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Las escenas musicales de Joker 2 crearon una pesadilla para el director Todd Phillips

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“Joker” de Todd Phillips fue un gran éxito comercial y de crítica (sorprendentemente) para Warner Bros. En 2019una historia confusa, inquietante y tranquilizadora sobre una persona sin talento que sufre delirios fatales de grandeza. Gracias a una actuación estelar del ganador del Oscar Joaquin Phoenix, la película satisfizo el deseo de los fans acérrimos de Batman de un drama de Gotham City para adultos, y con su recaudación global de 1.100 millones de dólares, era necesaria una secuela (un avance bienvenido por parte de Warner Bros. y D.C. (C Comics debido al estado ruinoso del Universo Expandido de DC en ese momento).

Dado el intenso compromiso de Phoenix con el personaje de Arthur Fleck/The Joker, cualquier secuela seguramente sería una intensa colaboración entre la estrella Phillips y el coguionista Scott Silver. Una vez que se tomó la decisión de elegir a la amante y compañera criminal de Fleck, Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn, estos chicos causaron un gran revuelo al ofrecerle el papel a Lady Gaga. Y la atrevida diva del pop aprovechó la oportunidad, allanando el camino para que el equipo creativo hiciera algo muy extraño: hacer un gran musical antiguo con Fleck y Queen como los retorcidos Fred Astaire y Ginger Rogers.

“Joker: Double Madness” está a pocas semanas de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia (La primera película se había estrenado allí cinco años antes y había asombrado al mundo del cine al ganar el León de Oro). Así que el estudio inició una agresiva campaña promocional. (Se rumorea que la película costó 200 millones de dólares, y puedes apostar que al estudio le encantaría rivalizar, si no superar, las 11 nominaciones anteriores al Oscar de la película).

¿Qué podemos esperar? A primera vista, parece un acto muy audaz y probablemente controvertido. Hacer la película parece haber sido un trabajo de amor para todos los involucrados, pero perfeccionar los números musicales fue sin duda un dolor de cabeza para Phillips.

Dos actores profundos y peligrosos del momento.

En una entrevista con la revista VarietyPhillips y sus compañeros de reparto hablaron sobre su enfoque creativo para conceptualizar y filmar las canciones (que incluyen temas como “Get Happy”, “For Once in My Life” y “That's Life”). Una de las decisiones clave fue no permitir que Phoenix y Gaga cantaran las canciones con entusiasmo profesional. “Nos preguntamos: '¿Qué tendría que ser correcto para que dos personas empezaran a cantar en medio de una conversación?'”, dijo Gaga. “¿De dónde viene la música cuando nadie más que los personajes puede oírla? Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, ni deberían sonar como lo son”.

Para lograr esta dinámica, Phoenix y Gaga interpretaron las canciones en vivo (acompañados por un pianista solista fuera de cámara). Esto permitió a Phoenix y Gaga sumergirse en sus personajes y, con suerte, establecer una intimidad poco común y conmovedora que iguale la imprudencia emocional de “Joker”. Es una gran idea (mucho mejor que la idea de Phoenix de hacer una secuela en forma de musical).Pero cuando llegó el momento de combinar las diversas interpretaciones de los actores, Phillips se encontró ante una “pesadilla” de posproducción.

Según el director:

“Para Joaquín en particular, se trata en gran medida de sentir el momento mientras lo haces. No puedes decidir eso en el estudio de sonido tres semanas antes de llegar a rodar la película”.

¿Lograron lograrlo? Escucharemos a los críticos cuando “Joker: Folie à Deux” se estrene en Venecia el 4 de septiembre, y luego todos lo descubrirán por sí mismos cuando llegue a los cines el 4 de octubre de 2024.


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La tecnología retro de los 90 ataca en el primer tráiler de la comedia de terror Y2K del director Kyle Mooney

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A24 ha lanzado el primer tráiler de la próxima comedia de terror “Y2K”. Sí, ese título es bastante sencillo, ya que la película trata sobre el comienzo del nuevo milenio, cuando a la gente de todo el mundo le preocupaba que la tecnología fallara a la medianoche del 31 de diciembre de 1999. Y cuando el calendario pasó al año 2000 en realidad. vida, todo fue en vano. Sin embargo, el ex alumno de “Saturday Night Live”, Kyle Mooney, nos ofrece un escenario muy diferente en su debut como director.

El tráiler comienza como una comedia adolescente estándar, donde un chico anhela a una chica y finalmente tiene la oportunidad de comprometerse en una fiesta de la escuela secundaria llena de chicas calientes. La fiesta tiene lugar la víspera de Año Nuevo de 1999 y, cuando llega la medianoche, todo cambia. En esta realidad alternativa, las cosas van mal y ruedan cabezas. Los resultados son sangrientos y divertidos al mismo tiempo. Con “Y2K” actualmente nombrada una de las mejores comedias del año por /FilmNo en vano, el tráiler también utiliza “Tubthumping” de Chumbawamba, una canción básica de la cultura de finales de los 90.

El elenco incluye a Jayden Martell (Knives Out), Rachel Ziegler (Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes) y Julian Dennison (Godzilla vs. Kong). La película también cuenta con dos músicos famosos como The Kid Laroi y Fred Durst. Sí, ese es Fred Durst de Limp Bizkit. Esta película no se parece a ninguna otra.

2000 retrocede a los años 90 con algunas risas nostálgicas (y muertes)

Monae ha estado a la vanguardia de la escena de la comedia moderna durante algún tiempo. Aparte de su trabajo en “SNL”, También escribió el querido libro de Nathan Fielder, “Nathan for You”. Además de componer “Brigsby Bear” y “Saturday Morning All Star Hits!” Los grandes éxitos de 2017 para Netflix. Pero esta es su primera vez en la silla del director, y habiendo visto la película en SXSW a principios de este año, puedo decir con seguridad que el futuro del hombre es prometedor. Puede que esta película no sea para todos, pero a la gente a la que está dirigida le encantará.

La nostalgia de los 80 ha sido un tema candente durante mucho tiempo, con programas como “Stranger Things” y películas como “It” volviéndose enormemente populares, en gran parte porque están influenciados por esos matices nostálgicos. Los años 90 también fueron hace mucho tiempo, y por más difícil que pueda resultar para algunos de nosotros escuchar eso, la nostalgia de los 90 parece estar a punto de ganar una popularidad similar en los próximos años. La recreación de Monet de un acontecimiento infame como el año 2000 a través de la lente del “¿y si?” Tiene mucho potencial para llegar a las personas que estuvieron allí para presenciar que todo esto no sucedió.

Jacob Hall de “Y2K” dio a la película una crítica positiva en SXSW. “Incluso cuando finales de los 90 eran basura, era nuestra basura”, dice Mooney coescribió la película con Evan Winter, que marca su debut cinematográfico. Winter también produjo la película junto a Jonah Hill, Matt Daines y Alison Goodwin. , Chris Storer y Cooper Weidde.

“Y2K” está previsto que llegue a los cines el 6 de diciembre de 2024.


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George Clooney habla sobre su enemistad pública con el director nominado al Oscar después de 25 años

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resumen

  • George Clooney habla del difícil período que pasó trabajando con el director David O. Russell y dice que no valió la pena toda esta miseria.
  • Clooney y Russell trabajaron juntos anteriormente en
    tres reyes
    .
  • La disputa entre Clooney y el director no es única, pues existe un historial de denuncias contra Russell.

George Clooney habla de su famosa enemistad con el director de Hollywood David o. Russell. Russell y Clooney trabajaron juntos en la película. tres Reyes Ambientada en 1999, la película era una comedia negra sobre la Guerra del Golfo Pérsico en la que cuatro soldados buscan recuperar el oro que les robaron en Kuwait. Además de Clooney, tres reyes apareció un El reparto principal incluye a Mark Wahlberg, Ice Cube, Spike Jonze, Cliff Curtis y Nora Dunne. tres reyes La película fue bien recibida tras su estreno y recibió una nominación al premio Critics' Choice Award como Mejor Película.

Hablar a GQClooney señala su enemistad con Russell. Clooney comenzó hablando en general sobre “asignar tiempo“Y cómo se ha vuelto más exigente sobre qué tipo de tiempo dedicará a los proyectos hoy en día. Luego intensificó sus declaraciones diciendo que los días en los que se sentía bien consigo mismo han terminado. Maldito miserable como David o Russell [his] La vida es un infierno.Dijo que trabajar así era “no vale la pena” en “Este punto en [his] vida“Incluso si el producto final de la película fuera bueno. Vea la cita completa de Clooney a continuación:

Personas que aman lo que hacen. Por ejemplo, estabas hablando de ganar tiempo. A medida que envejeces, la distribución del tiempo se vuelve muy diferente. Cinco meses de tu vida es mucho tiempo. Así que no es como, “Está bien, voy a hacer una película realmente buena, como Tres Reyes, y voy a vivir una vida miserable como David o Russell, eso hará que mi vida sea un infierno. Hace que la vida de todos en el equipo sea un infierno”. infierno.” No vale la pena. No en este momento de mi vida. Sólo por el hecho de obtener un buen producto.

Explicando la historia de David O. Russell es un director controvertido

El director ha recibido denuncias antes

El último comentario de Clooney sobre Russell se produce después de años de conflicto con… tres reyes El director fue revelado públicamente. Después de que, según los informes, Russell dijera cosas insultantes hacia los extras en el set. tres reyes, Clooney supuestamente tuvo un altercado físico con el directorEsta disputa fue anunciada en 2000. Playboy El artículo en el que Clooney se refiere tres reyes Fotografía como “La peor experiencia [his] vidaDesde entonces, el actor ha intentado arreglar las cosas con Russell, pero claramente sus intentos no fueron suficientes para que quisiera trabajar con él nuevamente.

La disputa entre Clooney y Russell no es la única vez que el director ha sido criticado por algo que hizo en el set. En un vídeoclip del lugar de rodaje, Me encantan los Huckabees, Russell fue visto abusando verbalmente de Lily TomlinLa dureza del director, que a menudo ha sido falsa, se ha observado en numerosas ocasiones, y la disputa con Tomlin ha llevado a algunos a afirmar que el director también puede ser sexista. Margot Robbie también afirmó que Russell fue una carga para los actores en el set. Ámsterdamnegándose a recortar la producción y ampliando el horario de producción.

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A pesar de los numerosos casos de mala conducta, Las películas de Russell siguen siendo populares. El director fue nominado tres veces al Premio de la Academia al Mejor Director. combatiente, Libro de jugadas del lado positivoy fraude americanoRussell no quemó todos los puentes en el camino como lo hizo con Clooney, porque tenía algunos colaboradores frecuentes, incluidos Christian Bale, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Sin embargo, es frustrante saber qué tan mala es una producción tan grande de manera consistente. Russell Trata a su elenco y equipo.

Fuente: GQ

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News

El ex director ejecutivo de Twitter demanda a la Compañía X de Elon Musk por 20 millones de dólares en acciones

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El ex director ejecutivo de Twitter, Omid Kordestani, presentó una demanda contra la empresa de redes sociales, alegando que su propietario multimillonario, Elon Musk, se niega a retirar más de 20 millones de dólares en acciones que se le deben.

Kordestani se desempeñó como director ejecutivo de la compañía de 2015 a 2020 y permaneció en la junta durante otros dos años, hasta que Musk compró la plataforma por 44 mil millones de dólares. Dijo en la denuncia que la mayor parte de su compensación era en forma de acciones, que, según él, Musk se niega a pagar.

Los abogados del expresidente alegan que X Corp., como Musk ha rebautizado a la empresa, busca “cosechar los beneficios de los siete años de servicio del señor Kordestani en Twitter sin pagarle por ello”.

La demanda presentada ante la Corte Suprema de California en San Francisco es la última de una serie de acciones legales emprendidas por exlíderes de Twitter contra Musk desde que asumió el cargo. En marzo, cuatro ex ejecutivos presentaron una demanda contra Musk por retener más de 128 millones de dólares en indemnizaciones por despido después de que fueron despedidos de la empresa.

X declinó hacer comentarios.

Antes de unirse a Twitter, Kordestani fue durante mucho tiempo líder empresarial en Google de Alphabet Inc.

© 2024 Bloomberg LP

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El Atlético de Madrid intentó cancelar el acuerdo con Gallagher para cerrar el trato por Gera – director deportivo del Valencia

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ValenciaMiguel Ángel Corona, director deportivo del Atlético de Madrid, afirmó que el club había intentado cancelar Connor GallagherTransferencia inminente de Chelsea Para que sea más fácil moverse Javi Guerra.

Gallagher tiene previsto cerrar su paso al Atlético después de viajar a España para cerrar su traspaso por 42 millones de euros, procedente del club londinense. El atleta Los informes dijeron la semana pasada que el club español está en conversaciones avanzadas con el Chelsea sobre el fichaje de Gallagher después de que los dos clubes acordaran una tarifa.

Mientras el Atlético buscaba a Gallagher, el equipo también estaba en conversaciones avanzadas para fichar al mediocampista Guerra. El atleta Los informes de principios de esta semana decían que habían acordado una tarifa de alrededor de 25 millones de euros (21,4 millones de libras esterlinas) más complementos, y Valencia conservaba una cláusula de venta de alrededor del 15 por ciento para el jugador de 21 años. Sin embargo, el acuerdo fracasó después de que Valencia impusiera una fecha límite el miércoles para que el Atlético completara la transferencia, amenazando con retirarse si no se cumplían las condiciones. Fuentes cercanas al Valencia, al Atlético y a Guerra, a las que no se les permitió hablar públicamente sobre el asunto, confirmaron que la medida había fracasado.

Desde entonces, Corona ha afirmado que Valencia “no ha sido informada de nada sobre la vinculación entre ambas operaciones”. Fuentes del Atlético admitieron anteriormente que sería “complicado” el acuerdo de Gera y Gallagher.


El traspaso de Gera al Atlético fracasó (Ricardo Larena/Europa Press vía Getty Images)

Corona dijo: “Hubo un acuerdo final (entre los dos clubes) el domingo, además de que fue entre el presidente del Valencia y el mayor accionista del Atlético de Madrid”. El lunes se desarrollan los documentos, y de igual manera las cosas van en paralelo con el jugador, que avanza en estas negociaciones y casi cierra el acuerdo.

“El miércoles por la mañana, debido al retraso en la devolución de los documentos del Atlético y algunos comentarios realizados, se dirigió una pregunta concreta al dueño del Atlético, sobre la situación, y el por qué del retraso, y la respuesta fue que estaban intentando salir del Proceso del Chelsea, y si no lo conseguía no podría afrontar el proceso Javi Guerra.

“Esta fue la primera noticia que tuvimos Javi y yo sobre este asunto, que estaban ligadas las dos operaciones, y por eso nosotros (Valencia) nos salimos del asunto porque no era una condición a tratar el domingo, lunes o martes, cuando hubo mensajes de WhatsApp, correos electrónicos, llamadas y comentarios sobre las cláusulas… No nos dijeron nada sobre la conexión entre ambos asuntos y nos alejamos para protegernos”.

El Chelsea no estaba al tanto del intento del Atlético de cancelar el acuerdo con Gallagher, mientras que fuentes del Atlético dijeron que el departamento deportivo estaba explorando diferentes opciones antes de que el Valencia les informara el miércoles que ya no respetaban el acuerdo por Guerra.

Excavar más hondo

Ve más profundo

Por qué Gallagher está cerca de dejar el Chelsea: ofertas de contrato más cortas y preocupaciones sobre transferencias gratuitas

Después de rechazar tres ofertas para un nuevo contrato, que incluía una garantía de dos años con opción a un tercero, y que le habría dado un salario similar a los salarios más altos de Enzo Fernández Y Moisés cayóEl Chelsea le ha indicado a Gallagher que lo venderán para evitar el riesgo de perderlo en una transferencia gratuita el próximo verano.

Se espera que Gallagher firme un contrato de cinco años con el Atlético. El jugador de 24 años disfrutó de una impresionante temporada 2023-24, anotando siete goles y nueve asistencias en 50 apariciones en todas las competiciones.

Esta actuación le ha valido un papel clave en la plantilla de Gareth Southgate durante campeonato Europeo En Alemania, donde apareció cinco veces. InglaterraCorrió hasta la final.

(Imagen superior: David Horton – SportCam vía Getty Images)

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Por qué la aparición de Deadpool y Wolverine en la película Gambit no fue apropiada, según el director

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La verdad ha sido revelada. No es un secreto bien guardado dos semanas después de su estreno en cines, pero ahora Ryan Reynolds ha compartido fotos oficiales de Channing Tatum interpretando a Gambit por primera vez en “Deadpool & Wolverine”. Esto marca el final de un largo viaje para Tatum, quien hizo su debut cinematográfico en “Deadpool & Wolverine”. Se anunció que interpretaría al mutante favorito de los fanáticos en 2014 como parte del universo “X-Men” de Fox.Eso nunca sucedió, pero luego surgió esta oportunidad. Y funcionó, aunque el papel del actor como Gambit no encajaba del todo con lo que estaban haciendo los realizadores.

En un episodio reciente de Podcast “Feliz, Triste y Confuso”El director Shawn Levy entró en territorio de spoilers para discutir los puntos más finos de “Deadpool & Wolverine”. Al hablar de la aparición sorpresa de Tatum como Gambit, Levy explicó que su cameo no fue tan bueno. Encaja de la misma manera que Wesley Snipes regresó como BladePor ejemplo, como explicó Levy:

“Recuerdo haber mencionado esto desde el principio y no era del todo apropiado, ¿verdad? Porque si estamos tratando con héroes antiguos, [with Elektra and Blade]”Este es un personaje que nunca comenzó, que nunca llegó al juego. Esto nos emocionó de inmediato como equipo de redacción porque podías dejar que Gambit fuera en la dirección opuesta mientras todos los demás iban en la dirección opuesta. Por eso la gente habla de sus contribuciones y su historia, y Gambit dice: “Está bien, realmente no he empezado”.

De hecho, el sueño de Tatum de disfrazarse de Gambit nunca se hizo realidad a pesar de pasar años desarrollando el guión de una posible película en solitario. Ha pasado por muchas iteraciones, Pero “Gambit” iba a presentar al villano, Mister Sinister.algo que sucedió en el universo “X-Men” y nunca llegó a concretarse.

El sueño de Channing Tatum de hacer una película de Gambit finalmente se ha hecho realidad

Afortunadamente, Reynolds, Levy y el equipo de Marvel Studios decidieron hacer de “Deadpool & Wolverine” un viaje a través del multiverso. Más concretamente, marcó un adiós al universo “X-Men” de Fox. Esto es lo que permitió a Hugh Jackman regresar como Wolverine. También finalmente abrió la puerta para que Tatum hiciera realidad ese sueño. “Pensé que había perdido a Gambit para siempre”. Como dijo recientemente el actor, agradeciendo a Reynolds la oportunidad de interpretar finalmente al mutante lanzador de cartas.

Levy explicó que fue uno de los varios directores que se reunieron con Fox para hablar de la película. Película “Gambit”, una lista en la que también figuraba Edgar Wright (“Hot Fuzz”, “Baby Driver”).Aunque el personaje no encajaba tan bien como algunos de los otros personajes, Levy también dijo que el compromiso de Tatum con el papel era nada menos que admirable:

“Fui uno de los aproximadamente 70 directores que hace años se reunieron con Channing para dirigir su película, que se suponía que sería Gambit en Fox, pero nunca sucedió. Pero yo lo sabía, y Ryan lo sabía, porque Channing también apareció con nosotros en Free Guy. — que “Sabíamos que este personaje vivía dentro de Chan de una manera tan profunda, y debo decirles que en toda mi carrera nunca he visto a un actor más agradecido y feliz de interpretar un papel que Channing cuando interpretó a Gambito. “

La pregunta más importante es si hemos visto lo último de Remy Labeau, interpretado por Tatum. probablemente Marvel querrá contratar un nuevo actor para el próximo remake de “X-Men”Pero con Secret Wars en el horizonte, ¿quién sabe? Aunque la película no arroja más resultados, Tatum finalmente pudo poner su sello en Gambit.

“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.


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Película derivada de Ferris Bueller: productores, director y más información

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Ferris Bueller's Day Off es una de las mejores películas para adolescentes jamás realizadas, pero también cuenta su historia (quizás intencionalmente) desde un punto de vista muy distinto. Adoro el clásico de John Hughes, pero las últimas veces que lo vi, me horrorizó la forma horrible en que Ferris (Matthew Broderick) trata a los empleados de servicio al cliente que conoce a lo largo de la película. Todo es parte de sus trucos; Para crear las vacaciones perfectas, debe tener acceso a todo tipo de cosas divertidas, y la forma más rápida de hacerlo es adoptar la personalidad arrogante de hombre blanco rico que probablemente aprendió de su padre.

Sería una blasfemia siquiera pensar en añadir una nueva capa a Una historia perfecta de HughesPero si alguien va a hacerlo, será mejor que sea un cineasta interesado en abordar el material desde un ángulo verdaderamente nuevo. Ingrese: “Sam and Victor's Day Off”, un spin-off que se dice que ha estado en desarrollo desde 2022. Ferris tuvo su día bajo el sol, pero ahora la saga que rompe la cuarta pared centrará su atención en dos personajes de la película original que Eran tan jóvenes que ni siquiera… Tienen nombres en los créditos. Aquí está todo lo que sabemos sobre el “Día libre de Sam y Víctor” hasta ahora.

¿Cuáles son los detalles de la película Sam and Victor's Day Off?

La próxima película “Ferris Bueller” volverá a contar la historia del fatídico día en Chicago en el que Ferris y sus amigos faltaron a la escuela, pero esta vez contará la historia desde la perspectiva de los ayuda de cámara de la película. Originalmente, Richard Edson (“Do The Right Thing”) y Larry Flash Jenkins (“Fletch”) interpretaron a los personajes que “estacionaron” el auto del padre de Cameron ese día, y fueron nombrados simplemente como “encargado del garaje” y “asistente del conserje”.

Aunque los dos personajes sólo aparecen por un momento, desempeñan un papel memorable en la trama no revelada de la película original. Aparecen en una escena que para los espectadores se parece un poco a una prueba de Rorschach. Desde una perspectiva (que probablemente sea la que pretendía Hughes), el asistente parece desordenado, descuidado y parece llegar tarde al trabajo, sellando su tarjeta de tiempo antes de reunirse con Ferris y sus amigos. Pero desde otra perspectiva, es simplemente un tipo normal que hace su trabajo y es inmediatamente marginado por las suposiciones racistas de Ferris (“¿Hablas inglés?”, pregunta a modo de saludo), los comentarios sarcásticos y las miradas de reojo de Cameron, y las exigencias de la pareja de Tratamiento VIP.

Ya sea que lo considere un delito menor o simplemente karma, lo que sucedió después es indiscutible: el acompañante toma el Ferrari para dar un paseo de todo el día, recoge a un amigo a la vuelta de la esquina del estacionamiento y, en un momento, jadea por aire. conduciendo el automóvil cuesta arriba a 100 millas por hora. “Sam and Victor's Day Off” tiene como objetivo dar a estos dos hombres oportunistas nombres y un relato completo, y cuenta la historia de su día salvaje que termina, en la película, con la pareja conduciendo de regreso a Cameron… con 175 millas más por recorrer. el odómetro.

¿Quién es el director de Sam and Victor's Day Off?

En febrero de 2024, El reportero de Hollywood anunció David Katzenberg ha sido elegido como director para hacer realidad esta serie spin-off. No debe confundirse con Jeffrey Katzenberg, cofundador de DreamWorks. David ha dirigido programas de televisión como el drama de respuesta a emergencias “9-1-1: Lone Star”, la serie para adolescentes “Riverdale” y la popular comedia “The Goldbergs”. ”(de la cual fue productor ejecutivo) y “New Girl”. También dirigió dos proyectos de Dwayne Johnson, “Young Rock” y “Ballers”, y co-creó y escribió la serie de comedia para adolescentes “The Hard Times of RJ Berger”.

Si bien “Sam and Victor's Day Off” marca el debut como director de Katzenberg, también trabajó en el cine, habiendo producido el éxito de 2017 “IT” y su secuela, así como el remake de “Child's Play” y su secuela. El segundo próximo “Beetlejuice Beetlejuice”. “. (Aparece específicamente como productor ejecutivo de esta última película y de “IT: Capítulo Dos”). Katzenberg retuiteó la noticia de su próxima película cuando se conoció y se refiere a sí mismo como la “esposa de trabajo” del cocreador RJ Berger y del exitoso autor, guionista y productor Seth Grahame-Smith. En su cuenta de Twitter.

¿Quiénes son los escritores y productores de Sam and Victor's Day Off?

El equipo de producción detrás de “Sam and Victor's Day Off” logró hacer una película de los 80 que no se esperaba que fuera tan popular: Jon Horowitz, Josh Heald y Hayden Schlossberg son los mismos que nos dieron “Cobra Kai”. la secuela de “Karate Kid” que nunca supimos que necesitábamos. El verso de Karate Kid sigue creciendoPero a medida que “Cobra Kai” se acerca a su final con su sexta y última temporada (Mira el tráilerY Heald, Horowitz y Schlossberg podrán centrar su atención en producir un spin-off posiblemente más clásico.

Junto con el trío antes mencionado, los productores del proyecto incluyen a Paul Young de Argyle Media, con Benji Kleiman, Scott Yakshin y Steven Siders como coproductores según THR. Los cuatro productores trabajaron juntos en la serie de televisión de terror “Snatchers”, mientras que Young fue productor ejecutivo tanto en “black-ish” como en “Key & Peele”.

Informes anteriores Desde la fecha límite El informe señaló que la película fue escrita por Bill Bosley, quien escribió para la serie de Apple TV “Shrinking” y la serie de comedia “Kenan” protagonizada por Kenan Thompson, entre otros proyectos. Bosley también se desempeñó como editor de historias en la serie “Cobra Kai”.

¿Dónde puedes ver el día libre de Ferris Bueller?

Si desea actualizar sus conocimientos sobre “Ferris Bueller” antes del estreno de la nueva película (aún no se ha fijado una fecha de estreno), el clásico de Hughes de 1986 estará disponible a partir de julio de 2024 para transmitirse en Hulu, Paramount+, Fubo y Freeform. en los EE.UU. Si no tiene ninguna de estas suscripciones, puede alquilar o comprar la película digitalmente desde todos los sitios habituales, incluidos Apple TV y Amazon. También tiende a transmitirse por televisión lineal. Mucho.

A los fanáticos de la secuela de “Ferris Bueller” les resultará más difícil ponerse al día con la serie: la miniserie de televisión de 1990, protagonizada por una joven Jennifer Aniston y que solo tuvo 13 episodios antes de su cancelación, no se muestra actualmente en los servicios de transmisión en línea en los Estados Unidos. . Junto con Broderick, Alan Ruck, Mia Sara y Jennifer Gray coprotagonizaron la película original. Le brindaremos actualizaciones sobre el elenco y más información sobre “El día libre de Sam y Víctor”.


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El director de Rómulo explica el significado del título de la segunda parte de la película de terror

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Hablando a cine internacional En 2004, el guionista de “Alien”, Walter Hill, reveló el secreto detrás de su elección de nombrar la nave espacial condenada al fracaso en la película “Nostromo” (según la novela de Joseph Conrad): “No tenía una metáfora específica”, dijo Hill. “Simplemente pensé que se veía bien”.

Fede Álvarez, director y coguionista de “Alien: Rómulo” rey leve Más que decir sobre la importancia de “Romulus” en una nueva entrevista con… Revista SFXLa acción principal de la película tiene lugar a bordo de una estación espacial abandonada, Renaissance Station, después de haber sido desviada hacia la órbita de un mundo colonial llamado Jackson's Star. La Estación Renaissance se divide en dos partes: una llamada Rómulo y la otra llamada Remo. Los dos nombres se inspiraron en la leyenda romana sobre dos hermanos gemelos que fueron criados por una loba desde pequeños. Según la historia, Rómulo mató a su hermano Remo y fundó la ciudad y el reino de Roma (que lleva su nombre, por supuesto).

“El equipo Wieland-Yutani se inclina hacia la mitología romana”, señaló Álvarez. “Algunos de sus planetas recibieron nombres de ríos romanos y cosas así”. (Acheron, el planeta en el que se encuentra la colonia de Amal Hadley en la película Aliens, toma su nombre del río de la mitología griega y romana que lleva las almas de los muertos al inframundo). “Así que existe una conexión continua entre la empresa y el Imperio Romano”.

Pero hay más en la glorificación del Imperio Romano que hace Weyland-Utani en “Romulus” que solo Weyland. El nombre simboliza la obsesión de la compañía por las criaturas extrañas y también está relacionado con el elenco principal de personajes de la película.

Alien: Romulus trata sobre la hermandad

Al igual que la “Alien” original, “Romulus” gira en torno a un pequeño grupo de humanos y un robot. Pero a diferencia de Ash de Ian Holm, Andy de David Johnson no oculta su naturaleza artificial. “Teníamos tantas criaturas artificiales increíbles [in the franchise] “Pero nunca antes habíamos tenido este tipo de relación”, dijo Johnson a SFX. “Andy estaba básicamente a favor de Ryan. [Cailee Spaeny] “Ella estaba cuidando a su padre antes de que muriera, como una especie de cuidadora de ella. Con el tiempo, se convirtió en esta relación de hermano-hermana”.

Cuando el Renaissance Ship sube al cielo sobre la estrella de Jackson, Rayne aprovecha la oportunidad para escapar de la miserable roca y encontrar un futuro mejor. A ella se unen su ex amante Tyler (Archie Renault), la hermana de Tyler, Kay (Isabella Merced), el colega minero de Tyler, Bjorn (Spike Fern), y la hermana adoptiva de Bjorn, Navarro (Eileen Waugh). “Los seis personajes principales son, en cierto modo, tres pares de diferentes aspectos de la hermandad”, explicó Álvarez a SFX. “Están relacionados por sangre. Están relacionados sólo porque crecieron juntos en la misma casa y consideraron a alguien como su hermano”.

El nombre “Romulus” es un sombrío presagio para los tres grupos de hermanos, dado cómo terminó la historia de Rómulo y Remo, y Álvarez señala que la película explorará “las personas que honran el concepto de ser hermano o hermana de alguien, y el gente que lo descuida.” Cronológicamente, los acontecimientos de “Romulus” tienen lugar entre los acontecimientos de “Alien” (en el que el personaje del robot considera a sus compañeros humanos “prescindibles”) y “Aliens” (en el que “Persona artificial” de Lance Henriksen Bishop Será interesante ver si Andy honrará a su hermana Rayne o la ignorará, y viceversa.

Rómulo, Prometeo y otros cuentos tristes

a El último tráiler de “Alien: Romulus” Se trazó un mapa de su lugar en la línea de tiempo, mostrando clips de “Prometheus” y “Alien: Covenant”, que sirvió como precuela del “Alien” original. Allí hay una clara conexión con el tema de los gemelos; Donde la película “Prometheus” presentó al personaje del robot David, interpretado por Michael Fassbender, y la película “Covenant” lo puso cara a cara con su gemelo idéntico Walter One. La relación de David y Walter finalmente terminó de la misma manera que la de Rómulo y Remo (pero solo después de que Rómulo los excluyó). Se volvieron muy gays con la flauta.).

También hay una conexión temática más profunda. El barco Weyland-Utani, el Prometeo, tomó su nombre del Titán de la mitología griega que robó el fuego de los dioses y se lo dio a los humanos. Reflejaba la ambición de Peter Weyland (Guy Pearce) de encontrar a los Ingenieros, los creadores de la humanidad, y aprender de ellos el secreto de la vida eterna.

El título de la película, “Romulus”, “también trata sobre el panorama general de lo que hace Weyland-Yutani y los humanos que nos roban el regalo de una especie más fuerte: la lactancia materna a causa del lupus”, dice Álvarez. Dado el estado en el que se encontraba el barco renacentista cuando la tripulación de jóvenes colonos valientes llegó a bordo, parece que el intento de Weyland-Yutani de aprovechar el poder de una especie alienígena más poderosa fue el mismo que todos los demás.

“Alien: Romulus” entra en nuestra órbita cinematográfica el 16 de agosto de 2024.




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Las conversaciones de inteligencia de Apple con los reguladores de la UE y China, según el director ejecutivo Tim Cook: informe

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inteligencia de manzana Las funciones están comenzando a aparecer en vista previa con la actualización beta para desarrolladores de iOS 18.1. Según el gigante tecnológico con sede en Cupertino, estas funciones se implementarán primero en los EE. UU. en inglés y se expandirán a otras regiones más adelante. Sin embargo, la UE y China serán dos regiones donde es poco probable que estas características surjan pronto. Durante la llamada de resultados trimestrales del jueves, se le preguntó al CEO de Apple, Tim Cook, sobre el cronograma de lanzamiento, pero no proporcionó ninguna respuesta definitiva.

Informes: Apple está en conversaciones con organismos reguladores de la Unión Europea y China

de acuerdo a un informe Cook respondió en términos vagos cuando se le preguntó sobre la disponibilidad de Apple Intelligence en otras regiones, especialmente China y la Unión Europea, informa 9to5Mac. Afirmó que la empresa ha estado en contacto con reguladores de ambas regiones, pero necesitará comprender los requisitos antes de establecer un cronograma.

“Estamos comprometidos, como era de esperar, con los dos organismos reguladores que mencioné”, dijo Cook. “Y nuestro objetivo es avanzar lo más rápido que podamos, obviamente, porque nuestro objetivo siempre es hacer que las funciones estén disponibles para todos. Tenemos que entender los requisitos regulatorios antes de que podamos comprometernos con eso y comprometernos con un cronograma para hacerlo”. “Pero estamos comprometidos de manera muy constructiva con ambos”.

manzana Anunciar El mes pasado, Apple Intelligence anunció que, además de las mejoras de iPhone Mirroring y SharePlay Screen Sharing, ya no estarían disponibles en la UE. La compañía dijo que esto se debía a la incertidumbre regulatoria derivada de la Ley de Mercados Digitales (DMA).

“Específicamente, nos preocupa que los requisitos de interoperabilidad de la DMA puedan obligarnos a comprometer la integridad de nuestros productos de manera que pongan en riesgo la privacidad del usuario y la seguridad de los datos”. manzana Dijo en ese momento.

En China, hay un obstáculo diferente. Como en un estudio anterior un informeApple estaba buscando un socio local de IA en la región, ya que los modelos de IA utilizados dentro del país deben recibir la aprobación del gobierno. Además, cualquier procesamiento de datos local debe realizarse en servidores ubicados y operativos dentro del país. Es probable que estas regulaciones y la falta de un socio de IA hayan dificultado que Apple ofrezca sus propias funciones de IA.

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“Trap” es la película más divertida del director M. Night Shyamalan hasta ahora (y estamos divididos)

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para “trampa”.

Existe un dicho común entre los fans del género de que el terror y la comedia son dos caras de una misma moneda. Se necesitan instintos narrativos muy similares para lograr una historia de terror eficaz y para generar una risa real: se trata del escenario, las recompensas y jugar con nuestras expectativas. A tal fin, no hay nadie en este campo que haya demostrado estar mejor preparado para Cual Esta tarea ha sido más importante durante los últimos veinticinco años que la de M. Noche Shyamalan. Con la película “Trampa” (Que revisé para /película aquíQuizás el director haya encontrado la manera perfecta de matar estos dos pájaros de un tiro.

A menos que hayas vivido bajo una roca desde principios de siglo, probablemente sepas exactamente qué tipo de tono esperar de una película de Shyamalan. El diálogo deliberadamente ideado, las actuaciones ligeramente desequilibradas y una tendencia frecuente a seguir los momentos de horror con un humor descarado (o viceversa) son características distintivas del enfoque del guionista y director. En Trap, esta combinación única se lleva a otro nivel. Con su pieza central alrededor de un asesino en serie (Josh Hartnett Cooper) que lleva a su hija Riley (Ariel Donoghue) al baile de graduación y en lugar de eso se encuentra en medio de una persecución diseñada específicamente para atraparlo, la película probablemente te recordará su versión más simple. esfuerzos más aterradores como El sexto sentido o “escisión”. Pero puede que te sorprendan aquellos con los que comparte más ADN.

En última instancia, “Trap” parece haber sido hecha específicamente para los fanáticos de “Signs”, “The Visit” y “Old”, las tres películas que mejor ejemplifican el cambio de Shyamalan hacia las comedias de terror. El resultado final es sin duda su película más divertida hasta la fecha, y sí, el público estará dividido al respecto.

En Trap, Shyamalan pretende provocar “risas nerviosas”.

Siempre que las películas incluyen elementos que parecen confusos, ambiguos o simplemente insinuaciones menores, algunos espectadores tienden a descartarlos como un error por parte de los realizadores. Un ejemplo que me viene inmediatamente a la mente es una escena de la película Kong: La Isla Calavera. En una secuencia, se propaga muy rápidamente una vez cada seis meses.El héroe de la película, Shea Higham, se prepara para sacrificarse heroicamente ante uno de los monstruos gigantes de la isla y salir en un resplandor de gloria para salvar al resto de su equipo… sólo para que su cola se estrelle instantáneamente contra la pared de un acantilado. y explotar, haciendo que su muerte sea completamente inútil. La gente seguramente describirá esto como “involuntariamente divertido”, sin mencionar que es una metáfora horrible de las muertes sin sentido causadas por la Guerra de Vietnam y no podría ser una elección más deliberada.

Entonces, ¿qué tiene esto que ver con la película “Trap”? Bueno, Shyamalan a menudo recibe críticas similares por parte de algunas personas que no pueden (o no quieren) aceptar el hecho de que las películas a veces están destinadas a hacernos sentir incómodos. El polémico director lo dijo en una reciente entrevista con /FilmCuando explicó:

“Sabes, siempre he tenido talento para el humor negro… Signs fue probablemente la película a la que le había añadido más humor hasta ese momento, pero ahora mi instinto está tomando el control, y desde The Visit, lo he hecho. Hemos agregado humor a cada “Algo”. Y creo que la risa nerviosa es muy divertida porque cuando vamos a ver películas juntos al cine, es muy divertido escuchar a todos reír y luego se convierte en gritos de desaprobación y luego en gritos y aplausos. con un poco de suerte.”

En muchos sentidos, Trap parece ser el pináculo de esta mentalidad.

O estás de acuerdo con el humor de Trap o no.

“The Trap” es muchas cosas a la vez: un juego inicialmente tenso del gato y el ratón; Thriller psicológico al final.Y sí, en esencia es una comedia de terror. La mera presencia del personaje de Marnie MacPhail-Diamond, la desagradable madre de uno de los amigos de Reilly, debería ser suficiente para que los espectadores adopten el tipo de tono que Shyamalan está tratando de establecer aquí. Mientras Cooper está preocupado por la perspectiva de encontrar alguna salida a esta fiesta ante las narices del FBI, también tiene que lidiar con repetidos enfrentamientos con esta madre que está tratando de… camino Es bastante difícil superar el típico drama adolescente entre Riley y su amiga Jodi. Lo absurdo de todo esto, especialmente cuando las cosas se calientan un poco entre los padres y atraen la atención no deseada de los patrulleros cercanos, crea algunos de los momentos más divertidos de toda la película.

Luego está el MVP de “Trap”, el personaje del vendedor de Jonathan Langdon, Jimmy, quien sin saberlo termina ayudando a Cooper en el interior. Sólo los tontos mejor intencionados podrían ser lo suficientemente inconscientes como para darle una contraseña a un asesino en serie para que pueda hacerse pasar por un empleado del concierto y recorrer el lugar casi sin ser visto, y eso es exactamente lo que sucede. Por supuesto, esto vale la pena con la divertida escena a mitad de los créditos finales cuando regresamos a Jimmy en casa viendo las noticias y lo vemos darse cuenta, en tiempo real, exactamente quién ha sido su nuevo amigo todo el tiempo. Desde el sedán mediano de “Old”, Shyamalan no había sido tan ridículo. Esto ni siquiera entra en su apariencia tradicional..

Cuando la película termina con una fuga sin sentido de Cooper tras otra, los espectadores aprobarán la película o la desaprobarán. Pero una cosa es segura: esta es la película más divertida de Schimlan en años, y eso seguramente enloquecerá a los críticos. La película “Trap” ya se estrena en los cines.


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