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La tercera temporada de The Bear rinde homenaje al legendario director

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El director de esta historia es William Friedkin, el cineasta detrás de películas como “The French Connection”, “To Live and Die in LA”, “Killer Joe”, “Sorcerer”, “The Exorcist” y más. En los últimos minutos de El documental de 2020 Salto de fe: William Friedkin sobre el exorcista (lea nuestra reseña aquí)Friedkin le dice al director Alexander O. La historia de Philip sobre su visita a este jardín japonés por primera vez y el alcance del profundo impacto que tuvo en su vida:

“La gente me ha dicho: 'Deberías ver un jardín zen'. Bueno, pensé: '¿Qué es un jardín zen?' , y hay varias rocas que están colocadas en algún lugar de este mar de arena y hay algunos bancos alrededor donde la gente puede sentarse, y estaban allí para meditar en el jardín zen. Me senté y había tal vez 20 personas. Allí estaban muy callados y pensé: “¿Qué?”.

Si te entregas a esto, eso es lo que sucede. Estoy mirando esto y tratando de entender, ¿qué es la atracción? ¿Por qué es tan famoso? Nadie sabe cuándo fueron colocadas allí estas rocas ni quién. Entonces esto empieza a ocupar tu mente. Lo siguiente que te das cuenta es que estas rocas son como continentes separados que nunca se unirán. Siempre vivirán tan separados como los continentes de la Tierra. Luego comienza a darse cuenta de que ella también es como los humanos. Como familias, viviendo solos. Entonces empiezas a darte cuenta de que ésta es la naturaleza humana. Que todos estamos aquí solos. No importa cuán cerca estemos de familiares o amigos, estamos solos en este mundo. Y yo no estaba allí – esto me está pasando ahora, solo hablando de ello – no estuve allí durante 15 minutos antes de empezar a llorar. Las lágrimas comenzaron a rodar por mis mejillas. Me conmovió profundamente esta simple imagen que señaló la desconexión que todos vivimos unos de otros. Me conmovió hasta el día de hoy. Nunca olvidaré esa experiencia en Kioto y anhelo volver a vivirla. “Puede que lleve más de cuarenta años visitando la ciudad, pero no pasa un día sin que me vengan a la mente imágenes de esa experiencia”.

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El director del primer día se inspiró de forma inusual en la película Ocean's Eleven [Exclusive]

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Cuando le preguntamos a Sarnosky por qué la comida ha desempeñado un papel tan central en sus dos largometrajes hasta el momento (“Pig” es una de las mejores películas gastronómicas jamás realizadas, y la pizza juega un papel crucial en “A Quiet Place: Day One”), el escritor/director explicó:

“Como niño del Medio Oeste, me encanta la buena comida. Quiero decir, creo que también se relaciona con por qué me encanta tener animales en las películas. Creo que hay algo con lo que encuentro muy identificable cuando apuntas la cámara a un animal o cuando apuntas la cámara a un actor comiendo comida, en cierto nivel, sabes que no puedes mentir, el público sabe que esto es un animal y harán lo que hacen los animales, y nunca usamos eso, gato CG en esta película para Esa es la razón: siempre quieres sentir que hay una verdad que no se puede fingir.

Lo mismo ocurre con ver comer a la gente. Hay algo que recuerdo, incluso cuando era niño, creo que fue en 'Ocean's Eleven', cuando ves a Brad Pitt comer mucha comida todo el tiempo y piensas: '¿Qué es ese sentimiento?' Hay algo que no puedes hacer, eso es totalmente real. Él simplemente está comiendo una hamburguesa. Siempre estás tratando de vender la realidad en las películas, pero hay algo sobre la comida y los animales que no puedes adivinar porque hay algo muy primario en eso.

“Day One” no es una película de atracos, ni tiene la misma sensación fresca y genial que retrataba la película de Soderbergh, pero “Ocean's Eleven” ayudó a Sarnoski a darse cuenta de eso, en un mundo ahora dominado por gráficos por computadora y tecnologías artificiales. Inteligencia, Photoshop y falsificaciones de todo tipo, solo quedan unas pocas cosas que no se pueden falsificar de manera convincente, y una de ellas es la comida.

Hablamos más sobre A Quiet Place: Day One en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Día 1: El director descubrió que no podía dirigir a un gato [Exclusive]

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Sin embargo, estos extraterrestres dan mucho miedo. Cualquier cosa con extremidades muy largas me impacta instantáneamente de una manera que no me gusta. Entonces, cuando piensas en esos momentos aterradores o esos grandes momentos, ¿dónde entra eso en el proceso para ti? Porque las cosas humanas están muy entrelazadas, y esta película te recuerda: “Oh, no lo olvides, hay extraterrestres gigantes que te atraparán si no te callas”. Entonces, ¿de dónde vienen estas jugadas a balón parado? ¿Viene orgánicamente en el guión, o es como, “Está bien, tenemos X páginas de material honesto y emocional, volemos un edificio?”

Sí, quiero decir, es un poco de ambos. Quieres que todos estos momentos se sientan arraigados en el personaje, percibidos a través de la lente del personaje y que desempeñen un papel en el viaje de ese personaje. Pero sí, es un poco de todo. Creo que siempre pensé en una: ¿cómo analizamos esto para que parezca haber una construcción en la forma en que interactuamos con estas criaturas? Entonces, al principio, tratamos con sombras y fragmentos, y luego, al final, puedes tener más de veinte criaturas persiguiendo a nuestros personajes principales. Y la forma en que lo aumentamos gradualmente fue algo muy importante que siempre tuvimos en cuenta. Una cosa que creo que es realmente poderosa acerca de estas criaturas es este tipo de rareza en el valle donde es como si lo miras de la manera correcta por un segundo, casi piensas que es una persona.

La primera vez que vemos una criatura, vemos esta silueta que parece una persona de pie. Entonces, de repente, la cabeza se abre y los brazos salen, y dices: “Oh, ¿qué diablos es esto?”. Creo que hay algo divertido con lo que jugar aquí. Hay un momento en el que la criatura encuentra a Robin por primera vez y su cabeza aparece en el marco y parece una cosa extraña, plana y sin rostro, y luego se abre. Creo que es divertido jugar con ese tipo de naturaleza extraña de las criaturas, y luego escalarla al aspecto dinámico de manada fue emocionante para mí. Esta idea de que hay muchas de estas criaturas y están haciendo eco en la ciudad. Y si se oye el sonido de un helicóptero pasando, estás a punto de tener una bandada de mil criaturas corriendo por ahí.

Al pensar en cómo suceden todas estas cosas, comienzas a juntarlas y luego surgen extensiones lógicas de ellas. Por ejemplo, cuando vienen helicópteros a entregar la orden de evacuación, es importante que escuche la orden de evacuación. Pero también es una amenaza porque aprendimos que cuando pasen los helicópteros, habrá una bandada de criaturas y tendrás que esconderte de ellas. Entonces, algunos de ellos simplemente evolucionan naturalmente en esa forma de cosas específicas e interesantes sobre las criaturas.

Y luego, sí, siempre estás pensando en el ritmo general de la película. Si siempre estás en el nivel 10 de intensidad, empezará a resultar monótono. Y si siempre estás en un lugar tranquilo y emocional, empezará a parecer monótono. Siempre tienes que mantener esa montaña rusa subiendo y bajando y equilibrando esas cosas.

completamente. Tengo tiempo para una última pregunta para usted. Entonces, si este es el fin del mundo para ti, ¿cuál es tu Patsy's Pizza? ¿Qué es lo que persigues porque tienes que hacerlo antes de que todo llegue a su fin?

Quiero decir, a mí no me funcionaría tan bien porque necesitas que alguien lo haga, pero yo haré sushi. Me encanta el sushi. Pero no lo sé, tal vez todavía haya algún chef que se especialice en hacer sushi. Pero sí, me encanta el sushi.

“Un lugar en silencio: Día uno” ya está en los cines.

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La serie de televisión Harry Potter de HBO convoca a veteranos para el puesto de showrunner y director

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Dejando eso de lado por un momento, estas contrataciones tienen mucho sentido. Gardiner ayudó a que “Succession” de HBO fuera un gran éxito. También se desempeñó como productora ejecutiva en “His Dark Materials” de la cadena, demostrando su capacidad para manejar grandes IP basadas en fantasía. En cuanto a Miloud, dirigió 16 episodios de la serie “Califate”, lo que lo convirtió en la piedra angular de la serie. También dirigió varios episodios clave de “Juego de Tronos”. Está a bordo para dirigir episodios de la segunda temporada de “The Last of Us”.. A HBO le encanta y es fácil ver por qué. Además, Milhaud dirigió el thriller de 2022 The List.

Aquí está la sinopsis del programa de televisión “Harry Potter”:

La serie se basará en la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva JK Rowling. La serie contará con un nuevo elenco para liderar una nueva generación de fanáticos, lleno de detalles fascinantes y personajes muy queridos que los fanáticos de Harry Potter han amado durante más de veinticinco años. Cada temporada llevará Harry Potter y estas increíbles aventuras a nuevas audiencias en todo el mundo, mientras que las películas originales, clásicas y queridas permanecerán en el corazón de la franquicia y estarán disponibles para ver en todo el mundo.

El siguiente paso para WB y HBO es el casting. Cual es Seguirá los pasos de Daniel Radcliffe como Harry? ¿Alguno de los antiguos miembros del reparto regresará, quizás en nuevos roles? ¿Quién querría unirse a un esfuerzo tan enorme que ocuparía una década completa de su vida?

Probablemente comenzaremos a conocer las respuestas a estas preguntas muy pronto, ya que se espera que la serie de televisión “Harry Potter” se estrene en HBO y Max en 2026.

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Horizon: revisión de American Epic: un western defectuoso del director Kevin Costner

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A pesar de todos sus defectos, el hecho de que “Horizon” exista en su forma actual se siente como un milagro menor y una victoria innegable entre aquellos hambrientos de programas para adultos originales y verdaderamente estimulantes. Si eso suena como una maldición con leves elogios, considere que este alegre western es exactamente lo opuesto a todos los éxitos de taquilla agrupados y enfocados observados en el estudio de los que los nerds del cine nos quejamos regularmente. Sin embargo, esta versión desenfocada y ligeramente estirada de la película no puede evitar ceder bajo su propio peso.

El guión, coescrito por Kevin Costner y el escritor novel John Baird, adopta un enfoque extrañamente episódico en las primeras etapas y no parece muy seguro de qué hacer con él. muy Un banco profundo de actores de carácter. Se nos presenta a múltiples grupos de individuos, todos repartidos en diferentes lugares de la América de 1859, algunos de los cuales terminan siendo parte de la historia, mientras que otros terminan siendo poco más que un escaparate. En una esquina, la amante de una casera llamada Ellen (Jena Malone) dispara a su pareja abusiva y huye de Montana para empezar de nuevo, enojando a sus conspiradores hijos Junior (John Beavers) y Caleb Sykes (Jamie Campbell Bower). En otra parte, Hayes Ellison de Costner y la cortesana local Marigold (Abbey Lee) se cruzan y terminan huyendo de los malvados hermanos Sykes en un raro caso en el que una subtrama se cruza con otra. Finalmente, llegamos a una caravana que recorre el sendero Santa Fe, con Will Patton, Luke Wilson, Isabel Foreman y Ella Hunt. (Los rostros familiares de Danny Huston, Michael Rooker, Giovanni Ribisi, Jeff Fahey y Dale Dickey también aparecen en lo que equivalen a cameos).

El único factor unificador entre estos hilos, si es que lo hay, gira en torno a la promesa poética del horizonte plasmada en varios folletos repartidos por todo el Viejo Oeste. Esta ciudad ocupa un lugar central en la destacada escena de acción de la película, que comienza cuando los guerreros Apache liderados por el joven imprudente Beyoncé (Owen Crowe Shaw) atacan en una secuencia extendida de tiroteo que es a la vez emocionante y nauseabunda. Después de que las cenizas y el humo se asientan, queda claro que el asentamiento en ruinas simboliza un lugar ideal que es más que solo un lugar, un reflejo multifacético del espíritu pionero de los trabajadores manuales del país… pero también manchado por las manos manchadas de sangre que les robaron tierras indígenas. Que vivió aquí hace mucho tiempo. Hay que reconocer que Costner intenta crear un contexto visual para retratar una imagen alegre de un vaquero en una época en la que el público en general nunca fue más consciente de los fundamentos coloniales de esta nación. Desafortunadamente, cuando no están siendo retratados como salvajes sedientos de sangre desde la perspectiva de los colonos blancos (que suele ser el caso), el elenco original se ve interrumpido debido a la falta de voluntad del director para pasar suficiente tiempo en un lugar para explorar completamente sus preocupaciones antes. hacia adelante . Pasamos al siguiente.

La inminente secuela puede estar en mejor posición para profundizar en el feo fango de cómo “ganó” Occidente, pero eso deja al “Capítulo Uno” sólo con el regusto amargo de demasiada preparación para muy poca recompensa.

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El director de Elden Ring dice que reducir la dificultad 'rompería el juego' con el debate de Shadow of the Erdtree

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Anillo de Elden: Sombra de Erdtree La expansión ahora se lanzó en las plataformas PC, PlayStation y Xbox, lo que devuelve a los jugadores al peligroso mundo del popular juego de rol. El DLC, que se lanzó el 21 de junio, ahora está en prueba. Anillo de Fuego Los jugadores, muchos de los cuales se quejaron de su dificultad. Sin embargo, según el director del juego Hidetaka Miyazaki, ajustar Elden Ring para hacerlo más fácil “rompería el juego en sí”.

dificultad del anillo

Miyazaki, V. Entrevista con El Guardián Publicado el día del lanzamiento de la expansión Shadow of the Erdtree, decía que reducir la dificultad no sería el movimiento correcto para juegos como Elden Ring, incluso cuando los jugadores se quejan de la naturaleza agotadora del juego.

“Si realmente quisiéramos que todo el mundo jugara, simplemente podríamos reducir el nivel de dificultad cada vez más, pero ese no era el enfoque correcto”, dijo Miyazaki a The Guardian.

“Si hubiéramos adoptado este enfoque, no creo que el juego hubiera hecho lo que hizo, porque la sensación de logro que los jugadores obtienen al superar estos obstáculos es una parte esencial de la experiencia”, añadió “Reducir la dificultad”. El nivel despojaría al juego de esa diversión, lo que “en mi opinión, rompería el juego en sí”.

todos de software Los juegos son conocidos por su pronunciada curva de aprendizaje y la falta de niveles de dificultad que brinden a los jugadores la opción de una experiencia más fácil. A los caracoles les gusta Espíritus malignos triple, transmitido por la sangre Y Sekiro: Las sombras mueren dos veces Le dio incluso a los jugadores más duros una oportunidad con batallas contra jefes extremadamente difíciles.

Elden Ring no es diferente. El juego, lanzado en 2022, es el primer intento del desarrollador de crear un título de mundo abierto, pero conserva la agotadora dificultad por la que FromSoftware es conocido. La expansión recién lanzada, Shadow of the Erdtree, también presenta algunos de los encuentros contra jefes más difíciles que el estudio haya diseñado jamás. De hecho, dijo Miyazaki, antes de que se lanzara el DLC, en un Entrevista separada Que FromSoftware ha “superado los límites” en lo que respecta a lo que un jugador puede soportar en el juego.

¿Es Shadow of the Erdtree demasiado difícil?

Sin embargo, este enfoque no parece caer muy bien entre los jugadores de Elden Ring. Algunos se quejaron de la enorme dificultad del último DLC y otros enfatizaron el rendimiento inconsistente en PC. En Steam, Shadow of the Erdtree está actualmente a la vista del público Opiniones de usuarios mixtas. Al momento de escribir este artículo, de un total de 34,181 reseñas de usuarios en la plataforma Valve, 27,581 fueron positivas y 15,137 negativas.

El editor Bandai Namco también intervino en la discusión sobre la dificultad dando consejos a los jugadores que luchan por enfrentar los desafíos más difíciles de Elden Ring: Shadow of the Erdtree. En una publicación de X el domingo, el editor sugirió a los jugadores “subir de nivel su Scadutree Blessing”.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree se lanzó el 21 de junio en PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series S/X. La expansión debutó con gran éxito, recibió una puntuación general de 95 en Metacritic y, en el proceso, se convirtió en El DLC mejor valorado de la historia.


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Ninguna secuela consigue al director Timo Tjahjanto

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El propio Saul Goodman parece estar atravesando una fase de Liam Neeson. Tras el éxito de Breaking Bad y Better Call Saul, Odenkirk interpretó a un improbable héroe de acción en Nobody, una película dirigida por el director de Hardcore Henry, Ilya Naishuller, y escrita por el escritor de John Wick, Derek. Kolstad. Además de “Nadie 2”, también se ha informado Odenkirk ahora colabora con el director de Free Fire, Ben Wheatley Para una nueva película de suspenso y crimen neooccidental que Kolstad también escribió (y Odenkirk describió el proyecto como “los primeros Bourne”).

Por su parte, Odenkirk hizo un gran trabajo como estrella de acción en Nobody, entregando peleas sólidas. Sin tener que montarlo Toma del “nadie” del título. Con un director como Tjahjanto entregando una gran variedad de secuencias de acción, la secuela es ahora una de las películas de acción más esperadas de los próximos años.

“Nadie 2” se estrenará en cines el 15 de agosto de 2025.

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La Comisión de Protección al Consumidor tiene un nuevo director general

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El presidente Bola Ahmed Tinubu aprobó el nombramiento de Olatunji Bello como nuevo director ejecutivo/director ejecutivo adjunto de la Comisión Federal de Competencia y Protección del Consumidor (FCPCC), a la espera de su confirmación por parte del Senado.

Bello es un conocido abogado, administrador y periodista.

Fue Secretario del Gobierno del Estado de Lagos y tiene una maestría en Derecho Internacional y Diplomacia de la Universidad de Lagos.

Estudió derecho en la misma universidad y fue llamado al Colegio de Abogados de Nigeria en 2002.

Bellow comenzó su carrera periodística en Concord Newspapers en 1985 y ocupó cargos como editor político del grupo. Editor de Sunday Concord y editor de National Concord.

Recibió la beca Alfred Friendly American Journalism Fellowship y fue nombrado presidente del consejo editorial de THISDAY Newspapers en 2001.

También se desempeñó como Comisionado de Medio Ambiente bajo varias administraciones en el estado de Lagos.

El Presidente dijo que esperaba que el nuevo director ejecutivo de esta importante agencia garantizara la realización integral del mandato de la comisión de proteger y promover los intereses y el bienestar de los consumidores nigerianos, y garantizar la adopción de medidas para garantizar la seguridad y la calidad de los productos. Y servicios.

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El director de Dune, Denis Villeneuve, responde a las críticas sobre la duración de la película

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En una entrevista a principios de este año con The Times, Se le preguntó a Villeneuve sobre la última versión del problema del tiempo de ejecución imposible de eliminar. En 1992, Ebert estaba respondiendo a los cinéfilos que estaban molestos por las pesadas películas de más de tres horas de duración de “Dances with Wolves” y “JFK” (ambos éxitos comerciales). A lo largo de la década de 2000, los críticos de Runtime clamaron con impaciencia por el alcance cada vez mayor de las películas de Harry Potter (que igualaban el número de páginas en constante aumento de los libros de JK Rowling), y volvieron a estar en desacuerdo una década después, cuando el MCU concluyó su Infinity Saga. Con “Avengers: Endgame” con una duración de 181 minutos (actualmente la segunda película más taquillera de todos los tiempos).

El año pasado, el botón del pánico se presionó cuando dos de nuestros mejores directores vivos, Christopher Nolan y Martin Scorsese, superaron el umbral de las tres horas con sus obras maestras Oppenheimer y Killers of the Flower Moon. ¿Quizás los estudios están mimando demasiado a estos artistas? ¿Realmente estas películas tenían que ser tan largas?

Villeneuve escuchó estas críticas cuando “Dune: Part Two” duró 166 minutos razonables y rápidamente las descartó. Como le dijo a The Times:

“Esa fue la única forma en que pude hacer que funcionara. Piense también en 'Oppenheimer'. Es una película de tres horas, con calificación R, principalmente sobre física nuclear, pero la audiencia era pequeña, y esta fue la mejor película jamás hecha para mí. .” Para mis hijos.

Oigan, jóvenes, el precioso grupo demográfico que va al cine en todos los estudios de Hollywood, ¿no considerarían un desafío comprar estas películas?

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El director George Lucas hizo un gesto heroico para salvar Apocalypse Now

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Vale la pena señalar que Apocalypse Now, basada en la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, iba a ser producida únicamente por Coppola, con Lucas como dirección. Lucas se retiró del proyecto a finales de los años 1960 y Coppola se hizo cargo, deseoso de hacer algo parecido. El impresionante lanzamiento de Werner Herzog en 1972 “Aguirre, la ira de Dios” Una película sobre los conquistadores del siglo XVI que mueren en la selva en busca de El Dorado. La versión de Coppola de El corazón de las tinieblas iba a ser igualmente oscura y teñida de locura.

Sin embargo, filmar Apocalypse Now fue una experiencia difícil. Un tifón azotó la ciudad de Filipinas donde Coppola estaba filmando, deteniendo la producción por un tiempo. Se sabe que la estrella de la película, Martin Sheen, sufrió una crisis nerviosa durante el rodaje, y sufrió un infarto que casi lo mata. Además, Marlon Brando llegó al set sin ninguna preparación, lo que provocó retrasos. Coppola tuvo que seguir recaudando dinero para la película, ya que se excedía cada vez más del presupuesto. Terminó costando más del doble de su precio original.

Recordando esa época, Coppola dijo:

“Bueno, cuando tu actor principal sufre un infarto y nadie sabe si va a vivir o morir, yo diría que es un momento muy serio, pero ese fue sólo un momento entre muchos, y la quiebra fue muy difícil. Ante la posibilidad de perder nuestra propiedad en Napa “Era una propiedad hermosa e importante para mí”.

Coppola tenía una bodega en esa propiedad, que fundó en 1975. Los vinos de Coppola todavía se elaboran allí hasta el día de hoy. Era importante mantener abierto su negocio.

Fue entonces cuando intervino Lucas.

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