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El consejo honesto y divertido que Steven Spielberg le dio a Josh Brolin de Marvel

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La película de aventuras de Roshard Donner de 1985 “Los Goonies” Es muy querido por un segmento muy específico de la población, es decir, personas que tenían unos nueve años cuando se lanzó. Donner describió la habitación caótica, malhablada y habladora y la naturaleza cruel de los niños pequeños de la vida real, permitiendo que los protagonistas de su película, en edad de escuela primaria, parecieran luchadores y sin pulir. Los constantes insultos y chismes hicieron que su aventura del tesoro pirata pareciera aún más surrealista. Y si VERDADERO ¿Los niños fueron a una búsqueda del tesoro al estilo Indiana Jones en las catacumbas? “Los Goonies” eran, para cierta generación, atractivamente identificables.

También puede ser exagerado. Donner, el guionista Chris Columbus y el guionista Steven Spielberg solo querían hacer un viaje divertido con el mapa del tesoro. Me recordaba a las novelas de Hardy Boys y otros libros de aventuras para niños. Nunca tuvo la intención de servir como un tratado para toda una generación, y los realizadores intencionalmente no incluyeron ningún tipo de simbolismo asociado con la experiencia humana. Lo máximo que se puede decir sobre Los Goonies es que detalla la destrucción de una pequeña ciudad a medida que las corporaciones inmobiliarias toman el control y cómo las familias se dividen por la creciente ola de crecientes tasas de divorcio.

Josh Brolin (actor conocido, entre muchas otras cosas, por Juega a Thanos en el Universo Cinematográfico de Marvel) aparece en “Los Goonies” como Brand Walsh, el molesto hermano mayor del protagonista Mickey (Sean Astin). Se muestra a Brand usando una camiseta sin mangas y una diadema, y ​​le encanta hacer ejercicio con equipos de resistencia portátiles. Parece que Brolin tenía muchas ganas de leer atentamente el texto de Colón, profundizando en su significado e intentando encontrar simbolismos que los realizadores pudieran incluir. Brolin incluso compartió sus pensamientos con Spielberg, y el famoso director tuvo que pedirle al joven actor que se callara y actuara.

en Entrevista con la revista PeopleBrolin compartió el consejo que le dio Spielberg. Fue refrescantemente directo.

Josh Brolin ha pensado sobre el significado de Los Goonies

Tal vez tratando de mostrar su ambición como actor, Brolin estaba ansioso por compartir su interpretación de Los Goonies con Spielberg. Sin embargo, sus teorías no sólo eran un poco descabelladas, sino que también eran completamente irrelevantes para su trabajo. Spielberg solo le dijo a Brolin que la interpretación no estaba en la descripción de su trabajo. Como dijo Brolin:

“[I said to Spielberg] Creo que Brandon está entrando en pánico y los túneles representan el interior del útero de su madre y está tratando de cortar el cordón umbilical. Me miró y dijo: “Sí, compórtate”. Sólo di lo que hay en la página. […] “No estaba equivocado, tenía razón”.

Es posible trabajar duro como actor. Después de eso, Brolin entendió los aspectos prácticos de la actuación y probablemente comenzó a concentrarse en memorizar sus líneas y expresar sus emociones mientras intentaba escribir ensayos sobre el significado de los textos que le asignaban. La carrera de Brolin ha durado 40 años más desde Los Goonies. Entonces Spielberg debe haber dicho algo bien.

Hay tantos enfoques de la actuación como actores, y muchos de ellos ven un trabajo como un trabajo. Algunos actores vienen con sus líneas memorizadas, las leen de forma entretenida según lo pide el director, luego cobran su sueldo y se van a casa. Muchos actores ni siquiera leen escenas en las que no aparecen, y algunos incluso evitan ver sus películas una vez terminadas; Actuar en el momento es más importante para ellos. Si bien se requiere un cierto grado de pensamiento e interpretación por parte de cualquier actor, en última instancia, críticos y académicos deconstruirán ampliamente el simbolismo de la película. Como actor, a veces tienes que, como señaló Spielberg, simplemente actuar.



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La nueva película de Kevin Smith es el regreso perfecto al género que nos dio algunas de sus mejores películas.

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Kevin Smith Ha anunciado una nueva película de terror que está escribiendo y es el regreso perfecto al género que ha producido algunas de sus mejores y más subestimadas películas. Smith lanzó recientemente un nuevo episodio de su podcast. El gordo esta detras Para promover el lanzamiento digital de su última película, Película a las 4:30una comedia semiautobiográfica sobre la mayoría de edad ambientada en la década de 1980. Durante el podcast de cuatro horas y media, en el que Smith rompió el récord de carrera más larga El gordo esta detras Episodio hasta ahora, ha adelantado el próximo guión en el que está trabajando.

La próxima película de Smith es la nueva película de Jay y Silent Bob. Jay y Bob el Silencioso: Guerras de tiendasen el que Jay y Bob entran en una intensa competencia comercial con un dispensario de marihuana. pero en El gordo esta detrasReveló que ya está escribiendo la próxima película que dirigirá después de eso; Smith describe este guión como una película de terror sobre una secta satánica y fue escrito originalmente por él. el bebe de romero. de Estado rojo a colmilloSmith ha hecho algunas de sus mejores películas en el género de terror, por lo que esto es emocionante.

El regreso de Kevin Smith al mundo del terror es emocionante después de Red State & Tusk

Las dos películas de terror de Smith son dos de sus mejores

Smith dirigió su primer largometraje de terror en 2011 con Estado rojo. La película gira en torno a tres adolescentes que son atraídos a una estafa por un grupo religioso extremista inspirado en la Iglesia Bautista de Westboro. Mientras estaban detenidos en la iglesia, se vieron atrapados en un enfrentamiento armado entre feligreses y un grupo de agentes de la ATF. Estado rojo Fue un cambio radical de ritmo para SmithMantiene la intensidad de morderse las uñas de principio a fin.

El sentido negro de la comedia de Smith ha demostrado ser perfecto para el género de terror, por lo que su regreso al terror es motivo de celebración.

después Estado rojoSmith siguió con una película de terror aún más brutal. colmillo Está protagonizada por Justin Long como presentador de podcasts y Michael Parks como un científico loco. Lo que quirúrgicamente lo convierte en una morsa. Es una de las películas de terror corporal más inquietantes jamás realizadas. Desde entonces ha ganado un merecido culto de seguidores.. El sentido negro de la comedia de Smith ha demostrado ser perfecto para el género de terror, por lo que su regreso al terror es motivo de celebración.

La versión de Kevin Smith de Rosemary's Baby podría ser genial

Smith tiene predilección por la sátira religiosa.

A Kevin Smith copia de el bebe de romero Parece una película increíble. Ha habido muchos el bebe de romero Recientemente estafa, de falso positivo a inmaculado a El primer presagio Para su propia introducción formal, Apartamento 7A. Pero todos intentaron imitarlo. el bebe de romero No pudo hacer frente a su pánico y tensión. Lo que le da la ventaja a la película de Smith es que no será sólo un pastiche; Ella hará lo suyo. Herrero el bebe de romero El homenaje tendrá un peculiar sentido del humor, y ya lo he probado con Doctrina Tiene habilidad para burlarse de la religión..

fuente: El gordo esta detras

Foto de cabeza de Kevin Smith
Kevin Smith

Descubra las últimas noticias y películas de Kevin Smith, conocido por Clerks and Jay y Silent Bob Strike Back.

fecha de nacimiento
2 de agosto de 1970
Lugar de nacimiento
Red Bank, Nueva Jersey, Estados Unidos
levantarse
5 pies 9 pulgadas
Profesiones
Director, productor, guionista, actor, escritor de cómics, autor, presentador de televisión, orador público, comediante

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El director de Gladiator 2, Ridley Scott, le dio a Paul Mescal un duro consejo

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Ridley Scott es un francotirador. La leyenda del cine nunca ha tenido reparos en compartir su sincera opinión sobre cualquier cosa, ya sea dirigiendo al elenco y al equipo o hablando con la prensa. El famoso cascarrabias simplemente no sabe andarse con rodeos, como lo demuestra el momento en que fue expuesto. Estaba “furioso” porque no le pidieron que dirigiera la secuela de “Alien”.O cuando está detrás de escena característica En la película de 1982 “Blade Runner”, ofreció esta ración de la clásica charla directa de Scott:

“No me gusta debatir. Sé exactamente lo que quiero. […] Este es el trabajo del director. Se supone que el gerente no debe quedarse allí y conferenciar con seis personas en la sala. El término “director” significa “directo, amigo mío”. “Haz el trabajo”.

Ahora Scott se está preparando para el estreno de la secuela de “Gladiator”, una película que tardó 24 años en realizarse. después Los estudios transmitieron su idea inusual para una continuación sobrenatural de su epopeya histórica del 2000.y La problemática idea de Nick Cave para una secuela de “Gladiator”. Scott nunca fue más allá del guión y finalmente entregó la tan esperada “Gladiator 2” con Paul Mescal en el papel principal de Lucius Verus, el antiguo heredero del Imperio Romano y potencial hijo del Maximus de Russell Crowe de la primera película. AComo tal, Mescal se ha convertido en el último actor en probar el enfoque sensato de Scott y, según la estrella en ascenso, el director no es menos estricto en su visión del cine ahora que a principios de los años 1980.

Ridley Scott fue directo al grano con su consejo a Paul Mescal

Cuando no está ocupado Se estropea el final de 'Gladiador 2' Ridley Scott se complace en ofrecer más oro a los fanáticos de su comportamiento desviado. Un candidato para que la mejor parte del ceño fruncido de Scott saliera del ciclo de prensa de “Gladiator 2” fue cuando la revista Empire le preguntó (a través de El tiempo de entrega) Ya sea que se comunicara con la estrella de “Gladiator” Russell Crowe sobre la secuela, respondió diciendo: “Creo que tenemos una buena relación. Espero que la tengamos. Dado que él no comienza a hablar sobre cómo le está yendo, ¿por qué no consultar?”.

Ahora, el reemplazo de Crowe, Paul Mescal, ha revelado su experiencia lidiando con el estilo sensato de Scott. hablando con película completa, La estrella de “Aftersun” recordó su primer día en el set de “Gladiator 2”, recordando cómo salió “entre unos pocos cientos y miles de SS”. [supporting artists/extras]con los fuegos ardientes y los muros de Marruecos”. El gran tamaño del decorado llevó a Mescal a responder: “Oh, eso es tan grande”. Pero no se dejó intimidar por una producción a tan gran escala. , y la estrella irlandesa reveló que Scott le dio algunos consejos sencillos antes de que comenzara el rodaje:

“Pero… lo primero [Ridley] “Tus nervios no me hacen bien”, dijo antes de filmar. Lo cual es Ridley en pocas palabras, pero es perfecto para decirlo, porque es muy liberador. “Tiene toda la razón”.

Ridley Scott sabía que Paul Mescal estaba en territorio inexplorado

Puede que la estrella de Paul Mescal todavía esté en ascenso, pero él no es un novato. El actor ha mostrado un rango realmente sorprendente en los últimos años, ofreciendo actuaciones mucho más allá de sus años en la serie “Normal People” de Hulu/BBC, antes de que este papel destacado le permitiera mostrar sus habilidades en películas como Drama emocional “Todos somos extraños” Y la ya mencionada “Aftersun”, por la que estuvo nominado al Oscar. Sin embargo, antes de aceptar el papel principal en Gladiator 2, Mescal simplemente no había asumido un proyecto de esta magnitud.

Para los fans del actor, uno de los aspectos más interesantes de “Gladiator 2” será ver cómo Mescal maneja el papel. Aunque ha sido protagonista antes, todos esos papeles han sido en dramas de escala relativamente pequeña, y sería realmente impresionante si Mescal pudiera dominar efectivamente la pantalla en la secuela épica de Scott. No hay duda de que un hombre puede realizar tal tarea.

Entonces, si bien el “consejo” de Ridley Scott a su joven estrella puede haber sido un poco grosero y brusco, se extrajo de la sensación que tenía el director de lo que Mescal estaba sintiendo, y parece haber tenido el efecto correcto. El director ciertamente era consciente de que Mescal aún no había dirigido una película tan grande como “Gladiator 2” y, como es su costumbre, fue directo al meollo del problema diciéndole que mantuviera la calma. Veremos qué tan bien le va a Scott con su discurso directo cuando Gladiator 2 llegue a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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“Ella era una guerrera que dio todo en su vida” – Saidi Balogun emite declaración tras la muerte de su hija

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El actor de Nollywood Saidi Balogun emitió una declaración pública tras la muerte de su hija, Zeenat Balogun.

Kemi Filani informó la semana pasada que fue un domingo negro para Saidi Balogun ya que perdió a su primera hija. El actor yoruba, en su página de Instagram, compartió una fotografía a la luz de las velas rodeado de flores, con muchos pájaros y emojis tristes.

Saidi Balogun emite un comunicado tras la muerte de su hija

Ahora, en su página de Instagram, compartió una captura de pantalla de la declaración de la familia donde expresaron su profunda gratitud a sus amigos, colegas y simpatizantes por ser un faro de luz en su hora más oscura.

El comunicado de la familia describió al fallecido como un guerrero que dio toda su vida y era una encarnación de la alegría, la aceptación y la firmeza. El difunto Zeenat también fue descrito como un firme creyente en la frase “nunca te rindas”.

“Extendemos nuestro más profundo agradecimiento a todos los que se acercaron a mi familia durante este momento difícil. Nos conmovió mucho la atención abrumadora, los mensajes sinceros y las muchas visitas de condolencia. Su presencia, oraciones y actos de bondad realmente nos han conmovido. corazones. El amor y el apoyo de amigos, vecinos e incluso de aquellos que no lo han hecho. Los hemos visto como una fuente constante de fortaleza durante años. Su compasión ha hecho que este momento difícil sea más llevadero, y estamos muy agradecidos por ello.

Saidi Balogun emite un comunicado tras la muerte de su hijaSaidi Balogun emite un comunicado tras la muerte de su hija

En agosto, el actor Francis Duro perdió a su hijo, Ifeanyi. El actor de piel clara anunció la noticia en su página de Instagram, donde comparó a su hijo con un león que luchó ferozmente por su vida. El actor afirmó que si esto es lo que Dios quiso, que así sea y no será juzgado.

El año pasado, en el Día del Padre, el creador de comedias Olagunjo Solomon Olamide, conocido popularmente como Akika, perdió a su hijo. El creador de comedia anunció la triste noticia en su página de Instagram, donde afirmó que estaba buscando la foto perfecta de él y su hijo para publicarla en línea antes de fallecer.

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Warner Bros. dio Denis Villeneuve pone dos condiciones para la aparición de Anya Taylor-Joy en Dune 2

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Cuando se anunció por primera vez que Anya Taylor-Joy protagonizaría Dune: Part Two, no se proporcionó información adicional. Los fanáticos no tenían idea de quién era la heroína de “Queen's Gambit” ni de lo importante que era su papel. Luego vino la película y la actriz Anya Taylor-Joy apareció en la película. ¿Qué significa esta extraña aparición en Dune: Parte 2? Esta novela sigue siendo un misterio para quienes no la han seguido de cerca o no han leído las novelas Dune de Frank Herbert.

Durante su breve aparición anónima, que duró menos de un minuto en una película que abarca 167 películas, se ve a Taylor-Joy cruzando el desierto en una de las visiones de Paul Atreides (Timothée Chalamet). Luego se volvió hacia la cámara cuando se escuchó su voz que decía: “No estás listo para lo que viene. Ahora vas a aprender la verdad sobre nuestra familia y eso te va a doler hasta lo más profundo. Paul, no lo hagas”. No te preocupes, estoy contigo. Te amo.” El hecho al que te refieres, por supuesto, es que Paul desciende en parte de los rivales de su familia en la Casa de Harkonnen, la misma facción responsable de la muerte de su padre contra la que luchan Paul y sus aliados Fremen.

¿Por qué y cómo lo sabe el misterioso habitante del desierto interpretado por Taylor-Joy? Porque es una versión madura de Alia Atreides, la hermana de Paul, que fue madurando en el útero de Lady Jessica (Rebecca Ferguson) a lo largo de Dune: Parte 2. Es un papel pequeño pero importante en la secuela de Dune que muchos fanáticos de Taylor-Joy ciertamente esperaban que fuera más grande, incluso con la promesa de que habrá más para su personaje. Alya es un personaje importante en los libros de Herbert Messiah of Dune (1969) y Children of Dune (1976), y ya sabemos que el director… Denis Villeneuve está trabajando en una tercera película de la serie “Dune”.Lo que indica que veremos más de Taylor-Joy como Alia Atreides en la siguiente parte. Lo cual también es bueno, ya que Villeneuve tuvo que superar algunos obstáculos para involucrar a la actriz en su megafranquicia en primer lugar.

Denis Villeneuve tenía muchas ganas de que Anya Taylor-Joy apareciera en una escena corta

El personaje de Alya Atreides ya apareció en pantalla. Ella es interpretada por Alicia Witt en Dune de David Lynch y Daniela Amafia en la miniserie de tres partes de Sci Fi Channel. “Los hijos de la duna de Frank Herbert” (también conocida por presentar a James McAvoy corriendo desnudo)Pero si Anya Taylor-Joy vuelve a interpretar al personaje en cualquiera de las futuras películas de Denis Villeneuve, será la representación en pantalla más notable del personaje hasta la fecha. Aún no está claro si eso sucederá, pero según los comentarios de Villeneuve sobre la película, diversoCiertamente parece probable. “Anya era Alia tan pronto como la conocí. De hecho, luego me di cuenta de que ella siempre fue Alia”, dijo el director a la revista. Luego agregó: “Rodar con Anya en África fue mágico”. […] “No puedo esperar a volver a Arrakis con ella”.

Es bueno que la experiencia haya sido “mágica”, como afirma Villeneuve, porque parece que estuvo bajo mucha presión mientras filmaba su breve aparición. El director explicó a Variety que conseguir a Taylor-Joy para el papel fue difícil debido a sus compromisos con La enorme y emocionante obra “Furiosa” de George Miller, Pero Warner Bros. le dijo que siempre que cumpliera dos condiciones, se le permitiría emitirlo. Como relata el artículo, Taylor-Joy se reunió con Villeneuve para un papel en “Dune”, pero le dijeron que su agenda en “Furiosa” no le permitiría aparecer en su película. Luego, una vez que llegó a Los Ángeles después de filmar Miller, Villeneuve llamó a la actriz y le dijo: “Hice un trato con el estudio: si me cijo al presupuesto y a tiempo, puedo hacer esto”.

Aunque Villeneuve no pudo integrar a Taylor-Joy en Dune: Parte II de ninguna manera, pudo filmar su breve escena cumpliendo con los requisitos de Warner Bros. e insinuando futuras historias de Dune.

¿Regresará Anya Taylor-Joy a la serie de películas Dune?

La aparición de Anya Taylor-Joy en Dune: Parte 2 fue una agradable sorpresa para los fanáticos y claramente una gran victoria tanto para la actriz como para Denis Villeneuve, quien estaba dispuesto a cumplir con cualquier demanda que tuviera el estudio para asegurar una aparición. Aparte de que existe una evidente admiración mutua entre ambos (Taylor-Joy) lo confieso Como “el mayor fan de todos los tiempos” de Denis, Villeneuve claramente también quería generar entusiasmo en torno a las próximas entregas de Dune, por lo que conseguir esta aparición especial era importante en ese sentido. “Dune: Messiah”, que en realidad tiene una gran ventaja sobre el libro – Esto realmente ejemplifica cuán importante será el papel que desempeñará Taylor-Joy en la futura franquicia.

Alya es un personaje importante en la leyenda de Dune y se convierte en un punto focal en Messiah. En “Dune: Parte 2”, vimos a Lady Jessica bebiendo el Agua de la Vida, un misterioso extracto de gusanos de arena en el planeta Arrakis, que le dio superpoderes a su hijo por nacer. En las novelas de Frank Herbert, Alya nace con control total de estas habilidades y madurez mental avanzada, lo que esencialmente significa que es una adulta con superpoderes en el cuerpo de un niño. Sin duda, esto suena como un gran papel para Taylor-Joy, y estamos esperando ansiosamente el día en que se confirme oficialmente su casting.


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Cómo Joey Votto se dio cuenta de que era el momento – “Estoy caducado” – y qué cree que podría pasar a continuación

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Le gustaría trabajar en Home Depot, sólo para aprender sobre las herramientas utilizadas. Le gustaría pasar uno o dos días a la semana ayudando en un restaurante. El atractivo de la jardinería en su invernadero lo atraía a ello. Incluso está considerando convertirse en escritor de béisbol. (en serio).

Créeme. Ningún otro jugador de béisbol retirado del Salón de la Fama pensó nada de esto. Pero eso es comprensible, porque nunca ha habido nadie como Joey Votto.

Está celebrando su primer cumpleaños (41 si contamos) como ex jugador de béisbol esta semana, en poco más de dos semanas. Anuncia su retiroY todavía está pensando en el siguiente paso. Pero aunque aún no está seguro del siguiente paso, Yendo Pero, a pesar de todo lo que pasó, él tiene muy claro lo que pasó y por qué canceló su regreso el mes pasado.

“Ya terminé con Doug Glanville”. Nuevo episodio de Starkville a el atletaPodcast de cuerda. “He expirado.”

Pero a diferencia de la fecha de vencimiento de ese paquete de hamburguesa con queso que olvidaste comer, Votto no ha procedido con su contrato de ligas menores. Azulejos de Toronto Este año se dio cuenta de que su tiempo estaba llegando a su fin. No, fue el béisbol el que puso fecha de caducidad en su portada, como lo ha hecho con un millón de otros jugadores desde el principio de los tiempos.

“Los juegos son la verdadera prueba”, dijo.

Futo es el primero en admitir que no pasa esta prueba, día tras día. Ha acumulado 140 apariciones en ligas menores esta temporada, para la liga compuesta de los Azulejos, la Liga Estatal de Florida y la Liga Internacional. Su línea de bateo de .165/.298/.271 cuenta la historia de cómo sucedió eso. Pero lo que los números no dicen es lo difícil que es vivir con todo este fracaso.

¿Cómo supo entonces que había llegado el momento? ¿Cómo supo que después de 23 temporadas profesionales no sería capaz de resolver el Cubo de Rubik? Lo describió en el programa de Starkville con tanto detalle que quizás nunca escuches una descripción más vívida de lo que siente un atleta de clase mundial al finalmente darse cuenta de que ya no tiene ningún camino de regreso a la gloria.

Competir requiere una energía implacable y “no estaba en el nivel que pensaba que era repetible”, dijo Votto. “Finalmente, mis habilidades no eran del todo[completas]. Es como la sensación de tirar de un juguete. Luego lo sueltas. Se activa inmediatamente. Y nunca sentí el tirón”.

“Siempre sentí que me estaba quedando sin fuerzas… Mi swing no era lo suficientemente rápido, mis brazos no eran lo suficientemente fuertes, mi alcance no era lo suficientemente largo, mi primer paso no era lo suficientemente rápido”.

Luego, para ilustrar lo que quiere decir, nos lleva a un recorrido por el último partido de béisbol que jugó, el 20 de agosto contra los Omaha Storm Chasers de la División III. ¿Cuánta frustración por ese partido quedó en su mente? ¡Y habló de ello durante unos 10 minutos!

Cómo empezar una partida de Omaha Alec Marsh Fue superado y superado en sus primeros dos turnos al bate… ¿cómo puede un lanzador zurdo Antonio Veneziano Se burló de él con una recta bateable, luego “lo rompió todo” camino a una blanqueada en la séptima entrada con dos hombres en base. …y cómo se volvió tan “desesperado” por conseguir una ventaja, que utilizó el sistema de desafío bot-árbitro para intentar revertir el tiro declarado, y casi de inmediato se dio cuenta de que estaba completamente equivocado.

“Me prometí a mí mismo mientras estaba en la C-League que no desafiaría los dos lanzamientos”, dijo Votto. “Estaba tratando de prepararme para la liga mayor, porque iba a haber algunas llamadas perdidas en la liga mayor. nivel de liga. Pero estaba tan desesperado por hacer algo que necesitaba ese golpe”.

“Y yo estaba parado en la cabina esperando la llamada y decía en voz alta: 'Oh, no. Eso fue un éxito. Oh, eso fue un éxito'”. (Fue un desafío de) desesperación. Entonces mi lado real fue como: No, no, eso es un éxito”.

Votto luego dio este conmovedor relato de cómo terminó ese hit, ese juego y su vida como jugador de béisbol:

“Le pegué una bola rápida mediana, literalmente por el medio (y la golpeé). Ese fue el gran hit. Esa fue mi carrera…

“Durante el pico de mi carrera… si no hacía un esfuerzo de 10 sobre 10, me enojaba mucho y durante el último año no me he enfadado en absoluto. … Y estoy sentado en el banco, y este es un juego nocturno, y no estoy enojado, solo estoy confundido y en shock.

“El juego se acabó. Nadie me dice nada, ni mis compañeros, ni el entrenador. ¿Qué me van a decir? El fin de semana conecté más jonrones en Grandes Ligas que los que conectó todo el equipo, (eso es) ese tipo de cosas. . Y estoy sentado allí.” En mi armario, estoy pensando: ¿Qué estamos haciendo aquí?

“Luego voy al gimnasio a hacer ejercicio después del partido, hago estiramientos y siento la espalda caliente. Y no estaba enojado. Normalmente, me entra el pánico”.

“Luego vuelvo a mi apartamento que alquilo a través de Airbnb. Me siento allí y es como si estuviera jugando al ajedrez (en la computadora), y no me enojo por otra mala actuación. Me voy a la cama. yacer ahí, mirando al techo y pensando: ¿Qué estamos haciendo aquí?”.

Dijo que esta falta de emoción le estaba diciendo algo significativo. Él lo sabía porque jugaba con te mostraré Este había sido el caso toda su vida, pero nunca más que después de lo que le sucedió el otoño pasado, cuando… Rojos de Cincinnati Le dijeron que estaban seguir adelante sin el:

“Lo último que diré es que cuando los Rojos me dejaron ir, estaba en un estado de ánimo como: voy a demostrar que puedo hacerlo… Tal vez estoy completamente desconectado de la realidad. Pero mi perspectiva era como: No me dejen ir. Por lesión, los últimos dos años he conectado 36 jonrones en 120 juegos (en 2021, si quiero conectar 40 jonrones, puedo hacerlo con bastante facilidad, ya que mientras esté sano, (ese) tipo de cosas).

“Luego, este año, llegué al campamento (con Toronto) con esta intensa concentración. Y mi salud era excelente. Conectó un jonrón (en su primer turno al bate de la primavera) contra Zack Wheeler“Luego se torció el tobillo. La temporada no había terminado, pero, Dios mío, envejeces tan rápido cuando estás a punto de cumplir 41 años y no estás 100 por ciento sano. Entonces, ya sabes, era el momento para mí, y eso fue todo.” “Me sentí bien cuando competía en Buffalo, no solo era bueno”.


Joey Votto jugó 17 temporadas con los Rojos de Cincinnati. Terminó su carrera con un porcentaje de embase de .409 y OPS+ de 144 (Andy Lyons/Getty Images).

Como ocurre con cada entrevista con Joey Votto, hubo mucho que escuchar, reír y pensar durante nuestra conversación de una hora. Entre otros temas que cubrió:

¿Qué es algo que no ha logrado en su carrera y que siempre quiso lograr? Digamos que surgió el nombre de Cal Ripken Jr.

¿Qué es lo que más alegría le ha traído de jugar béisbol? Su respuesta fue más parecida a la de Futo. ¿Puede haber verdadero placer en este proceso? ¿Hay suficiente paciencia para llevarlo hasta el final? Cuando lo escuches describirlo, entenderás qué hace que su motor zumbe.

“Me enamoré del proceso del paciente”, dijo. “Querer probar algo, saber que podría llevar seis meses o un año, y ese momento en el que se convierte en un hábito y se queda contigo, me enganchó. Me encanta”.

¿Fueron esos siete títulos de embase su boleto al Salón de la Fama? Le hice una comparación lado a lado de sus años pico y los años pico de Tony Gwynn. Le dije cuántas veces al año se embasaba. Le mostré cuán alto era su OPS+. Se le preguntó si pensaba que los votantes del Salón de la Fama verían el valor de sus destacadas habilidades para embasarse cuando su nombre llegue a la boleta electoral dentro de cinco años. Naturalmente, esto lanzó una apasionada defensa… de Tony Gwynn.

“Batear es difícil y también es estéticamente agradable”, dijo Votto. “Sabes, servimos a los fanáticos. Caminar no es el final de un hit. Atléticamente, eso es lo que hace. Pero para el aficionado promedio, el promedio. fan que deambula por Instagram y luego ve un hit, sería: “¿Qué hiciste? ¿Caminando? Bien”.

“Pero en el momento en que alguien pega un hit, hay aplausos y abucheos. Hay una reacción a eso. Si hay una base por bolas, hay una reacción un poco silenciosa. Por eso Tony nos entretenía, porque salía y pegaba triples. y no hubo paseos.” “En eso.”

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¿Cómo ve el estado del béisbol moderno? Si crees que vas a escuchar a un hombre de 41 años recordar aquellos buenos tiempos en los que jugaba, no sabes mucho sobre Votto. En su lugar, tome esta ruta:

“Me gusta la versión actual”, dijo. “Me gusta Bobby Witt Jr. Podría decirse que es el mejor jugador del juego. Me encanta que el jardinero central de Nueva York sea uno de los mejores bateadores de todos los tiempos y uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, y se le llama Aarón juezY me encanta que tengas a un jugador como Bobby Witt, con la velocidad, la defensa y la posición en la que juega, golpeando la pelota por todo el campo y viéndolo mostrar su atletismo, compitiendo con un bateador tradicional (por el premio MVP). ). …

“Ver a Aaron Judge ahora y ver a Shohei (Otani) ahora me hace sentir que todo es posible. Este es nuestro deporte. Por eso es tan atractivo”.

Pero esto es sólo un vistazo superficial. ¿Quieres conocer la historia completa sobre la expulsión de Votto del último partido de su carrera en las Grandes Ligas? ¿Quieres saber más sobre el genio musical que quiere tocar la guitarra detrás de él (una vez que realmente aprenda a tocar la guitarra)? ¿Quieres escuchar todas las ideas creativas que hemos ideado con él para su próximo concierto?

Entonces definitivamente deberías echarle un vistazo. Todo el podcastEste es nuestro consejo: cuando Joey Votto habla, ¡todos debemos escuchar!

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(Foto superior de Joey Votto en el entrenamiento de primavera: Steve Nesius/The Canadian Press vía AP)



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Toke Makinwa revela que el primer músico nigeriano le dio 10 millones de dólares y no pidió nada a cambio

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La personalidad de los medios y empresario, Toke Makinwa, ha compartido cómo el popular cantante nigeriano Dbanj fue el primer hombre nigeriano en darle dinero sin esperar nada a cambio.

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Según Toke Makinwa, durante la presentación de su libro hace varios años, la cantante se comprometió a donar diez millones de nairas y cumplió su promesa de enviar el libro a las ocho de la mañana siguiente.

Toki, que recordó el amable gesto del músico durante una reunión reciente el jueves, señaló que, a diferencia de la mayoría de los hombres nigerianos, Dibang no pidió nada a cambio, lo que la hizo llamarlo por su nombre. “El hombre principal.”

Circuló un vídeo de su encuentro que se volvió viral en las redes sociales. Instagram.

La controvertida personalidad mediática explicó que años después, cuando comenzó su carrera, Dibang continuó apoyándola.

“Escribí un libro y en el lanzamiento del libro, Dibang se levantó y prometió darme 10 millones de nairas. A las 8 de la mañana del día siguiente, el dinero estaba en mi cuenta”. Ella dijo.

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Así le dio Vinicius el penalti a Mbappé: “Tenemos que ser inteligentes…”

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Todo lo que es razonable se basa en el principio de no contradicción.. Eso es lo que debería haber pensado carlo anceloti Cuando decidió cambiar el plan que tramó la temporada pasada con Lanzamientos desde once metros. “Todos lo hicieron bien y Vinny Junior le dio el penalti. Era muy desinteresado y ambos tenían una buena relación con Rodrigo.. El técnico italiano explicó en rueda de prensa el asunto que dejó en manos de los jugadores: “Para Mbappé es importante que marque, pero estamos evaluando el trabajo en equipo”. Bondad y buen carácter en un molde unificado y sin fisuras.

No quiero forzar las cosas, ven aquí y atrapa la pelota…

Kylian Mbappé

Como están las cosas, El nuevo sistema electoral del Real Madrid funciona a la perfección. El brasileño marcó el primer gol del partido contra Palmera Y frente a BetisEl penal que le dieron al número 7 fue el segundo en esta temporada. “¡Killian, T!”Vinicius confirmó a su compañero Matthew Alberola Rojas Fue a ver un posible penalti en el VAR. El brasileño lo tenía claro y sabía que tenía que lanzar el penalti porque el contacto era evidente. Pasó a Rui Silva tras un brillante pase de Brahim y cayó al suelo cuando sólo faltaba marcar a portería vacía..

El elenco está entre dos estrellas.

Es una conexión, Vinnie lanza la primera y yo lanzo la segunda.. El maestro nos da libertad y tenemos que ser inteligentes para ver cómo va el juego. Como dije el primer día de presentación, no quiero forzar las cosas y llegar aquí y coger la pelota, quiero que todo salga con naturalidad.. Explicó que las sanciones son algo que haremos de forma natural. Kylian Mbappé En zona mixta tras firmar un doblete que le dio su primer aplauso Santiago Bernabó.

El brasileño señaló a su colega nada más confirmarse el penalti, y Brahim Díaz inmediatamente apareció en escena para animar a su colega. “Es tu turno, te lo pondrás”.“Él le dice con fuerza El español mientras intentaba ayudar al '9' marcó un penalti que acabaría con el partido (2-0). Mbappé agradeció el gesto de sus compañeros, recogió el balón y se fue directo al punto de penalti. En el camino, lo que llevó al francés a concentrarse mientras determinaba hacia qué lado dispararía. Ibrahim y Vinicius pidieron a la afición del estadio que animaran a Kylian antes del inicio del partido.

“Creo que es correcto darles la responsabilidad a ambos. Tienen la misma calidad a la hora de ejecutar el penalti y no quiero elegir. Y también porque en el partido pasan muchas cosas y puede que alguien haya marcado un gol y el otro tiene que hacerlo.. Tengo plena confianza en ambos como tiradores. “No veo ningún problema”, explicó el italiano en la presentación previa al partido. El francés y el brasileño, que querían jugar y marcar juntos en Madrid, empiezan a comunicarse en el campo… y en cada partido entre ellos resulta que no hay ningún tipo de problema entre ellos. El vestuario está por encima de todo y lo único que buscan es ganar, ganar, ganar..



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Matt Damon le dio a Josh Harnett importantes consejos durante los peores momentos

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El actor Josh Hartnett ha existido durante mucho tiempo, rompiendo corazones cuando era adolescente en películas como “The Faculty” antes de emprender una carrera llena de innumerables éxitos. Uno podría imaginar que debido a esta cantidad de experiencia, habría escuchado todos los consejos de actuación que existen. Sin embargo, resulta que Matt Damon tenía un nuevo consejo para él cuando trabajaron juntos en el drama histórico Oppenheimer de Christopher Nolan, y llegó en el peor momento posible.

Mientras estaba en “The Tonight Show” (vía Semanal de entretenimiento), Hartnett compartió una historia sobre la filmación con Damon y reveló que el actor de “Good Will Hunting” recibió algunos consejos que llegaron demasiado tarde, lo que los hizo inútiles. Afortunadamente, dijo que Damon también le dio muchos buenos consejos de actuación y que aprendió mucho del tiempo que trabajaron juntos, excepto por esa cosa…

El principal consejo de Damon fue no ganar peso para el papel.

Hartnett interpreta al físico nuclear Ernest Lawrence en Oppenheimer, papel para el que ganó 30 libras. Damon aparentemente le dijo que no debería ganar tanto peso para el papel, pero luego sucedió. Como explicó Hartnett:

Me dijo: “Pasarás el resto de tu vida tratando de deshacerte de este peso y nunca podrás deshacerte de él porque tu cuerpo querrá volver a recuperarlo”. “Seguirá creciendo hasta que alcance ese tamaño y tratarás de deshacerte de él, pero volverá a aparecer”.

Mientras Hartnett parece haber logrado recuperar bien su peso Su escena en topless en “Trap” dirigida por M. Noche Shyamalan Según cualquier indicio, es curioso que Damon siguiera hablando de ello después de que Hartnett ya había ganado peso. La insistencia de Damon en no cambiar drásticamente su cuerpo está bien documentada, como dijo: Usa un doble de cuerpo “For The Martian” en lugar de ganar y perder peso. Sin embargo, tal vez debería haberle dicho a Hartnett. antes ¿Aumentó 30 libras? Pero claro, Hartnett no fue el único que cambió dramáticamente su dieta para el trabajo histórico de Nolan.

Cambiar de peso para conseguir un papel es bastante común

Si bien no todos hacen una escena tan grande Rob McElhenney gana 60 libras A los tres meses de un sketch de comedia de una temporada sobre It's Always Sunny in Philadelphia, los actores ganaron y perdieron peso se volvieron extremadamente comunes. Y aunque nadie más en la serie de Oppenheimer ha ganado tanto peso como Harnett, la estrella Cillian Murphy ha apenas comí nada Mientras filmaba para imitar el estilo de vida de Oppenheimer durante su juicio. Se volvió muy delgado y frágil, y si bien es fácil recuperar peso después de un período de ayuno, ¡probablemente tampoco sea muy saludable!

De hecho, Damon parece tener razón, aunque su actuación no sea muy buena. Los cambios físicos importantes para los roles realmente pueden pasar factura a una persona, e incluso el rey de ganar y perder peso para los roles, Christian Bale, finalmente tuvo que dimitir Esto se debió a su efecto perjudicial sobre su salud. Conseguir un papel y poner todo de tu parte es admirable, pero es de esperar que más actores sigan el consejo de Damon y prioricen su salud antes de realizar un cambio de peso importante.


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El manager de Oddity no se dio cuenta de su arriesgado enfoque hasta que fue demasiado tarde.

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El escritor y director de la película es Damian McCarthy. “Oddity” es una de las mejores películas de terror de 2024La pequeña película irlandesa tiene una escena inicial absolutamente espectacular: una mujer llamada Dani (Caroline Bracken) vive sola en una casa vacía mientras su marido trabaja en el turno de noche en un refugio cercano. Dani deja la puerta de entrada abierta por un minuto mientras busca algo en su auto afuera, y cuando llega a casa, alguien toca la puerta. Una ex residente del refugio llamada Olin (Tadhg Murphy) está allí en la oscuridad y afirma haber visto a alguien entrar furtivamente a la casa sin que ella se diera cuenta mientras ella estaba en el auto. Él le pide que lo deje entrar para poder ayudarla, y Dani, comprensiblemente, tiembla ante la sugerencia: no conoce a este hombre y nunca ha visto a nadie entrar a la casa. Pero ¿y si tiene razón? ¿Qué deberías hacer?

La película se desarrolla principalmente un año después de este incidente, cuando la hermana gemela de Danny, Darcy (también Bracken), una psíquica propietaria de una tienda llena de artículos embrujados, descubre poco a poco la verdad sobre lo que le pasó a Danny esa noche. Pero Dios mío, habla de empezar con fuerza.

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con McCarthy sobre “Oddity” y le pregunté si se le ocurrió la escena inicial primero o si le hizo ingeniería inversa a esa escena después de pensar en otros aspectos de la historia. Resulta que muchos aspectos de la película (incluida la escena inicial) existían en su mente como historias cortas que decidió unir en una gran historia:

“Muchos de los personajes de esta película, muchas de las situaciones en las que se encuentran (los escenarios, el personaje de Tadgh, Olin) eran escenas con las que había estado viviendo durante años y me decía a mí mismo: 'Podría hacerlo. “Me encanta esa idea, pero no sé ¿Qué hago con ella?” “Esta escena realmente no tiene un lugar”. Y se volvió así, cada vez que Hice una película, me preocupaba no poder hacer otra, así que me decía a mí mismo: “Si pudiera hacer otra película… – y “no sé qué hacer con ella”. Después de The Warning, sentí que tenía otra oportunidad de hacer esto. “Elegiré todas estas escenas que realmente me gustan y, en lugar de hacer un cortometraje, pasaré dos años en ello y veré si puedo entrelazar estas historias y reunir a estos personajes y ver si puedo usarlos. de ese modo.”

Oddity reúne una colección de ideas únicas para cortometrajes

Puede haber sido creativamente contrario a la intuición abordar la construcción de un guión a partir de historias separadas y dispares, pero McCarthy dice que no se dio cuenta del peso de su decisión hasta que estuvo en la posproducción, momento en el que podría haber sido demasiado tarde para hacerlo. nada al respecto.

“No fue hasta que llegué a la etapa de edición que me di cuenta y pensé: 'Esto era demasiado arriesgado, ¿los fantasmas van a trabajar junto con este misterio de asesinato, junto con estos elementos embrujados, junto con este tipo de película de terror? ¿Hablamos de eso?’ Afortunadamente, no vi ninguna crítica que dijera: ‘¡Esta cosa está en todas partes!’ Pero todo pareció combinarse bien”.

Ahora que entiendo cómo se concibió la película, quizás lo mejor que puedo decir sobre “Oddity” es que la película terminada no se siente en absoluto como si estuviera ensamblada en pedazos. Todas las líneas de la historia se retroalimentan orgánicamente, lo que da como resultado un escalofriante misterio de asesinato con muchos momentos inquietantes (y una doble toma aterradora).

Puede escuchar mi entrevista completa con McCarthy en el episodio de hoy del podcast de /Film Daily, que también incluye una conversación llena de spoilers entre Chris Evangelista de /Film y yo sobre la película:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, SpotifyO dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.


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