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El nuevo estudio del creador de Mass Effect cerrará después de tres años

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Origen Humanoide estará cerrado. el Un estudio de juegos independiente de tres añosdirigido por el ex director general de BioWare y creador de Mass Effect, Casey Hudson, es la última víctima de una racha brutal para los desarrolladores de juegos y otros profesionales de la industria.

En LinkedIn correo Al anunciar el cierre, Humanoid Origin dijo que sus esfuerzos por proteger a su equipo de los problemas de la industria no fueron suficientes. “Una inesperada falta de financiación nos ha dejado sin poder continuar con las operaciones”, escribió el estudio.

Hudson fundó el estudio (entonces llamado Humanoid Studios) en 2021 cuando la contratación en la industria estaba ganando impulso después de que se levantaron los bloqueos por coronavirus. Describió la startup como una forma de “liberar la libertad creativa de los desarrolladores” al “llevar innovación y arte a los jugadores a través de una nueva propiedad intelectual”. Su sitio web celebrar Contenido creado en torno a mundos interactivos, personajes y narraciones, al mismo tiempo que adopta la innovación que “parece mágica”.

Arte conceptual de ciencia ficción: un bar en el espacio con un techo abovedado que muestra un barco pasando por encima. La gente se está mezclando.Arte conceptual de ciencia ficción: un bar en el espacio con un techo abovedado que muestra un barco pasando por encima. La gente se está mezclando.

El origen del hombre

Al año siguiente, el estudio dijo que estaba trabajando en un juego AAA multiplataforma ambientado en un “universo de ciencia ficción completamente nuevo”. IGN masculino el lunes que Humanoid Origin estaba contratando en mayo de este año.

“Nos entristece no poder completar el nuevo universo de ciencia ficción”, escribió hoy el estudio. “Nuestra principal preocupación en este momento es nuestro equipo y estamos comprometidos a apoyarlos en su transición hacia nuevas carreras”.

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Bisnis Industri

El creador de fotografías con IA de InstaGlam convierte selfies en tomas glamorosas

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El creador de canciones con IA mejorado de Suno puede atraer la atención de los escépticos

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Creador de canciones con IA Suno ha abierto las puertas a un nuevo estudio virtual, lanzando la plataforma de creación musical Suno v4. La muy emocionante actualización permite a los usuarios crear canciones mejores, más largas y más creativas y busca atraer artistas y productores profesionales interesados ​​en integrar la IA en la industria musical.

“Cuando lanzamos la Versión 3 a principios de este año, abrió nuevas posibilidades para la creación musical. Después de lanzar la Versión 3, mejoramos lo que funcionó y agregamos más en las áreas que más importan”, escribió Sono en una publicación de blog. “El resultado es la Versión 4, una actualización importante que lleva la creación musical al siguiente nivel. La Versión 4 ofrece un sonido más claro, letras más claras y estructuras de canciones más dinámicas”.



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Business Industry

El creador de Andor, Tony Gilroy, espera que la temporada 2 tenga éxito donde fracasó la temporada 1

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Hay algo extrañamente apropiado en la idea de que de toda la producción reciente de Lucasfilm en la franquicia Star Wars, Andor ha parecido uno de los mayores desvalidos. ¿Una serie derivada/precuela de la película derivada/precuela “Rogue One: A Star Wars Story” centrada en un personaje que (alerta de spoiler) murió permanentemente? Este es probablemente el momento en que los fanáticos intervienen con esa famosa frase: “Nunca me digas las probabilidades”. Por supuesto, la serie de Disney+ ha seguido demostrando que los escépticos estaban equivocados y se ha convertido en la favorita de la crítica (/ La película está muy involucrada, como puede ver en nuestra reseña de la serie original de la temporada 1 de “Andor” en 2022.), estableciendo un listón increíblemente alto para que cualquier serie futura siga sus pasos.

Entonces, con la llegada de la temporada 2 en un futuro no muy lejano, bueno, dejemos que el equipo creativo quiera mejorar la perfección de alguna manera. Tendría que buscar por todas partes para encontrar a alguien que tenga algo malo que decir sobre “Andor”, pero el creador y showrunner Tony Gilroy sabe exactamente dónde la primera temporada no cumplió con las expectativas. en Nuevo número de la revista Empireel escritor admitió que se arrepiente y espera corregir esta vez… y probablemente no sea lo que la mayoría de los fanáticos esperan. La temporada 1 ciertamente ha ganado una base de fanáticos leales y apasionados con cada episodio, lo que convierte a la temporada 2 en uno de los proyectos más esperados aún por lanzarse, pero ¿qué pasa con el público más general? Como explicó:

“Me sorprendió [‘Andor’ season 1] No se ha traducido exactamente en ampliar la audiencia para las personas que odian “Star Wars”. Eso no lo hizo. Ese es nuestro objetivo esta vez”.

Tony Gilroy quiere que la temporada 2 de Andor atraiga tanto a los fanáticos como a los showrunners

En muchos sentidos, “Andor” fue un éxito y recibió elogios generalizados de la crítica (Es el proyecto de Star Wars mejor valorado jamás en Rotten Tomatoes) al reconocimiento de Amy de la idea inconmensurable que era, ya sabes, realmente Es divertido verlo, pero quizás no en un área muy específica. Incluso en las primeras semanas después de su lanzamiento inicial, Los índices de audiencia del programa reflejaron cifras sólidas pero poco espectaculares. Lo que planteó algunas preguntas inquietantes. ¿Fue este un caso de una trama lenta que tardó un tiempo en ponerse en marcha en serio, o fue evidencia de que surgieron incondicionales mientras que los fanáticos más casuales necesitaban algo de convicción seria? Cualquiera que sea la verdad del asunto, está claro que Tony Gilroy no se arriesgará con la temporada 2.

De hecho, hacer que Andor fuera atractivo para el público más amplio posible fue la intención declarada por Gilroy desde el principio. Antes del estreno del programa, El escritor hizo todo lo posible para decir que “Andor” estaba destinado a ser una puerta de entrada para nuevos fans.. En teoría, nadie necesita ser un experto en “Star Wars” para apreciar esta historia de fondo. Todo lo que necesitas saber son las líneas generales de Rebellion and Empire, junto con el hecho de que esto se relaciona con los eventos de “Rogue One”. Aunque hay personajes favoritos de los fanáticos como Mon Mothma y Saw Gerrera (y… En la temporada 2 estarán Orson Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn, y K-2SO, interpretado por Alan Tudyk.), la escritura garantiza que sus roles tengan completo sentido para cualquiera que no sepa que han aparecido en películas y programas anteriores de la franquicia. Compare eso con programas como “The Mandalorian”, “The Book of Boba Fett” y especialmente “Ahsoka”, todos los cuales requieren que los espectadores pasen horas de tarea en otras propiedades solo para comprender el desarrollo de la trama y los diversos personajes.

Afortunadamente, todavía hay tiempo para correr la voz entre los fanáticos incondicionales y los escépticos de “Star Wars”, porque la temporada 2 de “Andor” llegará a Disney+ el 22 de abril de 2025.



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Business Industry

El creador de Boys comparte sus mayores preocupaciones sobre la serie Prime Video

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El creador y showrunner de la serie Eric Kripke enfrenta bastantes preocupaciones sociales importantes en su exitosa serie The Boys, desde los peligros del capitalismo tardío hasta la brutalidad policial. Es un espectáculo que tiene suficiente acción y sangre, Y otros momentos completamente molestos Para impresionar incluso a los fanáticos del terror más apasionados. Sin embargo, parece que sólo hay una cosa que asusta a Kripke cuando se trata de la serie y, sinceramente, es un poco mansa en comparación. Por otra parte, no hay nada en este planeta tan aterrador como Homelander, Una visión de pesadilla de alguien como Donald Trump si tuviera los poderes de Superman.

En una entrevista con ColisionadorKripke reveló que su mayor temor para “The Boys” y sus diversos derivados es que la droga se convierta en aquello de lo que se ha estado burlando todo el tiempo. Puede parecer un poco tonto que el hombre detrás de la sátira definitiva de superhéroes cite la frase “O mueres como un héroe o vives lo suficiente para convertirte en el villano”. De la película de Batman de Christopher Nolan “El Caballero Oscuro” Pero sus preocupaciones son en realidad muy comprensibles.

Kripke tiene serias preocupaciones sobre la venta de The Boys

Kripke le explicó a Collider que si bien el futuro de “The Boys” parece brillante a pesar de que la serie termina con la temporada 5, le preocupa que los próximos spin-offs terminen siendo demasiado:

“Vivo con el terror absoluto de convertirme en aquello de lo que nos hemos estado burlando durante cinco años. Lo que pasa con 'The Boys' es que es punk rock, y me duele muchísimo cuando los punk rockeros se agotan. Trabajo Es difícil para eso, no vendemos estos programas porque realmente nos importa y nos apasiona, y pueden contar nuevas historias que no podemos contar en “The Boys” y no solo sobre una rápida expansión, sino también sobre una rápida expansión. ser muy cuidadoso y consciente de las decisiones que tomamos y ser capaz de defender una causa “Al hacerlo, me preocupo todos los días. Sólo quiero que la gente diga: 'Tal vez esto sea para ellos o tal vez no, pero tenemos que reconocérselo, ellos mantienen un nivel constante de calidad'”.

Además Serie de antología animada “The Boys Presents: Diabolical” y una “Gen V” universitaria con todas las funciones, también hay planes para un spin-off titulado “Niños: México” Cuenta una historia fascinante al sur de la frontera, junto con A Serie precuela llamada “Vought Rising” (En el que veremos a Jensen Ackles y Aya Cash retomar sus papeles como Soldier Boy y Clara Foot, también conocidos como Stormfront). Son muchos “chicos”. Si Kripke y su equipo no son muy cuidadosos, fácilmente podrían terminar convirtiéndose en aquello de lo que alguna vez se burlaron.

Mantener viva la franquicia The Boys sin vender su alma puede ser difícil

“The Boys” terminará con la temporada 5 por diferentes razones (incluido algo que tiene que ver con los “números mágicos”). Según Kripke), y parte de eso probablemente fue el deseo de terminar la serie antes de que se convirtiera en una parodia de sí misma. Los programas que se han emitido durante mucho tiempo a veces pueden ser víctimas de esto y se necesita mucho trabajo cuidadoso para garantizar que todo se mantenga fresco. En lugar de continuar la historia principal de “The Boys”, Kripke y su equipo están expandiendo el mundo creado por el escritor de cómics Garth Ennis y el artista Darick Robertson con otros programas que tendrán sus propias limitaciones. ¿Será eso suficiente para mantener las cosas frescas y evitar que la propiedad más grande de los 'niños' sufra los mismos problemas que el Universo Cinematográfico de Marvel y franquicias igualmente grandes? Sólo el tiempo lo dirá.

Por ahora, los fanáticos de The Boys tienen una quinta temporada que esperar. Y entre eso y lo otro Actualmente se muestran en televisión programas de televisión de superhéroes verdaderamente sorprendenteslas cosas realmente no deberían estar tan mal, incluso si “The Boys” eventualmente pierde su credibilidad. Al menos, ya sabes, hay muchas series de superhéroes ultraviolentos que puedes ver.



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Politics

El creador de Mare Of Easttown explica por qué la temporada 2 será un desafío a pesar de querer volver a visitar el exitoso programa de HBO de Kate Winslet

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yegua del este de la ciudad El creador Brad Ingelsby explica por qué la temporada 2 fue un desafío a pesar de que quería volver a visitar el exitoso programa de HBO de Kate Winslet. El drama criminal, que se emitirá en 2021, sigue a Winslet como la detective titular Mary Sheehan, que investiga un asesinato en un pequeño pueblo en las afueras de Filadelfia. Aparte de Winslet en el papel principal,… yegua del este de la ciudad El reparto incluye a Julian Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice, Evan Peters, Susi Bacon, David Denman, James McArdle, Guy Pearce y Cailee Spaeny.

Durante una conferencia de prensa de HBO en Los Ángeles (vía El tiempo de entrega), Ingelsby explicó por qué yegua del este de la ciudad La temporada 2 será un desafío.. Al creador le gustaría volver a visitar el programa, pero solo si puede crear una historia tan emocionalmente convincente como la primera temporada, aunque quiere “Dale a María algo de espacio“Para evitar precipitarnos a otra historia intensa. Lea sus comentarios completos a continuación:

Siempre estamos abiertos a volver a visitar a María. Agradecería la oportunidad si pudiéramos elaborar la historia. El viaje de María fue muy emotivo y fue difícil encontrar una historia emotiva. Es difícil encontrar a alguien que pueda competir con la pérdida de un hijo y tener que afrontar eso. Hay tantas líneas que podemos explorar… Quiero darle a Mary algo de espacio antes de que generemos otro shock emocional. Es difícil volver a eso.

habrá una larga espera

Aunque originalmente estaba pensada para ser una serie limitada, yegua del este de la ciudad La temporada 2 se hizo posible en agosto de 2021 cuando Kate Winslet ha expresado su deseo de regresar como el caballo El creador Brad Inglesby tiene “Algunas ideas muy interesantes” para la segunda temporada. Sin embargo, la actriz dos veces ganadora del premio Emmy ganó por segunda vez. yegua del este de la ciudadAdmitió que la segunda temporada será muy difícil a nivel emocional. Ingelsby expresa sentimientos similares en sus comentarios recientes.

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Explicando el final de la yegua de East Town y la identidad del verdadero asesino

Mare of Easttown de HBO ha llegado a su fin, revelando la identidad del asesino de Irene y brindando una sensación de resolución. Esto es lo que significa todo.

Los comentarios recientes de Ingelsby indican esto yegua del este de la ciudad La temporada 2 aún se encuentra en las primeras etapas de desarrollo. Si eso sucede, no sucederá por un tiempo. El creador tiene cuidado de no apresurarse y, aunque está abierto a explorar más la historia de Mary, sólo lo hará si surge una historia que valga la pena. Destaca que crear un nuevo arco emocional será difícil, dados los intensos temas de la primera temporada, especialmente el viaje de Mary a través del dolor y el trauma después de la pérdida de su hijo.

Nuestra visión en la yegua East Town, segunda temporada.

El nuevo drama criminal de HBO de Brad Inglesby puede ayudar con la espera

Puede que pase un tiempo antes de que veamos otra temporada. yegua del este de la ciudadsi Ingelsby encuentra la historia adecuada para revisitar al personaje. Sin embargo, tiene un nuevo drama criminal que llegará a HBO titulado una tareaque sigue a Mark Ruffalo como un agente del FBI que lidera un grupo de trabajo centrado en detener una serie de robos a casas de drogas organizados por un hombre de familia desprevenido. desde La próxima serie de HBO está ambientada en el mismo condado de Pensilvania. dónde yegua del este de la ciudad Sucedió y puede considerarse una especie de secuela espiritual.

una tarea
Se espera que se estrene en HBO en 2025.

Fuente: Fecha límite

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Business Industry

La película favorita del creador de Padre de familia, Seth MacFarlane, es un clásico

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Seth MacFarlane es mejor conocido por su creatividad (y actuación de voz) en dibujos animados de comedia como Padre de familia y Padre americano. Su amor por la animación creció La primera serie de comedia animada en el canal Prime Time “Los Picapiedra” Pero la animación no es la única pasión de MacFarlane, también le encantan las melodías y los musicales.

De hecho, la película favorita de MacFarlane de todos los tiempos es “The Sound of Music”. La epopeya musical de Robert Wise de 1965 protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. como el lo puso cableado Cuando reveló su película favorita, “¿Puedes creerlo? ¿Quién lo hubiera pensado? 'El sonido de la música materna'”.

“The Sound of Music” es una adaptación del musical de 1959 del mismo nombre, que a su vez se basó en la historia real de la familia austriaca Von Trapp, una familia de cantantes que huyó de su tierra natal ocupada por los nazis en 1938. Andrews interpreta a Future Lady . Von Trapp, María. Inicialmente, una monja libertina es enviada como institutriz de los siete hijos del capitán Georg von Trapp (Plummer), y ella y el capitán finalmente se enamoran y se casan. La película fue un gran éxito en su época, recaudando 286 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de ocho millones de dólares. También ganó cinco premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música – Adaptación o Tratamiento.

“Padre de familia” nunca rehuye las referencias flagrantes a la cultura pop, y no sorprende que haya muchos homenajes a “The Sound of Music” en el programa. Desde el piloto de “La muerte tiene una sombra”, Peter Griffin pierde un concurso de talentos ante la familia Von Trapp. Más tarde, en el episodio “Mr. Saturday Knight” de la temporada 3 de “Padre de familia”, los niños Griffin interpretan “Hasta luego, adiós” con los trajes austriacos apropiados. En “Ahora puedes besar… uh… al hombre que está recibiendo” de la temporada 4, Stewie y Brian ven “The Sound of Music”, pero en esta versión, las monjas no solo sabotean los autos nazis. El clímax es que decapitan a Rolf, el niño nazi que traicionó a la familia Von Trapp al Tercer Reich. (“¡Yo no comencé esta guerra, pero continúa!”)

La lista continúa, al igual que los momentos musicales de Padre de familia.

Padre de familia a menudo muestra el amor de Seth MacFarlane por los musicales

Di lo que quieras sobre la escritura de “Padre de familia”, pero Seth MacFarlane Él es Talentoso actor de doblaje y cantante. Desde Stewie Griffin en Padre de familia hasta Roger el extraterrestre en American Dad y Johann Kraus (un fantasma con casco) en Hellboy II, tiene un amplio rango vocal. Es especialmente impresionante cómo puede alcanzar y mantener su voz vocal con tonos altos, al estilo de Paul Lynde, cuando su voz natural (usada para el perro que habla de Brian Griffin) es tan profunda.

Además de amante de la música, también es fanático del triki. McFarlane es el hombre que Creó “The Orville” para cumplir su sueño de convertirse en capitán de “Star Trek”.. No fue una sorpresa para nadie que pudiera hacer un episodio musical de este programa, y ​​sus series animadas a menudo también presentan motivos para que sus personajes canten. Es curioso que “Padre de familia”, que siempre ha sido popular entre los adolescentes animados, tenga mucha de la energía brillante de los niños del escenario. Incluso la secuencia del título está organizada mientras la familia Griffin interpreta una canción junta. Y el tema principal de “American Dad”, “Good Morning USA”, también fue cantado por el protagonista de la serie, Stan Smith (con la voz de MacFarlane, por supuesto).

Mi canción favorita “Family Guy” es de la temporada 4 de “PTV”. Uno de los episodios más clásicos del programa. Peter crea su propia cadena de televisión llena de programación obscena, pero Louis lo informa a la FCC. En un segmento que parece inspirado en los enfrentamientos de “Padre de familia” con los censores, Peter, Brian y Stewie les hablan de “The Freakin' FCC”, una canción alucinante en la que las tres voces pertenecen a MacFarlane.

Pero en lugar de crear nueva música, A veces “Padre de familia” recrea momentos de musicales clásicos. El episodio de la temporada 2 “The King Is Dead” sigue el intento de Lewis de montar una producción local de la obra clásica de Broadway “The King and I”. En el clímax del episodio de la temporada 4 “Patriot Games”, Peter interpreta la canción “Shipoopi” de “The Music Man”. En “Friends of Peter G” de la temporada 9, el grupo Quahog Alcohólicos Anónimos interpreta una versión de la canción “Mr. Booze” de “Robin and the 7 Hoods”, una película protagonizada por los cantantes estadounidenses más famosos de mediados del siglo XX: Frank Sinatra, Bing Crosby y Dean Martin y Sammy Davis Jr. y su regreso a “The Sound of Music” en la película directa a DVD Stewie Griffin: “The Untold Story”, un corte hilarante de Stewie vestida como María dirigiéndose a la casa de la familia Von Trapp por primera vez y presenta a Stewie cantando parte de la canción “I Have “Confidence”.

A primera vista, Padre de familia no indica un creador que ame el teatro musical, pero presta atención y notarás que el programa tiene una canción en el fondo.



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¿Quién interpreta al creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, en la serie?

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Taylor Sheridan se ha convertido en nada más que un magnate de la televisión, al menos en el mundo de su extensa franquicia “Yellowstone”. La saga no sólo consta ahora de dos series separadas en forma de prólogos de “1883” y “1923” (todos escritos por el propio Sheridan), sino que el cocreador de Mothership parece tenerlo todo: su control omnicomprensivo. sobre el universo que ayudó a construir.

No sólo posee dos ranchos en los que se rodaron “Yellowstone” y sus derivados, sino que también compró todos los caballos utilizados en la serie y enseñó a montar a los actores de la serie. Habiendo crecido criando ganado y siendo propietario de un rancho de 1.200 acres antes de convertirse en gerente del imperio en expansión de Yellowstone, Sheridan estaba ansioso por infundir a su programa y sus derivados algunas experiencias de vaqueros de la vida real.

Por si fuera poco, ahí está. Más sobre la participación íntima de Sheridan en su popular franquicia occidental. De hecho, Sheridan interpretó a Travis Wheatley en Yellowstone y apareció en varios episodios de la serie durante sus cinco temporadas. Entonces, ¿quién es exactamente Travis Whitley?

Taylor Sheridan interpreta al entrenador de caballos Travis Whitley en Yellowstone

“Yellowstone” es uno de los programas más populares de la televisión, pero no ha estado exento de controversias y dificultades. La más obvia es la reciente catástrofe que rodea a la estrella. Kevin Costner deja la seriey el retraso que rodea a la segunda mitad de la temporada 5 de “Yellowstone”. Pero incluso más allá de estos ejemplos notables, hay desacuerdos menores, como cuando Taylor Sheridan se peleó físicamente con uno de sus compañeros de reparto de “Yellowstone”.Luego presentó una demanda contra la misma estrella por infracción de derechos de autor sobre el diseño del logotipo de la empresa de café. Se podría pensar que todo esto llevaría a Sheridan a intentar dejar de dirigir lo que se ha convertido en una franquicia televisiva monolítica. En cambio, el cocreador sigue muy involucrado con los espectáculos de Yellowstone, siendo su papel como entrenador de caballos y competidor profesional de rodeo Travis Wheatley solo un ejemplo.

Presentado en el episodio de la temporada 1 “Coming Home”, Wheatley es un entrenador de caballos veterano que eventualmente asume un papel mucho más importante después de hacer apariciones esporádicas durante la primera y segunda temporada de “Yellowstone”. En la cuarta temporada, tiene la tarea de llevar al joven Jimmy Herdstrom (Jefferson White) bajo su protección en una gira por los Estados Unidos durante la cual Travis corre con caballos en el rancho, enseñándole a Jimmy a ser un verdadero vaquero en el proceso.

Travis, descrito por Rip Wheeler de Cole Hauser como una “perra” en el entrenamiento de caballos, es un personaje duro y arrogante que, a pesar de su ambición e incluso su duplicidad en ocasiones, también es leal a su manera. Como dijo Rip cuando Travis fue reintroducido por primera vez en la temporada 4: “Si viaja para 'Y', será honesto con él”. Travis no apareció en la temporada 5A de Yellowstone, pero con la segunda mitad a partir del 10 de noviembre de 2024, definitivamente veremos algún tipo de resolución para su historia.

Travis Wheatley no es la única aparición de Taylor Sheridan en el poema de Yellowstone

Antes de lanzar su serie “Yellowstone”, e incluso antes de escribir algunas de las mejores películas de la última década, Taylor Sheridan estaba tratando de construir una carrera como actor, comenzando con pequeños papeles en programas de televisión como “Veronica Mars”. ” y “Star Trek: Enterprise”. También tuvo un papel recurrente en “Sons of Anarchy”, pero poco después dejó la actuación para centrarse en la escritura.

Pero parece que el hombre no puede dejar atrás la actuación por completo. No sólo interpretó a Travis en la misma película de “Yellowstone”, sino que Sheridan hizo una aparición especial como un personaje completamente diferente en la precuela de “1883”. La serie sigue a los antepasados ​​de la familia Dutton y está protagonizada por Sam Elliott como la vaquera Shea Brennan. Curiosamente, El propio Elliot una vez destruyó Yellowstone Al ser muy similar a la serie de televisión “Dallas”, esto no fue suficiente para evitar que Sheridan apareciera junto a Elliot en la serie anterior.

El escritor apareció como el vaquero y vaquero Charles “Charlie” Goodnight en el episodio 7 de la serie “1883” titulado “Lightning Yellow Hair”. Goodnight en realidad aparece durante un tiroteo para salvar a Shea (Elliot) y su tripulación de un grupo de bandidos. Es una aparición en solitario, aunque hay una sugerencia de que Charlie podría reunirse con Shea y compañía. En algún momento en el futuro. En cuanto a su apariencia, Sheridan está algo oscurecido por una barba y un sombrero grande, lo que puede o no garantizar que los fanáticos de “Yellowstone” no se sientan confundidos repentinamente por la apariencia de Travis Wheatley de alguna manera en el pasado.



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La historia de Silo cambia para la segunda temporada del libro según explica el creador

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Graham Yost, creador y director del drama de ciencia ficción en Apple TV+ siloAnaliza los cambios de la temporada 2 con respecto a la trilogía de libros original. La serie gira en torno a la ingeniera Juliet Nicholls (Rebecca Ferguson) en una sociedad distópica confinada a un enorme silo subterráneo, donde la humanidad está protegida de un mundo lleno de desechos tóxicos. al final silo En la primera temporada, mientras intenta desentrañar el misterio que rodea la historia desconocida del silo, Nichols se enfrenta al exilio por desafiar a la figura de autoridad Bernard (Tim Robbins) y se ve obligada a salir para enfrentar el paisaje tóxico que tanto ha temido.

En una entrevista con Línea de TV, Yost analiza cómo silo La temporada 2 se desviará del libro.. La primera temporada, elogiada por su tensión atmosférica, dejó al público con preguntas candentes. con silo En la temporada 2, Yost destacó en qué se diferenciaba de la trilogía de libros de Hugh Howey respetando sus elementos centrales. Lea la cita completa aquí:

Es gracioso, a veces puede ser simplemente un ritmo, y una parte de la trama se revela de alguna manera en el libro, y decidimos hacerlo de una manera diferente. Pero como quedará claro en el tráiler, esta temporada se desarrollan dos historias. Está la historia de Juliet, y luego está ella nuevamente en su silo, Silo 18, con Bernard (Tim Robbins), Sims (Common) y sus amigos mecánicos: Knox y Shirley Walker. Yo diría que nuestra versión de lo que sucede el día 18 se acerca a lo que pasó, Hugh. [Howey] Lo tiene en el libro. Básicamente, la primera temporada es la primera mitad del primer libro. [Wool]La segunda temporada es la segunda mitad. Pero en el caso de Juliet, sí, hay algunos cambios. En la temporada 1, tuvimos que construir algo completo en torno al misterio de la muerte de George; Esa era una línea del libro, y le quitamos una temporada porque necesitábamos llevar a Juliet. Pero la segunda temporada, especialmente la historia de Julieta, se acerca a lo que sucede en el libro.

Qué significan los cambios en la historia de Silo para la temporada 2

Los cambios pueden traer nuevos giros a una historia familiar

La decisión de cambiar aspectos de la trilogía de Howey silo La temporada 2 destaca la intención de Yost de hacer precisamente eso Profundiza el desarrollo del personaje del programa y amplifica el suspenso. Más allá del material fuente. La segunda temporada presenta historias paralelas: una se centra en el viaje de Julieta mientras descubre más verdades fuera del silo, y la otra explora la dinámica en el Silo 18, donde la tensión política continúa aumentando.

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Explicando el mundo del silo

La serie Apple TV+ de 2023 se basa en una trilogía de libros que en conjunto describen toda la información clave que explica cómo surgió el silo.

es un poco mas 50 a 50Yost señala, explicando que la serie de televisión dedicará más tiempo a discutir los conflictos dentro de Silo 18 que el libro que Yost mencionó adaptando la única línea sobre la muerte de George del libro a una historia completa en la primera temporada. Demuestra las libertades creativas que está dispuesto a tomar para añadir profundidad emocional y motivación a los personajes.. Para los espectadores, estos cambios significan una exploración más rica del liderazgo opresivo de una sociedad y de los individuos que luchan bajo él.

Nuestra versión de la temporada 2 de Silo se desvía del libro

Las opciones de adaptación de Silo pueden mejorar la narrativa en pantalla

Bernard envía a Julieta afuera, a una ermita.

Como sugiere Yost, la próxima temporada se acercará más a la trama del libro y al mismo tiempo ampliará ciertas escenas y elementos para adaptarse al formato televisivo episódico. Su acercamiento a silo Programas de adaptación para la segunda temporada. Fidelidad al material original con suficiente flexibilidad para mantener las cosas frescas y sorprendentes.. Es probable que esta combinación complazca tanto a los fanáticos de los libros de Howey como a los espectadores nuevos en la historia. Al ampliar algunos de los personajes y los hilos narrativos, Yost y su equipo pueden mantener el suspenso que define el juego. silo Mientras explora temas más amplios de control, supervivencia y verdad.

Fuente: Línea de TV

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Uno de los mejores programas animados de todos los tiempos cumplió el mayor sueño de su creador

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El creador de “Over the Garden Wall”, Patrick McHale, siempre ha considerado a Aardman como el pináculo de la animación y siempre ha estado interesado en el arte del stop motion. Aunque funcionó en algunos Programas muy influyentes como “Las maravillosas desventuras de Flapjack” y “Hora de aventuras”, coescribió el guión de “Pinocho de Guillermo del Toro”, y fue recién este año que hizo realidad su sueño de trabajar en stop-motion, y nada menos que con Aardman.

Justo a tiempo para su décimo aniversario, Cartoon Network lanzó “Over the Garden Wall”, un cortometraje escrito por Aardman y McHale, y es un momento de cierre de círculo para el animador en más de un sentido. Como dijo McHale inverso“En cierto modo, 'Over the Garden Wall' parece que probablemente debería haberse hecho en stop motion todo el tiempo; simplemente se siente bien para este mundo”, y tiene toda la razón.

Dan O'Jari y Mickey Blaze (“Robin Robin”) dirigieron este corto y también lo coescribieron con McHale, quien creó el programa original utilizando animación digital 2D. El cortometraje reúne al elenco principal, trayendo de vuelta a Elijah Wood como Wirt y Melanie Lynskey como Beatrice. Colin Dean, quien expresó a Greg cuando tenía nueve años, regresa en forma de metraje no utilizado de la serie original. The Busing Company, que proporcionó la increíble música para la miniserie de 10 años, también regresó para componer el corto.

El Over the Garden Wall original gira en torno a Wirt y Greg, medio hermanos perdidos en un mundo forestal mágico conocido como The Unknown, donde se encuentran con todo tipo de personajes extraños y criaturas fantásticas, mientras escapan de un monstruo peligroso. Conocido como el monstruo. Desde su colorida dirección de arte hasta su atmósfera inquietante, la serie está bien cuidada. Vuelve a ver el otoño favorito de los fanáticos. Ahora, en modo stop motion, es como si Over the Garden Wall se hubiera convertido en lo que siempre debió ser.

Over the Garden Wall está diseñado específicamente para stop motion

El cortometraje del décimo aniversario “Over the Garden Wall” no es una continuación ni una nueva versión. En cambio, se siente como una escena faltante de la película original que sucedió cuando no estabas mirando. Greg y Wirt lo siguen mientras esperan a Beatrice antes de continuar su viaje. Mientras Wirt reflexiona innecesariamente y con tristeza sobre el significado del tiempo, vislumbramos algunos de los personajes que conocimos en la película original, desde la gente de las calabazas hasta el leñador, el carnicero, el panadero, el fabricante de juguetes y muchos más.

Es un gran discurso expositivo de Wirt, uno que cuestiona si los personajes están atrapados para siempre en la historia que se cuenta, si pueden seguir adelante, si son meros juguetes para que una mano invisible los mueva y cuente nuevas historias. En otras palabras, Over the Garden Wall es perfecto en tono y tema. Pero lo que realmente hace que todo cante es la animación stop-motion.. La miniserie original “Over the Garden Wall” evoca un sentimiento y una imagen especiales como pocas películas o programas (independientemente del medio) lo hacen. Hace con los inquietantes y encantadores bosques encantados lo que la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson hace con la campiña inglesa (o neozelandesa), capturando el espíritu de la estación otoñal, su seductor misterio y maravilla, sus peligros y terrores, y la naturaleza. de otoño. comodidad.

A pesar de lo maravillosas que fueron la animación y la dirección de arte de la serie original “Over the Garden Wall”, el hecho de que los personajes sean muñecos de madera tallados a mano, los fondos reales y los decorados en miniatura le da a la serie una capa extra de horror, pero también comodidad. Es nuevo y familiar. En otras palabras, es la manera perfecta de recuperar esta caricatura.

El cortometraje Over the Garden Wall es una lección para recuperar viejos espectáculos

Como dijo Patrick McHale en Cartoon Network cuentas socialesParte de la decisión de hacer que el aniversario fuera corto como animación stop-motion fue “porque “Parecía una excelente manera de reimaginar la historia de Wirt y Greg sin dañar el delicado ecosistema de la serie”. Ésa es una lección que los estudios deberían aprender cuando se trata de revisar propiedades antiguas. Es fácil pensar que deberían hacer una secuela, un remake o un spin-off, pero McHale tiene razón en que no importa qué tan buena sea una continuación, siempre se aleja demasiado del original y altera la historia.

Pero el enfoque de este nuevo cortometraje “Over the Garden Wall” hace algo diferente. Cuenta una historia (muy) corta que podría desarrollarse en cualquier punto de la serie original, utilizando un medio completamente nuevo que distingue al remake no como un reemplazo, ni como una mejora, sino simplemente como algo nuevo, una forma de experimentar la fuente. sin distorsionar lo que vino antes. En lugar de, digamos, traer de vuelta “Rugrats” pero en CGI (Y ahora la acción en vivo.) y contar las mismas historias, hacer una historia paralela en un medio completamente nuevo hace que la nueva versión se sienta distinta y justificada.


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