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El final de suspenso de la temporada 2 de The Diplomat y lo que significa para la temporada 3 explicado por el creador

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El artículo contiene spoilers de la segunda temporada de la serie Diplomat.Diplomático El final de la temporada 2 está a cargo de la showrunner Deborah Kahn. En su regreso a Netflix, para una trepidante ejecución de seis episodios, el drama político llega a una conclusión explosiva que dejó en duda el destino de los personajes principales. Luego dirige su atención a las maquinaciones en la Casa Blanca que giran en torno a Kate Wyler (Keri Russell), presentando a la adjunta de Allison Janey, Grace Penn. su apariencia Sin querer provoca la muerte del presidente William Rayburn (Michael McCain) en Diplomático Final de la temporada 2. Rayburn muere después de que el marido de Kate, Hal (Rufus Sewell), le informa que Ben tuvo algo que ver con un falso ataque.

En una entrevista con envolturafue discutido ¿Por qué el final se estructuró como un suspenso?. Además, con La temporada 3 ya ha sido confirmada y Kahn se pregunta dónde podría continuar el drama nominado al Emmy:

Siempre queremos comenzar desde un lugar donde hacemos muchas preguntas que valdría la pena responder en otra temporada. Se trata de personas en puestos de liderazgo que son nuevas en esto y se sienten fuera de su alcance, por lo que tan pronto como alguien se establece en un rol, queremos sacudir la bola de nieve y ver qué sucede si hay más cosas en su plato o las cosas empeoran. .

Lo que significa el giro final de la temporada 2 de The Diplomat para la temporada 3

Las relaciones clave se ven afectadas

La turbulenta relación entre Wyler y Ben se alimenta Diplomáticodevolver. Al principio, Kate no quedó muy impresionada con el vicepresidente. Aunque eso cambiará por un tiempo. Kate apoyó más abiertamente a Grace. Luego continúa fluctuando a medida que avanza la temporada acortada. Siempre se esperó que Kate asumiera el cargo de vicepresidenta y el programa no lo ocultó, plantando las semillas temprano y regándolas con frecuencia.

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The Diplomat Temporada 3: ¿Cuál será la próxima temporada?

Si bien el final de la temporada 2 de The Diplomat plantea todo tipo de preguntas sobre la temporada 3, ya se pueden especular algunos detalles clave.

Diplomático La temporada 3 ahora será más complicada, con la muerte de Rayburn y el hecho de que Hal podría ser el responsable de ello. Al menos a los ojos de Kate, ese podría ser el caso. es demasiado Convierte a Grace en presidenta de los Estados Unidos con Kate a su lado. Por lo tanto, los próximos episodios fortalecerán el nuevo personaje de Janie y abrirán otro camino para el conflicto entre Kate y Hal.

Nuestra visión sobre la preparación de la tercera temporada de la serie Diplomat

es muy interesante

Keri Russell como Kate Wyler en el primer episodio de la segunda temporada de The Diplomat

Con una tripulación de Diplomático Que también incluye a David Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear y Ato Essandoh, sin mencionar que tiene experiencia trabajando en otros dramas políticamente adyacentes como Patria y ala oestela exitosa película de Netflix tomó un camino sorprendente para llevar a su personaje principal al destino esperado. Son más fuertes gracias a ello, ya que construyen relaciones establecidas y las hacen avanzar.

Fuente: TheWrap

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El episodio favorito del creador de Gilligan's Island, Sherwood Schwartz, también fue el “más importante”

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En el libro Pablo A. Cantor 2001 Gilligan Unbound: la cultura popular en la era de la globalización El autor plantea que la comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan”, celebrada y criticada por Sherwood Schwartz, sirvió como símbolo de la confianza indomable de Estados Unidos en la era del baby boom de la posguerra. Uno podría, como dijo Gilligan, colocar un grupo aleatorio de siete estadounidenses en cualquier enclave que quisiera, y esencialmente formarían una democracia agradable. Es posible que los siete náufragos varados en la isla de Gilligan se hayan peleado, pero nunca fueron a la guerra. En cambio, se unieron varias clases estadounidenses distintas. gente rica (Jim Backus y Natalie Schiffer Howells) con la granjera Dawn Wells Mary Ann. Los intelectuales (el profesor Russell Johnson) estaban bien alineados con la élite de Hollywood (Tina Luisa Jengibre), y están unidos por una amable mano militar (Alan Hale Skipper). Mientras tanto, Gilligan era el hombre común por excelencia, capaz de funcionar como una amalgama de todos ellos.

Aunque el libro de Cantor es una interpretación, parece haber sido preciso en su análisis. En un artículo de opinión Cantor escribió para The Washington Post en 2011. – escrito inmediatamente después de la muerte de Schwartz a la edad de 92 años – reveló que tuvo varias conversaciones con Schwartz sobre el significado de “Isla de Gilligan” y cómo era mucho más que la tontería que a menudo se describía. Según el relato de Cantor, Schwartz pretendía que la “Isla de Gilligan” fuera un microcosmos de la democracia estadounidense en su máxima expresión. De hecho, a Schwartz a menudo le ha molestado que escribir sobre “La isla de Gilligan” tienda a centrarse en lo absurdo de la serie, en lugar de reconocer sus méritos en relación con el excepcionalismo estadounidense.

Teniendo esto en cuenta, Schwartz consideró que el mejor y más “importante” episodio de la serie fue “El pequeño dictador” (30 de septiembre de 1965), un episodio sobre un tirano depuesto que llega a la costa. Según el artículo de opinión de Cantor, a Schwartz le gustó este episodio porque sirvió como ejemplo de cómo la democracia puede salir mal.

Schwartz sintió que El pequeño dictador dejó bastante claros los temas de La isla de Gilligan.

En “El pequeño dictador”, lo llaman fascista militar sudamericano. Rodríguez (Nehemiah Persoff, quien también protagonizó el famoso episodio de la temporada 1 de “The Twilight Zone”) Es enviado a la Isla de los Proscritos después de ser derrocado de su gobierno. Inmediatamente declaró que gobernaría a los siete marginados varados con mano de hierro. Sin embargo, el marginado no tiene demasiado miedo, porque no tiene una bala en su arma. En un movimiento inspirado, los náufragos se ofrecen a recibir a Rodríguez en sus hogares, convirtiéndolo en el octavo náufrago.

Rodríguez afirma aceptar su oferta, pero en secreto tiene planes de instalar a Gilligan como gobernador de la isla, con Rodríguez manipulando las tetas detrás de escena. Pero gracias a una quimera, Gilligan se da cuenta de que es sólo una marioneta y finalmente rechaza a Rodríguez. En una rápida serie de giros y vueltas, Rodríguez es rescatado de la isla por sus compatriotas. Parece haber una contrarrevolución, por lo que Rodríguez vuelve a ser reinstalado como dictador. Deja la isla en un bote pequeño (naturalmente, demasiado pequeño para que quepa cualquiera de los otros náufragos) y regresa a casa.

Por radio, los Outcasts se enteraron de que Rodríguez ya había sido reintegrado, pero fue reintegrado nuevamente después de contarle a su país sobre Gilligan. Todos suponen que ya no está en su sano juicio, porque alguien tan ignorante como Gilligan no puede existir. El informe continúa diciendo que Rodríguez fue exiliado por segunda vez, esta vez a un lugar remoto de los Andes. La esperanza viene, la esperanza se va. amanecer. atardecer.

Schwartz dijo que estaba particularmente orgulloso de la secuencia del sueño, ya que sentía que dejaba muy claros los temas principales del programa, que se relacionan principalmente con el poder positivo de la democracia estadounidense. Para horror de Schwartz, pasó desapercibido. En sus propias palabras:

“Ningún crítico lo entendió, ya que el concepto básico de democracia estaba frente a ellos. […] “Nunca pensé que vería el día en que un conocido profesor de inglés usaría la 'Isla de Gilligan' como uno de los cuatro pilares sobre los que descansa la visión demócrata liberal del pasado reciente de Estados Unidos”.

Mientras tanto, Cantor se alegró de haberlo entendido.


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El creador explicó la respuesta divisiva a la temporada 2 de Yellowjackets y cómo afectó a la temporada 3.

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chalecos amarillosEl cocreador aborda la respuesta divisiva de los fanáticos a la temporada 2 y explica cómo afecta la temporada 3. La serie dramática nominada al Emmy entrelaza dos líneas de tiempo después de un accidente aéreo, cuando el equipo de fútbol femenino Yellowjackets pasó 19 meses varado en el desierto. La segunda temporada recibió elogios por su narrativa bien elaborada que entreteje el pasado y el presente en su exploración del trauma. Sin embargo, el final de temporada también recibió algunos comentarios negativos, ya que los fanáticos estaban decepcionados con la dirección que estaba tomando el programa. chalecos amarillos Temporada 3.

dijo la coautora Ashley Lyle Galería de tocador Reacciones del público a chalecos amarillos Él era “abrumador“Dado que la temporada 2 cumplió con todas las altas expectativas de los fanáticos, la recepción del público ha sido excelente”.Enormemente diverso“Además, con chalecos amarillos Recibiendo nominaciones al Emmy, todos”.Se les metió en la cabeza“En la segunda temporada y Con la tercera temporada querían volver a lo que aman. Mira lo que dijo a continuación:

Los comentarios de la audiencia son absolutamente abrumadores en cualquier frente. Ya sea el extremo que algunos fanáticos han asociado con el programa (hay disfraces, tatuajes, hay personas que lo han visto una y otra vez) o, por otro lado, por supuesto, hay críticas, hay expectativas.
Hay personas que tienen una idea de hacia dónde quieren que vayan las cosas, y es posible que las cosas no hayan salido así.
Esto es normal y también se espera.

La primera temporada fue un vacío. Nadie sabe qué es. No hay expectativas. La temporada 2 fue muy confusa, sabiendo ahora que hay personas que tienen esperanzas, sueños y expectativas para el programa. A algunas personas les encantó y a otras no les gustó tanto como la primera temporada. Realmente no se puede hacer nada funcional y práctico con esto, porque tienes que hacer el espectáculo tú mismo, para todos los participantes, para los actores, para todas las personas que ponen su corazón y su alma en él.

En cierto modo, la temporada 3 nos permitió volver un poco a eso. Incluso cuando hablaron con algunos miembros del elenco durante la cena la semana pasada, dijeron que se sentían bien con esta temporada. En la temporada 2, de repente se les pasó por la cabeza las nominaciones al Emmy y lo que podría haber sido.
Sintieron que esta temporada la estaban haciendo por sí mismos nuevamente.
Así nos sentimos también nosotros. Por supuesto, esperas que a la gente le guste, pero si intentas crear algo basado en comentarios, te volverás un poco loco, porque los comentarios son muy diversos. Simplemente intentamos hacer un programa que nos encantara, del que nos sintiéramos orgullosos y del que nos sintiéramos bien.

La temporada 3 se centrará en la historia.

Captura después de los eventos chalecos amarillos En la temporada 1, en la temporada 2, las niñas luchan por sobrevivir al duro invierno, mientras lo que sucedió en el bosque todavía las atormenta a medida que crecen. Aunque la temporada 2 tiene muchos momentos geniales, también recibió quejas sobre los últimos episodios cuando las chicas decidieron atrapar a uno de los suyos y alimentarlo. Los comentarios de Lyle confirman indirectamente la validez de las críticas divisivas que recibió la segunda temporada.donde el programa tiene que lidiar con anticipación, fama y premios.

Al comenzar la temporada 3, el creador del programa prometió que la temporada 3 no se vería afectada por el drama o la recepción fuera de la pantalla de ninguna manera. en lugar de, chalecos amarillos será Creativamente fiel a la historia y los personajes. Y reconectar con lo que hizo la oferta. Bastante genial en la primera temporada. Los comentarios del creador también indicaron que en términos de historia, la temporada 3 no se detendrá, ni los escritores impulsarán la historia o los personajes de cierta manera de acuerdo con las expectativas de los fanáticos.

Nuestra opinión sobre la temporada 3 de Yellowjackets

Volver a lo que aman es exactamente lo que necesitan los Yellowjackets

chalecos amarillos La temporada 2 termina en un suspenso y adelanta el comienzo del malvado juego de caza de las chicas. Con la cabaña en llamas, las niñas se ven obligadas a vivir en el desierto. chalecos amarillos Provocó un ritual de caza más oscuro en la primera temporada, presagiando las cosas terribles que estaban por venir, y Una gran parte de la trama es ver cómo se desarrollan las cosas.

El juego de cartas de la temporada 2 se siente apresurado, dejando muchas piedras sin remover con respecto a cómo los Yellowjackets pasan de morir de hambre silenciosamente a decidir cazar y comerse a uno de los suyos. Parecía que las cosas cambiaron en un abrir y cerrar de ojos porque el tiempo se acababa. Al centrarse en las visiones de los creadores del programa, la próxima temporada se beneficiará más del desarrollo de personajes y la narración, que es exactamente lo que chalecos amarillos necesidades.

Fuente: Feria de la vanidad

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El creador de Agatha All Along de Marvel desacredita una importante conexión con Thanos

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Acerca de “Agatha todo el tiempo”.

Es gracias a “Agatha All Along” y la solidez de su escritura que el mejor episodio hasta el momento, “Death's Hand in Mine” de la semana pasada, entregó el giro más grande y revolucionario de la temporada. Revelando que Rio Vidal de Aubrey Plaza fue en realidad Lady Death todo el tiempo – y ni siquiera fue el momento más notable de la hora. Esto fue gracias a la gran Patti LuPone, quien fue más allá de su deber como la vidente viajera en el tiempo Lilia Caldero para brindar una sensación de intensidad al viaje de estas brujas descarriadas mientras Pasan el arduo camino de los magos.. Pero a pesar de que la revelación no llegó hasta los minutos finales, la muerte se cernió sobre todo el Episodio 7… y para los fanáticos, todavía resuena en el resto del Universo Cinematográfico de Marvel.

Mientras esto sucede, Presentamos uno de los personajes más poderosos de la franquicia. Tiende a generar este tipo de teorías de los fanáticos, y los espectadores no tardaron mucho en comenzar a fantasear con la idea de un vínculo de “Agatha All Along” con la consorte más famosa de Lady Death en los cómics: el titán loco Thanos. Si bien tanto “Avengers: Infinity War” como “Avengers: Endgame” reescribieron en gran medida su historia de fondo y sus motivaciones, la historia tradicional de Marvel Comics tiene a Thanos llevando a cabo un genocidio global en nombre de su amada, la Muerte. Por supuesto, es demasiado tarde para trasladar esta poderosa relación a la pantalla grande, pero eso no ha impedido que los fanáticos se pregunten si el final podría de alguna manera dar paso a su mayor debut.

Lamentablemente, Jac Schaeffer, creadora y directora de “Agatha All Along”, echa un jarro de agua fría sobre esta teoría y desmiente cualquier posible aparición de Thanos en el futuro.

No esperes un equipo de Thanos/Death en Agatha All Along

aspecto, Aquí en /Film nunca hemos estado de acuerdo con el movimiento #ThanosWasRightpero hay muchas posibilidades de que su cruzada sedienta de sangre se entienda un poco más si lo hace para impresionar a Aubrey Plaza. Seguro que eso tiene mucho más sentido que cualquier tontería sobre el “equilibrio” o cualquier otra cosa. Contra todo pronóstico, “Agatha All Along” brindó la oportunidad perfecta para ver las acciones de Thanos bajo una luz diferente al finalmente darle a Lady Death su tiempo en el centro de atención. Es fácil imaginar que, al estilo clásico del MCU, una serie independiente de Disney+ podría expandir el universo entero haciendo retroactivamente que la muerte sea una gran parte del plan de purga del universo de Thanos. Sin embargo, escuchar a Jack Schaeffer decir que no podría estar más lejos de la verdad.

En una entrevista con inversoSchiffer desacredita la teoría de los fanáticos más grande que existeantes Podría tomar vida propia, como todos los que estuvieron allí durante el mismo. La gran era Mephisto de 'WandaVision' Probablemente podría simpatizar con él. Tan francamente como fue posible, la modelo básicamente les dijo a los fanáticos que no se hicieran ilusiones. Como ella lo expresó:

“Thanos no está en mi programa, así que no puedo hablar con ninguna de las conexiones de Thanos. Thanos está ahí fuera y no tengo respuestas para ti”.

Bueno, eso no deja ningún margen de maniobra. O Schaeffer tiene la mejor cara de póquer del mundo, o ella y su equipo de redacción se toman en serio la idea de contar una historia en gran medida independiente de estos personajes específicos. Pero esto No Digamos que Death Stan no tendrá nada que esperar. Obviamente, la pérdida del Titán Loco es la ganancia de todos los fanáticos de las brujas.

Agatha All Along no ha terminado de explorar Lady Death

Sólo quedan dos episodios de “Agatha All Along” y todo tipo de preguntas siguen sin respuesta. exactamente lo que era La naturaleza de la relación pasada entre Rio Vidal y Agatha Harkness (Kathryn Hahn), ¿fue realmente tan extraña como se suponía que era?? Ahora que ha sido revelada como la Muerte, ¿qué la impulsó a emprender el camino de las brujas y causar todo tipo de daño a nuestra pandilla? Lo que es aún más interesante es que todo quedará envuelto en un lazo limpio y ordenado una vez que todo esté dicho y hecho. En la misma entrevista con Inverse, Jac Schaeffer continuó asegurando a los fanáticos que no hemos visto el alcance total de lo que planea hacer esta temporada con Rio/Death… y que puede haber un pequeño misterio al final. Según Schiffer:

“Habrá más explicaciones sobre nuestra versión de la muerte, pero lo que diré es que generalmente dejamos algo de eso a la interpretación en este programa. Pero comprenderás un poco más cómo funciona en el episodio final. Dos episodios.”

Eso de dejar “parte de esto a la interpretación” me llama la atención y definitivamente hace que parezca que el papel de Aubrey Plaza como Muerte podría continuar mucho después de que termine “Agatha All Along”. Siempre se planeó que el spin-off fuera una serie limitada, pero eso no significa que los personajes completos no puedan continuar corriendo y regresar en otros medios. Una vez que termine esta semana, ¿veremos lo último de Agatha, Billy Maximoff (Joe Locke), Death y el resto de esta pandilla? Manténganse al tanto.

“Agatha All Along” concluye con dos episodios finales en Disney+ el 30 de octubre de 2024.


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El personaje de Padre de familia que el creador de Los Simpson quiere robar

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No sorprende que, a lo largo de más de 30 años, Los Simpson haya experimentado importantes transformaciones. Cuando la serie debutó en 1989, provocó la ira de figuras conservadoras que estaban molestas por un programa que parecía celebrar familias rotas y presentaba a un niño travieso que estaba orgulloso de su desobediencia. El ejemplo más obvio fue cuando el presidente George W. Bush declaró en su famoso discurso de 1992 que quería que las familias estadounidenses se parecieran “mucho más a los Walton y mucho menos a los Simpson”.

Pero a finales de la década de 1990, Fox había perdido parte de su carácter subversivo, y no sólo porque poco a poco estaba siendo absorbida por la cultura dominante. En 1999, diez años después del debut de Los Simpson, y exactamente en la misma cadena, llegó Padre de familia e inmediatamente se mostró más audaz, más irreverente y dispuesto a llegar a donde Los Simpson nunca habían llegado en busca de una broma. Como escribió el ex director y escritor Mike Reiss en su libro, “Confidencial de Springfield” “Soy un viejo escritor de televisión hastiado, pero este programa de alguna manera logra sorprenderme semanalmente. Hacen bromas sobre el SIDA, el aborto y el Holocausto, temas que nunca tocamos”.

Junto con la igualmente impactante y vulgar “South Park”, que se estrenó en 1997, “Padre de familia” hizo que “Los Simpson” parecieran mansos. El antiguo flagelo de la derecha estadounidense se ha convertido en una característica algo benigna del panorama de la cultura pop y ha luchado por igualar la imprudencia de sus competidores. Ahora, 35 años después de su primera emisión, es esa serie la que de alguna manera todavía se transmite pero nadie sabe que la está viendo (a pesar de eso). “Los Simpson” todavía puede ser buenaen ocasiones), mientras que “South Park” y “Padre de familia” siguieron sus pasos a través de su aceptación en la cultura popular.

Lo que significa que en lugar de antagonizar o tratar de superar al otro, los creadores de estos programas ahora son libres de charlar y recordar su tiempo en el aire, que es exactamente lo que hizo Matt, el creador de “Los Simpson” y “Padre de familia”. Groening y Seth MacFarlane hicieron precisamente eso en un artículo de 2014 para Semanal de entretenimientodonde Groening reveló qué personaje le robaría a su homólogo de la serie.

Matt Groening va a robar a Stewie y convertirlo en Simpson

Aunque ha recibido su parte de odio a lo largo de los años, “Padre de familia” tiene algunos episodios innegablemente clásicosY aparentemente Matt Groening ama el programa lo suficiente como para querer robarle a uno de sus personajes principales.

En 2014, “Los Simpson” y “Padre de familia” se unieron a un episodio cruzado, en el que se vio a Homer Simpson y Peter Griffin continuando una broma de larga data de “Padre de familia”, es decir, una pelea de gallinas. Este elemento básico de la serie es que Peter y Ernie, las gallinas, se involucran en largas peleas a puñetazos al azar durante toda la serie. en Semanal de entretenimiento entrevista, Le preguntaron a Groening qué personaje de Seth MacFarlane le gustaría traer a su programa, y ​​él respondió: “Bueno, estoy realmente celoso de las gallinas; todo se trata de peleas de gallinas. Pero Stewie, supongo. Sólo comedia”. oro.”

Stewie, el hijo de un año de Peter y Lois, es uno de los mejores personajes de Padre de familia, y es fácil ver por qué Groening lo eligió, y no es porque un niño que habla con una racha violenta pueda encajar en Los Simpson. En respuesta a la revelación de Groening, MacFarlane habló sobre cómo Stewie se inspiró en el actor Rex Harrison, quien protagonizó junto a él. Audrey Hepburn en “Mi bella dama” Pero también hay “una pizca de la influencia del señor Burns” en el personaje. De hecho, el creador de “Padre de familia” dijo que aceptaría al Sr. Burns, el jefe de Homero y propietario de la planta de energía nuclear de Springfield, si pudiera robar algún personaje de “Los Simpson”. MacFarlane agregó: “Siempre fue un personaje que me hizo reír mucho cuando apareció y a lo largo de su carrera”.

Los Simpson no necesitan a Stewie

Mientras hablaba de EW, Seth Macfarlane elogió el programa de Matt Groening en todo momento y reveló que: “[The Simpsons] Redirigir ruta donde [he] requerido [his] Carrera por delante.” McFarlane recuerda:

“Quería ser animador en Disney, y luego salieron Los Simpson, y en todos los sentidos (en términos de escritura, producción, sincronización, animación) reescribieron el libro de reglas”.

Teniendo esto en cuenta, da la sensación de que Groening estaba siendo amable por el bien de la entrevista cuando afirmó que besaría a Stewie. El creador de “Los Simpson” ha hablado extensamente sobre las inspiraciones de su programa, citando varias de esas inspiraciones durante su entrevista con EW, incluida la serie “Dennis the Menace” de 1959, que, según él, le pareció una decepción porque era mucho más mansa que eso. Él esperaba. En ese sentido, si bien Stewie podría apelar a la misma parte de Groening que quería que Dennis J. North fuera la verdadera amenaza que anunciaba el programa, es difícil imaginar que le quitará algo a Padre de familia, que todavía está muy endeudado con su serie. predecesor.

Puede que no sea tan divertido como ver el choque de las dos series en las ondas. “Los Simpson” incluso dejaron de hacer cierto tipo de chiste porque “Padre de familia” seguía imitándolo – pero este tipo de reverencia por las ofertas de cada uno es mucho más alentador que intercambiar acusaciones de plagio. También es agridulce, porque este tipo de elogios y el hecho de que “Los Simpson” hicieron un episodio cruzado con “Padre de familia” nos recuerdan que ambos programas ya no son lo que solían ser.


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El creador de Los Simpson, Matt Groening, cree que un episodio fue un gran error

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El consenso general sobre Los Simpson es que comenzó su declive entre las temporadas siete y diez. Algunos fanáticos argumentarán que los primeros diez años son la verdadera Edad de Oro, mientras que otros señalarán las temporadas tres a siete como la verdadera Era Bella. lugar. De cualquier manera, casi todos los fanáticos seguramente estarán de acuerdo en que Los Simpson dejaron de ser tan buenos en algún momento.

Para aquellos superfans que recuerdan haber comprado juegos de DVD solo para escuchar atentamente las pistas de comentarios (este escritor puede estar o no en esa colección), es posible que recuerden el episodio de la temporada 10 “Monty Can't Buy Me Love” como una “Temporada 10”. episodio “Monty no puede comprarme amor”. El verdadero momento crucial de la serie. Recuerdo claramente que el entonces showrunner Mike Scully tuvo que sudar durante la pista de comentarios mientras el sentimiento palpable de decepción crecía lentamente. Después de todo, este fue el episodio en el que el Sr. Burns viaja a Escocia y captura al monstruo del Lago Ness, trayendo a la legendaria bestia de regreso a Springfield para mostrar su majestuosidad y ganarse el respeto y la adulación de los residentes.

Escrito por El legendario escritor de “Los Simpson” John SchwartzwelderEl episodio parece marcar un punto de inflexión en la historia de la serie, ya que adopta más elementos de fantasía. Si bien el programa comenzó como una historia satírica sobre la familia estadounidense que combinaba humor y corazón con gran efecto, para algunos, el episodio de Nessie, que pertenece a la misma temporada. Otro episodio controvertido de “Los Simpson”. – Parece representar un abandono de aquellos principios que hicieron de “Los Simpson” el éxito unificado que ha sido.

Pero si le preguntas al creador de la serie Matt Groening, que el Sr. Burns capturara al monstruo del lago Ness no fue el mayor error del programa en esos años dudosos en los que su reputación como lo mejor de la televisión estaba en peligro.

Los Simpson siempre han tenido episodios controvertidos

Mientras hablamos de pistas de comentarios en DVD, los fanáticos definitivamente recordarán el episodio de la temporada 6 “A Star Is Burns”, que vino con una de las pistas de comentarios más incómodas en la historia de la serie. El episodio fue un cruce con la serie animada “The Critic” creada por los ex creadores de “Los Simpson”, Al Jean y Mike Reiss, y contó con el personaje principal de ese programa, Jay Sherman (con la voz de Jon Lovitz).

Después de la cancelación de Jean y Rhys, Fox adquirió The Critic y lo colocó en el espacio inmediatamente después de Los Simpson. Así que “A Star Is Burns” se convirtió en un vehículo para promocionar el programa recién adquirido de Fox, para disgusto de Matt Groening. De acuerdo a Los Ángeles Times“No quiero ningún elogio ni culpa para The Critic y así lo siento”, dijo en ese momento el creador de Los Simpson. [episode] Viola el universo de Los Simpson”. Groening incluso llegó a eliminar su nombre de los créditos del episodio.

Pero incluso este episodio de Los Simpson no se puede comparar con un episodio infame posterior. Preguntado por Piedra rodante En 2002, Groening dijo cómo mantuvo un equilibrio entre apegarse a su idea original para el programa y cambiar con los tiempos:

El programa se ha desviado increíblemente de lo que era al principio y seguirá cambiando a medida que pasen los años. Para crédito del programa, todavía contamos nuevos chistes e historias. Este es un testimonio de los escritores que están haciendo un trabajo increíble”.

Si bien pudo haber sido algo elogioso sobre un programa que ha luchado por mantener su calidad durante las últimas dos décadas, Groening admitió que Los Simpson habían cometido “algunos errores”, antes de señalar uno en particular. Un episodio infame en la historia del programa.

El episodio de Los Simpson que los escritores sabían que era un error

Para ilustrar el punto sobre los errores en la historia de “Los Simpson”, Matt Groening mencionó el episodio de la temporada 9 “El director y el mendigo”, en el que se reveló que el director Skinner era Armen Tamzaryan, un veterano del ejército que asumió la verdadera identidad de Seymour Skinner después de Creyendo que Skinner murió en la guerra de Vietnam. Algunos escritores de “Los Simpson” todavía defienden este infame episodiopero muchos fanáticos lo ven con el mismo tipo de desdén que sienten por el papel de Nessie. Para estos fanáticos, “El jefe y el mendigo” representa un gran paso atrás para el programa y, sorprendentemente, parece como si los escritores supieran mucho mientras trabajaban en él. Como explicó Groening:

“Tuvimos un episodio en el que se reveló que el director Skinner era un fraude. Cuando terminamos el episodio, nos dimos cuenta de que era un error y le pedimos al juez que dijera: 'Nunca volveremos a hablar de esto'. nunca lo hicimos.”

En el episodio, después de que se revela la verdadera identidad de Skinner y el Seymour Skinner original regresa a Springfield, Armen Tamzaryan se escapa de la ciudad solo para que la familia Simpson lo localice y lo convenza de regresar a casa. Luego, el verdadero Skinner es atado a un tren que lo llevará lejos de Springfield, antes de que el juez Roy Snyder lea una declaración: “También decreto que todo será como era antes de que todo esto sucediera, y nadie volverá a mencionarlo jamás. ” Bajo tortura”. Esto básicamente deshace todo lo que sucede en el episodio, y es como que Bart se despierte y se dé cuenta de que todo fue un sueño.

¿Son realmente tan malos el patrón y los pobres?

Incluso el actor de doblaje de Seymour Skinner, Harry Shearer, encontró El director y el mendigo demasiado, diciendo Expreso de la Bahía Este Sobre su reacción inicial al guión:

“Esto es un gran error”, dije. Tomas algo en lo que la audiencia ha invertido ocho o nueve años y luego lo tiras a la basura sin una buena razón, por una historia que hemos hecho antes con otros. Es arbitrario e injustificado, y es una falta de respeto para la audiencia. .

¿Es esto ridículo? Sí. ¿Eso contradice ocho años de historia establecida por un giro barato en un episodio escrito rápidamente de la historia de “Los Simpson” de todos modos? Sí. Pero en comparación con algunos de los episodios que hemos tenido en los casi treinta años transcurridos desde que se emitió, no creo que “El director y el mendigo” sea tan malo como sugiere su reputación.

El episodio puede sacrificar credibilidad por una sorpresa, pero al menos es divertido, salpicado de algunas líneas clásicas, incluido el inmortal “Arriba los suyos, niños”. La noche de la “silueta semanal” de Skinner y su madre es un pequeño gran detalle, y el hecho de que el verdadero sargento Skinner sea sacado de la ciudad en un tren mientras está atado a una silla es irónico, sí, pero también divertido. No se proporcionará ningún menú. Los mejores episodios de la serie de los Simpson.pero “El administrador y el mendigo” es básicamente un clásico en comparación con algunos de los episodios que llegaron en la década siguiente.


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Spotify ha presentado un creador de portadas para listas de reproducción en la aplicación

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Spotify ya te permite Sube tus fotos Para usarlos como portadas de listas de reproducción, pero ahora han lanzado una función que te brinda una manera fácil dentro de la aplicación de personalizarlos. La nueva función Crear portada del servicio de podcast viene con un conjunto de herramientas que puede utilizar para recortar imágenes en diferentes formas, como corazones y estrellas, y luego colocarlas sobre fondos en los colores que elija. También le dará acceso al kit de herramientas de efectos, que incluye efectos de ojo de pez y desenfoque de radiación, así como herramientas de texto que puede usar para agregar títulos de portada en diferentes caracteres. Y sí, puedes usar efectos para transformar cualquier texto que agregues a tus fotos. Por último, puedes elegir entre una variedad de pegatinas para personalizar aún más tu portada.

Si bien la compañía está lanzando Create Cover Photo en forma beta, se está implementando en 65 mercados de todo el mundo. Para probarlo, debes estar conectado a la aplicación móvil. Busque el menú contextual de puntos suspensivos (…) cuando abra una de sus listas de reproducción y luego busque “Crear foto de portada” entre las opciones que aparecen. El kit de herramientas aparecerá desde allí y podrás compartir cualquier cosa que crees con él en las redes sociales si lo deseas.

Crear portadaCrear portada

Spotify

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El creador de BAYC, Yuga Labs, lanza la red ApeChain de capa 3: todo lo que necesita saber

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Yuga Labs, creador del popular ecosistema NFT Bored Apes Yacht Club (BAYC), ha anunciado un importante desarrollo para su comunidad. Esta semana, la plataforma lanzó ApeChain, una cadena de bloques de capa 3 construida sobre la cadena de bloques Arbitrum One. Esto significa que Ethereum sirve como cadena matriz de ApeChain, proporcionando la red subyacente para Arbitrum One. ApeChain está diseñado para facilitar las transacciones y respaldar el ecosistema general de ApeCoin, la moneda digital nativa de todo el ecosistema APE, incluidos los NFT de BAYC.

Explicación oficial de ApeChain El sitio indicado“ApeChain utiliza $APE como su token de gas nativo. Esta integración mejora significativamente la utilidad de $APE, fomenta una economía fuerte y dinámica impulsada por $APE y posiciona a ApeChain como una plataforma líder.

En el momento de escribir este artículo, ApeCoin se cotizaba a 1,48 dólares (alrededor de 125 rupias) en divisas, según mostró. CoinMarketCap. Con un suministro total predeterminado de mil millones de tokens APE, la capitalización de mercado actual es de 1.120 millones de dólares (alrededor de 9.417 millones de rupias).

ApeChain se centrará específicamente en tres áreas clave para mejorar la experiencia del usuario: contenido, herramientas y distribución. Yuga Labs, junto con ApeChain, también anunció el lanzamiento de ApeExpress, una plataforma diseñada para permitir a los usuarios crear y publicar monedas meme.

“Este nuevo servicio permite a cualquiera lanzar tokens fácilmente, mejorando la accesibilidad dentro del ecosistema de Yuga Labs”. presione soltar Detalló el desarrollo.

El token criptográfico llamado $Bored se encuentra entre las primeras criptomonedas que se lanzarán en ApeChain. Según CoinMarketCap, los tokens Bored se pueden utilizar para extraer Apecoins y al mismo tiempo recibir recompensas financieras para los participantes. En el momento de escribir este artículo, el token Bored se cotizaba a 0,000912 dólares (alrededor de 0,077 rupias) en reina gekko.

Este desarrollo de Yuga Labs llega en un momento en el que el sector NFT está tratando de recuperarse después de la Gran Recesión que duró más de un año. Según el Informe NFT de 2024, NFTEvening el dijo El 96 por ciento de las NFT actualmente tienen un volumen de operaciones nulo, bajas ventas y ninguna actividad en las redes sociales.

Con estas iniciativas, Yuga Labs parece estar intentando recuperar la moda con su colección NFT. En abril de este año, Los informes afirmaron Los precios de los costosos NFT de BAYC han caído un 90 por ciento.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestro sitio web Declaración de ética Para más detalles.

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El QB de los Cardinals, Kyler Murray, es un creador de juego peligroso, sin importar cómo juegue el fútbol.

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GLENDALE, ARIZONA – Kyler Murraymiró hacia arriba, balón de fútbol en su mano derecha, sintió presión desde la derecha y se movió hacia la izquierda. el Cardenales de Arizona El mariscal de campo era un corredor. James Conner Abre 10 metros delante de él. Pero Murray vio algo más grande.

Fingió un pase a Conner y corrió hacia la banda. El único defensor entre Murray y la zona de anotación era él. Cargadores apoyador en ascenso Junior Coulson. Murray rápidamente reconoció esto como lo que era: una falta de coincidencia.

“Sí, si le gano, sé que debería ser bueno”, dijo.

Es raro que un atleta pueda ver una jugada antes de que suceda, especialmente a este nivel. El receptor probablemente sabe que va a anotar cuando atrapa un pase desde la yarda 15. Cuando Murray se mudó al “Monday Night Football” en el State Farm Stadium, estaba dentro del mediocampo.

Ya ha hecho esto antes. Dispárale. Deja claro que él sabe lo que sucederá antes que nadie. Esto incluye la línea lateral de Los Ángeles junto a la que estaba a punto de correr, los defensores en el campo e incluso sus compañeros de equipo. Tiene que estar entre las sensaciones más sorprendentes en el deporte.

Después de la victoria de Arizona por 17-15, le preguntaron a Murray cómo era despegar y correr, sabiendo que nadie te va a atrapar en el campo, ni por detrás ni desde el otro lado del campo. “Sí, se sintió bien”, dijo el mariscal de campo, quien rápidamente se dio la vuelta y mencionó lo bien que se sentía simplemente poner el balón en la zona de anotación.

Murray tiene sus defectos. Se ha discutido en la mayoría de sus seis obras. NFL Estaciones. Algunas son legítimas, otras no. Pero cuando sale, sosteniendo el balón, con sarcasmo, tal vez incluso con indiferencia (discutiremos esto en un momento), es una de las jugadas más emocionantes del juego.

“Es una locura, hombre”, el mariscal de campo de Arizona Kizer Blanco Dijo.

Colson, que mide 6 pies 3 pulgadas y 247 libras, se lanzó hacia la derecha tratando de cortar a Murray antes de doblar la esquina. No se queda atrás. Antes del Draft de la NFL de abril, el atletaDane Brugler Dane Brugler escribió que Colson se movía bien lateralmente y que aceleró rápidamente para revertir y hacer jugadas externas.

Esta vez no.

Coulson se abalanzó sobre el mariscal de campo y extendió su mano derecha, pero falló. Murray dobló la esquina. Tan pronto como Conner vio eso, se dirigió hacia la banca de Arizona. Sabía que todo había terminado. Sólo para estar seguro, Murray miró a su derecha, analizó el resto de la defensa de los Chargers y calculó si podría llegar a él antes de que llegara a la zona de anotación. No hay posibilidad. Trote de jonrón. Cuarenta y cuatro metros. Los Cardinals lideraban 14-9 con 14 minutos restantes en el juego.

Fue una demostración asombrosa de habilidad atlética. Sin embargo, no era un libro de texto. Al escapar de la tronera, Murray adquiere el hábito de sostener la pelota con una mano alejada de su cuerpo. Durante su mejor momento, Walter Payton hizo esto: Bailando entre los defensoresSólo asegura el balón con la fuerza de su mano derecha. Michael Vick solía hacer lo mismo con su mano izquierda.

Los entrenadores se han opuesto a esta práctica desde la época de los cascos de cuero. En 1958, el famoso entrenador y cazatalentos Andrew Kerr dijo que sólo había una manera de llevar una pelota de fútbol. “Y eso es con el punto en la palma de la mano”, dijo Kerr, quien está en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario. “Cuando le golpean la espalda, debe abrazar el balón con ambos brazos”.

En 1981, el entrenador de Alabama, Bear Bryant, brindó a los medios una clínica sobre cómo llevar el balón durante su conferencia de prensa semanal. Bryant tomó el dispositivo de grabación de un periodista y fingió sostenerlo cerca de su cuerpo. Dijo que el fútbol se debe llevar como una sandía, no como una barra de pan, señalando que una barra de pan no se puede exprimir.

El entrenador de los Cardinals, Jonathan Gannon, probablemente estaría de acuerdo. A principios de esta temporada, no estaba contento cuando recibió un novato. Marvin Harrison Jr.Extendió su brazo derecho e intentó empujar el balón a través de la línea de gol (Harrison lo logró). Cuando se le preguntó después del partido del lunes sobre el hábito de Murray de sostener el balón con una mano, Gannon tuvo la respuesta perfecta.

“Hasta que lo sienta”, dijo, “lo dejaré montar”.

Los periodistas se rieron.

“Lo discutimos con él, pero sí, fue una jugada bastante sorprendente”, continuó Gannon.

Más tarde se le preguntó a Murray si los entrenadores a lo largo de su carrera intentaron que atrapara la pelota con más fuerza. También fue informado de la respuesta de Gannon.

“Es algo así como… lo que dijo”, dijo Murray, refiriéndose a los comentarios de Gannon. “Normalmente, cuando estoy en el tráfico, me caigo de todos modos, así que no tengo muchas oportunidades de tocar la pelota, toco madera, pero sí, sé que estoy en el espacio, ya sabes, espacial. conciencia, y si me permite ejecutar “Date prisa, siento que Ganon en el juego no puede decirme qué hacer con esto”.


James Conner tuvo 19 acarreos para 101 yardas contra los Chargers. (Joe Camporeal/Imagine Images)

Dijo eso con una sonrisa. Fue una noche interesante para los Cardenales. Conner no solo corrió para 101 yardas, sino que persiguió a un defensor de Los Ángeles que interceptó un pase de Murray y fue despojado del balón. (Obviamente los Chargers son un liniero defensivo sosteniendo té Tampoco estaba sosteniendo el balón con fuerza). La defensa jugó bien, limitando a los Chargers a cinco goles de campo y nada más. Chad Ryland Pateó el gol de campo ganador desde 32 yardas.

Arizona State mejoró a 3-4, ganando el juego que debería haber ganado. Murray una vez más les recordó a todos que cuando está en campo abierto, está entre los creadores de juego más peligrosos de la liga, sin importar cómo juegue su fútbol.

(Foto: Mark J. Rebelas/Imagine Images)



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Sherwood Schwartz, creador de La isla de Gilligan, ha revelado sus planes previos de cancelación

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Cuando la mayoría de las series de televisión generan tensión en torno al deseo o la falta de deseo, esa energía nerviosa suele centrarse en una relación amistosa que amenaza con volverse romántica, o en un romance inocente que amenaza con dirigirse al dormitorio. Esto es algo que programas como “Cheers”, “Frasier” y “Moonlighting” están perfectamente presentados.

“La isla de Gilligan” tenía un tipo muy diferente de deseo de ir o no ir, uno que involucraba a todo el elenco. Honestamente: la mayoría de los episodios giraban en torno a la posibilidad de que los náufragos salieran, ya sea mediante rescate o por su destreza en la construcción de embarcaciones, de esa isla condenada. Y si abandonan esa isla, ¿cómo seguirá el espectáculo? Después de todo, una vez que regresan a la civilización, no es que todos se muden juntos debido a algún tipo extraño de síndrome de Estocolmo (aunque yo vería totalmente esa versión del programa).

CBS canceló abruptamente “La isla de Gilligan” después de su tercera temporada (Salvando a Gunsmoke ante la insistencia de la esposa de William S. Palyey), por lo que nunca pudimos ver cómo sería una temporada de la serie fuera de la isla. ¿Se vislumbraba tal acontecimiento en el horizonte? Según el creador del programa, Sherwood Schwartz (Quien sufrió un dolor de espalda inimaginable para sacar el programa al aire), podría haber sucedido y él sabía exactamente cómo iba a suceder.

Aquí… ¿La Isla de Howl?

En una entrevista con el periódico vespertino de Muncie (A través de Mi TV), Schwartz reveló que “la fuga prevista estaba en el fondo de mi mente”. Pero su fuga no fue una gran fuga. De hecho, iba a enviar a los siete náufragos del SS Minnow a la isla, en circunstancias ligeramente diferentes.

Como dijo Schwartz a la prensa vespertina:

“Si los rescatan, o si las calificaciones bajan, o si sentimos que nos estamos metiendo en problemas… convertiré la isla en un hotel resort. Jim Backus lo dirigirá porque es el hombre rico que Tiene ejecutivo diferente.

Así que el brillante plan posterior al rescate de Schwartz fue convertir “La isla de Gilligan” en una comedia de situación en el lugar de trabajo. No puedo decidir si esta es una idea audaz o la peor idea en la historia de las ideas. Tiene algunos toques agradables, en particular la opción de sacar a Gilligan y Skipper del programa a través de otro naufragio o convertirlos en su propio programa. Así que supongo que se habría convertido en la “Isla de Howl” (que ella habría mantenido Jim Backus escribió todos esos maravillosos libros.). ¿Seguirías atrapado en ese pedazo de tierra en el Océano Pacífico sin el capitán y su pequeño amigo?


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