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La franquicia Wild Time Travel del creador de Cobra Kai recibirá una nueva acción en vivo 15 años después de su lanzamiento.

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el Cobra Kai El creador también trabajó en la franquicia de películas de viajes en el tiempo que ha recibido algunas noticias recientemente. El programa fue co-creado por Josh Heald, John Horowitz y Hayden Schlossberg. Cobra Kai el es un niño kárate Una serie de televisión derivada sobre Daniel LaRusso y Johnny Lawrence convirtiéndose nuevamente en rivales de artes marciales después de años. Le ha ido muy bien durante su carrera en Netflix hasta ahora, con cinco temporadas completadas. El último tercio de Cobra Kai Está previsto que la sexta temporada se lance en Netflix el próximo año.

Los tres creadores también tienen trabajos fuera del trabajo. Cobra Kaiaunque la serie de Netflix es su mayor oferta. Los tres trabajaron en una serie de comedia obscena llamada Difuminarque lamentablemente Netflix canceló después de una temporada. Heald, por ejemplo, también trabajó en la comedia. Mardi Gras: vacaciones de primavera En 2011. Uno de los primeros guiones del escritor pronto encontrará un nuevo sitio de transmisión.

Las películas de la máquina del tiempo en el jacuzzi han llegado a su límite

La primera película salió en 2010.

ellos dos Máquina del tiempo en el jacuzzi Las películas llegarán pronto a Max. La primera de estas comedias de viajes en el tiempo se estrenó hace casi 15 años y se estrenó en 2010. La primera película cuenta la historia de un hombre y sus amigos, cuyo viaje a una estación de esquí sale mal, ya que se revela que el jacuzzi Eso supuestamente era relajante, en realidad era solo una estación de esquí. Una misteriosa máquina del tiempo que llevó al grupo al año 1986, donde tuvieron que pasar una noche juntos. La tonta película terminó teniendo una secuela en 2015, Máquina del tiempo en el jacuzzi 2. Heald fue guionista de ambas películas.

el Máquina del tiempo en el jacuzzi Las películas cuentan con Rob Cowdrey, Clark Duke, Craig Robinson y Adam Scott en los papeles principales.

ahora, Máquina del tiempo en el jacuzzi Las películas están obteniendo un nuevo hogar para la transmisión. Ambas películas llegarán a Max en poco más de una semana y llegarán a la plataforma el 1 de enero de 2025. Los fanáticos de las películas de viajes en el tiempo o de las comedias tontas en general tendrán la oportunidad de ver ambas. Máquina del tiempo en el jacuzzi y Máquina del tiempo en el jacuzzi 2 Justo al comienzo del nuevo año.

Por qué deberías ver películas de Hot Tub Time Machine en Max

El segundo incluye 2025.

Lou (Rob Corddry) sale enojado de su cama de hospital en Hot Tub Time Machine.

mientras que no Máquina del tiempo en el jacuzzi Una de las favoritas de la crítica, la película representa un giro creativo en la película de viajes en el tiempo, que generalmente está relegada al género de ciencia ficción. El lanzamiento de la segunda película de Max es particularmente oportuno, ya que la película de 2015 transporta a los clientes y espectadores de los jacuzzis 10 años en el futuro. Esto significa que la película está esencialmente ambientada en el año 2025. Esto lo hace aún más complicado. Máquina del tiempo en el jacuzzi 2 El reloj perfecto para el nuevo año, ya que será interesante comparar el 2025 en la fantasía con el 2015 en la realidad.

Imagen personalizada de la esposa del viajero en el tiempo, sobre el tiempo y su nombre.

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Fuente: Máximo

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Cómo el creador de 'Cheers' cree que Seinfeld cambió la comedia para siempre

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Kramer, George, Jerry y Elaine miran algo con confusión y disgusto en Seinfeld.
Distribución de televisión universal NBC

Antes de 1987 aproximadamente, Las comedias estadounidenses, en general, eran muy diferentes.. Independientemente de la premisa o del grupo demográfico previsto, la mayoría de las comedias de situación (nuevamente, esta es una generalidad amplia) se centran en una estructura cómica confiable de configuraciones y recompensas. Desde “I Love Lucy” hasta “Diff'rent Strokes”, los escritores de la comedia estaban ansiosos por explorar un entorno doméstico, laboral y comunitario reconocible con personajes muy divertidos y claramente reconocibles. Los mismos escritores también solían tener cuidado de presentar los chistes y bromas con mucha claridad. Cada configuración suele dar lugar a algún tipo de bonificación o bonificación.

Sin embargo, a finales de la década de 1980, las comedias de situación fueron objeto de una revisión. Parece que el público y muchos escritores veteranos se han cansado de décadas de estructuras y tropos gusanos y están empezando a deconstruirlos. 1987 vio el debut de Casados… con hijos, una serie de comedia que sigue a una familia disfuncional que se odia. Su vitriolo fue la broma. Luego, en 1989, Los Simpson debutaron, burlándose convenientemente de todas las comedias de situación anteriores al presentar un mundo de comedia de situación casi surrealista en tonos amarillos donde todo estaba un poco mal.

En 1989 también se estrenó la serie “Seinfeld”. El programa que prácticamente cerró la puerta a las viejas comedias de situación. Como dijeron repetidamente los creadores del programa, Larry David y Jerry Seinfeld, “Seinfeld” era un programa sobre nada, y exigieron que ninguno de sus personajes se emocionara, se abrazara o aprendiera alguna lección. El programa se basó en el estilo de humor, observación y pequeños agravios del propio Seinfeld.

Glenn Charles fue uno de los creadores de la exitosa comedia de 1982 “Cheers” (junto con su hermano Les y Jimmy Burroughs), y recuerda vívidamente el cambio de la escritura de broma basada en comedias a la escritura de observación inspirada en “Seinfeld”. De la que finalmente se hizo cargo. En 2012, Charles habló con la revista GQ. sobre el cambio radical y sentí que la comedia en general sufrió como resultado.

Glenn Charles odiaba que “Seinfeld” no tuviera remates


Elaine, Kramer, George y Jerry son llevados a los tribunales por Seinfeld
Distribución de televisión universal NBC

A finales de los años 1980, los monólogos se habían alejado de los escenarios tradicionales y de las frases ingeniosas. De hecho, como se señala en la película The Aristocrats, los comediantes rara vez subían al escenario para contar chistes convencionales, ya que la práctica se consideraba una reliquia de la comedia del cinturón de borscht de las décadas de 1950 y 1960. El estilo de humor de Jerry Seinfeld era autocrítico y se basaba en pequeñas molestias de los personajes con las que todos podían identificarse. Es por eso que muchos chistes de Jerry Seinfeld comienzan con “¿Qué le pasa a…?” Seinfeld vio algo en el mundo que le pareció inherentemente ilógico y encontró humor en su absurdo. Estaba declarando que la vida carece más o menos de sentido y que las estructuras que nos rodean deberían considerarse igualmente carentes de sentido.

Este humor se trasladó a “Seinfeld” y a los escritores de “Cheers” no les gustó. A Glen Charles no le gustaba que el objetivo fuera el pequeño agravio. No hubo ningún comentario humorístico ni de observación, solo el comediante notó algo. Charles se enojó especialmente cuando el estilo de humor de Seinfeld se apoderó del resto de la comedia. Él dijo:

“Para bien o para mal, ahora veo más influencia de Seinfeld [on comedy] …No es una broma, pero la gente ventila temas que son muy personales y subjetivos, y a veces las cosas terminan sin siquiera una broma. Nunca hubiéramos hecho eso. Nos hubiéramos quedado allí hasta las dos de la mañana para asegurarnos de que el botón estuviera encendido. No estoy haciendo un juicio de valor. “Parece que ahora es más una tendencia”.

De hecho, cuando se ven comedias de situación antiguas, se puede ver que suelen tener más “guiones”. La estructura es más sólida de una escena a otra y todos los personajes tienen miniarcos. Hay compasión, drama e historia en la tradición de Carlos. Seinfeld prescindió de esas tradiciones, introduciendo personajes que no podían aprender y no podían tener arcos.

Pero “Seinfeld” al menos sabía que sus personajes eran personas terribles. El episodio final de la serie los juzgó a todos por delitos de egoísmo y mezquindad. Terminaron la serie en prisión. Uno podría preguntarse qué sintió Charles al respecto.



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El creador de Los Simpson, Matt Groening, supo que la serie era algo especial después de este episodio.

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Matt Groening frente a Los Simpson sentado en el cine
Medios fijos

Cuando murió Groening “Los Simpson” debutó durante la temporada navideña de 1989.Fue una sensación instantánea. Es posible que algunos fanáticos conocieran a los personajes de Los Simpson por sus apariciones en “The Tracey Ullman Show”, y los lectores de periódicos independientes locales probablemente estaban familiarizados con la tira cómica “La vida en el infierno” de Groening, pero para la mayoría del público, Los Simpson fue… rayo de azul. Era una anti-sitcom, un programa surrealista con personajes de diseño extraño (¿piel amarilla?) que satirizaba y deconstruía la corrección de la clase media en la televisión convencional de los años 80. Fue un antídoto contra la multitud ultraconservadora de los “valores familiares” que tanto se hizo oír durante la administración Reagan. Y el público estaba preparado para ello.

La serie de Los Simpson comenzó en grande y luego se hizo más grande. 1990 fue un gran año para la cultura popular, ya que “Los Simpson”, junto con programas como “Seinfeld” y “Casados… con hijos”, subvirtieron viejos tropos e inventaron otros nuevos. Uno podría ser tan audaz como para afirmar que el espectáculo de Groening inventó la actitud única de la década siguiente: el cinismo intelectual, excéntrico y descontento.

Groening sabía que Los Simpson iba a ser un gigante cultural desde el principio de la serie. Puede que estuviera emocionado con el éxito de la serie, pero en realidad no reconoció que “Los Simpson” tenía una gran presencia comercial hasta que vio un episodio en particular. En una entrevista de 2018 con USA TodayGroening dijo que el episodio de la segunda temporada “Reckless Bart” (7 de diciembre de 1990) realmente le abrió la serie. Sabía que esto hacía que el espectáculo fuera especial.

“Bart el Temerario” fue una vuelta de tuerca a Los Simpson


Homero Simpson en patineta, navegando por el aire en Los Simpson
veinte televisiones

En “Reckless Bart”, los Simpson asisten a un mitin de camiones monstruo donde son testigos del nombre de un especialista. Capitán Lance Murdock (Dan Castellaneta) Falló un salto en motocicleta y sufrió heridas horribles. Esta escena inspira a Bart a comenzar a saltar cosas en su patineta y finalmente declara que él también quiere ser un temerario. Marge (Julie Kavner) y Homer (Castellaneta) intentan disuadir a Bart de hacer cosas peligrosas, pero su determinación se hace más fuerte. Finalmente anunció que saltaría Springfield Gorge en su tabla de snowboard.

Homero, para darle una lección a Bart, saca una patineta y salta él mismo. Como era de esperarse, Homero no sobrevivió. Cayó al fondo del valle, aterrizando con huesos rotos y sangre. La patineta incluso cayó sobre su cabeza debido a una lesión adicional. Cuando Homer fue transportado en helicóptero médico, le golpearon la cabeza varias veces contra la pared del cañón. Homero es subido a una ambulancia, que inmediatamente choca contra un árbol. El portabebés sale rodando de la parte trasera de la ambulancia y cae al fondo del valle.

En USA Today, le preguntaron a Groening cuándo supo que Los Simpson se habían convertido en un clásico, y rápidamente mencionó a Bart el Temerario. Vale la pena señalar que Groening dijo:

“El episodio en el que Homer esquía sobre Springfield Gorge… casi me hizo darme cuenta de que realmente estábamos en algo. Es como un juego clásico de Warner Bros.”. [cartoons]Pero nosotros mismos podemos marcar la diferencia. Homero cae por un acantilado. Él no hace eso. Golpea la pared por completo. La patineta cae sobre su cabeza. Lo suben a una camilla y se golpea la cabeza en el camino. Lo meten en una ambulancia, que choca contra un árbol. La camilla rueda y él vuelve a caer por el acantilado. Es esa gota extra. este'Los Simpson En su mejor momento”.

De hecho, las frecuentes lesiones de Homero revelan una cualidad cómica atemporal. “Los Simpson” tiene oficialmente el poder de permanencia de los Looney Tunes. Era permanente ahora.

“Los Simpson” mezcla altibajos


Homer Simpson, atado a una camilla, sale rodando de la parte trasera de la ambulancia en Los Simpson.
veinte televisiones

Groening, junto con muchos fanáticos de Los Simpson en el mundo, se dio cuenta de que la serie era una maravillosa mezcla de altibajos. “Los Simpson” fue claramente escrito por escritores bien educados a quienes se les permitió publicar chistes deportivos, referencias literarias y trivialidades cívicas a voluntad. En todo momento, el programa presenta violencia cómica, eructos y chistes baratos sobre la violencia doméstica casual. Como dijo una vez un viejo amigo mío: si no tienes educación, se reirán de ti. Si eres educado, rugirás.

A Groening siempre le encantó eso en “Los Simpson”. En última instancia, fue un espectáculo inteligente, pero ciertamente no por encima de una escena de payasadas lúgubre, parecida a un coyote, con Homer Simpson herido repetidamente en múltiples caídas. Como dijo Groening:

“El programa es un foro para ideas cómicas. Hay referencias muy sofisticadas a la gran literatura y al cine, así como al más simple chiste de dibujos animados.”

Homer Simpson es un idiota, pero “Los Simpson” también contó con cameos de personajes como John Updike, Amy Tan, Stephen Hawking y Thomas Pynchon. Y solo eso Unos cientos de celebridades además. Saben cómo burlarse de las celebridades y de su lugar en el panteón pop. Durante muchos años, “Los Simpson” ha sido un centro cultural constante, la sopa de comedia primitiva de la que surge la cultura estadounidense. Su poder en 2024 puede ser menor que en 1990, pero todavía está ahí para recordarnos de dónde venimos.



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¿Por qué el creador de El Juego del Calamar estaba “harto” de la serie de Netflix?

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Ji Hoon luce sorprendido en los combates de Squid Game de la temporada 2
Está bien Joe Han/Netflix

La temporada 2 de “Squid Game” se estrenará en Netflix el 26 de diciembre de 2024 y parece que el creador Hwang Dong-hyuk ya está harto de todo.

en una pieza en diverso Detalles de una ventana emergente de “Squid Game: The Experience” en la ciudad de Nueva York, que aparentemente permite a los fanáticos ver cómo se siente participar en los juegos mortales que aparecen en la serie de televisión, lo cual es un poco confuso si se piensa en Eso, de nuevo, amigos. Mueren al perder un combate en el programa. Hwang parecía desconcertado por el éxito masivo de la serie, que ha generado “experiencias”, videojuegos y Un reality mal investigado llamado “El juego del calamar: el desafío” (También en Netflix). “No tenía intención de hacer una segunda temporada, porque el proceso general de escribir, producir y dirigir la serie fue muy difícil. No pensé en hacer otra temporada”, dijo Hwang. Faltan dientes por el estrés de hacer la primera temporada

Fue entonces cuando Huang realmente Abrí. “Estoy tan agotado”, admitió el creador. “Estoy tan cansado. De alguna manera, debo decir que estoy bastante cansado de la película El juego del calamar. “Estoy cansado de mi vida haciendo algo, promocionando algo, así que no estoy pensando en mi próximo proyecto en este momento, solo estoy pensando en ir a una isla remota y tener mi propio tiempo libre sin llamadas telefónicas de Netflix. .” (“El juego del calamar no es una isla”, confirmó Huang).

Seguirán llegando nuevos programas de El juego del calamar hasta que Netflix decida detenerse


Ji Hoon mira al suelo con una X en su uniforme en la temporada 2 de Squid Game
Está bien Joe Han/Netflix

Basado en el éxito sorpresa de Squid Game, cuya primera temporada se estrenó a finales de 2021 y se convirtió en una sensación de Netflix, no es completamente Sorprendentemente, el transmisor quiere la mayor cantidad posible de contenido relacionado con “El juego del calamar”. (Por el amor de Dios, todavía mantienen como rehenes a esos pobres niños de Stranger Things incluso Cual El fenómeno está llegando a su fin.) Y en octubre de este año se anunció que David Fincher, quien anteriormente trabajó en el drama criminal “Mindhunter” para Netflix, Liderará un nuevo proyecto ambientado en el universo “Squid Game”.Aunque aún no hay mucha información sobre el proyecto. Entonces, ¿estará involucrado Hwang Dong Hyuk en esto? ¡un poco! I

“Hay algunos proyectos en marcha en este momento en los que me piden mi opinión de manera más activa”, dijo Hwang a Variety. “Hasta donde yo sé, a partir de ahora habrá más proyectos creativos provenientes del mundo de Squid Game, en algunos de los cuales estaré más involucrado”.

El medio también habló con Minyoung Kim, jefe de contenido de Asia-Pacífico de Netflix, quien dijo que el éxito internacional de “Squid Game” fue un shock para el sistema. “Siempre esperábamos que 'Squid Game' fuera uno de los espectáculos más importantes de Corea y Asia”, señaló Kim (el espectáculo se desarrolla en Corea del Sur y está protagonizado por artistas surcoreanos). “Le tomó alrededor de 10 días comenzar a explotar en otro lugar. La descripción correcta que realmente lo describe es 'surrealista'”. Y el director Hwang estuvo en línea todo el tiempo, y estaba capturando todo en cualquier tipo de tablero que pudiera ver. para ver en cuántos países “Estábamos todos obsesionados con muchas de esas métricas, hasta que finalmente nos dimos cuenta de que este es el espectáculo más grande del mundo”.

Afortunadamente para Hwang Dong-hyuk, la temporada 3 de Squid Game pondrá fin a esta historia en particular.


El líder está rodeado de guardias con trajes rosas en la temporada 2 de Squid Game
Está bien Joe Han/Netflix

Con todo esto, parece que Netflix hará precisamente eso amar Para que “El Juego del Calamar” dure para siempre, pero el espectáculo el lo hace Tiene un punto final y estará aquí antes de lo que cree. En noviembre, Hwang Dong-hyuk habló reportero de hollywood Ella confirmó que La temporada 3 de “El juego del calamar” será el final de la serie. “Cuando estaba pensando en la idea del final de la temporada 3, pensé que era natural que este fuera el final”, dijo al medio. “Pensé que a través de esa historia podía contar todo lo que quería contar a través de la historia de 'El juego del calamar' y también desde la perspectiva de Gi-hun como personaje, y pensé que no necesitábamos nada. Más historias de aquí.”

Todavía tenemos una segunda temporada en el horizonte y, según la estrella del programa Lee Jung-jae, quien ganó un Emmy por su papel como protagonista de la serie, Seong Gi-hun, cuando… el lo hace Mira el final del espectáculo, te sorprenderás. “El final es algo que realmente no se puede predecir”, dijo Lee en el artículo de Variety antes mencionado. “Estoy deseando saber qué tipo de interpretaciones tienen los espectadores”. Hasta entonces, puedes volver a ver la temporada 1 de “Squid Game”, ver la competencia de reality shows (si quieres, aunque no lo recomiendo) y transmitir la temporada 2 de “Squid Game” en su totalidad el 26 de diciembre. 2024.



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El creador explica por qué Sam no mata a Héctor adulto

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palomas negras El creador Joe Barton explica por qué Sam no pudo matar a Héctor adulto. Aunque la serie de Netflix de seis episodios obtiene gran parte de su impulso narrativo de la identidad secreta de la espía Helen Webb (Keira Knightley) y la crisis global que se avecina después de que su amante sea una de las cuatro personas encontradas muertas, hay una historia paralela con… Sam Young, interpretado por Ben Whishaw, está asumiendo el hecho de que el niño al que no pudo matar hace años ahora ha regresado como un joven peligroso.

En una entrevista con reportero de hollywoodSe le preguntó a Barton sobre el hecho de que Sam no podía matar a Héctor Newman (Luther Ford) a pesar de que eso era lo que planeaba hacer inicialmente. El creador de la serie ofrece una respuesta extensa, que reúne la decisión de Sam de matar a su padre y su incapacidad para apretar el gatillo cuando se trata de Sam. Barton explica Sam no puede volver a lo único bueno. Se acabó, incluso si se ha estado mintiendo a sí mismo a largo plazo:

Es el desafío de presentar a alguien que se gana la vida matando gente. Lo que me pareció interesante es que creo que los símbolos son una completa tontería, en realidad. Creo que él también sabe que se está mintiendo a sí mismo. Pero esta vez, donde hizo algo objetivamente bueno, la elección objetiva correcta, donde ni siquiera mató a ese niño. Arruinó y arruinó toda su vida, y les causó todos estos problemas a él y a Helen. Pero él dijo: No, lo hice. Esto es lo único bueno que he hecho. Entonces, más tarde, cuando conoce a Héctor ya mayor, todavía no puede matarlo, aunque se supone que debe hacerlo, aunque eso lo ayudará. Con su padre, se enfrenta a la realidad de que se supone que debe matar a su padre. Y realmente, para mí, ese fue el momento en el que lo tomó o no y quiso convertirse en un asesino a sueldo. En mi opinión, él quería ser un sicario porque su padre era un sicario.

Así que se trataba de forzar a este personaje tan complejo a entrar en un mundo binario, lo hagas o no lo hagas; Bueno o malo. Es mucho más complicado que eso, pero intenta desesperadamente pensar en sí mismo como bueno o malo. Todo su discurso fue sobre “Nunca maté a nadie que no hiciera del mundo un lugar mejor”, que es lo que le dijo su padre. Su padre se estaba mintiendo a sí mismo y él se estaba mintiendo a sí mismo.

Lo que significa la dinámica de Sam y Héctor para The Black Doves, temporada 2

Es la historia más interesante del programa.

El thriller de espías no pretende ni por un momento que Sam no podría matar a Héctor si quisiera. Héctor no finge lo contrario. Esto será bueno para Sam, porque se le pide que termine lo que empezó y las amenazas contra el hombre que ama cesarán. Pero cuando están en la misma habitación, Sam duda dos veces.

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Helen, de Keira Knightley, tiene una relación complicada con su novio asesino Sam, quien tiene un primer objetivo increíble en la primera temporada de Black Doves.

Héctor finalmente quiere que Sam trabaje para él como asesino a sueldo, lo cual Sam acepta. No está claro adónde conducirá esta dinámica a lo que ya se ha confirmado. palomas negras Segunda temporada. Pero según las interacciones que ya han tenido, el dúo tiene mucho con lo que jugar. Héctor ve a Sam como su ángel de la guarda y su peor enemigo.Es un terreno fértil para explorar la serie.

Nuestra visión de la dinámica Sam & Hector

Puede ir en muchas direcciones diferentes

Sam Young (Ben Whishaw) y Michael (Omari Douglas) en Palomas Negras

Hay mucho a su favor palomas negras Que se hará en la temporada 2, especialmente la relación laboral entre Helen y Reed (Sarah Lancashire) mientras su esposo Wallace se prepara para convertirse en Primer Ministro del Reino Unido. Pero hay algo en esa escena final con Héctor y Sam que es difícil de precisar. Héctor pregunta por qué Sam no le disparó hace tantos años. Sam dice que es porque era sólo un niño. Héctor señala que sabía que Sam tenía algo bueno en él, lo cual probablemente era algo que el hombre mayor se moría por escuchar.

Héctor señala que sabía que Sam tenía algo bueno en él, lo cual probablemente era algo que el hombre mayor se moría por escuchar.

Pero hay algo en la forma en que Héctor mira a Sam con una especie de admiración que es difícil de definir. Abre la historia para ir en varias direcciones, ya sean rivales o si esta mirada de admiración y momento de elogio genuino es el comienzo de algo completamente diferente. Es uno de los momentos más desconcertantes pero prometedores de la historia. palomas negras Fin de la temporada 1.

Fuente: THR

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Life Style

'Bluey' tiene película, pero el creador de la serie se marcha

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A azulado Una película está en camino, mientras los caninos australianos favoritos de todos llegan a la pantalla grande por primera vez. Anunciado el martesLudo Studio producirá azuladoEl primer largometraje en colaboración con BBC Studios.

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Tarjeta de título


Crédito: Estudio Ludo

Se han revelado pocos detalles sobre lo que harán mamá, papá, Bingo y Bluey en la película. Sin embargo, sabemos que azulado La película contará con las voces de los habituales de la serie Melanie Zanetti (Chili Heeler, también conocida como mamá) y David McCormack (Bandit Heeler, también conocido como papá), e incluye música del compositor de la serie Geoff Bush.

el azulado La película también será escrita y dirigida por el creador de la serie Joe Brumm y codirigida por el director de la serie Richard Jeffrey.

“Realmente disfruté la experiencia de trabajar en un formato más largo. [special episode] “marca” “En la temporada 3, seguir adelante con un largometraje parece una extensión natural de eso”, dijo Broome. “Siempre he creído azulado Vale la pena una película teatral. Quiero que este sea un evento experiencial para que toda la familia disfrute junta”.


Juegos triturables

si azuladoEl primer largometraje sigue la misma línea que “marca”probablemente podamos esperar otra historia conmovedora y emotiva que trate tanto sobre la paternidad como sobre la infancia.

Es interesante que azulado La película será una película animada por computadora producida por Amber Naismith (Pies felices, película de lego). esto ya ha pasado Planteó algunas preguntas y miedos En cuanto a si se mantendrá con la encantadora animación 2D que todos conocemos y amamos de la serie, o se aventurará en el estilo 3D con el que Naismith ha trabajado anteriormente.

Historias destacadas mezclables

el azulado Está previsto que la película llegue a los cines en 2027, antes de estrenarse para su transmisión en Disney+. También estará disponible para su transmisión en Australia en ABC iview y ABC Kids luego de su estreno en cines.

azuladoEl creador Joe Brumm deja la serie

El padre del bandido sostiene a Bluey y mira Bingo en el lobby del cine en bucle.


Crédito: Estudio Ludo

Este emocionante anuncio también viene con algunas noticias tristes. Broome reveló que el largometraje será el último azulado El proyecto se encuentra en un futuro previsible, ya que no será licitado.

“Siempre he dicho que no continuaría haciendo el programa si pensara que no podría hacer una nueva temporada tan buena como la anterior”. Broome dijo en una carta abierta. “Este habría sido mi caso con una posible cuarta temporada, así que decidí tomarme un descanso de mi participación en la serie de televisión”.

Reconocimiento azuladoDespués de su gran éxito, Broome explicó que decidió irse porque ahora estaba luchando por “regresar honestamente a este mundo de cuatro a seis años y escribir auténticamente”.

“Si no puedo pensar en hacer más temporadas, 'The Sign' será mi final televisivo. azulado “Lo escribí así”, dijo Broome.

Esta salida plantea dudas sobre cómo continuará la serie. Broome aparece acreditado como escritor en cada episodio de la serie. azulado Hasta la fecha es el único autor de la gran mayoría de ellos. Sin duda, dejar la serie tendrá un impacto en cómo se producirá en el futuro.

Sin embargo, Broome tuvo claro que este no era el final azuladoy el programa continúa sin él por el momento. Sólo nos queda esperar que la querida serie siga manteniendo el alto listón marcado por su creador.

“azulado Has cambiado completamente mi vida. “Fue extremadamente satisfactorio ser parte de esto, más de lo que realmente puedo expresar con palabras”, escribió Broome. “Gracias por traer este espectáculo a sus hogares, toda la experiencia ha sido imposible de describir”.



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Se adapta a los cambios de Los Ángeles con respecto a la serie original debido a las reglas de televisión de la cadena explicadas por el creador.

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Trajes El creador Aaron Korsh habla de un cambio Se adapta a Los Ángeles Debe hacerse debido a las políticas de la red. Trajes Fue transmitido por USA Network. De 2011 a 2019 es un canal de televisión por cable básico propiedad de NBCUniversal Media Group. La próxima serie derivada gira en torno al fiscal de distrito convertido en animador Ted Black (Stephen Amell) y se transmitirá por Fox News. 23 de febrero de 2025 vía NBCRed de transmisión.

dice Korsh, quien creó la serie dramática legal original Semanal de entretenimiento Cómo las reglas de NBC afectan las próximas series derivadas. Si bien el programa original tiene una buena reputación. Un promedio de cinco malas palabras por episodio,Se adapta a Los Ángeles tendrás que hacerlo “Tres “God-It” por episodio.“ Korsh explica que el cambio se debe principalmente a la presencia de NBC Red de transmisión A diferencia del cable básico. Mira lo que el creador del programa dijo a continuación:

Estamos limitados a tres “God-Its” por episodio. Su presencia en [broadcast] Red en lugar de cable básico, tuvimos que hacer algunos cambios. No pueden maldecir, no pueden decir “-“, no pueden decir “f-“. Entonces escucharás algo de “God-It”, pero no escucharás tanto como yo escuché. [on
Suits
].

Lo que esto significa para los trajes de Los Ángeles

Suits LA tiene un mejor acuerdo de distribución con reglas más estrictas

La principal diferencia entre USA Network y NBC es la distribución. Un canal de televisión por cable básico significa que los espectadores solo pueden acceder al programa a través de él. Suscripción por cablemientras que se puede acceder al canal de transmisión a través de Cualquiera que tenga un televisor con antena.. Esto significa Se adapta a Los Ángeles él tiene un más amplio distribución De la serie original, gracias a su alcance y éxito. Trajes.

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Suits en realidad tiene dos versiones diferentes del episodio piloto original, con diferentes versiones disponibles en diferentes servicios de transmisión.

Los programas destinados a cadenas de televisión también deben seguir reglas más estrictas. No tener malas palabras es sólo una de ellas. Con el programa transmitido en 9 p.m. Este/Pacífico por NBCQue cae entre las 6 am y las 10 pm, es decir, la serie No puede contener ningún material inapropiado u obsceno. Durante el tiempo en que los niños puedan estar presentes. La cadena también debe tener cuidado con lo que podría entrar en una categoría. Material obsceno.

Nuestra visión de los trajes de Los Ángeles

Será diferente para los trajes.

Si no fuera por Jensen en Trajes

Se adapta a Los Ángeles Tiene clasificación TV-14, la misma clasificación que tenía. Trajes Él tiene. Sin embargo, la oferta original puede Alta frecuencia de obscenidades y lenguaje fuerte. Lo cual no es apto para niños. Imagina la serie original también. Beber, drogas y fumar.Además de desnudez, sexo y romance. con Se adapta a Los Ángeles Al operar con reglas más estrictas, es probable que haya muchos artículos orientados a adultos. Significativamente reducido En el espectáculo. Estar en una red de transmisión significa que Se adapta a Los Ángeles No contendrá escenas explícitas..

Sin embargo, el comentario de Korsh también sugiere que la serie intentará hacer precisamente eso. Mantener su originalidad Mientras soluciona las limitaciones de la red. A pesar de Se adapta a Los Ángeles sera mas FamiliarEsto no significa que el programa perderá su ventaja. Programas como programas de CBS NCIS: Orígenes Y NBC Canchas nocturnas Capaz de manejar temas pesados ​​sin comprometer su atractivo.

Fuente: EW

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Al creador de Neon Genesis Evangelion realmente no le importa uno de sus más grandes personajes: he aquí por qué

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Neón Génesis EvangelionRei Ayanami es un personaje increíblemente popular, lo suficiente como para crear un arquetipo completo de personaje de anime en la forma de una chica sin emociones. Sin embargo, el creador de la serie Hideaki Anno casi se olvidó de su existencia durante la producción de la serie y no parece haberla considerado muy bien en absoluto.

Rei se presenta desde el principio evangelionPero en su primera aparición, está gravemente herida y no puede comunicarse realmente. A los fanáticos les lleva mucho tiempo conocer el personaje de Rei, y su complejo papel en la historia ciertamente no ayudó. A pesar de esto, muchos fanáticos se sintieron atraídos por Rey desde el momento en que apareció. Hay algo en la personalidad de Rei que llama instantáneamente la atención, al menos para cierto grupo de fans. Incluso Shinji se sorprendió al ver a Rei por primera vez, y terminó siendo el catalizador para que Shinji entrara en ese robot.

Rei no causó mucha impresión en Anno.

Anno encuentra a Rei tan olvidada que casi no aparece.

En una entrevista que Crunchyroll encontró y compartió hace varios años, le preguntaron a Anno sobre Rei y el papel que desempeña en la serie. Después de decir que Ano no se basó específicamente en su madre o su ex novia, dijo: “Rei probablemente [the character] Lo más cercano a mi psique profunda. Realmente no lo entiendo. … La verdad es que no tengo ningún vínculo emocional con ella.El entrevistador quedó muy sorprendido y Ano añadió: “Pero Rei también lo está”. [the character] Al menos lo entiendo. Además, no me gusta mucho. …incluso en medio de hacer a Eva, De repente me di cuenta de que la había olvidado. Su propia existencia. En el episodio 7, recordé y agregué un one-shot con Rey. No tenía ningún vínculo emocional con ella en absoluto. Supongo que eso estuvo bien, porque ella no apareció en el episodio ocho, ni siquiera en una sola toma.

Rei ha visto una ausencia notable en varios episodios de ese período, aunque desde una perspectiva dentro del universo, es probable que todavía se esté recuperando de sus lesiones. Sin embargo, los fanáticos se sorprenderán al descubrir lo importante que es la inclusión de Rei. Rei es claramente un personaje importante en la historia, y a menudo es lo único que obliga a Shinji a actuar, por lo que pensar que estaba a punto de ser olvidada es un gran shock.

Anno parece estar luchando por explicar qué la mantiene tan distante de él. Es casi como si estuviera diciendo que tiene problemas para entender a Rey porque tiene problemas para entenderse a sí mismo en un nivel tan profundo. Sin las capas de emoción y ego que la envuelven, Rei es básicamente solo esas partes profundas de la psique expuestas. Probablemente eso hizo que fuera difícil escribir sobre ello, especialmente si Anu luchaba con esas partes de sí mismo.

El atractivo de Rey está ligado a su misterio.

La misteriosa presentación de Rey la hace convincente

Rei se presenta en una situación tal que realmente no puede dar una impresión por su propia voluntad. En cambio, a Rey se le presenta lo que le sucedió: está gravemente herida y no puede sacar la Unidad 00 del vehículo. Shinji ve esto y se ve obligado a tomar una decisión: ¿debería seguir adelante y hacer algo tan peligroso para proteger a una chica que no conoce? Lo hace, y eso hace que la audiencia invierta en Rei. ¿Por quién hizo Shinji este sacrificio? ¿Valió la pena?

Dado que Shinji tiene dificultades para hablar con Rei, ella ha seguido siendo un personaje muy misterioso durante mucho tiempo, y este misterio es una gran parte de su atractivo. Como incógnita, el riego temprano tiene un potencial ilimitado. Podría ser cualquier chica, la chica soñada de Shinji. Las heridas de Rei también la dejaron vulnerable y necesitada de protección, lo que despertó el deseo de protegerla de cualquier daño, incluso en alguien como Shinji. Su extraña relación con Gendo también plantea muchas preguntas, lo que permite que los secretos que rodean a su personaje sigan acumulándose.

Sin embargo, al final de la serie, muchos de los misterios de Rei se revelan. Los fanáticos saben que Rei es un clon, que está inspirada en la madre de Shinji, Yui Ikari, y que lleva el espíritu de Lilith. Rei es completamente reconocible al final de la serie, y eso le quita gran parte de lo que la hacía tan interesante al principio. Si bien Rei sigue siendo una chica excepcional, ya no es la mujer misteriosa sobre la que uno puede proyectar sus propios deseos.

Rey pasa a un segundo plano frente a Asuka en Rebuild of Evangelion

Resolver el misterio de Rei convirtió a Asuka en una opción más atractiva

Rebuild of Evangelion: Asuka usa su parche en el ojo

Cuando se trata de volver a contar la historia evangelion en reconstruir En las películas, hay un claro cambio hacia centrarse en Asuka en lugar de Rei. El misterio que rodea a Rei no puede volver a resolverse; Esta vez todos ya conocían sus secretos, por lo que no podía haber ninguna sorpresa. Esto hizo reconstruir Rei también es un personaje difícil de escribir, y esencialmente terminó cambiando su presentación en la serie original. reconstruir Ella todavía oculta los orígenes de Rei, por si acaso, pero los verdaderos fanáticos ya conocen sus secretos. Asuka, por otro lado, tiene una personalidad mucho más fuerte y, naturalmente, ha acaparado la atención.

Asuka ciertamente tiene muchos elementos psicológicamente interesantes en su personaje de los que Rei carece, lo que la convierte en un mejor enfoque en las películas. Esto no quiere decir que Rei sea aburrida, pero la personalidad dinámica de Asuka la hace más adecuada para el tipo de historia que reconstruir Las películas querían decir. Rei tiene un bajo sentido de importancia personal, mientras que Asuka tiene un sentido de importancia personal inflado. Los personajes cambian y se desarrollan de diferentes maneras. reconstruir Que en la serie original, esto fue más fácil de hacer con Asuka.

Es posible que Anno se haya olvidado de Rei, pero eso no hace que Rei sea un personaje menos crítico en la serie. Dada su situación en ese punto de la historia, podría ser fácil perder la pista de su personaje, pero Rei tuvo mucho que hacer en la serie original después de este punto, por lo que no es como si simplemente hubiera abandonado la historia. El hecho de que Rei todavía tenga muchos, muchos fanáticos hasta el día de hoy demuestra que ella es un personaje mucho más interesante de lo que Anno pensó que sería, y que es extremadamente crucial para su creación. Neón Génesis Evangelion Qué es.

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¿Creador de contenidos para iPhone? El Moft Creator Kit debería ser tu próxima compra

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Hay fundas para iPhone y luego están las fundas para iPhone. Colección Movt Creator – un paquete de accesorios 5 en 1 para creadores que poseen un iPhone – cae firmemente en el último campo.

Es cierto que la funda para teléfono Snap compatible con MagSafe de Moft (hecha de cuero vegano y microfibra de alta retención de color) es solo una parte de su kit para creadores, pero cuando se trabaja junto con los otros accesorios que Moft incluye en el kit para creadores, se convierte en el iPhone. caso para terminar con todos los casos de iPhone.



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El creador de PUBG, Brendan Greene, acaba de anunciar un montón de juegos nuevos.

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Brendan Green es Se le atribuye en gran medida el mérito de hacerlo icónico. Campos de batalla de PlayerUnknowntambién conocido como PUBGE inventar todo el género Battle Royale. Sabíamos que dejó la editorial PUBG Para formar un estudio independiente. En 2021, pero ahora sabemos en qué ha estado trabajando durante los últimos años.

Su estudio, PlayerUnknown Productions, está preparando un puñado de títulos, a los que se refiere como un “ambicioso plan de tres juegos”. Primero, allí Introducción: ¡Regrese al pasado!que se describe como “un juego emergente de mundo abierto para un jugador dentro del género de supervivencia”. Utiliza la “tecnología de generación de terreno basada en aprendizaje automático” del desarrollador para crear “millones de mapas”. Estos mapas también son agradables a la vista, como se muestra a continuación.

Captura de pantalla que muestra una zona boscosa.Captura de pantalla que muestra una zona boscosa.

PlayerProducciones Desconocidas

No sabemos mucho sobre la jugabilidad, aparte de la descripción y la técnica de creación del terreno mencionadas anteriormente. Sin embargo, está disponible A tu lista de deseos ahora en Steam. La compañía dice que se lanzará como un juego de acceso anticipado en algún momento de la primera mitad del próximo año, después de una serie de pruebas de juego.

También hay una pantalla tecnológica de aspecto elegante. La introducción se llama: El mundo desconocido.. es gratis y Disponible para descargar ahora. Esta demostración se lanza para mostrar el motor de juego interno de la compañía, que se llama Melba. introducción Permite a los jugadores explorar un “mundo del tamaño de la Tierra generado en tiempo real”.

Zona desértica.Zona desértica.

PlayerProducciones Desconocidas

“Este planeta digital todavía está bastante vacío en este momento, pero cada persona que ingresa en él y comparte sus comentarios contribuye a su desarrollo futuro”, dice Green. Para ello, el motor Melba se utilizará para desarrollar otros juegos en el futuro.

Uno de estos juegos futuristas se llama. Artemisaque se describe como una “experiencia multijugador masiva”. No sabemos mucho sobre el título, excepto que probablemente falten años. Green dice que su empresa Se lanzarán dos juegos no anunciados después Introducción: ¡Regrese al pasado! Cada uno de los cuales abordará “desafíos técnicos críticos” que ayudarán a desarrollar a las personas más ambiciosas. Artemisa. En cualquier caso, PlayerUnknown Productions ciertamente parece haber tenido un comienzo prometedor.

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