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¿Por qué la estrella de Arrástrame al infierno, Alison Lohman, desapareció de Hollywood?

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Cuando era niña, quería ver todas las películas de Alison Lohman que pudiera encontrar. Puede que la actriz no sea un nombre muy conocido, pero a lo largo de la década de 2000 protagonizó algunas de las películas más interesantes, a menudo junto a estrellas más experimentadas como Michelle Pfeiffer, Nicolas Cage y Ewan McGregor. Loman siempre ha interpretado personajes más jóvenes que ella, y mentalmente la ubico junto a otras estrellas adolescentes del momento como AnnaSophia Robb y Keke Palmer, a pesar de que nació en 1979.

A veces, Lohman fue retratada como hermosa y angelical, pero otras veces interpretó personajes quisquillosos, incluidos adolescentes con problemas, estafadores infantiles y, quizás lo más famoso, un buscador de ascenso que odia a la “vieja bruja”. La actriz apareció en menos de veinte películas durante su carrera, pero la mayoría de ellas fueron convincentes de alguna manera. Luego, alrededor de 2009, desapareció en gran medida del centro de atención. En la década y media transcurrido desde entonces, Lohman sólo ha aparecido en tres papeles adicionales. ¿A dónde fuiste? Afortunadamente, no es un misterio: ella ha respondido a esta pregunta en algunas entrevistas en los últimos años.

El ascenso de Alison Lohman a la fama

Los primeros créditos cinematográficos de Lohman llegaron en 1998 cuando apareció en los programas “7th Heaven” y “Pacific Blue”, así como en la increíble (o muy mala, según el gusto) película de monstruos con aspecto de monstruo “Kraa The Sea Monster”. “Durante los siguientes cuatro años, Lohmann continuó apareciendo en pequeños papeles y títulos encubiertos hasta que finalmente ganó fama cuando interpretó a la torturada Astrid en la adaptación cinematográfica de Warner Bros. de “White Oleander”. Según el reportero de HollywoodLoman venció a casi 400 otros actores jóvenes para conseguir el papel, y la respuesta de la crítica a su giro como estrella fue fantástica. “Astrid es un papel muy grande y expansivo para un personaje sin una experiencia destacada previa, pero Lohman lo toma con gran aplomo”, Robert Koehler de Variety. Él escribió en ese momento.

Después de White Oleander, Lohman le dijo a THR que comenzaron a ofrecerle papeles sin audicionar, y su agente incluso le dijo que estaba candidata para el papel de Mary Jane en Spider-Man de Sam Raimi. Durante los años siguientes, apareció en La leyenda del “Gran Pez” de Tim Burton, “Matchstick Men”, dirigida por Ridley Scott, es una adaptación del clásico de las cabalgatas “My Friend Flicka”. Lohman también prestó su voz para el doblaje en inglés de Hayao Miyazaki. “Nausicaa Valle del Viento” Interpretó un papel adulto junto a Kevin Bacon y Colin Firth en el thriller “Where the Truth Lies” y apareció en “Beowulf” de Uncanny Valley de Robert Zemeckis como Ursula. Luego, en 2009, Lohman culminó una década increíble al protagonizar la sangrienta película de ciencia ficción “Gamer” y finalmente… Trabajando con Raimi en la película de terror más terrorífica “Arrástrame al infierno”.

La tormentosa década de Loman en Hollywood parece agotadora

A finales de la década de 2000, Lohman había trabajado como actriz durante más de una década, y de su conversación de 2022 con THR se desprende claramente que la amplia gama de producciones en las que ha participado (algunas físicamente exigentes, otras mentalmente) fueron Impositivo. Vivió en un pequeño pueblo de Alaska durante el rodaje de la comedia negra protagonizada por Robin Williams “The Big White”, aprendió “a montar a caballo, caerse y volver a levantarse… por las malas” en “Flicka” y realizó extensos ejercicios verdes. Trabajo de pantalla para la película “Beowulf”. Lohman todavía habla positivamente de todas estas experiencias, pero dijo que cuando visitó Wyoming mientras filmaba “Flicka”, ya había comenzado a pensar en mudarse de Los Ángeles.

Una carrera que comenzó con un papel emocionalmente pesado como un adolescente en un hogar de acogida en “White Oleanders” terminó con un papel más duro en “Drag Me To Hell” de Raimi. Loman le dijo a THR que aunque adora a Raimi, “esta película requirió un nivel de compromiso que fue mucho mayor de lo que pensé cuando comencé. Fueron muchas horas”. Al final de la producción, había contraído herpes zóster y su médico le dio una llamada de atención: “Hagas lo que hagas, tienes que dejar de hacerlo porque te estás enfermando”. Cuando conoció a su marido, Mark Neveldine, mientras filmaba “Gamer”, dijo algo que le dijo que cambió la forma en que pensaba sobre su vida: “Él dijo: 'Sabes, no tienes que trabajar'. “Puedes tomarte un descanso”, recordó Fei. Retrospectiva de THR. “Nadie me había dicho eso antes”.

También mencionaste algunas experiencias negativas.

En la entrevista de 2024 Con IndieWireLohman reveló que se sentía “un poco manipulada por muchos entrenadores de actuación que no tenían las mejores intenciones” cuando comenzó en la industria. Tampoco es la primera vez que alude a los malos actores de Hollywood. En su perfil de THR hace dos años, elogió a los creativos con los que trabajó que “no tenían ego”, gritando a Burton, Raimi y Robin Williams en el camino. De manera similar, afirmó que Ridley Scott confiaba en sus actores en Matchstick Men y dijo: “Eso es lo que hace un buen director”.

Por el contrario, la descripción que hace Lohman de su trabajo en Where the Truth Lies, una película no negra en la que interpreta a una periodista de los años 70 que es manipulada por los hombres que la rodean, es muy clara. Describió al director Atom Eoghan como un “gran director”, pero dijo que era “uno de los papeles que probablemente no debía hacer”. Ella atribuyó el error a su falta de comprensión del personaje desde el principio y dijo: “Incluso [Eyogan] Me volví un poco inseguro acerca de mis habilidades, lo que provocó que todo se convirtiera en una especie de bola de nieve. “Traté de salvarlo y controlarlo, pero cuanto más lo hacía, más se retorcía”.

“Donde está la verdad” es una película muy sucia, que incluye una escena en la que el personaje de Colin Firth envenena a la reportera de Lohman y la induce a tener relaciones sexuales con una mujer para obtener material de chantaje. El cartel de la película muestra claramente los rostros de las estrellas Bacon y Firth, mientras que la única mujer que vemos (que, de ser ambigua, podría ser Lohman o Maureen de Rachel Blanchard) se muestra desnuda desde atrás mientras mira a los hombres. Las críticas de la película fueron igualmente sexistas. Haciendo referencia a una escena en la que un personaje es encontrado muerto,… Crónica de San Francisco Ruth Stein Ella escribió que Lohman era “tan ruidoso y molesto como Karen que eventualmente desearías que ella fuera la que flotara en esa bañera”.

Una vez más, Lohman no parecía tener ningún resentimiento hacia la película, pero cuando se le preguntó qué había ganado con su etapa como actriz, dijo a THR: “Voy a asegurarme de que sea cual sea la película que elija, el personaje realmente resuena conmigo en alguna parte y que el director “confió en mí y confió en mí en este papel para que no sintieran la necesidad de controlarlo”.

Loman aprecia el anonimato

Según Loneman, a ella nunca le gustó la idea de ser muy famosa. Ella le dijo a IndieWire que recordaba haberse enfrentado a una decisión después de que saliera “Drag Me To Hell”. “Fue como: '¿Quieres ser un nombre conocido? No creo que realmente quisiera estar en el ojo público'”, explicó.

En declaraciones a THR, Lohman dijo que no le gustaba la forma en que la trataban cuando era una cara famosa. “La parte que me gusta del anonimato es cuando conoces a alguien y no sabe quién eres, es muy diferente contigo”, le dijo al medio. “Eso es lo que extrañas como actor famoso porque la gente te trata muy diferente y eso es verdad. Realmente no pasas por lo que pasa la gente normal porque es muy mimado y no es real”. Claramente disfruta del anonimato de su vida post-actuación y dice: “Si alguien descubre que antes era actriz, de una manera extraña, es una especie de problema porque ya no me ven. La burbuja estalló y ahora. Soy actriz, sólo quiero serlo”.

Loman no es el primer actor que le da la espalda a Hollywood, en parte porque quiere menos fama. Helen Hunt ha hecho declaraciones similares a lo largo de los años.y es fácil ver por qué el resplandor de los focos puede parecer áspero y artificial después de una exposición prolongada.

Esto es lo que está haciendo la estrella de White Oleander estos días

Lohman dijo que cuando conoció a Neveldine y él la animó a tomar un descanso si era necesario, ella comenzó a pensar en ideas sobre cómo vivir en una granja. Luego, la pareja compró una granja de 200 acres en el norte del estado de Nueva York y, según IndieWire, recibieron dos cabras para su boda. Cuando empezaron a tener hijos, Lohman dijo que se dio cuenta de que no estaba interesada en hacer malabarismos con dos mundos separados: la actuación y la paternidad. “Tal vez soy como un microgerente, pero me resulta difícil entrar y salir. Son como dos vidas diferentes”, dijo a IndieWire.

Desde 2009, Lohman ha aparecido sólo en tres películas, incluida The Vatican Tapes de Neveldine. Ella le dijo a THR que recibió muchas ofertas de trabajo cuando sus hijos eran demasiado pequeños para abrir, pero después de aproximadamente cinco años, esas ofertas se agotaron. Loman dijo que a veces extraña la actuación, pero actualmente la está estudiando y espera crear una mejor experiencia para los recién llegados que la que tuvo con los entrenadores de actuación. “Entiendo perfectamente lo que significa ser actriz. No tengo ningún otro enfoque impulsado por el ego”, dijo a IndieWire el año pasado. También dijo que volvería a trabajar con Raimi en un abrir y cerrar de ojos. “Haría cualquier cosa con Sam”, dijo a THR, calificando a la leyenda del terror como un “genio creativo” y “como un niño en una tienda de dulces”.

En lo que puede ser uno de los segmentos más inesperados de “¿Dónde están ahora?”, Lohman respaldó a Donald Trump en las elecciones de 2024. Escribir en X (anteriormente Twitter) que votará por los republicanos por primera vez. “Siento que podemos vivir en un país más seguro y saludable con @RobertKennedyJr y @realDonaldTrump”, dijo en una publicación el día de la votación.



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¿Por qué la estrella de Disney Channel Kay Panabaker desapareció de Hollywood?

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Muchas estrellas comenzaron en las películas originales de Disney Channel y programas de televisión, pero algunas ex estrellas infantiles de Disney finalmente desaparecieron de Hollywood. Cualquier millennial que creció viendo y amando Disney Channel reconocerá a Kay Panabaker. Su papel destacado fue en “Summerland” de WB, el drama de Aaron Spelling sobre adolescentes criados por su tía después de la muerte de sus padres (también protagonizado por otro ídolo adolescente de Disney, Zac Efron).

Aunque ella no figura como uno de nosotros. Los mejores programas de Disney Channel de la década de 2000estuvo en la primera temporada de “Phil of the Future”, una peculiar serie de comedia sobre un adolescente del año 2121 atrapado en 2004. Kay Panabaker aportó su cálida energía al papel de Debbie, una chica dulce y azucarada que se viste con ropa de muy buen gusto. Una sonrisa alegre también esconde algo. También protagonizó la película original de Disney Channel “Life is Ruff” con Kyle Massey de “That's So Raven” y Mitchell Musso de “Hannah Montana”. Su DCOM más famoso es Read It and Weep, una comedia inteligente sobre una colegiala tímida cuya propia revista se convierte en un éxito de ventas. Danielle Panabaker, la hermana de Kay, interpreta a Isabella, su personaje más valiente y popular.

Kay Panabaker ha tenido éxito fuera de Disney, protagonizando la nueva versión de “Fame” y la película independiente para adultos “Little Birds”, junto a Ted Lasso y La estrella de “Fargo”, Juno Temple, Sobre adolescentes fugitivos con problemas. Sin embargo, desapareció de Hollywood tras la cancelación de la serie de televisión de superhéroes “No Ordinary Family” y su último proyecto “Beverly Hills Chihuahua 3: ¡Viva la Fiesta!” En 2012. A pesar de ello, Kay Panabaker acabó regresando a Disney de una de las formas más singulares.

Kay Panabaker encontró su vocación en el zoológico

dijo Kay Panabaker Revista Naperville La razón por la que dejó Hollywood fue porque perdió el amor por la actuación. También se ha sentido frustrada por los aspectos tóxicos de la industria, como que un productor dijera que necesitaba perder peso para conseguir una historia sobre un interés amoroso. Panabaker encontró una nueva pasión en el programa de animales de 18 meses en Santa Fe College. Después de graduarse, hizo una pasantía en el zoológico de Disney World y luego fue contratada como asistente de cuidadora de animales.

“Ya no gano ni una fracción de lo que solía ganar”, dijo, “y, sin embargo, no podría estar más feliz”. En su nuevo puesto, Kay Panabaker se encarga del cuidado de varios animales, incluidos elefantes, puercoespines, burros y loros. Todavía puede utilizar sus habilidades teatrales en presentaciones en los escenarios de Animal Kingdom. La postura de Kay Panabaker sobre cambiar de dirección y descubrir lo que amas es inspiradora:

“Tienes que amar tu trabajo porque pasas mucho tiempo allí. Eso es lo que yo hice. Y sólo quiero que la gente ame lo que hace, sea lo que sea. Las personas felices tienen un impacto enorme en el mundo. Y con todo el cosas negativas en el mundo y cuán afectada está la Tierra misma, solo quiero ser una luz en el mundo”.

A menudo consideramos una tragedia que las estrellas infantiles desaparezcan de Hollywood, pero el hecho de que seas actor a una edad temprana no significa que eso deba definir toda tu vida. Kay Panabaker parece haber encontrado el hogar perfecto para sus intereses, y el hecho de que continúe trabajando con Disney, llevando alegría al público primero a través de las pantallas de televisión y ahora en los parques, realmente suena como un final feliz.



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¿Por qué Frankie Muniz desapareció de Hollywood?

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Si eras un niño en el año 2000, es probable que Frankie Muniz fuera un pilar de tu televisor. El actor nacido en Nueva Jersey tuvo su debut a una edad temprana, interpretando al genio infantil Malcolm en la estridente comedia familiar “Malcolm in the Middle”. El programa de Fox fue un éxito y construyó su marca a partir de las imparables travesuras del clan Wilkerson, una familia trabajadora pobre que cría a cinco hijos. Malcolm, por supuesto, era el hijo del medio, y a menudo se dirigía directamente a la cámara con su característico comentario sarcástico.

“Malcolm in the Middle” convirtió a Muniz en un nombre familiar, apareciendo en varias películas de alto perfil e incluso encabezando su propia serie de películas de acción cuando era un adulto joven. Con el tiempo, su poder estelar aumentó tanto que la mayoría de sus papeles en películas para televisión se titulaban simplemente “él mismo”, y aparecía como una versión de Frankie Muniz en programas como “Arrested Development” y “Don't Trust the B*”. ” *** En el Apartamento 23 y Lizzie McGuire.

Con el tiempo, el tiempo de Muniz bajo los reflectores disminuyó. Ha aparecido en menos de 10 películas desde 2010, y sus papeles televisivos en estos días tienden a ser apariciones especiales como invitado. Pero tenga la seguridad: Muñiz se ha mantenido ocupado y está a punto de regresar a la pantalla a lo grande.

Como ex estrella infantil, Frankie Muniz necesitaba un descanso

El primer papel de Muniz en pantalla llegó en 1997, cuando tenía sólo 11 años, y consiguió el papel principal en “Malcolm in the Middle” unos años más tarde. El éxito impulsado por el caos duró siete temporadas, y durante ese tiempo, Muñiz estuvo en todas partes. Coprotagonizó la comedia sorprendentemente divertida de Shawn Levy “Big Fat Liar” con Amanda Bynes y Paul Giamatti, encabezó la serie “Agent Cody Banks” junto a Hilary Duff e incluso apareció como Buddy Holly en la película “Agent Cody Banks”. Una parodia musical perfecta de la película biográfica “Walk Hard: The Dewey Cox Story”. También tuvo un papel secundario en el éxito de Nickelodeon “Fairly OddParents”.

El actor dijo recientemente. Televisión peatonal No dejaría que sus hijos se convirtieran en actores infantiles porque es “un mundo feo en general”, pero explicó que sus experiencias anteriores con la fama fueron en realidad bastante decentes. “Para ser honesto, mi experiencia fue 100% positiva. Pero conozco a muchas personas y amigos cercanos a mí que han tenido experiencias locas y negativas”, explicó. Pasó por un momento muy triste, cuando la policía fue llamada a su casa por una supuesta disputa doméstica en 2011. Por HuffPostMuñiz negó el incidente y no se presentaron cargos en su contra.

A pesar de tener un gran respeto por su época como estrella infantil, Muñiz habló en los momentos finales de sentirse un poco explotado. Según LooperMuñiz dijo una vez que cuando terminó “Malcolm”, “no había hecho mucho más que trabajar durante 12 años”. Antes de la secuela del Agente Cody Banks, él también dijo sobre el es realmente [needed] hacer algo diferente” después de años en la comedia. En ese momento, tenía la intención de asumir papeles más adultos, pero pronto se dedicó a tiempo completo a una pasión inesperada.

Frankie Muniz se convirtió en piloto de carreras profesional

En el episodio de la temporada 1, “Malcolm in the Middle”, Hal (Bryan Cranston) lleva a Malcolm y sus hermanos a una carrera de autos, y poco después, el propio Muniz se contagia del virus de las carreras. En 2001, Muniz, todavía un adolescente, condujo el coche de seguridad en la carrera de las 500 Millas de Daytona donde murió Dale Earnhardt, y de hecho conoció a Earnhardt justo antes de su muerte. A pesar de la tragedia, Muñiz continuó trabajando en las carreras, ganando la Toyota Pro/Celebrity Race en 2005 y el Trofeo Jovy Marcelo en 2008. A lo largo de los años, corrió en NASCAR y la Serie ARCA Menards, y también condujo a tiempo completo durante varios empresas de carreras.

Muñiz no sólo corre, sino que lo considera su segunda carrera. “Quiero que las carreras sean mi enfoque. Es una de esas cosas que tienes que hacer al 100 por ciento. No puedes hacerlo a medias”, dijo a NASCAR Radio de SiriusXM.Por LadBiblia) hace unos años. “Si quiero llegar a cualquier nivel de NASCAR (ARCA, Camionetas, lo que sea), compito contra personas que han estado haciendo esto desde que tenían 6 años, y tengo que hacerlo rápido”.

Y basándose en su éxito continuo y su arduo trabajo en la pista a lo largo de los años, probablemente consideraría esa misión cumplida.

Frankie Muniz ha lidiado con algunos problemas de salud

Uno de los aspectos más comentados de la vida de Muniz después de “Malcolm in the Middle” se produjo en 2017, cuando apareció en “Dancing With The Stars”. En ese momento, las imágenes del programa indicaban que sufría una pérdida significativa de memoria debido a conmociones cerebrales previas y no podía recordar el año en que fue nominado a un Emmy por “Malcolm”. La historia corrió como la pólvora, pero en 2022 aclaró que era un poco exagerada. en el podcast “¡Steve viaja o aterriza!” Explicó que había tenido nueve conmociones cerebrales, pero que tampoco “quería culpar a las conmociones cerebrales ni a nada más” por ningún cambio cognitivo. Según Looper, Muñiz sufrió su primera conmoción cerebral cuando tenía 7 años mientras jugaba al fútbol y luego se rompió la espalda en un accidente de carrera.

“Si buscas mi nombre, lo único que dice es que he perdido la memoria o que me estoy muriendo de derrames cerebrales y todo eso”, dijo Muñiz. Compañero adicto a la adrenalina Steve-O. “[On ‘Dancing with the Stars’] Tuve que decir algo así como: “Realmente no lo recuerdo”. Pero no dije que no lo recordaba. cualquier cosaTambién explicó que en un momento le diagnosticaron erróneamente mini accidentes cerebrovasculares, cuando luego se descubrió que tenía migrañas con auras (la primera de las cuales apareció cuando andaba en motocicleta).

“Simplemente sé lo que significa ser yo o tener mi propia opinión”, dijo Muniz. Le dijo a la gente en 2019.. “Entonces, recuerdo lo mala que es mi memoria cuando veo gente que se me acerca y me dice: 'Oh, ¿recuerdas cuando hicimos esto? ¿Recuerdas que hicimos este viaje a este país?'” Para reconciliarse consigo mismo y con su limitada memoria, concluyó: “No lo recuerdo, pero en mi cabeza no me siento mal ni triste por eso”.

Frankie Muniz ha estado ocupada con otros proyectos y una nueva familia.

Cuando no está compitiendo o actuando, Muñiz todavía parece tener una agenda ocupada. “Empecé a hacer otras cosas”, dijo Muñiz. Le dijo a Fox News Digital En 2022 al hablar de su salida de Hollywood. Continuó:

“Corrí autos, me uní a una banda, hice giras por todos lados. Abrí algunos negocios y experimenté muchas cosas interesantes en mi vida, lo que ahora, en este punto, me ha hecho capaz de reflexionar, mirar hacia atrás y apreciar la experiencia.”

Muniz actuó como baterista, trabajó como director de banda, invirtió en bienes raíces y compró una tienda de aceite de oliva con su esposa, Paige Price. Para cada persona. “Me encanta hacer nóminas”, admitió Muñiz al medio en 2019. “Me encanta hacer cualquier cosa que tenga que ver con las finanzas. Soy un tipo de números, así que este fue un sueño hecho realidad para mí”. La pareja se casó ese mismo año y dio la bienvenida a un hijo a su familia en 2021.

Frankie Muniz regresa por más Malcolm en el Este

A pesar de haber estado reservado y ocupado durante los últimos años, Muniz realmente no ha regresado a su carrera como actor en los últimos años. Esto también parece estar a punto de cambiar Se ha reportado una variedad Recientemente, “Malcolm in the Middle” tendrá una serie de resurgimiento de Disney+ en algún momento en el futuro. Con solo cuatro episodios planeados, la antigua entrega no parece tener la intención de exceder su bienvenida y, sinceramente, es uno de los únicos regresos al mundo actual de la televisión que me ha entusiasmado en los últimos años. Bryan Cranston y Gene Kaczmarek, quienes interpretaron a los padres de Malcolm en la serie original, regresarán a la serie, al igual que el creador de la serie original, Linwood Bomer.

No está claro en este momento si alguno de los hermanos de Malcolm, interpretados por Christopher Masterson, Justin Berfield y Eric Pere Sullivan, regresará para la serie secuela, pero el programa incluirá a la hija de Malcolm. Como informa Variety, el dúo padre-hija “se ve arrastrado al caos familiar cuando Hal (Cranston) y Louis (Kaczmarek) le piden que asista a la fiesta de su 40 aniversario de bodas”. Hace apenas unas semanas, Muniz reveló que él y Cranston, estrella de “Breaking Bad” seguimos siendo amigos, dice el reportero de Hollywood“Todavía me contacta cada dos semanas. [to] Mírame.”

Muniz también protagonizará la próxima película de ciencia ficción “Renner”, coprotagonizada por Marcia Gay Harden, y aún no se ha anunciado una fecha de estreno.





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La chica de “Hawk Tuah”, Hailey Welch, desapareció de la vista del público después de que le quitaron la alfombra criptográfica

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Hailey Welch ha desaparecido.

La chica Hock Tuah no ha lanzado un nuevo episodio de su popular programa de radio semanal Talk Tuah desde hace dos semanas. No hubo ninguna interrupción del espectáculo anunciada previamente. Welch tampoco ha publicado en sus canales de redes sociales en semanas.

Welch se convirtió en un Sensación viral durante el verano después de lanzar lo que se convertiría en su eslogan “Hawk Tuah” en un video que se extendió por Internet como la pólvora. Welch aprovechó su fama en línea vendiendo productos como camisetas y luego lanzando un podcast semanal llamado Talk Tuah, que llegó a la cima de las listas de podcasts en Spotify.

Todo parece ser color de rosa para Welch. Entonces ella Lanzó su propia criptomoneda. El público no ha vuelto a saber de ella desde entonces.

“Como sea, me voy a dormir”.

El 4 de diciembre, Welch Anunciar Se ha lanzado su memecoin Hawk Tuah, $HAWK. El valor de la memecoin se ha disparado, alcanzando cientos de millones de dólares en capitalización de mercado, y rápidamente. Se colapsa. Muchos de los que compraron $HAWK perdieron una gran cantidad de dinero en cuestión de minutos.

Los fanáticos de Welch que estaban interesados ​​comenzaron a culpar a aquellos directamente involucrados en el proyecto. Las investigaciones sobre memecoin encontraron que la gran mayoría de los tokens pertenecían a una pequeña cantidad de billeteras, y quienes invirtieron afirmaron que los iniciados tenían acceso previo a la criptomoneda antes de que fuera puesta a la venta al público. Después de su lanzamiento, algunos dijeron, estos insiders se deshicieron del dólar HAWK para obtener ganancias, dejando a los fanáticos de Welch con la bolsa.

Welch y OverHere, el equipo de criptomonedas con el que me asocié, realizaron una transmisión en vivo de espacios públicos en X, antes conocido como Twitter. Durante el chat de audio en vivo, Welch y sus socios fueron duramente criticados por los oyentes, incluido un popular investigador de estafas de criptomonedas de YouTube. COVIZELLA.

Velocidad de la luz triturable

Antes de que los poseedores de $HAWK pudieran obtener respuestas reales sobre por qué colapsó $HAWK, Welch interrumpió la transmisión.

“¡Tipo!” galés el dijo A última hora de la noche del 5 de diciembre. “Odio interrumpir, Nick, pero bueno. De todos modos, me voy a la cama y los veré mañana”.

Esta fue la última vez que el público supo de Welch desde entonces.

No es el final de la saga de las monedas Hawk Tuah

Si bien Welsh aún no ha hecho una declaración, sus socios de OverHere intentaron hacerlo recientemente. Abordar la situación. El grupo culpó a Alex Larson Schultz, también conocido como Doc Hollywood, quien, según OverHere, “controlaba todas las decisiones sobre tokens, tarifas y tesorería”. Schultz es productor musical, DJ y promotor de criptomonedas, y es conocido por el público como cuñado del comediante Howie Mandel.

Schultz aún no ha comentado sobre la declaración de OverHere. Mashable intentó comunicarse con Welch pero aún no ha recibido respuesta.

El podcast Talk Tuah se lanzó el 3 de septiembre y desde entonces ha lanzado un nuevo episodio cada semana. El episodio final de Talk Tuah se lanzó el 3 de diciembre, un día antes que $HAWK.

Welch tampoco ha publicado en las redes sociales desde el fallido lanzamiento de la criptomoneda el 4 de diciembre.

Sin embargo, es posible que pronto tengamos noticias de Welch o al menos de otros miembros de su equipo $HAWK. Los inversores enganchan tuah memecoin presenté una demanda el jueves contra los creadores de $HAWK, alegando que vendieron ilegalmente valores no registrados.



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¿Por qué la estrella de Twin Peaks, Lara Flynn Boyle, desapareció de Hollywood?

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A principios de la década de 1990, había pocas actrices de televisión más sexys en Hollywood que Lara Flynn Boyle. Después de algunos créditos secundarios a finales de la década de 1980 en películas como “Poltergeist III” y programas como “Amerika”, Boyle consiguió un papel importante como Donna Hayward. Twin Peaks es una serie de misterio sobrenatural escrita por David Lynch y Mark Frost. A medida que el programa se convirtió rápidamente en una sensación de la cultura pop, Boyle fue catapultada al estrellato y tuvo muchas oportunidades de mostrar su talento en la primera temporada del programa, con Donna desempeñando un papel particularmente central en la trama.

Inmediatamente después de su fama en Twin Peaks, Boyle apareció en varias películas notables a principios de la década de 1990, interpretando a Stacy en Wayne's World y coprotagonizando la película Equinox de Matthew Modine de 1992, entre otras. También fue un rostro destacado en las noticias sobre celebridades durante la década, saliendo con otras estrellas como Kyle MacLachlan, el comediante David Spade y la leyenda de Hollywood Jack Nicholson. Si bien permaneció muy activa en Hollywood durante los siguientes 15 años aproximadamente, últimamente no ha pasado mucho tiempo en el centro de atención.

A lo largo de los años, Boyle ha hablado de su salida del centro de atención y de cómo las actrices mayores a menudo luchan por encontrar buenos papeles en la industria del entretenimiento, un tema que se plantea cada vez más en la era moderna. Por supuesto, ella tampoco estaba completamente jubilada. Aquí es donde ha estado Lara Flynn Boyle desde Twin Peaks y lo que está haciendo ahora.

Lara Flynn Boyle obtuvo más elogios por su papel televisivo en The Practice

Si bien “Twin Peaks” generó un espíritu de la época a diferencia de muchos otros programas de la historia, se desvaneció de manera brillante pero rápida. La segunda temporada de “Twin Peaks” sigue siendo controvertiday ciertamente no fue un éxito tan grande como la primera serie de episodios. El siguiente papel protagónico importante de Lara Flynn Boyle en televisión duró más y le valió aún más elogios. En 1997, comenzó a interpretar a Helen Gamble en el aclamado drama legal de ABC “The Practice”, un personaje que interpretó en más de 130 episodios.

Es un personaje interesante: una asistente del fiscal de distrito que ingresa al programa en su segunda temporada y permanece hasta casi el final. En 1999, Boyle recibió una nominación al premio Primetime Emmy por su interpretación de Helen en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática. La participación de Boyle en “The Practice” continuó hasta 2003, y su papel destacado en el programa no fue su único papel importante durante esos años. En el mismo período, apareció en películas como “Afterglow”, “Speaking of Sex”, “Chain of Fools” y “Men in Black II”, estableciendo su presencia como habitual tanto en la pantalla grande como en la pequeña.

Permaneció activa hasta mediados de la década de 2000, pero nunca logró otro gran éxito.

Después de que terminó “The Practice”, Boyle consiguió papeles importantes en dos series de televisión, pero ninguna de ellas le trajo el mismo tipo de éxito que el drama legal de los noventa y “Twin Peaks”. De 2004 a 2005, interpretó a Melodie Cotard en “Huff”, una serie dramática de Showtime sobre la vida de un psiquiatra con problemas, protagonizada por Hank Azaria y Paget Brewster. En total, Boyle apareció en sólo 5 episodios antes de que el programa terminara su segunda temporada.

De 2005 a 2006, Boyle fue miembro recurrente del elenco de la serie de NBC “Las Vegas”, interpretando a la propietaria de un casino Monica Mancuso en la tercera temporada del programa. No lo estropearemos aquí, pero este personaje fue escrito de una manera bastante ridícula después de aparecer sólo en ocho episodios. Sin embargo, Boyle dejó su huella.

Casi al mismo tiempo, estaban sucediendo grandes cosas en su vida personal. Boyle se casó en 2006 con el inversionista inmobiliario de Texas Donald Ray Thomas II, quien era su segundo marido. Los dos han estado juntos desde entonces y ahora se acercan a los 20 años de matrimonio.

Boyle se ha pronunciado sobre el encasillamiento de edad en Hollywood

Una vez que llegó la década de 2000, los créditos en pantalla de Lara Flynn Boyle comenzaron a disminuir notablemente. Solo ha aparecido en cinco películas desde 2011, y ni un solo episodio de televisión desde 2008. En los últimos años, ha hablado públicamente sobre este declive, los problemas que las mujeres tienden a enfrentar a medida que envejecen en Hollywood y los problemas que enfrentan las mujeres como envejecen en Hollywood. El nivel de escrutinio y publicidad de los tabloides que recibió cuando era una estrella joven. A pesar de lo que algunos podrían considerar exasperante en este punto de su carrera, Boyle generalmente se tomó todo en serio y habló de manera integral sobre los aspectos buenos y malos del camino elegido.

“Bueno, no siempre es un espectáculo, pero yo elegí mi carrera”, dijo la actriz. yahoo En 2021. “Esta carrera que elegí ha sido más amable conmigo de lo que no fue. Si no pudiera superar los baches, no tendría ningún derecho a subirme a una montaña rusa”.

Sobre el tema del sexismo en la industria del entretenimiento, Boyle lo reconoció pero dijo que no está resentida. “Nunca quise rendirme. En cualquier momento me sentiría deprimida o compadecida de mí misma”, dijo. pueblo En 2024. “Mi mamá a veces me traía artículos sobre otras actrices para demostrarme que no era la única que recibía un mal trato”. Algunos pueden no estar de acuerdo con su punto de vista, pero ella declaró en la misma entrevista que la industria del entretenimiento no es responsable de las luchas que enfrentan los actores de edad avanzada. “La discriminación por edad es la naturaleza humana”, dijo Boyle a la revista People. “No es culpa de Hollywood. Somos todos nosotros. Yo incluido. Me encanta mirar gente hermosa en la cámara”.

Ella no regresó para Twin Peaks: The Return

Aunque no ha estado muy activa durante varios años cuando Episodios de la tercera temporada de Twin Peakstambién conocida como The Return, que se estrenó en 2017, muchos fanáticos de la serie original todavía encuentran sorprendente que Lara Flynn Boyle no repitiera su papel clásico de Donna Hayward. La actriz no ha hablado directamente de su ausencia en las entrevistas, cuando David Lynch le preguntó al respecto Línea de TV En 2017, su respuesta fue concisa: “Hoy en día, a la gente le encantan las historias extrañas de Hollywood que no tienen nada que ver con la película. Podrías hablar con Lara Flynn Boyle. Esta es una historia que tiene lugar sin ella”.

Vale la pena señalar que Boyle ya se había alejado de “Twin Peaks” al no interpretar a Donna en la precuela/secuela psicodélica “Fire Walk with Me” en 1992. Y ella no fue el único miembro del elenco original que no lo hizo. Ella regresó, pero fue la ausencia más notable dado el papel principal de Donna como la mejor amiga de Laura Palmer. El papel fue reformulado para la película, en lugar de ser eliminado, con Moira Kelly interpretando a Donna en la pantalla grande.

Es posible que, dado el estrellato de Boyle en ese momento, todo esto se debiera simplemente a conflictos de programación, aunque varios miembros del elenco también expresaron su descontento con la dirección de la temporada 2 de “Twin Peaks”, que también podría haber influido.

Lara Flynn Boyle apareció recientemente en la película dramática Mother, Couch.

En 2023, Lara Flynn Boyle aparece en su primera película en tres años, el drama familiar Mother, Couch, del escritor y director Niklas Larsson. la pelicula Debutó en TIFF Se distribuyó más ampliamente en 2024. Tiene un elenco relativamente reducido, con otros grandes nombres como Ewan McGregor, Rhys Ifans y Taylor Russell. Antes de eso, tuvo un papel destacado en el drama de 2020 “Death in Texas” junto a Bruce Dern, Ronnie Jean Blevins y Stephen Lang.

En su entrevista de 2025 con la revista People, Boyle habló sobre el tema “Mamá, sofá” mientras hablaba de su estatus profesional más amplio. “Tienes que promocionarte, pero luego tienes que sentarte y lavarte las manos”, dijo, explicando su enfoque para equilibrar el trabajo y la paz. En el mismo artículo, Larson habló muy bien de Boyle y explicó que la buscó específicamente para el papel después de darse cuenta de que no la había visto mucho en la pantalla en mucho tiempo.

Con lo que parece ser una vida personal muy satisfactoria y proyectos de actuación ocasionales aún en marcha, Boyle afirma que se encuentra en un buen lugar. Ciertamente no hemos visto lo último en la pantalla grande.



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¿Por qué la estrella de Hocus Pocus, Omri Katz, desapareció de Hollywood?

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Estrenada en 1993, “Hocus Pocus” sigue siendo una película clásica de Halloween que adorna de manera confiable las pantallas de audiencias de todo el mundo en cada temporada espeluznante. De hecho, para los niños de los 90 que crecieron con la película, hay argumentos sólidos que defender. “Hocus Pocus” es la mejor película de Halloween jamás realizada, incluso para adultos.

Las hermanas Sanderson, interpretadas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, fueron las estrellas de la película, presentando la magia a los niños de todo el mundo y haciendo que todo pareciera innegablemente genial, incluso cuando el trío emprendió una misión para devorar niños. . Pero los niños que aparecieron en la película fueron la puerta de entrada del público al mundo. Max Dennison, de Omri Katz, no solo tenía uno de los mejores ejemplos del corte de pelo a cortina de los 90, sino que, como todos los niños de los 90 que fuimos al cine, era en gran medida un pez fuera del agua. Después de mudarse de Los Ángeles a Salem, Massachusetts, Max es responsable de revivir a la familia Sanderson encendiendo una vela de llama negra, y finalmente derrota a las hermanas malvadas y las convierte nuevamente en polvo al final de la película.

con “Hocus Pocus” se ha convertido en un clásico de culto de Halloween Recordamos a Omri Katz cada año. Sin duda, muchos se preguntan qué pasó exactamente con esta querida estrella del terror infantil, que aparentemente desapareció a principios de la década de 2000.

Omri Katz se alejó de Hollywood después de Hocus Pocus

Antes de protagonizar “Hocus Pocus” cuando tenía solo 16 años, Omri Katz tuvo algunos créditos televisivos impresionantes, incluido su papel como miembro principal del elenco de la serie de televisión “Dallas” y como protagonista de la serie de corta duración “Eerie, Indiana.” Pero interpretar a Max en la película Hocus Pocus de 1993 fue su papel cinematográfico más importante en ese momento, después de su única aparición en la película para televisión de 1991 Adventures in Dinosaur City. Después de “Hocus Pocus”, Katz continuó actuando, principalmente en series de televisión y cortometrajes, incluida la película para televisión de 1996 “Dallas: JR Returns” y un episodio de “Freaks and Geeks” en 1999. Fue su último papel, según American Sitio web “espacial”. IMDbEl papel de Sean fue en el cortometraje “Journey Into Night” en 2002.

Entonces, después de casi una década de protagonizar lo que se convirtieron en amadas películas clásicas de Halloween, Katz decidió dejar Hollywood. ¿Pero por qué? Bueno, habla con su ex estrella de “Eerie, Indiana”, Justin Shankaro. Brotes del Bronx “Dejé la industria poco después de Hocus Pocus y nunca miré hacia atrás”, dijo Katz en el canal de YouTube. La decisión fue motivada simplemente por el deseo de probar cosas nuevas, dice Katz. Malditamente asqueroso:

“Crecí en esta industria y eso es todo lo que sé. Creo que estaba buscando mi alma y quería una experiencia más humana; simplemente mira qué otras cosas hay ahí fuera, mira el mundo y sé normal. Realmente crecer.”

En los años posteriores a “Hocus Pocus”, el actor pasó cinco años siguiendo a Grateful Dead antes de empezar a practicar snowboard y surf. Pero cuando se le acabó el dinero, Katz volvió a actuar, sólo para descubrir que algo andaba mal. “Quería volver a actuar por todas las razones equivocadas, ganar dinero para poder escapar de nuevo, pero eso no funcionó muy bien. Tuve que conseguir un trabajo de verdad, mi primera vez”, le dijo a Bloody Disgusting. . ¡Uno en mi vida!”.

¿Qué hizo Omri Katz después de actuar?

El trabajo que consiguió Katz después de su segunda carrera en Hollywood fue el de peluquería, que hizo brevemente antes de fundar su propia empresa de cannabis en 2002. Mary Duncasters es su marca, que todavía está en el negocio hoy en día y que afirma en su sitio web estar compuesta por “ Embajadores de la cultura del cannabis, que tienen profundas raíces en la comunidad tradicional del cannabis”.

Pero si bien su deseo de viajar y luego la lucha con su segundo intento de actuar son parte de la historia, Katz también parece haber tenido algunas dudas sobre su experiencia con los fanáticos después de protagonizar Hocus Pocus, y le dijo a Bronx Buds: “Hay una especie de rareza”. … “Ya sabes, porque la gente no te conoce, conocen tus personalidades”. Y aunque Katz claramente quería probar cosas nuevas después de aparecer en la película, también parece que estaba buscando un descanso de lo que debió haber sido una experiencia verdaderamente surrealista.

Esto parecería explicar la ausencia de Katz de… “Hocus Pocus 2” es extremadamente tonto y nostálgico en 2022, pero en realidad, como reveló el actor durante una mesa redonda (a través de EE.UU. hoy), y nunca le pidieron que regresara. “No fuimos invitados a esta reunión”, dijo Katz. “Así que no sabemos realmente por qué no nos invitaron. Creo que la base de fans realmente quería ver algo con nosotros. Es realmente difícil saber qué decisiones se tomaron sobre lo que querían hacer”.

Sin embargo, parece que el ex actor todavía está enamorado de sus contribuciones a la película original y regresa para asistir a eventos de fans, dijo. Malditamente asqueroso En 2022, se mantendrá un hilo de texto grupal con varias personas de “Hocus Pocus”. Y es más, al hablar de 'Hocus Pocus 3' es posible que suceda en DisneyEs posible que todavía veamos el regreso de Max Dennison.



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¿Por qué Geena Davis desapareció de Hollywood?

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En una larga lista de mujeres feministas súper inteligentes en el cine, Geena Davis es una de las más grandes. Ha sobrevivido a una larga carrera en Hollywood, que puede ser peligrosa para las mujeres (especialmente a medida que envejecen), y todavía está en la cima. Con su aparición más reciente como Stacy en la película de Zoë Kravitz El debut del feroz director “Blink Twice”, Davis nos recordó a todos que ella es una de las mejores que jamás lo haya hecho, aportando una alegría inquietante al tono muy claustrofóbico de la película. Puede contar una historia completa sólo con sus ojos y es una intérprete increíble, pero ha estado ausente de la pantalla grande durante muchos años. Entonces, ¿qué pasó? ¿Cómo pudo una de las estrellas más importantes de Hollywood desaparecer del centro de atención durante casi dos décadas, apareciendo sólo en un pequeño papel cinematográfico o en una desafortunada serie de televisión?

Hubo una serie de factores que contribuyeron a que Davis se retirara de la industria cinematográfica durante un tiempo, incluido protagonizar una serie de películas desagradables, enfrentar la discriminación por edad e incluso tomarse el tiempo para entrenar como arquero olímpico. La vida de la actriz ha sido tan interesante como cualquier película que haya protagonizado, así que quizás la próxima película de Geena Davis debería ser la suya. en Ella en lugar de su heroísmo. Después de todo, las personas que crecieron con ella en “Beetlejuice” tal vez quieran saber adónde fue, y los fanáticos que recién están descubriendo su trabajo pueden estar interesados ​​en saber de dónde viene. Aquí hay más información sobre la increíble vida y carrera de la increíble Geena Davis, que, sinceramente, mejora con la edad.

El rápido ascenso de la carrera de Geena Davis

Davis comenzó su carrera como actriz junto a Dustman Hoffman en la película “Tootsie” de 1982 y rápidamente saltó a una fama meteórica cuando terminó la década. Protagonizó la película de culto de David Cronenberg. El clásico de terror corporal “The Fly” con Jeff Goldblum en 1986 y la comedia sobrenatural de Tim Burton “Beetlejuice” con Alec Baldwin en 1988. Luego ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por “The Accidental Tourist” en 1989. Su papel de Thelma en “Thelma & Louise” fue dirigido por Ridley Scott. en 1989. 1991 la convertiría en un nombre familiar ya que coprotagonizó con su AARP En 2022:

“A veces me reconocían en el supermercado por 'Beetlejuice' o 'The Fly', y todo eso era muy divertido y muy breve, pero todo eso cambió después de 'Thelma & Louise'. Entonces eran principalmente las mujeres las que realmente querían hacerlo. comparten respuestas”. Sus acciones hacia la película, lo que significó para ellos y cómo ha cambiado su forma de pensar desde entonces.

Este fue también el comienzo de que Davis fuera reconocida como una fuerza feminista en las películas, algo que se fortalecería un año después cuando interpretó a la atleta Dottie Hinkle, una jugadora de béisbol profesional All-American. En una “liga propia”. A pesar del asombroso mensaje de la película sobre el poder de las mujeres, Hollywood no pareció entender el mensaje y David sintió que la película no tuvo el impacto que ella esperaba. Esta no sería su primera ni su última decepción, ya que protagonizó varios fracasos importantes durante los siguientes años.

Davis sufrió una serie de errores cinematográficos.

Desafortunadamente, después de Una liga propia, Davis protagonizó una serie de fracasos de taquilla y críticos. En 1994, los dramas románticos “Angie” y “Speechless” encabezaron las listas, pero ninguno de los dos impresionó al público ni a la crítica. Luego procedió a interpretar a la arrogante heroína Morgan Adams. La película de su entonces marido Renny Harlin “Cutthroat Island” fue un fracaso de taquilla Que se hizo famosa por ganar sólo 18,5 millones de dólares con un presupuesto de (al menos) 92 millones de dólares y dejar a Carolco Pictures fuera del negocio. Aunque “Cutthroat Island” puede verse como una película de acción tonta “tan mala que es buena”, impactó las carreras de todos los involucrados, y Davis tuvo dificultades para encontrar papeles que le satisficieran después.

Cuando Davis cumplió 40 años, le ofrecieron cada vez menos roles en general, lo que hizo que encontrar buenos roles fuera más difícil. Habiendo interpretado a una madre suburbana con increíbles habilidades como asesina “Un largo beso de buenas noches” 1996los únicos papeles que parecía encontrar eran papeles secundarios, generalmente como la madre de alguien.

La discriminación por edad hizo que a Davis le resultara difícil conseguir buenos papeles

En una entrevista con los tiempos En 2022, Jenna fue característicamente sincera sobre cómo ha cambiado su carrera a medida que ha ido creciendo:

“Cómicamente, a los 40. Era como si estuviera conduciendo por un precipicio. Escuché esto desde muy temprano, este concepto de que los roles se agotan después de los 40. No me preocupé en absoluto porque pensé que no iba a funcionar. Vete”. Me pasó todos los años en los Oscar, y Glenn Close, Jessica Lange y Sally Field estaban recibiendo todos estos premios y pensé: “Bueno, no les sucederá a ellos y luego no les sucederá a ellos”. cualquier otra persona.” . Una vez que comencé a conseguir algunos de estos fantásticos papeles, pensé: 'Bueno, esto definitivamente no me va a pasar a mí, así que cuando lo hice…'.

Según lo contado por Allison Cowgill de Allison Interviews (vía… yahoo) que “cierto actor masculino” dijo que ella era demasiado mayor para ser elegida como su interés romántico en una película a pesar de que era 20 años más joven que él, aunque no mencionó nombres. Es increíblemente común que mujeres más jóvenes protagonicen junto a hombres mayores y, desafortunadamente, esto significó que Davis fue menos elegida porque los estudios sintieron que era “demasiado mayor para ser un interés romántico”. Esto significó que estuvo atrapada principalmente interpretando personajes como la madre en “Stuart Little” y sus secuelas, por lo que decidió tomarse un tiempo libre para concentrarse en su familia y otros intereses.

Davis se tomó el tiempo para vivir su vida fuera de la actuación.

Davis sintió que la obligaron a un “retiro forzoso” cuando tenía 40 años, y cuando tuvo hijos de unos 40 años, le dijo a The Times que otros podrían usar eso como excusa para explicar por qué protagonizó menos películas. Sin embargo, se ha vuelto más ocupada con las partes de su vida no cinematográficas y no sólo asumió la maternidad, sino que también se entrenó como arquera para los Juegos Olímpicos de 2000 y estuvo razonablemente cerca de clasificarse. Fue entonces cuando decidió hacer más visible también su pasión por el cine feminista, al comprobar que las estadísticas de paridad de género eran muy pobres incluso en los programas infantiles. En 2004, lanzó el Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios, que aboga por una “representación más justa de niñas y mujeres” y estudia la igualdad de género en los medios.

Aproximadamente una década después, Davis cofundó una empresa Festival de cine de Bentonvilleun festival de cine sin fines de lucro que presenta películas de creadores marginados, junto con la Bentonville Film Foundation, que ayuda a brindar apoyo durante todo el año a cineastas emergentes que están subrepresentados. Mientras que otros actores simplemente se durmieron en los laureles cuando los buenos papeles se agotaron, Davis ha utilizado su talento para ayudar a mejorar la industria y animar a otros, lo cual es realmente admirable.

Davis ha protagonizado varios programas de televisión cancelados.

Davis no desapareció por completo de la pantalla en la década de 2000, apareciendo en algunos papeles pequeños en películas independientes y películas para televisión, mientras que también protagonizó un par de programas de televisión desafortunados. Primero, interpretó al presidente Mackenzie Allen en el drama de ABC “Commander in Chief” durante solo una temporada, luego, en 2016, interpretó a Angela Rance (Regan MacNeil, secretamente adulta) para la primera temporada de la serie. Precuela de la serie de Fox TV “El Exorcista” La cual fue cancelada luego de dos temporadas.

Luego, en 2019, interpretó a la directora de entretenimiento del casino de Las Vegas, Sandy Devereaux St. Clair, en la serie de lucha libre femenina de Netflix “GLOW”, sintiendo que finalmente había encontrado el tipo adecuado de papel en la televisión. Desafortunadamente, “GLOW” recibió luz verde para una cuarta y última temporada, luego silenciosamente archivada durante la primera parte de la pandemia de COVID-19, dejando a Davis con otra serie cancelada y un final sin resolver. “GLOW” merece más que eso, Davis también, lo que hace que verla en “Blink Twice” sea muy divertido. Claramente se está divirtiendo con este papel y esperamos que encuentre más cosas parecidas en las que pueda mostrar sus habilidades y morder algo carnoso. A continuación, protagonizará la serie “Stranger Things”. La nueva serie de los hermanos Duffer, The Boroughs Que, con suerte, tendrá mejor suerte que sus programas de televisión anteriores.

No importa lo que Davis decida hacer a continuación, ya sea un nuevo papel cinematográfico, continuar trabajando como productora y consultora, pasar tiempo con sus hijos, administrar sus fundaciones o simplemente tomarse un merecido descanso, seguramente lo hará. Dalo todo y entrega algo excelente. Porque incluso cuando aparecía en películas o programas de televisión mediocres o malos, Davis siempre estaba, siempre Fue genial.



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¿Por qué Rick Moranis desapareció de Hollywood?

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Hay actores que definen una época ante el ojo público, que protagonizan proyectos innovadores, muy influyentes, que gozan de gran popularidad años después de su estreno y cuya presencia en la pantalla los hace inolvidables.

Uno de estos actores es Rick Moranis. Para muchos niños de los años 80 y 90, Moranis era un rostro muy familiar, una fuente de consuelo en películas familiares como “Cariño, encogí a los niños” o su guía al mundo de películas más serias con temas para adultos. y humor. Como “La pequeña tienda de los horrores” y “Spaceballs”. No importa el tono o el género, Moranis siempre fue divertido, entrañable y encantador, ya fuera un inocente trabajador de una floristería que descubre una planta carnívora que canta y habla, o una parodia de Darth Vader con planes para dominar el mundo (y una inclinación por las relaciones tontas). ).

A pesar de su trabajo en numerosas películas exitosas y debutantes, Moranis prácticamente ha desaparecido de Hollywood. Para muchos fanáticos, esto fue un shock, especialmente porque Moranis estaba en su mejor momento y todavía aparecía en películas populares y de alta calidad, sin señales de detenerse.

Entonces, ¿por qué Rick Moranis desapareció de Hollywood y qué estaba haciendo? Echemos un vistazo a su carrera y hacia dónde condujo.

Rick Moranis se inició en el sketch de comedia con Second City Television.


Nacido en Toronto en 1953, Rick Moranis comenzó su carrera como comediante a mediados de la década de 1970, actuando en teatro y televisión, y luego pasó a actuar en vivo en programas de comedia como “90 Minutes Live” con su compañero de comedia Ken Finkelman. Moranis tuvo su gran oportunidad cuando se unió a la tercera temporada del popular programa “Second City Television” (o “SCTV”), un programa de comedia similar a “Saturday Night Live”. El nombramiento de Moranis fue sorprendente porque nunca había formado parte de la compañía Second City Theatre y estaba siguiendo los pasos de Eugene Levy, John Candy, Harold Ramis y Catherine O'Hara (los tres últimos se fueron cuando Moranis se unió a la compañía). compañía). eyacular).

Durante su mandato, Moranis se hizo conocido por sus imitaciones de celebridades como Merv Griffin y Woody Allen (que se muestran arriba), y su segmento recurrente llamado “The Great White North” con los personajes Bob y Doug McKenzie, interpretados por Moranis y Dave Thomas.

Tres años más tarde, Moranis hizo su debut cinematográfico protagonizando y codirigiendo con Dave Thomas en Strange Brew, llevando personajes de SCTV a la pantalla grande, y siguió con una aparición en Streets of Fire. – Una de las películas más subestimadas de los años 80.

La década de 1980 convirtió a Rick Moranis en una gran estrella.

A mediados de la década de 1980, Moranis se convirtió en un nombre familiar, y tuvo unos años bastante ocupados entre 1984 y 1989 apareciendo en algunos de los clásicos más importantes de la década. Empezó, por supuesto, con “Ghostbusters”, una película que desafió las reglas del cine Se ha convertido en un fenómeno global. Hasta el día de hoy, sigue siendo sorprendente lo bien que funciona esta película, cómo equilibra géneros y tonos sin fracasar.

Moranis, un actor con múltiples talentos que mostró su alcance en “Second City Television”, demostró ser un experto en integrarse perfectamente sin importar el tono del proyecto en el que estaba. Muestra sus dotes para el canto (en cámara lenta, nada menos) en “La pequeña tienda de los horrores”, al tiempo que ofrece la mejor parodia de un personaje de “Star Wars” en su papel de Dark Helmet en “Spaceballs”, un personaje que funciona tanto si estás familiarizado con “Star Wars” como si no.

Luego, si eras un niño en ese momento y no te permitían ver “Cazafantasmas” o “La pequeña tienda de los horrores”, Moranis conoció al público más joven en “Cariño, encogí a los niños”. Esta película también inició una serie de películas y es probablemente la más fácil de explicar, y eso es algo bueno.

¿Por qué Rick Moranis desapareció de Hollywood a finales de los noventa?

La década de 1990 vio un estancamiento importante para Moranis. Protagonizó a Barney Rubble en Los Picapiedra, una película de gran presupuesto con un diseño de producción impresionante, pero también una No logró causar impacto y desapareció de la conciencia pública. También hizo no una sino dos secuelas de “Cariño, encogí a los niños” con bajos niveles de calidad. Entre proyectos, Moranis pasó a protagonizar “Ace Ventura: Pet Detective”. A lo que Jim Carrey atribuye haberle dado una carrera en el cine. – aunque al menos salvó a Moranis de ser asociado con la sorprendente transfobia de esta película.

En 1997, Moranis tuvo su último papel en vivo en Honey, We Shrunk Ourselves.

Lamentablemente, la esposa de Moranis, la diseñadora de moda Anne Belsky, murió en 1991 de cáncer de mama. Tras su muerte, Moranis decidió dejar la actuación para criar a sus dos hijos. “Me tomé un descanso que se convirtió en un descanso más largo”, dijo. reportero de hollywood En 2015. “A la gente le pasan cosas todo el tiempo, y la gente hace ajustes, cambia de trabajo, se muda a otra ciudad. Realmente, eso es todo lo que hice”.

“Estaba trabajando con gente realmente interesante, gente estupenda”, dijo Moranis sobre su apogeo en Hollywood. “Pasé de eso a quedarme en casa con dos niños pequeños, lo cual es un estilo de vida completamente diferente. Pero era importante para mí. No me arrepiento en absoluto. Mi vida es maravillosa”.

¿Qué ha estado haciendo Rick Moranis desde que dejó Hollywood?

Para ser justos con Moranis, no desapareció por completo sin dejar rastro ni abandonó Hollywood por completo. En cambio, pasó principalmente a la actuación de voz, apareciendo en “Brother Bear” y su secuela, como un ciervo llamado Rutt. moranis también Repitió su papel de Dark Helmet en un episodio de “The Goldbergs”. (solo voz) y regresó como Bob McKenzie en el especial de televisión de 2007 “Bob & Doug McKenzie's Two-Four Anniversary”. Luego estuvo la serie de televisión “Bob & Doug”, en la que Moranis fue productor ejecutivo pero no protagonizó (fue reemplazado en su lugar por Dave Coulier).

Desafortunadamente para Second City Television y Rick Moranis, hay otro proyecto que probablemente nunca verá la luz. En 2018, Se ha anunciado que el propio Martin Scorsese dirigirá el reencuentro de “SCTV” para Netflixtrayendo de vuelta a Moranis, así como a Dave Thomas, Martin Short, Eugene Levy, Catherine O'Hara y otros. Desafortunadamente, el streamer pospuso la reunión.

Más recientemente, Ryan Reynolds logró convencer a Rick Moranis para que apareciera con él en un anuncio de Mint Mobile, que puedes ver arriba.

¿Por qué no apareció Rick Moranis en Ghostbusters: Afterlife?

La serie “Ghostbusters” se reinició en 2016, y luego nuevamente en 2021 con “Ghostbusters: Afterlife”, pero Moranis no apareció en ninguna de las dos a pesar de que aparecieron algunos de los coprotagonistas de esas películas. A pesar de los informes iniciales que dicen lo contrario.

Como le dijo a The Hollywood Reporter: “Estoy contento con las cosas a las que dije que sí, y estoy muy contento con las muchas cosas a las que dije que no”. “Sí, soy exigente y seguiré siendo selectivo. Lo ecléctico me ha funcionado”.

Sin embargo, hay una concesión que Moranis no descarta. “Me sorprende que Disney no haya producido 'Cariño, encogí a los descendientes'”, dijo en la misma entrevista. De hecho, en 2020 se informó que Moranis efectivamente regresaría a la pantalla grande con un reinicio de. el título de la película, “Shrunk”, y esa película también estaba programada para presentar a Josh Gad como el hijo mayor del personaje de Moranis, y el director Joe Johnston regresará, lamentablemente, en 2023. Gad recurrió a Twitter Digamos que los problemas de programación y presupuesto relacionados con COVID casi descarrilaron el proyecto.

conceder Ahora está trabajando en el reinicio de “Spaceballs”. Parece que una película de “Shrunk” podría no suceder, pero tal vez haya otra oportunidad para que Moranis regrese e interprete uno de sus papeles anteriores nuevamente. Ojalá Schwartz esté con él.



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¿Por qué la estrella de Raven, Orlando Brown, desapareció de Hollywood?

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Para cierta generación de niños que crecieron a principios de la década de 2000, Orlando Brown fue una parte esencial de su educación. Interpretó a uno de los personajes principales de la serie. “That's So Raven” es uno de los mejores programas originales de Disney Channel nunca. Brown interpretó a Eddie Thomas junto a Raven-Symoné y Chelsea de Anneliese van der Pol en los 100 episodios de la serie. La serie también generó un programa derivado en forma de “Cory in the House”.

Cuando un espectáculo dura mucho tiempo, los actores dejan una impresión en los espectadores. Si bien Raven-Symoné protagonizó una exitosa serie secuela titulada “Raven's House”, no se puede decir lo mismo de Brown. No mucho después de que el programa saliera del aire en 2007, Brown prácticamente desapareció de Hollywood. O, al menos, ha mantenido un perfil relativamente bajo, excepto en las ocasiones en las que ha aparecido en los titulares por razones poco estelares.

Entonces, ¿qué pasó con Brown? ¿Por qué desapareció del centro de atención? Llegaremos al fondo de lo que ha estado haciendo la ex estrella infantil en los últimos años. Y es triste decirlo, pero no es una historia del todo feliz.

Orlando Brown quería tener una carrera musical

No es nada raro que los actores incursionen en la música. Desde Bruce Willis hasta Eddie Murphy, sucede todo el tiempo. Estrella de “Los Vengadores”. Jeremy Renner compone las melodías y acabó en la banda sonora de “The Umbrella Academy”.. Es algo que ocurre con regularidad. Dado que Brown hizo música antes de protagonizar “That's So Raven”, no debería sorprender demasiado que haya elegido seguir el mismo camino después de que terminó el programa.

Brown lanzó un vídeo para una canción llamada “Peter Pan” en 2009 y ha seguido lanzando música aquí y allá a lo largo de los años. Hace dos años, probó para uno de los programas de Netflix más populares de todos los tiempos con una canción llamada “Squid Game”. Algunos de sus otros sencillos incluyen “Head 2 Da Skai” y “God in Me”.

En lo que respecta a esto último, Brown se volvió muy religioso hace varios años, llegando incluso a convertirse al Islam. Discurso en la Iglesia Rice En 2020. No está un poco claro cuál es la relación del actor y músico con la religión en estos días; Parte de su comportamiento parece ir en contra de esa píldora en particular.

Hubo problemas fuera de pantalla con Orlando Brown

muy pronto “That's So Raven” estaba terminando su carrera récord en Disney ChannelLos problemas legales en pantalla comenzaron para Orlando Brown. El actor fue arrestado por primera vez en 2007 por posesión de marihuana. Se encontraron drogas en su auto, aunque Brown negó que fuera su auto. Dijo en ese momento: “No sabía lo que había en el coche. Esto no es lo que hago. Me considero un activista juvenil”. enfermedad de crohn.

Desafortunadamente, esta no fue la última vez que Brown se encontró del lado equivocado de la ley. Fue arrestado en 2011 por conducir en estado de ebriedad y terminó en prisión después de no completar las clases de educación sobre el alcohol ordenadas por el tribunal. Brown fue condenado a 180 días de prisión en 2013. TMZ.

Más recientemente, Brown fue arrestado en 2022 por cargos de violencia doméstica después de amenazar a un familiar con un martillo y un cuchillo. En un informe de pueblo En ese momento, un pariente anónimo afirmó que Brown “se abalanzó sobre él con un martillo y un cuchillo de manera amenazadora”. El informe agrega que este familiar “creía que Orlando lo iba a agredir”.

Nuevamente, esto sucedió después de que Brown aparentemente encontró cierta estabilidad en su vida después de años de abuso de drogas. en un Evento de recaudación de fondos para la Iglesia Rice En 2020, el actor reveló con franqueza algo de lo que pasó en su viaje hacia la recuperación:

“He pasado por muchas cosas. Probé metanfetamina y marihuana. No sabía lo que estaba haciendo. Era adicto a Internet. Todo tipo de cosas”.

Orlando Brown comenzó a hacer afirmaciones descabelladas

A lo largo de los años, la cantidad de cosas cuestionables que Orlando Brown ha dicho se ha acumulado tanto que se ha vuelto difícil abordarlas todas. Pero, para resumir brevemente antes de entrar en algunos detalles, él afirmó Ese rapero Drake es en realidad su ex coprotagonista Raven Symoné. Supuestamente los Illuminati Ella es “mi familia” y así lo confirmó. Nick Cannon le hizo sexo oral. En realidad, esto es sólo la punta del iceberg.

A lo largo de los años, Brown también ha dicho cosas extrañas sobre Hollywood en general. En una entrevista de 2022 con UNWINEWITHAKHace afirmaciones realmente descabelladas sobre personas que venden sus almas para hacerse famosas y, de hecho, obtener la vida eterna:

“Lo que debes entender es que cuando vendes tu alma, se te permite vivir para siempre. Y estos llamados jóvenes, novicios, novicios, como yo, no tenían idea de que estas personas todavía estaban vivas y que iban a hacerlo. cazan, secuestran, cualquier cosa para mantenerse en la cima. Este es su mundo. Sólo tienen tiempo, eso es lo que piensan… Estamos hablando de todos los que se supone que están muertos.

Este es sólo un ejemplo. El último infame llegó hace cinco años cuando apareció Brown. Dr. Phil's canal de youtube. La parte más notable de esa entrevista llegó cuando Brown afirmó que la fallecida estrella del pop Michael Jackson era su padre:

“Mi nombre completo es Orlando Brown Prince Michael Jackson Jr. también conocido como Blanket… mi apodo para mí. Mi padre era Michael Jackson, el gran Michael Jackson… Siempre me pregunté por qué tenía tanta suerte y talento. Cuando En cuanto a tener talento, yo… “Rapeo y canto y hago todo bien y también hablo con diferentes miembros de la familia Jackson y, ya sabes, ellos confirman que puedo sentarme aquí hoy y decir, sí, que Michael Jackson era mi padre”.

Orlando Brown todavía aparece ocasionalmente en películas y programas de televisión.

Todo esto se suma al patrón general de inestabilidad. Si Brown quiere o no seguir trabajando en este momento es casi irrelevante. Es difícil imaginar que los productores de grandes programas o películas quieran arriesgarse a contratar a alguien que parece estar lidiando con muchos problemas personales. Sin embargo, Brown todavía, en ocasiones, aparece en algún draft aquí o allá.

A pesar de todos los problemas y comentarios en pantalla, Brown logró conseguir conciertos. Posiblemente su mayor proyecto desde que dejó That's So Raven La película biográfica de 2015 aclamada por la crítica “Straight Outta Compton”. Sin duda, fue la película más importante en la que había actuado, pero su papel se limitó a “Block Dude”, un extra glorificado en el gran esquema de las cosas.

Aparte de eso, ha aparecido en películas más pequeñas como “Christmas in Compton” de 2012, “American Bad Boy” de 2015, “Smokefilled Lungs” de 2016 y, más recientemente, “Bloody Hands” de 2022. Brown también apareció como él mismo en la serie de telerrealidad. “Bad Boys Texas”, así como un episodio de “Hell's Kitchen” de Gordon Ramsay. Pero todo fue relativamente pequeño y, con toda probabilidad, las ofertas no llegarán a menos que algo drástico cambie para mejor más temprano que tarde. Esto también parece poco probable teniendo en cuenta algunos acontecimientos recientes.

La controversia de Sean Diddy Combs es probablemente la gota que colma el vaso

Recientemente, el productor musical, rapero y Actor ocasional en películas como Bring It to the Greek Sean “Diddy” Combs fue arrestado por cargos de tráfico sexual y extorsión. NPR Señala que también se ha presentado en 18 demandas civiles, con un buen número de celebridades involucradas como acusados ​​o acusados ​​en relación con los presuntos delitos.

Entonces, ¿cómo se relaciona Orlando Brown con todo esto? En un momento en el que parece que todos los que tienen algo que proteger están tratando de distanciarse de Didi, Brown ha declarado con orgullo su amistad con los mongoles y al mismo tiempo lo ha defendido de maneras muy extrañas. Brown describió a Diddy como “uno de mis mejores amigos” en una entrevista con Noticias de Cam Capone:

“La gente vendió sus almas a Didi, y ahora están enojados porque las novatadas fueron un poco más duras de lo que pensaban. No puedes tener sexo con un rey. ¿Por qué crees que amo tanto a Didi? No vas a ir para derribar a este tipo de su trono porque sabe cómo llevarte allí… “Acosándote”.

Al momento de escribir este artículo, el resultado de estos procedimientos legales sigue siendo incierto, pero al menos, dado lo que ya se ha revelado, este no es un gran panorama para Brown.





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¿Por qué Randy Quaid desapareció de Hollywood?

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Durante más de 30 años, Randy Quaid ha sido una de las estrellas más importantes de Hollywood. Los actores más coloridos y confiables.. Su carrera tuvo un buen comienzo con una aparición en el clásico de Peter Bogdanovich de 1971 “The Last Picture Show”, y rápidamente despegó cuando recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del sensible semental que pronto será encarcelado. . – Dar seguimiento al promotor en el “último detalle”. Diez años después, Quaid alcanzó la inmortalidad cinematográfica como el primo usurero Eddie Johnson en “National Lampoon's Vacation” de Harold Ramis. Quaid había sido divertido en las películas antes, pero ahora era una doble amenaza para los dramas cómicos, y su actuación nunca fue una que cuajar. Tenía un largo y lucrativo viaje por delante siempre que no hiciera una locura como acusar a las personas más poderosas de la industria de intentar matarlo.

La caída de Randy Quaid fue tan surrealista que parecía una actuación artística, como si estuviera interpretando al primo Eddie con el peyote. Quaid logró acumular tantos problemas legales que se vio obligado a huir con su esposa Effie a Canadá, donde realizó un inquietante documental y varios vídeos en YouTube, incluido uno en el que él y Effie tienen sexo (falso). Aquí nadie se avergüenza. Si quiere dedicarse al cine para adultos, más poder para él. Es lo que se dijo en estos videos lo que los empujó a pasarse de la raya.

¿Por qué la carrera de Quaid ha dado un giro tan extraño? No soy psiquiatra, pero haré todo lo posible para comprender algo que definitivamente no tiene sentido.

¿Por qué Randy Quaid era tan bueno?

Como cualquier gran actor de carácter.Quaid tendía a mejorar cada película en la que aparecía simplemente poniéndose delante de la cámara. Llamó la atención con su estructura ancha de 6'5″ y una línea de expresión que iba, según el papel, desde quejoso (“Quick Change”) hasta sólido (“LBJ: The Early Years”, por la que recibió el premio una nominación al Primetime Emmy como Mejor Actor en una Miniserie o Película). Incluso en su forma más patética (quizás como el ingenuo y bondadoso Ismael en Kingpin), había algo peligroso en él que no quería cruzarse con los personajes de Quaid por miedo a la violencia física, y de esta manera, su bullicioso y hockey- El obsesionado abogado Peter Blunt presagió su miedo futuro en El espantoso “Caddyshack II”. Habría preferido que colapsara en un científico loco como el infame Elijah C. Scoggs. Alex Winter es un bravucón en el buen sentido, “Freaked”.

Quaid siguió siendo una presencia legítima en la década de 2000, interpretando al granjero trabajador Joe Aguirre en Brokeback Mountain de Ang Lee. Además de su papel secundario nominado al Emmy como el coronel Tom Parker en la película para televisión “Elvis” y su adecuadamente amenazador papel como el gángster Bill Gerard en la subestimada película de Ramis “The Ice Harvest”, Quaid, de 55 años, parecía estar entrando en el mundo del cine. . La segunda mitad de la década de 2000 con un poco de arrogancia. Quizás una segunda nominación al Oscar esté a la vista.

Fue entonces cuando su carrera chocó contra una pared de ladrillos a 200 millas por hora.

¿Cuándo le fueron mal las cosas a Randy Quaid?

En 2006, Quaid interpretó al improbable Rey de España en Los fantasmas de Goya, de Miloš Forman, y obtuvo elogios dos años más tarde por su interpretación de un asesino a sueldo en la comedia criminal Real Time. No parecía un renacimiento profesional Completamente Escurridizo, aunque hubo señales de problemas en 2006 cuando demandó a Focus Features por dinero adeudado por lo inesperado. “Brokeback Mountain” obtuvo ganancias de taquilla inesperadas. La desgarradora historia de amor costó 14 millones de dólares y recaudó 178 millones de dólares, de los cuales Quaid cree que se le deben 10 millones de dólares. encima Lo que sea que hizo al principio. Esta fue una apropiación de dinero ridícula, una que Quaid derribó sin recibir ni un centavo que pensó que le llegaría.

Entonces comenzaron los extraños problemas legales. En 2009, Randy y Evie fueron arrestados por atropellar un billete de 10.000 dólares en un motel de Santa Bárbara mediante una tarjeta de crédito no válida. Randy pagó la mayor parte del monto adeudado, pero luego se emitieron órdenes de arresto, lo que generó más problemas que concluyeron que Effie no había impugnado el cargo de fraude. En 2010, se descubrió que los Quaid ocupaban una casa de huéspedes en una propiedad que anteriormente poseían en Santa Bárbara, lo que los llevó a ser acusados ​​de robo y más órdenes de arresto por no comparecer ante el tribunal. En lugar de afrontar la música en Estados Unidos, se mudaron a Vancouver.

Entran los Starwalkers.

¿Quiénes son los Caminantes Estelares?

En 2010, los Quaid comenzaron a luchar contra la extradición a los Estados Unidos alegando que estaban siendo perseguidos por un grupo nefasto llamado Star Whackers. Según los Quaids, esta organización fue responsable del despido de actores recientemente fallecidos como Heath Ledger y David Carradine (cuya familia, cabe señalar, no aceptó la conclusión de la policía tailandesa de que la estrella de “Kung Fu” murió por causas sexuales espontáneas). asfixia). Sintiendo que no se les toma en serio, Los Quaids hicieron un documental llamado “Star Whackers”. Que tiene como objetivo descubrir la tapadera del escándalo en el que se encuentran atrapados. Desafortunadamente, el documento es una declaración visual incoherente que generalmente muestra a un Quaid desnudo retozando con la vida silvestre y acariciándose. La “delgada línea azul” no lo es.

Sin embargo, los Star Whackers representaron una amenaza lo suficientemente seria como para que los Quaid continuaran luchando contra la extradición hasta que los repetidos intentos de Randy de obtener la ciudadanía canadiense resultaron completamente inútiles en 2015. Luego, la pareja viajó a Vermont y se entregaron, momento en el que se esperaba que fueran extraditado. La enviaron a California para hacer frente a cargos penales y órdenes judiciales pendientes. Pero un juez de Vermont encontró problemas en el caso de California, lo que permitió que la familia Quaid se marchara libremente, y estaban tan agradecidos que se comprometieron a establecer un hogar permanente en Vermont.

¿Por qué Randy Quaid actuó de manera tan autodestructiva?

Después de un 2005 tan fantástico y de conseguir un papel fundamental en una nueva película de Miloš Forman al año siguiente, resulta desconcertante que Quaid se haya liberado tan rápidamente de la industria. Por supuesto, en su versión, la culpa es de los Star Whackers, pero si miras los vídeos que han hecho sobre esta banda secreta, todo el concepto les parece la broma más grande del mundo. Si lo hizo, probablemente fue inventado para llamar la atención que recibieron de medios de chismes como TMZ. Tal vez se suponía que esto generaría dinero más allá de toda notoriedad, como ocurrió con la decisión de despedir Un vídeo falso en el que Randy y Evie simulan sexo Este último lleva una máscara de Rupert Murdoch.

Sin embargo, si Endgame es el final de la carrera de Randy, entonces misión cumplida.

¿Podrá Randy Quaid regresar?

Ahora que se ha unido a la multitud del MAGA en apoyo del presidente electo Donald J. Trump (fue un firme partidario de la afirmación falsa del delincuente convicto de que los resultados de las elecciones de 2020 estaban manipulados), es cuestionable si Randy Quaid investigará. cálculo. ¿Cuándo fue la última vez que viste a los entusiastas de MAGA James Woods, Gina Carano o Jon Voight en una película respaldada por un estudio (y “Megalópolis” de Francis Ford Coppola, financiada de forma independiente. ¿No cuenta)?

Por extraño que parezca, todas las cuestiones legales, e incluso la demencial decisión de pretender cometer un acto sexual con la persona del todopoderoso presidente de Fox, Rupert Murdoch, podrían haber estado justificadas. Lo que Quaid probablemente hizo a nivel profesional fue su ridícula búsqueda de 10 millones de dólares por su papel secundario en “Brokeback Mountain”. ¡Estaba pidiendo el 70 por ciento del presupuesto! Era la señal de un hombre poco serio que prefería causar dolores de cabeza a los productores antes que aceptar el valor de mercado en el nivel de producción en el que estaba involucrado. Quaid prendió fuego a su casa y, en buena medida, a la casa en la que estaba sentado. Será necesario un acto heroico de caridad por parte de un cineasta poderoso (como Christopher Nolan) para traer a Quaid de regreso a Hollywood, que es exactamente donde lo quieren los Star Whackers.



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