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Qué hay dentro El director de la película rodó una de las películas más emocionantes de 2024 en solo 18 días [Exclusive Interview]

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¿Qué tal si nos acercamos al lugar del accidente? Me encanta hablar con los cineastas sobre cuándo están en el set y preparándose para filmar algo y, por alguna razón, algo en la escena no funciona realmente y tengo que idear algo rápido para solucionar ese problema en tiempo real. con la presión puesta. ¿Qué pasa en esta situación? ¿Hay algo que se te ocurra allí?

Sí, puedo hablar de algunas cosas. Sí. Lo más importante que aprendí sobre esto es que es la primera vez que trabajo con actores de este nivel. en [“Cowboy Bebop”] La promo que vi, en este caso, me encuentro con John. [Cho]Daniela y Mustafa [Shakir] Algo así como el día anterior. “¿Cómo te va? Esto es lo que hacemos”. No profundizamos en nada. Realmente aprendí mucho trabajando con actores.

Una de las cosas más importantes que aprendí es cómo un buen actor puede transmitir un subtexto y hacer maravillas con él. Hay una escena que se parece a Alicia. [Debnam-Carey] y devon [Terrell] Se sientan abajo. Está atado a un poste y tuvieron esta conversación que tuvo lugar principalmente en pantalla dividida. Esa escena inicial tenía tres páginas y básicamente tenía todos los ritmos de los personajes y explicaba un montón de cosas. Esa mañana, Devon y Alicia vinieron a verme. Dijeron: “Oye, sentimos que esta escena fue escrita y es demasiado larga”. Es una de esas cosas en las que dices: “Oh hombre”. Y sólo tengo cinco minutos para tener esta conversación. Pero básicamente, cuando hablas con ellos, te dicen: “Creo que podemos recortar todo”. Y recuerdo que Alicia dijo específicamente: “Y podemos hacer mucho con el subtexto”. Así que redujimos la escena a unas seis líneas y me sorprendió verlos ensayar y cuánto se comunicaban a través de la forma en que decían las cosas. Nunca olvidaré esta lección. Entonces, sí, eso fue especial para mí porque tuve esa experiencia. ¿Cómo se puede hacer más con menos?, supongo.

Es muy importante para un director novel tomar nota de sus actores y decir: “Está bien, confío en ustedes. Hagamos esto”. Siento que mucha gente diría: “Bueno, eso es interesante. Vamos a filmar todo de todos modos y lo resolveré más tarde”. Pero que puedas tomar esa nota rápidamente, es algo interesante.

Sinceramente… durante todo el rodaje, durante el ensayo, a todos se les ocurrieron muchas ideas y preguntas reflexivas. Y confié mucho en ellos, solo viendo cuánto pensaban las cosas; Nunca un actor consideró algo que escribí con ese nivel de escrutinio. Entonces sí, simplemente confié en ellos. Intento abordar la dirección de la forma en que quieres rodearte… Necesito un equipo que pueda actuar mejor que yo, y no es difícil. [laughs] Necesito un director de fotografía que sea mejor que yo, por eso necesito escucharlo. Así que sí, creo que como director se trata simplemente de escuchar todas las ideas de tus colaboradores y tratar de despojarte del ego y decir: “Sí, esta es una idea mejor que sirve para esta versión. No tendría ninguna relevancia si Llegué con algo diferente hace un año”.

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El director del último thriller de ciencia ficción de Netflix lanzó un avance imperdible de un programa ahora cancelado.

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John Cho en la promoción de Cowboy Bebop
netflix

Hoy se celebra el lanzamiento en vivo de Es What's Inside, un nuevo y maravilloso thriller de ciencia ficción Que Netflix adquirió por 17 millones de dólares en el Festival de Cine de Sundance de este año. La película es una de mis favoritas del año hasta ahora, así que, naturalmente, tenía curiosidad por su escritor y director, Greg Jardine. “It's What's Inside” es su EP debut. Comenzó haciendo cortometrajes y vídeos musicales antes de finalmente tener la oportunidad de producir un largometraje. Durante varios años, pagó sus facturas dirigiendo promociones para programas de Netflix, incluidas series como “13 Reasons Why” y “Wednesday”. Promoción One Jardin en particular, hecha para streamers Cancelada tras una temporada Adaptación en directo de “Cowboy Bebop” Protagonizada por John Cho, Daniela Pineda y Mustafa Shaker, está llena del mismo tipo de energía y entusiasmo que se inyectó a su nuevo largometraje. Después de años de idas y venidas del programa, creo que este tráiler sigue siendo tan original, divertido y bien ejecutado que vale la pena verlo incluso si nunca has visto (o siquiera oído hablar) de “Cowboy Bebop”.

Cowboy Bebop: Lost Session destila estilo


Impresionante, ¿no? Me encanta especialmente lo que hace aquí con las pantallas divididas, donde toma una de las técnicas cinematográficas más antiguas y la adapta y le da forma a sus necesidades como director. No recuerdo haber visto nunca antes la historia y la forma chocar de esta manera; Aunque este corto no es más que un comercial para un programa de televisión, no esperaba que el personaje hiciera algo tan creativo e interesante como agarrar la barrera que divide la pantalla y usarla como arma. Aunque nuestro crítico disfrutó del espectáculo.el “Cowboy Bebop” de la vida real finalmente no tuvo buena reputación. Compartí este breve clip con un amigo que respondió: “¿Me estás diciendo que podría haberse visto así pero no fue así?” Sin ver el programa yo mismo, no puedo decir si tiene sentido mantener este nivel de energía cinética a lo largo de varios episodios, pero de todos modos, al menos tenemos este avance para recordar.

El mismo tipo de frescura (incluido el uso divertido de pantallas divididas, así como parte de la misma paleta de colores) se muestra en It's What's Inside, que recomiendo encarecidamente ver a pesar de que Netflix no ha hecho un tonelada para promocionarlo. Tuve la oportunidad de hablar con Greg Jardine esta semana sobre la película, pero también le pregunté sobre The Lost Session, y puedes escuchar sus respuestas en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

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El director de Hombres de Negro tuvo que impedir que Tommy Lee Jones probara Bo Be Funny

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Will Smith y Tommy Lee Jones en Hombres de negro
Publicado por Sony Pictures

La comedia de ciencia ficción de 1997 “Hombres de negro” es una especie de milagro, una divertida película familiar que logró atraer a casi todos. También fue un gran desafío, y no sólo porque los realizadores tuvieron que descubrir cómo dar vida a los extraterrestres de la película. Originalmente, el estudio quería que Chris O'Donnell, no Will Smith, interpretara al Agente J, y la esposa del director Barry Sonnenfeld fue quien lo interpretó. se me ocurrió esta idea Para que Smith protagonice. Sin embargo, a Smith no le gustó eso y fue productor ejecutivo. Steven Spielberg envió un helicóptero Para conseguirlo. Una vez que contrataron a Smith, el siguiente gran problema fue que aparentemente sería demasiado difícil trabajar con su coprotagonista, el actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones.

en nuevo Diario“El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood”, Sonnenfeld comparte una anécdota sobre cómo intentó explicarle a Jones que necesitaba interpretar al hombre serio del gigantesco personaje cómico de Smith. Parece una obviedad ahora, pero en ese momento el actor muy serio pensó que debía provocar risas, sin darse cuenta de que su seriedad en realidad era más divertida que si estuviera tratando de ser gracioso.

Dirigir a Jones para que no intentara ser gracioso fue difícil


Tommy Lee Jones en Hombres de Negro
Publicado por Sony Pictures

Jones ya había ganado cierta notoriedad a través de la producción de “Hombres de Negro” incluso antes de que comenzara el rodaje, incluida una disputa con el guionista Ed Solomon que llevó al despido y recontratación del escritor. estos Dolores de cabeza detrás de escena De todos modos, parece que no entendió completamente la naturaleza de su papel, al menos no al principio. Sonnenfeld explica que el primer día de rodaje, Smith y Jones estaban haciendo una escena en la que interrogaban a un extraterrestre y Jones pensó que tenía que enfatizar demasiado el hecho de que le estaba pidiendo al hombre que levantara sus aletas. Aterrado de que Jones le arrancara la cabeza (ya había despedido a su peluquero), Sonnenfeld intentó dirigir cuidadosamente a Jones:

“Mira, Tommy, para ti, todo esto es parte del trabajo de un día. Es algo muy gubernamental. El agente K no cree que 'come tus aletas' sea gracioso. Lo dices de la misma manera que lo dices. 'Manos arriba'. “Es un procedimiento policial normal. Eso es lo que lo hace divertido para el público”.

Durante el rodaje, Sonnenfeld tuvo que impedir que Jones intentara ser gracioso y dijo que el agente del actor estaba molesto porque pensaba que sólo Smith se reiría. Sonnenfeld explicó la importancia del “hombre heterosexual” en los duetos de comedia: “La comedia está en el plano de reacción”. Resulta que Sonnenfeld estaba en lo cierto, por supuesto, porque algunas de las partes más divertidas de la película son simplemente la cara fría y seria de Jones ante la realidad de muchas tonterías.

Gran dúo de comedia


Tommy Lee Jones y Will Smith en Hombres de negro
Publicado por Sony Pictures

Al final, todo salió bien, dijo Sonnenfeld, y Jones le dio crédito durante los viajes de prensa por sus habilidades cómicas, diciendo que la mejor manera de ser divertido es “pararse junto a Will Smith y hacer lo que Barry Sonnenfeld te diga que hagas”.

Honestamente, este no es un mal consejo si eres actor, porque Sonnenfeld a menudo logra alcanzar sus objetivos (y cuando no lo logra, no es necesariamente su culpa, por ejemplo. Condenado desde el principio, “El Salvaje Oeste”). Si bien la magia no durará para siempre, Sonnenfeld… Se arrepintió de haber filmado “Hombres de negro II”. De hecho, también regresó para la tercera película, “Men in Black 3”, por lo que el dinero o la experiencia fueron lo suficientemente buenos como para hacerlo tres veces. Nada puede recuperar la magia de la primera película, pero al menos Sonnenfeld no tuvo que preocuparse por decirle a Tommy Lee Jones que bajara un poco el tono después de la primera película.


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Por qué Kevin Feige de Marvel prohibió al director de los Vengadores, Joss Whedon, del MCU

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Joss Whedon y Kevin Feige
Medios estáticos/Getty Images

Por un lado, se podría decir que la aparición de Joss Whedon presagió el mayor éxito posible en Marvel Studios cuando escribió y dirigió Los Vengadores. El exitoso equipo de superhéroes fue verdaderamente el primero de su tipo, ya que reunió elementos dispares de una línea de tiempo compartida y consolidó el Universo Cinematográfico de Marvel como la megafranquicia que conocemos hoy. También ganó 1.500 millones de dólares, lo que ayuda. Por otro lado, también se podría argumentar que la entrada de Whedon al MCU comenzó de la manera más desfavorable posible.

esto es porque El primer proyecto de MCU de Whedon le costó millones a un viejo amigo. El director llegó a “Los Vengadores” después de que Zak Penn ya hubiera escrito el guión. Pero Whedon decidió ignorar casi por completo el guión existente, reescribirlo desde cero y, en el proceso, establecer su sensibilidad cómica, que anteriormente se mostró plenamente en programas como “Buffy, la cazavampiros”, como el tono estándar para las películas de MCU en el futuro. En los años posteriores, las bromas constantes y los comentarios torturados se han convertido en parte de la razón de la disminución de la popularidad del MCU, respaldando una vez más el argumento de que el debut de Whedon en Marvel no estuvo exento de defectos.

Sin embargo, por supuesto, después de que “Los Vengadores” se convirtiera en un gran éxito, Whedon fue contratado para encargarse de más proyectos. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, no iba a dejar escapar al hombre que hizo que su estudio valiera 1.500 millones de dólares, por lo que a Whedon se le dio la oportunidad de crear su propia serie “Agentes de SHIELD” para ABC y supervisar la próxima entrega de “Los Vengadores”. “. “Avengers: Age of Ultron.” Después de eso, el escritor y director fue exiliado sin contemplaciones del Universo Marvel. Bueno, los indicios de controversia que surgieron con el debut de Whedon en el MCU eventualmente terminaron siendo lo suficientemente significativos como para superar los aspectos positivos de tener creatividad.

Joss Whedon quería hacer televisión y Marvel quería una secuela de Los Vengadores


Vengadores
estudios marvel

Después de que Joss Whedon ganara más dinero para Kevin Feige y su estudio del que jamás habían visto antes, no fue una sorpresa que al escritor y director se le diera mucha libertad para trabajar en prácticamente lo que quisiera, que resultó ser ABC. La miniserie “Agents of S.H.I.E.L.D.”, que duró siete temporadas entre 2013 y 2020, fue exitosa, pero como todo lo relacionado con Whedon, no estuvo exenta de polémica. “Agents of S.H.I.E.L.D.” ha protagonizado algunos personajes notables de Marvel.porque aparentemente los trajes no querían que él hiciera el programa en primer lugar. Whedon dijo Noticias BuzzFeed En 2015:

“En realidad, no querían que yo pudiera hacerlo. Fue como, 'Oh, Gus, realmente queríamos que lo hicieras'. [‘Avengers: Age of Ultron’]. En lugar de eso, creaste un programa de televisión, idiota. “¡Pensé que querías que lo hiciera!” “No, solo queríamos que hicieras una película”. 'Oh. “Mis malas acciones”.

Mientras tanto, Feige tampoco parecía muy contento con el programa, principalmente porque estaba preocupado por problemas de continuidad. El presidente de Marvel Studios le dijo a Buzzfeed:

“Al principio dijeron: 'Oye, estamos pensando en hacer este programa sobre Agentes de SHIELD', y Joss dijo: 'Creo que podría hacerlo'. Le dije: 'Eso es genial, te bendiga, pero deberías saberlo'. que estamos destruyendo SHIELD en una película. Soldado de Invierno. Hagan lo que quieran, pero sepan que esto es lo que vamos a hacer”.

Entonces, por un lado, Whedon fue presionado para que se alejara de su serie de televisión y hiciera una secuela de “Avengers”, y por otro lado fue presionado para garantizar que su programa encajara en la continuidad establecida por las películas. Finalmente, Whedon centró su atención en la próxima gran película del equipo, y su hermano Jed Whedon y su cuñada Maurissa Tancharoen, quienes estuvieron igualmente involucrados en “Agents of SHIELD”, continuaron supervisando la serie. Pero ese no fue el final de las luchas de Joss Whedon en el MCU.

Avengers: Age of Ultron y Agents of SHIELD han causado problemas


La era de Ultrón Los Vengadores de Ultrón
estudios marvel

Después de que Marvel convenciera a Joss Whedon de que dejara de jugar con su proyecto televisivo, centró su atención en la continuación de la película del equipo de superhéroes de mil millones de dólares que hizo en 2012. El resultado fue “Avengers: Age of Ultron”. La cual se ha dado a conocer como la menos popular de todas las películas de Los Vengadores, aunque algunos lo han dejado claro. La impopular opinión de que “Age of Ultron” es en realidad lo mejor de la serie. Si bien la película no es de ninguna manera un completo desastre, las reacciones a la película no han sido muy positivas, lo que llevó a Whedon a referirse a la película como su “miserable fracaso”. Quizás no sea sorprendente, entonces, que “Avengers: Age of Ultron” alejó a Joss Whedon de hacer películas de MarvelCon palabras del guionista/director diverso en 2016 que estaba “agotado por el proceso” y que estaba “agotado” después de hacer la película. Pero hubo más que eso.

Reservar 2023 “MCU: La era de Marvel Studios” Una crónica del ascenso de la franquicia titular, con los escritores Joanna Robinson, Dave González y Gavin Edwards nunca rehuyendo algunos de los episodios más controvertidos de su historia. La salida de Whedon de Marvel Studios es un ejemplo, y los escritores sugirieron que la fuerza creativa detrás de las dos primeras películas de “Avengers” molestó a Feige con su manejo de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, específicamente por todo “Capitán América: The”. película. . El desastre del Soldado de Invierno.

En resumen, “El Soldado de Invierno” describe el desmantelamiento del propio SHIELD, lo que pone a Whedon y los “Agentes de SHIELD” en una posición difícil. Si bien algunos informes han afirmado que los escritores y productores del programa siempre estuvieron trabajando en el programa con este evento en mente, según “The Reign of Marvel Studios” (vía GameRant) Feige no estaba contento con la forma en que Whedon manejó el crossover. Esta fue la primera de muchas cosas que llevaron al presidente de Marvel Studios a prohibir a Whedon del MCU.

Kevin Feige desmiente a Joss Whedon


figura de kevin
Marvel Entretenimiento

En “El Reino de Marvel Studios”, los escritores revelan cómo Joss Whedon tuvo que luchar para preservar varias escenas de “Avengers: Age of Ultron”, enfrentándose al comité creativo de Marvel para preservar su visión. Este es el grupo ahora desaparecido creado por el ex presidente y director ejecutivo de Marvel Entertainment, Ike Perlmutter, para supervisar la producción de todas las películas de Marvel y está formado por Personas que querían eliminar la increíble mezcla de “Guardianes de la Galaxia”. Pero como se indica en el libro (p. MSN) No fue el panel lo que rompió a Whedon, sino el proceso de edición de “Age of Ultron”, que describió a los miembros de la prensa como “oscuro”, “extraño” y “horrible”. Los comentarios de Whedon violaron claramente la regla establecida por Kevin Feige, es decir, no contarle a la prensa sus problemas.

Cuando piensas en todo esto, no sorprende que Whedon deje atrás el MCU. Pero no está claro cómo sucedió eso y de quién fue la decisión, aunque Whedon confirmó que de hecho estaba listo para irse después de “Age of Ultron”. Para Feige, parecía que la creatividad mal controlada no encajaba bien en una franquicia que requería una colaboración constante para garantizar una continuidad general lógica. Pero más allá de simplemente separarse de Whedon, si “The Reign of Marvel Studios” es exacto, Feige ha prohibido completamente al hombre de la franquicia, y los autores escribieron: “Parece que todos en la historia del MCU han estado en la llamada de Feige. lista, excepto Edward Norton, la primera serie de Bruce Banner, y Joss Whedon, cuyos personajes en Agents of S.H.I.E.L.D. han sido en gran medida olvidados.

Mientras tanto, el escritor original de “Avengers”, Zak Penn, no se contuvo cuando habló con los escritores sobre su despido de la película, llamando a Whedon un “idiota” y una “mala persona”, antes de agregar: “Recuerden, mi bonificación se basa en mi crédito. “Literalmente millones y millones de dólares, que no es el tema aquí, pero esto simplemente salió de mi bolsillo y entró en el bolsillo de Gus”. Desde que Kevin Feige lo despidió, Whedon también ha sido acusado de dirigir una franquicia tóxica de “Buffy” llena de mala conducta en el lugar de trabajo.así que pase lo que pase allí en Marvel Studios, es difícil imaginar que Whedon sea completamente inocente.


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El director de The Wild Wild West sabe exactamente qué salió mal con la película de Will Smith

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Will Smith en el lejano oeste
Warner Bros.

Es difícil exagerar lo popular que era Will Smith en 1999. Sigue siendo una de las estrellas de cine más importantes del mundo, pero en 1999,… en todos lados. Después de aparecer en la exitosa comedia “El Príncipe de Bel-Air” y en la exitosa película “Hombres de Negro”, Smith fue una de las estrellas más populares de todos los tiempos. Ah, y su álbum debut en solitario, “Big Willie Style”, fue un gran éxito. Así que imaginen la emoción de todos cuando volvió a formar equipo con el director de “Men in Black”, Barry Sonnenfeld, para una nueva versión del western televisivo de los años 60 “The Wild Wild West”, coprotagonizado por Kevin Kline, Kenneth Branagh y Salma Hayek.

El revuelo era real, pero desafortunadamente, Wild Wild West fue un desastre crítico y de taquilla. Fue un gran contratiempo en la carrera de Smith, y más tarde admitió que así lo creía. Es la peor película de toda su filmografía. Entonces, ¿qué pasó? ¿Cómo pudo salir tan mal una película con este director y este reparto?

En las nuevas memorias de Sonnenfeld, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood“El director reveló que a pesar del nivel de talento dentro del elenco, hubo algunos conflictos personales que cree que finalmente arruinaron la película.

Kevin Kline simplemente no era el adecuado para el Salvaje Oeste


Will Smith y Kevin Kline en Lejano Oeste
Warner Bros.

Sonnenfeld explica en sus memorias que él y Smith se lo pasaron bien juntos en “Men in Black” y querían encontrar otro proyecto. Se decidieron por “Wild Wild West”, a pesar de cierta oposición de la estrella original del programa de televisión, Robert Conrad, quien, según Sonnenfeld, amenazaba la producción con violencia colectiva si Jim West fuera un hombre negro. Eligieron ignorar a Conrad y seguir adelante, pero la siguiente gran fuente de problema es que originalmente se suponía que Smith sería coprotagonista con George Clooney, no con Kevin Kline. Desafortunadamente, Clooney abandonó cuando sintió que Smith tenía frases más divertidas que él.

Entonces trajeron a Klein, lo que generó serios problemas. Sonnenfeld dijo que Klein era un “hombre hermoso y talentoso”, pero que sólo aceptaría el trabajo por un salario. (Para ser justos, Smith lo dijo Él hizo lo mismo.) Al parecer, también tuvo una pelea con su coprotagonista Kenneth Branagh, porque “ambos actores pensaban que eran el mejor actor de Shakespeare vivo. O al menos Cline lo era”. Esto significó que Cline sintió la necesidad de exagerar para aparecer junto a Branagh, lo que generó mucha frustración en el set. ¿La mayor frustración? Klein simplemente no podía interpretar al hombre serio.

Falta total de química.


Will Smith en el lejano oeste
Warner Bros.

“No había química entre nuestros dos protagonistas”, señaló Sonnenfeld, y tiene razón. “Wild Wild West” es esencialmente una película de policías amigos ambientada a finales del siglo XIX, pero no hay nada interesante en las interacciones entre Smith y Kline. (Tampoco tienen química con Hayek, a pesar del extraño triángulo amoroso que la película intenta lograr). Sonnenfeld explicó que tenía que llevar a Smith a un lado y hablar con él sobre el hecho de que Klein seguía intentando superarlo y que él simplemente tenía que serlo. Es curioso, lo que significa que Smith ahora tiene que actuar como el hombre serio. Dijo que Will estuvo de acuerdo porque “no queremos dos personas divertidas en nuestra comedia y nunca permitiríamos que Kevin fuera el 'sin gracia', lo cual es brutal”.

Smith hace su mejor trabajo cuando es carismático y grandioso, por lo que obligarlo a actuar con claridad para que Klein pueda ser el centro de atención en el papel de compañero realmente dañó la película. Es una pena, de verdad, porque “Wild Wild West” fue una de esas películas Los westerns más caros de todos los tiempos.y tenía el potencial de ser algo realmente grandioso. oh bueno. Al menos tiene una araña mecánica gigante y elegante, Que tiene su propia historia en Hollywood asociada a Kevin Smith y Superman.


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Por qué el programa de televisión Beverly Hills Cop nunca sucedió, según el director Barry Sonnenfeld

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Por su parte, a Sonnenfeld le encantó la experiencia de trabajar en la serie de televisión “Beverly Hills Cop”, pero no estuvo exenta de obstáculos. Por ejemplo, Murphy, con quien se sabía que a veces era difícil trabajar, no estaba listo para volver a sus travesuras cómicas habituales como Axel Foley. Sonnenfeld contó a /Film sobre su encuentro con Murphy antes de filmar el piloto:

“Escucha”, dijo Eddie, “si crees que voy a hacer todas esas cosas de Eddie Murphy, como ir [imitates Axel Foley’s distinctive laugh] Y todas esas otras cosas, yo no haría nada de eso. Entonces dije: 'Bueno, Eddie, fue un placer conocerte'. Gracias. Me veré fuera. Y él dijo: “¿Es esta toda la entrevista?” Entonces dije: “Bueno, iba a hablarte sobre cuándo deberíamos hacer algunos momentos clave de las películas de Beverly Hills Cop, pero si no quieres hacer ninguno de esos momentos, realmente no hay nada de qué hablar. Pero gracias por tu tiempo”. 'Te veré en el set'. Comencé a ir y él dijo: '¿Puedo hacerte una pregunta?' , '¿Por qué diablos dirigiste esa cosa?' Y dije: 'Bueno, soy un gran admirador'.

No parece que Murphy estuviera demasiado interesado en retomar uno de sus personajes icónicos. Pero tal como lo explica Sonnenfeld, tal vez Murphy solo estaba tratando de sacar pecho y convertirse en una gran estrella de Hollywood. El director continuó:

“Entonces, este es el primer día que estamos filmando y estoy en el set con Eddie. Preparamos la escena, y se supone que Eddie debe salir de detrás del auto, y se supone que Brandon, quien interpretó al hijo de Eddie, debe salir”. verlo, y esperaba que fuera… Eddie se ha ido [imitates Axel’s laugh]. Pero, por supuesto, dijo que no lo haría, así que tengo curiosidad por saber qué hará. Digo “enciende la cámara”, Eddie se levanta y se va. [imitates Axel’s laugh]. Eddie estaba haciendo todo lo que yo quería que hiciera todo el tiempo, ¡pero dijo que no lo haría!

Por su parte, Sonnenfeld dijo que trabajar con Eddie Murphy en el programa fue una gran experiencia y sintió que el piloto fue “realmente bueno”.

Entonces, ¿qué pasó después de que le dispararon al piloto? Bueno, parece que se le puede echar la culpa a la estrella que probablemente no tenía las habilidades para dirigir una serie de televisión en cadena, así como a la mezquindad corporativa entre la cadena de televisión y el estudio de cine.

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El director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman, niega la salida de ejecutivos vinculados a la reestructuración

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Sam Altman negó el jueves cualquier conexión entre la salida de tres altos ejecutivos de OpenAI y la reestructuración planificada de la compañía que, según dijo, la junta había estado considerando durante varios meses.

Líder mundial Amnistía Internacional Mira Moratti, directora de tecnología de la empresa desde hace mucho tiempo De repente anunció Ella falleció el miércoles. En cuestión de horas, dos altos ejecutivos de investigación, Barrett Zoff y Bob McGraw, revelaron que también dejarían la empresa.

Reuters informó el mismo día Abierto AI Estaba trabajando en un plan para reestructurar su negocio principal y convertirlo en una empresa con fines de lucro que no estaría controlada por su junta directiva sin fines de lucro, en una medida destinada a hacer que la empresa fuera más atractiva para los inversores.

Hablando en el escenario de la conferencia Italian Tech Week en Turín, el director ejecutivo de OpenAI altman Dijo que “algunas de las cosas” informadas sobre las salidas de ejecutivos eran inexactas y añadió que los cambios de personal no tenían nada que ver con la reestructuración.

“Esto no es del todo cierto”, dijo al organizador del evento, John Elkann, director de las empresas automovilísticas Ferrari y Stellantis.

“Muchas de las cosas que vi también estaban completamente mal, pero hemos estado pensando en ello (la reestructuración), y nuestra junta directiva, durante aproximadamente un año, lo ha hecho de forma independiente, mientras pensamos en lo que se necesita para llegar al siguiente etapa”.

Altman elogió a los ejecutivos salientes y agregó que estaba entusiasmado por optimizar la estructura de la empresa y trabajar más estrechamente con el personal técnico.

“Últimamente no he estado tan involucrado en la tecnología como en otras cosas, porque están sucediendo muchas cosas y estoy emocionado de hacerlo”, dijo.

“Esperamos que esta sea una gran transformación para todos los involucrados, y OpenAI será más fuerte por ello, como lo son todas nuestras transformaciones”.

Los detalles de la reestructuración propuesta resaltan los cambios significativos que se están produciendo entre bastidores en una de las empresas de inteligencia artificial más grandes del mundo.

Las fuentes dijeron a Reuters que los planes todavía están bajo negociación entre abogados y accionistas en el momento de escribir este informe, y el calendario de finalización sigue siendo incierto.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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Joker 2 ocurrió gracias a Joaquin Phoenix, según el director Todd Phillips

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Joker: Folie a Deux, Joaquin Phoenix, Lady Gaga
Warner Bros.

“Joker: Folie à Deux” no habría existido sin Joaquin Phoenix. Este es uno de los puntos principales que el director Todd Phillips parecía querer que el público se llevara en una sesión de preguntas y respuestas con la prensa a la que asistió Bill Brea de /Film (Por cierto, a quién le encantó la película.) antes del estreno de la secuela en cines. De hecho, Phillips dijo a los oyentes que la semilla de la idea siguiente se plantó a mitad de la producción de la primera película, cuando quedó claro cuán interesados ​​estaban Phoenix y Phillips en el personaje de Arthur Fleck.

“Te diré que Joaquín estaba muy motivado, por muy loco que parezca”, reveló Phillips. “Porque todos ustedes probablemente hayan hecho una entrevista y conozcan a Joaquín y sepan que no es necesariamente un tipo completista”. Phillips agregó que (a pesar de la trilogía de “Hangover”) tampoco le gustan las secuelas, porque generalmente está más que listo para terminar una película cuando termina la producción. “Normalmente, cuando terminas una película, cualquier película, desde 'The Hangover' hasta 'Old School' y… Cualquier película que haya hecho“El último día, los últimos días, te alegras de que haya terminado”, explicó el director.

Joker fue la primera película realizada y Phillips no quería que terminara


Joker: Folie a Deux, Joaquin Phoenix
Warner Bros.

Pero “Joker” fue diferente. Phillips citó una foto que publicó en Instagram como prueba de que este proyecto sería diferente. “Publiqué una foto del último día de la primera película de Joker hace muchos años, y Joaquín me abrazaba con lágrimas en los ojos. Esto no es normal para el final de una película, y no es porque no vaya. ” “Para verme de nuevo”, dijo Phillips. “En realidad fue porque nos enamoramos de Arthur y pensamos que había más que contar en su viaje”. Phillips dice que el actor bromeó diciendo que la primera película “podría haberse rodado durante otros tres meses”, opinión con la que el director estuvo de acuerdo.

Por supuesto, muchas secuelas existen sólo porque los actores y realizadores se enamoraron de un personaje y quisieron contar más de su historia. Pero la situación de Phillips es única aquí porque es muy honesto acerca de lo raro que es eso para él y el control total que tiene sobre el proceso de realización cinematográfica cuando la película termina. “Nuevamente, normalmente decimos: Sáquenme de aquí. Llévenme a la sala de edición y averigüemos qué es esto”, le dijo a la audiencia en la sesión de preguntas y respuestas que se mostró anteriormente. “Pero con 'Joker', simplemente queríamos mantenerlo [going] […] Simplemente amábamos a Arthur”.

Phoenix y Phillips comenzaron a hablar sobre ideas para una secuela a mitad de la producción de la primera película.


Joker: Folie a Deux
Warner Bros.

Si bien el trabajo de un actor es amar al personaje que interpreta, es gracioso escuchar a Phillips hablar extensamente sobre lo enamorados que él y Phoenix están de Arthur Fleck, un personaje mentalmente inestable, parecido a Travis Bickle, que termina matando a un hombre. en televisión en vivo. Para conseguir algo de interés en el final de la primera película. Se puede decir que la película romantiza la enfermedad mental de Arthur, al mismo tiempo que condena la falta de apoyo social y personal que recibió, lo que lo llevó a enfermarse mentalmente. Un polvorín de controversia tras su lanzamiento en 2019. Sin embargo, está claro que el personaje significó mucho para el actor y director, y el público respondió de la misma manera, con “Joker” recaudando la asombrosa cifra de 1.060 millones de dólares en la taquilla mundial.

Antes de todo eso, era una pequeña película extraña que Phillips y Phoenix no estaban seguros de que llegaría al público. “Definitivamente nunca quieres hablar públicamente sobre una secuela antes de que se estrene la película, porque Dios sabe qué pasa si no funciona”, explicó Phillips. “Pero Joaquín y yo empezamos a hablar de una secuela tal vez el día 30 del rodaje de la primera película, que duró 55 días, y fue mitad en broma, mitad en broma”. Añadió que a la pareja se le ocurrirán ideas para la secuela en parte para hacerse reír mutuamente “y decir: 'Bueno, ¿y si hiciéramos esto? ¿Y si hiciéramos aquello?' El éxito se produce cuando la pareja puede empezar a considerar verdaderamente las ideas que han estado albergando. “Cuando se estrenó la película, fue muy bien recibida por la gente, y la gente amaba a Arthur tanto como Joaquin y yo amamos a Arthur. Así que dijimos: 'Bueno, ¿y si?'”, señaló Phillips.

¿Y si ya? La audiencia recibirá una respuesta a la pregunta “¿Y si?” Pregunta cuándo llegará a los cines “Joker: Folie à Deux” el 4 de octubre de 2024.


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Alan Tudyk se une al Superman del director James Gunn en su segundo papel en el Universo DC

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El actor de DC Universe, Alan Tudyk, se une a otro proyecto de DC Studios al conseguir un papel en una película de James Gunn. Superhombre. Con el Capítulo Uno: “Dioses y Monstruos”, el renovado Universo DC traerá una nueva era de contenido de superhéroes a las pantallas grandes y pequeñas. La primera película llegará en 2025 superhombre, Con David Corenswet como el próximo Hombre de Acero cinematográfico. Los detalles de la historia aún se mantienen en secreto por ahora, pero la película también está protagonizada por Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor.

El tiempo de entrega Los informes indican que Tudyk aparecerá en Gunn's Superhombre El cine juega un papel secreto en la entrega de 2025. Tudyk ya está adherido al Universo DC Como dice la voz del Dr. Phosphorus en Criaturas comando Una serie animada que se estrenará el 5 de diciembre en Max. Al momento de publicar esta historia, Gunn, DC Studios y Warner Bros. no habían hecho comentarios. Descubrimiento sobre la historia de Tudyk. Superhombre Noticias de casting.

Actualizado: 26/09/2024 20:49 EDT Escrito por Andy Behbakht


Alan Tudyk confirma la noticia del casting de Superman

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Superhombre
Respuesta de comedia:

“Entre tú y yo, interpreto a Bertrand “Bertie” Mugler, amigo del fotógrafo francés Jimmy Olson, que se especializa en fotografías de vanguardia para adultos. Lleva una capa, pero no es una superheroína, sólo una puta de la moda.

¿Qué significa para el Universo DC la elección de Alan Tudyk como Superman?

El papel de Tudyk en Creature Commandos le permite interpretar a otros personajes.

Aunque Tudyk en realidad le da voz a uno de sus personajes principales. Criaturas comando, para el Superhombre El casting no entra en conflicto con la próxima serie animada de Max.. Tudyk interpretará al Dr. Phosphorus, un personaje que físicamente no se parece a un humano normal, porque es radiactivo. Tudyk siendo parte de Superhombre El casting funciona porque interpretará a un nuevo personaje que probablemente no tenga una condición como la del Dr. Phosphorus, lo que requeriría trabajo CGI en acción real.

Mientras Gunn afirmó que Los actores elegidos para proyectos animados de DC Universe también interpretarán a sus homólogos de acción real.Esto tampoco impide que la misma estrella desempeñe papeles adicionales. El hermano de Gunn, Sean Gunn, no solo dará voz a Weasel y GI Robot. Criaturas comandopero también interpretará a Maxwell Lord. SuperhombreConvirtiéndolo en su tercer concierto en la franquicia. Con eso en mente, definitivamente sería interesante ver a actores como Gunn y Tudyk tener todas sus diferentes personalidades. Criaturas comando y Superhombre En la misma escena en algún momento.

Nuestra opinión sobre Alan Tudyk uniéndose a Superman

Tudyk es un profesional de DC en este momento

Alan Tudyk parece asustado como Harry Vanderspeigle en Resident Alien mientras Bridget sonríe por encima del hombro.

Ver a Tudyk asumir otro papel en el universo DC encaja perfectamente Tiene mucha experiencia en este aspecto de la cultura del cine y la televisión del cómic.También desempeñó el papel principal. Patrulla de la muerte, harley quinny Justicia jovenAdemás Criaturas comando. La pregunta más importante es a quién interpretará realmente, ya que podría ser un nuevo personaje de DC que termine obteniendo un arco más grande en otras películas y programas de televisión de DC Universe. Por ahora, el mundo tendrá que esperar y adivinar hasta el próximo año cuando Superhombre Llega a los cines.

Fuente: Deadline y Alan Tudyk

Próximos estrenos de películas de DC

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Cómo se eligió a Lady Gaga para interpretar a Harley Quinn en Joker 2 del director Todd Phillips

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Lee pone su dedo en la cabeza del Joker 2
Fotos de Warner Bros.

“Joker: Folie á Deux” – La muy esperada secuela de la primera película “Joker” del director Todd Phillips Lo que provocó una respuesta bastante caótica cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. — La película incluye la primera aparición de la actriz Lady Gaga en el papel del legendario personaje de DC Comics Harleen Quinzel. Entonces, ¿cómo se involucró la estrella del pop y la actriz en el proyecto de Phillips? Todo tiene que ver con Bradley Cooper.

El productor de la película, Bill Pea, asistió a una sesión de preguntas y respuestas con Phillips y el guionista Scott Silver antes de la proyección de “Joker: Folie á Deux” y supo que Phillips, quien produjo el debut como director de Cooper “A Star is Born”, conoce a Lady Gaga (quien interpreta a ” Star Baby” cuyo nombre en la película es “Ally” junto con el músico Jackson Maine, cuyo papel en la película se desvanece). “Bueno, tuve la suerte de conocerla porque fui productor de la película de Bradley 'A Star is Born'”, explicó Phillips (Phillips y Cooper han estado trabajando juntos desde 2009). Cuando Cooper protagonizó la legendaria comedia del director “The Hangover”.)

“Entonces, no estaba descartado que le enviara un mensaje de texto y le dijera: 'Scott y yo estamos trabajando en esto'”, continuó Phillips, antes de decir que la cantante de “Bad Romance” seguía viniendo a mi mente mientras escribía la canción. continuación. “Diré esto, la primera película de Joaquin Phoenix que escribimos, comenzamos a escribirla sin saber quién iba a ser ese personaje, pero cuanto más nos adentrábamos en ese aspecto francamente musical de la película, más me venía a la mente. Y recuerdo haber dicho, dije: '¿Qué piensas de…?'”.

Los dos estaban pensando en la idea de elegir a Lady Gaga, preguntándose si estaban “locos” al siquiera imaginarlo, pero cuando Phillips dijo formalmente su nombre, Silver recuerda que estuvo de acuerdo de todo corazón: “Y yo estaba como, 'Oh, Dios mío. Es perfecto'”.

Todd Phillips tuvo una conexión importante con Lady Gaga antes de Joker: Folie á Deux


Joker Folly Doo, Joaquin Phoenix, Lady Gaga
Imágenes de Nico Tavernaise/Warner Bros.

Como productor de A Star is Born, Todd Phillips trabajó un poco con Lady Gaga en la película por la que finalmente ganó un Oscar (por la canción original “Shallow”, Un dueto ardiente que canta con Bradley CooperSin embargo, Phillips enfatizó que quiere que el cantautor se sienta completamente cómodo diciendo sí o no cuando se trata de la canción “Joker: Folie á Deux”.

“Entonces, no era cuestión de tomar una decisión”, explicó Phillips. “Tenías que preguntarle qué tan difícil fue tomar la decisión, pero para nosotros lo fue, tan pronto como se lo mencioné, le dije: '¿Qué piensas?' y luego todos estuvimos de acuerdo. ” Ciertamente ayudó que Phillips y Gaga se conocieran antes de preguntar, como señaló: “Pero afortunadamente la conocí y trabajé con ella. Quiero decir, esta es la película de Bradley, pero trabajé un poco con ella. Al menos sabía ella. Así que no fue raro.” .

Conocer a Lady Gaga convenció a Todd Phillips de que ella sería la Harley Quinn perfecta


Harley con maquillaje se mira en el espejo Joker Foley á Deux
Fotos de Warner Bros.

Finalmente, Todd Phillips dijo que él y la estrella Joaquin Phoenix, quien vuelve a interpretar a Arthur Fleck, el Joker del que la película lleva su nombre, después de ganar un Oscar en 2020 por la primera película, se reunieron en persona con Lady Gaga y recordó sorprendido por su intensidad y que la reunión fue enormemente Útil para él y Phoenix.

“Luego Joaquín y yo fuimos a Malibú donde estaba ella, nos reunimos con ella y hablamos con ella”, dijo el director. “Fue realmente sorprendente. Quiero decir, es extraño que la gente sea como ella porque he trabajado con grandes actores. He trabajado con Robert Downey Jr., que es lo mejor que puede ser, pero hay algo en alguien como Lady Gaga. Está en un nivel diferente al de un actor.” “.

“No lo sé. No puedo explicarlo”, concluyó Phillips, aunque también dijo que no se sintió artificial ni le hizo sentir que sería “demasiado” en el set. “Entonces, sientes eso cuando estás con ellos, pero lo sorprendente de ella es que se deshace de todo eso muy rápidamente, y de repente es solo otra actriz en la película. Y creo que eso fue realmente útil para mí. sino también para Joaquín”, añadió.

Los fanáticos no pueden esperar a ver la interpretación de Lady Gaga de Harley Quinn en Joker: Folie á Deux


Lee y Arthur en el escenario con maquillaje de Joker Foley á Deux
Fotos de Warner Bros.

Sólo críticos selectos han tenido la oportunidad de ver cómo Lady Gaga maneja a Harley Quinn en “Joker: Folie á Deux”, pero según lo que tanto Todd Phillips como el cantante de “Chromatica” tienen que decir, Revista Imperio En julio de este año, ella jugará En toda su extensión Una gran versión de este personaje familiar.Por su parte, Phillips dijo que discutió con Lady Gaga cómo la fan convertida en amante de Arthur sería tan atractiva como el propio Joker, e incluso la comparó con un villano de la vida real. “Se ha vuelto así [Charles] “Manson tenía chicas que lo adoraban y la forma en que actuaban a veces esas chicas”, dijo Phillips a la revista. [imprisoned murderers] “Tienen gente a la que admiran”.

En cuanto a la propia Lady Gaga, cuyo verdadero nombre completo es Stefani Joan Angelina Germanotta, recordó a la audiencia que incluso si… el piensa “La gente sabe cómo interpretará a Harley y aún puede sorprenderlos. “La gente me conoce por mi nombre artístico, Lady Gaga, ¿verdad? Este soy yo como intérprete, pero eso no es lo que presenta esta película; Estoy interpretando a un personaje”, explicó el ganador del Grammy. “Así que trabajé mucho en la forma en que lo canté para que saliera de mí, no de mí como intérprete”.

Lady Gaga reveló que, como la persona a la que cariñosamente llama Lee, “toca muchas notas malas” y ha trabajado para transformar su voz al cantar para que sea menos profesional y controlada. “Así que es como eliminar la tecnología de todo, eliminar mi forma de arte percibida de todo y estar completamente dentro de su personaje”, dijo en la entrevista. Afortunadamente, los fanáticos no tendrán que esperar una eternidad para ver a Lady Gaga como Harley Quinn. “Joker: Folie á Deux” llega a los cines el 4 de octubre de 2024.


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