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La aparentemente maldita película de Marvel Blade pierde a su director

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Este es sólo el último de una larga lista de reveses que ha enfrentado este proyecto desde que se anunció la adquisición de Ali. Wesley Snipes es mejor conocido por interpretar al personaje en una serie de… Las películas de “Blade” de finales de los 90 y principios de los 2000 que ayudaron a establecer Marvel Como una marca teatral viable. Por alguna razón, reiniciar esta franquicia fue una tarea aparentemente imposible para Kevin Feige y compañía. En Marvel Studios.

La película ahora ha perdido a dos directores diferentes: Tariq y Demange, con un ejército de escritores yendo y viniendo a lo largo de los años también. Stacy Osei-Kuffour (“Watchmen”) fue la escritora original del proyecto. Michael Starberry (“When They See Us”) fue contratado para escribir una versión del guión cuando Demange subió por primera vez al barco, con Nick Pizzoloto (True Detective) entró para hacer la reescritura el año pasado.. Desde entonces también abandonó el proyecto. El veterano escritor de Marvel Eric Pearson, quien recientemente escribió el guión de la próxima película de “Los Cuatro Fantásticos”, supuestamente está trabajando en un guión de “Blade” a partir de un borrador anterior de Michael Starbury.

Sabemos que las cosas estaban turbulentas, con El año pasado surgieron informes de que Ali casi abandonó el proyecto debido a los constantes cambios.. Por ello, parece que el actor está cansado de esperar, Recientemente firmó para protagonizar la nueva película “Jurassic World”., que se está preparando para comenzar la producción mientras hablamos. Delroy Lindo (“Da 5 Bloods”) y Mia Goth (“Pearl”) también protagonizarán junto a Ali. También es incierto si el cambio de directores afecta o no su elección. Cualquiera sea el caso, esta película todavía parece completamente jodida.

Actualmente, “Blade” está programado para llegar a los cines el 7 de noviembre de 2025.

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El director de Godzilla x Kong quería hacer una superproducción no verbal

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Puede que Godzilla sea un éxito de ventas, pero “Godzilla x Kong” realmente pertenece a Kong. De los dos titanes, es el que tiene más tiempo en pantalla y también recorre un arco completo, descubriendo otros Kong escondidos en regiones inexploradas de la Tierra Hueca. En estas escenas, Kong interactúa con otros simios gigantes y utiliza el lenguaje corporal y facial para expresar emociones. Este enfoque podría haber sido contraproducente, pero los efectos especiales son lo suficientemente fuertes como para que Kong y los otros simios se sientan como criaturas vivas, que respiran y con emociones.

“Godzilla x Kong” ahora está disponible en formato digital y Blu-ray, y en un reportaje especial en el comunicado de prensa local, el director Adam Wingard habla sobre estos momentos sin diálogos con Kong mientras realiza su trabajo. “Una de las primeras conversaciones que tuve con los guionistas de esta película… pensé: 'Lo que quiero hacer con esta película es hacer una película de gran éxito que no dependa del diálogo'”, dice Wingard. “Quería hacer una película no verbal”.

Rebecca Hall, que interpreta al personaje humano principal, la Dra. Eileen Andrews, añade: “Es como una película muda… Veremos a Kong estableciendo relaciones, enfadándose, contando chistes, emocionándose, emocionándose… Hemos Ya lo había visto antes, pero creo que esto es más exacto”.

Wingard vuelve a resumir las cosas:

“El público está listo para un viaje más inmersivo en la palabra monstruos… Realmente puedo dejar volar mi imaginación y dejar que estos monstruos cuenten su propia historia y la lleven al siguiente nivel… Kong puede ser nuestro héroe, él puede “guiarnos a través”.

Wingard tiene razón. Kong es un personaje tan bien dibujado en la película que nos sumergimos tanto en su historia que ni siquiera nos damos cuenta. Necesidad un diálogo; Estamos dispuestos a seguir el viaje no verbal. “Godzilla x Kong: The New Empire” ya está disponible en formato digital, 4K UHD, Blu-ray y DVD.

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El director de The Purge cree que el horror se ha vuelto demasiado real

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En 2013, la purga fue un ejercicio intelectual. DeMonaco recuerda un momento escalofriante mientras conducía con su esposa que inspiró el guión de la película. Al parecer algo sorprendente le sucedió a DeMonaco mientras conducía por las calles de Brooklyn, donde un agresor quedó atrapado en el tráfico. DeMonaco dijo que su esposa, de manera muy informal, deseaba que se le permitiera un asesinato legal al año para poder usarlo en ese agujero. No lo decía en serio, por supuesto, solo estaba expresando su frustración por ese momento, pero DeMonaco extrapoló ese momento al guión de The Purge.

Pero durante la administración Trump, La violencia por motivos políticos ha experimentado un fuerte aumento En América. No ayudó que el presidente siguiera indicando públicamente que quería más violencia y que aprobaba los ataques de la derecha contra los “enemigos” de izquierda. De repente, la idea de que políticos locos pudieran permitir que ocurriera algo como la Purga en la vida real le pareció alarmantemente plausible a DeMonaco. Yo confieso:

“Todos siempre me preguntan por qué no salí [‘The First Purge’] O el programa de televisión. Esta idea me perturba cada vez más. Había una abstracción de la idea, y ahora esa abstracción ha desaparecido. Mucha gente dice que la purga podría convertirse en una realidad en Estados Unidos. Escuchar eso me hace sentir muy triste por nuestro país, porque estamos en un lugar donde podemos decirlo en voz alta”.

DiMonaco hizo esta declaración en 2018, antes de los hechos del 6 de enero. Y eso fue antes de eso también. Escribió “The Forever Purge” en 2021.una película que vio cómo la purga se extendía ilegalmente -por unos pocos entusiastas violentos que ondeaban banderas- más allá del plazo de 12 horas, continuó indefinidamente.

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Cómo se siente el director de Argylle, Matthew Vaughn, sobre las terribles críticas de la película

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Matthew Vaughn es un cineasta inteligente que debería conocer sus películas, especialmente cuando se exceden en términos de narrativa y tono, que es como las describe a casi todas, excepto su debut como director de 2004, “Layer Cake”. Y el capricho de corazón abierto de Stardust -Tiende a dividir a los críticos. O eliges “Kick-Ass”, la película satírica y ultraviolenta de superhéroes, o te enfureces contra sus viles transgresiones, en particular la transformación de un niño de 11 años en un torbellino de tiroteos, piratería y desmembramiento. Muerte conocida como Hit Girl. Se especializa en eventos subversivos, pero si puedes superar el exceso en sus películas, a veces contienen un grado sorprendente de profundidad temática.

Argylle, el fracaso de Vaughn en 2024, no fue una película reflexiva en ningún nivel. Es una mezcla repleta de estrellas de una divertida comedia de espías destinada a ser un derivado de la exitosa franquicia “Kingsman” del director. En la superficie, dada la diversidad de celebridades (Sam Rockwell, Catherine O'Hara, John Cena, Samuel L. Jackson, la estrella del pop Dua Lipa), te alejas sintiendo que esto podría ser tan loco como cualquier cosa como la edición de 1967. ” podría ser de “Casino Royale” (una mezcla sin sentido que presentaba a David Niven y Woody Allen interpretando a James Bond), pero “Argylle” tiene un guión con un poco más de esa frivolidad.

“Argylle” es casi una parodia que se ubica en algún lugar cercano a “Hudson Hawk” de Michael Lehman. Y al igual que en 1991, la película fue atacada injustamente por la mayoría de los críticos, según las cuestionables métricas de Rotten Tomatoes.

No creo que “Argylle” sea un clásico incomprendido como “Hudson Hawk”. Pero creo que merece algo mejor que lo que obtuvo de los críticos de todo el mundo. Lo mismo hizo Vaughn, quien quedó sorprendido por el desdén de la crítica que recibió la película.

Desde ofertas de pruebas de éxtasis hasta intensas invectivas críticas

Según una entrevista con Vaughn en el último número de la revista Empire“Argylle”, sobre un novelista espía ratonil (Bryce Dallas Howard) que se ve envuelto en una historia sorprendentemente real de espionaje internacional, inicialmente parece un regreso a la forma innovadora del cine. Como dijo Vaughn Empire:

“Hicimos demostraciones y resultaron fantásticamente bien. El primer show fue una noche realmente divertida, fue como regresar a los días de Snatch”. [the 2000 Guy Ritchie crime comedy produced by Vaughn] Donde había tanta emoción. Y comencé a beber Kool-Aid. Es una película divertida y que hace sentir bien, o pensé que era una película divertida y que hace sentir bien. En todas las entrevistas que realicé, la gente parecía estar pasándola bien. No hicimos Ciudadano Kane, pero maldita sea…

Demonios, de verdad. Aquí hay una muestra rápida del vitriolo dirigido a Argylle:

“Lo que te queda a medida que avanzan los créditos es simplemente darte cuenta de que el tiempo sigue avanzando, y acabas de perder 139 minutos”. -Alyssa Wilkinson, Los New York Times

“Si estás buscando una película que al menos siga su propia lógica interna, ¿no es 'Argylle'? La película es un desastre.” – Wenley Ma, Perth ahora

“Se siente como una especie de logro, aunque nadie en la película Argylle puede pronunciar el nombre de Argylle correctamente, eso no estaría en la lista de las 50 cosas más molestas de la película”. – Robbie Cullen, Daily Telegraph (Reino Unido)

Sí. Entonces, ¿cómo le hizo sentir esto a Matthew Vaughn?

Se trata de lo fuerte que puedes recibir un golpe y seguir avanzando.

“Me sorprendió”, le dijo a Empire. Lo que lo sacudió no fue sólo la reacción extremadamente negativa; Más bien, fue el hecho de que Apple gastó 200 millones de dólares en la película y fue completamente rechazada por la mayoría de los críticos. Teléfono del oso:

“[Y]No querrás decepcionar a tus financieros, socios y a Apple. Nos dieron un gran golpe. Incluso iba al cine porque pensaba: quizá ya he perdido el hilo. Me sorprendiste. Realmente me estoy rascando la cabeza por eso. Realmente me estoy rascando la cabeza al respecto, porque no puedes ignorarlo. este no era el caso [just] Algunas malas críticas.”

Aunque las críticas negativas rara vez son un indicador del desempeño de taquilla, “Argylle” sólo recaudó 96,2 millones de dólares en todo el mundo. Con un presupuesto de 200 millones de dólares. Doble ah.

Lo bueno es que parte del 33% de los críticos que dieron a “Argylle” una buena calificación tomaron la película en sus propios términos ridículos y la disfrutaron muchísimo (Incluyendo / Película de Ethan Anderton). Cuéntame en ese campamento. Puede que Vaughn no siempre dé en el blanco (todavía estoy sorprendido por el fracaso creativo fuera de lo común de “Kingsman: The Golden Circle”), pero aquí estaba completamente en su longitud de onda errática. Estoy esperando ansiosamente su próxima película de espías encubiertos “Project X”, protagonizada por Chris Hemsworth y Sam Rockwell. Vaughn se ha ganado el beneficio de la duda (aunque Apple puede ver las cosas de manera un poco diferente).

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The Watchers 2 Prospects recibe una respuesta no confirmada del director Ishana Night Shyamalan

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resumen

  • Ishana Night Shyamalan opina sobre la posible secuela de la película
    Observadores
    expresando interés en explorar el género, aunque admitiendo que era demasiado pronto para pensar en ello.
  • Las críticas para el thriller de terror, que marca el debut como director de Shyamalan, han sido en general negativas, particularmente por su historia complicada y su final mediocre.
  • A pesar de la incertidumbre y las críticas, el final deja suficiente espacio para una secuela, y si a la primera película le va bien en taquilla,
    Monitores 2
    Podría encontrar la manera de recibir luz verde.

Con su debut como directora ahora en cines, Ishana Night Shyamalan comparte su opinión sobre el tema Monitores 2. Basado en la novela homónima de AM Shine, el thriller de terror cuenta la historia de Mina, una artista estadounidense de 28 años que se encuentra atrapada en un vasto bosque en el oeste de Irlanda rodeada de misteriosas criaturas. Dakota Fanning lidera la banda Observadores El reparto también incluye a Georgina Campbell, Oliver Finnegan, John Lynch y Olwen Furet.

Ahora, durante una entrevista reciente con ComicBook.comA Shyamalan le preguntaron si habría una secuela de Observadores Estaba en desarrollo. Aunque la joven directora admite que quiere seguir explorando los géneros de terror y fantasía,… Dijo que actualmente no está segura de una secuela de Observadores por ahora. Lea sus comentarios completos a continuación:

No sé. No puedo hablar de eso. Sí, no puedo hablar de eso todavía. [It] En realidad, no fue una elección intencional que me haga sentir terrible. Es justo el tipo de material que creo que me interesa. Siento que, por alguna razón, me estoy conectando con cosas más oscuras y aterradoras que creo que he experimentado desde que era joven. Entonces, sí, es una paleta que disfruto tocar, pero realmente disfruto ese tipo de expandir el género y tocar otras cosas. Entonces, por ejemplo, creo que ese tipo de cruce de fantasía y terror es realmente convincente y fascinante para mí, y me encantaría profundizar más en eso.

¿Cuáles son las posibilidades de que Watchers tenga una secuela?

Es bastante temprano Observadores Y anunciar una secuela de la película de terror sobrenatural puede ser demasiado pronto. Sin embargo, a juzgar por las reacciones iniciales a la película, Una secuela parece muy poco probable por el momento. Actualmente no hay información oficial sobre el desempeño de la película en taquilla, pero sí hay reseñas sobre el desempeño de la película. observador Hasta ahora la crítica ha sido negativa en general, aunque el público ha sido más heterogéneo respecto al proyecto.

Según el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Observadores Recibió un índice de aprobación aburrido del 30%.. Si bien hay una serie de quejas que los críticos tienen con el debut como director de Shyamalan, como la trama de la película y su falta general de convicción, el mayor problema que muchos críticos parecen tener con la película es su intrincado final. ObservadoresEl final, un giro importante de la trama, parece ser su mayor decepción, y muchos críticos lo consideran un descarrilamiento total de toda la película.

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¿Los Vigilantes tienen una escena post-créditos?

The Watchers podría dar inicio a una nueva serie de terror para Ishana Night Shyamalan, y eso se confirmará si hay una escena post-créditos para preparar una secuela.

Como se mencionó anteriormente, todavía es demasiado pronto para determinar si este es el caso o no. Observadores Podría regresar para una secuela, especialmente porque las cifras de taquilla aún no se conocen. Ha habido muchos casos en el pasado en los que las películas recibieron malas críticas pero tuvieron un buen desempeño comercial y obtuvieron luz verde para una secuela. Si este es el caso para Observadores Eso aún está por verse.

Fuente: ComicBook.com

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Gremlins casi elige a Tom Hanks como el sórdido director del banco Gerald

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Tom Hanks fue una estrella de televisión en 1982 y lo ha sido durante 42 años. realmente Quería ser estrella de cine, eso era un problema.

Los actores han hecho la transición del éxito de la pantalla pequeña al estrellato de la pantalla grande antes, pero el salto a la fama de Hanks se produjo cuando la mitad del dúo travesti vivía en un edificio de apartamentos exclusivamente para mujeres en la comedia de ABC “Bosom Buddies”. “Aunque el programa fue inicialmente un éxito, el truco pronto disminuyó y Hanks se encontró de nuevo en el mercado del casting.

Después de “amigos del alma” El único crédito cinematográfico de Hanks es la película de 1980 “Él sabe que estás solo”. Hay que reconocer que era tan carismático que los realizadores decidieron no eliminarlo en la pantalla. Sin embargo, esto no es algo por lo que valga la pena obsesionarse, como tampoco lo fueron, desafortunadamente, dos años de mala notoriedad televisiva. Las estrellas más importantes de las comedias de situación de la década de 1970 aproximadamente en el grupo de edad de Hanks (como Henry Winkler, John Ritter y Robin Williams) estaban disparando a los vehículos de las estrellas, pero no lograron ofrecer una audiencia acorde con su fama televisiva. Entonces Hanks leyó todo lo disponible.

En 1983, tuvo uno de estos papeles en la película de comedia de terror Gremlins de Steven Spielberg. Spielberg estaba muy emocionado después de su salida en 1982 de “E.T.: The Extra-Terrestrial” y de producir y escribir “Poltergeist”, así que este tenía que ser considerado un papel importante para el chico, ¿verdad? Lo fue, pero a la producción podría haberle gustado más Hanks para un papel diferente.

Hanks no era Billy, pero ¿era Gerald?

La vengativa viuda Sra. Diggle (Polly Holiday) es el personaje más despiadado de Gremlins, pero el menos residente de la pequeña ciudad ficticia de Kingston Falls en la película es Gerald Hopkins. Sí, el obsequioso gerente del banco salva el trabajo de Billy después de su confrontación con la Sra. Diggle, pero hace un gran espectáculo y trata a nuestro héroe como nada más que ambicioso mientras intenta atraer a la linda Kate Berenger de Phoebe Cates a su apartamento de soltero a través de la promesa. de televisión por cable premium (que no era un negocio digno de alardear, ni siquiera en el Medio Oeste, a mediados de los años 1980).

Según una historia oral del 40 aniversario sobre la realización de “Gremlins” en The Ringer, se contrató a un grupo de jóvenes actores prometedores para interpretar el papel principal del bondadoso portero de Gizmo, Billy Peltzer. Hanks fue uno de los nominados. También lo fue Emilio Estévez. Pero según Frances Lee McKean (quien interpretó a la madre de Billy), el papel pertenece firmemente al rostro “angelical” de Zach Galligan.

Pero Gerald, la escoria yuppie, todavía estaba a su alcance. Entonces, ¿qué pasó allí?

Hanks aún logró hacer Splash en 1984

El productor de “Gremlins”, Michael Fennell, recuerda bien este proceso y también recuerda que Hanks regresó para molestarlo al respecto más adelante en su carrera. Como le dijo al campanero:

“Tom Hanks [also] Lea para Gerald, el baboso director del banco, interpretado por el juez Reinhold. Se burló de nosotros cuando hicimos “The Burbs”, dijo: “No me contrataste para eso”. “Pero fue porque se parecía mucho a Zach Galligan, y pensamos que tenía el mismo pelo rizado y todo”.

Hanks podría haber tenido éxito en este papel y puede haber sido un error profesional importante e inesperado. En su ausencia en “Gremlins”, Hanks estuvo disponible para protagonizar “Splash” de Ron Howard. Que se estrenó con buenas críticas y tuvo un gran desempeño en taquilla dos meses antes que Dante. También fue lanzado para superar la altamente problemática “Bachelor Party” de 1984 de Neil Israel, que en ese momento recibió un par de noticias sorprendentemente positivas de Roger Ebert y Janet Maslin de The New York Times.

Hanks necesitaba estas dos películas para demostrar que era, al menos, un tipo de comediante muy divertido. Fue muy bueno en esas películas y pudo sobrevivir a una serie de errores (que incluyeron The Money Pit, con malas críticas, que, lo siento, realmente apesta a hielo). Antes de tener su gran oportunidad, un papel nominado al Oscar en la película “Big” de Penny Marshall de 1988. (Lo cual, cabe destacar, también es un gran problema).

Mientras tanto, el juez Reinhold tuvo un breve roce con el estrellato antes de encontrar su pasión como actor secundario (alcanzando su punto máximo, irónicamente, en 1988 con la comedia anterior a “Big” y de intercambio de edades “Vice Versa”). Después de 40 años, el abandono de Hanks por parte de Dante y compañía funciona bien para todos.

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Ride or Die trae de vuelta al director Michael Bay

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Puede parecer extraño para aquellos lectores que crecieron en un panorama de la cultura pop plagado de ideas de universos cinematográficos, continuidades múltiples, lo que se consideraba canon, etc., pero hubo un tiempo en el que, para tomar prestada una frase, los cameos eran solo un espectáculo cinematográfico. . una barrera. Ciertamente, así es como surgió la aparición de Bay en “Bad Boys II”, y ciertamente no hay nada profundo en el personaje al que se hace referencia como “Crappy Car Driver”. Si bien Bay aparece en “Bad Boys: Ride or Die” como alguien llamado “Porsche Driver”, eso no significa que sea el mismo conductor todos estos años después, sino solo para señalarle a la audiencia que Adil, Bilal, Smith y Lawrence vuelve a rendir homenaje al hito de la franquicia.

En realidad, hay un poco más de resonancia en la aparición de Bay como el “MC de la boda” en “Los niños son malos para la vida” Pero es simplemente mi texto. En el papel, Bay aparece en la boda de la hija de Marcus, Megan (Bianca Bethune), con el sufrido Reggie (Dennis Macdonald), organizando la recepción y presentando a Mike Laurie como el “tío Mike”. En este corto, Bay entrega las riendas de la serie a sus nuevos directores y les da su bendición a través de una aparición. ¡Eso es todo!

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La secuela de Godzilla X Kong encuentra un nuevo director en Monsterverse

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resumen

  • Grant Sputore dirigirá la próxima película
    Godzilla x Kong
    secuela, reemplazando a Adam Wingard, quien dirigió las dos películas anteriores.
  • Spotori es mejor conocido por la popular película de ciencia ficción.
    soy madre
    Que fue lanzado para Netflix en 2019.
  • La próxima película seguirá centrándose en la acción con Godzilla y Kong, lo que podría presentar una nueva amenaza monstruosa para que el dúo se enfrente.

secuela de Godzilla x Kong: El nuevo imperio Ha confirmado a su jefe principal, un recién llegado al Monsterverse que dará un paso al frente para la próxima entrega. Las dos últimas películas de la serie fueron dirigidas por Adam Wingard, quien previamente confirmó que no regresaría para la próxima secuela. Sin embargo, su trabajo logró compensar Godzilla x Kong secuela, sobre todo gracias al alto rendimiento en taquilla de la última película.

ahora, reportero de hollywood Esto ha sido confirmado El director Grant Spotor será el director de la película. Godzilla x Kong continuación. Spotori se hizo famoso por ello. soy madre, un thriller de ciencia ficción aclamado por la crítica en Netflix. Si bien no está claro qué aportará, su papel como recién llegado al Monsterverse significa que probablemente tendrá muchas ideas sobre cómo ampliar lo que se ha hecho anteriormente en las películas.

el
Godzilla x Kong
La secuela está siendo escrita por Dave Callaham (
Spider-Man: A través del Spider-Verse
).

¿Cómo será la secuela de Godzilla X Kong de Grant Sputore?

La última entrada de Wingard en la franquicia Monsterverse ha convertido la serie de películas en un éxito teatral, ganando 567,6 millones de dólares frente a un presupuesto de 150 millones de dólares en el momento de escribir este artículo. Dada la buena actuación de la película, El seguimiento seguirá centrándose en los acontecimientos entre los Titanes., con el dúo principal en el centro de la historia. Sin embargo, la participación de Sputore significa que probablemente también habrá una visión diferente de la franquicia, agregando nuevas ideas a la próxima secuela.

Godzilla x Kong La historia termina con Godzilla regresando a la superficie mientras Kong se convierte en el líder de la tribu de los simios en la Tierra Hueca. El seguimiento de Sputore tendrá que introducir una nueva amenaza al mundo con la que el dúo deberá formar equipo para poder derrotar, tal vez un monstruo Toho como Gigan o Destoroyah. Dada la experiencia del director con un thriller aclamado por la crítica y elegantemente elaborado, elementos similares pueden estar presentes en la entrada de Monsterverse. Esto podría ayudar a que la nueva amenaza de la película sea aún más aterradora y quizás más peligrosa que el Rey Skar.

Tampoco está claro hacia dónde podría llevar Spotor la historia humana, y si Godzilla x Kong Acabarán retomando sus papeles en la próxima entrega. Si lo hacen, también es posible que la historia se relacione en gran medida con la observación de los gigantes por parte de Monarch, ampliando el alcance de la secuela en el proceso. Sin embargo, sin información aún sobre la próxima película, No hay forma de saber hacia dónde llevará las cosas el nuevo gerente. Su trayectoria con películas de calidad habla por sí sola y sugiere que tendrá muchas sorpresas guardadas.

Fuente: THR

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MonsterVerse encuentra al director de la secuela de Godzilla X Kong en Grant Sputore

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Puede que Grant Sputore aún no sea un nombre familiar, pero ciertamente tiene el potencial de convertirse en uno de los directores de películas de acción y ciencia ficción favoritos de la industria. En 2019, Spotoris dirigió el thriller cyberpunk. “Soy madre”, protagonizada por Hilary Swankuna película que Ben Pearson de /Film dijo “toma una premisa familiar y la ejecuta casi a la perfección, con el director debutante Grant Sputori ayudado por un guión brillante, una actuación estelar de la actriz británica Clara Rugaard, fuertes giros secundarios de Hilary Swank y un nuevo robot”. Está brillantemente realizado y consolida instantáneamente su lugar en el panteón de las creaciones del género clásico. La película tiene una calificación del 89%. Tomates podridos Marcó el debut cinematográfico de Sputore. La película está actualmente disponible para transmitir en Netflix si desea verla usted mismo, pero ver lo que puede lograr con un presupuesto modesto me entusiasma ante la perspectiva de lo que el dinero de MonsterVerse puede hacer por ella.

Sputori aún tiene que dirigir otra película, por lo que la nueva película Godzilla + Kong + Titans le servirá como presentación al público en general. Soy cautelosamente optimista en cuanto a lo que aporta porque Wingard dejará unos zapatos bastante grandes por llenar. En cuanto a este último, tiene la película de acción “Onslaught” seleccionada por A24, que lo reúne con su antiguo colaborador Simon Barrett. Esta parece ser una situación en la que todos los involucrados ganan, por lo que esperamos que nosotros, como audiencia, sintamos lo mismo cuando finalmente llegue la nueva película.

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El director, como puede, pone a Jack Nicholson en una situación frustrante

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Brooks y Nicholson eran amigos desde hacía muchos años cuando dirigieron “As Good As It Gets”. Habiendo trabajado juntos anteriormente en “Términos de cariño”. (Lo que le valió a Nicholson un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto). Eran conscientes de los talentos mutuos de cada uno y presumiblemente sabían cómo comunicarse sobre cuestiones de personajes, historias y realización cinematográfica. En lo que respecta a Melvin, parecía que Brooks y Nicholson no podían “desbloquear” al personaje. Era un misántropo terrible, insultaba a la gente en cada oportunidad, usaba un lenguaje intencionalmente intolerante y aparentemente carecía de filtro cuando se trataba de sus oscuros motivos. Sin embargo, el carácter también debe ser Justo Lo suficientemente simpático y/o divertido como para que el público quiera redimirlo.

Brooks y Nicholson parecen haber tenido conversaciones constantes sobre Melvin y cómo debería jugar. Un día, cuando Melvin no aparecía, Brooks recurrió a algunos medios de dirección bastante extremos para asegurarse de que él y su actor principal estuvieran en la misma página. En sus palabras:

“Necesitábamos nuestra amistad. […Melvin] Era como si se enhebrara una aguja, [and] A veces era imposible encontrarlo. fue muy frustrante para mi [Nicholson]. Uno de los días más interesantes fue brutal y terrible, e hice algo que nunca volvería a hacer: envié al equipo a casa a mitad del día. Éramos solo Jack y yo en este set, y no podía decirte ni una sola palabra de lo que nos dijimos, pero nos sentamos allí durante tres horas y al día siguiente todo estaba bien.

Es lamentable que no pueda recordar los detalles de la conversación, pero parece que Brooks y Nicholson encontraron lo que buscaban. Melvin se presentó como un personaje amado y odiado al mismo tiempo, y Nicholson estuvo excelente.

La próxima película de Brooks, “Ella McCay”, llegará a los cines en 2025.

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