Categories
Politics

La participación de JK Rowling en la serie de Harry Potter detallada por HBO Boss

[ad_1]

El presidente de HBO, Casey Bloys, detalla la participación de JK Rowling en la película harry potter serie. La autora británica, que escribió una serie de libros superventas que se convirtió en una serie de películas igualmente exitosa, se ha convertido en una figura divisiva debido a sus constantes comentarios controvertidos sobre las personas transgénero en las redes sociales. Rowling se desempeña como productora ejecutiva de la próxima serie de HBO harry potter programa de televisión, que generó mayor polémica, aunque no está claro qué tan involucrada estuvo en la adaptación.

hablar a IndieWireBloys detalló la participación de Rowling en harry potter serie. El jefe de HBO dice que el autor controvertido todavía 'algo involucrado“Al desarrollar la serieA pesar de su implicaciónNo afectado“El interés de cualquiera en el programa, incluso disuadir a otros de querer participar en la serie. Lea sus comentarios completos a continuación:

[She’s] Estuve bastante involucrado en el proceso de selección del escritor y director. Me imagino que ella tendría opiniones sobre el casting.

¿Qué significa la participación de JK Rowling en la serie de Harry Potter de HBO?

Estuve involucrado en el casting del escritor, director y actores.

El presidente de HBO, Casey Bloys, dice que J.K Rowling todavía “algo involucrado“en harry potter Serie, incluyendo selección de guionista, director y reparto. Esto significa Rowling estuvo algo involucrada en la selección. sucesiónFrancesca Gardiner como modeloQuien, a su vez, será el guionista principal de la serie. sucesiónMark Mylod también producirá la serie y dirigirá algunos episodios, una decisión en la que Rowling probablemente también participó.

Relacionado con

Serie de televisión de Harry Potter: lo que sabemos sobre el remake hasta ahora

El programa de televisión de Harry Potter llegará a HBO Max, pero hay información limitada sobre la nueva serie.

Bloys dice que Rowling también participa en el casting harry potter serie, entonces Probablemente tuvo voz y voto en la elección de Mark Rylance para interpretar a Dumbledore.. Un informe reciente reveló que HBO se acercó al actor sobre el papel, aunque las negociaciones oficiales aún no han comenzado, por lo que el casting aún no es oficial. HBO también está eligiendo al Trío Dorado (Harry, Ron y Hermione), una decisión importante en la que Rowling tendrá voz y voto.

Nuestra opinión sobre la participación de JK Rowling en el programa de Harry Potter de HBO

Todavía debería tener éxito a pesar de su participación.

Retrato de JK Rowling versus una fotografía en blanco y negro de las portadas universales de Harry Potter

En los últimos años, JK Rowling ha generado controversia por sus comentarios sobre temas transgénero, pero como autora del libro harry potterTiene una gran influencia en la franquicia desde el cine, la televisión y los videojuegos. De hecho, su asociación con harry potter videojuego El legado de Hogwarts Esto llevó a algunos fanáticos a organizar campañas de boicot. Queda por ver si la serie de HBO enfrentará una reacción similar. Sin embargo, las fuertes ventas de El legado de Hogwarts Se sugiere que HBO harry potter La serie también debería ser un éxito a pesar de la participación de Rowling.

canales HBO
harry potter
Se espera que la serie se estrene en 2027.

Fuente: IndieWire

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Cómo Ballerina cambia la fórmula de la franquicia John Wick detallada por los productores derivados

[ad_1]

el John mecha Sub-película Bailarina Buscará cambiar la actual fórmula de franquicia, según los productores de la película. La próxima película es la segunda parte de la franquicia de acción liderada por Keanu Reeves, que se centra en Eva Macaro, quien interpreta a Ana de Armas, quien, con las habilidades que aprendió del gremio de asesinos Rosca Roma, busca vengar el asesinato de ella. padres cuando ella era una adolescente. niño. Junto con de Armas Bailarina Incluye elenco nuevo y recurrente. John mecha Estrellas que incluyen a Norman Reedus, Gabriel Byrne, Ian McShane, Anjelica Huston, Reeves y Lance Reddick en su papel final.

Con el estreno de la película en 2025, John mecha Entrevistado por la productora Erica Lee y el director de la franquicia Chad Stahelski DirectoDonde discutieron cómo hacer esto. Bailarina Buscará revertir la fórmula creada con John mechaY un foco destacado en su papel femenino. Mientras hablaban de cómo la película combina géneros y al mismo tiempo sirve como una historia de descubrimiento para el personaje de Eve Macarro, el dúo señaló esto La historia de las aventuras de Eve en el mundo de los asesinos en lugar de escapar de él será la gran diferencia.. Consulte la explicación de los dos siguientes:

Erica Lee:
La bailarina es en realidad el personaje de Ana de Armas que se abre camino en el mundo. John Wick trata de salir, y creo que el personaje de Anna trata de entrar. Desde el punto de vista femenino, es una historia completamente diferente. La forma en que Anna creó el personaje, la forma en que se mueve, sus habilidades de movimiento, sus antecedentes, todo eso la hace sentir realmente diferente.

Chad Stahelski:
Podemos explorar el mundo y explorar diferentes caminos o personajes para los que no tuvimos tiempo, así como la historia de John Wick. Hay que recordar que John Wick se hizo uno por uno. No teníamos ningún plan de batalla. No teníamos un plan Marvel a 10 años. Simplemente pasaríamos la primera etapa y luego estaríamos listos. Sí, no había esperanza de nada. Entonces, cada vez que terminábamos, teníamos que volver a la mesa de dibujo y ver si podíamos unirlo.

En realidad, la bailarina era parte de un pequeño plan. Así podrás ver un personaje diferente, un mundo diferente, lo que es Rosca Roma. Espero que obtengas algunas pistas sobre la mitología que respondan algunas de las preguntas de los primeros dos o tres libros de John Wick. Y podrás ver diferentes personajes explorando dos lados diferentes del mundo que no hemos explicado… Es otra gran portada para una gran acción… Si te gusta el género de acción de artes marciales, con suerte esto te convencerá. la superficie para ti.

La película podría lanzar su propia serie

Estos comentarios deberían ser positivos para los fanáticos de la franquicia. Lee y Stalski lo sugieren Bailarina Respetará el material original y se incorporará al conjunto. John mecha Mitología En muchos sentidos, sin dejar de lograr funcionar como su propia película. Esta es la manera perfecta de manejar el spin-off, ya que permite a los fanáticos que no han visto nada verlo. John mecha Las películas son una ventana a este mundo, pero pueden hacerlo a través de un personaje completamente nuevo y único.

Relacionado con

Cuando Ballerina tiene lugar en la línea temporal de John Wick

El spin-off Ballerina de Ana de Armas expande el mundo de John Wick y se ha confirmado oficialmente cuándo tendrá lugar en la línea de tiempo de la franquicia.

Además, últimamente ha aumentado la aparición de estrellas femeninas del cine de acción que han dejado su huella en las plataformas de streaming y en los cines. Hay muchos motivos para ser optimistas sobre su éxito. Bailarina podría ser. Como primera representación teatral de John mechala película enfrenta presión para determinar si la franquicia puede continuar de una forma u otra, pero romper con las limitaciones de la fórmula y las expectativas de los fanáticos seguramente ayudará a hacerla más accesible.

Nuestra opinión sobre si la bailarina tendrá éxito o no

El éxito anterior puso a la película en una gran posición.

Bailarina Tiene todos los elementos necesarios para ser una incorporación exitosa a John mecha privilegio. La película está respaldada por un elenco principal sólido y un elenco secundario de nuevos personajes, junto con personajes conocidos de la serie. También creo que la incorporación del veterano director de acción Len Wiseman detrás de la cámara contribuiría en gran medida a desarrollar escenas sólidas y llenas de acción. Bailarina Una escena apasionante digna de una representación teatral.

Fuente: Directo

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Final de Rosemary's Baby, explicación detallada

[ad_1]

el bebe de romeroEl final de la película ayuda a consolidarla como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y deja las cosas con una nota aterradora. Basada en la novela de Ira Levin, el bebe de romero Mia Farrow interpreta a la ambiciosa madre Rosemary Woodhouse, que se muda a un antiguo edificio de apartamentos de estilo renacentista en la ciudad de Nueva York llamado Bramford con su manipulador marido, Jay (John Cassavetes). Después de quedar embarazada, Rosemary comienza a sospechar de sus vecinos y cree que tienen intenciones maliciosas hacia su hijo por nacer, lo que la deja luchando por recuperar el control mientras todos le dicen que todo está en su cabeza.

Hasta el famoso final de la película de terror, parecía como si Rosemary estuviera imaginando los aterradores acontecimientos que tenían lugar en Bramford; sus teorías eran tan descabelladas que tendría sentido refutarlas. Es más probable que su imaginación se vuelva loca que el hecho de que su complejo de apartamentos esté lleno de satanistas de la alta sociedad. entonces, Las teorías de Rosemary se confirmaron en uno de los finales más impactantes de la historia del cineSin embargo, desde los cánticos diabólicos hasta los ojos diabólicos y la inquietante mirada de amor que Rosemary le da a su hijo, gran parte del final de la película está abierto a interpretación.

¿Qué pasa al final de Rosemary's Baby?

Rosemary toma la impactante decisión de convertirse en madre de la descendencia de Satanás

al final el bebe de romero, tLas sospechas de la protagonista finalmente se confirman cuando encuentra a su grupo de vecinos adorando a su hijo recién nacido bajo una cruz invertida, cantando con entusiasmo: “¡Oye diablo!“Cuando Rosemary estaba dando a luz, los miembros de la secta la ataron y drogaron. Más tarde, recuperó la conciencia y le dijeron que su bebé había nacido muerto. Sin embargo, descubrió que su leche materna se había conservado, por lo que vino una vez más. sospechar que le habían mentido.

Convencida de que su hijo todavía está vivo, Rosemary encuentra un pasaje oculto al departamento de su vecina, el mismo pasaje que las brujas usaron para colarse en la habitación cuando ella intentó cerrarles la puerta. Rosemary pasa por este corredor y encuentra a su hijo Adrián.acostado en un catre envuelto en negro, rodeado de ardientes satanistas, incluido Jay, que se habían reunido para celebrar su nacimiento. Todos están disfrutando de una fiesta peculiar.

Jay le dice a Rosemary que si logra criar al bebé, recibirá una recompensa. No es necesario que se convierta en miembro oficial de una secta que adora a Satanás; Todo lo que tenía que hacer era ser una madre amorosa para Adrien.

Cuando Rosemary echa un vistazo al interior de la cuna del bebé, se horroriza por lo que ve. Jay le dice que si cría al bebé, recibirá una recompensa. No es necesario que se convierta en miembro oficial de una secta que adora a Satanás; Todo lo que tenía que hacer era ser una madre amorosa para Adrien. Al principio rechazó la oferta y escupió a su marido en la cara. Sin embargo, cuando escuchó al bebé gritar, su instinto maternal se activó, sus sentimientos cambiaron y decidió tomar al bebé en sus brazos aun sabiendo que era el Anticristo.

¿Qué quería el Covenant del bebé de Rosemary?

Romero ha sido elegida sin querer para dar a luz al Anticristo

La secta de Satanás está tan desesperada por tener el bebé de Rosemary porque él es su dios maligno, el Anticristo. Inicialmente, el grupo apuntó al adicto en recuperación Terry Gionofrio para llevar al Anticristo. La historia invisible de Terry se cubre con más profundidad en el bebe de romero introducción Apartamento 7Adisponible para transmisión en Paramount+. Después de su muerte, a sus manos, El grupo dirigió su atención a Rosemary..

Su pesadilla de ser atacada por una presencia demoníaca fue una experiencia de la vida real en la que quedó embarazada del hijo de Satanás. El nacimiento del Anticristo tiene repercusiones globales para las almas humanas. En la Biblia, Se predice que el Anticristo se opondrá a Jesucristo Él ocupará su lugar antes de la Segunda Venida.

¿Qué les pasa a los ojos del bebé de Rosemary?

El bebé recién nacido tiene ojos de diablo

Rosemary parece aterrorizada en Rosemary's Baby

Rosemary pregunta al grupo:¿Qué hiciste con sus ojos?El líder de la secta, Roman Castevet (Sydney Blackmer), responde alegremente:Tiene los ojos de su padre.“Papá no es Jay, es el diablo”. Adrian tiene los mismos ojos aterradores que vemos en las descripciones bíblicas de Satanás.El público no ve al niño, pero el horror de Rosemary al ver sus ojos demoníacos indica que el niño es un monstruo inhumano.

No hay duda de que lo que los espectadores ven en sus mentes cuando Rosemary, asustada, se asoma a la cama del bebé es más aterrador que cualquier cosa que los realizadores hayan podido mostrar.

En el inquietante final de la película, La aparición del Anticristo queda a la imaginación del públicoLo que los espectadores ven en sus mentes cuando Rosemary aterrorizada se asoma desde la cuna es sin duda más aterrador que cualquier cosa que los realizadores pudieran haber mostrado. Los ojos brillantes del demonio que inicialmente atacó a Rosemary y la infectó con el Anticristo dan una idea aterradora de cómo podrían verse los ojos de su hijo.

¿Por qué Jay se unió al grupo de Minnie y Roman y qué le hizo a Rosemary?

El hombre fue engañado con promesas de fama y éxito.

Un hombre habla con Rosemary en la película Rosemary's Baby.

El grupo no habría podido llegar a Rosemary tan fácilmente si su marido, Jay, no hubiera estado secretamente confabulado con ellos. Jay era un actor en apuros que no pudo conseguir el papel que lo convertiría en una estrella. Minnie y Roman logran convencerlo de unirse al grupo y traicionar a su esposa prometiéndole fama y éxito como actor. Tan pronto como lo conocí, Roman se dio cuenta de que la mayor debilidad de Jay era su ego y su ambición de ser una estrella.Aprovechó esto para convencer al marido de Rosemary de que se uniera al culto satánico.

En el primer encuentro entre Jay, Mini y Roman, queda claro que este es el punto de vista de Roman. Convenció a Jay diciéndole que tenía mucho talento y que ya debería haber tenido su gran oportunidad. Finalmente, Roman convenció a Jay para que se uniera a su culto y provocara la llegada del Anticristo prometiéndole la fama y el éxito que siempre quiso. Esta es una de las tres tentaciones que usó Satanás para tratar de influir en Jesús. Después de no poder tentar a Jesús saciando su hambre y cuestionando el amor de Dios, Satanás lo tentó con un atajo hacia el poder y la gloria.

Jay es cómplice de la manipulación y explotación de Rosemary por parte de la secta. Cada vez que se pregunta sobre los motivos ocultos de Minnie y Roman o los extraños brebajes que su médico la obliga a beber, Un hombre engaña a Rosemary haciéndole creer que sus sospechas son infundadasSabiendo muy bien que la locura de Rosemary es real, Jay la convence de que todo está en su cabeza.

Rosemary abraza la maternidad

Los mayores deseos de Rosemary se hacen realidad con un giro oscuro

Rosemary mira la cuna en Rosemary's Baby.

Cuando Rosemary oye llorar a su bebé, decide aceptar su ansiado papel de madre a pesar de la naturaleza demoníaca de su hijo. Lo único que Rosemary quería era ser madre.Y el nacimiento de Adrian le permite hacerlo. Ha sido engañada y manipulada para servir al Príncipe Oscuro y allanar el camino para su conquista de la Tierra, pero finalmente consigue lo que quiere. Rosemary está tan desesperada por ser madre y cuidar a un niño que criará al Anticristo Con todo el amor y cuidado que le muestras a cualquier niño.

El verdadero significado del final de Rosemary's Baby

El viaje de Rosemary trata de tomar el poder

Rosemary con un cuchillo en la película Rosemary Kid

Aunque su historia trata en gran medida de temas de religión y ocultismo, el bebe de romero Se trata principalmente de la ardua batalla del movimiento feminista.Rosemary quiere hacerse cargo de su propia vida, pero su marido y su médico no le permiten tomar ninguna decisión por sí misma. Y cuando te cortas el pelo para recuperar parte de la independencia que sientes que se está desvaneciendo, dice Jay,se ve terrible“.”

Cuando se rinde al pacto y cría al Anticristo como a su propio hijo, ciertamente está tomando una decisión oscura e inquietante, pero al menos es una decisión que ella misma tomó.

Cuando Rosemary pierde la confianza en su médico, Jay no le permite ver a otro médico. Cuando se despierta y encuentra rasguños en su cuerpo, Jay insinúa casualmente que él la agredió mientras dormía; esto es para encubrir una verdad más oscura. Fue publicado al comienzo del movimiento de liberación de la mujer, cinco años antes de Roe v. Wade, el bebe de romeroLa trama de la película es una metáfora extrema del control de los cuerpos de las mujeres y la lucha de las mujeres por forjar su propia identidad en una sociedad patriarcal opresiva. Eso es parte de lo que la convierte en una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos.

Rosemary hace que todas sus decisiones las tomen los hombres, incluido su marido. Como muchas mujeres de su época, Rosemary quiere tomar sus propias decisiones y se siente frustrada por su incapacidad para hacerlo. Cuando se rinde al grupo y cría al Anticristo como a su propio hijo, ciertamente está tomando una decisión oscura e inquietante, pero al menos es una decisión que está tomando por sí misma.

Cómo el final de Rosemary's Baby eclipsa los finales de otras grandes películas de terror

Rosemary's Baby se suma a la tendencia de las películas de terror con finales sombríos

el bebe de romero Fue un gran éxito Cuando se estrenó en 1968, ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en las películas de terror convencionales. Gran parte de la fama de la película proviene de su poderosa escena final, que todavía se considera uno de los mejores finales del género. El final de la historia une todo y lleva los temas de la película a un clímax. También es aterrador y deja al público con un pensamiento oscuro al final cuando comienzan a reproducirse los créditos finales. Es un momento final oscuro que influyó en muchas otras películas de terror que siguieron.

el bebe de romero y Presagio A menudo se las considera películas de terror similares, ya que ambas abordan la idea de que un niño es descendiente de Satanás. Presagio Aún no ha sido liberado el bebe de romero Proporciona un final igualmente horrible. Y termina con El héroe diplomático de la novela de Gregory Peck acepta que su hijo Damián es el Anticristo Intentan matarlo, pero la policía mata a Beck. La escena final muestra a Damian siendo adoptado por el amigo de Beck, el presidente de los Estados Unidos. el bebe de romeroLos momentos finales indican consecuencias aterradoras..

Otras películas de terror modernas también han proporcionado algunos de los finales más impactantes y al mismo tiempo se sienten similares a
El bebé de Romero.

Otras películas de terror modernas también han proporcionado algunos de los finales más impactantes y al mismo tiempo se sienten similares a El bebé de Romero. pleno verano es otra película con un culto mortal en el centro Si bien también hay temas sobre relaciones tóxicas y una mujer ganando poder. Al final, Dani (Florence Pugh) es coronada Reina del Festival de Verano cuando se entera de que su novio la traicionó y que la secta ha matado a todos los demás visitantes. Los últimos momentos de pleno verano Mira a Dani mientras ve cómo queman vivo a su novio y poco a poco ella sonríe y, como Rosemary, acepta esta nueva realidad.

el bebe de romeroEl final de “The Last Day” se encuentra junto a muchos otros grandes finales de películas de terror que muestran lo efectivo que puede ser terminar una película con un pensamiento oscuro e inquietante. Si bien hay películas de terror que se sienten más triunfantes y optimistas en sus momentos finales, otros clásicos como… La invasión de los ladrones de cuerpos, El hombre de mimbre, El proyecto de la bruja de Blair, Incluso películas de terror realistas como DesapariciónEn la mente de las masas permanece la idea de que el mal gana.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Final de la película Transformers One, explicación detallada

[ad_1]





Este artículo contiene Grandes spoilers Para la película “Transformers One”.

Es curioso cuánto tiempo ha existido la serie Transformers, ya que comenzó como una serie de juegos antes de evolucionar hacia un vasto universo que continúa contando historias emocionantes 40 años después, especialmente historias tan diversas como, por ejemplo, la película animada de 1986 y Michael Adaptaciones cinematográficas de Bay De películas de acción real. Sin embargo, han sido un par de años difíciles para la franquicia ya que las películas de acción real ya no son los éxitos de taquilla que alguna vez fueron (¿Pero tal vez la próxima película “GI Joe” funcione?).

Ahora es el momento de que la animación salve la franquicia una vez más, porque “Transformers One” es La mejor película de “Transformers” en décadasEsta es una película que nos transporta al pasado para contarnos una historia inspirada en epopeyas bíblicas como “Ben-Hur” con un poco de “La venganza de los Sith”. Pero por muy buena que sea la película, ¿se relaciona con los personajes que conocemos y amamos? ¿Está construyendo historias futuras? Así es como va y cómo se conecta con la franquicia con la que los espectadores ya pueden estar familiarizados al verla en acción real.

Lo que necesitas recordar sobre Transformers One

Transformers One tiene lugar miles de años antes de que Optimus Prime llegara a la Tierra como refugiado, antes de All Spark y Linkin Park, antes de la Orden de los Witwiccans y antes de la destrucción de Cybertron y la guerra civil que la precedió. Antes de que existieran Optimus Prime y Megatron, estaban Orion Pak y D-16. Al igual que Obi-Wan y Anakin antes de que el primero le cortara las extremidades al segundo y lo arrojara a la lava, D-16 y Orion son los mejores amigos. Los dos son inseparables y se meten en todo tipo de problemas mientras trabajan como mineros para Energon, una fuente de energía para el planeta Cybertron que esencialmente se vaporizó hace años después de que una gran guerra destruyó la superficie.

Mientras Orión está desesperado por superar su estatus, D-16 teme meterse en problemas y alterar el status quo. De todos modos, los dos tienen una gran cosa en común: un gran respeto por el Sentinel, el último de los 13 Primes después de que los demás fueran asesinados por la especie alienígena Quintesson. Así que imagina su sorpresa cuando los dos también descubren, después de descubrir que la superficie no era realmente venenosa, que el Centinela también es una Serpiente traidora que vendió a los de su especie e hizo un trato con Quintesson para permanecer en el poder.

La verdad también provoca una ruptura entre los dos amigos, mientras los dos reflexionan sobre qué hacer con la verdad. Megatron quiere matar a Sentinel inmediatamente por el dolor que causó a todos los ciudadanos de Iacon City, mientras que Orion Pak quiere descubrir la verdad y conseguir justicia. Aunque todavía trabajan juntos, la amistad se rompe, ya que sus nuevos poderes simplemente exponen lo que ya había allí: en su mayoría una profunda ira y resentimiento por parte de D-16.

¿Qué pasó al final de Transformers One?

Las cosas llegan a un punto crítico cuando D-16 intenta matar a Sentinel Prime, pero Orion Pax interviene y recibe la explosión. Esta fue la gota que colmó el vaso para D-16, quien pasó toda la película rescatando y cubriendo a Orión, pero nada más. Rompió el Sentinel por la mitad y dejó que Orion cayera por el borde. No lo mataría de inmediato, pero tampoco lo salvaría. En ese momento D-16 toma el equipo de transformación de Sentinel (que había pertenecido a Megatronus Prime) y lo pone en su lugar, rebautizándose como Megatron.

Mientras todo esto sucede, Orión cae y cae, a través del fuego y el agua, desde la mazmorra más baja hasta el pico más alto hasta llegar al corazón de Cybertron y escucha a Alba Trion (la líder de los Primes) quien le entrega a Orión la Matriz de Liderazgo. , que transforma a Orion en Optimus Prime. Ahora vemos una pelea clásica entre Megatron y Optimus, con este último tomando la autoridad moral y dándole a Megatron el discurso “¡Eras mi hermano, Anakin! Te amaba”. Él y sus seguidores lo exilian de Ikon en lugar de ejecutarlo. Con el poder de Matrix, Optimus reinicia el flujo de energía, recupera el planeta y también les da a todos los mineros engranajes de transformación, todos los cuales se llaman Autobots.

La película termina con los Autobots lanzándose a la superficie de Cybertron, con Optimus dando otro discurso clásico “Soy Optimus Prime” al final de la película, advirtiendo a todos los invasores que se mantengan alejados (pero sin el tema musical de Linkin Park). Parecía que Optimus siempre había sido bueno dando discursos.

¿Qué significa el final de Transformers One?

Si bien es genial ver la historia del origen de Cybertron y ver a Leadership Matrix desempeñar un papel importante en la historia y obtener información sobre los villanos, el quid de la película radica en la disputa entre D-16 y Orion Pak. Hemos visto muchas historias de origen de villanos que los hacen comprensivos, como Cruella y Maléfica, pero lo que hace Transformers One no es convertir a Megatron en un buen tipo incomprensible, sino más bien en una figura trágica radicalizada por años de opresión y mentiras.

La película transforma el conflicto entre los Autobots y los Decepticons en un conflicto ideológico real. D-16 sigue siendo un asesino, pero realmente quiere lo que cree que es mejor para su ciudad, que es derribar las instituciones corruptas que han plagado a Iakon durante tanto tiempo, pero a fuego y sangre. Esto termina siendo menos de Anakin y Obi-Wan y más de César y Koopa en “El amanecer del planeta de los simios”, un conflicto entre un líder que aspira al apoyo de todos y ve lo mejor en quienes lo rodean, y otro que Simplemente ha visto lo peor del mundo durante demasiado tiempo para poder… Perdonar u olvidar. Cada película anterior le da un contexto adicional, convirtiendo la destrucción de Cybertron en una verdadera tragedia.

Esto es especialmente cierto después de la escena en la que se muestra a Megatron llamándose a sí mismo y a sus seguidores con el famoso símbolo púrpura de Decepticon, pero explicando que tomaron ese nombre porque ellos (y todo Cybertron) han sido engañados durante demasiado tiempo y nunca serán engañados. de nuevo.

Entonces, ¿hacia dónde se dirige la franquicia a partir de ahora? Los Quintesson todavía existen y probablemente regresarán. ¿Veremos a los Autobots y Decepticons formando equipo? Muy probable, como no parece probable que Megatron pasara de querer libertad para sus seguidores a sacrificarlos en una guerra eterna contra Optimus Prime tan rápidamente.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Quién es Nicholas Scratch en Agatha todo el tiempo? Su historia en Marvel, explicación detallada

[ad_1]





Advertencia: este artículo contiene Spoilers Para los dos primeros episodios de “Agatha All the Time”.

Es verdaderamente la temporada de las brujas para los fanáticos de Marvel. “Agatha All Along” finalmente ha llegado, y con ella vienen todas las encantadoras explosiones de magia, brujas espeluznantes y, oh sí, una dosis constante de personajes de cajas misteriosas en una tendencia que se hizo popular por primera vez en el Universo Cinematográfico de Marvel gracias a “Wanda Vision”. “. Tenemos al travieso Rio Vidal interpretado por Aubrey Plaza corriendo hacia finales inciertos (con sus aventuras con Rio Vidal). El actor Aubrey Plaza insinúa que se avecina algún tipo de “revelación”) y el misterioso personaje “adolescente” encarnado por Joe Luke, quien directamente molesta a los espectadores por su asombrada incapacidad de mencionar su nombre o cualquier otro detalle sobre sí mismo. Pero también hay indicios de tercero Un personaje misterioso aparece en el primero de dos episodios, uno de los cuales tiene sólidas raíces en los cómics y seguramente desempeñará un papel importante en los próximos episodios.

Conoce a Nicholas Scrunch, el personaje invisible que ahora persigue tanto a Wanda Vision como a Agatha todo el tiempo. Originalmente conocido como un conejo mascota llamado Señor Scrunch en la serie original, Scrunch aparentemente estaba destinado a quedar como un simple huevo de Pascua mientras Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) lo dirigía en uno de sus espectáculos de magia bajo su hechizo de ilusión en Westview. Después de pasar gran parte del espectáculo en segundo plano, era bastante obvio que la amigable vecina Agnes (Kathryn Hahn) recogió al conejo Scranch y lo llevó en sus brazos mientras se revelaba oficialmente como la todopoderosa bruja Agatha Harkness.

En “Agatha All the Time”, sin embargo, la primera referencia a Scratch llega cuando Agatha cae bajo un hechizo similar y vive una vida falsa como una detective de policía estereotipada. Directamente inspirado en cierta serie dramática criminal de HBO.Cuando llega a casa después de un largo día y abre la puerta de la habitación de su bebé, lo único que encuentra son algunos trofeos de su hijo perdido… llamado Nicholas Scrunch. Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre el personaje de Marvel.

Explicando el personaje de Nicholas Scrunch de Marvel

Lo que pasa con los libros ilustrados es que son geniales; muy Suena ridículo, y la idea de Nicholas Scratch ciertamente no es una excepción. Apareciendo por primera vez en las páginas de Marvel Comics en la edición de 1977 de “Los Cuatro Fantásticos” de los creadores Len Wein y George Perez, Scratch era hijo de la bruja Agatha Harkness y líder de una misteriosa sociedad secreta conocida como New Salem. Como mago que se disfraza como tal, se le asignó la tarea de dibujar al Doctor Strange con los ojos vendados, y Scratch pronto comenzó a provocar problemas contra su madre por atreverse a abandonar su sociedad para poder vivir entre “gente normal” (que sería idiotas no mágicos como tú y yo).

Como se puede ver por su diseño expresivo, no es una persona particularmente alegre, y sus malas acciones lo pusieron casi de inmediato en el radar de los Cuatro Fantásticos. Después de ser derrotado y desterrado a otra dimensión por completo, pasa su siguiente aparición tratando de regresar a la Tierra y causando todo tipo de caos, incluido enredarse con demonios, Salem's Seven (que por supuesto es un factor en el segundo episodio de “Agatha All the Time”)e incluso el propio Dormammu (que apareció en la película de 2016 “Doctor Strange”) mientras intenta establecerse como el próximo Hechicero Supremo.

Aunque su sorprendentemente larga historia en el mundo del cómic es un largo viaje, hay un personaje en particular al que pertenece que puede ser de particular interés para los espectadores de “Agatha All Along”. En su más reciente entrega publicada en 2005, Nicholas Scratch logró unir a los Cuatro Fantásticos, al Doctor Strange e incluso a sus propios hijos en su contra en un intento de desterrarlo para siempre. Esto significa ser desterrado al mismísimo Infierno, lo cual es bastante increíble, y lo prepara para formar una alianza con una de las obsesiones más duraderas del fandom de Marvel: MefistoSí, entonces comiencen a producir esas teorías de los fanáticos nuevamente, gente. Todo el fenómeno Mephisto fue una sorpresa para el creador de “Wanda Vision”, Jack Schaefer La primera vez, pero es posible que se incline más hacia esto en Agatha All the Time.

Descubriendo el misterio de Nicholas Scranach en la novela All Along de Agatha

Bueno, bueno, bueno, parece que nos enfrentamos a otro misterio en Agatha All the Time. Suponiendo que casi no hay posibilidades de que la provocación de Nicholas Scrunch al principio del estreno conduzca a algo significativo (aunque es poco probable que conduzca a algo significativo). Ciertamente ya hemos recorrido este camino antes con Ralph Bonner en “Wanda Vision”.), es lógico que el spin-off pronto presente a Nicholas Scrunch en persona en algún momento de los próximos episodios. Afortunadamente, tenemos algunas pistas interesantes sobre quién podría ser esta persona.

El culpable obvio es el individuo que no es nombrado explícitamente (a pesar de sus intentos de lo contrario), especialmente porque ya ha aparecido como una persona diferente de lo que es. Es el “adolescente” interpretado por la estrella de “Heartstoppers” Joe Locke, que ciertamente encaja con la descripción del hijo de Agatha en términos de edad y que está desesperado por comenzar su viaje hacia la magia. Esto parece un intento de distracción, pero vale la pena mencionarlo de todos modos.

El siguiente sospechoso es Rio Vidal de Aubrey Plaza, uno de los personajes antagónicos al comienzo de la historia que claramente esconde algo importante en su actual rivalidad con Agatha. Pero esto puede ser sólo otra pista que conduzca a un callejón sin salida. La verdadera razón de esto puede ser una línea de diálogo muy interesante de Rio, cuando indirectamente acusa a Agatha de realizar “otro sacrificio infantil”, una declaración que parece haber sido dejada intencionalmente en el aire. Sabemos que Agatha está dispuesta a hacer cualquier cosa para recuperar sus poderes perdidos nuevamente, entonces, ¿podría esto tener algo que ver con su (extraña) decisión de llevar a la adolescente con ella por el camino de las brujas?

Lo sabremos con seguridad (muy probablemente) en las próximas semanas. Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se transmitirán en Disney+ todos los miércoles por la noche.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

¿Qué es la fragmentación de blockchain: una explicación detallada?

[ad_1]

La tecnología Blockchain, también conocida como tecnología de contabilidad distribuida (DLT), forma la columna vertebral de las innovaciones de Web3, incluidas las criptomonedas, el metaverso, los tokens no fungibles y más. Para mejorar la funcionalidad y los casos de uso de estas redes, que a menudo se consideran una alternativa más segura a los servidores Web2 tradicionales, los desarrolladores utilizan diferentes tecnologías. Uno de esos métodos es la fragmentación, que mejora las redes blockchain al aumentar su velocidad y escalabilidad.

Comprender la segmentación

El enfoque de segmentación está inspirado en la forma en que las bases de datos tradicionales se dividen en unidades más pequeñas y manejables. Este enfoque simplifica y acelera el acceso a los datos necesarios.

Como se muestra en Blog Según Coinbase, el intercambio de criptomonedas, la fragmentación se refiere al proceso de dividir una red blockchain más grande en partes más pequeñas y manejables, conocidas como fragmentos.

Cuando una cadena de bloques se fragmenta, sus datos transaccionales se dividen en varios fragmentos, cada uno de los cuales es capaz de procesar transacciones y ejecutar contratos inteligentes. Cada fragmento actúa como un ecosistema blockchain independiente.

A cada segmento se le asigna un nodo especial, lo que reduce la carga de trabajo del nodo principal de la cadena de bloques. Esto reduce el potencial de congestión de la red y mejora significativamente la velocidad de procesamiento de transacciones. Los fragmentos también pueden comunicarse entre sí para verificar información en la cadena principal.

Debido a que las cadenas de bloques fragmentadas ofrecen velocidades de transacción más rápidas, son más atractivas para los desarrolladores que buscan crear y respaldar protocolos Web3. Esta escalabilidad aumenta a medida que los desarrolladores personalizan y prueban la cadena de bloques para una variedad de casos de uso. De esta manera, la fragmentación mejora la eficiencia y escalabilidad de las redes blockchain.

Desafíos del comercio minorista

Las vulnerabilidades de seguridad han sido uno de los principales desafíos que enfrenta la tecnología hash en la tecnología de contabilidad distribuida (DLT) o sistemas blockchain, según condición En la sección de divulgación Web3 de Crypto.com llamada Universidad.

Los fragmentos dentro de la cadena de bloques son vulnerables a posibles ataques de piratas informáticos debido a su baja potencia informática o tasa de hash. Además, si el complejo proceso de hash no se implementa correctamente, podría comprometer la seguridad de toda la cadena de bloques.

A pesar de estos riesgos, muchas cadenas de bloques utilizan hash para evitar la sobrecarga de la red y mantener la eficiencia. Ethereum, una de las cadenas de bloques comerciales más utilizadas, implementa hash, al igual que plataformas como Zelica, Cardano y QuarkChain, según una publicación de blog en Crypto.com.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte Declaración de ética Para más detalles.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La supuesta disputa entre Jerome Flynn y Lena Headey, detallada

[ad_1]





Durante años han circulado rumores sobre la posible muerte de dos estrellas de la serie “Juego de Tronos”: Lena Headey, quien interpretó… Cersei Lannistery Jerome Flynn, quien interpretó a Bronn, ya no aparecerán juntos en la pantalla después de una impactante ruptura en la vida real. ¿Es esto cierto?

No es así, según el propio Flynn. Durante una aparición en la convención de Tronos en Nashville en 2019Flynn abordó los rumores y dijo que, contrariamente a lo que escuchó, los dos se llevaban bien. “De hecho, estábamos juntos en la misma escena, y la última vez que vi a Lena estábamos hablando, así que no voy a creer todo lo que leíste y, como dije, [the media] “Puede desesperarse mucho por las historias”, dijo Flynn antes de elogiar a Heidi. “Lena es un personaje maravilloso y una actriz maravillosa. Creo que está en su propio mundo”.

Entonces, ¿por qué surgieron estos rumores en primer lugar? durante El episodio final de la séptima temporada de la serie “Juego de Tronos” Titulado “El dragón y el lobo”, las facciones en guerra se encuentran en Desembarco del Rey, la tierra natal de Cersei… y Bronn queda de manera notoria fuera de escena junto al guardabosques Podrick Payne (Daniel Portman). En 2019, un tabloide británico publicó el sol Se difundieron rumores (aparentemente infundados) sobre desacuerdos, afirmando que “Lena y Jerome no filmaron juntos debido a una mala ruptura. Mantuvieron el alcance de esto en secreto, pero la relación fue muy turbulenta y muy incómoda en el set. Lena tiene abrió su corazón a sus amigos de confianza, parecía tener un odio real hacia él”. En cuanto a Flynn, no tiene idea de qué hablan estos informes.

Nunca hubo necesidad de que los personajes de Lena Headey y Jerome Flynn aparecieran juntos en la pantalla.

Para ser justos, incluso si hubiera el era En la primera temporada, hubo algún tipo de problema personal entre los dos y, por lo general, no había una buena razón para juntar a Jerome Flynn y Lena Headey en el set. Los dos personajes fueron presentados en la primera temporada pero se encuentran en situaciones completamente diferentes. El Bronn de Flynn es un humilde mercenario que se une al hermano menor de Cersei, Tyrion Lannister (Peter Dinklage), a quien Cersei desprecia, cuando el “demonio” se encuentra encarcelado en el Nido de Águilas. Mientras tanto, Cersei es la esposa del rey Robert Baratheon (Mark Addy) y pasa la mayor parte de su tiempo en Desembarco del Rey.

La distancia natural entre los personajes se mantiene en gran medida durante todo el espectáculo. Bronn se ve envuelta en una gran cantidad de historias que involucran a los hermanos de Cersei (más sobre eso en un momento) y después de la muerte del rey Robert, Cersei habita en su hijo bastardo secreto Joffrey (Jack Gleeson), producto del incesto entre la Reina y su hermano gemelo Jaime. (Nikolaj Coster-Waldau). Sobre el Trono de Hierro y esencialmente gobierna a través de él. Él es Sin embargo, lo que es realmente interesante acerca de estos dos personajes: Bronn y Cersei rara vez tienen una buena razón para interactuar, pero las historias de Bronn a menudo giran en torno a Cersei porque básicamente siempre sale con uno de sus dos hermanos.

Curiosamente, las historias de Jerome Flynn en Juego de Tronos a menudo se yuxtaponen con las de Cersei.

Ya mencioné que Bronn comienza el programa defendiendo a Tyrion en una prueba de combate, pero después de que Jaime pierde su mano con la espada en la tercera temporada del programa, él Bronn termina ensillado durante casi el resto de la serie. Tyrion le pide a Bronn, un luchador talentoso, que ayude a Jaime a aprender a pelear con su mano izquierda, y los dos terminan yendo a Dorne para una trama secundaria que produce retornos seriamente decrecientes en la cuarta temporada. Bronn básicamente permanece al lado de Jaime a partir de ese momento, incluso luchando con él contra los enormes dragones de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) cuando la futura reina destruye un tren de botín lleno de oro de Lannister. Mientras Jaime y Bronn intentan acompañarlo a través de Westeros en la séptima temporada.Bronn, el hombre que siempre habla de lo fácil que es comprar y vender, termina regalando una gran bolsa de oro para luchar contra Jamie y la arroja al agua para evitar una explosión de fuego de dragón, salvando la vida del matador de reyes.

La última temporada de Juego de Tronos es, francamente, extraña y mala. – Especialmente cuando Bronn aparece con una ballesta y les dice a Tyrion y Jaime que Cersei le ha ofrecido una recompensa por matar a cualquiera de ellos, lo que invalida la idea de “salvar la vida de Jaime” que surgió hace apenas unos episodios. Es curioso que las historias de Cersei y Bronn giran principalmente en torno a Jaime y, al final, los personajes terminan con finales diferentes e insatisfactorios (Bronn, sin saber qué es un préstamo, se convierte en el maestro mundial de las monedas; Jaime y Cersei mueren fácilmente montón de piedras evitable).


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

“El inquietante final de Starve Acre, explicación detallada”

[ad_1]

Montón de Películas de terror Hay momentos que te quedan grabados, pero no son muchos los que tienen imágenes finales tan inquietantes. El hambre de Acre'S.

Todo el acto final de la película de Daniel Kokotaglo, adaptada de la novela homónima de Andrew Michael Hurley, es tan intenso que puede que te cueste comprender el infierno de la cría de conejos que acabas de presenciar.

Para intentar ayudar a reconstruir los eventos finales de este horror ambientado en el Yorkshire de la década de 1970, hemos desglosado todas las preguntas clave a continuación, desde la leyenda de Dandelion Jack hasta lo que realmente le sucedió a ese pobre niño.

Qué es El hambre de Acre ¿en?

Después de que su pequeño hijo Owen (Arthur Shaw) muere a causa de un ataque de asma, Richard (Matt Smith) y Juliet (Morfydd Clarke) se encuentran con sucesos extraños mientras intentan lidiar con su abrumador dolor. De permiso de su universidad, Richard excava en un campo cercano para intentar descubrir las raíces restantes de un árbol legendario sobre el cual se escribieron las memorias de su abusivo padre.

Mientras cavaba, Richard descubrió el esqueleto de un conejo, así que lo puso en una caja y se lo llevó a casa, sólo para descubrir que la criatura parecía regenerarse lentamente cada vez que miraba sus restos a solas.

Mientras tanto, Juliet sufre depresión, culpa y visiones de su hijo, lo que la hace abierta a la visita de la médium local Sra. Ford (Melanie Kilbourne).

Una mujer, un hombre y un niño están sentados en el campo junto a una valla.

Familia con problemas.
Copyright: BFI

¿Qué pasa al final? El hambre de Acre?

Los restos del conejo están completamente regenerados y el organismo ahora está de regreso en casa después de que Richard y Juliet intentaron liberarlo en la naturaleza. Juliet se obsesionó con él, creyendo que era la encarnación de un espíritu pagano al que los lugareños llamaban Dandelion Jack.

Mientras tanto, Richard descubre los restos perfectamente conservados del jacinto con el que estaba obsesionado su padre. Su colega Stephen (Robert Eames) viene a ayudarlo a cavar, pero Juliet tiene la visión de que Stephen ha venido a quitarle el conejo. Toma un cuchillo y mata a Steven, antes de convencer a Richard de que Dandelion Jack ha venido para darles una segunda oportunidad después de la muerte de su hijo.

Noticias destacadas sobre Mashable

En los momentos finales de la película, Richard mata a la hermana visitante de Juliet, Harry (Erin Richards), proporcionando a Dandelion Jack el tercer sacrificio necesario para completar la leyenda y salir del mundo espiritual.

¿Cuál es la leyenda local sobre Dandelion Jack?

Espera un momento, ¿quién es Dandelion Jack? ¿Qué es exactamente esta leyenda local? Podemos vislumbrar la historia en los escritos de Neil, el padre de Richard, pero la explicación más concisa proviene del propio Richard cuando le cuenta a su colega lo que significa el árbol del jacinto.

“El útero de la naturaleza”, dice Richard. “La entrada de los paganos al mundo de los espíritus”.

Uno de estos espíritus es Dandelion Jack. Cuenta la leyenda que abrir la puerta y dejarlo entrar requirió tres sacrificios humanos: un niño, una mujer y un hombre. En este caso, Owen fue la primera víctima, luego Stephen y finalmente Harry.

¿Qué pasó realmente con su hijo Owen?

Antes de su muerte, Owen habló de Dandelion Jack, usando el otro nombre del espíritu, Jack Grey. Dijo que Jack Gray le estaba “silbando”. La implicación es que el espíritu de Dandelion Jack es capaz de influir y comunicarse con los miembros de la familia de Richard en un intento de liberarse del mundo de los espíritus, primero diciéndole a Owen que haga cosas malas y luego haciendo que su madre no intervenga mientras tiene un ataque de asma.

“Cuando Owen tuvo su ataque de asma, no me quedé helada”, le dice Juliet a Richard al final de la película. “Sabía que en algún momento estaríamos mejor sin él. Y eso fue gracias a Jack”.

Es como si el espíritu de Dandelion Jack hubiera estado moviendo los hilos todo el tiempo, con el objetivo de hacer de Owen su primer sacrificio.

Mujer de pie mirando la cama.

Julieta trata al conejo como si fuera un bebé recién nacido.
Copyright: BFI

¿Qué pasa con el conejo?

El conejo parece ser la encarnación física de Dandelion Jack. Richard descubre los restos mientras cava cerca de un jacinto enterrado (la puerta al mundo espiritual de Jack), y el conejo se regenera después de ofrecerle a Owen, el primer sacrificio.

No está claro si el conejo es la forma final de Jack. La película termina en el momento en que se han realizado los tres sacrificios y Julieta apenas empieza a “cuidar” al conejo como a una niña.

Quizás sea mejor para nosotros no quedarnos a ver qué pasa después.

El hambre de Acre Actualmente proyectada en cines del Reino Unido.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Nuevo traje y posibles nuevos poderes, explicación detallada.

[ad_1]





Mientras hablamos, James Gunn y Peter Safran están guiando el universo de DC Comics hacia el cine. Y tendremos una mejor idea de cómo se desarrollará esta nueva franquicia (y si durará mucho tiempo) después de la película “Superman”, que Gunn dirigió personalmente y Protagonizada por David Corenswet como Superman – Se estrenará en cines el 11 de julio de 2025.

Mientras DC Films se prepara para presentar un nuevo Superman en la pantalla grande, DC Comics está haciendo lo mismo. El próximo otoño, DC lanzará una nueva línea editorial llamada “Absolute”. En resumen, esta nueva línea representa un reinicio del marco compartido de DC Comics (aunque se ejecutará junto con el marco original en lugar de reemplazarlo). Los personajes familiares comenzarán desde el principio y pueden convertirse en algo completamente diferente de lo que eran antes.

Los escritores de cómics Scott Snyder y Joshua Williamson son los arquitectos del proyecto “Absolute DC”. El 18 de julio de 2024, Snyder compartió antecedentes sobre el proyecto en Su boletín informativo “Nuestras mejores chaquetas”. Describió el relanzamiento como “un mundo donde podemos hacer el tipo de cosas que intentamos hacer con el Nuevo 52”. [a previous DC reboot] Donde podemos reinventar personajes de maneras que sean realmente audaces y personales para nosotros.

“Superman absoluto” de Jason Aaron (“Thor: Dios carnicero” “Scalped”, “Avengers” y dibujado por Rafa Sandoval (Action Comics, The Flash). Los detalles aún no están claros, pero Aaron promete reinventar a Superman. ¿Podemos creerle?

¿Cuál es el nuevo Universo Ultimate de DC?

The Absolute Universe se lanzará el 2 de octubre de 2024 con el primer número del “DC All-In Special”. Se ha confirmado que Darkseid estará detrás de la creación de la nueva realidad. Snyder explicó en su boletín:

“Darkseid, nuestro mayor villano, se convierte en esa persona que dice 'Es hora de que los superhéroes terminen'. Me convertiré en algo nuevo, en lo que no vieron venir pero que predijeron como su fin. Y me transformaré”. o hacerme eso que finalmente pueda poner fin a estas historias.” “Soy un omega, soy el fin de todo”.

“Absolute Batman” se reproduce primero (Batman está en la cima, ¿qué más hay de nuevo?), seguido de “Absolute Wonder Woman” y luego “Absolute Superman”. Lista completa de películas de “Absolute Batman” Confirmados los títulos de 'Absolute DC' como sigue:

  • “Absolute Batman”, escrita por Snyder y Nick Dragotta, se estrena el 2 de octubre de 2024.

  • “The Ultimate Wonder Woman” de Kelly Thompson y Hayden Sherman, a partir del 23 de octubre de 2024.

  • “Ultimate Superman” de Aaron y Sandoval, a partir del 6 de noviembre de 2024.

  • “Absolute Flash”, escrita por Jeff Lemire y Nick Robles, se lanzará en una fecha posterior.

  • “The Ultimate Green Lantern”, escrito por Al Ewing y Jahnway Lindsay, se lanzará en una fecha posterior.

BleedingCool también anunció en julio de 2024 Denise Camp está escribiendo la serie “Absolute Martian Manhunter”, aunque no se ha confirmado que esta serie tendrá lugar en la San Diego Comic-Con 2024 junto con las otras series.

DC Comics está tratando de ponerse al día con Ultimate Marvel

No se puede entender “Absolute DC” sin entender “Ultimate Marvel”. Se refiere a una iniciativa editorial lanzada en 2000, en la que Marvel Comics actualizó sus personajes principales para el siglo XXI y los reinició desde cero. El “universo último” fue concebido por primera vez. El proyecto fue creado por el vicepresidente de Marvel, Bill James, y dirigido por el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, como una forma de ganar nuevos lectores sin perder a los antiguos. Los primeros títulos, como “Ultimate Spider-Man” (escrito por Brian Michael Bendis y Mark Bagley), “Ultimate X-Men” (escrito por Mark Millar y Adam Kubert) y “The Ultimates” (escrito por Millar y Brian Hitch). ), tuvieron un gran éxito, la serie Ultimate Marvel tuvo un gran éxito durante la década de 2000.

En última instancia, este lugar tuvo sus momentos de “saltar al tiburón” una vez terminada la década. Marvel descontinuó Ultimate Universe después de “Secret Wars” de 2015 (escrita por Jonathan Hickman y Esad Ribeck). Dos personajes principales fueron transferidos de Tierra-1610 (Ultimate Marvel) a Tierra-616 (Marvel 'convencional'); Miles Morales/Spider-Man y el creador, Reed Richards/Mister Fantastic convertido en villano.

Resulta que la supervivencia del Creador es la clave. Cuando Marvel revivió la marca “Ultimate” en 2023. En la miniserie inicial “Final Invasion” (escrita por Hickman y Hitch), Toymaker escapa de la Tierra-616 y decide construir su propio mundo “perfecto”, la Tierra-6160. El resultado es un mundo en el que la mayoría de los superhéroes nunca han existido, y. está gobernado por los secuaces de Toymaker.

En “Final Invasion”, Tony Stark y Reed Richards de 6160 (a quien el cineasta atrapó dentro de una máscara de Doctor Doom) derrocaron al Creador y se dedicaron a limpiar el desastre que dejó atrás, haciendo del mundo la forma en que “debería” haber sido. A medida que aprenden los nuevos héroes de Tony y Red, algunos cambios no se pueden deshacer. Si bien la nueva “Final Invasion” comparte la marca de la película del 2000, no es una nueva versión. Más bien, honra la intención de la iniciativa original de reorganizar la mesa y ofrecer un nuevo comienzo.

DC Comics ha probado muchos reinicios antes

“Absolute” claramente tiene la intención de hacer lo mismo con DC. Incluso las cualidades elegidas son similares, lo que indica que esta nueva novela contendrá sólo lo esencial y será mejor que antes. “Absolute” también tiene la misma sensación de marca extrema de principios de la década de 2000 que “Ultimate”. No lo acusaría de plagio, pero el papel principal de Darkseid en “Absolute DC” y la premisa de retorcer personajes (en lugar de devolverlos a lo básico) recuerdan a la nueva “Ultimate Marvel”.

Este no es el primer intento de DC de crear su propio universo. Lo han intentado antes: por primera vez en 2005, Con la iniciativa “All-Star DC Comics”. La suposición de que hubo toma todas las estrellas Los escritores y artistas han buscado brindar perspectivas accesibles sobre el personaje principal de DC. Ha producido sólo dos títulos: “All-Star Superman” de Grant Morrison y Frank Quitely es un clásico moderno. ¿”Batman All-Star y Robin, el niño maravilla” de Frank Miller y Jim Lee? Poco.

DC volvió a intentarlo con la serie de novelas gráficas “Earth One”, una contraparte más directa de la serie Ultimate Marvel; Reintroduce versiones más jóvenes y menos grandilocuentes de personajes clásicos en un mundo nuevo. La serie “Earth One” generó más cómics que la serie “All-Star”, pero se desvanecieron silenciosamente y ninguno fue particularmente popular, excepto la trilogía “Wonder Woman: Earth One” de Morrison y Yannick Paquette.

Incluso el mencionado “New 52” (lanzado en 2011) parecía hecho a imagen de Ultimate Marvel, con un escenario más arraigado y superhéroes militaristas. Hubo algunos aspectos destacados (la serie “Batman” de Snyder con Greg Capullo y “Action Comics” del salvador de DC Grant Morrison), pero el consenso hoy en día es que New 52 fracasó porque no fue una ruptura clara con la antigua continuidad. Algunas de las viejas historias todavía eran canónicas, otras no, y eso no satisfizo a nadie. DC recurrió a un nuevo relanzamiento, “DC Rebirth”, en 2016 para evitar las críticas.

¿Podrá finalmente el universo “Absoluto” ofrecer lo que DC ha estado intentando ofrecer durante 20 años? Lo descubriremos pronto.

¿Cuál es el origen último de Superman? Todo lo que sabemos hasta ahora

en Entrevista con Screen Rant, Aaron compartió algunos detalles sobre su reinvención de Superman en “Absolute”. Superman todavía es del planeta Krypton, aunque Aaron bromea diciendo que el planeta mismo también está cambiando. “Su lugar en Krypton, dónde están sus padres y Krypton y su relación con ellos. Todo es diferente”, explicó Aaron.

“La forma en que vino a la Tierra es diferente; este Superman no fue criado en Kansas por los Kent. La historia no comienza en Metrópolis, simplemente comienza en Brasil, en una mina de diamantes”, agregó Aaron. Debido a su educación diferente, este Superman no será un gran Boy Scout azul, aunque Aaron dijo que el Superman definitivo tampoco sería tan “oscuro” o “sexy”.

“Sin fortaleza. Sin familia. Sin hogar”, fue el lema del “Ultimate Superman”. Aaron compartió en su Substack.

Superman no es el único héroe de DC que tiene un nuevo origen. El Batman definitivo no es un director ejecutivo alimentado con cuchara de plata; Este Bruce Wayne es un ingeniero urbano de clase trabajadora sin mansión, con dinero infinito y sin mayordomo. La Mujer Maravilla definitiva no está en una misión de paz; Ella creció en el infierno, no en el cielo, y parece ser una guerrera. y encantador.

¿Cómo es el nuevo disfraz de Ultimate Superman?

Superman todavía se parece a Superman: traje azul, insignia roja y amarilla en el pecho con un símbolo “S”, cabello negro y una capa roja suelta. Sin embargo, hay matices; Lleva guantes rojos alrededor de sus muñecas, que parecen brillar con sus zapatos. Aaron dijo que hay una razón (no declarada) por la cual el cabello de este Superman es más largo y desordenado de lo habitual (no hay rizos de baba a la vista), y señaló un nuevo detalle en su capa. “Mira la capa. Tiene una textura degradada. Literalmente lleva el polvo del planeta Krypton”, dijo Aaron.

Superman parece reflejar el espíritu de diseño “completo” de DC; Es lo suficientemente clásico como para ser reconocible, pero con algunos detalles nuevos que destacan. Tomemos como ejemplo a Batman, que tiene más poder de lo habitual. Snyder dijo en Twitter que dado que Bruce Wayne no es una figura pública, no tiene motivos para ocultar su identidad secreta. Por tanto, tiene la fuerza que cualquier portero necesita.

Se han hecho muchos chistes. Sobre el logotipo de Ultimate Batman en el pecho, que se parece más a un trozo de ladrillo negro sólido que a las alas de un murciélago. ¿A qué se debe esta apariencia espesa? La insignia es una cabeza de hacha desmontable.. Wonder Woman también tiene una espada enorme con forma de espada. Asesino de dragones de “Berserk” Sin mencionar la combinación de colores rojo oscuro, negro y plateado y los tatuajes que recorren su brazo izquierdo.

¿El Superman definitivo tiene nuevos poderes?

Superman tiene una amplia gama de superpoderes, que acumuló gracias a que varios escritores se los agregaron en sus primeros años. Hoy en día, sus poderes más aceptados son: superfuerza, superdurabilidad, vuelo, visión de calor, visión de rayos X, aliento de hielo, superaudición, etc. Obtiene sus poderes del sol amarillo de la Tierra que alimenta las células de Krypton, y lo único que puede dañarlo es la Kryptonita (meteoritos radiactivos de color verde brillante que aterrizan en la Tierra como escombros después de que Krypton es destruido).

¿El Superman definitivo tendrá los mismos viejos poderes? Este asunto se ha mantenido en silencio por el momento, y este hecho ha llevado a… Especulación Cual El Hombre de Acero puede tener diferentes poderes. Sin embargo, la brillante energía dorada recorrió su disfraz. el lo hace Estas teorías sugieren que el elemento solar en los poderes de Superman permanecerá y tal vez se enfatizará más de lo habitual.

El primer número de “Absolute Superman” se lanzará en las tiendas de cómics el miércoles 6 de noviembre de 2024.




[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Una explicación detallada de la historia del Sr. Hickey en la película de terror.

[ad_1]

resumen

  • Los acontecimientos de la película se nutren de giros y descubrimientos, destacando las presiones psicológicas que enfrentan personajes como el Sr. Hickey.
  • La revelación que hace Hickey sobre el estafador encaja bien con sus acciones audaces y violentas y su condición de outsider, añadiendo una capa creíble a su personaje.
  • Cambiar al Sr. Hickey de la versión del libro en The Terror agrega profundidad y hace avanzar el drama de manera efectiva.

Como un tenso thriller psicológico que enfatiza la paranoia de sus personajes, Horror La serie se basa en una serie de giros y descubrimientos sorprendentes para tener éxito, incluidos personajes clave como Cornelius Hickey, interpretado por Adam Nagaitis. A medida que los personajes de la historia son llevados al límite, cada uno de ellos es sometido a una intensa presión psicológica, revelando la esencia de su personalidad a la audiencia. En algunos casos, esto lleva a momentos de valentía, cobardía o desesperación. Sin embargo, en el caso del Sr. Hickey, el programa revela algo mucho más siniestro.

Aunque es el villano obvio de la historia, Hickey es quizás uno de los personajes más interesantes de Horror. Un detalle que lo distingue es su renuencia a adherirse a las estructuras y jerarquías de la Royal Navy, y su constante muestra de desobediencia a los oficiales a bordo. HorrorAl principio esto parece un capricho personal. Sin embargo, a medida que la historia comienza a desmoronarse, finalmente queda claro que Hickey es más de lo que parece, lo que allana el camino para que desempeñe un papel importante en algunos de los momentos más aterradores del programa.

Relacionado con

The Terror Temporada 3: Confirmación, reparto, historia y todo lo que sabemos

Después de varios años de espera, la serie antológica El Terror ha sido renovada para una tercera temporada, y ya hay novedades interesantes.

El Sr. Hickey de The Terror es un embaucador – explicación detallada

El verdadero Sr. Hickey murió antes del viaje.

Terror: Hickey mira a lo lejos

En el último episodio de HorrorEn la primera temporada, se revela que el Cornelius Hickey con el que los espectadores se han familiarizado no es en realidad el verdadero Hickey. En cambio, Es un impostor que se enteró del viaje planeado por el verdadero Hickey a Londres.Seducido por las historias de las Islas Sandwich y la promesa de un viaje que no estaba previsto que durara más de un año, decidió matar a Hickey, ocupando su lugar en la tripulación. Por supuesto, no podría haber esperado que el viaje de Franklin terminara en tal desastre.

Como ocurre con muchos de los giros argumentales más efectivos, HorrorLa revelación del señor Hickey no surgió de la nada. De hecho, en retrospectiva, tenía mucho sentido. Dado que no está familiarizado con las costumbres y regulaciones marítimas, esto explica por qué Hikki es tan audaz cuando se trata de promocionarse a bordo del barco. Esto también explica por qué está dispuesto a cometer horribles actos de violencia.Como las muertes de Farr e Irving, y por qué disfruta del caos causado por la misión fallida: sabotear deliberadamente la posibilidad de que la tripulación se aliara con los inuit. El hecho de que siempre haya sido un fraude hace que estas acciones sean aún más creíbles.

Cómo cambió el papel del Sr. Hickey respecto al libro que inspiró la serie de terror

Hay algunas similitudes importantes

Hickey se come a la tripulación en The Terror

En cierto modo, Hickey desempeña un papel muy similar en ambos Horror La serie y la novela del mismo nombre en la que se basó. En ambas versiones, Es el principal antagonista humano que busca constantemente sembrar descontento.allanando el camino para la rebelión y, finalmente, impulsando el avance hacia el canibalismo. Desempeña un papel similar en varias tramas clave de las historias, incluido el asesinato de sus compañeros de tripulación cuando el contacto con los inuit se convierte en una posibilidad.

Una de las lecciones de la novela es cómo el aislamiento y las dificultades extremas afectan radicalmente a todos en el fatídico viaje de Franklin.

Sin embargo, al convertir a Hickey en un outsider, Horror Cambia fundamentalmente un aspecto crucial de su personalidad. Una de las lecciones de la novela es cómo el aislamiento y las dificultades extremas cambian fundamentalmente a todos en el fatídico viaje de Franklin. El hecho de que su corrupción provenga de dentro en forma de chupetones es una poderosa metáfora del potencial del mal que funciona para todos. Al convertirlo en un fraude, El programa proporcionó una explicación más plausible para algunos de sus comportamientos más extraños. Sin embargo, también cambió ligeramente uno de los mensajes más importantes de la historia original.

Por qué cambiar al Sr. Hickey tiene sentido en Terror

Era un cambio que había que hacer.

La representación del Sr. Hickey como un extraño finalmente hace que muchas de sus decisiones, que podrían parecer muy extrañas si las toma un marinero profesional experimentado, tengan perfecto sentido. Como uno de los principales supervivientes, No tiene reservas en cuanto a hasta dónde está dispuesto a llegar para sobrevivir.Tampoco está acostumbrado a la libertad que le proporciona la naturaleza, lo que quizás explique por qué parece afectarle tan profundamente. Su constante traspaso de límites nunca es náutico, lo que lo convierte en una presencia inquietante que ayuda a avanzar en el drama de la historia. Lo que sea que eso signifique para HorrorSi miramos el mensaje más amplio, no hay duda de que algunos aspectos del cambio están funcionando bien.

Otros factores también pueden explicar por qué Horror El señor Hickey cambió el libro. Una preocupación puede ser el hecho de que Horror Esta película está basada en una historia real que involucra a personas reales. Insinuar algo oscuro sobre una figura real de la historia cuando casi no se sabe nada sobre lo que realmente sucedió es arriesgado. En muchos casos, las adaptaciones cambian componentes esenciales de la historia original bajo su propia responsabilidad. Sin embargo, en la medida en que Horror De hecho, el cambio en la historia del Sr. Hickey está justificado y es efectivo.

Cartel de la película El Terror de AMC
Horror
el calumnia
Jared Harris, Derek Mew, Tobias Menzies, Kiki Sokizan, Christina Rudlow
fecha de lanzamiento
25 de marzo de 2018
Estaciones
2

[ad_2]

Source Article Link