En los cuarenta años transcurridos desde que una película de acción de bajo presupuesto de un director y un equipo relativamente desconocidos llegaran a las pantallas cinematográficas, Terminator ha demostrado ser una película increíblemente resistente, si no… Implacable Propiedad. La creatividad de James Cameron y Gale Anne Hurd llevó a la producción de cinco secuelas, incluida la famosa película. Terminator 2: el día del juicio final, Series de TV Terminator: una memoria de Sarah Connor, Además de numerosos libros, novelas gráficas e innumerables parodias. Con todo esto, cabría preguntarse si le queda algo de vida a esta serie. Pero si algo hemos aprendido de esta serie de ciencia ficción es que no hay nada mejor que un buen Terminator.
La nueva serie de Netflix está ambientada en el Tokio de 1997 Destructor cero La película se basa en animación dibujada a mano para contar la historia de un brillante científico llamado Malcolm Lee (con la voz de Andre Holland) y Kokoro (con la voz de Rosario Dawson), el avanzado sistema de inteligencia artificial que creó para decidir el destino de la humanidad. La guerra nuclear está a sólo unas horas de distancia. ¿Podrá Malcolm convencer a Kokoro de que detenga a Skynet? Mientras tanto, un soldado (con la voz de Sonoya Mizuno) del año post-apocalíptico 2022 viaja en el tiempo para salvar a los niños del mundo, y quizás al mundo, del Aniquilador (con la voz de Timothy Olyphant).
La historia en sí es convincente, mientras el mundo intenta justificar la existencia de la humanidad y evitar un desastre nuclear. Sin embargo, es la animación emocionalmente convincente y visualmente impactante lo que hace que la película Destructor cero Debes visitarlo. Para aprender más sobre cómo Destructor cero Mientras se construía la película Terminator, Mashable contactó al guionista y escritor de la serie Mattson Tomlin y al director Masashi Kudo, quienes compartieron sus ideas sobre el diseño de la película Terminator, la historia real que dio forma a las imágenes más poderosas de la serie y por qué es Es importante que esta animación esté dibujada a mano.
El escritor Mattson Tomlin encontró que la animación japonesa era liberadora.
Derechos de autor: Netflix
Da la casualidad de que Mattson Tomlin era el hombre adecuado para el trabajo. Fue su primer largometraje como director/guionista, Nativo/Android“, es un thriller de ciencia ficción de acción real sobre humanos que luchan por sobrevivir después de que sus asistentes robóticos se vuelven contra ellos. “Irónicamente, estaba caminando por la ciudad diciendo: 'Esto es No Dijo en una entrevista con Mashable vía Zoom: “Estaba audicionando para la película Terminator y recibí una llamada durante el rodaje y me dijeron: 'Oye, están pensando en hacer una serie de Terminator y será animada. . ¿Quieres reunirnos para hablar de esto?” Y dije: “Claro que quiero”.
Dado el talento involucrado, quizás no sorprenda que la serie sea visualmente impresionante y narrativamente atractiva. La verdadera revelación es cuánto podemos sumergirnos en los peligrosos destinos de personajes que, en última instancia, son sólo dibujos.
Netflix ya se había asociado con el estudio de animación japonés I/G Productions para el proyecto, explicó Tomlin. “Tenían todas las piezas en su lugar y buscaban a alguien con un punto de vista nuevo”. “Dije: 'Esto es lo que quiero hacer'”, añadió. [in terms of the story]“Y así es como quiero hacerlo”. Y todos dijeron: “Sí, hombre, suena bien. Deberías hacerlo”. “Fue un proceso de desarrollo notablemente fluido”.
Tomlin descubrió que el uso de la animación japonesa liberaba más la narrativa “porque puedes hacer cualquier cosa”. Explicó: “Cuando haces algo en vivo y escribes ‘EXT. Noche”, de repente esto se convierte en fotografía nocturna. Cien, mil, tres mil personas van a tener que cambiar su reloj. [if it’s a scene with rain]Necesitas una máquina de lluvia y el actor necesita un traje de baño. [With anime,] “Todo desaparece.”
Tomlin dijo que los desafíos eran “sobre actuación y emoción. Se toma una película tradicional como… Alfonso Cuarón Romadonde tienes muchas tomas fijas, muchas de ellas amplias [shots]”Los personajes son lejanos. Y luego, cuando finalmente captas la cara, te sientes completamente atraído por esa cara”. “En términos de animación, es un poco difícil en términos de interpretación, porque no estás mirando a un ser humano real”, admitió Tomlin. Entonces, cuando escribirla requería grandes emociones, Tomlin tuvo que preguntarse: “¿Cuánto tiempo más puedo continuar esta escena con este tipo de emoción antes de romper mi hechizo?”.
El director Masashi Kudo da vida con éxito a las palabras de Tomlin.
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Aquí es donde entra en juego el director Masashi Kudo. Traducir Terminator a la animación fue un desafío para el animador Abrázalo. Kudo, conocido por su trabajo en la serie de anime. ovarioDescubrí que la historia de Tomlin estaba menos basada en diálogos que muchos guiones de anime japoneses.
“[This meant] “Era necesario transmitir emociones humanas a través de sus acciones, que es un estilo que aprecio”, dijo Kudo a Mashable por correo electrónico. Sintió que el uso de “expresiones y actuaciones detalladas” dibujadas a mano podría impulsar la historia y atraer al espectador. Una simple imagen en el primer episodio (una niña sentada sola en el sofá, con los ojos brillando con lágrimas inesperadas) es tan convincente que seguirás mirando para descubrir qué sucedió en su misterioso pasado.
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El trabajo de diseño es quizás más evidente cuando Kokoro se le aparece a Lee a través de coloridos avatares. La palabra “kokoro” significa aproximadamente “corazón”, pero en el budismo se refiere a nuestra esencia espiritual, que conecta la razón, la sabiduría, el sentimiento y la ambición. Para reflejar estas inspiraciones, Kudo dijo:[My team] “Incorporé la apariencia de dioses o doncellas celestiales de la mitología japonesa. Mi objetivo era dar a los espectadores la impresión de un ser espiritual superior al que los humanos temen”.
A través del trabajo, el equipo de Kudo descubrió que “fue un placer desafiarnos a nosotros mismos haciendo algo visualmente interesante, como convertir la habitación de Kokoro en un espacio genial durante las escenas de diálogo entre Kokoro y Malcolm”.
Otro desafío fue traducir el famoso personaje de Terminator a un personaje de anime. Destructor cero Tiene aspecto japonés y menos musculoso que su predecesor Arnold Schwarzenegger, pero no menos intimidante.
“Quería crear una atmósfera espeluznante e inquietante que te inquieta… Para el diseño, queríamos elegir una imagen parecida a un reptil con un rostro inexpresivo caracterizado por pupilas pequeñas y muy espaciadas”, dijo Kudo sobre su película Terminator. .
Apocalipsis nuclear Destructor cero Proviene de la experiencia japonesa.
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Muchos de nosotros nunca olvidaremos lo aterradoras que eran las imágenes de la guerra nuclear en ese momento. Destructor 2Un patio de recreo lleno de niños se incendió, mientras una explosión nuclear azotaba Los Ángeles, destruyendo edificios y carreteras, dejándonos sin aliento. Destructor ceroLa interpretación de Mary Luther King es sencilla y muy seria, a pesar de (o quizás debido a) la naturaleza abierta de la animación, así como del escenario de la historia.
La idea de una guerra nuclear resuena de manera diferente en Japón, el único país que alguna vez ha sido testigo de la devastación de las armas nucleares. Como ciudadano estadounidense, Tomlin estaba decidido a dejar claro a su audiencia que “la guerra nuclear no es una fantasía. Los robots asesinos de hoy son una especie de fantasía. [nuclear war is] VERDADERO. Y sucedió. Y sucedió allí… Esta es una historia que se desarrolla en Japón… [So] Definitivamente había un deseo de tomarlo en serio y no sentirme juguetón o irreflexivo.
Tomlin confió a Kudo y su equipo de animación la tarea de “crear… [the images of nuclear devastation] Con este tipo de horror porque [nuclear war] “Este sigue siendo un concepto muy vibrante en Japón, mientras que aquí en Estados Unidos, parte de él se parece un poco a la idea”.
“La mayoría de los japoneses aprenden sobre el horror de las armas nucleares desde la infancia”, compartió Kudo por correo electrónico. “El Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima contiene muchas exhibiciones y documentos que documentan vívidamente la devastación. Creo que este conocimiento compartido dentro del equipo nos ayudó a crear una animación. representación que tiene un impacto poderoso”.
La animación dibujada a mano aporta un toque humano esencial a Cero pesticidas.
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Dado que la serie Terminator se centra en el miedo a que la tecnología informática se apodere de los humanos, la animación dibujada a mano en Destructor cero Destaca el mensaje central sobre el valor de la creatividad humana.
“Definitivamente queríamos que pareciera que los humanos lo hicieron”, dijo Tomlin.[The animators] “Están en la cima de su juego y sabía que iban a hacer que se viera genial. En cuanto a la escritura, el trabajo era transmitir emoción y un verdadero sentido de propósito, y establecer por qué está ahí”.
A medida que la inteligencia artificial pasa de la ciencia ficción a nuestra vida cotidiana, el objetivo de Tomlin es más importante que nunca.
Vivimos en una época en la que la amenaza de que la inteligencia artificial lance una guerra nuclear no es una amenaza inmediata. Sin embargo, muchos innovadores creen que las aplicaciones de la IA generativa “Subestimar el valor del arte humano“Al producir imitaciones baratas sin la intervención de manos humanas, los escritores de Hollywood temen que algún día serán contratados sólo por… Mejorando los textos de inteligencia artificialPor una miseria, en lugar de desarrollar sus propias ideas. Los actores de doblaje temen que sus actuaciones sean inaceptables. Fue replicado por un programa de inteligencia artificial“Esto desplazaría su trabajo y destruiría su fuente de ingresos. Ya se están capacitando programas de inteligencia artificial en las obras protegidas por derechos de autor de los artistas visuales”.Sin crédito ni compensación.“Los músicos también han afirmado que la IA se adoptará ampliamente”.Amenaza los medios de vida“Hoy somos testigos de un gran cambio en nuestro mundo moderno: la sustitución de las voces de los artistas y los talentos musicales por simulaciones digitales. En nuestra fascinación por la novedad y el poder de la inteligencia artificial, ahora corremos el riesgo de renunciar a las maravillas que ofrece la imaginación humana. podemos lograr cuando los creadores tienen la oportunidad de desarrollar sus talentos y expresar sus sentimientos.
Es particularmente interesante ver cómo Destructor cero Este libro pone en primer plano a los verdaderos narradores y su oficio. La narrativa emocional combinada con una animación vívida dibujada a mano, juiciosamente mejorada por la tecnología digital, constituye un argumento sólido y convincente para confiar en que los creadores humanos usarán sus habilidades e imaginación con total libertad. Los resultados pueden ser absolutamente sorprendentes, como en Destructor cerorevelando lo que la imaginación humana y las manos humanas pueden construir.
Destructor cero Se estrena en Netflix el 29 de agosto.
29 de septiembre de 2004: Apple presenta Logic Pro 7, un software profesional de creación musical y producción de audio. La actualización trae nuevas herramientas y una interfaz simplificada en línea con otro software de Apple.
