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Una actuación de ciencia ficción pasada por alto dejó frustrada a Zoe Saldaña

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Sería difícil encontrar una actriz trabajando hoy que pudiera considerarse cuantitativamente más exitosa que Zoe Saldaña. Después de haber participado en Star Trek, la serie Guardianes de la Galaxia de Marvel y, quizás lo más importante, las películas Avatar de James Cameron, se ha consolidado como una actriz poderosa y alguien que siempre está asociada con el éxito financiero en el mundo del cine. Nivel más alto. ¿corto? Es una actriz que cumple con sus expectativas en la pantalla y en la taquilla. Pero para Saldaña todavía hay frustración con su trabajo en ciencia ficción, especialmente en “Avatar”.

En un artículo de perfil reciente para el independienteSaldaña hablaba de su trabajo en La aclamada por la crítica “Emilia Pérez”, que llegó a Netflix en noviembre. Saldaña está en la conversación de la temporada de premios por su trabajo en la película, y si bien eso es ciertamente algo bueno, la actriz también reflexionó un poco sobre haber sido ignorada por sus actuaciones en “Avatar” de 2009 y su continuación de 2022, “Avatar: The Camino del Agua.” En su opinión, la industria se aferra a viejas ideas de no reconocer las actuaciones de captura de movimiento en comparación con las actuaciones tradicionales ante la cámara. Esto es lo que ella dijo al respecto:

“Los viejos hábitos cuestan morir, y cuando tienes instituciones viejas, es muy difícil lograr cambios. Y lo entiendo, así que no estoy amargado por eso, pero es muy frustrante cuando das el 120 por ciento de ti mismo a algo”. Quiero decir, no ganar es bueno, no ser nominado es bueno, pero cuando te ignoran y luego te menosprecian y te ignoran por completo…”

'Avatar' se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos (por partida doble)con más de 2.900 millones de dólares a su nombre hasta el momento. Sólo “Avengers: Endgame” (2.790 millones de dólares) estuvo cerca de igualar ese total. También estuvo nominada a un buen número de premios de la Academia en su día, incluida la de Mejor Película, pero la mayoría de ellas fueron en categorías técnicas. Actores excluidos.

Avatar es más que solo CGI, y Zoe Saldaña es prueba de ello

Ha habido un poco de controversia en torno a la captura de movimiento en la industria durante un par de décadas. Andy Serkis cambió por completo el juego con su interpretación de Gollum En “El Señor de los Anillos”. Más tarde, Serkis llevó las cosas a otro nivel con su interpretación de César en las películas de “El planeta de los simios”. Ninguna de sus actuaciones obtuvo ninguna nominación al Oscar, pero ambas películas recibieron premios por sus efectos visuales.

¿Se necesitan técnicos muy talentosos para dar vida a estos espectáculos? Sí. Pero hay una gran diferencia entre crear CGI sin vida y lo que Saldaña y otros hicieron en “Avatar” u otras películas taquilleras que se basan en actuaciones de captura de movimiento. “Sé la diferencia entre eso y lo que hicimos nosotros”, añadió Saldaña en la entrevista.

Por mi parte, Saldaña y los demás actores no recibieron lo que les correspondía en tales actuaciones. Yo diría que ella tampoco recibe el crédito que merece. Y su papel de Gamora en las películas de “Guardianes de la Galaxia” también. Afortunadamente, la industria está cambiando en algunos aspectos. Angela Bassett se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Black Panther: Wakanda Forever, por lo que al menos las películas de cómics no se pasan por alto cuando se justifica. Saldaña, hablando más lejos, parece haber aceptado la falta de apreciación crítica por su trabajo como quintieri:

“En algún momento tienes que preguntarte: ¿Por qué hago lo que hago? ¿Es para que otras personas puedan darme su aprobación? ¿O porque no quiero hacer nada más?”.

¿Quién sabe? Quizás para cuando Avatar: Fire and Ash llegue a los cines el próximo añoLas actitudes cambiarán un poco. De momento, Saldaña tendrá que conformarse con estar en las tres películas más taquilleras de todos los tiempos, y en un buen número de las 20 películas más importantes.



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No puedo esperar a ver 28 años después después de ver un cameo inesperado en el tráiler que me dejó boquiabierto.

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¡Finalmente está aquí! Estoy muy emocionado de seguir a Danny Boyle. Después de 28 díasque resulta ser una de mis películas de zombies favoritas de todos los tiempos. Se une a personas como La película número uno en Prime Video Apocalipsis Z: El principio del fin Como una historia moderna de muertos vivientes, estábamos emocionados de verlo.

Tiene todo lo que puedas desear: un impresionante y desolado paisaje urbano de Londres, un poco de humor y también muchos momentos oscuros, con Cillian Murphy siempre genial a la cabeza. Así que imagina mi sorpresa cuando apareció. Después de 28 años Tractor. Sólo que esta vez mira muy varios.

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Dak Prescott y una tierna foto con su hija animándolo por la cirugía que lo dejó fuera

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Dak Prescott El miércoles fue operado del tendón de la corva Nueva Yorkpara solucionar la lesión que acabó con su temporada, pero en medio de todo el caos, el centrocampista vaqueros de dallas Podrás aprovechar tu tiempo libre en compañía de tu familia.

Su prometida Sara Jane Ramos Suscrito a tus historias Instagram Fotografías de la familia durante su estancia en Nueva York, Para la cirugía aparece por primera vez una hija de nueve meses Pato, Margarita JaneEstá envuelta en un abrigo rosa en un cochecito junto a un tigre de peluche, con el mensaje: “Hola, bonita” y un emoji de corazón.

En la otra postal compartida por Sara Jane, Dak Prescott él sostiene a su hija mjPara la Gran Manzana viste un traje de piel y un gorro, mientras que el centrocampista también viste ropa de invierno y un gorro, con el mensaje: “Mi corazón está en una imagen”, lo que indica que la familia supo darle un giro positivo a la mal momento.

Publicado por Sara Jane Ramos

Sarah Jane Ramos compartió Historias de Instagram sobre Dak Prescott y su hija, Margaret Jane. (Foto: IG @sarahjane)

¿Qué le pasa a Dak Prescott?

Dak Prescott Se lesionó el tendón de la corva en la derrota 27-21 en una visita Halcones de Atlanta En la semana nueve se diagnosticó una subluxación del tendón, donde los isquiotibiales se separan parcialmente del hueso.

Es posible que la rehabilitación y el descanso lo hayan mantenido fuera durante unas seis semanas, pero con la cirugía podría estar sano la próxima temporada.

Esta es la segunda vez en cinco años que PrescottEl jugador de 31 años se perderá más de la mitad de la temporada por lesión. Se rompió el tobillo en la Semana 5 de 2020 cuando… dallas Terminó con un récord de 6-10.



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La verdadera razón por la que Tyrell Rothery dejó Stargate SG-1

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Durante diez temporadas increíbles“Stargate SG-1” continuó la historia que comenzó en la película “Stargate” de Dean Devlin y Roland Emmerich de 1994, protagonizada por Kurt Russell como Jack O'Neill, un coronel de operaciones especiales que supervisó un programa que permitía a las personas viajar a través de agujeros de gusano para llegar. .. Lugares lejanos. Planetas. Russell se negó a repetir su papel cinematográfico en la serie de televisión.haciéndose a un lado para que el actor de “MacGyver”, Richard Dean Anderson, pueda asumir el papel de O'Neill. Entre los otros actores que se unieron al programa se encontraba Tyrell Rothery, quien interpretó a la Dra. Janet Fraser en Stargate SG-1 durante siete temporadas y 75 episodios.

Como director médico del Comando Stargate, el Dr. Frazer ha estado atendiendo a los heridos y convirtiéndose en una cara amigable y familiar en el proceso. A pesar de que Rothery técnicamente apareció como estrella invitada en el programa, la cantidad de episodios en los que apareció ayudó a la audiencia a construir una relación con ella con el tiempo, y después de tantas apariciones, es posible que hayan pensado que llevaba una “armadura argumental”. – en otras palabras, que su personaje estaba protegido de cualquier cosa mala que le sucediera porque ella era un elemento básico de la máquina del programa.

Esta suposición fue dramáticamente desarraigada en “Heroes, Part 2” de la temporada 7, donde… La Dra. Janet Fraser murió inesperadamente en el campo de batalla.. Si se pregunta la verdadera razón por la que Terrell Rothery dejó el programa, ciertamente no fue porque estuviera lista para dejar el programa.

Al parecer un ejecutivo del canal Sci-Fi le pidió que muriera al personaje de Stargate SG-1

de acuerdo a entrevista Con Don S. Davis, quien interpretó al general Hammond en el programa, los escritores de “Stargate SG-1” fueron obligados por un ejecutivo de la cadena a matar a un personaje.

“Pensé que era un buen episodio de dos partes”, dijo Davis sobre el episodio de la temporada 7 en el que mataron a Frasier. “Sabes, Pasamos de Showtime al canal SCI-FI y querían ver algo grande. Esta es una decisión arbitraria tomada por algunos enumeradores estúpidos. Pero claro, Stargate no tuvo opción de decir que no. Así que alguien tuvo que irse”.

Los escritores parecen haber sido puestos en una posición difícil, y Tyrell Rothery encuentra a su personaje en la desafortunada posición de ser lo suficientemente familiar como para que su muerte signifique algo para la audiencia, pero no tan importante para la estructura general de la serie como su muerte. significaría algo. Cambiando por completo la dinámica del espectáculo.

en entrevista Hace unos años, Rothery recordó haber sido informado de la decisión. Fue el productor ejecutivo de “Stargate SG-1″, Robert Cooper, quien la llamó para darle la noticia y le preguntó cómo se sentiría si la mataran. “Estoy en medio de mi cocina diciendo: '¿En serio? ¿Cómo me sentiré? Robert, ¿cómo crees que me sentiría si me mataran? No muy bueno. No está nada bien.” Eso es lo que me dijeron, pero luego me dijo cómo lo iban a hacer, y yo tenía una idea aproximada de la historia, que me pareció hermosa, y dije: “Oh, Me gusta”. Me gusta esta historia y cómo va a salir bien. Así sucedió, cómo no sentirme triste, pero agradecido por siete años maravillosos.

Si estas buscando El orden correcto para ver toda la serie Stargate, que incluye múltiples programas, consulta nuestra recomendación.



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La verdadera razón por la que Larry David dejó Seinfeld

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Era el año 1996, y… “Seinfeld” de NBC estaba funcionando a toda máquina. “The Show About Nothing” ganó un Emmy a la Mejor Serie de Comedia, el actor de Kramer, Michael Richards, ganó dos premios como Actor de Reparto en una Serie de Comedia, Julia Louis-Dreyfus había ganado recientemente un premio a Actriz de Reparto y el cocreador Larry David ya había ganado un Emmy por logros individuales Distinguido por escribir una serie de comedia para la cuarta temporada de “The Competition”, donde Estaba dispuesto a arriesgar su trabajo para asegurarse de que el episodio saliera adelante..

Pero en este punto, después de que se emitió la temporada 7, cuando Larry David se alejó de su serie. Bueno esto no es asi completamente Es cierto: se quedó como actor para seguir haciendo un cameo como el presidente de los Yankees, George Steinbrenner, pero es cierto. David dejó de escribir y mostrar “Seinfeld” justo cuando alcanzó su cima creativa.. ¿Por qué alguien se alejaría de un espectáculo tan grande después de un éxito tan masivo? Bueno, ahí está la respuesta de Larry David a esa pregunta.

“Estuve siete años allí, que es mucho tiempo para sufrir como lo hago en mi vida diaria”, bromeó. Entrevista con Charlie Rose en 1998. “Siete años es mucho tiempo para que alguien produzca un espectáculo como este. […] No fue agotador, tenía muchas ideas y no fue como… simplemente sentí que lo había hecho y ahora quería probar algo más. Eso es todo.”

David dijo que simplemente ya no podía trabajar en Seinfeld

A partir de la temporada 2, Larry David llegó a un punto de quiebre en el que dijo que la última temporada que creó podría ser la última vez que trabajaría en el programa. Jerry Seinfeld siempre lo estaba hablando fuera del límite, pero cuando David dijo eso después del final de la temporada 7, Seinfeld básicamente le dijo que si eso era lo que quería hacer, debería irse.

“Ya no quería hacerlo físicamente”, explicó David en su discurso. Característica detrás de escena. “Sentí que no podía… no podía hacer nada más, no lo sé. Acabas de llegar al final. Así que esperaba que todos sintieran lo mismo, pero yo era el único [laughs]”En realidad, el programa continuó sin él durante dos temporadas más bajo el liderazgo exclusivo de Jerry Seinfeld (David volvió a servir como productor supervisor del final de la serie al final de la novena temporada), y Seinfeld tuvo problemas un poco con la salida de David.

“Tengo sentimientos extraños al respecto, porque por mucho que me sintiera herido y molesto, porque me encantaba trabajar con él y sentía que teníamos una química increíble que era tan mágica, él fue probablemente lo mejor que me haya pasado. a nosotros.” Yo”, dijo Seinfeld en el mismo artículo. Sin David a su lado, Seinfeld demostró que podía mantener las cosas funcionando a un alto nivel como protagonista del programa, lo que encontró muy desafiante pero creativamente satisfactorio. Algunos fanáticos afirman que hubo una disminución en calidad después de dejar David, pero el programa siguió siendo muy popular incluso en sus últimos años.

Mientras tanto, David pasó a escribir y dirigir una película llamada “Sour Grapes” que no fue bien recibida, y un año después, lanzó un especial de HBO llamado “Sour Grapes”. “Curb Your Enthusiasm”, que inspiró la exitosa serie de comedia de larga duración.. Seinfeld y David ganaron enormes sumas de dinero vendiendo los derechos de distribución de “Seinfeld”, y Corp se convirtió en una empresa de comedia por derecho propio, hasta el punto de que David pudo incorporar toda la temporada de reunión de “Seinfeld” en su nueva serie sin comprometerse realmente a hacerlo. “Real”, por lo que parece que todo salió de la mejor manera.



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Dwayne Johnson le dejó a Jeri Ryan un divertido regalo en el set de Star Trek: Voyager

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En el episodio “Tsunkatse” de “Star Trek: Voyager” (9 de febrero de 2000), Seven of Nine (Jeri Ryan) y Tuvok (Tim Russ) están estudiando una nebulosa cuando son secuestrados por un impostor sospechoso llamado Penk (Jeffrey Combs). . . Tuvok resulta herido en el secuestro y Pink se niega a darle tratamiento médico a menos que Seven le haga un favor. Parece que Pink es el cerebro detrás de un ring local de artes marciales mixtas y quiere que Seven entre al ring y pelee contra su campeón. Seven acepta a regañadientes, sabiendo que sus implantes Borg la convierten en una luchadora formidable.

Seven es llevado al ring y ve al campeón por primera vez. En una divertida actuación de acrobacias, El héroe es interpretado por Dwayne Johnson.cuando todavía estaba acreditado como The Rock. Johnson, un luchador profesional, realizó sus propias peleas, mientras que Ryan confió en un talentoso doble acto. Para asegurarse de que los fanáticos de la WWE obtuvieran el valor de su dinero, Johnson también realizó The Rock Bottom, uno de los movimientos de lucha característicos de la época. Johnson estaba interpretando a un extraterrestre, pero los diseñadores de maquillaje de “Star Trek” se aseguraron de apoyarse en la filosofía tradicional de diseño alienígena de “frente alienígena de Star Trek”, permitiendo que su rostro permaneciera prácticamente sin obstrucciones. Eso no quiere decir que el enorme torso de The Rock no fuera reconocible.

Sin embargo, Johnson no es el “jefe final” del episodio, y Seven tiene su batalla culminante con otro personaje, un Hirōgan Hunter interpretado por JJ Herzler. Su aparición fue sólo un pequeño guiño divertido para los fanáticos de la lucha libre. De hecho, “Tsunkatse” es un episodio bastante tonto en general, que recurre descaradamente a tropos de lucha desgastados en la arena de lucha libre.

En 2020, Ryan habló con la revista Big Issue. Sobre la filmación de “Tsunkatse” con The Rock y el regalo especial que le dejó: Una fotografía firmada con la frase distintiva de la roca. Sin embargo, Ryan no sabía quién era The Rock en ese momento, por lo que su mensaje sobre algo que estaba cocinando la confundió.

The Rock le dejó a Jeri Ryan una firma desconcertante

Cuando se le preguntó si sabía que pelearía contra un famoso luchador profesional, Ryan dijo: “No, no tenía idea”. Ella dijo que simplemente habló con él como lo haría con cualquier otro coprotagonista de gira y recordó que se llevaban bien. Parecía asumir que Johnson era sólo un aspirante a actor que aún no tenía muchos trabajos. Ella dijo:

“Fue su primer o quizás segundo trabajo como actor. No sabía quién era. No veía lucha libre. No estaba consciente de su personaje en The Rock”. […] Entonces, la primera vez que lo conocí fue en el ensayo de una pelea, y él entró y era un tipo muy agradable y con los pies en la tierra llamado Dwayne. Hablamos de nuestros hijos y es hermoso. Nos lo pasamos muy bien trabajando juntos”.

Después de terminar la filmación, Johnson pensó en dejar un regalo para su coprotagonista, que tomó la forma de una foto de cabeza brillante firmada de 8″ x 10″. Como Ryan no sabía quién era The Rock, no entendió a qué se refería cuando firmó la foto con su eslogan en el ring. Lo cual, fuera de contexto, ya sería un poco inusual. Afortunadamente, algunos de los colegas de Ryan en el set sabían exactamente lo que eso significaba y estuvieron felices de explicarlo. Rayan dijo:

“Cuando llegué a mi tráiler, dejó una foto autografiada de The Rock y decía: '¡The Rock huele lo que estás cocinando!' !”

Al año siguiente, Johnson hizo su debut cinematográfico, interpretando a Matthew, el Rey Escorpión, en The Mummy Returns. Johnson se convirtió en una de las estrellas de cine mejor pagadas de todos los tiempos. Mientras tanto, Ryan se ha convertido en un pilar de la serie Star Trek. Repitió su papel de Siete de Nueve en la serie de 2020 “Star Trek: Picard”. Ambos podían oler la comida del otro.


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La verdadera razón por la que George Hammond dejó a Don S. Davis asignado temporalmente a Stargate SG-1

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Ha pasado mucho tiempo desde que Stargate SG-1 salió del aire, y la querida serie de ciencia ficción concluyó su épica carrera de 10 temporadas en 2007. Sin embargo, la serie, y la franquicia en general, en realidad, ha mantenido su lealtad. el próximo. Además de tener un mundo enorme y rico para explorar, gran parte de eso tiene que ver con el hecho de que el público ha pasado mucho tiempo con los personajes a lo largo de los años. 214 episodios por valor En el caso del “SG-1”, que en un momento fue literalmente un récord mundial. Uno de esos personajes fue el mayor general George Hammond, interpretado por Don S. Davis. Como bien saben los fanáticos, Davis se alejó del programa después de la séptima temporada. Pero ¿por qué exactamente se fue el actor?

Hammond fue asesinado en “Stargate SG-1”, aunque aparentemente es uno de esos universos donde nadie muere para siempre. El programa duró tres temporadas más después de la partida de Davis, y no fue decisión de la cadena deshacerse de él. Al contrario, el equipo detrás del espectáculo siempre me ha apoyado. Más bien, se trataba de los problemas de salud que enfrentaba el actor en ese momento. En una entrevista de 2006 con Puerta del mundoDavis explicó lo que estaba pasando:

“Mis problemas de salud, que no he ocultado. Una de las razones por las que soy tan leal a Stargate es porque ellos han sido muy leales conmigo. En 2002, tuve una cirugía mayor al comienzo de la temporada. Tenía un aneurisma aórtico abdominal y tuvieron que extirpar parte del gran aorta. La mayoría de los programas me habrían quitado la vida. Stargate estuvo a mi lado y no perdí ni un solo cheque de pago. Programaron los episodios a mi alrededor y se aseguraron de que nada. me pidieron que hiciera me pondría en peligro, pero llega un momento en el que simplemente no puedes hacerlo. “Si en mi caso soy diabético y tengo otros problemas menores, es hora de reducir el ritmo”.

Por si sirve de algo, Davis no es el único actor que abandona el programa. Se sabe que Michael Shanks dejó Stargate SG-1 por una temporada Antes de que finalmente regrese. Simplemente viene con el territorio cuando un programa ha estado al aire durante toda una década. estas cosas sucederan

Don S se vio obligado. Davis quiso retirarse del Stargate, pero no se fue del todo.

“Stargate” comenzó como una película que se suponía iniciaría una trilogía. No sucedió, pero encontró nueva vida en la televisión, donde la franquicia prosperó durante años a través de diferentes programas y cientos de episodios. Generalmente, se centra en un portal intergaláctico desarrollado por una civilización antigua, que conecta otros planetas con la Tierra. La Fuerza Aérea está formando un equipo para encargarse de misiones interestelares de mantenimiento de la paz. Es un concepto que literalmente ofrece un mundo entero para explorar.

Desafortunadamente para Davis, Sus problemas de salud se volvieron demasiado grandes para ignorarlos.. Como también explicó en la misma entrevista, una vida haciendo acrobacias y su servicio militar al principio de su vida le pasaron factura. Su conciencia de la muerte lo alcanzó.

“Uno de mis médicos dijo que tenía más tejido cicatricial que cualquier persona con la que hubiera trabajado. Porque hacía acrobacias. Estaba en el ejército. Fui atleta cuando era un niño pequeño. Y luego me volví estúpido y torpe. y ahora tengo artritis, entre otras cosas”, dijo. Y tomo muchas pastillas todos los días, así que soy muy consciente de lo muerto que estoy, especialmente después de la temporada 7.

Davis finalmente regresó a la franquicia. Apareció en un episodio de “Stargate: Atlantis” antes de que el canal Sci-Fi la cancelara (antes de que fuera rebautizado como Syfy). Hammond también apareció en “Stargate: Continuum” de 2008, que fue una de las dos películas que se originaron en el universo “SG-1”. Este marca uno de los proyectos finales del actor, ya que falleció en 2008. Pero Davis no ha expresado más que agradecimiento por su tiempo en la franquicia, y la cadena también lo ha apoyado siempre.

“Stargate SG-1” se está transmitiendo actualmente en Prime Video, O puedes conseguir la serie completa en Blu-ray a través de Amazon..


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Dejó al Aston Villa mentalmente agotado por sus hazañas en la Liga de Campeones, y Bournemouth aprovechó la oportunidad.

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A medida que se acercaba el tiempo de descuento, todavía había una sensación de malestar.

Villa Aston Estaban a la cabeza. Crearon más oportunidades, disfrutaron de más posesión y ejercieron un mayor control sobre el equilibrio general del juego. Si fueran boxeadores, habrían llegado al duodécimo asalto con una victoria por puntos después de hacer valer su superioridad técnica.

todavía BournemouthEl sábado, sus oponentes continuaron acercándose y lanzando golpes. A menudo es rudimentario y la segunda mejor opción, pero lo más importante es mantener su villa funcionando de manera constante.

En el minuto 96 y último, finalmente lograron marcar. evanelsonUn cabezazo del equipo salvó el empate 1-1 en los últimos diez segundos de los 96 minutos.

“Ellos jugaron mejor que nosotros, competimos muy bien”, dijo de manera bastante sucinta el entrenador del Bournemouth, Andoni Iraola.

Unai Emery insistió en que Villa “jugó de forma brillante”, aprovechando la presión hombre a hombre del rival y rompiendo líneas en repetidas ocasiones. ““Durante 90 minutos evitamos su plan de juego”, dijo.


Evanilson empata con Bournemouth (Jacob King/PA Images vía Getty Images)

La elección deliberada de palabras de Emery tenía como objetivo sofocar las preguntas que implicaban que los puntos perdidos fueron el resultado de los esfuerzos de la Liga de Campeones a mitad de semana, similar al empate sin goles con el Arsenal.ganar manchester unido Cuatro días después de aquella famosa victoria sobre el Bayern de Múnich.

Pero aunque los niveles físicos se mantuvieron altos, el nivel de agotamiento mental era evidente. Esto resultó en una ligera –aunque crucial– disminución de la concentración. El Bournemouth empujó a los cuerpos hacia adelante y renovó el gol con sus sustituciones. Villa se mantuvo firme, un fenómeno rara vez visto durante los dos años de Emery en el cargo.

“Emocionalmente, necesitamos controlarnos cuando el oponente presiona y el marcador es 1-0”, dijo Emery.

Con su vista, Emery avisó 24 horas antes de la amenaza del Bournemouth a balón parado. Se centró en reducir la concesión de situaciones generales a balón parado, reconociendo que Bournemouth, Al igual que Fila, cuenta con un catálogo de procedimientos innovadores.

Sin embargo, este partido estaba diseñado para poner a prueba psicológicamente al equipo local. Hubo un colapso inevitable después de otro parón entre semana Liga de Campeones de la UEFA victoria. Una visita a un equipo como el Bournemouth, todavía injustamente visto como un equipo de primera categoría, no fue una gran ocasión. El grupo en el otro extremo era pequeño pero se podía escuchar todo el tiempo y parecía ser consciente de la atmósfera plana dentro de Villa Park.

Los visitantes tuvieron la manera perfecta de explotar cualquier deficiencia. No primera división El equipo es el que más goles ha marcado a partir del minuto 70 (ya son siete) esta temporada, siendo el que más entradas ha realizado en el último tercio (32) con Tottenham Hotspur.

El Bournemouth es un equipo que se nutre del caos y de provocar pérdidas de balón en el campo contrario. Las 13 tarjetas amarillas recibidas por ambos equipos no fueron un reflejo de la naturaleza turbulenta del partido, sino más bien un reflejo de la naturaleza combativa de los visitantes al querer, como describió Emery, “duelos activos” en todo el campo.

Bournemouth presionó frenéticamente, entrando en un partido de hombre a hombre y siguiendo a su oponente directo en cada área.

De vuelta Julián Araujo A menudo se encontraba en el mediocampo central siguiendo a Jacob Ramsey, con el extremo Dango Ouattara (el jugador del Bournemouth marcado con un círculo en la parte superior del gráfico a continuación) como lateral derecho. Para mantener el lado de la portería de la interferencia de Lucas Digne.

Los “30 minutos perfectos”, según Emery, llevaron a Iraola a realizar un cambio táctico antes del descanso, el primero de su carrera como entrenador. Depuso a Araujo y lo reemplazó con Adam Smith.

Araujo no estaba seguro si marcar a Ramsey y seguirlo por el medio o cubrir el espacio. Aunque el cambio redujo la amenaza de Ramsey, la ventaja sobre el gol de Villa se produjo al caer más profundo y avanzar hacia Smith.

“Puse a Julian en el partido más difícil que puedes encontrar como lateral derecho en la Premier League”, dijo Airola. “Le pedí a Adam que decidiera mejor cuándo dejar espacio y no ir de hombre a hombre, porque Villa explotará el espacio con Deeney u Ollie Watkins detrás de él. A veces hay que permanecer en el espacio.

“Siempre juegan así Unai en equipos anteriores.o Todos saben lo que van a hacer, pero es difícil defender por el momento (cuándo presionar) y la forma en que manejan a sus jugadores en el medio. Creo que Adam, tal vez porque ya lo había sufrido en partidos anteriores contra ellos, aprovechó su experiencia.

Incluso si el total de goles esperados (xG) del Bournemouth de 0,3 no sugiere una presión constante, los datos no tienen en cuenta la verdadera medida de la presión psicológica, que se ha hecho evidente entre los jugadores de Villa.


Sólo una hora después, Ezri Konsa Cayó al suelo.

Bournemouth había atacado y la zaga de Villa estaba luchando por realizar los mismos pases de prensa que habían hecho antes. el Inglaterra El internacional se puso de pie lentamente. En lugar de volver a jugar a la defensiva, lo señaló. Emiliano Martínez Tirar el tiro libre y marcharse.

Villa fue cada vez más recto, cediendo posesión y control. Esto se amplificó después de tomar la iniciativa. Estaban atrapados en un círculo vicioso de compras, sólo para volver a cargar con el estrés.

Esto fue contrario a lo que esperaba Emery. el tenia, En términos muy claros, después de una derrota en el tiempo de descuento ante el Arsenal en febrero de 2023, Pidió a los defensores y al portero que dejaran de patear durante un buen rato. En la sesión informativa posterior al partido, destacó cada caso y pidió un cambio de mentalidad.

Emery mostró calma, pero su equipo parecía aterrorizado.

Apelación de sanciones Matty efectivo y Leon Bailey Puede que haya sido una ventaja para Villa, pero enfatizaron la mayor impulsividad en su juego. en efectivo y Antonio Simenio Caían en constantes peleas con riñas, intercambiaban palabras y querían quitarse la camisa cada vez que era posible. Alrededor del 45 por ciento de los ataques del Bournemouth provinieron del lado derecho de Villa y comenzaron a cometer faltas y tiros de esquina con regularidad.

En el minuto 94, Cash logró mantener alejado a Semenyu y concedió un tiro libre desde el lado derecho. Pero todo quedó en nada, ya que sobrevoló la masa de cadáveres en el área, pero Villa no hizo caso del aviso. Después de dos minutos, Ross Barclay Hizo una carrera desesperada hacia la misma zona del campo. Bournemouth decidió patear el tiro libre resultante hacia el primer palo y ganar el primer contacto, lo que provocó que Martínez fuera eliminado del juego.

Evansilson lo hizo y los visitantes empataron.

Para Villa, el gol fue un penalti por un tiro libre descuidado y por no colocar una marca más ajustada dentro del área.

Al principio del juego, cuando las mentes estaban más activas, podrían haber estado más alerta. Tal como estaban las cosas, esos puntos se perdieron en el último intercambio cerrado del partido.

Cuando los márgenes son tan estrechos, cualquier problema de fatiga mental se exagera.

(Imagen superior: Jacob King/PA Images vía Getty Images)

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Tiroteo en SNL que dejó furioso a Lorne Michaels

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Mucha gente ha sido despedida de “Saturday Night Live” a lo largo de los 50 años de historia del programa. sea ​​eso Norm MacDonald fue despedido a mitad de temporada Porque se negó a dejar de contarle chistes a OJ Simpson o Chris Farley es despedido durante uno de los períodos más tumultuosos del programa. En la década de 1990, el creador de SNL, Lorne Michaels, vio a muchos comediantes ir y venir. Sin embargo, sólo una persona ha sido despedida de “SNL” incluso antes de debutar en el programa.

Cómico Shane Gillis fue contratado para unirse a Saturday Night Live en septiembre de 2019y se suponía que se uniría al elenco como actor destacado de la temporada 45 del programa, junto a Bowen Yang y Chloe Fineman. Sin embargo, después de que surgieran algunas declaraciones racistas y homofóbicas en “Matt and Shane's Secret Podcast”, que Gillis presenta junto con su colega comediante Matt McCusker, NBC y SNL se separaron de Gillis Incluso antes de que empiece la temporada.

Durante la histórica temporada número 50 de “SNL”, el showrunner y creador Lorne Michaels entrevistó esporádicamente a algunos de los principales medios de comunicación sobre el legado del programa y la histórica nueva temporada. mientras habla con Diario de Wall StreetMichaels reveló que no estaba contento con el despido de Gillis en ese momento:

“Dijo algo estúpido, pero explotó hasta convertirse en el apocalipsis. Estaba enojado. Pensé: 'No has visto lo que vamos a hacer, lo que voy a intentar sacar a la luz'. él era la persona real, y eso fue muy poderoso por parte de la gente a cargo y obviamente yo no estaba de ese lado”. Pero lo entiendo.

Shane Gillis es probablemente Donald Trump de SNL

A principios de este año, mientras hablaba del despido de Shane Gillis, Lorne Michaels también lo dijo. reportero de hollywood“Era como una manía. La velocidad de la cancelación, y mucha gente merecía que no les agradara, no era un reino de terror, pero era como si estuvieras juzgando a todos por cada posición que tenían sobre el tema en general. que, '¿Son buenos en eso?'

Seré el primero en contradecir a Michaels y recordarle que estas no son cosas que dijo hace años. Estos fueron comentarios en podcasts de antaño en ese momento, e independientemente de si fueron hechos como fragmentos incendiarios o deliberadamente inapropiados, simplemente no se percibieron de esa manera, y eso importa. Pero la escena de la comedia puede ser un ámbito confuso para cualquiera que mire desde afuera. Muchos comediantes simplemente dicen cosas intencionalmente ofensivas. De hecho, cuando Gillis apareció en… Podcast del vientre del tigre en 2021El comediante asiático Bobby Lee incluso se declaró culpable de utilizar algunos insultos no especificados durante programas de comedia en vivo. Pero aquí es cuando se refiere a amigos y comediantes que conoce de los programas en cuestión, y ellos lo saben. Gillis no estaba exactamente en esa posición con las declaraciones que llevaron a su despido, aunque se podría argumentar que sí lo hubo. alguno Ironía en juego. Claramente no fue bien ortografía.

En ese momento, había docenas de anunciantes amenazando con retirar dinero de “SNL” si Shane Gillis no era despedido, y cuando este tipo de agitación financiera está en el aire, alguien tiene que rendir cuentas. Gillis todavía está saliendo del otro lado a medida que continúa su carrera, y algunos podrían argumentar que es mejor que no haga SNL. Después de todo, era Finalmente fue invitado a presentar “SNL” en la temporada 49.su programa de stand-up ha tenido mucho éxito, incluido un especial en Netflix, y ha sacado provecho de ello. La suplantación de Donald Trump ha sido impresionante durante años – Una de las razones por las que inicialmente fue elegido para “SNL” antes de que Alec Baldwin y James Austin Johnson lo eligieran. En realidad, Gillis lo dijo Michaels quería contratarlo para interpretar a Trump en la temporada 50Pero él se negó.

Si bien creo que se podría argumentar que el monólogo de Shane Gillis tiene más burbujeo debajo de la superficie de lo que podría parecer, especialmente para algunas de las audiencias que lo abrazaron después de que lo despidieran por todas las razones equivocadas, no se puede negar. que habría sido una distracción de hacer “SNL”. “¿Qué se supone que debes hacer?” Es difícil hacer una serie de comedia nocturna cuando todos están distraídos por un miembro del reparto controvertido, y aunque a Lorne Michaels puede que no le haya gustado la decisión en ese momento, está claro que “SNL” y Shane Gillis están mejor el uno sin el otro.


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La razón por la que Larry Wilcox dejó las fichas

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Antes de que “Hill Street Blues” rompiera el molde procedimental de la cadena a principios de la década de 1980, el panorama televisivo estaba bullicioso. Con series de una hora de duración sobre policías, bomberos, médicos, etc. que sumergía a sus personajes en un crimen o problema de la semana (a veces del tipo arrancado de los titulares). Las narrativas eran estrictamente diversas (con algún episodio ocasional de dos partes), por lo que los elementos clave que hicieron que los espectadores regresaran por más fueron la fórmula y las estrellas. En términos de longevidad, la fórmula puede volverse un poco obsoleta siempre y cuando las estrellas sigan siendo atractivas en cualquier forma que haya atraído al público al programa en primer lugar. Pero cuando la gente se cansa del elenco, o peor aún, A.J. Un miembro principal del reparto ha dejado la serie. – Las calificaciones de Nielsen pueden bajar rápidamente.

¿Es esto lo que impulsó a “CHiPs”, la popular serie de NBC sobre los patrulleros de carreteras del sur de California, Francis “Ponch” Poncherillo (Eric Estrada) y John Andrew Baker (Larry Wilcox), a andar en motocicletas y perturbar… el tráfico o, peor aún, abandonar después de las seis? temporadas en 1983? En cierto sentido, sí.

La serie se convirtió en una sensación a finales de la década de 1970, en parte debido a la fuerza de la química de su elenco, pero principalmente debido al enorme atractivo de Estrada para los espectadores que buscaban un galán macho pero afable que se vería bien con un uniforme de policía. John Wilcox no era demasiado duro a la vista, pero en su mayoría interpretó al hombre heterosexual que desaprobaba las payasadas de Ponch.

Parecía una gran fiesta de alto perfil para todos los involucrados, entonces, ¿por qué Wilcox abandonó la serie sin contemplaciones antes de su última temporada?

Estrada y Wilcox en realidad no eran los mejores amigos

Estrada puede haber sido el BMOC en “CHiPs”, pero su comportamiento brusco no era ni mucho menos como si Wilcox estuviera allí para mantener su ego bajo control. Desafortunadamente, Wilcox claramente también tenía un ego, lo que provocó una brecha entre los dos a medida que avanzaba la serie.

Como admitió Robert Payne en The Classic TV History Blog“Había algo de resentimiento, lo cual fue una pena. Pero así son las cosas. Intento no tomar partido, porque eso no lleva a ninguna parte”.

La rivalidad pareció llegar a un punto crítico cuando Wilcox rechazó la invitación de Estrada a su boda. Dado que el programa todavía estaba filmándose en ese momento, los tabloides publicaron la historia. Wilcox podría haber dejado morir la historia simplemente sin comentar, pero decidió ser sincero con People al respecto. “Lo pensé mucho y decidí no invitarlo”, dijo. “No tiene sentido decirle a la gente que Eric es mi mejor amigo porque no lo es y nunca lo será”.

Luego, Wilcox fue reemplazado por Tom Reilly para lo que terminó siendo la última temporada del programa. Aunque no fue invitado a participar en la película “CHiPs” de 2017.finalmente logró una distensión suficiente con Estrada como para que los dos pudieran aparecer en una reunión para recaudar fondos con el tema de una reunión en Indianápolis para la organización sin fines de lucro Blue Angel Connect.

Además de actuar, Wilcox se ha mantenido ocupado a lo largo de los años produciendo programas y películas a través de su productora Wilcox Productions. Bueno, esto Y su implicación en fraude de valores..


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