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La escena de acción de Jake Gyllenhaal en una película de fantasía de 336 millones de dólares, criticada por la crítica, impresiona un poco al historiador.

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Un historiador evalúa el realismo de una escena de una película Jake Gyllenhaal Película de acción fantástica. La primera aparición de Gyllenhaal fue en una película de comedia en 1991. ciudad de abrigosDonde interpretó al hijo del personaje de Billy Crystal, Mitch Robbins. Muchas de las mejores películas de Jake Gyllenhaal se produjeron en la década siguiente, empezando por Donnie Darkodonde interpretó al personaje principal. Donnie Darko No tuvo un buen desempeño en taquilla durante su estreno inicial, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y se considera uno de los papeles característicos de Gyllenhaal.

En la década de 2000, Gyllenhaal también protagonizó películas de desastres. Pasado mañanaDrama romántico Montaña secretaLa película bélica Jarhead y el cine de misterio y suspenso Zodíaco. Continuó expandiendo su carrera, incluyendo… Dejó su huella en el Universo Cinematográfico de Marvel con su papel de villano como Quentin Beck/Mysterio. En 2019 Spider-Man: Lejos de casa. Sin embargo, no todas las películas de Gyllenhaal han tenido mucho éxito, ya que algunos de sus proyectos han sido muy criticados.

Prince of Persia: The Sands of Time fue calificado por su realismo

Jake Gyllenhaal interpreta al Príncipe Dastan

Una escena en Gyllenhaal Prince of Persia: Las arenas del tiempo Se valora por su realismo. Película de 2010 basada en Príncipe de Persia Franquicia de videojuegos. Además de Gyllenhaal, el elenco incluía a Ben Kingsley, Gemma Arterton y Alfred Molina. Príncipe de Persia Recaudó 336 millones de dólares en la taquilla mundial, pero no se considera una de las mejores películas de Gyllenhaal o Ben Kingsley y, en cambio, fue criticada. Dando como resultado una puntuación del 37% en la escala del tomate. en tomates podridos.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo Tiene una puntuación de Popcornmeter del 58%.

en desde el interior En el vídeo, el historiador Roel Könijnendijk, experto en guerras antiguas y tácticas de batalla, Rompe el realismo de la escena en la que el personaje de Gyllenhaal, el príncipe Dastan, se cuela en la ciudad.. Konijnendijk explica que existe un precedente histórico para la estrategia de Dastan que se remonta a Alejandro Magno. Sin embargo, Konijnendijk está desconcertado por el uso de una ballesta cuando una escalera tiene el mismo propósito, y también está desconcertado por cómo se muestra a los personajes escabulléndose a través de una pared. Mira sus comentarios a continuación:

Es una táctica común intentar encontrar una situación a la que no están prestando atención o que no está siendo reforzada en el mismo grado. Alejandro Magno se infiltró allí con una pequeña fuerza y ​​lo hizo varias veces. Sólo ofrecería recompensas a la primera persona que alcanzara un acantilado particularmente difícil o algo así, para superar las defensas de una ubicación particularmente fuerte.

No tengo idea de cómo disparar una flecha con una ballesta que se hundiera tan profundamente en un muro de piedra que se pudiera colgar a un hombre de él. Esto suena salvaje. Estoy muy impresionado con esta ballesta. Quiero esa tecnología. Me sorprende que no usaran una escalera para escalar la pared en lugar de hacer esta cosa realmente genial.

Con diferencia, la forma más común en que cayeron las ciudades fue mediante la traición. Por lo tanto, a menudo hay alguien entrando a escondidas y abriendo las puertas, o alguien en el interior abre las puertas por usted. Cuando lees tratados antiguos como Eneas Tacticus, la mayor parte de ese trabajo se dedica a cómo evitar que las personas revelen la contraseña, cómo propagar la barra transversal de la puerta y cómo evitar que las personas envíen señales a personas ajenas a la fuerza del bloqueo. Así que este tipo de factores son más importantes a la hora de defender una ciudad antigua que los aspectos técnicos del tipo de armas que podrías utilizar para defenderla, al menos en la mente de los autores antiguos.

le daré un seis [out of ten]. Se está infiltrando en el muro de una manera realmente extraña e ilógica, pero básicamente, la idea de abrir un portal desde el interior para que las fuerzas amigas puedan acercarse a la ciudad y entrar, es obviamente muy realista.

El realismo no es el elemento más importante en Prince of Persia

Los comentarios de Konijnendijk dan una idea de la historia y la eficacia de la estrategia del sigilo. Al mismo tiempo, Príncipe de Persia En definitiva, es una película de acción y fantasía donde el Príncipe Dastan posee una daga que le da la capacidad de viajar en el tiempo. El realismo no es uno de los aspectos más importantes de la película. La falta de realismo no es la razón por la que la película de Jake Gyllenhaal recibió malas críticas.

Fuente: Información privilegiada, Rotten Tomatoes

  • Foto de Jake Gyllenhaal
  • Prince of Persia - Las arenas del tiempo - Póster - Jake Gyllenhaal como un persa con espadas


    Prince of Persia: Las arenas del tiempo es una película de acción y aventuras dirigida por Mike Newell. Jake Gyllenhaal interpreta a Dastan, un príncipe rebelde que une fuerzas con la princesa Tamina, interpretada por Gemma Arterton, para evitar que un villano desate una tormenta de arena que podría destruir el mundo. Utilizando una daga misteriosa que puede revertir el tiempo, Dastan enfrenta muchos desafíos mientras busca proteger estas poderosas reliquias.

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The Crow 2024 parece una película de superhéroes de los 90 criticada por la crítica (lo cual no es necesariamente algo malo)

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Este artículo contiene Spoilers leves “Cuervo”

Es lógico que el consenso sea deseable. Nuestra vida en este mundo es limitada y el tiempo libre es una especie de lujo en la sociedad capitalista, por lo que la mayoría de la gente no quiere perder el tiempo en libros, música, televisión o películas, que la mayoría de la gente parece odiar en general. Pero no hay nada mayor que la euforia que siente un cinéfilo sin consumir drogas que correr el riesgo de ver una película que ha adquirido mala fama y luego salir de ella habiendo pasado un buen rato con ella. Estas películas no tienen que ser realmente buenas, ni tienen que ser joyas escondidas u obras maestras poco conocidas (¡aunque algunas ciertamente pueden serlo!); Simplemente no tiene que ser basura. Sí, esto puede suceder con la reevaluación cuando caes en el reino de la nostalgia rosa, pero también puede suceder cuando te liberas de la tiranía del consenso y tomas tu propia decisión.

ahora, Mucha gente en Internet de Al Gore está ignorando la película de 2024 'El Cuervo' por varias razones.Ya sean fanáticos de la película de 1994, siguiendo el viaje de décadas del remake a través del infierno del desarrollo, riéndose del disfraz de Joker de Bill Skarsgard en el remake de Jared Leto-Joker de Machine Gun Kelly, o burlándose de… Intentando revivir una película directa. franquicia de vídeo en las salas de cine, hay muchas razones por las que la película se convirtió en un saco de boxeo de Internet. Aquí hay más leña para el fuego: “El Cuervo” en sus temas y estructuraEsta película es muy similar a otro thriller de terror inspirado en un cómic que se convirtió en un saco de boxeo: “Spawn” de 1997. Pero si rechazas todos los clichés y le das una oportunidad a estas películas, es posible que descubras que todavía tienen un poco. de Diviértete.

Spawn, The Crow y divertidos thrillers de terror

No pasó mucho tiempo antes de que el terror se convirtiera en una mala palabra en los círculos de cinéfilos incondicionales, ya que solo en las últimas dos décadas la popularidad del género se disparó hasta el punto en que ya no es fácil ignorarlo. Combinar acción y terror, a diferencia de comedia y terror, es relativamente nuevo. Todavía tiende a confundir a algunas personas que no pueden identificarse con una película con peleas, explosiones, demonios y sangre. Tal vez eso se deba a que a estas personas les resulta más fácil digerir películas que comienzan como una y luego pasan a la otra (como “Predator” y “From Dusk Till Dawn”, por ejemplo) o que parecen favorecer un elemento sobre el otro, como “Aliens” o “Ejército de las Tinieblas”.

El original The Crow fue uno de los primeros ejemplos en los que una mezcla de películas de diferentes géneros no vio el predominio de un género en particular: combinaba cómics, acción, cine negro, terror y romance gótico. La calidad de esta mezcla de géneros se volvió muy influyente, lo que llevó a esfuerzos similares como Blade y Underworld, así como a nuevos hitos culturales como The Matrix. Spawn es un ejemplo de ello, una clara rama de The Crow en sus objetivos estéticos, que, junto con el cómic del que fue adaptado y la serie animada que también (desafortunadamente) creó, ayudó a dar origen a Blade y otras películas de terror. A diferencia de otras películas de terror de zombis o vampiros que podrían restar importancia a las trampas de terror, “Spawn” tiene una temática explícita de terror y presenta un personaje principal (interpretado por Michael Jai White) que parece una combinación de Freddy Krueger y un zombi. incluso mientras vuela, usa una capa sensible (armadura de necroplasma, muchas gracias), dispara armas y es un maestro en artes marciales.

El concepto de un hombre que regresa de entre los muertos y que tiene nuevas habilidades de combate físico, así como su capacidad para resistir la muerte, es un aspecto clave tanto de The Crow de 1994 como de The Crow de 2024. En cada caso, representa el cumplimiento de deseos empoderadores como se ve en las narrativas de superhéroes en los cómics mezclados con los aspectos poéticos de justicia y venganza en el gótico, como se ve en muchas de las figuras de monstruos clásicos de Universal. Quizás las películas de acción y terror generalmente se consideran géneros vulgares por derecho propio, por lo que combinar ambas se ve con desagrado. Sin embargo, si uno adopta este concepto, cada tipo realza maravillosamente al otro.

Fausto, pero con demonios payasos y anatomía viviente

Tanto “Spawn” como “The Crow” de 2024 construyen sus elementos de armas de fuego, sangre demoníaca y otros elementos variados en torno al mismo clásico convincente de la literatura alemana: “Fausto” de Johann Wolfgang von Goethe. La historia de Goethe, sobre un hombre que hace un pacto con el Diablo para tener la experiencia más cercana a la trascendencia en la Tierra (que en su caso implica enamorarse de una mujer, Gretchen), es una pieza fundamental tanto del gótico como del Géneros de terror. Como tal, los elementos de la historia aparecen de una forma u otra en muchos lugares, a menudo reduciéndose a la idea de que alguien comete un acto terrible en nombre de la lujuria y/o el amor. En “Spawn”, las alusiones a “Fausto” eran casi idénticas, ya que un demonio del infierno llamado Malebolgia (interpretado por Frank Welker y una de las animaciones por computadora más extrañas de los años 90) le ofreció a Al Simmons, también conocido como Spawn, casarse con él después de su muerte prematura. Malebolgia le ofrece a Spawn un trato fáustico en el que puede regresar al mundo real y ver a su esposa viuda, Wanda (Theresa Randle), y también vengarse de sus asesinos si acepta convertirse en el sirviente de Satanás y liderar sus ejércitos para siempre. Como es habitual en este tipo de escenario (popularizado por la obra de Christopher Marlowe “Doctor Faustus”), Spawn pronto descubre que este trato no es todo lo que se requiere, y termina rompiendo su voto y luchando contra Malebolgia y sus secuaces demoníacos.

The Crow, de 2024, agrega algunos toques inteligentes a la leyenda de Fausto, una elección que indica su interés temático en explorar la moral ambigua dentro de su historia. En la película de 1994 The Crow (junto con todas las secuelas de The Crow antes de esta película final), el Cuervo regresa del más allá casi automáticamente porque ha ocurrido tal injusticia. En consecuencia, queda imbuido de poderes y reglas sobrenaturales, el más importante de los cuales es la obligación de cazar a sus asesinos y no meterse con ningún otro crimen o criminal. En la película “Crow” de Rupert Sanders de 2024, Eric (Bill Skarsgård) tiene la opción de un espíritu de otro mundo llamado Kronos (Sami Bouajila) de regresar al mundo de los vivos para luchar por el alma perdida de su amante, Shelley (FKA Twigs), así como romper… El pacto entre el Infierno y el malvado Vincent (Danny Huston), quien ha estado enviando almas inocentes al Infierno como parte de su trato diabólico. Inicialmente, a Eric le dicen que él y Shelly pueden volver a la vida cuando él complete su misión si su amor permanece puro. Cuando Eric comenzó a dudar de su amor por Shelley, le ofreció a Cronos un último trato: su alma a cambio de la de Shelley, lo que significa que sería un sirviente del inframundo para siempre. Es un reinado que no sólo es fáustico, sino que también recuerda al mito griego de Orfeo y Eurídice. Todo este material temático ayuda a dar a “Spawn” y “The Crow” fuerza emocional y vitalidad extra, haciendo posible aceptar las escandalosas secuencias de acción y el derramamiento de sangre de ambas películas.

Nunca subestimes el poder de una gran banda sonora

Llamar impecables a “Spawn” o “The Crow” sería quedarse corto, porque ambas películas tienen algunos puntos molestos, que llevaron a su mala reputación. Sin embargo, sería deshonesto rechazar la idea de que en cada película hay algo agradable. Si bien llegar a un consenso sobre cuáles son esas partes buenas es una cuestión de gustos, es seguro decir que ambas películas cuentan con excelentes bandas sonoras. Si bien el concepto de una banda sonora exitosa es un poco raro en estos días (particularmente un álbum de banda sonora relacionado con una película), no se puede subestimar el poder de este concepto para elevar una película defectuosa a un nivel agradable. ¿Serían “Flash Gordon” o “Highlander” tan populares sin el trabajo de Queen? ¿Y qué es “Tron Legacy” sin la increíble banda sonora de Queen? ¿Esa querida banda sonora de Daft Punk? Esta pregunta me desconcierta: ¿Qué es más agradable, “Batman Forever” o su álbum de banda sonora?

En el caso de “Spawn”, su álbum de banda sonora se destaca por ser uno de los tres álbumes de “mezclas” producidos por Happy Walters. Después de “Judgment Night” y antes de “Blade II”, el álbum “Spawn” vio colaboraciones entre bandas de música electrónica y bandas de heavy metal/alternativa: The Crystal Method and Filter, Korn and the Dust Brothers, The Prodigy y Tom Morello, entre otros. . Esto no sólo le da al álbum y a la película en sí un sonido único y distintivo, sino que también se siente como parte de la estética de la película. Con su alta y dura intensidad mezclada con una composición emocional, la música realza la historia y los personajes que de otra manera podrían haber faltado.

La música de “Spawn” fue compuesta por Graeme Revell, quien también compuso la evocadora banda sonora de la película original “The Crow”, y es mejor conocido por su EP de bandas góticas e industriales. El álbum fue lo suficientemente influyente como para que la banda sonora de la película “Crow” se convirtiera en un elemento básico de la serie, y aunque “The Crow” 2024, al momento de escribir este artículo, no tiene su propio álbum, pone su música y sus ritmos al frente y al centro. de la misma manera. “Disorder” de Joy Division y “ME” de Gary Newman le dan a la película su sensación gótica, y cuando se combinan con temas más nuevos (incluido uno de la talla de su coprotagonista, FKA twigs) y una banda sonora temperamental con tintes electrónicos de Volker Bertelmann, la película obtiene una parte de su música que lo empuja a través de sus momentos más lentos. Si bien “The Crow” de 2024 es más una reinvención que una nueva versión directa de la película de 1994, el hecho de que tenga todas estas similitudes con “Spawn” (uno de los hijos cinematográficos del “Crow” original) es una prueba positiva de que es hasta el par. Mismo espectro. En el caso de ambas películas puede que acaben siendo unánimes y puede que no sean de tu agrado, pero nunca lo sabrás si no las pruebas.

La película “El Cuervo” se proyecta en las salas de cine de todo el mundo.


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Samsung ha sido criticada por “clonar” productos de Apple tras el evento Galaxy Unpacked

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Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, pero muchos medios tecnológicos, YouTubers e incluso algunos fanáticos de Samsung parecen pensar que el gigante de la electrónica de consumo fue demasiado lejos con la imitación esta vez.

El miércoles, Samsung tuvo un gran éxito. Evento Galaxy desempaquetado Presentó una gama de nuevos productos que incluyen teléfonos inteligentes, relojes inteligentes y auriculares. Samsung incluso anunció una línea completamente nueva con Anillo Samsung Galaxy Wearables centrados en la salud.

Sin embargo, aquellos que vieron el evento a través de la transmisión en vivo no pudieron evitar notar que algunos de los nuevos productos presentados se parecían un poco a los productos de Apple.

Críticas a “Samsung” por “copiar” a “Apple”

Los usuarios de las redes sociales tuvieron otras críticas sobre los productos presentados en el evento Unpacked de este año, quejándose de la falta de actualizaciones sustanciales en el nuevo Samsung Galaxy Z Fold 6, por ejemplo.

Sin embargo, el denominador común de los distintos análisis, ya sean de consumidores, críticos o periodistas, es que Samsung parece estar intentando “clonar” los productos de Apple.

“Hoy fue un gran día para Samsung” Él dijo “El Watch Ultra es la versión más descarada de un producto Apple en mucho tiempo, y es feo”, dice Quinn Nelson, propietario del canal de reseñas tecnológicas Snazzy Labs, que tiene más de un millón de suscriptores.

“Espera, esto se está volviendo más grosero”, continuó el creador de YouTube a través de su cuenta X @SnazzyLabs. “Buds3 y Buds3 Pro son copias exactas de los AirPods”.

Velocidad de la luz medible

Nelson se refiere al nuevo reloj inteligente Galaxy Watch Ultra de Samsung y a su nueva línea de auriculares Galaxy Buds 3. Parece claro que Samsung lanzó estos dos productos para competir con el Apple Watch Ultra y la línea Airpods de Apple. Pero para muchos, las similitudes entre ambos van más allá de la competencia y entran en territorio de “imitación”.

“copiar y pegar,” ha sido publicado La cuenta de Apple Hub en

Con una imagen que combina un reloj inteligente Samsung y auriculares Apple, es difícil negar cuánto pide Samsung prestado a Apple. Además de parecer inspirado en el sistema de nombres de Apple, el nuevo Galaxy Watch Ultra de Samsung tiene una correa de reloj casi idéntica.

No son sólo los usuarios de las redes sociales y los creadores de contenidos los que expresan su descontento. Medios de comunicación como The Verge y Business Insider también han criticado a Samsung por copiar a Apple.

“El nuevo reloj y auriculares 'Ultra' de Samsung son una imitación descarada de Apple”, se lee en el titular de un periódico. Interesado en el comercio.

El borde condición“Los nuevos Galaxy Buds de Samsung son un claro clon del AirPod en forma y función”, se centró en el nuevo Galaxy Buds 3 de Samsung y criticó a Samsung por su “diseño preciso en la oreja” en favor de vástagos más “similares a los Airpods”.

Samsung reveló una mayor cantidad de versiones de dispositivos Apple en el evento Galaxy Unpacked. El teléfono inteligente plegable producido por la empresa pertenece a su propia categoría de productos, categoría para la que Apple aún no ha presentado ningún producto. Pero desafortunadamente, el nuevo reloj inteligente y los nuevos auriculares de Samsung son tan sorprendentemente similares entre sí que muchos se centran en esto en el evento.

“Ver a Samsung lanzar un montón de imitaciones de Apple es muy decepcionante”. libros Andrew O'Hara de Apple Insider dice sobre el

Es difícil discutir esta evaluación.



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La “Compra de Londres” ha sido duramente criticada. Netflix se unió.

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si yo fuera venta al atardecer, vender OC, o venta de tampa ventilador o Uno de los 280.000 miembros del subreddit r/SellingSunsetQuizás quieras saber algo nuevo. netflix Mostrar llamado comprar londres. Suena muy similar a la franquicia, que se centra en un grupo de agentes inmobiliarios de lujo de alto vuelo que te llevan a través de las casas más caras de una ciudad importante y las venden a personas vagamente interesadas por mucho dinero.

En netflix comprar londresDDRE, el magnate inmobiliario global Daniel Daggers (quien se refiere cariñosamente a sí mismo como “Mr. Super Prime”) y su equipo de hermosos agentes y creativos de marketing Remi Nicole, Rasa Bagdonaviciut, Lauren Christie, Rosie Walden, Ollie Hamilton, Juliana Ardenius y Olivia Wayne está abriendo sus puertas en barrios Posh como Holland Park, St John's Wood y Mayfair, y generalmente coquetean o se gritan durante una cena en algunos de los mejores restaurantes de Londres.

Lector, el programa ha sido muy criticado.

SerenoRebecca Nicholson dirigió desde Show Against Show Una reseña increíble de cero estrellas. y un titular que lo califica como “Posiblemente el programa de televisión más odiado de todos los tiempos”.

“Odio casi todo comprar londres“(Francamente, es una buena lectura)”, escribió Nicholson en su mordaz artículo. Odio que base toda su tensión dramática en enfrentar a las mujeres entre sí. Odiaría que se hiciera una película de Richard Curtis Notting Hill Parece un documental descarnado sobre las malas calles de Londres. Odio el enfoque de “Inglaterra contra tontos” que se muestra claramente en el mercado internacional. Odio su veneración a los multimillonarios y su mal gusto, sus nombres de celebridades sin celebridades reales, incluso sus imágenes con drones que parecen filmadas por las Flechas Rojas”.

Historias principales mezclables

En un movimiento que podría haber sido de cualquier manera, Netflix lo siguió. guardiánEl titular de Netflix fue elegido por el equipo de Netflix Reino Unido e Irlanda y apareció en anuncios de redes sociales con cinco estrellas en blanco.

Pero hay más de unas pocas reacciones de los espectadores del programa, que señalan el hecho de que se vendieron muy pocas propiedades en los primeros tres episodios (y tienen razón) y el declive general de todo el asunto.

Pero todavía hay quienes aman el drama.

¿Mi propia opinion? Mira, a mí también me encanta el drama y soy muy consciente de que este no es el primer reality show que muestra la riqueza extrema (prácticamente todos lo hacen). Londres es una de las ciudades más caras del mundo. Con el mercado inmobiliario, la disparidad de riqueza y la desigualdad de clases -en comprar londres, comenta literalmente el agente sobre la cabeza parlante: “Nosotros los posho nos mantenemos unidos, ¿sabes?” Pero este es un momento muy crítico para detener un espectáculo sobre bienes raíces de lujo en Inglaterra. La pobreza está aumentando en el Reino Unido En 2022 y 2023, el 18% de las personas en el Reino Unido se encontraban en pobreza extrema y el 21% en pobreza relativa después de los costos de vivienda, y el 11% de las personas vivían en hogares con inseguridad alimentaria, incluido el 17% de los niños.

Pero bueno, las casas del programa son hermosas.

Mira lo que tu hiciste. comprar londres Ahora se transmite en Netflix.



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Amber Rose ha sido criticada por mostrar su apoyo a Donald Trump

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aQué flor de ámbar Ella es blanca, su madre es afroamericana pero su padre es blanco, por lo que técnicamente es parte de la comunidad negra. Sin embargo, hubo mucha gente que siempre la criticó por querer ser más blanca que negra. Una de estas personas es jocelyn hernandezquien ha compartido protagonismo con Rose desde sus días en el reality show. Amor y hip hop.

Una foto reciente de eso. rosa Públicamente sobre esto con el ex presidente. Donald Trump Y su esposa Melania Trump Muestra pleno apoyo a su presidencia. Muchos la criticaron inmediatamente. Pero Hernández se tomó el tiempo para publicar una historia. Instagram Donde nadie se anda con rodeos flor de ámbar Por hacer lo que hizo.

Amber Rose apoya a la comunidad LGBTQ+

Para aquellos que no lo saben, ex presidente Donald Trump Se posicionó entre comunidades predominantemente blancas y cristianas. Están completamente en contra del movimiento LGBTQ+ Donald Trump, flor de ámbar En repetidas ocasiones ha organizado su ahora famosa caminata, donde hace desfilar modas y modelos por las calles como señal de apoyo a la comunidad LGBTQ+. Y solo por eso te apoyo tarjeta de triunfo Esto no tiene sentido para muchos. pero rosa No parece importarle la óptica que esto produce. ella todavía apoya tarjeta de triunfo Él soporta toda la presión para tomar esta decisión.

Durante uno de esos episodios de reality shows, Hernández Crítico A flor de ámbar Porque se siente avergonzado de su herencia negra. Los dos incluso tuvieron una acalorada discusión que casi terminó en una pelea. Fue claro en su respuesta. rosa Se posiciona como alguien que se opone claramente a que la comunidad transgénero intente competir en deportes profesionales.

“¿Crees que a Biden le importan los negros? Triste. Investiga. Yo lo hice. Siempre pondrá a las mujeres en primer lugar. Todo el mundo quiere hombres biológicos en los deportes femeninos. Trump apoya el compromiso más razonable sobre el aborto. Dejen el lavado de cerebro”, dijo Amber. . Porque somos gente de color. Toma tus propias decisiones.



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La película de ciencia ficción de Chris Pratt ha sido criticada

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Parte del problema de “Passengers” es cómo cuenta su historia. El primer acto de la película fue muy lento; No hay razón para dudar de que Jim eventualmente despertará a Aurora porque la perspectiva de estar solo por el resto de su vida, a excepción de Arthur, el robot barman interpretado por Michael Sheen, pasa factura a su salud mental. Como otros han señalado (Incluido el escritor del vídeo, Evan Boschak.), contar la historia desde la perspectiva de Aurora habría añadido un elemento de suspenso y misterio, haciendo la película más atractiva a medida que revela gradualmente la verdad sobre lo que hizo Jim. Ponernos en el lugar de Aurora también haría aún más difícil el horror de su situación.

El otro problema es que los “pasajeros” quieren desesperadamente un final feliz. La segunda mitad de la película presenta una amenaza externa para Jim y Aurora que trabajan juntos, dándole a Jim la oportunidad de redimirse. Es una excusa artificial para llevar la trama a un clímax y una forma insatisfactoria de justificar el problemático romance de la película. Quizás una película más audaz podría haber seguido el camino de “Vértigo”. Reconocer que el comportamiento de su protagonista masculino es inquietante e inquietante antes de terminar con una nota aún más oscura y trágica. (Para aquellos que tengan curiosidad, El final es de un borrador anterior del guión de “Pasajeros”. No fue mucho mejor.)

Lo frustrante de “Pasajeros” es que es una película original, de gran presupuesto, con elementos reflexivos de una historia para adultos (que es exactamente lo que los cinéfilos han estado pidiendo más) y, sin embargo, está dolorosamente mal manejada en su ejecución. A veces la reacción inicial contra una película es injustificada; Sólo con el paso del tiempo y la distancia se reevalúan adecuadamente. Sin embargo, lamento decir que ese no es el caso aquí. Como siempre, Adele tenía razón.

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