Categories
Politics

Estoy convencido de que el sueño del MCU de Morena Baccarin es la manera perfecta de hacer que Deadpool 4 sea diferente

[ad_1]

Morena Baccarin, quien interpreta a Vanessa en la película de imagen real dead pool La franquicia ha expresado un sueño del MCU que estoy convencido sería perfecto para ello. Deadpool 4. Aunque aún no se ha confirmado, confío en que solo es cuestión de tiempo que eso suceda. Deadpool 4 Recibirá luz verde gracias a su increíble éxito. Lobezno Deadpool. Después de mucha anticipación por su primera aparición en el MCU, Lobezno Deadpool Demostró lo bien que Merc with a Mouth entró en la franquicia sin renunciar a su calificación R.

Dado que solo se le da una pequeña porción de tiempo en pantalla en la misma película, no necesariamente se puede decir lo mismo de Vanessa de Morena Baccarin. El pequeño papel de Vanessa en Lobezno Deadpool Pálida en comparación con su debut. dead pool Al igual que su pequeño papel en Deadpool 2. Dos películas seguidas que disminuyen el papel de Vanessa podrían sugerir que esto está destinado a continuar, pero espero que al personaje le espera un papel mucho más importante, un sentimiento aparentemente compartido por la propia Morena Baccarin.

Morena Baccarin quiere jugar una imitación en el MCU

Baccarin sugiere que ha estado esperando durante años el debut de Copycat

El deseo de Morena Baccarin de filmar una versión de acción real del mutante Copycat ha estado en proceso durante años. En una entrevista en Libro cómicodurante la promoción levantarse, Baccarin afirmó que estaba esperando “cinco años“, por la oportunidadañadiendo “Nunca me volveré más joven ni más delgado, así que ahora es el momento“. Repitió este sentimiento en una entrevista con Lista de reproducciónConfirman que la imitación será un camino natural para Vanessa tras sobrevivir Deadpool 2 Gracias al viaje de Deadpool a través del tiempo. Estar preparado para una futura aparición en Lobezno Deadpool Esto se puede facilitar.

Relacionado con

Se ha confirmado la existencia de todos los mutantes en el MCU.

En un tiempo sorprendentemente corto, Marvel ha introducido varios mutantes en el MCU. Aquí están todos los personajes mutantes confirmados que existen en el Universo Marvel.

Estoy de acuerdo con Baccarin en eso. Este es el camino claro para Vanessa en el MCU. En los cómics, Vanessa Carlisle es una mutante con la capacidad de transformarse en otros personajes e imitar sus poderes, un conjunto de poderes similar al de Mystique pero, en última instancia, más extenso. También comparte un romance de corta duración con Deadpool antes de unirse a X-Force de Cable disfrazada de Domino. Obviamente, Deadpool 2 Me salté la adaptación de esta novela en particular matando temporalmente a Vanessa y presentando el verdadero dominó al equipo condenado de Deadpool, pero una interpretación futura crearía una dinámica interesante.

Vanessa convertirse en superhéroe cambiaría por completo la dinámica de Deadpool

Deadpool se preocupará mucho por su equipo de superhéroes

Aunque Deadpool puede haber parecido molesto por la rápida, brutal y divertida desaparición del recién formado X-Force, es bastante fácil ver que no le importa mucho su bienestar (aunque a Peter sí, por supuesto). ). en lugar de, La imprudencia de Deadpool es atenuada por un pequeño grupo de seres queridos Que se convierte en el núcleo de su motivación. Lobezno Deadpool. Vanessa es central entre ellos.

Cambiaría fundamentalmente el enfoque de Deadpool y posiblemente sofocaría su actitud despreocupada.

Si el Copycat de Vanessa se une a otra versión de X-Force, cambiará significativamente el estilo despreocupado de Deadpool de liderar o trabajar en equipo. Su típica indiferencia hacia la vida (demostrada sucintamente por sus comentarios que condujeron a la muerte sin ceremonias de Johnny Storm en… Lobezno Deadpool) cambiará drásticamente con la inclusión de Vanessa en cualquier misión que emprendan. Eso cambiaría fundamentalmente el enfoque de Deadpool. Y tal vez incluso reprimir su actitud despreocupada.

Este puede ser un gran camino para Deadpool 4 tomar. Si bien Deadpool es amado por su irreverencia, Sus tiernos momentos con Vanessa y sus otros seres queridos ayudan a establecer su personaje. Darle un nivel de profundidad garantiza que no sea sólo una fuente de alivio cómico. estoy seguro de ello Deadpool 4 Debería estar tan impregnado del humor característico de Deadpool como las salidas anteriores, pero jugar con su dinamismo habitual y su carácter desafiante sería un reloj convincente que ayudaría a justificar la secuela.

Cómo Vanessa podría convertirse en una imitadora en el MCU

Despertar sus poderes mutantes es la única forma en que tendrá sentido

Hay un problema evidente cuando se trata de hacer realidad los sueños del imitador de Baccarin. Específicamente, en ninguna parte de las últimas tres películas de Deadpool se ha establecido que Vanessa sea una mutante. Revelar un rasgo tan clave tan tarde en la serie puede parecer un poco artificial, incluso si Vanessa está basada en un personaje de Marvel Comics. luego otra vez, dead pool demostró que se podía despertar un gen mutante latente, Porque esto es lo que Ajax logró con éxito con Deadpool y su poderoso factor de curación, lo mismo podría suceder con Copycat.

Vanessa Carlise también tiene piel azul en Marvel Comics, aunque esto puede quedar oculto por sus habilidades para cambiar de forma.

Uno de los poderes de Copycat es imitar los poderes de quienes están cerca de ella, incluso a veces de forma involuntaria. La revelación de que Vanessa tuvo estos poderes no solo parecería muy inesperada, sino que también significaría que su muerte no tenía ningún sentido, ya que simplemente podía imitar el factor de curación de Deadpool en ese momento. Pero Marvel decidió despertar la mutación de Vanessa Deadpool 4Sin embargo, creo que es hora de que Baccarin cumpla su deseo y podamos ver a uno de los mutantes menos conocidos pero no menos convincentes de Marvel.

Próximas películas del MCU

fuentes: Libro de historietas/lista de reproducción

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Al fichar a Blake Snell, los Dodgers continúan operando en un estadio financiero diferente

[ad_1]

LOS ÁNGELES – “Seamos cerdos”, dijo Andrew Friedman en el invierno de 2020 cuando… Dodgers de Los Ángeles El arquitecto venía de ganar la Serie Mundial y soñaba De volver. Esta vez, los Dodgers claramente están trabajando con una alcancía más grande mientras buscan una repetición.

Demostraron su valía hace un año, invirtiendo más dinero en una sola temporada que cualquier otro equipo. Luego ganaron la Serie Mundial y firmaron. Blake Snell – El dos veces ganador del premio Cy Young anunció oficialmente el martes un contrato por valor de 182 millones de dólares y todo.

Gorra azul de los Dodgers en mano, con Friedman, el gerente general Brandon Gómez y el agente Scott Boras a su lado, Snell se convirtió en el nuevo jugador de los Dodgers. GalaxiaEs un símbolo de lo que la organización ha adoptado durante los últimos 12 meses.

“Si miras al equipo, miras lo que han construido, lo que están haciendo, es algo de lo que quieres ser parte”, dijo Snell.

Los Dodgers han tenido durante mucho tiempo tantos recursos, si no más, que sus oponentes. Se han beneficiado de ello durante mucho tiempo. Pero nunca así. Al período de licencia de $1.4 mil millones le sigue ahora un período de licencia designado por otro número de 10 dígitos. Firmado por Snell W. Tommy Edmanlos Dodgers ahora tienen más de mil millones de dólares adeudados en pagos diferidos entre 2028 y 2046 como parte de ese derroche.


Andrew Friedman da la bienvenida a Blake Snell al equipo de los Dodgers que sigue siendo agresivo: “Hagamos todo lo posible para estar en condiciones de ganar”. (Harry Howe/Getty Images)

Snell representa un objetivo notable. Friedman, luego con Rayos de la Bahía de Tampainicialmente seleccionó a Snell en la primera ronda cuando era adolescente en 2011. Este invierno, Snell no tenía una oferta calificada adjunta, lo que lo separaba de algunas de las mejores opciones iniciales en el mercado. El conjunto de habilidades de Snell, que enfatiza el swing y el fallo con ráfagas de dominio, se ajusta a lo que valoran los Dodgers. Fue Snell quien cerró a los Dodgers temprano en la noche en que finalmente ganaron la Serie Mundial 2020, y quien los dominó en todo momento cada vez que se clasificaron. En 14 aperturas, Snell tuvo efectividad de 2.62 contra su nuevo equipo.

“Ya conoces el viejo dicho: 'Si no puedes vencerlo, haz que se una a nosotros'”, dijo Friedman con una sonrisa.

Es más fácil decirlo que hacerlo. Y es más fácil hacerlo cuando estás en la posición en la que parecen estar los Dodgers. Porque la búsqueda de Snell por parte de los Dodgers señala una nueva fase en el viaje de esta franquicia. Se proyecta que la cifra actual del impuesto de lujo de los Dodgers según Roster Resource de FanGraphs sea de $305,2 millones, libre del umbral impositivo de saldo competitivo más alto, y están preparados para continuar.

“Desde nuestro punto de vista, cada año intentamos ganar”, dijo Friedman. “Y eso es difícil. Lo que es realmente difícil es ganar. Y lo que es aún más difícil es repetir. Y para el chico, y todas las personas con las que hablamos, los jugadores, el cuerpo técnico, todos estaban pensando: 'Recuperémoslo'. “Nos permite ganar. Sentimos que tenemos un equipo realmente talentoso, así que para nosotros todo se trataba de: '¿Qué podemos agregar para ponernos en la mejor posición para lograrlo? '

“Hemos hablado, desde un punto de vista general, de un objetivo que queremos recordar en este período como la era dorada del béisbol de los Dodgers. Ese es un listón muy alto. Y para nosotros, seguir haciendo todo lo posible para ganar”. es realmente importante.”

El acuerdo televisivo y la estabilidad de los Dodgers han elevado durante mucho tiempo el nivel de gasto de la franquicia, más aún teniendo en cuenta el estado de los derechos televisivos entre muchos otros clubes del deporte. Ganar una Serie Mundial ciertamente genera su parte de ingresos, y los Dodgers también intentaron gastar después de su último título de Serie Mundial en 2020 en un intento de repetir. Luego hay innumerables otras fuentes de ingresos asociadas con él. Shuhei Otaniadquiriendo estrellas el invierno pasado. Friedman dijo que los ingresos que Japón obtuvo con la contratación de Ohtani (y Yoshinobu Yamamoto) superaron las expectativas.

“Nuestro negocio es muy saludable”, dijo Friedman. Y aunque dijo que los Dodgers estarían en condiciones de llegar a un acuerdo con Snell independientemente de esos ingresos, no es nada. “Tenemos muchas fuentes de ingresos diferentes. Más que cualquier otra cosa, invertimos mucho en ello y sentimos un compromiso real con nuestros fanáticos. Sentimos una verdadera presión para cumplir con la pasión que nos muestran”.

Mientras Snell hablaba, se estaban formando señales de cambio a su alrededor. Se están llevando a cabo renovaciones masivas en el Dodger Stadium para reconfigurar las casas club locales y visitantes, el último auge en lo que los Dodgers esperan que sea la era definitoria para la franquicia.

La última década del equipo ha estado marcada por una serie de éxitos en la temporada regular y ahora ha capturado dos títulos de Serie Mundial en cinco años. El bullpen de los Dodgers luce aún mejor, impulsado por un zurdo de 31 años que, por segundo verano consecutivo, ha logrado una segunda entrada prolífica para establecerse como uno de los brazos más emocionantes del deporte.

Snell también quiere una oportunidad por un anillo de Serie Mundial.

“Estuve allí, pero fallé”, añadió. “Han estado allí. Han tenido éxito. Entonces, poder ver cómo es, escucharlos y luego también, ya sabes, con suerte ayuda a superar el ardiente deseo de hacerlo cada año, de ganar una Serie Mundial”. Es por eso que “todos estamos jugando. Eso es lo que hace que la temporada baja valga la pena. Llegar a los playoffs es lo que hace que valga la pena toda la temporada”.

Es la misma oferta preliminar que recibieron Ohtani y Yamamoto hace un año, con la promesa de más por venir. Es el mismo lanzamiento que les lanzaron los Dodgers a Snells y Juan Sotos. No parece que el gasto vaya a terminar pronto.

“Creo que la situación en la que nos encontramos ahora y el éxito que hemos tenido nos coloca en una posición para ser más agresivos”, dijo Friedman.

Esto da miedo a todos.

(Imagen superior de Blake Snell: Harry How/Getty Images)

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El Bastón Esqueleto es muy diferente de Andor.

[ad_1]






Cuando “Andor”, la serie precuela de “Rogue One: Una historia de Star Wars”, debutó en Disney+, rápidamente demostró que había muchos rincones sin explotar para explorar en este universo en expansión. Era una mirada más triste y firme. En los años de formación de Cassian Andor y el comienzo de la rebelión contra el Imperio Galáctico. En lugar de cargar la serie con aventuras llenas de acción en nuevos planetas llenos de extraterrestres con conversaciones triviales, se centra en personas comunes y corrientes dispuestas a arriesgar sus vidas para luchar por lo que creen. El espectáculo “para adultos” que muchos fans de “Star Wars” anhelabany es posiblemente una de las mejores series originales jamás producidas para Disney+.

Cuando se estrenó por primera vez la primera temporada de “Andor”, Jon Watts y Christopher Ford, creadores de “Skeleton Crew”, estaban trabajando arduamente en su propio programa: una comedia de aventuras sobre la mayoría de edad al estilo Amblin que se centra en cuatro niños de 10 años. años de edad. La gente lo ha comparado con “Los Goonies”. Pero en el espacio, es un gran problema. No Lo que Andor estaba aportando. El creador de “Star Wars”, George Lucas, ha estado diciendo durante años que “Star Wars” es una película para niños, pero personalmente estoy agradecido de que vivamos en una línea temporal en la que programas como “Andor” y “Skeleton Crew” están disponibles para todos. audiencias. .

Resulta que Watts y Ford sienten lo mismo. “Lo genial fue que [‘Andor’] Él salía mientras estábamos filmando. [‘Skeleton Crew’] “No obtuvimos ninguna versión avanzada de nada, así que éramos como todos los demás”, me dijo Christopher Ford durante una entrevista. “Solo en el set hablamos de '¿Qué tan genial es esto?' ¿Puedes creer lo que está sucediendo en Andor?” Watts también aprovechó la oportunidad para expresar su amor por las áreas menos conocidas del vasto universo de Lucas. Y agrega: “Yo como cualquier cosa en Star Wars que explore una región… “No crees que necesariamente vaya a ser tan interesante como cuando te adentras en la burocracia”.

Pero en el rincón subrepresentado de las historias de Star Wars, también hay una historia de mayoría de edad.

Skeleton Crew es una historia sobre la mayoría de edad ambientada en una galaxia muy, muy lejana.

En mi conversación con Watts y Ford, mencioné que me gustaban tanto “Skeleton Crew” como “Andor”. porque En cuanto a lo diferentes que eran entre sí, coincidieron con entusiasmo. “Habla del potencial del mundo, de lo complejo que es”, me dijo Ford. “Sigues profundizando más y más en ello de una manera realmente genial”. Pero al igual que Andor, Skeleton Crew quería mantener la serie basada en una manera que pareciera auténtica para la experiencia de la mayoría de edad a pesar de que sus personajes crecieron en un mundo lleno de extraterrestres, robots parlantes y viajes intergalácticos.

“Existe una dinámica entre niños y niñas, y definitivamente es algo que he extraído de mi vida, como yo y mi novio y luego mi hermana mayor y luego su amiga”, dice Watts. “Los amigos siempre nos aterrorizaron”, bromeó. “Eran más inteligentes que nosotros y siempre se aprovechaban de los chicos estúpidos. Intentamos traer un poco de ese espíritu al programa”. Ford señala que se supone que las dos chicas del programa, Fern (Ryan Keira Armstrong) y KP (Kerianna Krater), también son un año mayores que Wim (Ravi Cabot Conyers) y Nell (Robert Timothy Smith), y que la corta diferencia de edad Definitivamente habla del viejo dicho “Las niñas maduran más rápido que los niños”. “Se puede ver que en este planeta se supone que debes hacer una prueba, conseguir un trabajo y convertirte en parte de esta máquina”, dice Ford. “Y hay algo que siempre ha estado ahí en Star Wars desde el principio, ya sea tan escandaloso como el Imperio, o simplemente la vida te derriba y te asigna algo que se supone que debes hacer en lugar de emprender un viaje. y fue interesante poder decirles a Fern y KB que estaban a un año de volverse aburridos y maduros”.

Esta es la última aventura antes de terminar en un entorno de trabajo similar a los que se encuentran en las instalaciones y fábricas de Andor, lo que hace que el corazón de la serie sea aún más importante. Como dijo sabiamente Watts: “¿Cómo encuentras tu propia manera de ser rebelde?”

Star Wars es lo suficientemente grande para todos

Star Wars ha sido una gran parte de la cultura global durante casi 50 años, abarcando múltiples generaciones de personas con diferentes razones por las que les encanta y, quizás lo más importante, diferentes puntos de entrada. Para algunos, la precuela de “Star Wars” era la trilogía original cuando llegó a los cines, mientras que otros vieron la serie animada “Star Wars: Young Jedi Adventures” en Disney Jr. Con infinitas posibilidades de historias y una amplia gama de datos demográficos de audiencia, nada se pierde ni disminuye al ofrecer un programa o una película de “Star Wars” para todos. Sólo puedo hablar por mí mismo, pero me sentí un poco desilusionado con la franquicia después de “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” y no se vendió en “The Mandalorian” como muchas otras películas (creo). el lo hace Todavía lo disfruté, para que conste), pero todo eso cambió cuando llegó Andor y reavivó mi pasión por la droga.

Ese mismo sentimiento volvió a ocurrir cuando vi los primeros episodios de “Skeleton Crew” en preparación para estas entrevistas y me encontré volviendo a ver la Trilogía Precuela cuando era niño en cintas alquiladas en Blockbuster. “Skeleton Crew” no es un programa que intenta conectarse conmigo como una mujer de unos 30 años, y eso está bien. Tener una serie como Andor significa que tengo un programa que puede estimularme intelectualmente. para mí nivel, y series como “Skeleton Crew” existen para espectadores más jóvenes que pueden estar enamorándose del universo de “Star Wars” por primera vez. Pero eso no significa que ambas demostraciones no puedan atraer también a sus correspondientes demostraciones. “Andor” se puede utilizar como una excelente herramienta introductoria para que los espectadores jóvenes les ayuden a enseñarles lecciones sobre la complejidad moral, la defensa de lo que es correcto y la importancia de construir una comunidad, mientras que “Skeleton Crew” puede recordar a los espectadores adultos que está bien abrazar lo que es correcto. Curiosidad y nunca dejar de ser aventurero.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La temporada 2 debería ser muy diferente de la temporada 1 después del espectáculo de muerte mucho más triste.

[ad_1]

todos nosotros estamos muertos Uno de los personajes más importantes de la serie ha sido asesinado, lo que significa que el drama zombi coreano será completamente diferente en la segunda temporada. todos nosotros estamos muertos La temporada 2 no tiene fecha de estreno, pero parece que solo se estrenará en 2026, ya que el rodaje se pospuso hasta 2025. todos nosotros estamos muertosHa sido un regreso decepcionante y se pueden inferir algunas cosas sobre cómo será la temporada 2. Por ejemplo, Estamos todos muertos 2 No habrá ningún webtoon en el que confiar.

Con la mayor parte del material original cubierto durante la primera temporada, puede ser difícil predecir qué sucederá en ella. todos nosotros estamos muertos Segunda temporada. Sin embargo, los episodios finales de la primera temporada pueden ofrecer una muy buena imagen de cómo será el K-drama en Netflix ahora. La muerte de Cheung San y el regreso de Nam Ra ciertamente darán forma a la historia de la temporada 2, pero también lo hará la muerte de Nam So Joo. Sin el padre de Eun-joo, todos nosotros estamos muertos Puede que no tenga un personaje adulto principal a quien seguir.dando a los estudiantes de Hyosan todo el tiempo en el centro de atención.

La segunda temporada de All of Us Are Dead no podrá seguir a Nam So-ju como lo hizo la primera temporada

El padre de Eun Joo fue uno de los personajes principales de la película “We're All Dead”.

Mientras que la mayoría todos nosotros estamos muertos La primera temporada tuvo lugar en Hyosan High, y gran parte del espectáculo se desarrolló fuera de la escuela y siguió al padre de On-jo mientras intentaba reunirse con su hija. Soo Joo estaba al otro lado de la ciudad cuando comenzó el brote. Pasó la mayor parte de la temporada intentando volver a la escuela para salvar a su hija. Las escenas de So-ju no solo nos brindaron una trama B interesante que ayudó a acelerar el ritmo del programa, sino que también nos permitieron vislumbrar lo que estaba sucediendo fuera de la escuela.

Mientras Soo Joo se reúne con su hija, inmediatamente tiene que sacrificarse y quedarse atrás mientras los niños escapan.

todos nosotros estamos muertos Tenían otra trama B en la que los dos detectives intentan llevar al niño a un lugar seguro, pero no tuvieron tanto tiempo frente a la pantalla como Soo Joo. Ahora que el padre de Eun-joo está muerto, todos nosotros estamos muertos Ha perdido su principal “personalidad adulta”. Esto significa que la temporada 2 podría centrarse completamente en los niños, quienes al final de la temporada 1 se dan cuenta de que nadie vendrá a salvarlos y que tendrán que salvarse ellos mismos. Teniendo en cuenta lo importante que fue So-ju en la primera temporada, su ausencia en la misma fue notoria. todos nosotros estamos muertos 2 lo notarás.

La muerte de Nam Soo Joo en We're All Dead fue desgarradora, pero tenía que suceder

So-ju habría sido una solución fácil para todos los problemas de los niños.

Imagen personalizada por Yeider Chacón

Muere el padre de Eun Joo todos nosotros estamos muertos Fue uno de los momentos más tristes del espectáculo. Hemos estado siguiendo a So-ju durante varios episodios con la esperanza de que se reúna con On-jo. Ayudaría a los estudiantes a escapar, lo que parecía posible ya que era un socorrista experimentado y estaba entrenado para enfrentar situaciones extremas. Sin embargo, cuando Soo Joo se reúne con su hija, inmediatamente tiene que sacrificarse y quedarse atrás mientras los niños escapan. Fue un desenlace agridulce para uno de ellos todos nosotros estamos muertos Las principales historias de la primera temporada.

Relacionado con

Teoría impactante: We're All Dead in Season 2 revela quién será el nuevo villano del K-drama

All of Us Are Dead Season 2 necesitará nuevos villanos después del final de la temporada 1, y uno de ellos podría ser un personaje querido no contabilizado.

Sin embargo, el padre de Eun-joo tuvo que morir para que la historia progresara. un punto todos nosotros estamos muertos Es que los niños estaban solos – Desafortunadamente, no hubo nadie que acudiera a rescatarlos. Incluso aquellos que lo hicieron, como la madre de Cheung San y el padre de Eun Joo, no pudieron hacerlo. Los militares detuvieron cualquier misión de rescate tan pronto como se enteraron de la presencia de zombis asintomáticos, razón por la cual los supervivientes de Hyosan no podían confiar en nadie más que en ellos mismos. Como socorrista capacitado, So-ju podría haber sido una solución fácil a todos sus problemas a largo plazo.

¿La temporada 2 de All Us Are Dead presentará nuevos personajes adultos?

La temporada 2 de All Of Us Are Dead puede contener nuevas subtramas

El padre de On-jo, So-ju, y el Dr. Lee Byeong-chan en la película All of Us Are Dead
Imagen personalizada por Yailin Chacón

A excepción de Song Jae-ik y Jeon Ho-chul, quienes llegaron al área de cuarentena, no quedan personajes adultos importantes. todos nosotros estamos muertos. Esto podría significar que la serie ahora solo seguirá a los sobrevivientes de Hyosan High y no contendrá ninguna historia secundaria que involucre a adultos, pero también podría significar que… todos estamos muertos La temporada 2 presentará nuevos jugadores. todos nosotros estamos muertosLa próxima temporada podría ser un nuevo comienzo para el programa. Con nuevos personajes e historias, sobre todo después de tanta espera.

Estamos todos muertos temporada 1

actor

una personalidad

Park Ji Ho

Nam Eun Joo

Yoon Chan Young

Lee Cheung San

Cho Yi Hyun

Choi Nam Ra

Lomón

Lee Soo Hyuk

Yoo In Soo

Yoon Goi Nam

Lee Yu Mi

Lee Na Yeon

min yoon-ji

oh hola soo

Kim Byung Chul

Lee Byung Chan

Lee Kyu Hyung

Song Jae Ik

Jeon Bae Soo

Soo Joo se quedó dormido

todos estamos muertos Es probable que la temporada 2 presente nuevos personajes militares y los convierta en los principales antagonistas, especialmente porque los hambies como Nam-ra seguirán siendo vistos como amenazas. También es posible que haya nuevos científicos intentando estudiar el virus Jonas, reemplazando potencialmente el papel del Dr. Lee Byung-chan en la historia. haciendo la vista gorda, todos estamos muertos Tiene muchas maneras de reinventarse ahora que han eliminado tantos personajes importantes de la primera temporada.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Tom Cruise casi interpretó a un personaje diferente en Tropic Thunder antes que Les Grossman

[ad_1]






Robert Downey Jr. recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia por interpretar a Kirk Lazarus/”Sargento Lincoln Osiris” en “Tropic Thunder”. (Aunque tomó 15 años y Oppenheimer para ganar el Oscar.)

La actuación de RDJ como un Lázaro egoísta: un actor que se apropia de su oficio Entonces En serio, le van a hacer una cara negra quirúrgica, lo que ya es un momento destacado. Es la parte más transgresora de Tropic Thunder, pero no importa cuán ofensivo pueda parecer fuera de contexto, en la película se hace con un propósito, no con odio (excepto hacia los actores estilísticos).

Sólo otro papel en “Tropic Thunder” rivaliza con RDJ como Lázaro; Tom Cruise como el irascible ejecutivo de estudio Les Grossman. Y aún más que eso “Colateral” (convirtiendo la férrea presencia de Cruise en la pantalla en un villano)la actuación de Cruise Grossman da fe de su asombroso alcance. En “Tropic Thunder”, la buena apariencia de estrella de cine de Cruise se oculta bajo un maquillaje corpulento y calvo mientras actúa. nada Como suele hacer.

Al igual que Ethan Hunt o Pete “Maverick” Mitchell, Cruise nunca pierde los estribos, mientras que Grossman nunca lo hace. pero Mirando hacia afuera. Grossman tampoco sonríe nunca, mientras que la amplia sonrisa de Cruise es su firma. Sin embargo, funciona. / Los lectores de cine coincidieron en que “Les Grossman” es el mejor papel de Tom Cruise.

en Entrevista del New York Times de 2008, El guionista y director de “Tropic Thunder”, Ben Stiller (que también interpreta a Tugg Speedman), dijo que inicialmente le ofreció a Cruise un papel diferente: Rick Peck, el agente de Speedman. Cruise se negó, por lo que el papel lo ocupó por primera vez el amigo y colaborador frecuente de Stiller, Owen Wilson. entonces Wilson dejó de estar disponible en 2007 después de ser hospitalizado.entonces Matthew McConaghy interpretó a Beck en la película final (al igual que Cruise y RDJ, lo logró).

Sin Tom Cruise no habría Les Grossman en Tropic Thunder

“Tropical Thunder” es una sátira de Hollywood, pero Peck es un retrato atractivo de los agentes. Es arrogante y lascivo, pero también leal a sus clientes. Literalmente va hasta los confines de la tierra en busca de Speedman.

Sin embargo, Grossman es todo menos un brillante retrato de un magnate de los estudios. Abusa verbal y físicamente con sus seguidores y está dispuesto a dejar morir a los actores para que puedan recibir el pago neto del seguro. Gracias al personaje, “Tropic Thunder” ofrece una mirada especialmente reveladora a una fábrica de salchichas de Hollywood. (Presidentes con mucho dinero, clase nadie ¿Él ama? Objetivo de ortografía históricamente fácil).

como Stiller confirmado a EsquireSin embargo, El guión de “Tropic Thunder” originalmente no tenía a Grossman o un personaje similar hasta que Cruise se le acercó y le dijo: “No hay ningún ejecutivo del estudio”. [in the script]Y sería muy divertido ser ese tipo”. A partir de ahí, Cruise formó parte; Las “manos gordas” de Grossman y dos secuencias de baile fueron sus peticiones.

Grossman ejecuta primero los movimientos de baile de “Apple Bottom Jeans” de Flo Rida, cuando intenta convencer a Beck de que deje morir a Speedman, y luego a Ludacris “regresa” en la escena final de la película. (En su entrevista con Esquire, Stiller comparó los movimientos de baile de Cruise/Grossman con los de las tuzas de “Caddyshack”).

Las escenas de Cruise y McConaughey juntos en Tropic Thunder son algunas de las mejores de la película, por lo que el casting final de la película fue aún mejor. ¿Más Tropical Thunder sin Liz Grossman? Simplemente no sería bueno.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Bender de Futurama se veía muy diferente en los primeros diseños

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






Pocos programas animados han resistido la prueba del tiempo como lo ha hecho “Futurama”. La serie no solo está transmitiendo actualmente otra nueva temporada, después de su primera emisión hace casi 25 años en 1999, Pero fue cancelado cuatro veces diferentes.sólo para volver a la vida nuevamente. Como cualquier gran programa, gran parte del aprecio surge del amor de los espectadores por los personajes. Bender, en particular, es uno de los favoritos de los fanáticos. Bender, un robot vulgar, alcohólico y egoísta con muchas tendencias humanas, es una creación fascinante. También se veía completamente diferente a como se ve ahora.

Recientemente se publicó un nuevo libro que detalla la historia del programa titulado The Art of Futurama: A Visual History of Matt Groening's Classic Animated Series. Que ya está disponible en Amazon. En él, el director de arte Bill Morrison explica que Bender tenía un aspecto casi completamente diferente. En lugar de ser un robot plateado relativamente simple que parecía sacado de las páginas de una historia de ciencia ficción de la década de 1950, casi tenía un aspecto más humano, especialmente uno que era de poca definición.

“Algunos de los primeros dibujos muestran a Bender vestido como Bart: una camiseta, pantalones cortos, zapatillas de tenis y, por alguna razón, guantes de Mickey Mouse. Y tenía tres antenas”.

Matt Groening, creador de “Futurama”, también creó “Los Simpson”. Entonces, que Bender se vistiera como Bart habría sido un poco exagerado. Además, no en vano, Disney finalmente compró Fox, poniendo “Futurama” bajo el mismo techo que Mickey Mouse. De nuevo, un poco meta, aunque sea por accidente. recientemente, “Futurama” y “Los Simpson” han tenido un crossover apropiadoPero presentaba a Bandar tal como lo conocemos y amamos. No así.

Futurama, como cualquier serie, es un pequeño milagro

Bender, con la voz de John DiMaggio, es una parte esencial de “Futurama” y es tan importante como Fry, Leela o cualquiera de los otros miembros del conjunto principal del programa. Bender se inspiró libremente en una historia clásica de ciencia ficción llamada “El undécimo viaje”. DiMaggio finalmente aportó su propio estilo al personaje después de verlo en la página. Imagínese si a DiMaggio le hubieran dado esta otra versión sugerida de Bender para trabajar. ¿Habría funcionado eso? ¿DiMaggio conseguiría este papel? Es todo maravilloso de ver.

Más allá de eso, todo esto demuestra lo grandioso que puede ser cualquier programa, especialmente uno que sea exitoso y duradero. El diseño de Bender fue solo una de las muchas decisiones que hubo que tomar. Antes de que el piloto de “Futurama” se emitiera en Fox en 1999. Si Groening y el resto del equipo creativo hubieran tomado otro camino en cualquiera de estas decisiones clave, es posible que el programa no hubiera tenido éxito. Eso incluso considerando que el programa tiende a cambiar mucho más allá del piloto y su primera temporada.

Afortunadamente, todo salió bien en este caso. Acertaron con el diseño de la dobladora. Consiguieron al hombre adecuado para darle voz al personaje y el programa ya ha emitido 160 episodios, con más temporadas en camino. Para aquellos que quieran profundizar un poco más, esto es lo que pueden esperar del libro “El arte de Futurama”…

El mundo de “Futurama” cobra vida en este libro de arte de lujo, con comentarios del creador del programa Matt Groening, el showrunner David X. Cohen y la productora Claudia Katz.

Justo a tiempo para el 25 aniversario de la serie y la nueva temporada en Hulu, el primer y único libro de arte de Futurama cubre las primeras siete temporadas de la serie, que se emitió por primera vez en Fox en 1999. Los lectores pueden sumergirse en el desarrollo y la historia visual de todas. la serie. 150 episodios, que incluyen contenido completamente nuevo, arte conceptual nunca antes visto, bocetos, trabajo de desarrollo y una guía completa de episodios.

“El Arte de Futurama” ya está disponible.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Maverick podría haber sido una película muy diferente si el director la hubiera preguntado antes de que Joseph Kosinski la rechazara.

[ad_1]

Secuela de drama de acción 2022 Top Gun: Maverick Es una de las películas de acción más taquilleras y aclamadas internacionalmente de todos los tiempos, y podría haber sido muy diferente si el plan original de dirección de la película realmente se hubiera implementado. Después de muchos años de desarrollo, se ha convertido en la silla de dirección de Disidente Finalmente lo ocupó Joseph Kosinski, quien anteriormente era ampliamente conocido por su trabajo en películas con mucho CGI como TRON: Legado, Olvidandoy solo los valientes. Kosinski claramente hizo un gran trabajo al combinar CGI con una dirección dramática y realista, lo que dio como resultado las fantásticas secuencias de acción de Disidente.

Si bien Kosinski fue elegido para dirigir la película en 2017, cinco años antes de su estreno, A Pistola superior La secuela ha estado en desarrollo desde 2010. Antes de que Kosinski fuera elegido, la película se propuso originalmente al productor Jerry Bruckheimer y al director Tony Scott, el dúo responsable de la película tan citada. Pistola superior. Desafortunadamente, Scott falleció en 2012, lo que obligó a Bruckheimer y compañía. Para el eje secuela. El primer reemplazo potencial de Scott fue en realidad el difunto hermano del director, el legendario director Ridley Scott, quien finalmente dejó pasar la oportunidad, lo que llevó a Kosinski a tomar el mando.

Relacionado con

Top Gun: Detalles no tan sutiles del final de Maverick explicados por un piloto de combate real

El instructor retirado de Top Gun tiene un problema con algunas de las secuencias finales de Top Gun: Maverick de Tom Cruise, calificándolas con un poco de realismo.

Es difícil imaginar a Ridley Scott haciendo la misma película de Top Gun: Maverick que Joseph Kosinski

El trabajo anterior de Scott puede haber proporcionado una visión interesante.

Tom Cruise como Pete Maverick dentro de un avión en Top Gun: Maverick.

Sin duda, Ridley Scott habría aportado la experiencia y la capacidad para crear una continuación verdaderamente memorable. Pistola superiorPero es difícil imaginar cuál sería la visión de Scott para la película. El director inglés es mejor conocido por su trabajo en dramas históricos, epopeyas de ciencia ficción y thrillers policiales.por lo que habría podido igualar el producto final de Kosinski en términos de drama, acción y escala. No hay duda de que Scott podría haber logrado algo visualmente a la altura del espectáculo. Top Gun: Maverick Dado su CV.

Top Gun: Maverick Detalles clave

fecha de lanzamiento

presupuesto

Taquilla bruta

Báscula de tomate RT

Báscula para palomitas RT

27 de mayo de 2022

$177 millones

$1,496 mil millones

96%

99%

Uno de los elementos más interesantes de una película dirigida por Ridley Scott Pistola superior sera una secuela La capacidad de Scott para adentrarse en un mundo cinematográfico con un tono y una estética tan bien definidos. Scott ha hecho secuelas antes (p.ej. Aníbalcontinuación de silencio de los corderos)pero normalmente estaba en su mejor momento con historias completamente originales como… Extranjero y Cazador de espadasO fundamentos históricos sobre los que puede imponer su visión, como Halcón Negro caído o Reino de los cielos. Continuar estando bien establecido y amado. Pistola superior La historia habría presentado un desafío único para Scott.

Por qué Ridley Scott se convirtió en Top Gun: Maverick Down

Scott tenía una conexión muy personal con el original.

Al final, Ridley Scott declinó dirigir la película que se convertiría en la película. Top Gun: Maverick Por una razón muy sencilla y muy personal: No estaba interesado en seguir a su hermano, quien dirigió la película original. Pistola superior. Como señaló Ridley Scott en una entrevista con reportero de hollywoodSu timón se acerca más a la historia y la ciencia ficción, mientras que los gustos de su hermano viran más hacia la época contemporánea y el realismo. Como dijo Scott: “Tony siempre estuvo interesado en ese día”.

Además
Pistola superior
Tony Scott también trabajó con Tom Cruise en una de sus películas más famosas desde el inicio de su carrera: el drama de acción sobre carreras.
Días de trueno
.

Ciertamente, es difícil culpar a Scott por no querer invadir una de las obras más queridas y perdurables de su hermano. Si bien Tony Scott fue uno de los directores de cine de acción más respetados durante casi 30 años en las décadas de 1980 y 2000, Pistola superior Probablemente sea la película con la que se le asocia más universalmente.. Es posible que Ridley Scott haya podido dirigir una película que fuera una valiosa adición al legado de su hermano, pero tiene mucho sentido que quisiera pasar el testigo a otra persona.

fuente: reportero de hollywood

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El final del Pingüino casi tuvo una escena de muerte diferente para Víctor Aguilar

[ad_1]






Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para el final de temporada de “Penguin”.

¿Todavía te recuperas del momento más impactante del final de “Penguin”? Nosotros también. En un trabajo que es tan implacable Consolidó a Oswald Cobb/Penguin de Colin Farrell como un villano sin posibilidad de redención.Un gángster ambicioso ha llegado a la cima de la cadena alimentaria criminal de Gotham City para siempre al cometer el asesinato más espantoso que jamás hayas visto. Esta no era la primera vez que mataba a alguien, por supuesto, ya que había orquestado la muerte de sus hermanos cuando era solo un niño. Pero considerando lo cercanos que se han vuelto él y su sorprendentemente útil compañero Víctor Aguilar (Renzy Feliz) a lo largo de la serie, matar al pobre niño sin otra razón que mostrar un poco de debilidad emocional fue despreciable en extremo.

Como era de esperar, esto dejó un sabor amargo en la boca de los espectadores, haciendo que muchos se preguntaran exactamente qué ¿Por qué la showrunner Lauren LeFranc decidió terminar el arco de Victor de una manera tan brutal?. Sin embargo, cuanto más nos alejamos del final, más fans aceptarán la serie como una de las mejores series de cómics de los últimos años, a pesar del sorprendente destino de Víctor. Sin embargo, el equipo creativo demostró ser muy comunicativo con el proceso de escritura y, en este caso, no se siguieron los caminos. Según el director de The Batman, Matt Reeves (quien también fue productor ejecutivo de The Penguin), LeFranc inicialmente describió un punto final diferente para Victor. Siempre estuvo condenado a morir, pero las circunstancias originales no podrían haberse desarrollado de la misma manera.

Originalmente, Sofia Falcone había manipulado a Oz para que matara a Víctor.

Si bien los esquemas de “El Pingüino” se resolvieron con mucha antelación, cuando Lauren LeFranc le presentó por primera vez su esquema para la serie a Matt Reeves, algunos aspectos terminaron evolucionando a lo largo del proceso de escritura. En una nueva entrevista con reportero de hollywoodReeves dejó caer una pepita interesante sobre cómo Lefranc describió por primera vez la muerte de Víctor. Al final, la elección de Oz se presenta enteramente como suya. En el momento en que Vic comete el error fatal de llamar “familia” a su jefe y revelar su propio afecto, el Pingüino actúa impulsivamente para eliminar esta debilidad y sacarlo de escena por completo. Sin embargo, originalmente esta muerte podría haber sido mucho más trágica, como resultado Sofia Falcone (Cristin Milioti) convierte a los amigos en enemigos. Como explicó Reeves:

“Lo único que fue un poco diferente fue [regarding how] Vic murió. En la visualización inicial, me imaginé cómo se suponía que debía proteger a Vic. [Oz’s mom] Francisco, algo ha ido mal. En el conflicto entre Sofía y Oz, Sofía pudo manipular las cosas de una manera que hizo que Oz se volviera contra Vic. “Eso sería lo trágico”.

finalmente, LeFranc eligió un final que enfatiza las profundidades de la corrupción de Oz – Algo que se habría sentido un poco diluido si hubiera sido manipulado por Sofía. Al elogiar esta idea inicial como “sonaba genial”, Reeves continuó describiendo cómo LeFranc terminó mejorándola:

“Pero luego, a medida que profundizamos más y más, y escribí la escena, cambié un poco el concepto, pero de una manera crítica que creo que la hizo más poderosa, una idea que fue realmente horrible, pero también muy trágico”, que es que Oz necesitaba matar a Víctor porque no podía soportar este nivel de debilidad”.

Para convertirse en el Pingüino, todos los caminos siempre conducían a las mayores malas acciones de Oz. Puedes revivir el trágico final de Víctor y el ascenso de Oz, ya que cada episodio de “El Pingüino” ahora se transmite en Max.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Raj Koothrappali de Kunal Nayyar casi tenía un nombre diferente

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





En muchas comedias de situación, los personajes principales cambian mucho en las primeras etapas a medida que el programa se adapta, y “The Big Bang Theory” no fue la excepción. Penny, por ejemplo, originalmente estaba destinada a ser un personaje más siniestro y cínico; En el episodio piloto no emitido de la serie, Ni siquiera se llamaba Penny.. Asimismo, Raj era un personaje que los escritores tardaron algún tiempo en entender. No solo cambió bastante en el programa en sí, sino que en la producción de la primera temporada, los escritores cambiaron por completo su nombre y su historia de fondo. Como se indica en el libro de 2022, “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“,” El nombre de Raj era inicialmente Dev..

Se suponía que Dev había “nacido en Estados Unidos de padres inmigrantes indios”, pero como recuerda el coautor Bill Brady, “Cuando Kunal… [Nayyar] Cuando entramos y escuchamos su acento, dijimos: “Digamos que nació en la India”. Dejaron que el propio actor eligiera el nombre del personaje y Kunal eligió a Rajesh.

“Eligió su nombre porque India tiene muchas regiones y grupos étnicos, y queríamos asegurarnos de que el apellido y el nombre coincidieran”, explicó Brady. “Koothrappali es un nombre del sur de la India, por eso eligió 'Rajesh'”.

¿Cómo cambió Raj durante la teoría del Big Bang?

El hecho de que los escritores estuvieran dispuestos a cambiar detalles importantes de la vida de Raj es apropiado, ya que Raj a menudo se siente como el personaje menos desarrollado del grupo principal. Sheldon, Leonard y Penny a menudo se consideran el núcleo de la serie, los tres personajes que cambiarían radicalmente toda la dinámica del programa si eliminaras a alguno de ellos, pero Raj (y Howard, en menor medida) no son del todo. como vital. Una crítica común entre los fanáticos es que Raj se siente incómodo, a menudo sin el enfoque o el desarrollo del personaje que disfrutaron incluso personajes posteriores como Amy Farrah Fowler.

Raj es el único personaje que al final no encuentra el amor.Y, mirando hacia atrás a su personaje a lo largo de toda la serie, no parece haber un camino cohesivo como el que existe con algunos de los otros personajes. Un guardarropa Raj puede tener varias capas.Desafortunadamente, el personaje mismo no lo hace.

aún, Raj fue una parte importante del programa y finalmente consiguió algo de crecimiento de personaje con quien trabajar.. Originalmente se lo presentó como incapaz de hablar con las mujeres excepto cuando estaba borracho, pero al final de la sexta temporada, trascendió este silencio selectivo para siempre. Gran parte del desarrollo de su serie final gira en torno a él tratando de descubrir qué quiere de la vida, lo que se siente como un efecto secundario de que los propios escritores no sepan muy bien qué quiere el personaje también.

Por otra parte, está claro que los showrunners adoptaron un enfoque de improvisación con todos los personajes principales, no solo con el pobre Raj. “No hay planes previstos en este momento”, dijo el productor Steve Molaro. Explicó en una entrevista de 2013.. “Hacemos todo lo posible para dejar que los personajes nos lleven a donde quieren ir”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El personaje de Salem ayuda a salvar el universo en un libro diferente de Stephen King

[ad_1]





Esta publicación contiene Spoilers Por las series “Salem’s Piece” y “La Torre Oscura”.

Si hay algo que quieres saber sobre Stephen King es que no puede resistirse a un universo compartido. Los personajes de un libro a menudo aparecen en otro, aparentemente sin otra razón que la de brindar un placer agradable a sus lectores habituales. Los fanáticos de la película de 1986 “The Shining” quedaron asombrados cuando Dick Halloran apareció para ver un clip aleatorio de “It”, al igual que los fanáticos de “It” quedaron gratamente sorprendidos cuando El héroe de la novela “22/11/63” viaja en el tiempo Derry pasó por aquí en la década de 1950 para pasar el rato con los jóvenes Richie y Biff.

Sin embargo, ninguno de estos momentos se compara con lo que King hizo con su serie “Dark Tower”. Metaefectos De hecho, comencé a tropezar un poco en los primeros libros.Pero en el quinto libro de la serie Kala Wolves, King rompe la cuarta pared por completo. El grupo principal encontró algunas copias de las novelas de Stephen King, una de las cuales fue “The Salem Piece”. Este descubrimiento es especialmente inquietante teniendo en cuenta que el nuevo miembro del grupo es el padre Callahan, un personaje importante de la película “Salem's Lot”.

El grupo lee algunos pasajes del libro, mientras el narrador menciona los pensamientos que pasan por la cabeza de Callahan, pensamientos que nunca ha compartido con nadie en su vida. Esto le da a Callahan una crisis existencial importante: “Yo No puedo Dice: “Estará en un libro”. “Soy No Imaginación… ¿soy yo?” La respuesta: Es complicado. El próximo libro, “La canción de Susana”, profundiza en la respuesta a este misterio, con resultados fascinantes (y divisivos).

Pero, ¿qué significa todo esto específicamente para Callahan? Bueno, es complicado…

¿Quién es el padre Callahan en el complot de Salem?

La novela “Nasib Salem” en 1975 con Sus posteriores adaptaciones cinematográficas y televisivas.es una historia colectiva sobre un pequeño pueblo de Maine que, lenta pero seguramente, es invadido por vampiros. A medida que las cosas se vuelven más caóticas, Callahan se une a un pequeño grupo de supervivientes que se proponen matar al jefe vampiro, Barlow. Las cosas no van bien para este grupo, ya que la mayoría muere o se convierte en vampiros. Callahan es uno de los personajes más afortunados, pero aún así no sale ileso de la historia: Barlow obliga a Callahan a beber sangre de vampiro, lo que no convierte a Callahan en vampiro pero lo contamina para siempre. El sacerdote ya no puede entrar a la iglesia, por lo que abandona la ciudad y nunca regresa.

en un Entrevista posterior en 1983Stephen King declaró que “Salem's Piece” era su novela favorita que había escrito hasta la fecha y que planeaba escribir una secuela. (Esto era una rareza para King en ese momento, que aún no había publicado ninguna secuela directa). El mayor cabo suelto del libro. ¿Qué pasó con el pobre y derrotado Callahan después de dejar el “Pieza de Salem”?

“Los lobos de Calla” dedica unas cien páginas a responder esta pregunta: Callahan se muda a Nueva York, lucha contra el alcoholismo, comienza a cuestionar su sexualidad y aprende más sobre cómo funcionan los vampiros. (Resulta que hay tres tipos de vampiros; es complicado). Comienza a dedicar su vida a matar a tantos vampiros como pueda encontrar, solo para, sin darse cuenta, atraer la atención del siniestro Rey Carmesí, una figura siniestra que se cierne sobre el serie “Torre Oscura”. Callahan se suicida para evitar convertirse en vampiro, despertando en Calla Brain Sturgis, un pequeño pueblo abandonado en el mundo de la pandilla principal donde se desarrollan los acontecimientos de la quinta parte del libro.

Padre Callahan en la Torre Oscura

Cuando Callahan conoce a la pandilla principal de “Wolves of the Calla”, parece estar en un lugar mejor. Después de todo, no hay muchos vampiros en Kala; Bueno, hay un ejército de lobos robots que ataca aproximadamente cada generación para robar a la mitad de los niños de la ciudad, pero eso es bastante manso en comparación con lo que tuvo que enfrentar Salem. Una vez que se entera de la búsqueda de la pandilla para encontrar la Torre Oscura, está dispuesto a ayudar en todo lo que pueda y se convierte en miembro honorario del grupo para las siguientes dos novelas.

Trágicamente, Callahan no sobrevivió a la serie, ya que una vez más se encontró rodeado por un grupo de vampiros en el libro final. Sin embargo, no todo es malo: no solo muere salvando la vida de Jake Chambers (asegurando la cadena de eventos que ayuda a Jake y los demás a salvar el universo de la destrucción total), sino que redescubre su fe. Esto es importante porque es su vacilante creencia en el “Pieza de Salem” lo que lo contaminó con sangre de vampiro en primer lugar. Sus momentos finales crean una escena cinematográfica emocionante que estamos ansiosos por ver Mike Flanagan. Se hace justicia en la próxima adaptación televisiva de “La Torre Oscura”.

Quizás el aspecto más decepcionante de la historia de Callahan es que nunca había terminado su quinto libro cuando se dio cuenta de que podría ser un personaje ficticio. Son Roland y Eddie quienes hablan con Stephen King, quienes descubren que King no los creó sino que, sin darse cuenta, canalizó su historia en sus escritos. Dado que Callahan se separa de ellos durante esta parte de la historia, no obtiene ese tipo de cierre, por lo que se ve obligado a aceptar la posibilidad de que toda su vida sean solo unas pocas palabras en una página en algún lugar. Sin embargo, este parece ser el camino correcto para un personaje cuyas historias giran en gran medida en torno a su fe, o la falta de ella. Al final, Callahan encontró la paz no cuando le dijeron las respuestas a la vida, sino al encontrar por sí mismo su fe en el significado de su vida.


[ad_2]

Source Article Link