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Los matemáticos descubren la ciencia detrás del hula hula y la dinámica corporal

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La mecánica del juego del hula-hoop fue analizada por Investigadoresy revela cómo las formas y movimientos del cuerpo afectan la capacidad de mantener el aro girando contra la gravedad. Los conocimientos del estudio plantearon preguntas interesantes sobre la dinámica corporal, la eficiencia energética y posibles aplicaciones de ingeniería. Los hallazgos, basados ​​en experimentos y modelos matemáticos, brindan nuevas perspectivas sobre una actividad que a menudo se pasa por alto en la investigación científica. Los descubrimientos clave incluyen el papel de la curvatura y la pendiente del cuerpo en el mantenimiento del movimiento del aro.

El estudio detalla la dinámica del hula-hoop

De acuerdo a Para la investigación publicada en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias, se realizaron experimentos utilizando miniaturas. Modelos robóticos En el Laboratorio de Matemática Aplicada de la Universidad de Nueva York. Se replicaron varias formas, como cilindros, conos y relojes de arena, en una escala humana de una décima parte para examinar su efecto sobre la eficiencia del hula hula. Se aplicaron movimientos robóticos a estos modelos y cámaras de alta velocidad capturaron el comportamiento de los aros disparados a las figuras robóticas.

Los resultados indicaron que se podía lograr una rotación exitosa sin variaciones significativas según las formas de la sección transversal del objeto, como círculos u óvalos. Sin embargo, mantener una circunferencia alta contra la gravedad requiere atributos físicos específicos, especialmente caderas inclinadas y una cintura con curvas. Estas propiedades proporcionaron los ángulos necesarios para la propulsión hacia arriba y la estabilidad, ayudando a mantener el aro en movimiento.

Modelado matemático y aplicaciones más amplias.

Se han desarrollado modelos matemáticos para explicar los principios físicos observados, explicó en un comunicado de prensa el investigador principal y profesor asociado Lev Ristrov. Estos modelos han proporcionado información sobre la interacción entre el movimiento corporal y la dinámica del collar, que puede extenderse a aplicaciones como la recolección de energía y la robótica.

Los investigadores destacaron que el trabajo llena un vacío en la comprensión del activismo de base, al mismo tiempo que muestra su relevancia para la tecnología. Ristrov señaló que estos hallazgos podrían conducir a mejoras en los sistemas robóticos utilizados en la fabricación, así como a formas innovadoras de aprovechar la energía generada por las vibraciones.

Esta investigación destaca la ciencia detrás del hula-hoop y ofrece aplicaciones prácticas al tiempo que mejora la comprensión del movimiento humano y mecánico.

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Los secretos detrás de los 1.000 partidos del técnico del Wrexham, Phil Parkinson, como entrenador

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Calificado de “fenomenal” por los aficionados, cuenta con cinco ascensos en su currículum y es el único entrenador en la historia del fútbol inglés que ha llevado a un equipo de cuarta división a una gran final de copa en Wembley.

También se ha convertido en una de las improbables estrellas de una superproducción de Hollywood, mientras que la lista de homólogos de renombre que ha desbancado durante una carrera de casi 22 años en los banquillos del fútbol inglés está encabezada por José Mourinho y Arsene Wenger.

No es de extrañar cuando les preguntaron el atleta La llegada de Phil Parkinson este fin de semana marcó el hito de 1.000 apariciones competitivas como entrenador, y Ryan Reynolds y Rob McIlhenney, sus famosos jefes en Wrexham a Primera LigaOfreció sus felicitaciones antes de añadir simplemente: “El fútbol tiene suerte de contar con él y su influencia en Wrexham ya es una leyenda”.

Se convirtió en el tercer ascenso consecutivo con el Wrexham superando al Parkinson después de la victoria del sábado por 1-0 en casa ante el Peterborough United, con el equipo del norte de Gales ocupando el tercer lugar en la Tercera División, empatado a puntos con Vagabundos de Wycombe En segundo lugar, un testimonio no sólo de la calidad de su contratación, sino también de la capacidad del jugador de 57 años para generar una sensación de creencia abrumadora de que incluso los futbolistas más experimentados se sienten abrumados.

“La creencia creada por el trabajador aquí es increíble”, dice. Esteban Fletcherinternacional escocés que participó en 33 partidos, y cuya carrera lo llevó a jugar durante siete años en primera división Antes de incorporarse al Wrexham, entonces en Cuarta División, hace 16 meses.

“En uno de mis primeros partidos después de fichar, estábamos uno o dos goles abajo, estaba sentado en el banquillo y pensaba: 'Oh, no', pero luego me volví hacia los jugadores que estaban a mi lado y todos decían: “Volveremos y ganaremos esto”. Esa creencia se debe al trabajador. Por eso siempre le digo a cualquiera que pide entradas que venga a vernos: “Tienes que quedarte hasta el final”.

Ryan Barnett Puede que esté en el otro extremo de la escalera de Fletcher, de 37 años, el lateral que llegó procedente del Solihull Moors fuera de la liga hace poco menos de dos años con el objetivo de progresar en las divisiones con Wrexham, pero está no menos fascinado por el Parkinson.

“Recuerdo nuestra primera conversación, cuando quería contratarme”, dice el joven de 25 años. “Le pregunté qué tipo de gerente es y respondió: 'Honesto'. Eso resume bastante bien lo que es”.

como fanáticos de Serie documental Bienvenidos a Wrexham Como sabe el club, esta “honestidad” puede extenderse al hecho de que Parkinson les diga a sus jugadores exactamente lo que piensa de la actuación, regularmente con algunas palabrotas. Sin embargo, incluso estos vienen de un buen lugar.

“Ha sucedido varias veces, sí”, respondió Barnett con una sonrisa cuando se le preguntó si había sentido la ráfaga de calor de un tratamiento con “secador de pelo” para la enfermedad de Parkinson en el pasado. “No es genial y espero poder evitarlo por el resto de la temporada, pero todo se hace tan honestamente que puedes aceptarlo. Lo que él dice lo dice con amor. No se preocupa por ti, solo quiere lo que es”. Lo mejor para ti y el equipo”.


Parkinson jugó su partido internacional número 1.000 en la alta dirección (Mark Atkins/Getty Images)

Lee Butler pasó nueve años trabajando con Parkinson en cuatro clubes diferentes. Entonces, al tratar de entender qué hace que un anterior nacido en Lancashire lectura Un centrocampista en términos de gestión, quizás no haya mejor lugar para empezar que con el entrenador de porteros ahora retirado.

“Phil es increíblemente meticuloso”, dice Butler, de 58 años. “Trabaja muy duro. Nunca pierde la oportunidad de buscar un posible fichaje o un rival, sin importar la distancia o el hecho de que no estará en casa hasta altas horas de la madrugada. de la mañana.”, habrá.

“Él también es leal y una vez que tienes su confianza, te deja en paz. Eso no siempre es un hecho en el fútbol. Algunos entrenadores se consideran el mejor preparador físico, el mejor entrenador de porteros, el mejor entrenador de pilotos, etc.

“Como la gente verá en el documental, Phil todavía tiene ese enorme fuego dentro de él para ganar, incluso después de 1.000 juegos”.

Parkinson tendrá que esperar a ser incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Entrenadores de Ligas Oficiales para alcanzar ese importante hito. Esto se debe a que el sindicato de directivos no reconoce los partidos disputados bajo Inglés como lengua extranjera nivel, lo que significa que sus dos temporadas en la Quinta División de la Liga Nacional con Wrexham fueron excluidas del total.

Pero lo que está fuera de toda duda es el éxito que han tenido sus métodos a lo largo de los años.

Inicialmente fueron seleccionados en el Colchester United, después de que el joven equipo de Essex se volviera contra el debutante de 35 años cuando se enfrentaban al descenso de la Liga Uno en febrero de 2003.

El ex entrenador de Colchester, John Worsop, citó “fuertes habilidades de motivación” como una de las principales razones detrás del nombramiento de Parkinson y demostró que la fe de la junta estaba bien puesta. Primero, Parkinson mantuvo al Colchester en la cima y luego, dos años más tarde, los guió al ascenso a la segunda división del fútbol inglés por primera y única vez en sus 87 años de historia.

“Conseguir que un club pequeño como Colchester llegue al campeonato es increíble”, afirma Aidan Davison, que ahora forma parte del cuerpo técnico del Wrexham pero que entonces era el portero titular del Parkinson. “Los equipos no querían venir a Layer Road (el campo de Colchester en ese momento). Podíamos intimidar a los equipos, y eso fue gracias a los jugadores que trajo Phil.


La carrera directiva de Parkinson comenzó en Colchester hace casi 22 años (Dean Mouhtaropoulos/Getty Images)

De hecho, el reclutamiento inteligente ha sido una característica importante de la carrera de Parkinson. Incluso en las raras ocasiones en que fracasó en su trabajo, como en Hull City, donde duró sólo 159 días después de llegar de Colchester en el verano de 2006, dejó un legado tangible, con Sam Ricketts, Dean Marney y Michael. Turner ayudó al club de Yorkshire a ascender a la Premier League dos años después de firmar su contrato.

El problema de Parkinson en Hull fueron los resultados del equipo. El equipo ganó sólo cuatro de sus 21 partidos en el Campeonato, culminando con una terrible derrota por 5-1 en Colchester en noviembre. Falleció a los pocos días.

“Phil parecía la persona perfecta para Hull City”, recuerda Adam Pearson, quien, como presidente de Hull, pagó a Colchester 530.000 libras esterlinas en concepto de indemnización por Parkinson. “Éramos un equipo de campeonato muy trabajador que necesitaba un entrenador adecuado y trabajador que se negara a sufrir tontos.

“Eso es lo que teníamos en Vail, pero no funcionó. Hicimos todo lo posible para que funcionara, incluido cambiar el personal en la trastienda. Phil Brown Entró como asistente de Phil para aligerar el ambiente, ya que las cosas se pusieron demasiado tensas.

“Tal vez si hubiéramos cambiado de personal antes… mira a Wrexham y… El asistente de Phil, Steve Parkin.que trabajó con Brownie aquí en Hull. Steve tiene la personalidad adecuada para complementar las habilidades de Phil.


(Bradford, Yorkshire del Oeste). 17 de marzo de 2013. Medianoche.

Tres semanas después de hacer historia Al aparecer en la final de la Copa de la Liga en el estadio de Wembley Como club de cuarta división, habiendo vencido a tres rivales en la Premier League Atlético de WiganArsenal y Aston Villa (en dos semifinales) avanzan Parkinson's Bradford City Las esperanzas de clasificación del Bradford City parecen estar hechas jirones, después de una derrota por 4-1 ante el Exeter City que les dejó a 10 puntos. En el puesto 12 cuando sólo restan nueve partidos de la temporada regular.

El copresidente de Bradford, Mark Lawn, hizo el largo viaje de regreso desde Devon con el equipo a bordo del autocar. Es comprensible que el estado de ánimo esté frustrado después de solo una victoria en siete partidos de liga a ambos lados de un encuentro de Wembley con el Swansea City del campeonato, que también terminó en derrota.

“Recuerdo que me subí al autobús y pensé: 'Estamos en los playoffs'”, dice Lawn. “Fue un viaje muy tranquilo a casa hasta que Phil reunió a todos mientras conducíamos de regreso a Bradford.

“Ya es tarde y están todos en el suelo. Phil comienza a hablar, recordándoles a los niños las cosas especiales que ya han logrado. Miré a mi alrededor y vi que las palabras realmente les impactaron cuando bajaron del autobús. Unos minutos más tarde, hubo un salto en su paso. Fue increíble.

“Vencemos a Wycombe en nuestro siguiente partido después de Exeter y nunca miramos atrás, y finalmente conseguimos el ascenso a Wembley (Bradford terminó séptimo, cuarto y último en el play-off, pero venció a Northampton Town por 3-0 en la final).

“Phil puede ser difícil a veces, como muchos exfutbolistas, y hubo algunos desacuerdos (con la junta) durante sus cinco años, pero cosas como Exeter demostraron lo gran líder que era”.


Parkinson celebra llevar a Bradford a la victoria en la final del play-off de la Liga Dos de 2013 (Jamie MacDonald/Getty Images)

Este ascenso de 2013 fue el segundo de su carrera. Cuatro años más tarde siguió otra Premier League con Bolton vagabundosmientras que en las últimas dos temporadas, por supuesto, Parkinson movió a Wrexham de fuera de la liga al mismo tercer nivel.

Sus aventuras en la copa incluyen que Bradford venciera al Arsenal de Wenger en los penaltis en los cuartos de final de la Copa de la Liga 2012-13 y Mourinho venció 4-2 al Chelsea en Stamford Bridge En la Copa FA 2014-15, este último llevó a los fanáticos de Bradford a llamarlo “el especial” en una obra de teatro con el apodo de su homólogo del Chelsea.

También hubo momentos difíciles, como cuando Parkinson fue despedido por el Sunderland, entonces en la League One, en noviembre de 2020 después de solo 13 meses y Colapso financiero en Bolton Esto casi llevó a que el club, que fue uno de los miembros fundadores de la Football League en 1888, desapareciera para siempre.

Butler, que formaba parte de su equipo técnico allí, añade: “No sé cómo se quedó Phil en Bolton”. “Muchas veces no nos pagaban. Phil tenía que lidiar con toda esta gente – empleados también, no sólo jugadores – que no tenían dinero para pagar la hipoteca o las cuentas.

“Para él, mantener la cordura y estar en forma, en medio de todo lo que estaba sucediendo, demuestra que tiene mucha sustancia. Phil solo podría irse una vez que se vendiera el club.

El uso liberal que hizo Parkinson de la palabra “f” en el vestuario lo transformó de una simple figura del fútbol a una figura reconocida por el público en general.

Esto fue evidente un viernes de la temporada pasada cuando apareció en el programa Gogglebox de Channel 4, donde se filmó a familias y amigos de todo el Reino Unido en sus hogares, viendo y comentando los momentos más destacados de la televisión de la semana. Mientras se reproducía en pantalla el metraje de Bienvenido a Wrexham, un actor de Gogglebox bromeó: “¡Es el Gordon Ramsay del Phil Parkinson del fútbol!”.

Buttler se ríe de esa descripción antes de agregar: “La gente tal vez no me crea, pero yo diría que se ha vuelto un poco callado desde que trabajé por primera vez con él en Bradford, ciertamente en términos de perseguir jugadores individuales. Estaba llamando (delanteros) James Hanson y pozos nucky. Pensó que ambos eran del tipo que necesitaban una pequeña patada, y los llamó de todo tipo. Ciertamente bajó el tono cuando me uní a él en Wrexham.

No es que estas explosiones a mitad de tiempo siempre salieran según lo planeado.

“Él estaba allí”, añade Butler. Copa FA Aldershot (fuera de la liga) empató con Bradford (en noviembre de 2015). Estaba 0-0 en el descanso y Phil no estaba contento con Reidy (extremo Kyle Reid).

“Fue a intentar golpearlo fuerte con el pie, como para enfatizar lo que estaba diciendo Steve (Parkin) y pude ver que algo no estaba del todo bien, ya que de repente comenzó a caminar de manera extraña.

“Steve esperó hasta que los jugadores regresaron al campo para la segunda mitad antes de preguntarles: '¿Estás bien, muchacho?'”. Resultó que Phil había golpeado su espalda contra el suelo. Todavía puedo ver la expresión de dolor. Su cara cuando dijo: “Sentí que se iba”. De inmediato no podía dejar entrar a Reddy ni a ninguno de los niños. Solo tuvo que sonreír y soportarlo hasta que regresaron.

No ha habido tales problemas desde que me convertí en entrenador del Wrexham. En cambio, los jugadores de Parkinson hablan cálidamente del diálogo abierto que existe junto con esos infames misiles de la primera mitad.

“Sé que la gente lo vio gritando en el documental, que por supuesto es lo que sucede”, dice Barnett. El mejor asistente de League One esta temporada. “Pero luego habla contigo uno a uno y te explica con calma lo que quiere. La conclusión es que si sales y lo haces feliz, tú eres feliz”.

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Parkinson en 2024-25: “Hay una sensación de realismo: la gente ve el poder adquisitivo de los equipos”

(Imagen superior: Charlotte Tattersall/Getty Images)

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La serie “Alien: Earth” ofrece un vistazo detrás de escena del xenomorfo

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Próximo serie FX Extraterrestre: Tierra Del maestro de la televisión Noah Hawley (Fargo, Legión) sigue siendo un gran misterio, pero acaba de salir a la luz una información interesante. Rebecca y Kevin Joelson, los productores detrás del avance del programa, compartieron recientemente fotos y videos de cómo se armó el clip.

La mayor sorpresa es que el xenomorfo mortal del tráiler se creó mediante efectos prácticos, no imágenes generadas por computadora (CGI). en Clip en el sitio web de Joelsonsel actor está ataviado con un casco xeno, que presenta dientes afilados y la característica mandíbula interior del extraterrestre. El trabajo del equipo de producción se vio en el teaser, que destacaba el reflejo de la Tierra en la brillante cúpula de Zenón y el lema: “En el año 2120, la Madre Tierra nos espera”.

Historias principales mezclables

La serie tiene lugar dos años antes de los acontecimientos de Beloved de Ridley Scott. Extranjero Comienza después de que “una misteriosa nave espacial aterriza en la Tierra”, según el sitio web FX. Siguiendo la fórmula de la franquicia de una mujer fuerte que mantiene la calma bajo presión, Sydney Chandler interpreta al héroe del programa y a uno de los individuos que descubren el barco. Está protagonizada por Timothy Olyphant, Alex Luther y Essie Davis. Extraterrestre: Tierra Se estrenará este verano en Hulu.

Hawley, creador y escritor Extraterrestre: Tierra, yo dije reportero de hollywood que su programa utiliza principalmente efectos prácticos con “algo de CG”. Fede Álvarez juega Extraterrestre: Rómulo A partir de este año, también se eliminó gran parte del CGI que era una gran parte de las películas anteriores de Ridley Scott, especialmente las de 2017. Extranjero: Pacto. Sin embargo Ha sido criticado por su uso de deepfakes. Para recrear un personaje del original. Extranjero, Rómulo Fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 350 millones de dólares en la taquilla internacional.

Alien: Earth Teaser detrás de escena

Alien: Earth, detrás de escena del teaser
Crédito: Cortesía de Joelsons



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Business Industry

James Bond 26 recibe una actualización sombría en medio del drama detrás de escena en Amazon

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durante 62 años, Franquicia de James Bond Fue una de las cosas más seguras que sucedieron en la industria cinematográfica. Creado por el novelista Ian Fleming, el personaje es una figura indeleble en la cultura popular mundial; Casi todo el mundo ha oído hablar de un agente del MI6 con licencia para matar, hasta el punto de saber cuál es su orden de bebidas favorita. La propiedad ha experimentado recesiones (la menor de las cuales fue el período entre la decepción de taquilla de Timothy Dalton “License to Kill” y el debut de Pierce Brosnan como 007 “GoldenEye”), pero nunca se ha detenido en más de una película. Cada generación ha crecido con una película de James Bond u otra, y el debate sobre quién lo hizo mejor es uno de los más interesantes en el mundo del cine, principalmente porque la mayoría de la gente está de acuerdo en que nadie lo hizo mal.

Recientemente, la principal especulación sobre Bond ha girado en torno a quién sucederá a Daniel Craig como James Bond después de su nominación. Un último adiós al personaje de la película de 2021 “No Time to Die”. Dado que han pasado tres años, siendo el período más largo entre películas el período de cinco años antes mencionado entre Dalton y Brosnan, es comprensible que los fanáticos se hayan preocupado por la falta de un anuncio sobre cualquier cosa Para hacer una nueva película de Bond. No hay un nuevo 007, ni director, ni guionistas, ni parecido a un plan post-Craig.

Según un artículo recién publicado Del periódico de Wall Streetlos fanáticos no deberían hacerse ilusiones sobre la producción de una nueva película en el corto plazo porque Amazon Studios y la productora de Bond, Barbara Broccoli, han llegado a un punto muerto sobre cómo deberían proceder. Y, sin embargo, ni siquiera hablan. ¿Quién tiene la culpa?

La productora de Bond Barbara Broccoli cree que los ejecutivos de Amazon Studios son “estúpidos”

Cuando Amazon Studios gastó 6.500 millones de dólares para comprar MGM en 2021, lo hizo con grandes esperanzas de capitalizar… Muchas franquicias de estudio como “Rocky”, “Legalmente rubia” y “La pantera rosa”. La joya de la corona, por supuesto, era James Bond, que estaba entrando en una nueva fase y, por tanto, parecía maduro para la expansión.

Barbara Broccoli, quien heredó la franquicia de su padre Albert “Cubby” Broccoli, tiene ideas muy particulares sobre quién y qué debería ser James Bond. Siempre será un hombre británico y no debe ser tratado como una industria en crecimiento que puede desarrollarse y mercantilizarse en todos los sentidos hasta que el valor de la propiedad se agote. Entonces, cuando Jennifer Salke en Amazon Studios comenzó a pensar en ideas para una película centrada en la secretaria de M, Miss Moneypenny (quien se convirtió en parte de la acción interpretada por Naomie Harris en las películas de Craig) y la serie de televisión derivada, Broccoli, que jugó un papel final. En la historia que lo cuenta todo, Bond creativamente lo cierra.

En el artículo del Wall Street Journal, una fuente anónima citó a Broccoli diciendo: “Estas personas son estúpidas”.

Broccoli claramente opera de acuerdo con un axioma empresarial que le transmitió su padre: “No dejes que personas temporales tomen decisiones permanentes”. Dado que Bond ha sido esencialmente una empresa familiar de Broccoli desde la administración de John F. Kennedy, Broccoli es muy protector con el personaje. Está orgullosa de las películas y aparentemente se enoja cuando Salk se refiere a ellas como “contenido”, lo cual debe ser una mala palabra para cualquiera que se interese por las películas cuando se usan en relación con el arte.

Por lo tanto, es seguro decir que Broccoli no seguirá adelante con Amazon Studios bajo la dirección de Salkey a menos que esté dispuesta a quitar las manos de la mercancía y dejarla dirigir películas como lo ha estado haciendo durante décadas. ¿Qué significa esto para el futuro?

James Bond regresará, pero probablemente con un estudio diferente

Si Amazon Studios tiene la intención de convertir la franquicia Bond en una fábrica de películas y series de streaming inspirada en el Universo Cinematográfico de Marvel, no creo que haya manera de que puedan seguir adelante con Broccoli. Su trabajo es Bond. Cada decisión creativa se tomará bajo su supervisión. Aunque han demostrado su flexibilidad a lo largo de los años a la hora de contratar Directores notables como Sam Mendes (que no regresará) y Cary Joji Fukunaga, y permitir que escritores distintos de los escritores de 007 Neal Purvis y Robert Wade contribuyan a los guiones, no permitiría a Amazon Studios hacer crecer la franquicia a través de algoritmos. Puede que las películas de James Bond no sean un gran arte, pero son una parte importante de la historia del cine; Los cinéfilos todavía acuden en masa a ellos, por lo que Broccoli tiene todos los motivos para ejercer su influencia. Y Amazon Studios, que últimamente ha tenido un historial pobre (basta con mirar los precios inflados recientemente, “Red One” no es un completo fracaso O mejor aún, no lo hagas), debes saber cuándo mantener la distancia.

Desafortunadamente, las personas que se tragan el Kool-Aid de la industria tecnológica tienden a ser exasperantemente arrogantes y acostumbradas a salirse con la suya, por lo que el único resultado probable aquí sería una ruptura, lo que significa que Amazon Studios tendría que encontrar un comprador para Bond. Dado que se venderá desde un sitio pirateado (donde todos en la ciudad sabrán que no tienen más remedio que deshacerse de la propiedad), es poco probable que consigas una gran oferta por el personaje. Broccoli también tendrá bastante influencia en el rumbo de la franquicia, ya que nadie gastaría un dólar en 007 si pensara que ella no sería receptiva a sus ideas. Probablemente no quieras tratar con el notoriamente intrusivo (y payaso) David Zaslav de Warner Bros., por lo que una compañía de franquicia como Sony o Paramount podría tener sentido.

Más sobre el futuro de James Bond a medida que se desarrolla.



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Explicando la verdadera historia detrás de la masacre de Texas Chain Saw

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El clásico de terror de 1974 de Tobe Hooper “La masacre de la motosierra de Texas” no está basado en una historia real, a pesar de lo que el marketing de la película pueda hacernos creer. No existía ningún asesino en serie en Texas llamado Leatherface, y no existía una verdadera familia de caníbales apartados llamada los Sawyers. De hecho, incluso dentro de la mitología de la “Masacre de la motosierra de Texas”, es difícil mantener los hechos claros, ya que la serie se ha reiniciado varias veces. Al momento de escribir este artículo, Ha habido nueve películas de la franquicia “Texas Chainsaw”.Y al menos cuatro de ellos son reinicios, reimaginaciones o precuelas.

Para resumir brevemente, “Texas Chain Saw” sigue a un quinteto de adolescentes que viajan en un camión por una zona remota de Texas, en busca de la tumba del abuelo de dos viajeros. Recogen a un autoestopista loco (Edwin Neill) que los amenaza con una navaja y se corta. El quinteto escapa a una casa local donde molestan a una raza de trabajadores del matadero que han estado aislados durante tanto tiempo que han empezado a comer humanos que pasan para sobrevivir, a menudo creando muebles a partir de los huesos de sus víctimas. El resto de la película es una lucha por la supervivencia a medida que los espectadores aprenden cada vez más sobre las prácticas enfermizas en las que participan los caníbales.

Como todos los fanáticos de la medicina tradicional china saben, los eventos de la película original de Hopper en realidad se basaron en hechos. Hopper y el coguionista Kim Henkel prestaron atención a las noticias y quedaron fascinados por los detalles que rodean a famosos asesinos en serie como Ed Gein y Elmer Wayne Henley. De hecho, muchos de los detalles de los asesinatos de Leatherface provienen de los asesinatos reales cometidos por Ed Gein (los veremos a continuación). Hopper también comentó sobre la violencia cruda que uno vería en los medios de comunicación en 1974. A continuación se detallan los hechos reales que inspiraron la película.

Ed Gein influyó en los clásicos del terror fuera de La masacre de la motosierra de Texas

Muchos amantes de la medicina tradicional china en el mundo probablemente puedan decirle que Ed Gein tuvo una gran influencia en la película.. Para los no iniciados, Ed Gein fue un asesino y ladrón de tumbas en la vida real que cometió una larga serie de crímenes atroces desde aproximadamente 1947 hasta 1957, cuando fue capturado. También conocido como Ghoul de Plainfield (Después de su base de operaciones en Plainfield, Wisconsin), Gene era conocido por asaltar el cementerio local, exhumar cuerpos y usar sus huesos para diseñar muebles y otros recuerdos.

Gene fue capturado después de secuestrar y asesinar a una comerciante llamada Bernice Worden, cuyo cuerpo también mutiló extensamente. Cuando la policía allanó su casa en busca de Worden, encontraron su gran colección de artesanías extrañas, incluidas algunas que eran demasiado malas para enumerarlas aquí. Jin ya ha diseñado máscaras faciales para varias mujeres, así como un corsé de cuero para mujer. Se rumoreaba que Gene afirmaba que estaba recreando un traje de piel humana para poder usarlo y “revivir” a su madre, sin embargo Su caso ha sido muy sensacionalista a lo largo de los años.. Gein confesó haber secuestrado y asesinado a Worden, así como a una mujer llamada Mary Hogan, tres años antes. Gene fue internado en un hospital psiquiátrico y murió en 1984 de cáncer de pulmón.

Se exhibe el caldero en el que hirvió la carne de algunos cadáveres. Museo Encantado de Zak Pagan en Las Vegas, Nevada. Los detalles de la costumbre de Gene de coleccionar cadáveres recibieron mucha atención por parte de personas obsesivas y su casa se convirtió en una atracción turística.

Algunas de las artesanías de la familia Sawyer que se ven en “La masacre de Texas” se inspiraron directamente en Jane, incluidos todos los cráneos humanos y pantallas de lámparas hechas de piel humana, sin mencionar la máscara de piel femenina que usa Leatherface. Gene no era un caníbal. Su obsesión por los cuerpos femeninos, concretamente el de su madre, le sirvió de inspiración para las películas “Psicosis” y “El silencio de los corderos”.

Gein también tuvo su propia película en 2000 titulada Natch, “Ed Gein”.

Elmer Wayne Henley, la inspiración menos conocida de Leatherface

Ed Gein trabajaba en Wisconsin, entonces, ¿de dónde vino la “motosierra” de Texas? El verdadero asesino y traficante sexual fue Elmer Wayne Henley, un nativo de Texas y alguien menos conocido para los fanáticos de la medicina tradicional china. Hopper también ha sido citado como inspiración.. Henley, junto con su socio Dean Corll, secuestraría y/o perseguiría a niños adolescentes para un traficante llamado David Brooks que los vendería. La pareja agredió y mató a seis niños durante la compra.

No se produjeron tales actos de agresión en “La masacre de la motosierra de Texas”, que se centró más en los crímenes de Ed Gein como inspiración. En la pista de comentarios del DVD de la canción “Chain Saw”, Coguionista Kim Henkel Admitió que vio el video de la confesión de Henley y quedó impresionado. Se sintió muy atraído por las seguridades de Henley de que recibiría su castigo “como un hombre” y que vacilaba entre la humildad y la superioridad moral. Henkel dijo que las posiciones de Henley fueron utilizadas como base para los asesinos de la película. Saben que el asesinato y la agresión están mal, pero sólo a veces. Y no siempre les importa. Henkel lo llamó “esquizofrenia moral”.

Poco antes de su arresto en 1973, Henley le disparó a Corll en la cabeza por llevar demasiado lejos sus asesinatos y juegos sexuales. El propio Henley fue arrestado en 1973 y sentenciado a seis penas consecutivas de 99 años de prisión. Brooks fue condenado a cadena perpetua y murió en 2020 a causa de Covid-19. Henley permanece en cautiverio hasta el día de hoy.

La sensacional cobertura mediática del juicio de Henley también marcó, para Tobe Hooper, un cambio en la forma en que el público estadounidense consumía la violencia. Eso también lo inspiró.

Cómo Tobe Hooper, director de Texas Chain Saw, encontró a su asesino

Si bien la violencia de la “Masacre de Texas” original de Hooper fue sorprendente, la película a menudo se destaca por su estilo valiente. La película está desgastada y sucia, y la propia película parece haber estado almacenada en el estante del matadero durante mucho tiempo, lo que afecta su calidad grasosa, casi amarillenta. Para muchas audiencias es difícil acceder a “Texas Chain Saw” porque casi parece una película legítima. Cabe señalar que Hopper, mientras estudiaba cine en la Universidad de Texas en Austin, trabajó como fotógrafo documental.

En una entrevista en uno de los muchos DVD de “Texas Chain Saw”, Hooper señaló que la cobertura de noticias en San Antonio se había vuelto increíblemente violenta, con crímenes descritos o incluso representados con detalles gráficos. Recordemos que el año 1973 estaba en plena guerra de Vietnam, y que muchos de los horrores de ese conflicto estaban abriéndose paso en las pantallas de televisión y los periódicos estadounidenses. 1974 fue A raíz del escándalo Watergate Fue testigo de una importante crisis petrolera además de una recesión económica. Ya nadie sentía que podía confiar en el gobierno y el cinismo iba en aumento. En la edición de 2004 De la revista Morgue Street.Hopper le dijo a un entrevistador que recordaba haber visto “cerebros por todas partes” en la televisión y haber llegado a la conclusión de que “el tipo era el verdadero monstruo aquí, solo que tenía una cara diferente, así que literalmente le puse una máscara al monstruo en mi rostro.” película.”

Si bien la violencia en “Texas Chain Saw” es aterradora, Hopper la vio como una extensión lógica del mal que veía todos los días en las noticias. “Texas Chain Saw” puede ser una película sombría y lúgubre, parecida a un documental, sobre caníbales malvados, pero Hopper claramente no la encontró ficticia. Los humanos somos violentos y los estragos de la pobreza rural pueden conducir a la locura absoluta.

¿Hubo algo real que inspiró la serie La masacre de Texas Chain Saw?

Como se mencionó, Hubo ocho películas adicionales de “Texas Chainsaw”. que siguió al original, y todos dieron una mirada ligeramente diferente a la historia del original de 1974. La continuación de Hopper de 1986, “La masacre de Texas 2”, fue una versión más brutal y caricaturesca del original, lo que influyó en un aspecto visualmente más impactante. , estilo cinematográfico impulsado por los deportes. La trama secundaria con más acción y venganza (incluido Dennis Hopper). “Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III”, una película de los años 90 dirigida por Jeff Burr, es la última película en recibir una calificación X de la MPAA (antes de que cambiaran la calificación a NC-17).

El especial de Henkel de 1996 “La masacre de Texas: la próxima generación”, protagonizado por Matthew McConaughey y Renée Zellweger antes de convertirse en grandes estrellas, es una de las cosas más locas y peores que jamás hayas visto. Parece que los Illuminati han estado controlando a la familia caníbal todo el tiempo (!).

En 2003, hubo una brillante nueva versión dirigida por Marcus Nispel, transformando el grime del original en un estilo ultra-shot, parecido al de MTV. Fue un gran éxito y generó su propia presentación. Como se trataba de una nueva versión, recurrió a los crímenes de la vida real cometidos por Ed Gein en busca de inspiración.

La película de 2013 “Texas Chainsaw 3-D” fue un reinicio de la serie que ignoró todas las secuelas y fue protagonizada por una joven Alexandra Daddario. Es una muy buena película. “Leatherface” de 2017 sirvió como precuela de la película original, mientras que “Texas Chainsaw Massacre” de 2022 fue otro reinicio que ignoró las secuelas, incluida “Texas Chainsaw 3-D”. Sí, es confuso que tres de las películas de la serie tengan títulos que varían ligeramente de la frase “La masacre de Texas”, mientras que dos de ellas se llaman “Leatherface”.

Aparte del remake, ¿alguna de las secuelas y precuelas se inspiró en crímenes de la vida real? No es real. Algunos de ellos aluden más a Ed Gein que otros, pero aparte de Gein y Henley, ningún nuevo crimen entra en la conciencia de los cineastas para remodelar la narrativa de la medicina tradicional china. Todas las secuelas siguen su propia mitología interna.



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El grupo Cl0p Ransomware dice estar detrás de los ataques de Cleo

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  • Cl0p confirmó que Cleo estaba siendo utilizada indebidamente para atacar organizaciones
  • El grupo dijo que elimina todos los datos gubernamentales y sanitarios.
  • El mismo actor de amenazas estuvo detrás del ciberataque MOVEit

cl0p ransomwareel grupo de hackers responsable del infame fiasco de filtración de datos de MOVEit, ahora ha afirmado que también estuvo detrás de los recientes ataques de Cleo.

Los investigadores de seguridad de Huntress revelaron recientemente Tres productos Cleo Managed File Transfer (MFT) Tenían una vulnerabilidad en la carga y descarga de archivos sin restricciones que podría conducir a la ejecución remota de código (RCE).

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The Big Bang Theory es el momento detrás de escena que llevó al embarazo de Bernadette

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A veces, las comedias se basan en historias de embarazos como muleta cuando no están muy seguros de dónde llevar a los personajes, pero para ser justos con The Big Bang Theory, el programa manejó bien un par de historias de embarazos. (Uno de ellos, que incluía a Penny de Kaley Cuoco, no fue un éxito, e incluso la propia Cuoco está de acuerdo..) Según el equipo creativo del programa, surgió la idea de que Bernadette Rostenkowski-Wolowitz, interpretada por Melissa Rauch, descubriera de repente que ella y su marido, Howard Wolowitz (Simon Helberg), iban a tener un bebé. completamente Orgánicamente.

En una entrevista con reportero de hollywood Después de que se emitió el episodio “The Valentino Submergence”, el showrunner y productor ejecutivo Steve Molaro habló con el medio sobre el descubrimiento de Bernadette. En el episodio, que tiene lugar durante el Día de San Valentín, Bernadette y Howard están a punto de pasar una velada romántica en su jacuzzi cuando descubren un conejito atrapado en la bañera y lo rescatan, momento en el que Bernadette se revela silenciosamente solo al conejo. . Ella está embarazada. Según Molaro, bromeó acerca de hacerlo y luego todo terminó en el episodio.

“Tocamos la idea de Bernadette y Howard y los niños aquí y allá, pero no teníamos planes reales de apretar el gatillo”, recuerda Molaro. “Ni siquiera era parte del esquema del episodio. Lo estábamos escribiendo y acercándonos al final de la historia y creo que la maternidad estaba en el aire porque Bernadette sostenía este conejito de repollo y le pusieron un nombre, y estábamos escribiendo La última página de esa historia, y dije, en broma: '¿Qué pasa si “encontraremos otro momento para decirle que estoy embarazada”, le dijo Bernadette al conejo? La sala tuvo una reacción fuerte y positiva. Pensé que parecía un momento orgánico y decidimos implementarlo. Como no teníamos un plan para ello, nos pareció muy emocionante. Hicimos lo que tenía que suceder y tal vez este era el momento adecuado para hacerlo. [co-creator] Chuck Lorre redactó el guión y no le dijo que estaba ahí. Llegó al final y pensó: “Bueno, claro, eso tiene mucho sentido”. Vamos a hacerlo.”

El viaje del embarazo de Bernadette en The Big Bang Theory abordó algunas verdades difíciles, pero necesarias

Según el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: The Definitive Inside Story of the Epic Series of Events, Simon Helberg y Melissa Rauch estaban preocupados por la idea de que Howard y Bernadette tuvieran un bebé. (en el sentido de que les preocupaba que arruinara la dinámica del programa), pero gracias en gran parte a la escritora Maria Ferrari, el libro en su conjunto pudo crear una historia excepcional (y identificable) en la que una Bernadette embarazada preocupada por su falta de instinto “maternal”. En el episodio de la temporada 10 “Más allá de la dependencia”, Bernadette le confesó a ella y al amigo cercano de Howard, Raj Koothrappali (Kunal Nayyar), que le preocupaba no ser una buena madre, y tanto Rauch como Nayyar sintieron que esto era increíblemente real y crudo. .

“Había una total honestidad en todo lo que puse en Bernadette”, dijo Rauch sobre Ferrari, recordando el momento en que fue a comprar a su bebé real y se sintió abrumada por todo lo que necesitaba saber. “Estaba a punto de entrar en pánico, como, '¡¿Cómo voy a enterarme de todo esto?! Pero luego pensé en lo que había pasado Bernadette, y me di cuenta de que era ficción, pero al final nada de eso. Importaba y que Bernadette fuera madre”. Genial, fue un alivio”, recuerda Rauch. “Uno encuentra su camino con sus hijos, así que fue una lección para mí como madre y algo que aprendí del programa”.

“Me gustaron mucho las formas no cliché en las que realmente abordamos las relaciones y los temas, como cuando Bernadette dijo: 'No tengo instinto maternal'”, dijo Nayyar sobre la forma en que The Big Bang Theory abordó la paternidad. “Los espectadores que conectaron con ese momento sintieron: 'Oh, no estoy loco. Nuestra voz más dura es la nuestra, así que cuando nos damos cuenta de que hay personas a las que les da vergüenza admitir que podrían ser malos como padres, es como si , 'Está bien, no estoy solo'”. Por eso me encanta el programa”.

Tras dar a luz, el estilo y personalidad de Bernadette cambió en The Big Bang Theory

Después de tener a la hija de Bernadette y Howard en pantalla, Hallie (llamada así por el cometa), el programa mantuvo su viaje de maternidad increíblemente identificable, al revisar por completo la apariencia de Bernadette. Según Rauch y la diseñadora (y productora) de vestuario Mary T. Quigley, reconsideraron por completo las minifaldas y los suéteres de Bernadette, al darse cuenta de que ninguna nueva madre volvería a usar ropa tan ajustada inmediatamente después de tener un bebé, y el espectáculo también Bernadette mostró una verdadera lucha con un recién nacido, aportando otra historia honesta y real para el personaje.

“Después del nacimiento de Bernadette, Mary y yo hablamos mucho sobre el guardarropa de Bernadette”, dijo Rauch, e incluso dijo que la experiencia le facilitó trabajar en el programa como nueva madre. “Me encantó el episodio en el que Bernadette llevaba esa camiseta morada y pensaba en lo que sucede después de dar a luz. Comenzó una conversación porque no queríamos dar un ejemplo poco realista de volver a ser tu yo anterior a la madre de inmediato. Pensé Sería perjudicial para las madres que ven el programa y de repente me vuelven a poner calcetines.” Y suéteres ajustados […] Queríamos que pareciera real y reflejara todo lo que estaba pasando Bernadette y las luchas que enfrentaba como nueva madre. […] Y luego, cuando tuve a mi hija y estaba amamantando durante los ensayos y grabaciones, recuerdo haber pensado que usar esos vestidos y suéteres ajustados iba a ser un infierno para mí, así que estaba muy feliz con este nuevo estilo para Bernadette.

“Era muy importante para ella y para mí demostrar que no, no eres talla cero una semana después de tener un bebé”, coincidió Quigley. “¿Qué tal si lo dejamos así?”, dije. No necesita volver a usar chaquetas y vestidos porque de todos modos ha progresado. “Ella es mamá”. Todavía se veía genial, pero no queríamos que siempre se viera perfecta. A Rauch, por su parte, le encantó: “Era real. Así es como te ves”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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El proyector de gama media de UST va por detrás de sus competidores

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Teatro Formovi Tomó por sorpresa al mundo de los proyectores cuando llegó por primera vez, ofreciendo triple láser, una imagen de alcance ultracorto (UST) de 150 pulgadas y Dolby Vision por $ 3,000. Este era un precio relativamente sin precedentes para tal conjunto de características, especialmente de una marca de la que casi nadie sabía nada.

Este modelo ayudó a hacer famoso a Formovie, pero 3.000 dólares sigue siendo caro para un proyector. Para atraer más compradores, la empresa dio a conocer recientemente $1800 Cine Edgeuna opción mucho menos costosa que aún ofrece un motor de luz láser, una imagen clara de 4K, Google TV para transmisión y parlantes estéreo de 15 vatios.

Hay algunas compensaciones bastante serias, particularmente la falta de Triple Laser Engine y Dolby Vision, así como una modesta precisión de color y brillo. El nuevo modelo también enfrenta una dura competencia de empresas como Hisense, Epson y Optoma. Todo esto se suma a un proyector que no es tan emocionante como el primer intento de Formovie.

Modelos

Cinema Edge de Formovie ofrece vídeo 4K a un precio asequible, pero carece de rendimiento en comparación con competidores de precios similares.

Ventajas

  • tamaño pequeño
  • Vídeo 4K nítido
  • Google TV integrado
  • Personalización avanzada de imágenes
contras

  • No tan brillante como algunos competidores.
  • La precisión del color es promedio
  • Preparación difícil

$ 1,799 en Amazon

Como recordatorio, Formovie es una empresa conjunta entre Xiaomi y Appotronics (este último fabrica motores láser para marcas de alta gama como Barco). Formovie ofrece ahora tres modelos de proyectores: Cinema Edge, Teatro $2400 y La prima del teatro es de $3,000.. También vende un proyector de Google TV Episodio Uno económico y alegre de $ 199, una pantalla de piso de 120 pulgadas y una pantalla ALR de pared de 100 pulgadas.

El Cinema Edge es más compacto que una sala de cine en todas las dimensiones y presenta un diseño cuadrado y un sutil exterior gris oscuro. Puede proyectar en una pared, o preferiblemente en una pantalla ALR dedicada para reducir el brillo, a una distancia de aproximadamente 13 pulgadas para una imagen de 120 pulgadas. Todo esto lo hace discreto y permite instalarlo en espacios relativamente reducidos.

Revisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidoresRevisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidores

Steve Dent para Xataka

El Cinema Edge viene con un par de parlantes de 15 vatios, pero los fanáticos de los proyectores sin duda querrán un sistema de audio 5.1 para aprovechar mejor Dolby Atmos y DTS-HD integrados. El sistema Google TV incluye Netflix (a diferencia del Theatre en el lanzamiento) pero el procesador está un poco atrasado. Esto puede hacer que navegar y ajustar la configuración sea una tarea ardua, aunque es normal en otros proyectores que he visto, especialmente los modelos Optoma y HiSense. Como resultado, es posible que algunos usuarios aún prefieran usar Google TV u otro dispositivo de transmisión.

Al igual que en un cine, el Cinema Edge se asienta sobre tres pies de goma en lugar de cuatro, lo que puede dificultar el ajuste del nivel durante la instalación. Aunque admite el ajuste fino de la distorsión trapezoidal digital para cuadrar la imagen, debe usarse lo menos posible, ya que reduce ligeramente la resolución de la imagen y aumenta la latencia para los juegos. Por eso, además de configurar las distintas aplicaciones, la instalación tardó más de lo que esperaba.

Revisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidoresRevisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidores

Steve Dent para Xataka

Afortunadamente, hay muchas entradas para agregar accesorios como reproductores de Blu-Ray, incluidos tres puertos HDMI 2.1 (uno con eArc para retorno de alta calidad a su sistema de audio), conectores de audio óptico y de audio de 3,5 mm y dos puertos USB-C. Para alimentación de dispositivo multimedia/transmisión y un puerto Ethernet (además de soporte Wi-FI, por supuesto).

Se requiere el control remoto incluido para cambiar la mayoría de las configuraciones, controlar la reproducción y más, además utiliza baterías estándar sin puerto de carga. Como ocurre con la mayoría de los proyectores de distancia ultracorta, Cinema Edge tiene un sensor que detecta si alguien se acerca demasiado y atenúa automáticamente la salida para que no reciba un disparo láser en sus globos oculares.

Revisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidoresRevisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidores

Steve Dent para Xataka

Como la mayoría de los proyectores modernos (excepto el Epson), Formovie Cinema Edge utiliza la tecnología DLP de Texas Instruments que muestra una imagen de 1080p dos veces para crear una imagen nítida de 4K utilizando lo que se llama cambio rápido de píxeles. Combina eso con un láser RGB+ monocromático para mantener el precio bajo en comparación con configuraciones de triple láser como el Formovie Theatre o el PX3-Pro de $3,500 de Hisense.

Cinema Edge ofrece video 4K con hasta 2100 lúmenes, lo cual es decente, pero no está a la altura de competidores como el Hisense PX2-Pro de 2400 lúmenes o el EpiQVision Ultra LS650 de Epson. Este último modelo emite 3.600 lúmenes. Sin embargo, el nivel de brillo del Cinema Edge fue suficiente para ver algunos contenidos a la luz del día, como el contenido de Netflix. Conducir para sobrevivir O transmite deportes en vivo en Amazon Prime.

Los detalles en 4K son excelentes, algo que aprecio cuando veo series de ciencia ficción. silo, Extensión y 3 problema corporal. El contraste también es fuerte, lo que permite una mejor visualización de películas con escenas con poca iluminación como la que se muestra aquí. bromista y Ordenanza.

Revisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidoresRevisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidores

Steve Dent para Xataka

Donde Formovie Cinema Edge tiene problemas en comparación con el modelo de cine es en la reproducción del color. Con una única fuente de luz láser, carece de la impresionante gama de colores 100 por ciento BT.2020 que se encuentra en Formovie Theatre o Hisense PX2-Pro. También está limitado a la compatibilidad con HDR10, en lugar de modos premium como Dolby Vision que se encuentran en el Hisense PX2-Pro, un poco más caro.

Como resultado, las imágenes son más insulsas en películas como Transformers: El ascenso de los monstruos y airey los colores primarios no aparecen en la pantalla como he visto en esos otros modelos. Sin embargo, los colores son precisos de forma predeterminada y existen amplias configuraciones de calidad de imagen si desea ajustar todo. Otros problemas que he notado con el hecho de que HDR no tiene un buen rendimiento son las luces brillantes y algunas imperfecciones en las sombras o partes oscuras de las imágenes, especialmente en… Ordenanza.

Desafortunadamente, el suavizado de movimiento (llamado MJC en Cinema Edge) está habilitado de forma predeterminada, pero es relativamente fácil de desactivar. Sin esto, el proyector a veces experimenta algunos artefactos de movimiento durante secuencias de acción rápida, lo cual es común en los proyectores DLP. Para este tipo de películas, encontré que la configuración Low Motion Smoothing es un buen compromiso, ya que limita el efecto de telenovela y elimina cualquier tartamudeo de las escenas de acción activa.

Revisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidoresRevisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidores

Steve Dent para Xataka

Cinema Edge no es malo para juegos ligeros, pero con una frecuencia de actualización limitada a 60 Hz y una latencia de entrada de alrededor de 40 ms, no puedes jugar a nada tan exigente como los shooters FPS de acción rápida. Por ejemplo, jugué Residente del mal pueblo Desde mi Mac a través de mi monitor, y el retraso, el desgarro y la corrupción hicieron que jugar fuera un desafío.

Los parlantes brindan buena calidad de sonido, con voces, música y efectos de sonido claros. Sin embargo, los graves son un poco finos y hay poco o ningún sonido para añadir realismo. Dada la compatibilidad con Dolby Atmos y HDMI 2.1 eArc del proyector, cualquiera que se tome en serio el audio querrá agregar parlantes externos o al menos un subwoofer.

Revisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidoresRevisión de Formovie Cinema Edge: un proyector de gama media y corto alcance que se queda atrás de sus competidores

Steve Dent para Xataka

Teniendo en cuenta lo bueno que es Formovie Theatre, Cinema Edge es una decepción. El rendimiento es muy bajo por el precio, con un brillo relativamente bajo y una reproducción cromática promedio. El Google TV integrado es un poco lento y la configuración es más difícil de lo necesario debido a la falta de un cuarto pie. La configuración de los altavoces también es buena, con mejor calidad de sonido disponible en algunos proyectores Optoma y LG.

El Cinema Edge sigue siendo un proyector UST de gama media, pero el problema con el Formovie es que hay mucha competencia en este rango de precios. Por solo $ 200 más, puede obtener el proyector UST de triple láser Hisense PX2-Pro, que ofrece mayor brillo (2400 lúmenes), junto con Dolby Vision y más del 100 por ciento de cobertura BT.2020. Otra opción por el mismo precio de 1.800 dólares es la Epson LS650, que ofrece especificaciones similares pero casi el doble de brillo con 3.600 lúmenes. Cinema Edge es una buena opción si desea un proyector versátil con un diseño pequeño y delgado, pero si el brillo y la calidad de imagen son primordiales, busque en otra parte.

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El hack del chip cuántico Willow de Google se esconde detrás de un estándar cuestionable

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Google El sauce apareció por primera vez.su último chip cuántico, salió el miércoles, y si ha pasado algún tiempo en línea desde entonces, sin duda habrá encontrado algunos informes interesantes sobre el tema. Willow 'aplasta las computadoras clásicas en una escala de tiempo cósmica' Anuncia una dirección; Google presenta un chip informático cuántico “alucinante” lee otro. Todo esto se basa en la afirmación de que Willow puede completar un cálculo que, en teoría, a una computadora clásica le llevaría mucho más tiempo que los 14 mil millones de años que ha existido el universo. Pero, como podrás imaginar, lo que representa el chip no es tan sencillo.

En primer lugar, con Willow, Google no reclama la supremacía cuántica, cosa que sí hace la empresa. un acto Cuando lanzó públicamente la generación anterior de su computadora cuántica, Sycamore, en 2019. Quizás recuerdes que en ese momento, Google anunció cómo Sycamore tardó solo 200 segundos en realizar un cálculo que teóricamente tomaría al mundo entero. Entonces la supercomputadora más rápida 10.000 años para completarse. La compañía dijo que la hazaña demostraba que había creado una computadora cuántica que puede resolver problemas que ni siquiera las mejores computadoras clásicas pueden resolver. En otras palabras, Google tenía Lograda la supremacía cuantitativa.

Sin embargo, esta afirmación rápidamente terminó en controversia, y un investigador calificó el anuncio de la compañía de “indefendible” y “completamente falso”, y desde entonces Google ha evitado hablar de supremacía cuántica. En cambio, sólo dice que ha logrado “más allá de la aritmética clásica”. Parte del problema era que Sycamore no era una computadora cuántica de propósito general; En cambio, está diseñado para superar a las computadoras clásicas en una sola tarea conocida como muestreo aleatorio de circuitos o RCS. Lo que pasa con RCS es que, como dice Google, “no tiene aplicaciones conocidas en el mundo real”. Sin embargo, aquí nuevamente la compañía está promocionando el rendimiento del RCS.

Google dice que Willow puede completar los últimos puntos de referencia RCS en menos de cinco minutos. Por el contrario, la empresa estima que será necesario bordeque actualmente es el segundo superordenador más potente del mundo, necesita 10 septillones de años para completar la misma tarea. Google dice que este número “da crédito a la idea de que la computación cuántica ocurre en muchos universos paralelos, en línea con la idea de que vivimos en múltiples universos”.

Un gráfico que muestra que ninguna computadora cuántica ha superado a una computadora clásica en aplicaciones comercialmente relevantes. Un gráfico que muestra que ninguna computadora cuántica ha superado a una computadora clásica en aplicaciones comercialmente relevantes.

Google

De manera más práctica, Google está tratando de defender que el rendimiento de RCS debería ser la métrica por la cual se juzgan todas las computadoras cuánticas. Según Hartmut Nevin, fundador de Google Quantum AI, “es un punto de entrada si no se puede ganar con el muestreo aleatorio de circuitos, tampoco se puede ganar con ningún otro algoritmo”. este campo”, añade.

Sin embargo, otras empresas, incluidas IBM y mielwellen su lugar, utilice una métrica llamada volumen cuantitativo para promover sus avances. Afirman que esto indica una comprensión más completa de las capacidades de una máquina al tener en cuenta cómo interactúan sus qubits entre sí. Desafortunadamente, no encontrará ninguna mención del tamaño cuántico en la hoja de especificaciones que Google compartió para Willow, lo que dificulta las comparaciones.

Y hasta ese punto, la afirmación más impresionante que hace Google hoy es que Willow está “por debajo del umbral”. Hasta ahora, el problema que ha plagado todos los intentos de construir una computadora cuántica útil es que los qubits que dependen de ellos son difíciles de controlar. Conservan su estado cuántico sólo durante fracciones de segundo, y cuantos más qubits se agreguen al sistema, más probabilidades habrá de que produzcan errores. Sin embargo, con Willow, Google dice que ha encontrado una manera de reducir los errores agregando más qubits al sistema. Según la empresa, Willow es la primera vez que se hace esto.

“Como primer sistema subumbral, este es el prototipo más convincente de un qubit lógico escalable diseñado hasta la fecha. “Es una fuerte señal de que realmente se pueden construir computadoras cuánticas muy grandes y útiles”, dice Nevin. “Willow nos acerca. para “Ejecutar algoritmos prácticos y comercialmente relevantes que no se pueden replicar en computadoras tradicionales”.

Éste es el verdadero avance en este sentido y apunta a un futuro en el que las computadoras cuánticas podrán resolver problemas que tendrán impactos tangibles en la vida de las personas. Sin embargo, ese futuro aún está por surgir, e incluso Google admite que tiene más trabajo por hacer antes de llegar allí.

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La sorprendente razón detrás de la prohibición de Ataque a los Titanes en China

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“Ataque a Titán” ha sido blanco de escrutinio y críticas en Corea del Sur, donde ha sido acusado de promover la política japonesa de derecha. En 2018, la cantante coreana Kang Hye Won, ex miembro del grupo de chicas IZ*One, fui criticado Después de animar públicamente a la gente a ver Attack on Titan.

Lección de historia: Japón colonizó Corea en 1910 y vivió bajo su dominio opresivo durante 35 años. El Ejército Imperial Japonés fue notablemente brutal con sus vecinos, incluida Corea. (Por ejemplo, muchos soldados japoneses secuestraron y esclavizaron a mujeres coreanas, Obligándolas a convertirse en “mujeres de solaz”.El historial desigual de Japón a la hora de disculparse por su pasado imperial y de educar a sus hijos sobre la verdadera historia de su país significa que hoy en día persiste una tensión persistente entre Japón y Corea.

Puedes ver esta cicatriz persistente en la cultura popular coreana. La película de Park Chan Wook “La criada” Tiene lugar en Corea durante el dominio japonés. Basada en la novela “Fingersmith” de Sarah Waters (ambientada en la Inglaterra victoriana), la película reformula los temas del libro sobre el sistema de clases inglés en la supuesta superioridad cultural de Japón sobre Corea. La última película de terror “Exhuma”, que gira en torno a los exorcistas coreanos, También incluye un fantasma que se remonta a la época del dominio imperial japonés. En esta película los fantasmas de esa época están presentes. literalmente Todavía atormentando a Corea.

“Ataque a los Titanes” llega aquí. Isayama ha confirmado que diseñó el personaje Dot Pixis, un general heroico, en honor al general japonés Akiyama Yoshifuru. Si bien Yoshifuru tiene una reputación positiva en Japón, los comentarios de Isayama le generaron a él y a la película “Attack on Titan” muchas reacciones negativas debido a su supuesta valoración del Japón imperial.

La última temporada de “Attack on Titan” demuestra que estas críticas pueden no estar equivocadas. “Attack on Titan” da un giro completo a su historia en este punto, Revelar los personajes principales. No El último de la humanidad. Son los eldianos, cuyos antepasados ​​pueden convertirse en titanes y que han gobernado brutalmente el mundo durante siglos. El último rey eldiano, Fritz, estaba tan disgustado con la historia de su pueblo que disolvió el Imperio, encerró a su pueblo detrás de los muros de la isla Paradis, reescribió sus memorias y juró que los eldianos nunca volverían a ir a la guerra. Ahora, el mundo está gobernado por uno de los antiguos súbditos de Eldia, Marley, y… ellos lo hicieron Los Titanes fueron arrojados a la isla para mantener a los Eldin confinados allí.

Y así todo el tiempo,El ataque a Titán ha sido un símbolo del Japón posimperial. Los eldianos son los japoneses, un imperio que alguna vez fue poderoso y brutal y ahora confinado en una isla. Marley encarna a todas las víctimas anteriores del Imperio japonés, incluidas Corea y China.

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