue otro concepto introducido. De adentro hacia afuera 2. (Crédito de la imagen: Disney, Pixar)
Usando sus experiencias personales como brújula mientras consulta con Pixar y expertos en emociones como el neurocientífico Dr. Dacher Keltner, quien asesoró sobre el primero. De adentro hacia afuera En la película, Mann reduce sus pensamientos sobre las nuevas emociones de la Parte II a sólo cuatro.
“La primera nota que recibí [after the first screening] Fue para simplificarlo. La razón es cuatro. [emotions] Se acabó en la película porque todas son emociones que son emociones autoconscientes, lo que se remonta a lo que estaba hablando antes. Empiezas a compararte con los demás cuando tienes esa edad y te vuelves muy consciente de ti mismo”.
“Empiezas a pensar: '¿Cómo encajo? Se trata de eso. Se trata de cómo encajo con este grupo particular de personas. Y esos son los sentimientos que llevaron al corte. ” dice Mann. “Juegos que realmente prosperan en la consola cuando seas un adolescente.
Esto también sugiere que puede quedar mucho en la mesa de dibujo para otra película de seguimiento llena de las emociones crudas en las que Mann pensó por primera vez en la secuela, pero, por supuesto, no hay nada sobre la posibilidad de que eso suceda. De adentro hacia afuera 3 Se ha discutido todavía.
En “Nosferatu” de Murnau y Eggers, Orlok es capturado por Ellen Hutter, tal como lo fue Drácula con Mina Harker. En ambas películas, Ellen derrota al vampiro atrayéndolo a su dormitorio, manteniéndolo tan ocupado alimentándose de su sangre que no ve salir el sol para golpearlo. Elaine muere, Orlok también y la plaga que trajo desaparece. Compare eso con el Drácula de Stoker, donde Harker, Van Helsing y compañía. Persiguió a Drácula, lo apuñaló y lo decapitó.
En la entrevista de Screen Rant antes mencionada, Eggers agregó que el sacrificio de Ellen le da a la historia un poder adicional para él:
“Lo que realmente me encantó de la película de Murnau es que termina con la heroína siendo la heroína. Pensé que sería más interesante si toda la película se contara a través de sus ojos, porque tenía el potencial de ser más emocional”. Tan psicológicamente compleja como una historia de aventuras sobre un agente inmobiliario, es una película de terror aterradora – y lo es, e incluso hay algunos sustos – es un romance gótico, una historia de amor y una fábula. manía.”
La extravagante “Drácula” de Francis Ford Coppola. Hacer que el Conde (Gary Oldman) y Mina (Winona Ryder) sean verdaderos amantes mutuos: Mina era la encarnación del amor perdido de Drácula, Elisabetta, ya ves. Asimismo, “Nosferatu” de Eggers les da a Orlok y Elaine una historia, pero no es verdaderamente romántica.
De acuerdo con los comentarios de Eggers sobre centrar la película en Eileen, la nueva película “Nosferatu” comienza durante su infancia. Elaine, cuyo rostro apenas se asoma en la oscuridad, reza por un compañero que alivie sus problemas; Orlok responde a su llamado como un mal samaritano, amplificando su dolor en lugar de curarlo. Como explica Eileen más tarde, solo echó a Orlok cuando conoció a su verdadero amor, Thomas, pero Orlok nunca la olvidó. Thomas Hutter no fue convocado al castillo de Orlok por casualidad; No, el vampiro lo quiere muerto para poder recuperar a Ellen.
El final de “Nosferatu” de Eggers tiene los mismos ritmos que el de Murnau, sin embargo Como escribió Roxana Haddadi en Vulture, Adquiere nuevo poder cuando una mujer destruye a su abusador haciéndose cargo de su sexualidad. Depp, al menos, encontró a Ellen como un personaje “increíblemente empoderador” para interpretar (Vía fecha límite):
“La perspectiva de Ellen es una que no hemos podido ver de una manera tan central como esta, y Rob tomó una decisión deliberada de hacer que la perspectiva de Ellen fuera la central. Realmente estamos viendo cómo se desarrolla la historia a través de sus ojos, lo cual creo “Pensé que era algo hermoso y fue un honor jugar”.
Me encanta Drácula de Coppola y toda su pasión romántica, así que no digo que el estilo de Eggers sea intrínsecamente superior. Pero cuando una historia tiene más de 100 años, hay que intentar algo diferente cada vez que se vuelve a contar. Eggers no llamó a la película “Drácula”, pero su “Nosferatu” es una fusión efectiva de los dos vampiros modernos en competencia: el depredador brutal y el amante obsesivo.
¿Se puede confiar en que los extraterrestres lleguen a la Tierra con intenciones aparentemente altruistas? ¿O es un caballo de Troya que espera el momento adecuado para tender una emboscada? Ésta es la pregunta fundamental que plantea el libro “Al servicio del hombre”, que se considera… Uno de los episodios más emocionantes de la serie The Twilight Zone de Rod Serling. Cuando este episodio se emitió en CBS en 1962, el programa de Serling ya se había establecido como una serie de antología que contenía episodios cortos y extravagantes sobre fenómenos sobrenaturales o psicológicos que emanaban de la Zona Crepuscular titular. El programa de televisión original “The Twilight Zone”. Esta combinación, repleta de una narración rica y convincente y de un profundo sentido de nostalgia, es difícil de recuperar o replicar hoy en día. Sin embargo, Jordan Peele tomó la iniciativa de hacerlo con la reactivación de “Twilight Zone” de 2019, que duró dos temporadas e incluyó algunos derivados interesantes.
El acercamiento de Bill a la propiedad fue reflexivo. Temáticamente, su versión de “The Twilight Zone” está diseñada para ser una respuesta directa a los problemas que enfrentamos hoy en día y, sin embargo, sus mejores episodios individuales todavía parecen actuales. Sin embargo, Bale también se dio cuenta de que era imposible separar el resurgimiento del legado de la serie original, por lo que él y sus compañeros creadores le mostraron respeto. Como resultado, el resurgimiento incluyó muchos huevos de Pascua que hacían referencia a episodios clásicos de “Twilight Zone” de Serling, e incluso llegó a refundir/homenajear explícitamente un segmento particularmente popular con “Pesadilla a 30,000 pies”. Esto ha demostrado ser un arma de doble filo. El resurgimiento de Bale en “Twilight Zone” resultó controvertido Por la forma en que combinó el aprecio nostálgico con la renovación inspirada.
Además de las nuevas tomas, el resurgimiento de Peele en Twilight Zone también incluyó una secuela de To Service Man del escritor y director Osgood Perkins (que sabe un par de cosas sobre cómo generar y mantener el miedo en historias codificadas de terror). ). Pero para comprender mejor la secuela de Perkins, “Quizás también te guste”, primero debemos hablar un poco más sobre su predecesor.
The Twilight Zone brindó servicio al hombre con un giro inolvidable
CBS
SCalderasLe seguirá “Para el servicio del hombre” y su secuela “También te puede gustar”.
La primera novela de Serling, “Al servicio del hombre”, presenta a los canamitas, una raza alienígena de seres de más de nueve pies de altura y de origen desconocido, que llegan a la Tierra durante tiempos turbulentos. Tras la intervención de las Naciones Unidas, los Kanamet declararon sus intenciones de ser caritativos y expresaron su voluntad de solucionar las crisis alimentaria y energética de la Tierra compartiendo tecnología avanzada desarrollada por su especie. A pesar de su cautela inicial, los pueblos y gobiernos del mundo comienzan a relajarse una vez que descifran el libro que los extraterrestres dejaron titulado “Para el servicio del hombre”. Con el tiempo, los kanamit aplanaron la tierra hasta convertirla en vastas extensiones naturales, resolviendo problemas globales y ayudando a resolver todas las potencias militares. Sin embargo, la ilusión de esta utopía se hace añicos cuando se revelan las verdaderas intenciones de Kanamet. Uno de los mejores finales retorcidos de “Twilight Zone” de todos los tiempos.: “Al servicio del hombre” no es una declaración altruista, en realidad es un libro de cocina.
“To Service Man” se cuenta a través de los ojos de Michael Chambers (Lloyd Bochner), un criptógrafo encargado de descifrar el libro que dejaron los Kanname. Chambers representa un impulso humano preocupante: la pereza, combinada con una negativa permanente a pensar más allá de los deseos egoístas. Es terrible en su trabajo (un experto en no hacer absolutamente nada mientras finge hacer mucho) y está aún más obsesionado con conseguir un boleto al planeta natal de Kanamet con fines de entretenimiento. Cuando alguien más hace su trabajo y traduce el libro, ya es demasiado tarde. La negligencia de Michael le costó todo a la humanidad; Los habitantes de la Tierra pronto serían pequeños y deliciosos bocadillos para una raza alienígena que esencialmente engordaba cerdos antes del sacrificio.
El giro del episodio, basado en un juego de palabras, es de la misma variedad que el famoso “Voy a invitar a un viejo amigo a cenar” de Hannibal Lecter, aunque “The Twilight Zone” lo hace funcionar al contrastar el destino oscuramente irónico de Michael con la tensión del cercano- extrañar. desarrollo. Entonces, ¿cómo reinterpreta Perkins la historia de Kanamite en una secuela que ve el regreso de estas criaturas intrigantes?
La secuela de Twilight Zone de Oz Perkins incorpora humor con resultados mixtos
Estudios de televisión CBS
Perkins, que dirigió películas como The Blackcoat's Daughter y Longlegs, Sabe cómo aprovechar al máximo los miedos simples que persisten en los límites de la conciencia humana. En “You Might Also Like”, este elemento está presente en todo momento, ya que Perkins se centra en la presumida indiferencia que los canamita muestran en el original, animados por su (percibida) superioridad sobre la humanidad. Sin embargo, el episodio se apoya directamente en el humor tonto de Serling, llevando las cosas aún más lejos con colocaciones sarcásticas de productos que subrayan la obsesión de la humanidad con los dispositivos que no necesita (pero que cree que solucionarán todo). Aquí, una mujer adinerada llamada Janet (Gretchen Mol) sospecha que algo anda mal después de perder la noción del tiempo y experimentar un vacío en la memoria, y la llegada de un huevo anunciado presagia el regreso de los Kanametes a la Tierra.
Mientras que “For the Service of Man” se centra en el fracaso de la raza humana a la hora de anticipar su propia ruina, “You Might Also Like” satiriza el consumismo desenfrenado y cómo impide que el público reconozca sus trampas morales más flagrantes. En el episodio original, los canamitas utilizaron la astucia para engañar a las personas más inteligentes de la Tierra y jugaron un juego largo para atraer a la humanidad a una falsa sensación de inacción. En la Parte II, una planificación tan elaborada no es necesaria, ya que los Kanamet pueden simplemente aprovechar la última etapa del capitalismo para promover sus objetivos. Simplemente hay que promocionar sus Queen Eggs como el siguiente producto más buscado que mejorará drásticamente la vida de todos. El por qué y el cómo son irrelevantes cuando algo que “cambia la vida” tiene un 50 por ciento de descuento.
La recepción del enfoque de Perkins fue mixta y, hay que reconocerlo, un episodio algo desagradable. Aunque hubiera sido una opción objetivamente mejor no adoptar una postura subjetivamente seria en una secuela de un episodio clásico de Twilight Zone, la naturaleza satírica de la historia es profunda. Hubo oportunidad de profundizar en la relación entre el consumismo sin sentido y la autoestima, cómo la “felicidad” es a menudo una representación hueca para el público y cómo se estimulan constantemente las aficiones. ¿Para quién debemos liderar? Para bien o para mal, el episodio no ofrece respuestas. En cambio, simplemente se burla de nuestra dependencia del “huevo”, que promete arreglarlo todo nuevamente. Por supuesto que no.
Denzel Washington y el director Antoine Fuqua colaboran por primera vez en 2021 “Día de entrenamiento”. El casting de Denzel para la película generó cierta controversia.principalmente porque era la primera vez que interpretaba a un tipo malo y a algunos grupos les preocupaba que desperdiciara los años de buena voluntad que había acumulado interpretando personajes moralmente rectos en sus numerosos proyectos. Pero su actuación como el corrupto oficial de narcóticos de la policía de Los Ángeles, Alonzo Harris, demostró que no importa el papel que le pongan, Washington puede crear un personaje memorable y seductor que, para bien o para mal, permanecerá con el público mucho después de que terminen los créditos.
Trece años después de que Fuqua ayudara a Washington a demostrar que podía interpretar a los malos como ningún otro, la pareja se reunió para un tipo de proyecto muy diferente. En la película de 2014 “The Equalizer”, la veterana estrella interpretó a alguien tan comprometido con la idea de hacer lo correcto que estaba dispuesto a cometer actos de violencia masiva en la búsqueda de mantener la justicia cósmica. En la película interpretó a Robert McCall, un ex oficial de la Agencia de Inteligencia de Defensa y Marina que cumple con el arquetipo clásico de las películas de acción del tipo que es bueno golpeando y disparando a la gente pero que sólo quiere que lo dejen en paz. Cuando conocemos a McCall por primera vez, ha dejado atrás sus días de lucha, pero se ve obligado a mostrar sus habilidades de élite después de que la adolescente Terry/Alina (Chloë Grace Moretz) es brutalizada por miembros de la mafia rusa. Parece que, para interpretar a este vengador reacio, Washington creó un rasgo de carácter inesperado, recuperándolo en su actuación en “Training Day”.
Denzel Washington ha desarrollado su propia visión de Robert McCall
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Las películas de “Equalizer”, de las que ya son tres, están basadas en la serie de televisión de la CBS de los años 80 del mismo nombre. Pero las películas de Antoine Fuqua trazan su propio rumbo, creando una historia muy diferente para Robert McCall de Denzel Washington. Por un lado, la versión del personaje de Washington sufre de un trastorno obsesivo-compulsivo, que no era solo un aspecto de la serie original, sino que ni siquiera estaba en el guión de la película.
Cuando conocemos a McCall por primera vez en “The Equalizer” de 2014, es un viudo que vive en Boston, lleva una vida tranquila y trabaja en una ferretería. Por supuesto, a medida que se desarrollan las cosas, revela un lado completamente diferente de sí mismo, mostrando el tipo de habilidades de lucha que podrían hacer que John Wick compita por su dinero. Si bien Washington podría haber manejado esta típica figura de acción sin pensarlo mucho, el hombre aportó su característica visión al papel y le dijo a la audiencia. bbc“El productor quería el nombre y la premisa básica y eso fue todo. Ayudé a desarrollar el personaje un poco más”.
Parece que una de sus mayores contribuciones al personaje de McCall fue su aspecto obsesivo-compulsivo, un tema sobre el que Washington comenzó a leer después de firmar en el proyecto. El actor le dijo a la BBC: “He desarrollado una historia de fondo para mí mismo de que cualquier cosa que él estuviera haciendo -y me alegro de que no lo digamos- causó cierto grado de daño o estrés postraumático. Él perdió a su esposa, nosotros perdimos su esposa.” “No sé muy bien por qué, y se manifiesta en este comportamiento obsesivo-compulsivo”. Este comportamiento es más evidente en el uso que hace McCall de su reloj para cronometrar varios derribos de grupos enteros de matones. Pero lo que es realmente interesante sobre el obsesivo. El elemento compulsivo de la personalidad de McCall es que Washington nunca le contó todo esto a su director hasta que comenzó el rodaje.
El director de Equalizer, Denzel Washington, sorprende durante el rodaje
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durante El rodaje de Denzel Washington de “Training Day” se salía habitualmente del guión La película fue mejor para él. El director Antoine Fuqua también parece fomentar esa improvisación, ya que reclutó a pandilleros reales para que aparecieran en la película y, en general, quería que las cosas parecieran lo más auténticas y espontáneas posible.
Washington parece haber continuado esta tradición de agregar su propio toque al guión también con “The Equalizer”. fuqua revelado Espectáculo rico de Eisen Que el actor “inventó el TOC”, y añade: “Esto es algo que él acaba de empezar a hacer. Yo ni siquiera lo sabía”. Al explicar cómo descubrió la incorporación de Washington al personaje de Robert McCall, Fuqua dijo:
“[Denzel] Quería una servilleta, quería una taza y nosotros estábamos sentados allí primero. [film] En la cafetería y él empezó a hacerlo y dejé que la cámara rodara y comencé a tomarlo. Se ha convertido en parte de ese personaje, así que hay algo en Robert McCall a lo que Denzel realmente responde y deberías preguntarle sobre eso”.
Fuqua comparó este momento con el momento en que Washington añadió la famosa frase “King Kong” al discurso final de Alonzo durante el clímax de “Training Day”, otro momento completamente improvisado que tomó al director por sorpresa. Washington continuó esta tradición en el set de “La tragedia de Macbeth”. también. Todavía no está claro si intentó eso con su personaje en “Gladiator II”, pero ciertamente le habría molestado al famoso Ridley Scott, así que con suerte escucharemos algunas historias de Denzel Washington brindando algunas improvisaciones salvajes para el director en la película. futuro cercano.
Para muchos cinéfilos, Las películas de Denis Villeneuve están consideradas entre las mejores Del siglo XXI. mientras Quentin Tarantino se niega a ver sus adaptaciones de 'Dune'.el director franco-canadiense se ha ganado muchos seguidores que esperan con ansias todo lo que publica. Desde “Sicario” hasta “Arrival” y “Blade Runner 2049”, Villeneuve ha demostrado que tiene una habilidad especial para crear éxitos de taquilla que invitan a la reflexión y que cuentan con mucha ambición, estilo y excelentes actuaciones de sus actores. Sin embargo, impone reglas estrictas para garantizar que los artistas permanezcan concentrados en la tarea que tienen entre manos.
En una entrevista con Los Ángeles TimesVilleneuve reveló que comparte la mentalidad de Christopher Nolan, ya que ambos prohíben los teléfonos móviles en el set. En sus propias palabras:
“El cine es un acto de presencia. Cuando un pintor pinta tiene que concentrarse completamente en el color que está poniendo en el lienzo. Lo mismo ocurre con un bailarín cuando hace un movimiento. “Es un equipo, y todos tienen que concentrarse y estar completamente en el presente, escuchándose unos a otros y manteniendo una relación entre ellos, por lo que los teléfonos móviles también están prohibidos en mi grupo, desde el primer día en que dices cortar”. desactivado, no querrás que alguien vaya a su teléfono para mirar su cuenta de Facebook”.
Mucha gente diría que este es un punto de vista justo, porque los teléfonos móviles son molestos. Pero la buena noticia es que Villeneuve permite a sus colegas usar otras cosas que, según se informa, Nolan prohibió.
Denis Villeneuve no ha prohibido las sillas en sus decorados (aunque personalmente prefiere evitarlas)
Warner Bros.
Christopher Nolan ha prohibido dos cosas en los sets de sus películaspero podría haber tres si le creemos a Anne Hathaway. La estrella de “El caballero de la noche regresa” afirmó una vez que prohibía las sillas, pero la portavoz del director, Kelly Bush Novak, desmintió la información y confirmó que se permite sentarse, aunque está prohibido fumar y usar teléfonos móviles. Denis Villeneuve también permite el uso de sillas en sus sets, pero le dijo a Los Angeles Times que no las usa personalmente:
“[W]Cuando hice “Blade Runner”. [2049]“Tenía un problema de espalda porque estaba sentado mucho tiempo, así que para las películas de Dune, el director de fotografía Greg Fraser y yo decidimos pararnos, para tener un mínimo de huellas para poder ser flexibles y movernos rápidamente, para mantener la sangre fluyendo, para levantarnos. . No hay sillas para nosotros, tal vez para los productores de la aldea del vídeo”.
En general, más cineastas deberían considerar la posibilidad de prohibir los teléfonos móviles. Si Nolan y Villeneuve, dos de los cineastas más famosos que trabajan en Hollywood, piensan que es una mala idea, ciertamente son una distracción. Sin embargo, es bueno saber que Villeneuve permite a sus colegas sentarse durante las largas jornadas de rodaje.