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Split es la película más importante en la carrera del director M. Noche Shyamalan

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Con las primeras actuaciones públicas de Su nueva y apasionante película “La Trampa” Happening Tonight, el guionista y director M. Night Shyamalan vuelve a ser el centro de atención. Desde su debut en 1999, nunca ha dirigido ningún trabajo cinematográfico. realmente Esto nos dejó con nuestros pensamientos; Shyamalan es uno de los directores más interesantes que trabajan en Hollywood hoy en día, un hombre cuyo encanto, idiosincrasia, estilo y pasión impregnan sus películas y las hacen sentir únicas, incluso cuando son malas.

La historia de su ascenso (“El sexto sentido”), su caída (podemos no estar de acuerdo sobre cuándo comenzó exactamente, pero ciertamente cuando salió “La dama del agua”) y su resurrección cinematográfica (comenzando con “La visita”). ”), están tanto en la era espiritual como en la taquilla, podría decirse que es más impresionante que cualquier cosa que el director haya puesto en pantalla. En el episodio de hoy del podcast Film Daily, algunos de los editores del sitio crearon una lista colectiva de las cinco mejores películas del director M. Night Shyamalan, y durante esa discusión (que puedes escuchar a continuación), estábamos a punto de incluir el thriller de terror de bajo presupuesto de 2015 The Visit en nuestra lista de los cinco mejores antes de decidir finalmente no incluirlo. Pero hemos tocado algo sobre la filmografía de Shyamalan: The Visit puede haber sido la película que inició su regreso, pero podría decirse que la película más importante de toda su carrera es la película que hizo inmediatamente después.

Split demostró que el regreso de Shyamalan a la prominencia no fue una simple casualidad

The Sixth Sense, Unbreakable, The Signs y The Village es una increíble serie de cuatro películas. (Sé que “The Village” tiene sus enemigos, pero… Aquí no estamos entre ellos..) Desafortunadamente, Lady in the Water, The Event, The Last Airbender y After Earth tuvieron una carrera igualmente impresionante… pero en la dirección opuesta en términos de calidad. Entonces, The Visit de 2015 fue crucial para demostrar que Shyamalan no había perdido por completo su toque artístico, de manera similar a cómo Tim Burton había sacado su carrera de un fuerte declive creativo con el subestimado Big Eyes el año anterior. Pero si bien Shyamalan aún tiene que recuperar por completo su capacidad para tocar el instrumento de viento, no se puede decir lo mismo de Shyamalan.

Después de haber sido quemado tantas veces seguidas, el público necesitaba garantías de que la “visita” no fue sólo una casualidad. Afortunadamente, lo consiguieron al año siguiente cuando Shyamalan lanzó “Split” es un thriller de ritmo rápido con una actuación casi legendaria de James McAvoy. Interpretó a un personaje con casi veinte identidades distintas dentro de él. La película eliminó el tema del metraje encontrado de The Visit y regresó al antiguo cine de Hollywood, lo que le permitió volver a infundir pavor con su trabajo de cámara y ponernos al límite con su clásico sentido del suspenso. Además, no se puede subestimar el shock que sintió el público cuando se dio cuenta de que la película era De hecho, es una secuela sutil de “Unbreakable” cuando finalmente aparece el personaje de Bruce Willis.Durante siete años, hasta Five Nights at Freddy's, Split fue la película más taquillera de Blumhouse.

Vea nuestra conversación completa con Shyamalan en el podcast:

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Este thriller conscientemente absurdo del director M. Noche Shyamalan

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Se suponía que sería el verano de Shyamalan.Después de pasar la última década intentando escapar de la prisión del director con un éxito de taquilla autofinanciado tras otro, M. Night Shyamalan había incluido 2024 en su agenda de gira para una gira de regreso. “Old” (protagonizada por la película más importante que no es Mejor Actor de Reparto de 2022, “The Beach That Makes You Grow Old”) y “Knock at the Cabin” parecían un regreso a las raíces minimalistas del autor, pero la rareza del momento significa que eso el público del cine reconocerá el siguiente Shyamalan ha conseguido un gran éxito en su segunda generación en un periodo no superior a dos meses. En junio, su hija menor, Ishana, reveló su debut como directora, mientras que su hija mayor, Salika, tomó protagonismo en agosto con su debut como actriz en la última película de M. Caballero. Al final, “The Watchers” produjo una mirada desequilibrada, aunque prometedora, hacia el futuro.En cuanto a esto último, bueno, digamos que Trapp probablemente no obtendrá nuevos conversos y no estará entre sus mayores esfuerzos.

Pero para aquellos que se cuentan entre los obsesivos de Shyamalan (en otras palabras, aquellos que están en el lado correcto de la historia cinematográfica), este verano puede no ser una causa perdida, después de todo.

“Trap” es muchas cosas a la vez: un thriller inteligentemente construido centrado en héroes inverosímiles, una comedia negra satírica que es (cortesía) más tonta de lo que muchos esperan y una película de género retorcido que roza las películas de serie B/explotación. También es una premisa de alto concepto que pierde fuerza demasiado pronto, acompañada por un guión que es menos emocionante al final que al principio: un boceto que presenta un punto de la trama que es demasiado específico para revelarlo, pero que parece obvio al final. Momento en el que se succiona todo el aire de la habitación. Sin embargo, sobre todo, es otra adición compleja y deliciosa a una filmografía que simplemente se niega a encajar en cajas ordenadas y ordenadas.

¿Son muchas palabras para decir que “la trampa” es Un poco Esto puede haber sido una decepción, pero ¿desde cuándo eso nos ha impedido encontrar una película a mitad de camino y en sus propios términos? Por muy confusa que pueda ser esta película y su potencial para dividir al público, (en su mayor parte) vale la pena verla.

“Trap” es exactamente la película que necesita ser… al menos en la primera hora

“No violaremos ninguna ley”. “No dejes que la gente te engañe”.

Con primeras líneas de diálogo como las mencionadas anteriormente, nadie puede acusar a Shyamalan de no entender su propia broma. yo debería Quedó bastante claro desde el momento en que se lanzó “The Visit” (usualmente visto como el comienzo de su gira de regreso) El rapero adolescente blanco más estúpido de nuestra sociedad. Fueron capturados en película o cuando personajes “antiguos” como “MidSized Sedan” y Una aparición especial extendida de Shyamalan, interpretando al villano principal de la historia.En “Trap”, ese sentido del humor sarcástico y tortuoso resurge tan pronto como la película comienza con una toma de la mundialmente famosa estrella del pop Salica Shyamalan, Lady Raven, con una camiseta usada por Riley (Abigail Donohue). Después de arrastrar a su padre Cooper (Josh Hartnett) a la fiesta por la que estaba muriendo, la niña está llena de emoción, una energía contagiosa sólo comparable a los chistes exagerados y las hilarantes pifias de Cooper. Todo aquí vive o muere por la actuación de Hartnett, y muchas de sus acciones, mucho Sus controvertidas elecciones de actuación ciertamente lo convierten en una valiosa incorporación al elenco de personajes principales desequilibrados de Shyamalan.

Mucho antes de que la editora Naomi Katharina Presswerk pase a imágenes recurrentes de policías en espera y equipos SWAT descendiendo al set, está claro que Shyamalan está jugando deliberadamente con nuestras expectativas y suposiciones. Y es que se trata de una película en la que la sorpresa rara vez se deja clara de antemano: Cooper es, por supuesto, el asesino en serie conocido secretamente como “El Carnicero”, responsable de la muerte de al menos 12 víctimas, y todo el acontecimiento se convierte en un una extensa cacería humana diseñada para atraparlo específicamente. Por más tonto que parezca, En realidad, esto se basa libremente en un evento histórico real.aunque esto se ha convertido en una premisa aburrida y discordante digna de un thriller dirigido por Shyamalan.

Como era de esperar, el guionista y director sabe exactamente cuándo y cómo aumentar la tensión al principio de la película. Lo hace confinando gran parte de la acción dentro de este escenario ficticio en Filadelfia. Mientras esperamos ver qué hará este villano psicópata y cada vez más desesperado para salir de este lío inevitable, nos encontramos completamente atrapados en su punto de vista durante casi todo el tiempo de ejecución: una decisión deliberadamente claustrofóbica reflejada por el director de fotografía Sayombo Mukdeeprom. (Llámame por tu nombre, Suspiria y Challengers), donde el trabajo de la cámara errante es una extensión de la propia perspectiva de Cooper a medida que las paredes se cierran a su alrededor.

La trampa pierde impulso y conduce a otro final divisivo

Es un problema que ha afectado incluso a algunas de las mejores películas ambientadas en un mismo lugar: ¿cómo se puede mantener un alto nivel de riesgo e impulso a lo largo de cada minuto de una historia que en gran medida se desarrolla en el mismo lugar? Es difícil, sin estropear nada, analizar exactamente cómo Trap maneja este dilema y, en última instancia, no logra aprovechar al máximo su premisa. Durante la mayor parte de la primera hora, Shyamalan obtiene gran parte de la tensión (y una sorprendente cantidad de risas) de Cooper mientras encuentra excusas para dejar a su hija, evitar a las autoridades y buscar frenéticamente una salida. Los momentos en los que se transforma en Jason Bourne, ingresa subrepticiamente a áreas designadas para empleados y roba walkie-talkies de la policía para escuchar sus operaciones, solo son superados por sus ataques de improvisación al estilo MacGyver para causar travesuras y distracciones sorprendentes. Este primer acto alcanza un clímax sorprendente y un punto sin retorno: uno de los giros de la historia (si no necesariamente un “giro”) más audaces que puedo recordar en cualquier película reciente de este género.

Pero una vez que la trama avanza, los espectadores pueden terminar sintiéndose tristes porque Shyamalan acaba de mostrar un as bajo la manga, una carta que tal vez no debería haberse jugado tan rápido.

Hasta este giro narrativo, el guión al menos había proporcionado algún material que valiera la pena considerar temáticamente. Aspectos de la vida moderna como las redes sociales, la proliferación de teléfonos (y sus diversos usos) y las conexiones que mejoramos como resultado alimentan naturalmente las preocupaciones más interesantes de la película. A lo largo del concierto, el encuadre y el bloqueo increíblemente precisos de Cooper y Reilly (Como mencionó el propio Shyamalan en Twitter), que queda eclipsado por las enormes pantallas que proyectan a la Dama Cuervo al público desde el escenario, añade una capa efectiva e inquietante de artificialidad al proceso. Y sí, a los fanáticos les espera otra aparición hilarante de Shaimlan, quien brinda uno de los mejores momentos divertidos de toda la película. Pero cuando la película literalmente se queda sin argumento, sólo la determinación del director y su intenso compromiso con el papel logran salvar un final que desbarata la lógica y la razón varias veces. Sin embargo, si no has revisado tu mente hasta este punto, es posible que esto te deje apoyando al villano.

Ya sea Cooper o el propio Shyamalan, una cosa es segura. El verano de Shyamalan está a punto de subir varios niveles y no nos gustaría que fuera de otra manera.

/Calificando la película 6 sobre 10

“Trap” está previsto que se estrene en cines el 2 de agosto de 2024.


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La tambaleante producción de Twister hizo que Steven Spielberg le gritara al director

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Hay pocas películas exitosas de los años 90 que resonaron tanto como “Twister”. Sí, se estrenaron películas mucho más importantes en la década, desde “Jurassic Park” hasta “Armageddon”, pero hay algo muy singular en la eterna película de desastres del director Jan de Bont. Hay una razón por la que se necesitaron casi 30 años para producir una secuela En la forma de la película Twisters, recientemente estrenada por Lee Isaac Chung, Lo cual es una especie de reinicio a pesar de que técnicamente existe en el mismo universo. ¿Algo que pueda haber contribuido a la atmósfera tan específica de la película de desastres de De Bont de 1996? Una producción caótica que aparentemente reflejaba el caos del huracán metafórico.

Hace poco hablé con El independienteMick Rodgers, el coordinador de especialistas de Twister, ha pintado un cuadro de lo caótico que fue durante el rodaje. La revelación más reveladora fue que el productor Steven Spielberg, uno de los hombres más poderosos de Hollywood, voló al set para gritarle a De Bont. ¿Por qué hizo tal cosa? Así es como lo presenta el artículo:

“Un día, el equipo estaba filmando en una trinchera, cuando el director empujó a un asistente hacia un lado, lo que provocó que tropezara y cayera al barranco después de que el director se negara a disculparse por el incidente. [the] Todo el equipo de filmación abandonó el set, seguido inmediatamente por el equipo de sonido y luego el departamento de vestuario.

Rodgers agregó que la tensión había estado “altísima” en el set antes de este momento, y puede que no sea difícil ver por qué. El sitio también señala que el director de fotografía Don Burgess compartió algunos detalles igualmente confusos sobre el rodaje de la película con Entertainment Weekly en 1996:

“Disparaba en una dirección, con todo el equipo detrás del campo de visión de la cámara, y luego inmediatamente quería disparar en la otra dirección. Tuvimos que movernos”. [everything] Se enfadaba porque tardamos tanto, y siempre era culpa de todos, nunca de él.

Spielberg le dijo lo que piensa al director de Twister, John de Bont

Después de que el personal se fue, las cosas llegaron a un punto crítico, según Rodgers. Spielberg llegó a Oklahoma al día siguiente mientras la producción estaba en marcha para compartir algunas palabras no tan amables con De Bont, que venía del éxito de la película de acción de 1994 “Speed”. En ese tiempo. Según el relato del coordinador de especialistas sobre lo que sucedió después, Spielberg ni siquiera llegó al set y De Bont lo recibió en el aeropuerto. Y ahí se produjo el enfrentamiento. Para citar a Rodgers directamente:

“La escalera del Learjet se cayó, y Spielberg caminó por ella y nunca tocó el suelo. Se quedó allí gritándole a Jan. Ni siquiera se bajó del avión. Solo estaba gritando, apuntándolo con el dedo, gritándole. No sé qué le dijo.” “Pero le ladró durante unos 15 minutos y luego volvió al avión. El avión se fue sin que él siquiera bajara”.

Rodgers añadió que De Bont es un “gran tipo” y “un buen director”. Sin embargo, “tan pronto como ordena acción, se transforma nuevamente en un gorila de 900 libras”. Es cierto que la idea de que un director sea duro con los actores y el equipo no es nueva. Hay historias sobre este tipo de cosas que se remontan a los inicios de Hollywood. Alfred Hitchcock maltrató a Tippi Hedren durante el rodaje de Los pájaros. Luego está la salida gigante. James Cameron, quien hizo pasar al equipo un infierno durante el rodaje de “The Abyss”. Éstos son sólo algunos de los innumerables ejemplos que se pueden citar.

Pero en cualquier caso, no hay informes reales de que Spielberg actúe así. No sólo es el hombre detrás de muchas películas clásicas como Tiburón y El ladrón del arca perdida, sino que a la gente parece encantarle trabajar con él. Por lo tanto, es comprensible que esté en desacuerdo con la forma en que De Pont manejó la situación.

Jan de Bont admitió que producir Twister fue difícil

Dicho todo esto, De Bont no comentó directamente sobre este supuesto incidente, ni tampoco Spielberg. Por tanto, debemos tomárnoslo con precaución. También vale la pena preguntar cómo llegó Rodgers a esta historia en primer lugar. ¿Por qué estaba en el aeropuerto con DePont para averiguar qué pasó? ¿Escuchó la historia de otra fuente? Esto no quiere decir que algunos relatos no sucedieran, pero sería bienvenido algún contexto adicional.

Cabe resaltar que Ben Pearson, del cine, habló recientemente con De Bont sobre “Twister”. En honor al lanzamiento de la película en 4K Ultra HD. Durante la conversación, el director pintó un cuadro de un escenario caótico, reflejando lo que otros miembros del equipo describieron:

“Debo decir que fue muy difícil para el equipo, pero también lo fue para los actores”. [Hunt]“Es una experiencia muy difícil. Tener enormes máquinas de viento dirigidas hacia ti y efectos especiales que colocan muchos escombros allí para que vuelen directamente a tu cara es muy difícil. Lo experimenté yo mismo y no podía mantener los ojos abiertos. Por supuesto, los actores están entrenados y enseguida lo primero: “Lo que les preocupa es su cabello. En un segundo, su cabello está desordenado y su ropa está sucia y embarrada, así que fue muy difícil para mí convencerlos”. Les dije que estaba bien y que si se veía realmente mal, no lo usaría”.

“Al final se convirtieron en jugadores de equipo”, añadió De Bont antes de concluir: “Tal vez porque estábamos todos en el mismo barco. Fue realmente difícil para todos”. Esto concuerda con algo de lo que dijo Rodgers, donde describió a De Pont como un gran hombre, a pesar de las dificultades. Pase lo que pase, no fue sin razón.“Twister” fue un gran éxito de taquilla que ayudó a remodelar la temporada cinematográfica de verano.Esto no excusa el mal comportamiento, pero sería mucho peor si el resultado final fuera un fracaso total.

“Twisters” ya está en los cines.


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Binotto es nombrado director de proyectos de Audi en la Fórmula 1

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Audi ha nombrado a Mattia Binotto Para dirigir su proyecto en la Fórmula 1. El italiano ocupará un puesto importante dentro de la escudería alemana cuando se inicie en el gran circo. Se convierte así en COO y Director Técnico antes del debut del equipo.

El ex directivo de Ferrari se alejó de la competición en 2022 al dejar su puesto en la escudería Cavallino Rampante.. Dos años después, regresa, esta vez a Audi y empezará a trabajar a partir del 1 de agosto.

Inicialmente, Andreas Seidl fue elegido por la escudería suiza para liderar el cambio hacia Audi, pero hoy anunciaron su marcha y el italiano tomará el relevo. “Estoy encantado de haber podido contratar a Mattia Binotto para nuestro ambicioso proyecto de Fórmula 1”, dijo Gernot Dellner, CEO de AUDI AG.

Pinotto Señor

El italiano se incorporó a Ferrari en 1995 y ahora inicia una nueva aventura en la categoría reina, esta vez junto a Audi. El CEO de AUDI AG confirma que la experiencia de Binotto ayudará al equipo en su lanzamiento en la Fórmula 1: “Con su amplia experiencia de más de 25 años en la Fórmula 1, sin duda podrá hacer una contribución decisiva a Audi”, añadió.

Dos viajes importantes

Audi está ultimando los detalles antes de iniciar su andadura en la categoría reina del automovilismo. Además de este fichaje, también se anunció La salida del equipo de Andreas SeidlCEO de Sauber, y Oliver Hoffman, Quien fue Presidente del Consejo Directivo.

Dillner quiso decir unas palabras de agradecimiento a ambos antes de dejar el equipo: “Me gustaría agradecer a Oliver y Andreas por su importante trabajo para establecer nuestro acceso a la Fórmula 1. Y su compromiso para prepararlo”.

Pinotto Señor

Sauber es actualmente el único equipo sin puntos en la temporada 2024. Audi entrará en el gran circo a partir de 2026, pero a partir de ahora deja todo listo para mejorar el rendimiento de la escudería suiza.. Con el fichaje de Binotto, será responsable de la gestión operativa y del éxito en las carreras del equipo, mientras buscan cambiar el desempeño actual de Sauber.

El futuro de Sainz

Este cambio de última hora podría significar un cambio en el mercado experimental. Todavía hay muchos que no tienen equipo, y el fichaje del italiano por el futuro equipo que entrará en la red podría cambiar las cosas. Fichar un perfil como el de Binotto podría cambiar las decisiones de futuro de algunos pilotos, entre ellos Carlos Sainz.

Hay que recordar que fue el italiano quien trajo al español a Ferrari en 2020 y ambos trabajaron juntos en el equipo del Cavallino Rampante.. Ahora, Sainz se queda sin equipo para la próxima temporada por el fichaje de Lewis Hamilton, este movimiento puede cambiar su decisión. Durante este tiempo, los equipos que mostraron más interés en hacerse con los servicios del Madrid fueron Alpine, Williams y la propia Audi. Un reencuentro con un viejo conocido puede influir en la decisión de Carlos, una decisión que de momento no ha tomado.



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Politics

El director explica por qué la estrella original de Twister, Helen Hunt, ya no está en Twisters

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resumen

  • tornados
    La película es un gran éxito de taquilla a pesar de la ausencia de la estrella original Helen Hunt en la segunda parte.
  • Es probable que la decisión de hacer de la película una secuela independiente aumente sus expectativas de taquilla y obtenga críticas positivas.
  • A pesar de la falta de Helen Hunt, la película aún logra rendir homenaje al original a través de referencias sutiles y un atractivo único para una amplia audiencia.

tornados El director Lee Isaac Chung ha anunciado su decisión de no traer de vuelta a la actriz ganadora del Oscar Helen Hunt, la heroína de la película original, para la secuela. Hunt interpretó al meteorólogo Jo Harding en el clásico de desastres de 1996 de Jan de Bont, y ahora, 28 años después, la secuela de Chung está disfrutando de una fuerte semana de estreno en taquilla. próxima película Las estrellas Glen Powell y Daisy Edgar-Jones interpretan a una nueva generación de cazadores de tormentas que ponen a prueba su ingenio contra la naturaleza.Pero hay una notable ausencia de Hunt en el reparto.

En una entrevista exclusiva con fasciaChung habló con franqueza sobre la filmación de la secuela y las decisiones creativas que decidió tomar para el proyecto. Entre los puntos de los que habló al dolor El director abordó la decisión de no traer de regreso a Hunt para la secuela. Mencionó cómo No pensó que encajaría con el personaje y no se le ocurrió una manera de integrar a Joe en la historia de una manera satisfactoria.Chung reveló que esto no era lo que quería que hiciera el personaje:

“Sentí que esto no es lo que quiero que haga Jo Harding dentro de unos años”, dijo Chung. “Justo después de ver la primera película, pensé: '¿Qué está haciendo Jo Harding ahora?'[s]No estaba en la finca quejándose de que su hija no la había llamado. Y esa fue la verdadera base detrás de que ella dijera “está bien”.
,
“Tiene que ser otra persona”.

Por qué Twisters puede prosperar a pesar de la ausencia de Hunt y otras estrellas originales

La película ya superó las expectativas en taquilla

tornados La película fue un gran éxito de taquilla durante su primer fin de semana, recaudando más de 80 millones de dólares en Norteamérica y un total mundial hasta la fecha de 123 millones de dólares. La película superó las expectativas a nivel nacional, aunque Hunt fue omitido de la lista. tornados eyacular, Además de otras estrellas de la película original. De hecho, la decisión de Chung de hacer de la película una secuela independiente probablemente ayudará a mejorar sus posibilidades de taquilla, así como a obtener críticas positivas.

“Si bien es importante que una secuela se sostenga por sí misma, también es necesario rendir homenaje a trabajos anteriores, y esto a menudo se logra utilizando miembros del elenco de la película original”.

Si bien es importante que una secuela se sostenga por sí misma, también es necesario rendir homenaje a trabajos anteriores, y esto a menudo se logra incorporando miembros del elenco de la película original. Sin embargo, a pesar de que tornados No hay distorsión como Helen Hunt, Él logra honrarla Tornado Con muchas referencias que conectan con la película original.Si bien esto puede ser menos satisfactorio que el regreso de estrellas como Hunt, juega un papel importante para ayudar a diferenciar la película de sus predecesoras y garantizar su atractivo para una amplia audiencia.

Relacionado

Me alegra mucho que Twisters no haya usado el predecible giro de Helen Hunt.

Twisters toma una decisión sorprendente con respecto al regreso de la actriz Helen Hunt como Jo Harding, llevando la película en una dirección que realmente no esperaba.

En cuanto a Hunt, recientemente ha aparecido en programas de televisión. ceguera Y AvancesActualmente se encuentra filmando la película. la muerte de luca Junto con Dustin Hoffman. Si bien no está claro si habrá una secuela de la película. tornadosExiste una pequeña posibilidad de que el ícono de Hollywood aparezca en algún papel, aunque sea en un papel pequeño como Doré. Tornado La estrella aparece en la segunda parte. Por ahora, está claro que cualquier película adicional de la serie dependerá de… tornados Ha tenido mucho éxito en el teatro y hasta ahora las cosas pintan bien.

Fuente: La envoltura

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El director de Twisters se inspiró en muchos cineastas del Siglo de Oro [Exclusive]

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Para aquellos que puedan sentir que una película sobre los tornados que azotan Oklahoma no es lugar para un romance derivado, me gustaría recordarles que la película original “Twister” de 1996 era esencialmente una historia de “amor reavivado” entre los cazadores de tormentas Joe (Helen Hunt). ) y Bill (Bill Paxton). Me atrevo a decir que incluso se parece a Shakespeare, con Joe y Bill parecidos a Beatrice y Benedict en “Much Ado About Nothing” del Bardo (Glen Powell protagoniza la película). Íntimamente familiarizado con). También es literalmente como Hawks: los guionistas de “Twister”, el matrimonio Michael Crichton y Anna Marie Martin, Trazaron deliberadamente un triángulo amoroso en su película basada en “His Girl Friday”. Esto quiere decir que la comedia absurda es parte del ADN de “Twister”.

En este y otros sentidos, “Twisters” parece una verdadera película retro; No es una película llena de oscuras referencias al pasado del cine, sino que abraza la forma en que las viejas favoritas de Hollywood (incluidas las películas de los 90, como la propia “Twister”) gustaban de incluir una encantadora historia de amor en la mezcla con el fin de agregar una buen toque.

“Twisters” ya está en los cines y puedes escuchar mi entrevista con Chung en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, junto con una charla con los editores de /Film Ben Pearson y Brad Auman (también conocido como Ethan Anderton). la película incluye:

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El director de Twisters pretende que la película sea una secuela de Minari de A24

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En una entrevista con The Hollywood ReporterChung habló sobre cómo cortó un video que combina la escena del tornado de “Minari” con imágenes de la película “Twister” de Jan de Bont. Y como el productor ejecutivo Steven Spielberg estaba en la sala para esta proyección, el florecimiento de este personaje (que tal vez nos recordó la secuencia del tornado en la película semiautobiográfica de Spielberg “Fablemans”) resultó ser un golpe creativo.

Como Chung le dijo a THR:

“Cuando les propuse la idea, agregué esta escena a mi propuesta para demostrar que 'Twisters' era en realidad una secuela de 'Minari'. Pero no creo que le prestaran atención a eso Ashley J. Sandberg en Kennedy”. /Marshall buscaba específicamente un director. Un director de fotografía de la región que fuera capaz de comprender el significado del lugar, así que creo que estaban buscando una salida de esta región”.

El trabajo de Chung con la otra productora ejecutiva de la película, Kathleen Kennedy, en “The Mandalorian” probablemente también contribuyó en gran medida a ayudarle a conseguir el trabajo.

Independientemente de lo que piense sobre “Twisters”, al menos es alentador saber que Spielberg, Kennedy y el productor Frank Marshall no trataron la película como un intento cínico de ganar dinero (Lleno de una vaca voladora atada a un zapato.Ambientada 28 años después de la película original, querían imbuir al gorila de 800 libras con el corazón de un joven coreano-estadounidense que crece en una tierra exótica llamada Arkansas. Es de esperar que este enfoque distinga a “Twisters” del revuelo y la exageración de su competencia.

La película “Twisters” se proyecta actualmente en los cines.

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El director de Twisters tenía miedo de aceptar el trabajo, pero ese miedo encendió un fuego en su cabeza [Exclusive]

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Por extraño que parezca, conduje cerca de un tornado cuando era joven en Michigan.

¿OOO lo hiciste?

Entonces sé cómo los huracanes pueden llegar y golpearte de la nada, tal como lo hacen aquí. Una de las cosas que más me llamó la atención de la película es la forma en que representa el poder de la naturaleza. De hecho, una de mis tomas favoritas es cuando Kate ve una ráfaga de aire que atraviesa el campo de trigo. Entonces me preguntaba si podrías hablar sobre cómo elegiste retratar la naturaleza como una fuerza en esta película. ¿Cómo tomaste esta foto?

Buscaba constantemente formas de mostrar no sólo los tornados, sino también los efectos de los tornados y las tormentas. Estos efectos a menudo se representan en detalles en el espacio del entorno. Esa toma en particular era un campo de trigo, un campo de trigo real que usamos, pero no pudimos lograr que el viento realmente hiciera eso. En realidad, esto es CGI que nos ayuda con esa manipulación visual del trigo. Pero hay otras tomas en las que filmamos un helicóptero atravesando diferentes campos de trigo y usamos algo de eso como efectos para la forma en que funciona el viento.

Ese momento en el que dentro de su mente ve un tornado, una nube formándose, y pasamos por un campo de trigo y subimos al cielo, por ejemplo; esas eran cosas que estábamos captando con nuestras tomas aéreas y nuestras imágenes.

Entonces, sí, al lado de esta película, había un proyecto paralelo, y era como un documental que intentaba capturar el clima, los eventos naturales y la belleza de la naturaleza. Incluso tuvimos al cazador de tormentas Sean Casey, quien salió a fotografiar tornados, tormentas, granizo y cosas así para nosotros. Entonces el proceso de trabajo fue divertido. Siento que muy pocas películas brindan este tipo de oportunidad para trabajar, reflexionar y obsesionarse con algo tan natural.

Sí, es nuestro mundo, así que es muy agradable verlo.

exactamente.

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Politics

La película de Will Smith que cambió la carrera de Zack Snyder también sirvió como precursora de la película más taquillera del director

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resumen

  • Zack Snyder estaba destinado a dirigir Soy leyenda, pero 300 lo puso en el mapa de gran éxito.
  • El escenario post-apocalíptico de I Am Legend contiene un guiño a Batman v Superman de Snyder.
  • Con 300, la carrera de Snyder tomó un camino diferente, estableciendo su estilo cinematográfico distintivo.

Zack Snyder Will Smith casi dirigió una superproducción de ciencia ficción y terror y, casualmente, esta última película también contenía una referencia a la que se convertiría en la película más taquillera de Snyder. Snyder comenzó a dirigir vídeos musicales antes de dedicarse al cine con su nueva versión cinética de 2004 de George A. Romero. El amanecer de los muertosLuego dirigió una adaptación cinematográfica de la novela con clasificación R. guardias; El audaz reinicio de Superman, hombre de Acero; Una mezcla entre una película de atracos y una película de zombies, ejército de los muertos; y dos partes guerra de las Galaxias– Una epopeya de ciencia ficción inspirada en luna rebelde.

Pero antes de todo eso, el siguiente mensaje de Snyder fue:El amanecer de los muertos Mi carrera casi dio un giro completamente diferente. con El amanecer de los muertos Después de que la película fuera aclamada por la crítica y un éxito de taquilla, hubo mucho revuelo en torno a Snyder en Hollywood y recibió muchas ofertas para lo que podría ser su segunda película. Terminó definiendo el resto de su carrera cinematográfica con su segunda película, pero su segunda película podría haber sido un proyecto muy diferente si él y Warner Brothers hubieran estado en la misma página sobre cómo abordarlo.

Zack Snyder casi dirigió I Am Legend (pero en su lugar dirigió 300)

Snyder le dijo a Joe Rogan que está listo para Soy leyenda

Cuando apareció La experiencia de Joe RoganSnyder reveló que tenía previsto dirigir la película de Will Smith en… Soy leyendaBasada en la novela homónima de Richard Matheson (y en parte en la adaptación cinematográfica anterior de 1971, hombre omega), Soy leyenda Un thriller de suspenso post-apocalíptico en el que Smith interpreta al último hombre de la Tierra. El resto de la población de la Tierra ha sido transformada en mutantes nocturnos por un virus creado inicialmente para tratar el cáncer. Es una película emocionante llena de emocionantes escenas post-apocalípticas.

En las primeras etapas de desarrollo, Warner Bros. consideró que Snyder dirigiera Soy leyenda. caliente El amanecer de los muertosSnyder habría sido una gran elección para dirigir estas aventuras vampíricas llenas de terror. Soy leyenda. pero, Snyder le dijo a Rogan que el estudio terminó llevando el proyecto en una dirección diferente. No quería seguir adelante. En cambio, el estudio le ofreció dirigir una película diferente: una adaptación del cómic de Frank Miller. 300 -El resto, por supuesto, es historia.

Zack Snyder dirigiendo 300 fue una decisión mucho mejor que dirigir I Am Legend

300 puso a Snyder en el mapa como cineasta exitoso

Habría sido interesante ver qué habría hecho Snyder con él. Soy leyenda. Basado en los zombis veloces que se ven en El amanecer de los muertosSnyder podría haber hecho maravillas con Soy leyendaUna colección de piezas contaminadas con mutaciones. Pero al final, es la película de Snyder. Soy leyenda Tal vez se sintió como un refrito El amanecer de los muertosEs posible que Snyder haya caído en un aprieto al contar una y otra vez la misma historia de supervivencia post-apocalíptica llena de acción. Habría sido mucho mejor para la carrera de Snyder si terminara dirigiendo una película. 300 en lugar de Soy leyenda.

Con sus cuentos míticos, colores saturados y movimientos en cámara extremadamente lenta, 300 Presentaba todas las características del estilo cinematográfico de Snyder.Le abrió la puerta a abordar más adaptaciones de cómics (el género en el que encontró mayor éxito) y estableció su talento en las películas de acción. 300 Esta es posiblemente la película más influyente del director Snyder. (También es posiblemente el menos divisivo). sin 300Es posible que Snyder no haya tenido el éxito que tuvo como compositor de películas de gran éxito.

300
La película recaudó 456 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares.

I Am Legend está vinculado a otra película protagonizada por Zack Snyder

La ciudad de Nueva York post-apocalíptica en I Am Legend presenta un póster de Batman y Superman

Póster de Batman y Superman tal como aparecieron en la película Soy Leyenda

La ciudad de Nueva York post-apocalíptica abandonada como se ve en Soy leyenda Contiene un cartel de una película llamada batman y superman. Warner Bros. había estado planeando que Batman y Superman aparecieran en la misma película desde antes. El comienzo de batmanPero la película, que fue producida en colaboración con un equipo, estuvo estancada en el infierno del desarrollo durante años. El estudio estaba incluido. batman y superman Cartel visto en Soy leyenda Como huevo de Pascua. Curiosamente, Akiva Goldsman, uno de los guionistas acreditados de… Soy leyenda -Fue elegido por Warner Bros. para escribir la película de Batman/Superman, así que quizás fue un homenaje a su guión no utilizado.

Naturalmente, finalmente se programó la producción de una película con Batman y Superman bajo la dirección de Snyder. Batman v Superman: El amanecer de la justicia Fue la película que convirtió a Snyder en hombre de Acero La película logró convertir el universo en un enorme universo cinematográfico de DC Comics interconectado. Terminó siendo la película más taquillera de Snyder, porque poner a dos de los superhéroes más emblemáticos del mundo en la misma película es demasiado para perderse, pero también podría decirse que es su trabajo más divisivo. hay mucho de Zack Snyder La historia está relacionada con Soy leyenda.

fuente: La experiencia de Joe Rogan

Cartel de la película Soy leyenda
Soy leyenda

Soy leyenda se basa libremente en la novela homónima de Richard Matheson de 1954 y coprotagoniza a Will Smith como Robert Neville, un virólogo que cree que es el último ser humano en la Tierra. Después de que un virus convierte a la mayor parte de la población mundial en criaturas vampíricas conocidas como Darkseekers, Neville se vuelve inmune a él. Neville, creyéndose el último hombre sobre la Tierra, deambula por las ruinas de Nueva York con la esperanza de crear un antídoto que salve a la humanidad.

salida
Francisco Lorenzo
el libro
Akiva Goldsman, Mark Protosevich

el calumnia
Willow Smith, Sally Richardson Whitfield, Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan

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Twisters encuentra a su director gracias a una galaxia muy, muy lejana

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De hecho, Favreau permitió a Chung participar en el trabajo. El cineasta acabó dirigiendo el tercer episodio de la tercera temporada de “The Mandalorian”. “The Convert”, que es una especie de homenaje a la película de George Lucas “THX 1138”. Lucasfilm quedó impresionado por lo que hizo Chung y lo contrató para dirigir un episodio de “Skeleton Crew”, que se espera se estrene a finales de este año. Fue en ese momento que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, comenzó a convertirse en una gran admiradora de su trabajo.

Fue esta relación la que construyó el puente que condujo a la película “Twisters”. Kennedy estaba casada con uno de los principales productores de “Twisters”, el legendario Frank Marshall, lo que le dio a Chung una “entrada” mientras buscaban un director para hacerse cargo del proyecto. Esto, combinado con su trabajo en Minari, fue finalmente suficiente para conseguirle el trabajo. Como explicó Chung:

“Ashley J. Sandberg de Kennedy/Marshall estaba buscando específicamente un cineasta que fuera de la zona y pudiera entender el significado de lugar, así que creo que estaban buscando un director de esa zona. También trabajé con Kathleen Kennedy en un número. de los programas de Lucasfilm, y dijo: “Me sirve como referencia de lo que hice para ellos, así que eso también me ayudó mucho”.

Parece que todo salió bien. La película recibió críticas muy positivas, con /Jeremy Mathai, director de “Twisters”, describe la película como un thriller de la década de 1990 satisfactorio y que agrada al público.La película está protagonizada por Glen Powell (“Anybody But You”), Daisy Edgar-Jones (“Donde canta la langosta”), Anthony Ramos (“Transformers: Rise of the Monsters”), David Corenswet (“Pearl”) y Kiernan Shipka. (“Las aventuras de Sabrina “Scary”).

“Twisters” ya está en los cines.

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