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El especial de Navidad de South Park de 24 años se burló de cómo Parker & Stone crearon el espectáculo

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A pesar de parque del sur Se burla de todo y de todos, y todavía es impactante ver uno de los especiales festivos más divertidos del programa burlándose de sus orígenes. Esperar parque del sur La fecha de lanzamiento de la temporada 27 ha sido inusualmente larga, pero hay una justificación para ello. parque del surdijeron los coautores Trey Parker y Matt Stone. Feria de la vanidad Que no tenían opiniones satíricas nuevas y divertidas sobre las elecciones de 2024, por lo que decidieron mantenerse alejados del ciclo de noticias y retomarlo en 2025. Quizás eso fue un poco decepcionante, pero no inaudito.

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El último episodio de Acción de Gracias de South Park es el mayor cambio en décadas

El episodio de Acción de Gracias más reciente de South Park se emitió en 2013 y la salida continuó remodelando el tono del programa durante las cinco temporadas siguientes.

parque del surLos creadores centraron muchos episodios en torno a sus luchas creativas en la vida real. La premisa del episodio 11 de la temporada 8, “Búsqueda de calificaciones”, surgió cuando el dúo se quedó sin ideas para el programa mientras trabajaba en él. Equipo América: Policía Globalmientras que el episodio 7 de la temporada 15, titulado “Estás envejeciendo”, fue un reconocimiento conmovedor del estilo y tono cambiantes del programa. Queda por ver si parque del sur La parodia de Donald Trump de la temporada 27 indicaría que los creadores del programa se están quedando sin ideas para la sátira política, pero uno de los clásicos especiales navideños es un buen augurio en ese sentido.

Parodias especiales de Navidad de la temporada 4 de South Park 'El espíritu de Navidad'

El espectáculo comenzó como una tarjeta electrónica navideña animada.

Santa vs Jesús en South Park El espíritu de la Navidad.

Temporada 4, Episodio 17, “A Very Crazy Christmas”, ve a los chicos de South Park creando un espectáculo sospechosamente similar parque del sur En una parodia obscena del comienzo de la vida real del programa. parque del sur La película se originó a partir de un cortometraje dirigido por Stone y Parker en 1992 y luego rehecho en 1995, titulado “El espíritu de Navidad”. Ambas versiones del corto presentaban la batalla de Santa Claus con Jesucristo, pero fue la segunda, más pulida, la que se convirtió en uno de los primeros vídeos virales de Internet en 1995. Dio lugar a una tarjeta electrónica muy popular, “El espíritu de la Navidad”. ” parque del sur.

“El espíritu de Navidad” llevó a un resurgimiento de Comedy Central
parque del sur
Piloto en 1997.

El humor de mal gusto, la abundante sangre e insultos y la sátira social del programa son evidentes incluso en este primer corto, pero todo lo demás es un poco desagradable. Aunque la mayoría de los pandilleros aparecen y Kenny es asesinado, las voces de los personajes principales son notablemente diferentes y sus personalidades aún no están bien establecidas. Aunque más tarde parque del sur Los especiales navideños serán más pulidos y fluidos, pero 'Spirit of Christmas' provoca el resurgimiento de Comedy Central parque del surpiloto en 1997. Este evento fue parodiado hilarantemente en “A Very Crappy Christmas” en el cortometraje de la pandilla.

“A Breaking Bad Christmas” muestra cuánto ha cambiado South Park

Todo, desde la voz de Cartman hasta la animación en South Park, es diferente.

En “A Very Merry Christmas”, el Sr. Hankey no aparece y les recuerda a todos el espíritu navideño como lo hizo en años anteriores. Tomando el asunto en sus propias manos, los chicos de South Park comienzan a preparar una celebración navideña especial para recordar a la gente del pueblo el motivo de la temporada. Por supuesto, su especial se titula “El espíritu de Navidad” y fue producido usando animación recortada, y los cortos que los espectadores ven al final del episodio están tomados directamente del segundo corto de Stone y Parker.

pero, parque del surEl episodio navideño no termina ahí. parque del sur Se burló de su propio proceso de producción. Señalando la ineficiencia y dificultad de trabajar con animación cortada y hacer que Stan doble la voz de Cartman, en referencia a que la voz del personaje cambia entre el cortometraje y la serie propiamente dicha. Stan y Kyle también envían el corto semiacabado a Corea del Sur para no tener que completar la animación ellos mismos, un chiste sobre la dependencia de la industria de la mano de obra de ese mercado. Al hacerlo, parque del sur Observó la cantidad de cambios que realizó el programa entre la temporada corta original y la cuarta temporada.

“A Very Bad Christmas” también parodió el primer especial de Navidad de South Park

Hankey ha vuelto para una reunión brutal

Como si burlarse de los humildes orígenes del programa no fuera suficiente, parque del sur También parodió su primer episodio navideño en “A Very Crazy Christmas”. En la temporada 1, episodio 9, “Mr. Hankey, Christmas Poo”, Kyle se encuentra con una persona que habla y es desagradable y le recuerda a él y al resto de South Park el significado de la Navidad después de que el judaísmo de Kyle lo deja sintiéndose abandonado durante las vacaciones. “A Very Crappy Christmas” reveló que el Sr. Hankey ha pasado por momentos difíciles desde su primera aparición en la serie.

Incluso los episodios navideños anteriores de South Park no están a salvo de las púas sarcásticas del programa.

Desde sus hijos frustrados hasta su esposa alcohólica, la vida del Sr. Hankey se vuelve oscura cuando comienza “A Very Bad Christmas”. Naturalmente, al final del episodio, todo está resuelto, pero la broma inicial es un divertido recordatorio de que incluso parque del surLos episodios navideños anteriores del programa no son inmunes a las púas sarcásticas del programa. En un mundo implacable parque del surincluso los orígenes del programa y los episodios previos a Navidad pueden esperar ser parodiados sin piedad en aras de la diversión festiva.

fuente: Feria de la vanidad

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¿Por qué los escritores de Padre de familia crearon el episodio de Brian & Stewie Bank Vault?

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No hay nada más fuerte que el vínculo entre un niño y su perro, especialmente uno que cruza el tiempo y el espacio como Brian y Stewie (Seth MacFarlane) en Padre de familia. Sin embargo, en la temporada 8 (una de las mejores temporadas del programa).), Episodio 17, la serie no envió a sus dobles más queridos a los albores de los dinosaurios ni a la Segunda Guerra Mundial. En lugar de eso, los guardan juntos en la bóveda de un banco por una noche, lo que da como resultado uno de los suyos. Los mejores episodios de “Padre de familia” de todos los tiempos.

Pero, ¿qué mantuvo a Brian y Stewie encerrados bajo llave en “Brian and Stewie” y por qué el equipo creativo estaba tan decidido a centrarse en ellos? En una entrevista con Forbesla productora Kara Vallow reveló que otra comedia fue la inspiración para atrapar a Brian y Stewie en un sótano:

“[Seth and I are] Ambos son grandes admiradores de “Todo en familia”, que constantemente se ha posicionado en la cima de los ratings y al mismo tiempo logró romper todos los tabúes de la televisión en horario de máxima audiencia. Uno de nuestros episodios favoritos fue aquel en el que Archie logró quedarse encerrado en el sótano con una botella de vodka. Recuerdo haberlo visto con mi padre y era un episodio extraño y emocional, así que Seth decidió que quería hacer un episodio de Padre de familia que no se basara en nuestras habituales frases ingeniosas y chistes: no hay rebotes en los otros personajes ni Incluso la música en este. Así que, en cierto modo, es como una obra de teatro en un acto”.

Brian y Stewie fue verdaderamente un espectáculo unipersonal para Seth McFarlane

Como creador de Padre de familia, Seth MacFarlane no sólo estuvo profundamente involucrado en la escritura, sino que también expresó a muchos de los personajes principales del programa. “Brian and Stewie” fue una salida poco común para el hombre detrás de “Padre de familia”, a pesar de que todo el episodio fue impulsado únicamente por su talento vocal.

Dado que MacFarlane expresó tanto a Brian como a Stewie, todo el episodio se basó en que MacFarlane en la cabina de grabación hablara solo durante 30 minutos. Para una de las escritoras, Jade Samuels, es su favorita, incluso después de que ella misma tuvo el don de escribir el episodio 250. “Fue realmente divertido, pero hubo algunos momentos oscuros y fue muy filosófico. Fue realmente genial. Dado que Seth interpreta a Stewie y Brian, la lectura de la tabla fue Seth teniendo una conversación consigo mismo durante media hora entera. También fue fascinante y bien escrito.”

Es un testimonio de la capacidad de MacFarlane para hacer que los fanáticos regresen por más, y nada más que desconectarlo servirá. Cuando a los fans de “Padre de familia” les deja de importar. hablando con El tiempo de entregaAdmitió que no ve el final pronto. “No sé si hay alguna razón para detenernos en este punto a menos que la gente se canse de esto, a menos que los números muestren que la gente dice: 'Ya no nos importa Padre de familia'. .”

Estamos seguros de que todavía quedan muchas ideas escondidas en el sótano.



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Las rastas de Jason Momoa, Ronon Dex, crearon un problema de 10.000 dólares para Stargate Atlantis

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Cuando se lanzó en 2004, “Stargate Atlantis” puede que no presentara al propio MacGyver, Richard Dean Anderson, pero sí a Jason Momoa al principio de su carrera. El programa fue un spin-off de la serie “Stargate SG-1” que protagonizó. Dean Anderson como el coronel Jack O'Neill (reemplazando a Kurt Russell en la película original de 1994)). Mientras tanto, en “Atlantis” Momoa interpretó a Ronon Deeks, un nativo del planeta Satida en la galaxia Pegaso que se une a la expedición Atlantis poco después de su primer encuentro en el episodio “Runner” de la temporada 2.

“Atlantis” estuvo al aire durante cinco temporadas, y Momoa estuvo allí desde su aparición en la temporada 2 hasta el final, cuando Stargate Atlantis ha sido cancelado por el canal Sci-Fi (ahora SyFy) en 2008. Durante ese tiempo se convirtió en una parte integral del programa, llenando el vacío dejado por la partida de Eden Ford (Rainbow Sun Franxx).

Durante su tiempo con el Equipo Atlantis, Ronon logra encontrarse con Teal'c Ch'ulak (Christopher Judge), escapar de su mundo natal por segunda vez en el episodio “Satida” de la temporada 4 e incluso morir en el final de la serie, solo para ser revivido. por un Wraith antes de ser rescatado por su tripulación. Pero ninguno de estos problemas fue tan importante como el cabello del personaje, que le costó al equipo de producción de “Atlantis” 10.000 dólares.

La fatídica decisión de Jason Momoa de cortarse el pelo

podemos saber Jason Momoa es el mejor como Aquaman, un papel que obtuvo después de audicionar a regañadientes para otro papel de DC Que llevaba preciosos anillos de seda. Pero cuando apareció por primera vez en “Stargate Atlantis”, tenía la cabeza llena de rastas que se convirtieron en una especie de marca registrada de Ronon Deeks. Tanto es así que cuando el actor decidió que ya estaba harto de lucir su peinado, el canal Sci-Fi Channel (ahora conocido como Syfy) se negó a dejarlo aparecer sin él. Sin embargo, en ese momento ya era demasiado tarde y fue necesaria una costosa revisión para restaurar el cabello de Ronon para la quinta temporada.

Como se detalla en A Puerta del mundo En un artículo de 2008, Momoa decidió al final de la cuarta temporada que, después de siete años, quería cortarse las rastas, que en ese momento pesaban cinco libras. Los productores estuvieron de acuerdo y el actor se cortó su peinado característico en el descanso entre las temporadas cuatro y cinco. Cuando regresó para reanudar la filmación, la producción guardó sus ubicaciones y las unió nuevamente para los primeros tres episodios de la quinta temporada. Pero eso rápidamente resultó ser demasiado para Momoa, quien explicó al medio cómo el proceso de costura tomó más de nueve horas y agregó: “Fue doloroso. No dormí durante cuatro días. Mi cabello creció cuando lo corté”. “. ellos, lo trenzaron y yo cosí mis viejas rastas. “Sonó genial, pero tomó mucho tiempo”.

Según Momoa, que le volvieran a coser el cabello fue una experiencia extremadamente dolorosa, que le provocó ampollas en la cabeza. “El primer episodio en el que me metí [the office of executive producer] John Smith dijo: No puedo hacer esto. “Tenemos que encontrar otra manera”, explicó Momoa. Si bien puede parecer un movimiento valiente, parece que su experiencia previa con rastas fue tan traumática que el actor estaba dispuesto a ser despedido de la serie en lugar de continuar. Afortunadamente, los productores cooperaron con su estrella, pero lamentablemente el canal de ciencia ficción no fue viable.

La peluca de Jason Momoa es excesivamente cara en Stargate Atlantis

Después de pasar el primer día de filmación de la temporada 5 con sus viejos mechones vueltos a su cabello actual, Jason Momoa decidió cortarse los mechones en lugar de pasar por lo que parece una experiencia verdaderamente dolorosa. Para continuar filmando, comenzó a usar la peluca que usualmente usa su doble, que usó durante los siguientes dos episodios. Posteriormente, los escritores acordaron incluir una escena en el tercer episodio, “Broken Ties”, que mostraba a Ronon cortándose el pelo, para aliviar a Momoa de tener que usar una peluca durante el resto de la temporada. Pero esa escena fue eliminada del episodio final después de que Sci-Fi Channel decidió que quería que el personaje mantuviera sus ubicaciones icónicas durante la temporada 5.

la solución? Una peluca personalizada de 10.000 dólares resultó ser tan pesada como el cabello original de Momoa. “La ciencia ficción dijo que no, lo cual es gracioso porque, en primer lugar, no querían que Ronon tuviera rastas”, explicó el actor. Momoa continuó lamentándose del hecho de que tuvo que usar una peluca, lo que le causó todos los problemas en casa, y dijo: “La ciencia ficción no me dejará cortarla hasta que llegue al punto al que va a llegar”. Me lastimé el cuello; esa es la razón por la que quería cortármelo, así que llegará un punto en el que tendré que cortar físicamente esta cosa porque pesa lo mismo que la otra. Sin embargo, el actor admitió que es lindo poder dejarse el cabello atrás cuando sale del set al final de cada día.

Jason Momoa quería que Ronon pasara al lado oscuro

En 2024, 15 años después de que terminara Stargate Atlantis, el ex productor ejecutivo y director Joseph Mallozzi publicó en Gorjeo/XExplicando el desastre de la poesía desde su punto de vista. Contó cómo, hacia el final de la cuarta temporada del programa, Jason Momoa “pasó por nuestras oficinas para hablar sobre su personaje”. Durante esta discusión, el actor dijo a los escritores que quería que Ronon “pasara al lado oscuro”, lo que llevó a Mallozzi a escribir una escena en la que el personaje se afeita la cabeza “para completar su valiente transformación”. Mallozzi continuó:

“Era una oportunidad perfecta para proporcionar una explicación lógica dentro de la historia para el cambio de peinado. Sin embargo, resultó que la cadena estaba muy convencida del pavor característico del personaje de Ronon, por lo que terminamos perdiendo la escena, y la vergüenza de Jason por el cambio. resto de la temporada”.

Aunque puede parecer un gran problema pedirle a Momoa que use una peluca pesada después de que el actor acaba de cortarse el cabello porque es muy exigente físicamente mantenerlo, considere el hecho de que Showtime, la cadena en la que se emitió originalmente Stargate: SG1, Inicialmente tenía demandas más siniestras para la serie principal. especialmente, Showtime presionó para que hubiera más desnudez en “SG-1” antes de que un miembro del elenco se defendiera Después de ser presionada a usar ropa cada vez más ajustada. En ese sentido, pedirle a Jason Momoa que mantenga su característico “do” no parece el peor comentario jamás hecho en un estudio.



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Los científicos desentrañan la genética de las rosas: cómo las especies orientales y occidentales crearon variedades modernas

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Ahora, un estudio nos ha dado una idea de la genética de las rosas modernas y revela cómo la intervención humana ha dado forma a su evolución a lo largo del tiempo. Las rosas han sido apreciadas durante siglos como plantas ornamentales, pero gran parte de su trasfondo genético sigue sin estar claro. Los investigadores ahora saben cómo combinar rosas de especies orientales y occidentales. Esta investigación ha proporcionado información valiosa sobre cómo mejorar variedades más resistentes y llamativas. Destaca la importancia de la diversidad genética. Esto podría desempeñar un papel importante a la hora de hacer que las rosas sean más adaptables a futuros cambios climáticos.

Rosas en todos los continentes

Durante muchos años, las rosas se cultivaron por separado en China y Europa. Cuando las rosas chinas llegaron a Europa en el siglo XVIII, cambiaron el rumbo del cultivo de rosas. Si bien a la rosa 'Old Blush' de China a menudo se le atribuye esta transformación, los científicos ahora señalan a la Rosa odorata como otro contribuyente importante. La fusión de géneros orientales y occidentales creó institución Las rosas modernas son conocidas por su frecuente floración y diversas formas, como vemos hoy en los jardines.

Descifrando la genética de las rosas para el mejoramiento futuro

El equipo de investigación, dirigido por el profesor Zhangjun Fei del Instituto Boyce Thompson, comenzó a estudiar el genoma de una popular variedad de rosa moderna llamada “Samantha®”. Tiene cuatro juegos de cromosomasEsto hizo que el proceso de mapeo genético fuera muy complejo. Gracias a esta información, los científicos ahora pueden avanzar en su comprensión de la genética y la reproducción de las rosas. El equipo también serializó ADN A partir de otras 233 especies de rosas, se crea un mapa completo que rastrea la evolución de las rosas modernas.

Este trabajo tiene como objetivo ayudar a los criadores a desarrollar rosas que florezcan por más tiempo, sean más fáciles de cuidar y más resistentes a plagas y enfermedades. También enfatiza la necesidad de mantener la diversidad genética para garantizar que las rosas sigan adaptándose al entorno cambiante.

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Descubrimiento del origen de una rueda de 6.000 años de antigüedad en los Cárpatos; Un estudio sugiere que los mineros del cobre crearon la primera rueda del mundo

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Un estudio reciente sugiere que la rueda es uno de los inventos más transformadores del mundo Historia humanaEs posible que haya sido desarrollado por primera vez por los mineros del cobre en los Cárpatos hace unos 6.000 años. Esta teoría, basada en un estudio modelo detallado, sugiere que el entorno único de estas áreas mineras puede haber jugado un papel crucial en la configuración de los primeros diseños de ruedas. Richard Bullitt, profesor emérito de la Universidad de Columbia, y los ingenieros Kay James y Lee Alacock, exploran cómo los desafíos que enfrentan los mineros pueden haber impulsado importantes avances en la tecnología de ruedas.

Sigue los inicios de la rueda

Si bien se han encontrado pruebas de vehículos con ruedas en toda Europa, Asia y el norte de África entre el 5.000 y el 3.000 a.C., determinar los orígenes exactos de la rueda sigue siendo un misterio. La investigación se centró en los Cárpatos en el período comprendido entre el 4.000 y el 3.500 a. C., cuando los mineros del cobre se enfrentaban a la difícil tarea de transportar cargas pesadas a través de estrechos pozos mineros. El equipo sugiere que estos desafíos prácticos pueden haber influido en el desarrollo de mecanismos de transporte básicos, lo que en última instancia condujo a la creación de la rueda.

Innovaciones detrás de las primeras ruedas

el estudio Reflejos Tres innovaciones importantes que probablemente surgieron cuando la gente experimentó moviendo objetos pesados. En primer lugar creen que los mineros habrían utilizado rodillos para transportar grandes cargas. La primera pista fue la creación de rodillos ranurados, que permitían que los materiales se movieran más suavemente sin deslizarse. El siguiente paso fue la introducción del conjunto de ruedas, donde las ruedas estaban unidas a un eje fijo, permitiendo que los carros rodaran sobre terreno accidentado. Finalmente, el diseño evolucionó con ruedas que se movían independientemente del eje, proporcionando un mejor control y maniobrabilidad.

¿Qué sigue?

Este estudio arroja luz sobre cómo se originó la rueda en Europa del Este, pero los investigadores reconocen la posibilidad de que otras culturas antiguas hayan descubierto soluciones similares de forma independiente.

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Se informó que la fecha de lanzamiento de la serie Xiaomi 15 está fijada para el 29 de octubre; Podría llegar junto a HyperOS 2.0



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Las escenas musicales de Joker 2 crearon una pesadilla para el director Todd Phillips

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“Joker” de Todd Phillips fue un gran éxito comercial y de crítica (sorprendentemente) para Warner Bros. En 2019una historia confusa, inquietante y tranquilizadora sobre una persona sin talento que sufre delirios fatales de grandeza. Gracias a una actuación estelar del ganador del Oscar Joaquin Phoenix, la película satisfizo el deseo de los fans acérrimos de Batman de un drama de Gotham City para adultos, y con su recaudación global de 1.100 millones de dólares, era necesaria una secuela (un avance bienvenido por parte de Warner Bros. y D.C. (C Comics debido al estado ruinoso del Universo Expandido de DC en ese momento).

Dado el intenso compromiso de Phoenix con el personaje de Arthur Fleck/The Joker, cualquier secuela seguramente sería una intensa colaboración entre la estrella Phillips y el coguionista Scott Silver. Una vez que se tomó la decisión de elegir a la amante y compañera criminal de Fleck, Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn, estos chicos causaron un gran revuelo al ofrecerle el papel a Lady Gaga. Y la atrevida diva del pop aprovechó la oportunidad, allanando el camino para que el equipo creativo hiciera algo muy extraño: hacer un gran musical antiguo con Fleck y Queen como los retorcidos Fred Astaire y Ginger Rogers.

“Joker: Double Madness” está a pocas semanas de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia (La primera película se había estrenado allí cinco años antes y había asombrado al mundo del cine al ganar el León de Oro). Así que el estudio inició una agresiva campaña promocional. (Se rumorea que la película costó 200 millones de dólares, y puedes apostar que al estudio le encantaría rivalizar, si no superar, las 11 nominaciones anteriores al Oscar de la película).

¿Qué podemos esperar? A primera vista, parece un acto muy audaz y probablemente controvertido. Hacer la película parece haber sido un trabajo de amor para todos los involucrados, pero perfeccionar los números musicales fue sin duda un dolor de cabeza para Phillips.

Dos actores profundos y peligrosos del momento.

En una entrevista con la revista VarietyPhillips y sus compañeros de reparto hablaron sobre su enfoque creativo para conceptualizar y filmar las canciones (que incluyen temas como “Get Happy”, “For Once in My Life” y “That's Life”). Una de las decisiones clave fue no permitir que Phoenix y Gaga cantaran las canciones con entusiasmo profesional. “Nos preguntamos: '¿Qué tendría que ser correcto para que dos personas empezaran a cantar en medio de una conversación?'”, dijo Gaga. “¿De dónde viene la música cuando nadie más que los personajes puede oírla? Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, ni deberían sonar como lo son”.

Para lograr esta dinámica, Phoenix y Gaga interpretaron las canciones en vivo (acompañados por un pianista solista fuera de cámara). Esto permitió a Phoenix y Gaga sumergirse en sus personajes y, con suerte, establecer una intimidad poco común y conmovedora que iguale la imprudencia emocional de “Joker”. Es una gran idea (mucho mejor que la idea de Phoenix de hacer una secuela en forma de musical).Pero cuando llegó el momento de combinar las diversas interpretaciones de los actores, Phillips se encontró ante una “pesadilla” de posproducción.

Según el director:

“Para Joaquín en particular, se trata en gran medida de sentir el momento mientras lo haces. No puedes decidir eso en el estudio de sonido tres semanas antes de llegar a rodar la película”.

¿Lograron lograrlo? Escucharemos a los críticos cuando “Joker: Folie à Deux” se estrene en Venecia el 4 de septiembre, y luego todos lo descubrirán por sí mismos cuando llegue a los cines el 4 de octubre de 2024.


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