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Rogue Point es un shooter táctico de los equipos detrás de Worms y Black Mesa.

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Equipo17, desarrollador y un editor dragado, infiel Es más, se está trabajando en ello. punto pícaroun nuevo juego FPS táctico de estilo pícaro. El estudio ha contado con la ayuda de Crowbar Collective, el equipo detrás. fabricado en ventilador y válvula homologada. media vida La nueva edición no necesita más presentación. punto pícaro Actualmente está en desarrollo y está previsto que pronto entre en acceso anticipado.

punto pícaro La película tiene lugar en un futuro distópico donde un director ejecutivo controla todo. Después de su muerte, las empresas competidoras dividen su imperio. Para lograrlo, contratan mercenarios usando la aplicación MERX, y es tan simple como conseguir comida usando Uber Eats. En este momento, sólo Rogue Point, un equipo de guardias, resiste esta miserable situación.

punto pícaropunto pícaro

Team17/Colectivo Palanca

El juego enfrenta a equipos de cuatro contra enemigos de diferentes clases controlados por computadora, cada uno de los cuales ofrece desafíos únicos. Los jugadores deben elaborar estrategias y jugar con el equipo adecuado o arriesgarse a perder. También puedes obtener una gran cantidad de equipo, y algunas armas solo están disponibles en el campo de la misión.

Los mapas se generan de forma procesal para garantizar que no haya dos partidas iguales. El equipo desbloqueado también se puede utilizar en rondas futuras. Además de las misiones de campaña estándar donde “el combate táctico de alto octanaje se combina con la planificación estratégica”, hay una misión final con máxima dificultad, que promete un desafío para aquellos que la anhelan.

Los desarrolladores tienen una extensa lista de deseos de características que esperan agregar al juego en el futuro. Esto incluye nuevas armas (¿a quién no le encantan los nuevos equipos?), IA mejorada y nuevos mapas. Actualmente hay cuatro mapas anunciados, pero la generación de procedimientos debería hacer que las cosas sean menos repetitivas.

punto pícaro Aún no es acceso anticipado, pero puedes incluirlo en la lista de deseos. . El lanzamiento del juego está previsto para 2025, pero los desarrolladores aún no han anunciado la fecha de lanzamiento final.

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Tony Todd, el prolífico actor e ícono del terror detrás de Candyman, murió a la edad de 69 años.

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¿Cómo puedes siquiera empezar a elogiar a alguien tan prolífico, influyente y creativo como Tony Todd? Como confirmó El tiempo de entregael actor de teatro, cine y locución que contó con más de 240 créditos durante casi cuatro décadas, falleció a la edad de 69 años. La causa de la muerte no se había proporcionado al momento de la publicación. Nacido en Washington, D.C. pero criado en Hartford, Connecticut, Todd actúa con Artists Collective, Inc., una organización cultural interdisciplinaria que promueve el arte y la cultura de la diáspora africana en un esfuerzo por brindar un refugio seguro para quienes están en riesgo. jóvenes. Más tarde asistió a la Universidad de Connecticut antes de dedicarse a la educación actoral a través del Teatro Nacional de Actores Eugene O'Neill y la Trinity Repertory Company.

Con una altura de 6 pies 5 pulgadas, su imponente presencia en la pantalla y su voz retumbante lo ayudaron a destacar entre sus contemporáneos, lo que le valió su primer papel cinematográfico de estudio de Hollywood como el sargento Warren en el clásico Platoon, ganador de la Mejor Película de Oliver Stone. Rápidamente fue buscado para papeles tanto en la pantalla grande como en la pequeña, incluido un papel invitado en Star Trek: The Next Generation como Cornas, así como apariciones dentro y fuera de Broadway a lo largo de su carrera.

Pero todo cambió en 1990 cuando Todd fue elegido para interpretar a Ben en la nueva versión de Tom Savini de “La noche de los muertos vivientes”, que lo puso en el mapa para los fanáticos del terror y lo llevó al papel que lo convertiría no solo en un nombre familiar, sino también una leyenda viva – Nombre honorífico “Candyman”.

El hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces…

No se puede subestimar la importancia y el impacto de la actuación de Tony Todd como Candyman. No sólo fue un genio al aceptar actuar con abejas vivas y reales, siempre y cuando recibiera una compensación de 1.000 dólares por cada picadura (que se llevaría a casa). Un día de pago adicional de $23,000 por sus problemas), pero su descripción marcó un momento innovador en la historia del horror negro. Candyman cambió lo visto en el canon de Slasher, y Dado el camino poco convencional de la película hacia la pantalla grandeEs un milagro que haya sucedido. “Candyman” también cambió la carrera de Tony Todd, quien se convertiría en una figura querida del género y uno de sus artistas más buscados en los años venideros.

Se ha convertido en la encarnación de la muerte en la serie “Destino final”, apareció en la serie de televisión “Scream”, apareció en papeles menores en innumerables películas de terror y se convirtió en un elemento habitual en las convenciones de terror de todo el país. No importa el tamaño del papel, Todd siempre dio lo mejor de sí mismo y rezumaba encanto en cada segundo que estuvo en la pantalla. Sin duda era uno de esos actores que podían mejorar cualquier proyecto con solo aparecer, y este escritor puede hablar por experiencia personal cuando digo que Todd también era un tipo brillante, un personaje de carácter fuerte y muy divertido. Podría sentarme aquí y enumerar todos sus impresionantes créditos hasta que mis dedos se caigan del teclado (Echa un vistazo a su trabajo de voz asesino como Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime” si puedes) Pero su perfil de IMDb no podría resaltar la presencia imponente que fue y el legado que deja.

Si tan sólo decir su nombre cinco veces frente al espejo tuviera el poder de hacerlo aparecer de nuevo. Descansa en paz, Tony Todd. te extrañaremos mucho



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Explicando la verdadera historia detrás de una abducción extraterrestre en Manhattan en Netflix

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Una serie documental reciente de Netflix ha captado la atención de los suscriptores y vale la pena profundizar un poco más. “The Manhattan Alien Abduction” cuenta la supuesta historia real de una mujer llamada Linda Napolitano, quien afirma haber sido abducida por extraterrestres a finales de los años 1980. Esta serie intenta llegar al fondo de todo. La verdadera historia detrás del documental es, como era de esperar, un poco confusa, dado que estamos ante un fenómeno no confirmado. Sin embargo, vale la pena revisar la historia de este caso para los espectadores que están considerando lo que acaban de presenciar o que buscan aprovechar la ola de popularidad que rodea a este documental en este momento.

Netflix utiliza historias reales para crear programas de televisión populares no es nada nuevo. El éxito de cosas como “Files of the Unexplained” en el servicio de streaming Esto es prueba suficiente de ello, pero hay casi innumerables ejemplos. Pero este último ejemplo tiene una historia realmente loca detrás, una que ha sido motivo de controversia durante algún tiempo y que se ha visto exacerbada por la existencia de esta serie documental.

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Netflix describe la serie como la historia real detrás de uno de los mayores misterios en la historia de los avistamientos de ovnis. La serie ha tenido acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto, así como a nuevas entrevistas con Napolitano, así como a escépticos que cuestionan su historia. Vivien Perry (“Encuéntrame en el baño”) y Daniel Vernon (“Nail Bomber: Manhunt”) dirigen la serie.

¿Es la historia de una abducción extraterrestre en Manhattan una historia real?

La palabra “verdadero” adquiere un significado vago en relación con “abducción extraterrestre en Manhattan” porque estamos tratando con algo que no puede (o al menos no ha llegado a ese punto) demostrarse más allá de toda duda razonable. En cierto nivel, son rumores. Sin embargo, cubriremos la historia detrás de la historia que forma la base de este documental y arrojaremos algo de luz sobre la situación.

Básicamente, En 1989, Linda Napolitano, residente de la ciudad de Nueva York, afirmó que fue secuestrada por extraterrestres en su apartamento de un rascacielos. Una de las cosas clave del incidente es que fue presenciado por más de 20 personas y luego recibió una importante cobertura mediática. Este incidente se hizo famoso en los círculos ovni y se conoce como el secuestro del puente de Brooklyn. En 1996, el autor y científico ovni Bud Hopkins documentó las afirmaciones de Napolitano en un libro titulado “Testigo: La verdadera historia de los secuestros de ovnis en el puente de Brooklyn”. Desde hace un tiempo, Napolitano utiliza el seudónimo de Linda Cortell para contar su historia.

si Es pura fantasía, como la popular serie “3 Body Issue” de Netflix. Alguna evidencia convincente de que no estamos solos en el universo, o de que un evento inexplicable que no involucra extraterrestres aún está en debate, dependiendo de quién pregunte. Según cuenta Napolitano, fue visitada por tres pequeños seres que “la levantaron como un ángel hacia un vehículo suspendido”. Se dice que los testigos lo observaron horrorizados. En una pieza de 2013 de Galería de tocadorNapolitano comentó:

“Si estaba alucinando, entonces los testigos vieron mi alucinación. Eso suena más loco que todo el fenómeno del secuestro”.

Los acontecimientos de Abducción alienígena en Manhattan son controvertidos

Según todos los indicios, durante décadas, Napolitano sostuvo que su historia sucedió exactamente como ella dijo. La otra cosa importante a señalar es que el libro de Budd Hopkins, The Witness, fue una confirmación de su historia más que una visión escéptica de ella. Mientras tanto, una promoción de Netflix para el documental dice: “Una mujer afirma que fue secuestrada en su habitación en Manhattan. Esta serie documental explora si fue un engaño elaborado o evidencia de vida extraterrestre”.

Ciertamente, las docuseries se inclinan más hacia el lado escéptico de las cosas. Mucho de eso tiene que ver con Carole Rennie, quien participó en el documental y es una de las críticas más destacadas de Napolitano. También vale la pena señalar que Rennie es la ex esposa de Hopkins, quien escribió el libro sobre el secuestro de Napolitano. Rainey murió en 2023 pero trabajó en el documental hasta su muerte.

por el independienteNapolitano intentó presentar una demanda para impedir que Netflix lanzara la serie documental, porque había sido “gravemente engañada” y no habría participado en el proyecto si hubiera sabido cómo habría resultado. La presentación legal describió a Rainey como “una ex esposa alcohólica y amargada decidida a vengarse de su marido”. Así que no sólo los acontecimientos en sí son controvertidos, sino que el documental también está envuelto en controversia.

Cuando ocurren este tipo de documentales, tienden a sensacionalizar las cosas. Jefe de la WWE Vince McMahon no estaba contento con la serie de Netflix recientemente estrenada “Mr. McMahon”, que se convirtió en un éxito. Por ejemplo. Es una especie de naturaleza de la bestia. No es diferente cuando se trata de acceder a cuentos populares sobre supuestas abducciones extraterrestres.

“La abducción extraterrestre de Manhattan” ahora se transmite en Netflix.


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Un estudio afirma que los agujeros negros podrían ser la razón detrás de la expansión del universo

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Astrónomos Examinan la controvertida idea de que los agujeros negros pueden estar relacionados con la expansión acelerada del universo, impulsada por la energía oscura. Durante mucho tiempo se supuso que la energía oscura, una fuerza misteriosa que constituye aproximadamente el 70% del universo, se propagaba uniformemente por el espacio, separando a las galaxias entre sí poco después del Big Bang. Un estudio publicado en el Journal of Cosmology and Astroparticle Physics se inclina hacia un vínculo entre la energía oscura y los agujeros negros. Este trabajo ha provocado un debate dentro de la comunidad científica, proporcionando evidencia de que los agujeros negros, que se forman como resultado del colapso de estrellas masivas, pueden aportar energía oscura a medida que crecen.

De acuerdo a investigaciónEl equipo utilizó la herramienta de análisis de energía oscura (Foros) en el Telescopio Nicholas U. Mayall en Arizona. Según se informa, el equipo analizó los datos para estimar la cantidad de energía oscura durante la vida del universo. Sus hallazgos indican un aumento paralelo en la densidad de energía oscura con la masa del agujero negro a lo largo del tiempo. El Dr. Gregory Tarley, profesor de física de la Universidad de Michigan y coautor del estudio, plantea la hipótesis de que la gravedad en los agujeros negros puede reflejar las condiciones gravitacionales del universo primitivo. Tarly describe el proceso como “inflación inversa”, donde el colapso de una estrella masiva puede generar energía oscura, actuando como un Big Bang inverso.

¿Una solución a la “tensión de Hubble” en cosmología?

Si se valida, esta hipótesis también podría abordar un enigma actual en cosmología llamado “tensión de Hubble”: la observación de que diferentes partes del universo se están expandiendo a diferentes velocidades, lo que crea inconsistencias en los modelos actuales. Este concepto sugiere que los agujeros negros podrían influir en estas discrepancias. El Dr. Duncan Farah, profesor asociado de física en la Universidad de Hawaii y coautor, señaló que los hallazgos sugieren un vínculo “plausible”, sugiriendo que agujeros negros tal vez ya

Impacto en los niveles de energía oscura en el universo.

Si bien el estudio ofrece pistas prometedoras, el equipo enfatiza que será necesaria investigación adicional utilizando herramientas como DESI para confirmar estas observaciones iniciales. Si los agujeros negros contribuyen a la energía oscura es ahora “una cuestión experimental”, explicó Tarley, lo que marca un nuevo capítulo en nuestra comprensión de los agujeros negros y las fuerzas que dan forma al universo.

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El único western de Natalie Portman estuvo plagado de drama detrás de escena

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A lo largo de la década de 2000, Brian Duffield ha hecho más de lo que le corresponde para mantener vivo y próspero el arte del cine original. Entre sus guiones para la comedia “The Babysitter”, la aventura de monstruos post-apocalíptica “Love and Monsters” y el thriller de supervivencia submarina “Underwater” (bueno, tal vez sus títulos necesitarían un poco de trabajo), Duffield emergió como uno de los actores de Hollywood. Los mejores talentos antes… Se convierte en el escritor y director detrás de la comedia de terror de secundaria aclamada por la crítica “Spontaneous”. Thriller de invasión extraterrestre sin diálogos “Nadie te va a salvar” En la década de 2020. Pero antes de que nada de eso pudiera suceder, la primera película basada en uno de los guiones únicos de Duffield se convirtió en un desastre (sin que sea culpa suya, claro está).

La película en cuestión, “Jane Got a Gun”, tiene los ingredientes de un giro innovador en una melodía familiar, como gran parte del otro trabajo de Duffield. Dirigida por Gavin O'Connor (Miracle, The Accountant), el western está protagonizado por Natalie Portman como la novia armada, una mujer cuyo marido casi fue asesinado a tiros por su antigua banda de forajidos. Mientras los criminales se acercan a Jane y sus seres queridos (incluida su pequeña hija), la heroína de Portman pide ayuda a su antiguo amante, lo que la obliga a reabrir viejas heridas y revisitar su traumático pasado, mientras lucha por sobrevivir en el presente. . Es una premisa sustanciosa que podría haberse desarrollado como una película de gánsteres en manos de la directora original de la película, Lynne Ramsay, la venerada directora escocesa que se destacó en la elaboración de historias sobre personas que se encuentran en situaciones espantosas que desbloquean sus recuerdos más inquietantes en el mundo. Dramas tensos “Morvern Callar” y “Necesitamos hablar de Kevin”.

Desafortunadamente, ese no fue el caso, ya que “Jane Got a Gun” se vio acosada por problemas detrás de escena que culminaron con Ramsay abandonando el barco en el último momento (más bien literalmente, como veremos en breve) y el película que se renueva en gran medida a sí misma en The aftermath. Aquí hay un desglose de lo que sucedió.

Una breve historia de los muchos problemas detrás de escena de Jane Got a Gun

Desde fuera, la preproducción de “Jane Got a Gun” parecía bastante inocua. Además de que Michael Fassbender se retira del elenco Debido a conflictos de programación con “X-Men: Days of Future Past”, la película occidental parece estar haciendo buenos progresos en el período previo a su primer día de rodaje previsto para marzo de 2013. Eso fue antes de que se supiera que Ramsay había abandonado silenciosamente el proyecto el fin de semana antes de que comenzara la filmación, para sorpresa de los miembros del elenco y del equipo que se presentaron a trabajar ese día y se encontraron fuera de la habitación del director.

Si bien el productor Scott Steindorff se apresuró a desacreditar a Ramsay con la ayuda de algunos comerciantes (sin dar nombres), una investigación posterior fue realizada por reportero de hollywood Pintó un cuadro más complejo de lo sucedido. Dos fuentes de THR informaron que Ramsay no recibió un calendario de rodaje, guión o presupuesto final poco antes de su partida, y otra fuente afirmó que el director “no entregó el guión de rodaje a pesar de numerosos retrasos y un comportamiento cada vez más extraño”. De cualquier manera, parece que Ramsay se alejó después de un “enfrentamiento de tres días” (disculpas, pero creo que todos sabíamos que no había manera de que pudiéramos terminar esta historia sin al menos un juego de palabras de vaqueros) entre ella y Steindorff sobre la película. eventual final. Corte y otras cuestiones creativas. Posteriormente, la producción presentó una demanda contra Ramsay por su retiro, y la demanda se resolvió extrajudicialmente (vía Semanal de entretenimiento).

Con la partida de Ramsay, rápidamente le siguieron el director de fotografía Darius Khondji (La ciudad perdida de Z, Uncut Gems) y su coprotagonista Jude Law, tras lo cual Joel Edgerton, que interpreta al antiguo amor de Jane, reescribió el guión con Anthony Tambakis. . Mientras tanto, O'Connor (Quien anteriormente trabajó con Edgerton y Tambakis en el aclamado drama de MMA “Warrior”.) asumió como director, y en un último momento de confusión detrás de escena, Bradley Cooper reemplazó a Lou, pero abandonó y fue reemplazado. mismo Por Ewan McGregor (quien interpreta al gran villano de la película). Para entonces, ya era mediados de 2013. Pasarían dos años y medio antes de que “Jane Got a Gun” finalmente se estrenara en los cines de Estados Unidos en enero de 2016, después de que el codistribuidor original de la película, Relativity Media, se declarara en quiebra en junio de 2015.

Jane Got a Gun vino y se fue sin causar mucha impresión

A pesar de todo el alboroto fuera de la pantalla, todavía hay motivos para ser optimistas sobre “Jane Got a Gun” antes de su llegada. Además de contar con una versión (revisada) del guión de Duffield, que fue lo suficientemente buena como para estar en la lista negra de los mejores guiones no realizados en 2011, la película todavía cuenta con un protagonista ganador del Oscar y mucho talento notable a ambos lados de la cámara. (Ahora solo menciono que el marido de Jane es interpretado por Noah Emmerich, famoso por “The Truman Show” y “The Americans”, que es una interesante versión revisionista del género occidental. Desafortunadamente, como suele suceder con las ideas que comienzan de manera especial antes de ser remodeladas significativamente, la mayoría de los críticos coincidieron en que “Jane Got a Gun” no era exactamente mala, sino más bien confusa y mediocre. como el lo puso Superintendente Mark Kermode“Todo es perfectamente aceptable, pero es un poco rutinario, que es una palabra que nunca podría aplicarse a una película de Ramsay”.

Ciertamente es imposible no preguntarse qué podría haber hecho Ramsay, un narrador inimitable que hace películas introspectivas y discretas en las que acontecimientos importantes que otras películas podrían provocar al espectador parecen estar sucediendo fuera de cámara, con la historia de amor de Duffield sobre hombres perdidos y violentos. en el Viejo Oeste. Incluso años después, le resulta difícil hablar de su experiencia completa con “Jane Got a Gun”. “Al recordar a esa persona molesta, me sentí realmente devastado”, dijo Ramsay. Fecha límite dicha en 2017.. “Tenía muchas ganas de hacer la película. Fue una decisión difícil hacerlo. [walking away]pero se convirtió en una película diferente. En mi cabeza lo hice [the film]. “Fue un momento difícil y no me habría importado”.

Uno imagina la próxima película de Ramsay, El brutal thriller de alquiler “Realmente no estabas aquí” Protagonizada por Joaquin Phoenix en una de sus mejores interpretaciones, da una buena idea de cómo podría ser en sus manos una película como “Jane Got a Gun”. Imagínese a Phoenix con un sombrero de vaquero la próxima (o primera) vez que lo vea.


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Politics

La mayor mentira del Padrino fue la única razón detrás del éxito de la famosa película de Francis Ford Coppola

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La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.

Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.

El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero

La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.

Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..

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Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.

El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente

La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.

Clemenza con sus compañeros mafiosos en la versión El Padrino

Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.

Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.

Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.

La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone

La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.

Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.

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Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.

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La barba de Keanu Reeves creó una pesadilla detrás de escena para John Wick

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como El gran guionista William Goldman Cuando se trata de producir películas exitosas en Hollywood, “nadie sabe nada”, escribió una vez en su libro Adventures in the Screen Trade. La astuta observación de Goldman es imperecedera: a pesar de la búsqueda constante de la industria cinematográfica por minimizar el riesgo y maximizar las ganancias, no existe una fórmula segura para el triunfo financiero de una película. Aunque estamos en un momento particularmente malo cuando se trata de estudios y otros financistas que asumen (incorrectamente, por supuesto) que cualquier adaptación de propiedad intelectual será un éxito, esta mentalidad ha plagado a la industria cinematográfica prácticamente desde sus inicios. . Como resultado, el problema ha surgido durante la producción de todas las películas jamás realizadas, a menudo de la manera más estúpida.

Aunque puede haber cierta lógica comprensible en que los ejecutivos y distribuidores desconfíen de películas que parecen demasiado agresivas o poco elaboradas, hay innumerables historias de gente de estudio que es extrañamente cautelosa con las cosas más tontas. Una de estas historias incluye la película. “Juan Wick” Una película que lleva casi 10 años sin estrenarse en cines, ya que originalmente estaba previsto que fuera un proyecto de vídeo bajo demanda que se titularía “Desprecio”. Una vez que la película ganó suficiente interés y entusiasmo para ser estrenada en los cines, los financistas detrás de ella comenzaron a preocuparse por los detalles más pequeños que pensaban que podrían significar un desastre para el éxito de la película. ¿Qué pasa con “John Wick” que les dio el pito? ¿Fue el casting de un actor en particular, la violencia brutal de la película o la mitología inspirada en los cómics y la literatura clásica? ¡No! Era la barba de la superestrella Keanu Reeves. Esto es correcto; El vello facial de Reeves casi hizo lo imposible, casi mata a John Wick.

Reeves apenas evita afeitarse al ras

Una cosa habría sido si Reeves fuera simplemente vago o terco a la hora de negarse a afeitarse la barba para filmar John Wick, pero ese no fue el caso. Como mencionó recientemente el director Chad Stahelski mientras hablaba con Business Insider (a través de variedad), mantener la barba fue en realidad una decisión creativa, algo que representaría visualmente el tono de la película:

“Estábamos tratando de hacer una película de fantasía moderna sobre la mitología griega. Esa no es la tendencia. Así que queríamos hacer algo interesante con Keanu. Pero la gente con dinero quería ver a Keanu coqueteando con Reeves”. “'Speed' Keanu y no sé si eso ya existe, pero en aquel entonces las autoridades nos dijeron que no se cubre la cara del protagonista con una barba”.

El codirector David Leitch se hizo eco de los comentarios de Stahelski al aclarar que la controversia sobre el vello facial ha seguido surgiendo en su carrera como director en solitario:

“No quiero entrar en detalles, pero desde entonces he tenido conversaciones controvertidas sobre las estrellas que tienen vello facial. '¡Hay que estar bien afeitado para un compromiso internacional!' Esa es la frase clásica del estudio”.

Como sugiere el comentario de Leach, la vacilación del financiero sobre algo tan aparentemente trivial como el vello facial apunta a la raíz del problema, que es que a la mayoría de los ejecutivos les preocupa que el actor sea demasiado desconocido o de aspecto demasiado diferente para sacar provecho de su estrella. Claro, si la gente le paga mucho dinero a un actor para que participe en su película por su gran valor, es algo comprensible por qué les asustaría algo así. Sin embargo, todo el espíritu de un actor es interpretar un personaje que sirva para el material, no sólo vender el producto. Si todo el mundo hace bien su trabajo creativo, es más probable que la obra ayude a venderse, y ésta es la ecuación alquímica del arte que los empresarios a lo largo de la historia todavía no pueden entender.

Afortunadamente, Leitch y Stahelski se mantuvieron firmes, y este último recordó cómo decidieron resolver el problema… simplemente produciendo la película:

“Sentimos que no podían despedirnos, así que el primer día de rodaje teníamos a Keanu con barba, y más tarde esa semana, cuando vieron los diarios, con las ahora famosas tomas en penumbra del director de fotografía Jonathan Sela, la gente Me encantó.”

¿Cómo escapó John Wick de irse a los perros?

Si crees que la barba de Keanu está lejos de ser el aspecto más controvertido de 'John Wick' y te preguntas por qué la gente detrás de la película no está preocupada por el dinero… Cual Un artículo, bueno, sorpresa, sorpresa: ciertamente lo fueron. Si bien el vello facial de Reeves fue un punto de discusión, el trágico y brutal asesinato de un cachorro que John le regaló su difunta esposa se convirtió en un tema de gran importancia durante el rodaje de la película.. Para Leitch, los financieros que se opusieron al incidente de la matanza de perros demostraron que no entendían muy bien qué tipo de película intentaba ser “John Wick”:

“Es mala suerte”, nos dijeron. “Es mala magia”. “¡Es el Viejo Yeller, no puedes hacer esto!” “Nadie va a querer ver esto en la pantalla; alienará a la audiencia y yo digo: 'Vamos a ejecutar a la gente a quemarropa'. Matar a un perro es una cosa, pero ¿qué pasa con la brutalidad?” La masacre de todos estos humanos. ¿Serían capaces de aceptar eso?… No entendían que estábamos haciendo una película de este tipo. Somos fans. de este tipo de películas hasta la médula, y sabemos que esos momentos difíciles… Ella es la que hace que los momentos sean inolvidables.

A la hora de luchar para preservar el momento de la película, a Leitch y Stahelski les ayudó el efecto del hombre barbudo, como explicó Stahelski:

“Durante las siguientes dos semanas, propusimos filmar un final alternativo que revelara que el cachorro no estaba realmente muerto. Pero Keanu nos defendió… Al final, sintieron: 'Joder, veamos'. ' Lo que estos muchachos pueden hacer.”

Por supuesto, la posdata irónica de ambos temas es que ambos son algunos de los aspectos más memorables de “John Wick”, contribuyendo en gran medida a la estética y el impacto general de la película. En otras palabras, sin él, la película habría sido menos especial y única, y fácilmente podría haberse desvanecido en un segundo plano del panorama cinematográfico en lugar de seguir estrenándose. Una franquicia con tres secuelas de gran éxito, Serie transversal y Una nota al margen muy esperada La película se estrenará el próximo año. Como siempre, la gente con dinero parecía no poder ver el bosque por los árboles, y no entendieron hasta que fue demasiado tarde que una nueva franquicia importante casi había sido frustrada por su miopía. Así que el juego de “nadie sabe nada” continúa, y todos los días se producen nuevas películas que tienen el potencial de ser éxitos al estilo de John Wick, algunas de las cuales acertan o fallan por un pelo (o dos).


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La verdadera razón detrás de la desaparición de Amanda de la franquicia Stargate

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“Stargate” fue un éxito de taquilla. Dirigida por Roland Emmerich a partir de un guión que escribió con Dean Devlin, la película recaudó 197 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 55 millones de dólares en 1994, lo cual es bastante bueno, pero no el tipo de éxito desbocado que automáticamente genera una secuela. Aunque Emmerich y Devlin tenían planes imprecisos para una trilogía, varias cosas se interpusieron en el camino, a saber, “Día de la Independencia”, la oportunidad de gastar tres veces el presupuesto de “Stargate” en una nueva versión de “Godzilla” y películas de desastres repletas de estrellas. (También hay que preguntarse si Kurt Russell, ¿Quién inicialmente no quería estar en Stargate? Volvería para la secuela). ¿Eligieron sabiamente?

Los fanáticos de Stargate SG-1, el programa de televisión derivado que se emitió durante cinco temporadas en Showtime antes de pasar a SyFy por cinco más, dirían enfáticamente “no”. Es posible que Emmerich y Devlin no hayan tenido nada que ver con la serie, pero a su dedicada base de fans no le importó. Están atrapados en las hazañas de Richard Dean Anderson y su tripulación SG-1, quienes tienen la tarea de frustrar posibles ataques de una variedad de especies alienígenas hostiles. Los valores de producción disminuyeron más que Scooch en la transición del cine a la televisión, pero el elenco del juego, que incluía a Michael Shanks, Christopher Judge, Beau Bridges, Corinne Nemec y Don S. Davis le dio al programa una sensación de ciencia ficción familiar y divertida. .

Aparte de Anderson, el personaje más popular de la serie fue la Dra. Samantha Carter, interpretada por Amanda Tapping. Se las arregla para alcanzar al SG-1 en la serie piloto, ascendiendo de rango a lo largo de las diez temporadas del programa. También apareció como invitada en “Stargate Atlantis” y se unió a esa serie a tiempo completo durante la cuarta temporada. Después de eso, sin embargo, su aparición en la serie fue cada vez menor hasta que terminó el programa. Aunque es posible que se haya desvanecido como Sam, Tapping no se ha alejado completamente del Stargate.

Lo que realmente quería hacer la escucha clandestina era dirigir

El tapping fue una carta de baile muy activa durante la década de 2000, y no solo por sus deberes en “Stargate SG-1” y “Stargate Atlantis”. Apareció en “Millennium” y “Earthsea” antes de encabezar la serie de ciencia ficción y fantasía de SyFy “Sanctuary”.

Pero no se trataba sólo de actuar. Tuve un error en mi dirección cuando dirigí el episodio “Resurrección” de Stargate SG-1 en 2004.Lo que la llevó a empezar a recibir ofertas constantes como directora en 2009. Aparte de la franquicia “Stargate”, ha estado detrás de la cámara en episodios de “Sanctuary”, “The Magicians”, “Supernatural”, “The Flash” y “Batwoman”. ” y “Las escalofriantes aventuras de Sabrina”.

Por extraño que parezca, Tapping no ha dirigido una serie de Stargate desde 2004, lo que parece un poco extraño considerando lo ocupada que ha estado en otros lugares. Por supuesto, la franquicia “Stargate” ha estado bastante tranquila durante la última década (Tras establecer un récord mundial Guinness por su longevidad), y solo la breve versión de “Stargate Origins” llegará en 2018 para darles a los fanáticos una idea de lo bueno. Con suerte, si pueden sacar estas dos últimas entregas de la trilogía del infierno del desarrollo, Emmerich y Devlin le darán a Tapping la oportunidad de llevar Stargate a la pantalla grande (Lo cual sería un mejor negocio que una nueva versión, consideró una vez Emmerich.).


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LeBron: ¿Qué hay detrás del inicio 0-4 de los Predators y cómo surgió el acuerdo entre Jake Oettinger y Stars?

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No es que Barry Trotz estuviera imaginando un comienzo de temporada 0-4-0, pero sí mientras muchos expertos como yo elogiábamos al equipo. Depredadores de Nashville Debido a los fuegos artificiales de firma del 1 de julio, el veterano gran hombre del hockey ha estado advirtiendo a todos durante todo el verano.

“Como dije en ese momento, lo que vamos a hacer el 1 de julio es hockey de fantasía hasta que seamos un buen equipo”, dijo el gerente general de los Predators. el atleta. “Bueno, deberíamos hacer un buen equipo”.

Hablamos por teléfono el jueves, antes de que su equipo cayera por cuarta vez consecutiva, esta vez 4-2 ante el visitante Edmonton.

Jonathan Marchessot Se refirió a su equipo como un “grupo frágil” después de la derrota del jueves por la noche.

Desde la distancia, parece que este equipo todavía está buscando su identidad. Y durante la mayor parte de la existencia de la franquicia, los Predators siempre han tenido una identidad. Su modus operandi la mayoría de las noches era que te superaban.

Pero parece como si Marchessault y… Steven StamkosEn particular, además del defensa Brady SkyeEsto llevó al equipo a creer que se había convertido en otra cosa.

“Lo principal para mí es que creo que estamos tratando de superar nuestros problemas en lugar de ser más astutos que el otro equipo”, dijo Trotz.

En el partido 1, vs. dallasle dieron seis y le dieron muy bien Jake Oettinger. Eso podría haber sido una victoria, pero en cambio, la derrota 4-3 se extendió a tres juegos más, superando 14-5 (18-8 en general).

Son sólo cuatro partidos. Si hubiera sido a mediados de enero, podría haber sido especial. Pero existe el riesgo de cavar un hoyo demasiado grande a principios de temporada.

Los Preds entraron al fin de semana en el puesto 31 tanto en goles en contra como en goles por partido. Todo está fuera de control para este equipo.

Sí, cuando Trotz contrató a Andrew Brunette como entrenador en jefe en la primavera de 2023, la motivación filosófica detrás de esto fue ver a los Predators convertirse en un equipo más creativo ofensivamente. Pero no sin mantener una conexión con sus raíces. Lo logró la temporada pasada. Los Preds eran un equipo equilibrado contra el que era difícil jugar.

Necesitan volver a eso.

“Los buenos equipos siempre basan todo en su juego de cinco contra cinco y su estilo de control”, dijo Trotz. “Ellos investigan y defienden. Si pueden hacer eso, todo surge de ello. Para nosotros el año pasado todo salió bien del juego sin el disco. Fue nuestra presión. Fue nuestro proceso de toma de decisiones. Ha sido nuestra búsqueda. Fuimos detallados en términos de seguimiento e implementación. Todo surge de eso.

“Si haces lo contrario, quieres que todo salga bien del ataque, no funcionará porque terminarás en el lado equivocado del disco. Terminarás un segundo tarde. Tus detalles no están ahí. el control frontal. Alguien se zambulle, expone un área. Otros. Todas estas pequeñas cosas son las que te importan para ser un equipo realmente bueno.

“Tenemos eso un poco al revés (por ahora)”.

Nashville ocupó el décimo lugar en la liga con 3,24 goles por partido la temporada pasada, por lo que no es que los Preds no pudieran anotar. Pero la idea al agregar jugadores como Stamkos y Marchessault, además de su liderazgo, era que su habilidad orgánica para rematar ayudaría a los Preds en momentos cruciales cuando necesitaban un gol.

“Sólo queríamos ser un poco más peligrosos en nuestros equipos especiales, y queríamos ser un poco más peligrosos en los playoffs cuando necesitas a un tipo que no necesita 10 oportunidades para anotar un gol, solo necesita tres”. Dijo Trotz. El equipo se limitó a 12 goles en seis partidos de playoffs contra canucks La primavera pasada.

“También es una fase de transición para estos jugadores”, añadió.

Marchessault anotó su primer gol de la temporada el jueves por la noche, así que espero que eso ayude a los Preds. Stamkos, quien pasó toda su carrera en Tampa Bay antes de su dramática salida el verano pasado, aún no ha marcado.

Obviamente está por llegar, pero parece que todos están tratando de encontrar su lugar ahora mismo. Y para Stamkos y Marchessault, estás hablando de dos muchachos que se preocupan mucho, tienen una gran presencia y ciertamente tuvieron presencia en sus equipos anteriores.

“Ambos tienen personalidades fuertes. Eso es lo que hace a los buenos jugadores”, dijo Trotz. “Tienen un fuerte sistema de creencias y un gran conjunto de habilidades y liderazgo y exigen ciertos estándares para sí mismos.

“Están tratando de encontrar su camino, como todos los demás”.

Es un comienzo de temporada modesto para un equipo con grandes aspiraciones. Pero este sentido de humildad puede, en última instancia, ser una bendición disfrazada, al mismo tiempo que proporciona un reinicio y un recordatorio.

“No será fácil. Se trata de jugar el juego de la manera correcta.

“Para mí se trata simplemente de equilibrar nuestra mentalidad. Eso es todo”.


Jake Oettinger ha firmado una extensión de ocho años con los Stars. (Jerome Miron/USA Today)

Cómo se produjo el acuerdo con Ottinger

Los Stars lograron un trabajo importante el jueves, extendiendo el contrato de Oettinger a ocho años y $66 millones.

El trato se cerró muy rápidamente. Dentro de tres días aproximadamente una vez que comiencen a trabajar de verdad.

El campamento de Stars y Oettinger no tuvo ninguna discusión contractual durante la temporada baja. Acordaron dejar que el mercado de los porteros se desarrollara un poco antes de poder leer mejor las cosas.

Poco después Jeremy Swayman Firmó su contrato por ocho años y 66 millones de dólares el 6 de octubre con Bostónel gerente general de Stars, Jim Nill, se acercó al agente de Oettinger, Ben Hankinson de Octagon Hockey, y le preguntó si estaría dispuesto a iniciar finalmente conversaciones contractuales.

La respuesta fue “sí”, pero con una condición de calificación: Hankinson le dijo a Neal que tenían una breve ventana de oportunidad para hacerlo. El agente no quería que las negociaciones se prolongaran toda la temporada y supusieran una distracción para su cliente. Mientras tanto, Ottinger instó a su agente a intentar conseguirlo. Le encanta Dallas y espera absolutamente que se extienda lo antes posible.

Por eso siempre es importante comprender la dinámica entre jugador y agente. En este caso, si echaras un poco de suero de la verdad en el agua de Hankinson, él admitiría que en un mundo perfecto, probablemente dejaría que transcurriera la temporada antes de negociar ese contrato, con la esperanza de que Oettinger tuviera una gran temporada, lo cual probablemente hará. en el futuro. Estrellas que compiten por el trofeo: para aprovechar la influencia en las negociaciones contractuales.

Pero el cliente quiere lo que quiere y Oettinger ahora estaba claramente abierto a la expansión.

Entonces, aunque Oettinger no estaba programado para ser agente libre restringido hasta el 1 de julio, hubo algo de tiempo de inactividad. Resulta que no se necesitó mucho tiempo. como soy Escrito la semana pasadaSwayman era tan sorprendentemente similar a Ottinger (ambos tenían 25 años y tenían las mismas tareas) que sería imposible que ninguna de las partes en las negociaciones se alejara demasiado de la realidad.

Pero tan rápido, las negociaciones no comenzaron ni terminaron solo con un contrato con Soyman. Me dijeron que la posición inicial de los Stars estaba más cerca del valor anual promedio de Juuse Saros de $7.74 millones y que Hankinson, como cualquier agente inteligente, tenía su posición inicial al norte del AAV de Swayman de $8.25 millones.

Pero como era de esperar, llegaron a un compromiso de 8,25 millones de dólares al año. Ciertamente es más de lo que las estrellas habrían estado dispuestas a pagar si les hubieras pedido hace dos meses. Puedes decir lo mismo de los Bruins. Pero el mercado de porteros ha cambiado, ya que Linus Ullmark también recibió 8,25 millones de dólares al año de Ottawa en una extensión de cuatro años la semana pasada.

Todo esto le convierte en el mejor portero del mundo. Igor Shesterkinquien tendrá derechos de agente libre sin restricciones el próximo verano (a diferencia de los guardametas más jóvenes Swayman y Oettinger), puede sentirse más envalentonado para comprometerse con el precio que pide.

El tope salarial vuelve a subir y los salarios de los mejores porteros finalmente vuelven a subir. Shesterkin estará al mando de todo esto, y con razón.

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Análisis: ¿Pueden los Rangers permitirse un portero de 12 millones de dólares? ¿Pueden dejar salir a Igor Shesterkin?

(Imagen superior de Steven Stamkos: Danny Murphy/Getty Images)

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¿Qué hay detrás del buen comienzo de los Flames? Poniéndose al día con Craig Conroy

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No todas las salidas 3-0 son iguales. y para Llamas de Calgaryel comienzo perfecto de la temporada hasta ahora parece extremadamente importante, considerando cómo lo ve la mayor parte del mundo exterior.

Nuestro equipo de vista previa de la temporada está en el atletaPor ejemplo, Elige llamas Para ocupar el puesto 28 esta temporada. Para ser justos, obviamente esto todavía podría suceder.

Pero el Comeback gana como visitante en Vancouver y Edmonton, lo que lleva a una victoria en casa. FiladelfiaFue un mensaje al inicio de la temporada. Sí, son un equipo en transición, un equipo con deficiencias obvias, pero los Flames también parecen ser un grupo cohesivo con un gran resentimiento.

“Oh, absolutamente”, dijo el gerente general de los Flames, Craig Conroy. el atleta los lunes. “Sabes, hablé con los jugadores antes de la temporada. 'Oye, estamos juntos en esto, veo dónde nos eligen todos y lo que dicen'.

“Sabes lo que es cuando la gente dice que no puedes hacer algo. 'Sí. Te lo mostraremos'.

De nuevo, son tres juegos. El tamaño de la muestra es pequeño. Pero los Flames estaban ansiosos por tener la oportunidad de demostrar algo esta temporada.

Nazem Qadri Ayude a establecer el tono desde el principio del campo de entrenamiento cuando preguntaron los medios locales de Calgary Para frenar las dudas sobre su futuro con el equipo.

“Juguemos”, dijo Kadri, que firmó un contrato hasta 2029. “Intentaremos sortearnos y sorprender a algunas personas”.


Nazem Kadri suma dos goles y cuatro puntos en tres partidos. (Derek Caín/Getty Images)

El veterano defensa Mackenzie Weegar, que tiene contrato hasta 2031, también dijo que quiere ser parte de la solución.

“(Mikael) Backlund es igual. (Blake) Coleman es igual”, dijo Conroy. “Ellos son los líderes y traen a los jóvenes con ellos”.

El punto es: esta no es la última temporada. Hace un año, era natural especular hacia dónde se dirigían las cosas en la lista de Flames con agentes libres sin restricciones pendientes como Chris TanevElías Lindhome, Nikita Zadorov y Noah Hanifin Probablemente se solucionará. Y todos lo fueron. Eso era ruido externo que no podía ser controlado por el estado de su contrato con un equipo que no estaba en los playoffs.

“La incertidumbre de principios del año pasado… hablamos de ruido exterior, y eso es una cosa como gerente general, ¿cómo se puede calmar eso? Realmente no pude calmarme el año pasado. Sé lo que es cuando hay incertidumbre y eso. Esa tensión en la sala. Los chicos miran: “¿Vas a firmar?”. Nadie conoce el estado de todos los que están allí.

“No era un buen ambiente en el vestuario. Son buenas personas. No es eso. Es la incertidumbre de no saber hacia dónde vamos. Eso es lo bueno de este año”.

Además de Kadri y Wegar, los veteranos Coleman (firmado hasta 2027), Backlund (2026) y Rasmus Andersson (2026) también se firmó la última temporada. Conroy no busca moverlos mientras quieran ser parte de las cosas.

Por lo tanto, en igualdad de condiciones, no se producirán grandes ventas.

Sin duda habrá uno o dos pasos, pero no lo arruinan hasta el final. Quieren que veteranos clave sean parte del proceso.

“Ves a estos equipos jóvenes (que se están reconstruyendo) como Chicago o San José, que traen veteranos para ayudar”, dijo Conroy. “Tenemos grandes veteranos y ellos están aquí apoyando a nuestros muchachos”.

“Estás tratando de construir una cultura. Eso es de lo que siempre hablamos, es de construir la cultura correcta. Y estos muchachos son una gran parte de eso. Hay muchachos que quieren estar aquí y quieren ser parte del Por eso creo que tuvimos un gran campo de entrenamiento y pretemporada. “Bien por la temporada. Están juntos en esto”.

Después de quedarse atrás 4-1 en el primer período la noche inaugural en Vancouver, los Flames se recuperaron para sorprender a la multitud. canucks 6-5 en la prórroga. Luego el domingo por la noche en Edmonton, vs. Trabajadores petroleros Calgary, un equipo desesperado por evitar un comienzo de temporada 0-3, tuvo todo el valor en su victoria por 4-1.

Hasta ahora, respaldo funcional y vladar y la juventud lobo polvoriento Has cumplido la tarea en la red.

“Ambos porteros están compitiendo por algo que nunca antes habían tenido la oportunidad de hacer”, dijo Conroy. “Fueron contactados directamente desde el campo de entrenamiento”.

Siendo realistas, esta es el área más obvia que eventualmente podría verse envuelta por las llamas. Vladar nunca fue nhl Wolf, un novato, es una selección de séptima ronda que ha tenido que demostrar su valía en todos los niveles debido a su estructura de 6 pies. Esta es su primera oportunidad real a tiempo completo en la NHL.

“Antes de que comenzara la temporada me preguntaron: '¿Qué es lo más importante que quieres ver?' Obviamente sería ser portero”, dijo Conroy. “Nadie ha sido un verdadero titular (en la NHL). Pero lo único que les dije a todos fue que cuando hablé con esos muchachos en el verano, estaban muy entusiasmados con esta oportunidad. Saben que hay una oportunidad. Y ambos dijeron: “No puedo esperar”. Esto sería genial.

“Es simplemente una competencia sana entre ellos dos”.


Dustin Wolfe tuvo un porcentaje de salvamento de .925 en su primera apertura de la temporada 2024-25. (Sean M. Havey/Getty Images)

¿Pero quizás el mejor escenario jamás vivido en Calgary? Jonathan Huberdeau Ha marcado tres goles y dos asistencias en sus primeros tres partidos y parece un hombre nuevo.

Huberdeau estuvo mejor al final de la temporada pasada, pero la carga de este contrato que le pagaba $10.5 millones por temporada a menudo parecía demasiado. Sería una gran historia tener al viejo Huberdeau de vuelta en acción esta temporada.

“A finales del año pasado, dijo: 'Oye, voy a cambiar algunas cosas que voy a hacer'”, dijo Conroy. “Habló con nuestro entrenador de fuerza (y) cambió la forma en que entrenaba en el verano”.

El entrenador de los Flames, Ryan Houska, fue a encontrarse con Huberdeau en Montreal este verano.

“Tuvieron una muy buena conversación”, dijo Conroy. “Hablaron de hacer más, lanzar penales, cosas así. Estuvo en la tanda de penaltis e hizo un gran trabajo.

Conroy agregó que una de las áreas clave de las que hablaron Houska y Huberdreau fue el trabajo fuera del disco.

“Está trabajando. Está haciendo jugadas. Va duro hacia la red”, dijo Conroy. “Va a llegar a lugares difíciles. Y creo que eso es algo de lo que él y los entrenadores hablaron.

“Quiere hacerlo bien aquí. Se presiona mucho a sí mismo. Así que es bueno verlo salir y jugar su juego y tener algo de éxito. Porque le importa”.

El juego de Huberdeau ha sido uno de los muchos primeros aspectos positivos de la reorganización de los Flames.

“Son tres partidos, pero jugaron bien, se defendieron unos a otros y compitieron duro”, dijo Conroy. “En general, hay una buena sensación en el vestuario.

“Sé que habrá altibajos. Pero mientras jueguen duro, compitan y se apoyen unos a otros, eso es lo que quieres ver todas las noches”.

(Foto superior Mackenzie Weegar, Connor Zary y Jonathan Huberdeau: Ronald Martínez/Getty Images)

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