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El legendario director James Cameron está planeando su próxima no adaptación de la franquicia Avatar

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Avatar: vía fluvial
Mark Fellman/Estudios del siglo XX

Sólo hay unas pocas certezas constantes en la vida: la muerte, los impuestos y el hecho de que nunca deberías… nunca El famoso director James Cameron apostó por esto. El icónico cineasta ha hecho una carrera incomparable al dirigir algunos de los conceptos más ambiciosos (y extremadamente costosos) y convertirlos en oro de taquilla. Más recientemente, este talento se ha limitado en gran medida al mundo de “Avatar”, que ha consumido casi medio siglo. Dos décadas De su vida. Pero aunque la franquicia dominará al menos tres entregas más (y… Quizás más, aunque el propio Cameron ha afirmado que no se involucrará mucho en estos.), parece que el director por fin levanta la vista del lejano mundo de Pandora y pone la vista en una producción más cercana a casa.

El tiempo de entrega El periódico británico “The Daily Telegraph” publicó un informe sobre la próxima película que Cameron pretende producir, que representará un raro cambio hacia un proyecto poco original y no relacionado con la serie de películas “Avatar”. Según el informe, Cameron compró los derechos de un próximo libro de no ficción del autor Charles Pellegrino titulado “Ghosts of Hiroshima”. El libro cuenta la historia real de un hombre que es quizás el más afortunado del mundo (o el menos afortunado, según se mire la vida a través del cristal medio vacío) que se encontraba casualmente en la ciudad japonesa de Hiroshima en agosto. En 1945, y sobrevivió a la detonación de la bomba atómica, viajó en tren a la cercana ciudad de Nagasaki, pero luego sobrevivió. Cual Otro ejemplo de holocausto nuclear. La adaptación cinematográfica se titulará oficialmente “El último tren de Hiroshima”.

¿Vemos? “El efecto Oppenheimer se desarrolla en tiempo real”.¿Conducirá esto al regreso de las películas de la Segunda Guerra Mundial de algunos de los mejores y más importantes nombres del negocio? Es probable que los padres de todo el mundo se regocijen, pero no tanto como Cameron. ¡Sigue leyendo para más detalles!

La próxima película de James Cameron se estrenará pronto… cuando esté libre de Avatar


Avatar: vía fluvial
Mark Fellman/Estudios del siglo XX

Quizás era sólo cuestión de tiempo antes de que apareciera James Cameron, quien muchas veces antes ha retratado algunos de los peores actos de la humanidad.Del infierno nuclear en la película “Terminator 2” Al darse cuenta de que Titanic era su película más destructiva, junto con la destrucción ambiental e indígena de Avatar y Avatar: Water Road, Cameron finalmente decidió afrontar el ataque militar más devastador de la historia. En las propias palabras de Cameron, esto ha estado en su mente durante mucho tiempo… lo que por supuesto requiere bastante sensibilidad, dadas las preocupaciones similares planteadas por Oppenheimer de Christopher Nolan el año pasado. Como explicó Cameron en un comunicado:

“Es un tema sobre el que quería hacer una película y he estado luchando por encontrar una manera de hacerlo a lo largo de los años. Conocí a Tsutomu Yamaguchi, un sobreviviente de Hiroshima y Nagasaki, unos días antes. murió. Estaba en el hospital. Nos estaba entregando el testigo de su historia personal, así que “tenía que hacer esto. No podía ignorarlo”.

De hecho, el director se basará en múltiples fuentes para construir su guión, incluida la película “Ghosts of Hiroshima” y el libro anterior de Charles Pellegrino, “El último tren de Hiroshima”. Vale la pena señalar que este último libro ya había generado cierta controversia poco después de su publicación en 2010, según ReutersEsta controversia desató acusaciones de que Pellegrino había tergiversado sus calificaciones personales (aparentemente, en realidad no tenía el doctorado que decía tener) e inexactitudes en el propio texto, que se achacaron a una fuente engañosa. Sin embargo, Cameron señaló a Deadline que aprovecharía ambas obras para hacer una “película teatral sin concesiones” contada desde una perspectiva japonesa del cambio.

Por supuesto, la advertencia aquí es que sólo haría esto cuando sus obligaciones con Avatar ya no fueran un obstáculo. El chiste fácil es señalar cómo, en Cual En este caso, es poco probable que esto suceda. Pero como dijo una vez un hombre sabio (ese soy yo) a muchos lectores sensatos (ese eres tú), nunca apuestes contra James Cameron.


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Dos películas subestimadas que dejaron asombrado al director de terror Mike Flanagan

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Ouija: El origen del mal, Elizabeth Reaser, Mike Flanagan
Justin Lubin/Universal Pictures

Mike Flanagan sabe cómo meterse dentro de nosotros. El autor de terror se siente atraído por temas de trauma generacional y duelo cíclico, entrelazados con las manifestaciones sobrenaturales de emociones tan viscerales. Las películas de terror de Netflix ofrecen una variedad de horrores: series como “Midnight Mass” mezclan hechizos vampíricos con tintes religiosos con conmovedoras pérdidas humanas, mientras que Su interpretación de “La caída de la casa Usher” Traza el desmoronamiento de un legado generacional marcado por la codicia, la traición y el dolor. aparte de conducir Películas de terror efectivas como “Hush” Además de “Oculus” y “Oculus”, Flanagan también ha adaptado obras literarias fundamentales, incluidas “Doctor Sleep” de Stephen King y “Gerald's Game”, en las que el director ha invertido una profundidad incomparable.

¿Podría Flanagan asustarse fácilmente, siendo alguien tan familiarizado con el funcionamiento interno del género? Quizás ya no sea así, pero las películas de terror “asustan”. [him] “Mucho” cuando era niño, hasta que se dio cuenta de la aterradora capacidad de la palabra escrita para evocar emociones incómodas a través de personajes completos. Flanagan habló con reportero de hollywood Sobre esta realización infantil, al tiempo que expresa su profundo amor por la obra del Rey:

“No podía ver películas de terror cuando era niño. Me asustaban demasiado. En un intento por salir con mis compañeros, pensé en leer libros de terror para ganar más coraje. Conocí a varios autores y aprendí por las malas que da más miedo sobre el papel. Sí, los payasos y los monstruos son terroríficos, pero sólo funciona gracias a su increíble cuidado humano por los personajes. Siempre ha sido mi héroe como escritor”.

Pero eso no significa que Flanagan sea inmune al atractivo de las películas de terror eficaces. Cuando se le preguntó acerca de las películas más recientes que lo aterrorizaron, Flanagan dijo que “Lake Mungo” de Joel Anderson “realmente lo aterrorizó”, mientras que “Martyrs” de Pascal Laugier también fue una película convincente:

“La última película que realmente me asustó y me sacó del sofá fue una película australiana llamada 'Lago Mungo'. Me asustó hasta la médula. Hay otras películas, como la película francesa 'Mártires'. Hay mucha sangre, pero es bastante sangriento. En general… “No me gustan las escenas de salpicaduras de sangre”.

Películas que aterrorizaron a Mike Flanagan hasta la médula


Mártires
grupo salvaje

SCalderas Seguido por “Lago Mungo” y “Mártires”.

Los grandes elogios de Flanagan hacia “Lake Mungo” en particular no están fuera de lugar, ya que la película de terror psicológico de 2008 Explota su formato de falso documental para asestar golpes devastadores.Sabe exactamente cuándo contenerse y permitir que el horror aumente. La desaparición de Alice Palmer (Talia Zucker), de 16 años, se vuelve a situar en un nuevo contexto a través de su narración inicial, que establece la naturaleza siniestra de los acontecimientos que aún no se han desarrollado, especialmente después de que los Palmer encuentran su cuerpo arrastrado cerca de un presa en Ararat. Los Palmer están atormentados por un dolor inimaginable junto con fantasmas reales, y las tomas sorprendentemente granuladas que capturan su descenso hacia la culpa y el dolor marcan la película con un matiz distintivo que es difícil de olvidar.

Cuando los fantasmas de un ser querido comienzan a aparecer en instantáneas borrosas, la duda se apodera de nuestras mentes, ya que se vuelve difícil examinar la avalancha de emociones y comprender la naturaleza desconocida del más allá. Sin embargo, “Lake Mungo” inyecta verdadero horror en esta aterradora comprensión del “qué pasaría si”, donde el amor tácito, la confusión y el dolor contribuyen a la falta de final. El horror oportuno sólo empeora las cosas. Este sentimiento desesperado pesará para siempre sobre la familia Palmer.Incluso después de superar un acontecimiento que les cambió la vida, el espíritu de Alice permanece en ellos.

Mientras que la película de Anderson es un ejercicio de moderación, Mártires de Laugier es exactamente lo contrario, intransigente en su descripción del extremismo religioso y el abuso infligido a los aspectos más deformados de la naturaleza humana. El legado de la película es muy controvertido, y los extremos representados se sienten casi explotadores en su trato, pero aún así parece una película terriblemente efectiva destinada a sorprenderte y perturbarte.

Lucy (Mylene Gambanui) y Anna (Morgana Alawi) encuentran un fugaz consuelo la una en la otra antes de ser sometidas a su indescriptible destino, en el que esta última se ve obligada a servir como conducto para la trascendencia espiritual a un costo extremadamente alto. Cuando los acontecimientos terminan, las preguntas sobre la redención, la expiación y la naturaleza de la existencia están invadiendo nuestras mentes, y el marco sobredeterminado de la brutalidad resalta el vacío dejado por esta experiencia singular.


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El director de Speak No Evil Remake explica por qué el final es tan diferente al original [Exclusive]

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La película, que se estrenará en 2022, muestra a la pareja sometiéndose a la crueldad sádica de sus nuevos “amigos” hasta el final, mientras que “Speak No Evil”, que se estrenará en 2024, los muestra contraatacando. “En mi mente, especialmente con estos personajes estadounidenses, sentí que una vez que todo se volvió libre para todos y no se trataba de decoro (cuando te enfrentas a un arma), sentí que estos personajes, Ben y Louise, al menos deberían Intenta hacer algo”, dice Watkins. “Y esconderse y todo lo demás. Pensé que era una mentalidad estadounidense”.

Watkins tiene razón. La dolorosa verdad es que, con la constante amenaza de la violencia armada en Estados Unidos, muchos de nosotros hemos desarrollado una práctica subconsciente de evaluación de riesgos con cada nueva persona que conocemos. “Cuando me enfrenté al peligro mortal y a un niño, quería eso, pero también quería decir, objetivamente, algo diferente, que es que hay una sociedad educada y esto, pero lo opuesto a una sociedad educada es que ninguno de Estamos realmente acostumbrados a la violencia”, dijo. Y tiene razón otra vez. Puede que seamos conscientes de la constante amenaza de la violencia, pero hasta que nos suceda directamente a nosotros, ¿podemos realmente estar preparados? Pregunta: “En nuestro mundo civilizado, cuando enfrentamos violencia, ¿cómo reaccionamos?”

Este proceso de pensamiento permite que “Speak No Evil” se convierta no sólo en un exitoso thriller de terror, sino también en un ejercicio intelectual para el público local. ¿Ignoras las señales de alerta por cortesía? ¿Es el arma lo que te hace darte cuenta de la gravedad de la situación? Por mucho que nosotros, el público, pensemos que sabemos qué haríamos en una situación similar, hasta que nos damos cuenta, no tenemos idea de cuán grave es la situación. En realidad Allí no hay forma de predecir cómo reaccionaremos.

Hablamos sobre “Speak No Evil” en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que incluye mis entrevistas completas con Watkins y McAvoy:

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Por qué Dune 3 será la última película de la serie del director Denis Villeneuve

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Dune: segunda parte, Timothée Chalamet
Warner Bros.

Los dos últimos largometrajes del director Denis Villeneuve fueron Dune y “Dunas: Parte 2” para el año 2024 En 1965, Villeneuve dirigió Dune, una popular película de ciencia ficción ambientada en un futuro lejano. Las películas Dune de Villeneuve eliminaron gran parte de la mística que rodeaba el trabajo de Herbert y se centraron en cambio en los fundamentos sociales y políticos del libro. Contaron una historia de cómo las religiones son utilizadas deliberadamente por cínicos buscadores de poder político para derrocar regímenes existentes, y cómo estos regímenes pueden a su vez ser manipulados por diversos fanáticos religiosos. El personaje principal de la película era Paul Atreides (Timothée Chalamet), un joven príncipe que sobrevivió a un asesinato, huyó a los desiertos del planeta Arrakis, encontró consuelo entre los lejanos habitantes del desierto y, gracias a las maquinaciones de su madre, se convirtió en el Mesías del desierto. Luego regresó para acabar con la asesina familia Harkonnen.

Cabe señalar que todo esto fue con el fin de controlar Arrakis, la única fuente conocida de una sustancia valiosa llamada Spice (sustancia alucinógena necesaria para los viajes interestelares). El libro original de Dune gira en torno a una guerra santa que en realidad es una guerra por los recursos naturales.

Herbert escribió seis novelas de Dune y la historia se vuelve más loca con cada segunda entrega. Hay saltos en el tiempo que abarcan miles de años, a medida que un personaje evoluciona hasta convertirse en un monstruo humanoide/gusano de arena con poderes divinos. Los fanáticos han especulado que Villeneuve podría dedicar el resto de su carrera como director a producir películas de Dune y adaptar no solo otros libros de Herbert, sino también novelas precuelas coescritas por el hijo del autor, Brian Herbert.

Sin embargo, Villeneuve dijo que Le gustaría adaptar la segunda novela de Herbert, El Mesías de las Dunas. …Pero después de eso quiere dejar el mundo de Dune. Entrevista con la revista Vanity FairConfirmó que la película “El Mesías” sería su final. Otros cineastas pueden producir otras partes de Dune como mejor les parezca.

Alguien más podría hacer Dune: Parte 4


Dunas de arena: segunda parte, gusanos de arena
Warner Bros.

El tiempo dirá si es así. El próximo proyecto “Dune” de Villeneuve se considerará “Dune: Parte 3” O “El Mesías de Dune: Primera parte”. En este momento, todo el mundo parece estar usando la etiqueta anterior. Pero si la película se llama Dune: Parte III y Villeneuve se aleja de la franquicia después de eso, todavía quiere asegurarse de que ese no sea el final de la historia. Como explicó a VF, no ve sus películas como una “trilogía” y siente que otros narradores pueden intervenir fácilmente una vez que haya terminado:

“Si se filma Dune Messiah, habrán pasado muchos años desde que estuve en Arrakis, y me encantaría hacer otra cosa. Creo que sería bueno para mí asegurarme de que se filme”.Jesús,' “Hay semillas en el proyecto si alguien quiere hacer algo más a continuación, porque son libros hermosos. Es difícil adaptarse a ellos. Se vuelven cada vez más misteriosos. Es un poco difícil adaptarse, pero no lo voy a cerrar”. la puerta. No lo haría yo mismo, pero podría suceder con otra persona”.

El tercer libro que escribió Herbert fue Children of Dune, publicado en 1974. Le siguieron The Divine Emperor of Dune en 1981, Heretics of Dune en 1984 y Chapter House: Dune en 1985. Como señala Villeneuve, estos libros se están volviendo cada vez más oscuros. y cubriendo un área grande. Si Villeneuve siguiera este modelo con su primera adaptación de Dune, cada libro requeriría varias películas para adaptarse adecuadamente. Esto significa que hay mucho área que cubrir y es posible que se necesiten hasta 12 películas.

Sin embargo, Villeneuve quiere hacer otras cosas con su carrera.

La fama de Dion.


Dune: Segunda parte, Zendaya, Timothée Chalamet
Warner Bros.

Aunque Villeneuve ya había comenzado a ganar fama gracias a películas como “Sicario” y “Arrival”, el gran éxito alcanzado por sus películas “Dune” lo puso cada vez más en el centro de atención. Este no fue necesariamente el caso del cineasta. De repente empezó a recibir preguntas de la prensa sobre sus proyectos futuros y sentía que no podía desarrollar lo que quería silenciosamente bajo un manto de misterio. Ahora se está acostumbrando a hablar de sus proyectos futuros, que por supuesto no todos están relacionados con la película “Dune”. De hecho, Villeneuve tiene planeadas cosas específicas. Como él mismo lo expresó:

“Lo que envidio del pasado es que antes a nadie le importaba lo que iba a hacer a continuación. No, estoy bromeando, pero era más fácil permanecer fuera del radar y no me gusta tener mucha información. proyectos en un segundo plano; me gusta hacer una cosa a la vez”.Encuentro con Rama El escenario avanza lentamente.cleopatra así. Y 'Mesías de las Dunas. “Tengo muchas ganas de volver a estar detrás de la cámara y veremos qué pasa después”.

“Un encuentro con Rama” es una adaptación de la novela de ciencia ficción de 1973 de Arthur C. Clarke. La película trata sobre una misteriosa nave espacial visitante que tiene su propio entorno en rápida evolución. También está comprometido a dirigir una película biográfica de Cleopatra basada en el libro de Stacy Schiff de 2010, y ha insinuado que también está vinculado a un tercer proyecto no anunciado, sobre el cual no ha compartido ningún detalle. Parece posible que al menos uno de estos proyectos se pueda realizar antes de que Villeneuve llegue al Mesías de las Dunas.

Parece que pasará algún tiempo antes de que el público regrese a Arrakis.


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Spider-Man 4 de Tom Holland encuentra al veterano director Destin Daniel Cretton

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Spider-Man No Way Home Traje de Spider-Man
fotos de sony

El rodaje de “Spider-Man 4” finalmente ha comenzado. El esperado Universo Cinematográfico de Marvel ha encontrado a su director, pero esta vez no será Jon Watts, quien dirigió en solitario las tres aventuras anteriores de Tom Holland. Un nuevo director incluso traerá nueva vida a la franquicia detrás de la cámara. Puede que Watts sea nuevo en la dirección de Spider-Man, pero este director es familiar para los fanáticos de Marvel.

de acuerdo a reportero de hollywood, Destin Daniel Cretton ha sido elegido para dirigir la cuarta película de “Spider-Man”, aún sin título, y se espera que Holland regrese como Peter Parker. Cretton es mejor conocido como el director de “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de 2021, considerada una de las mejores películas del Universo Cinematográfico de Marvel estrenadas en la era posterior a “Avengers: Endgame”. Los detalles de la trama se mantienen en secreto por ahora. Curiosamente, Anteriormente, Cretton estaba programado para dirigir Vengadores: La Dinastía Kang. Antes de que este proyecto se convirtiera en “Avengers: Judgment Day”.

Cretton parece ser muy popular en Marvel Studios. Aparte de “Shang-Chi” y de dirigir la película “Avengers”, También está trabajando en la serie “Wonder Man” para Disney+. Por ahora, que él se haga cargo de Spider-Man significa cosas buenas para este programa. Por decir lo menos, casi tres años después de que “No Way Home” batiera récords para convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia, la secuela finalmente está comenzando a ganar algo de impulso.

Spider-Man 4 avanza, pero ¿qué pasa con Shang-Chi 2?


Destin Daniel Cretton y Simu Liu en el set de Shang-Chi
Jacen Bolland/Marvel Studios

No Way Home finalmente recaudó más de 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial Tras estrenarse en cines en diciembre de 2021, sigue siendo la séptima película más importante de la historia. Chris McKenna y Eric Sommers, que trabajaron en las películas anteriores de “Spider-Man” de Holland, volverán a escribir el guión. Las cosas parecen estar avanzando muy rápido ya que se espera que la producción comience a principios de 2025. Esto significa que lo más probable es que veamos la película en los cines en el verano de 2026.

Para aquellos que necesitan refrescar la memoria, “No Way Home” terminó con el Doctor Strange borrando de la mente de todos en el mundo todo conocimiento de que Peter Parker es en realidad Spider-Man. Esto trajo a Peter de regreso a la Tierra y pareció convertirse en un héroe más humilde y amigable, en lugar de alguien que visita el espacio y lucha junto a los héroes más poderosos de la Tierra.

La gran pregunta ahora es qué podría pasar con “Shang-Chi 2”. Parece que este será el próximo proyecto de Cretton que lo mantendrá ocupado por un tiempo. Simu Liu declaró anteriormente que “Shangi-Chi 2” se pospone constantemente Aunque entró en etapa de desarrollo hace casi tres años. ¿Marvel encontrará un director diferente para esta secuela? ¿O Leo tendrá que esperar hasta que Cretton termine “Spider-Man” antes de poder aparecer nuevamente en el MCU? En este momento, tenemos más preguntas que respuestas.

Aún no hay fecha de estreno para “Spider-Man 4”, pero estad atentos.


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El thriller de acción del director Green Room encabeza las listas de Netflix con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes

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Terry y Summer hablando, Rebel Ridge
Alison Riggs/Netflix

La última película de Jeremy Saulnier, “Rebel Ridge”, acaba de estrenarse en Netflix… y los críticos cariñoso Último proyecto de Director de la película “La Habitación Verde”.

de acuerdo a Patrulla flexibleLa película, que Saulnier también escribió y editó, es la película más vista en Netflix en los Estados Unidos desde que debutó en la plataforma de transmisión el 6 de septiembre de 2024. También tiene un impresionante 95% en Rotten Tomatoes (al momento de escribir este artículo). ). Con Aaron Bier (“The Underground Railroad”, “Old”) en el papel principal del veterano de la Marina Terry Richmond, un papel originalmente interpretado por el veterano de “Star Wars” John Boyega. Hasta que el actor falleció por obligaciones familiares – La película tiene un reparto impresionante, con James Cromwell, Don Johnson, AnnaSophia Robb, David Denman y Emory Cohen junto a Pierre.

Entonces, ¿de qué se trata “Rebel Ridge”? Al comienzo de la película, Terry, interpretado por Pierre, se propone pagar la fianza de su primo Mike (C.J. LeBlanc) y luego planea comprar un camión para que los dos puedan encontrar un empleo remunerado. En el camino se topa con dos policías que le confiscan el dinero sin motivo alguno. Las cosas empeoran a partir de ahí. Las fuerzas del orden no sólo no ayudan a Terry en su intento de recuperar su dinero y ayudar a Mike (quien estaría en grave peligro si lo transfieren a una prisión estatal porque era un agente doble para una poderosa pandilla local), sino que el propio Terry termina en custodia. No revelaré los detalles de la película a partir de aquí, pero es un viaje muy intenso y Pierre es increíble en el papel principal.

Los críticos apreciaron mucho “Rebel Ridge” gracias a la interpretación principal de Pierre y la visión de Saulnier. Como escribió William Bibiani en: fascia“Una película como Rebel Ridge nos recuerda que puedes perderte en un entretenimiento emocionante, atractivo y estimulante mientras mantienes tu concentración total”. Entonces, ¿qué dijeron los críticos sobre la película?

Los críticos están realmente impresionados con la nueva película de Justin Saulnier, Rebel Ridge


Jefe Sandy en el pasillo tomando café, Rebel Ridge
Alison Riggs/Netflix

El abrumador consenso de los críticos, como se puede ver en Página de inicio de Rotten Tomatoes “'Rebel Ridge' es una película muy positiva: 'Una película inteligente y emocionante con una gran actuación de Aaron Beier, 'Rebel Ridge' impone la ley a sus contemporáneos de suspenso y acción”. Es como si… RogerEbert.comBrian Talerico, de National Interest, estuvo de acuerdo con esta evaluación y escribió: “'Ripple Ridge' es sólo un recordatorio de lo emocionante que puede ser ver una obra de este tipo con este nivel de creatividad”. el guardián Fue más allá en sus elogios y escribió: “Lo verdaderamente sorprendente es lo comprometido y realizado que estoy. [Jeremy] Saulnier presta la misma atención a cada aspecto, un entrenamiento de cuerpo completo para nosotros, los espectadores, con el corazón acelerado y la mente comprometida, una epopeya de más de dos horas que nos mantiene completamente cautivados cada segundo.

/Chris Evangelista, actor de cine También revisó favorablemente la película.“Debido a la actuación deliberada de Pierre, podemos sentir que pasan cosas por su mente. 'Rebel Ridge' muestra perfectamente las habilidades de su director y héroe. Saulnier es muy bueno en lo que hace, al igual que Pierre y su trabajo juntos. ha producido resultados sorprendentes.” Aparentemente, otros críticos pensaron que Pierre era la elección perfecta, aunque inicialmente no se suponía que interpretara a Thierry; Como escribió Daniel Guyot para IndieWire“Originalmente estaba previsto que John Boyega interpretara a Terry, pero Pierre ha hecho el papel tan suyo que es difícil imaginar a alguien más que pueda asumir el papel. Domina la pantalla con una hermosa autoridad”.

Algunos críticos han expresado reservas sobre la nueva película de Rebel Ridge en Netflix


Terry mira a la vuelta de la esquina sosteniendo un arma, Rebel Ridge
Alison Riggs/Netflix

Aunque las críticas de “Rebel Ridge” fueron abrumadoramente positivas, algunos críticos fueron más reservados en sus elogios. Revista inclinada “'Rebel Ridge' de Jeremy Saulnier es una novela de carreras emocionante y, hasta cierto punto, muy eficaz”, dijo el autor Justin Clark. El monstruo diario Los críticos también elogiaron la película de forma inequívoca: “No suele someter a su estrella a una presión extrema, pero como arma humana llevada al límite, el actor demuestra ser ideal para un entorno de género tan duro”.

diversoTodd Gilchrist, de The National Interest, también sintió cierta confusión sobre la película y dijo: “Si la política racial lleva a Saulnier a abordarla con un poco más de reflexión que la mayoría de los veteranos del cine, los compromisos del cineasta con la fórmula de género terminan eclipsando el suyo… Esas diferencias son para cuando se desarrollan las escenas de acción finales, vacías y explosivas”. Mientras tanto, una de las únicas críticas “malas” hasta ahora proviene de reportero de hollywoodComo escribió Karen James en su reseña: “Rebel Ridge logra alcanzar el nivel más bajo de competencia y visibilidad. Tiene un aspecto muy atractivo”. […] Junto con unas hermosas y amplias vistas del horizonte naranja. Desgraciadamente, la propia película se aplana en esta línea del horizonte.

Tendrás que decidir por ti mismo si “Rebel Ridge” es buena o francamente genial, pero puedes verla sabiendo que los críticos tienen muchas cosas buenas que decir sobre la película. Ahora está disponible en Netflix.


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La película de Minecraft podría haber tenido un director completamente diferente

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Jason Momoa y Daniel Brooks en la película Minecraft
Imágenes de Warner Bros.

Érase una vez, en la mágica tierra de Hollywood, se estaba rodando una película sobre el famoso videojuego Minecraft. Esta película puede haberse inspirado en el éxito de la película “Lego Movie”, que inspiró la idea de juguetes simples utilizados en la infancia a partir de ladrillos LEGO. Crea un milagro cinematográfico Después de recaudar más de 468 millones de dólares en la taquilla mundial, Mojang Studios comenzó a buscar convertir su popular juego de bloques de construcción en una película de éxito. ¿Pero quién dirigirá la película? “The LEGO Movie” estaba protagonizada por Chris Miller y Phil Lord, mejor conocidos por “Cloudy with a Chance of Meatballs” y “21 Jump Street”, y “Minecraft” necesitaba a alguien con habilidades cómicas similares.

Únase al creador y protagonista de “It's Always Sunny in Philadelphia”, Rob McElhenney, ¿Quién intervino? Después de Night at the Museum, el director Shawn Levy se unió al proyecto y lo abandonó al cabo de muy poco tiempo. (Luego dirigió una pequeña película llamada “Deadpool Wolverine”, así que creemos que le irá bien). McElhenney parecía muy extraño al elegir una adaptación cinematográfica familiar de la comedia para adultos It's Always Sunny, pero, por otro lado, el director de Mad Max, George Miller, dirigió Happy Feet, ¡así que han sucedido cosas aún más extrañas!

Rob McElhenney casi hace una película de Minecraft


Rob McElhenney habla sobre Siempre hay sol en Filadelfia
divisas

Desafortunadamente, las cosas se desmoronaron y McEleney dejó el proyecto en 2018.Aunque habló con franqueza sobre lo que sucedió en su podcast “HappySadConfused” en 2020 (vía GameSpotExplicó que es un gran fanático del juego y que lo juega con sus hijos, y que está entusiasmado con el proyecto porque Minecraft no es un juego narrativo y que tenía mucho más espacio para explorar. Dijo que la idea era más emocionante que Lego debido a las “infinitas posibilidades” del mundo digital y que realmente podría ayudar a cualquiera que se sienta impotente. “Creo que todo el mundo se siente marginado hasta cierto punto. Tu jefe te dice qué hacer todo el día, o tu cónyuge”, explicó. “Sientes que no tienes ese sentido de agencia sobre tu propia vida. El juego ha cedido. “Eso es lo que piensas y creo que es una experiencia realmente profunda”.

Según McElhenney, visitó Pixar y le dio a Warner Bros. un discurso sobre “las personas que asumen su experiencia en este panorama digital”, lo que suena como el tipo de comentario que el hombre detrás de Always Sunny podría aportar. Añadió que Warner Bros. incluso acordó invertir 150 millones de dólares en la realización de la película, momento en el que los guionistas empezaron a involucrarse, como Jason Fox, escritor de “Mujer Maravilla”. Parecía que las cosas iban bastante bien en el mundo de las películas de Minecraft, pero eso estaba a punto de cambiar.

Los cambios en Warner Bros. sacudieron las cosas


película minecraft
Imágenes de Warner Bros.

Desafortunadamente para McClenny y cualquiera interesado en verlo, Warner Bros. vio un cambio de liderazgo en 2016 cuando Greg Silverman dejó el estudio y fue reemplazado por Toby Emmerich. Emmerich quería llevar el estudio a un nuevo nivel. Dirección más controlada Con menos resistencia por parte de los directores, la idea abierta presentada por McEleney aparentemente no era lo que estaba buscando.

Sin embargo, McCleney acabó trabajando en un proyecto de videojuego con su propia serie en Apple TV+, “Mythic Quest”, que trata sobre un estudio de videojuegos que trabaja en la última actualización del juego de rol multijugador masivo online. Sin embargo, todavía está muy lejos de la tontería familiar de “La película Minecraft”. A pesar de esto, McEleney dijo que no hay resentimientos por la película porque comprende la naturaleza de la industria. Sin embargo, lo interesante es que puede terminar siendo considerado miembro del equipo de guionistas de la película a pesar de no estar involucrado en el proyecto durante casi una década.

El largo camino para terminar el guión de una película de Minecraft


Equipo de película de Minecraft
Fotos de Warner Bros.

“A Minecraft Movie” ha pasado por más cambios de desarrollo que “Minecraft” y desde que McElhenney dejó el proyecto, varios otros escritores y directores se han unido al proyecto. Allison Schroeder, guionista de “Frozen 2” Estaba adherido en un punto, el SIncluso Tev Carell estaba programado para ir. Es probable que Steve ahora sea interpretado por Jack Black, el héroe de Kung Fu Panda 4. Tanta gente estuvo involucrada en el proceso de escritura del guión que los comunicados de prensa no incluyeron ninguna información sobre los guionistas acreditados, lo que probablemente se determinará en un arbitraje del Writers Guild of America en una fecha posterior.

Sin embargo, Internet Movie Database no tiene la última palabra sobre los créditos cinematográficos. Listados actuales El guión de “A Minecraft Movie” fue coescrito por seis guionistas diferentes, incluido McEleney. También se mencionó a Schroeder, junto con el director de “Nick and Norah's Infinite Playlist”, Peter Sollett, el guionista de “Dune: Part Two”, Jon Spaits, el guionista de “Masterminds”, Hubble Palmer, y Chris Bowman (que trabajó en la serie de televisión “Napoleon”). Dinamita”).

“A Minecraft Movie” finalmente ha sido completada por el director de “Napoleon Dynamite”, Jared Hess, y llegará a los cines el 4 de abril de 2025. Quizás para entonces, WB ya se habrá decidido por un puesto de guionista.


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El primer largometraje en inglés del director Almodóvar es una experiencia extraña y fragmentada [Venice]

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Siempre es fantástico ver a un director experto trabajando en un idioma diferente, especialmente cuando su trabajo es tan único. El tono, el carácter y el ritmo pueden aparecer de manera muy diferente y, a veces, ser difíciles de recrear en un nuevo contexto cultural. Algunos se adaptan de inmediato, mientras que otros necesitan tiempo para encontrar su equilibrio. Primer largometraje en inglés del director Pedro Almodóvar, siguiente habitación en algún punto intermedio. No hay duda de que la huella del director español está ahí. pero La película se siente extrañamente incompleta.Como si estuviera hecho con una mano atada a la espalda.

Adaptado de ¿Por qué estás pasando? La película sigue a dos viejos amigos que se encuentran nuevamente en la órbita del otro cuando una de ellas, Ingrid (Julianne Moore), descubre que la otra, Martha (Tilda Swinton), está luchando contra el cáncer. Está perdiendo esta batalla y la ex corresponsal de guerra ha decidido luchar en sus términos. Un día le dice a Ingrid que está lista para morir. Compró pastillas de eutanasia en la Dark Web y, aunque no le teme a la muerte, no quiere afrontarla sola.

Martha le pide a Ingrid que viaje con ella. Le quedaban unos días buenos antes de que su estado empeorara y pudieran disfrutarlos juntos. Pero un día, sin previo aviso, Ingrid despertará y encontrará a Martha muerta. No necesita que su amiga esté presente cuando esto suceda, pero la consolaría tener a alguien que la ame en la habitación de al lado.

La siguiente sala contiene muchas ideas, pero no están completamente desarrolladas.

El diálogo en inglés es un factor.

Es una premisa convincente, especialmente porque Ingrid, una autora, acaba de escribir un libro sobre el miedo que le tiene a la muerte. Sin embargo, aceptó estar ahí para su amiga. Hablaron mucho: sobre la época de Martha cubriendo guerras, sobre la calidad de su vida ahora, sobre su relación con su hija separada. Martha estaba feliz por su inminente final y hablaba de ello también, pero Ingrid, en estado de confusión, siempre pedía no hablar de eso ahora. Como si hubiera otro momento.

siguiente habitación
El director Almodóvar explora principalmente el tema de la eutanasia, intentando superar sus sentimientos hacia alguien que decide acabar con su vida.

Visual y temáticamente, siguiente habitación Todo esto de AlmodóvarSu fuerte uso del color está por todas partes, al igual que las flores, que se convierten en un elemento influyente. Adornan las paredes del hospital de Martha cuando Ingrid los visita por primera vez, y el apartamento de Martha contiene una impresionante pintura de flores en un jarrón, tal vez comenzando a marchitarse. Como símbolo, hablan de prosperidad temporal y muerte venidera, pero aquella a la que le cortan los tallos es muy parecida a Marta: ya está en proceso de muerte. Las ideas fluyen a través del estilo visual de esta película, como siempre.

Pero en el diálogo les cuesta encontrar un socio. Todos hablaban en un ritmo que al principio me pareció antinatural.Y me sorprendió una y otra vez. En un recuerdo trágico, dirigido en un estilo distintivamente melodramático, la tendencia de Millie era reír. Esto se ha desvanecido con el tiempo.Una vez que Martha e Ingrid llegaron a su hermoso refugio, se sumergieron en todo. Pero también se trata del desarrollo de temas, no sólo de su expresión. Algunas ideas son adyacentes, pero no están completamente combinadas.

Se puede sentir a Almodóvar considerando la eutanasia

Pero las piezas interesantes no constituyen una imagen completa.

Primer plano de Tilda Swinton mientras Martha se acuesta y mira hacia la habitación de al lado.

siguiente habitación La película trata principalmente el tema de la eutanasia, y Almodóvar intenta superar sus sentimientos hacia una persona que decide acabar con su vida. El dolor es claramente evidente en la película. A medida que pasa el tiempo, Martha enfatiza no sólo el dolor físico que experimenta, sino también la erosión de los placeres. La adrenalina de las zonas de guerra y las escapadas sexuales que la acompañaban habían quedado atrás, pero los efectos de la quimioterapia también le habían quitado la capacidad de prestar atención. Los placeres de la escritura, la lectura y la música ahora estaban cerrados para ella.

Para cualquiera que haya visto su trabajo, No es de extrañar que sintamos que Almodóvar se pregunta: ¿Para qué vivimos sin arte? Su película acepta la decisión de Martha. Pero en el contexto de la batalla contra el cáncer (y la vida), siguiente habitación John Turturro tampoco considera su elección una derrota. John, el amigo de Ingrid y Martha, está allí para aclarar esta situación; Da conferencias sobre el cambio climático, tiene una visión muy cínica y ya no tiene esperanzas en la capacidad de acción de la humanidad. Habla de la Tierra como si fuera una enfermedad en su etapa final.

Este personaje nos presenta una línea de pensamiento interesante, pero podríamos haberle dado más espacio para desarrollarse. La comparación entre Marta y el planeta Tierra no es del todo correcta. Pero si interpretamos el papel de Turturro como polémico, veremos a Almodóvar descifrando los límites de su filosofía de la eutanasia. La muerte es inevitable, pero la desesperación no es una respuesta válida al estado del mundo en general, cuando persiste la posibilidad de trabajo y placer. En cambio, aprovechar la muerte cuando la vida llega a su fin es un acto esperanzador.

Hay más en qué profundizar (en concreto, las numerosas referencias artísticas, especialmente a las obras de James Joyce). Los muertos), pero quizás no tanto como parece que debería ser. El pasado de Martha, la alienación de su hija y el miedo de Ingrid… Todos estos elementos deben sumarse para formar más de lo que son ahora.Hay grandeza en… siguiente habitaciónPero la película se presenta en partes, no como una sola unidad. Es una película interesante y digna de ver, pero quizás no sea todo lo que Almodóvar esperaba de su experiencia inglesa.

siguiente habitación La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La película tiene una duración de 107 minutos y aún no está calificada. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 20 de diciembre.

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El director de The Wasp elogia las actuaciones de Naomie Harris y Natalie Dormer

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Avispón “The Crying Girl” finalmente llega a los cines de todo el país después de una exitosa carrera en festivales de cine, pero el público no está preparado para el festín cinematográfico que le espera. El director español Guillem Morales dirigió el proyecto a partir de un guión de Morgan Lloyd Malcolm, quien adaptó brillantemente su obra a la pantalla. La historia gira en torno a una mujer con problemas llamada Heather (interpretada por Naomie Harris), cuyo infeliz matrimonio la lleva a buscar a su amiga de la infancia, Carla (interpretada por Natalie Dormer de “La chica que llora”), de la que está separada. Game of Thrones fama).

Pero en lugar de intentar recordar o recuperar su juventud, la reconciliación de Heather con Carla se centra en crear un futuro sin su marido, Simon. Dominic Olbourne y Jack Morris también protagonizan la película. Avispón Al igual que los cónyuges de las dos mujeres, son las complejas capas de amistad y traición las que exigen la atención del espectador. La película es un thriller poderosamente elaborado que obliga a los espectadores a cuestionar la verdad, la percepción y el pasado mientras empatizan con las motivaciones de las dos mujeres.

pantalla de despotricar Entrevistó a Morales sobre lo que primero le interesó Avispón El talentoso director también expresó su entusiasmo ante la perspectiva de trabajar con Harris y Dormer. El talentoso director también explicó cómo abordó los fascinantes personajes que están en el centro de la historia y por qué quería explorar los flashbacks de una manera menos convencional.

La fuerza de The Wasp reside en el talento de sus protagonistas y en un guión que les permite interpretar

“Son capaces de hacer cosas que no serían posibles con dos personajes masculinos”.

Screen Rant: Naomie Harris es absolutamente fantástica y realmente contribuye al éxito de la película. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Ella ya era parte del proyecto cuando te uniste o te comunicaste con ella?

Golem Morales: Lo hubo. Uno de los productores, Sean Sorenson, me envió el guión y dijo: “Oh, esto te va a encantar”. Y tenía toda la razón, porque lo leí e inmediatamente dije: “Quiero hacer esta película”.

Creo que, si no recuerdo mal, Naomi ya estaba allí, o estaba interesada en el guión e interpretar a Heather, porque había trabajado con el productor antes. Luego hablamos con los otros productores y les dije: “A Naomi le encanta esto y será genial”. [to work with her]“Tuvimos una charla por Zoom, nos llevamos muy bien y ese fue el comienzo.

Luego necesitábamos otra actriz, y ese fue un viaje para llegar a Natalie.

Hablando de Natalie, la conozco desde Game of Thrones, primarioy La familia TudorEste es un papel muy diferente para ella, entonces, ¿qué la hace adecuada para Carla?

Juliem Morales: Yo era una gran admiradora de su trabajo y ella estaba disponible para citas. Cuando escuché que podía hacerlo, pensé: “Dios mío. Va a ser increíble”. Fue genial y nuestra relación fue muy buena.

Una de las películas que hizo, Los ojos de Julia, fue una de sus referencias visuales para una película que hizo sobre una mujer ciega. [called In Darkness]No lo sabía en ese momento, pero la conexión tenía sentido.

Las dos increíbles actrices tuvieron la oportunidad de asumir diferentes papeles que nunca antes habían interpretado, por lo que fue muy emocionante y desafiante.

¿Qué es lo primero que buscas en un texto? Específicamente con Avispón¿Qué fue lo que realmente te llamó la atención cuando lo leíste?

Golem Morales: Creo que The Wasp explora algo que no hemos visto antes. Creo que esto se debe a que dos personajes femeninos pueden reflexionar, pensar, expresar, articular y hacer cosas que no serían posibles con dos personajes masculinos.

Esto fue algo que destacó en el guión y el libreto de Morgan. Fue como, “Bueno, no vi eso”.

La Avispa trata de darle sentido al pasado y al presente

“La dinámica de poder entre ellos cambia y la relación continúa cambiando”.

Como director, ¿qué tipo de conversaciones tienes con cada actor, ya que gran parte de la historia se basa en su percepción de lo que sucedió en el pasado?

Golem Morales: Soy el tipo de persona que escucha a los actores. Lo que más me gusta hacer es entrevistar a los actores y ver si tienen algo que decir sobre los personajes. Primero los escucho, luego inicio una conversación sobre los personajes, lo que creo que es importante sobre ellos y lo que creo que me preocupa. Algo empieza a pasar y empezamos a formar personajes, que es lo más importante de la película.

La caracterización de los personajes es lo que impulsa muchos de estos giros y vueltas que mantienen al público alerta. ¿Cómo se asegura de que el suspenso permanezca presente y al mismo tiempo mantenga la motivación creíble?

Julem Morales: Primero que nada, son actrices increíbles. Estamos hablando de dos actrices en la cima de su gloria, y la película fue escrita por Morgan. El guión de Morgan es tan inteligente que parece una obra de Harold Pinter. Este tipo de personalidad es muy interesante porque no sabes lo que esconden. La dinámica de poder entre ellos cambia y la relación continúa transformándose.

Está en el guión y está tan bien escrito que hay un camino que un actor o director puede seguir fácilmente. Es sólo una recopilación de todos los consejos que necesitas para que resulte convincente. Y con un reparto tan fantástico, es como un sueño, ¿no?

¿La historia evolucionó a partir del guión original de Morgan después de que te uniste al equipo?

Golem Morales: Dios mío. Ha habido algunos cambios. Había más recuerdos, así que eliminé algunos porque no me gustan los recuerdos en general. Había algunos recuerdos que no eran muy importantes, así que ayudé a darles forma.

Luego se me ocurrieron algunas ideas, como el nido que contenía todas las avispas en la cocina. Esta fue mi idea. Es una colaboración, lo cual es genial y debería serlo. Es una colaboración con el guionista, los productores, los actores y el jefe de mi departamento; eso es lo que más disfruto. Todos estamos dando forma a la historia y probando nuevas ideas.

Los recuerdos son un elemento básico de La Avispa, pero a Guillem Morales no le gustan

“¿Cómo puedo hacer esto de otra manera? Tiene que haber algo más creativo que hacer aquí”.

Una joven ve a su amiga agarrar una piedra en la película La Avispa

Screen Rant: Me parece interesante que hayas dicho que no te gustan las escenas de flashback en general porque esas escenas nos dicen mucho sobre las motivaciones de Heather. ¿Qué fue lo más importante para ti al filmar estas escenas y qué te llevó a elegir actores más jóvenes para estas escenas?

Golem Morales: No me gustan las escenas de flashback y no sé por qué. Se trata de mí como director; No hay nada de malo en las escenas de flashback, soy yo. Entonces pensé: “¿Cómo puedo hacer esto de manera diferente? Tiene que haber algo más creativo que se pueda hacer aquí”.

Luego comencé a pensar que Heather vive más en el pasado y Carla vive más en el futuro, pero ninguna de las dos vive en el presente. Entonces todo empezó a tener sentido, así que dije: “El pasado es muy importante para Heather”. Hay recuerdos, y luego puede suceder algo entre los recuerdos, como la transmisión o la comunicación. Esta idea me pareció muy interesante.

Para las niñas más pequeñas, intentábamos encontrar a alguien que fuera algo similar a ellas a través del proceso de audición de las niñas. Y cuando puse a las dos niñas en la misma habitación, fue increíble. Eso fue asombroso. Dije: “Está bien, estas son las chicas” y estaban muy felices.

Dominic desempeña un papel difícil, ya que nuestro conocimiento de Simon es deliberadamente vago en todo momento, por lo que sólo obtenemos las perspectivas de otras personas sobre él. ¿Cómo lo diriges en este tipo de rol?

Golem Morales: Lo conocí antes de la primera escena y tuvimos una conversación. Tuvimos tiempo para tener una conversación, así que no fue como, “Está bien, vas a hacer este trabajo”, porque tener conversaciones es importante. Hablamos del personaje, hablamos de cosas que nunca veríamos pero que él tenía que saber como actor para interpretar a Simon. Y eso es todo.

Última pregunta, que puede ser un spoiler. ¿Hubo una escena que te llamó más la atención, ya sea la escena que te planteó más desafío durante el rodaje o la escena de la que te sentiste más orgulloso después de filmar?

Golem Morales: Bueno, hubo una escena difícil para las chicas. Creo que hicimos un muy buen trabajo y todos lo manejaron muy bien. Me siento orgulloso de ello y las chicas también se sienten orgullosas.

Más sobre La Avispa (2024)

En este tenso thriller psicológico lleno de giros y vueltas, Naomie Harris y Natalie Dormer ofrecen interpretaciones cautivadoras como dos amigas separadas que se encuentran tomando el té, solo para descubrir una conspiración peligrosa y engañosa que cambiará sus vidas irrevocablemente.


Avispón
Llegará a los cines el 30 de agosto.

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La Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. dijo que amenaza con demandar al mercado NFT OpenSea, según el director ejecutivo Devin Finzer.

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Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. (Comisión de Bolsa y Valores) ha amenazado con demandar al mercado de tokens no fungibles OpenSea, dijo el miércoles el director ejecutivo de la compañía en una publicación en la plataforma de redes sociales X.

“Mar abierto Wells ha recibido un aviso de la SEC amenazando con demandarnos porque creen… Fichas no fungibles “Hay valores en nuestra plataforma”, dijo Devin Finzer, cofundador y director ejecutivo de OpenSea.

El Aviso de Wells es un anuncio formal de que el personal de la SEC tiene la intención de recomendar medidas coercitivas.

el Comisión de Bolsa y Valores Un portavoz del regulador de valores dijo en un comunicado a Reuters que la autoridad no comenta sobre la presencia o ausencia de una posible investigación.

La SEC y la industria de las criptomonedas han estado en desacuerdo en los últimos años por sus diferentes puntos de vista sobre si los criptoactivos califican como valores y deberían regularse de manera similar.

“Estamos sorprendidos de que la SEC haya dado un paso tan radical contra los creadores y artistas”, añadió Finzer, “pero estamos dispuestos a levantarnos y luchar”.

Las empresas de criptomonedas han acusado al regulador de extralimitarse y violar su jurisdicción, mientras que la SEC ha afirmado que la industria está violando las leyes de valores diseñadas para proteger a los inversores y otros participantes del mercado.

“Aunque los NFT no suelen considerarse valores, supongo que la SEC podría analizar cómo se tratan y comercializan y si tienen la apariencia de un contrato”, dijo Michael Ashley Shulman, socio y director de inversiones de Running Point Capital Advisors. “Mi inversión.”

“Las actitudes hacia las NFT ya se vieron muy afectadas por el reciente colapso de las criptomonedas y están teniendo dificultades para recuperarse”, añadió.

Empresas criptográficas destacadas, incluidas las bolsas de valores Coinbase Las empresas de tecnología, incluida la aplicación de comercio minorista Robinhood, han pedido repetidamente una regulación más clara y nuevas leyes.

Una NFT es un activo digital que reside en una cadena de bloques, que actúa como un registro público y permite a cualquiera verificar la autenticidad y propiedad del activo. Las NFT, que se hicieron populares en 2017, tienen una firma digital única y no se pueden reproducir.

© Thomson Reuters 2024

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