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Por qué el joven creador Sheldon Chuck Lorre se arrepiente de haber matado a George Sr. en The Big Bang Theory

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“Young Sheldon”, el spin-off de “Big Bang Theory” que duró siete temporadases principalmente una comedia de situación de red estándar. La principal excepción a esta regla es que gracias a todos los fragmentos de la historia de fondo que obtuvimos de la infancia del mayor Sheldon en “The Big Bang Theory”, los espectadores sabían que la tragedia eventualmente golpearía a la familia Cooper. George Cooper Sr. (Lance Barber) Moriría en algún momento de la juventud de Sheldon, pero nunca supimos exactamente cómo ni por qué. (La causa de su muerte se enumeró brevemente en uno de los gráficos de Sheldon de la siguiente manera: “SBL” Lo que sea que eso signifique.)

Durante siete temporadas, la Espada de Damocles pendió sobre la cabeza de George padre, y el presagio fue peor porque “El joven Sheldon” retrató a George padre como mucho más amable de lo esperado. En “The Big Bang Theory”, Sheldon habla de su padre como si fuera un borracho inútil que engañó a su esposa y nunca se preocupó por Sheldon, pero a lo largo de “Young Sheldon”, George Sr. es retratado como un hombre muy agradable. . . Sí, a menudo le cuesta comunicarse con su hijo nerd y poco atlético, pero, sinceramente, es culpa de Sheldon por ser molesto.

La elección creativa de hacer agradable a George Sr. es ciertamente más que un simple reflejo del Sheldon adulto (quien ahora parece haber faltado el respeto innecesariamente a la memoria de su padre durante 12 temporadas seguidas), pero también hace que los últimos episodios del spin-off excepcionalmente pesado para este tipo de drama El cómic. “The Funeral”, el episodio de la séptima temporada en el que el joven Sheldon (Ian Armitage) debe afrontar las secuelas de la muerte de su padre, es particularmente triste, especialmente porque es un episodio que el programa estuvo bastante obligado a hacer en algún momento. Enciéndelo. Esta es parte de la razón por la cual el creador de “Big Bang Theory”, Chuck Lorre, quien luego creó “Young Sheldon”, ha expresado cierto arrepentimiento por la decisión frívola de demostrar que el padre de Sheldon murió antes de los eventos de ese programa.

Después de “Un nuevo hogar y una tortura clásica en Texas” de la temporada 7, que terminó cuando la familia Cooper escuchó la noticia de la muerte de George Sr., hubo un problema. Tarjeta de vanidad escrita Escrito por Lori Redding, “Hace dieciocho años, cuando estábamos escribiendo y produciendo The Big Bang Theory, parecía una buena idea imaginar que la infancia de Sheldon se había visto gravemente perturbada por la pérdida de su padre. Nadie hubiera pensado eso algún día. Lamentaríamos esa decisión días”.

Lore puede lamentar la muerte de George Sr., pero los otros productores del programa no

La tarjeta continuaba: “Hubo muchas lágrimas en el escenario cuando se filmó la escena final de este episodio. Un recordatorio de que todos nos hemos enamorado de un personaje ficticio. Lo cual en sí mismo es un recordatorio de amar a los personajes de nuestras vidas. que hacer lo contrario significaría vivir con arrepentimiento.”

En una entrevista con lustre Se publicó coincidiendo con la conclusión de Young Sheldon en mayo de 2024, y los co-showrunners Steve Molaro y Steve Holland explicaron que estaban muy contentos con la nota con la que terminó la serie. “Creo que le dio al programa un final emocional realmente fuerte, y la muerte es muy importante para Sheldon como personaje”, dijo Holland. “Creo que recordar esa muerte cuando era adulto realmente ayudó a dar forma al tema de este programa”. Molaro añadió: “Estoy de acuerdo con eso. No me arrepiento de lo que pasó. Es un final fuerte y parte de la vida”.

El único problema real fue el contraste con la forma en que el joven Sheldon retrató a George Sr. en The Big Bang Theory. Parcialmente retomado a través de un cameo de Jim Parsons como el Sheldon mayor en el final de la serie.. Esto no explica del todo la escena discordante, especialmente porque la madre de Sheldon, Mary, también habla mal de George Sr. en The Big Bang Theory (donde la interpreta Laurie Metcalfe), pero Holland explicó que fue un ajuste necesario para que el spin-off funcionara. :

“Como Chuck [Lorre] Siempre se ha dicho que hay que darles espacio a estos programas para que crezcan y se conviertan en algo propio. No puedes forzarlos a entrar en una caja. A medida que avanza el espectáculo, trae a Lance. [so much] Al personaje. Era una persona encantadora y un padre querido, y en eso se convirtió el programa. No puedes volver atrás y forzarlo. [something else]. “Podría haber estado mal para el personaje y la serie”.

Quizás lo mejor de la muerte de George padre es la forma en que ayudó a diferenciar al joven Sheldon de sus competidores. Si no fuera por esta tragedia gigante que se cierne sobre la serie, “El joven Sheldon” parecería una comedia de situación estándar en una época en la que las comedias de situación parecen menos importantes que nunca. Sí, tiene una conexión con la “Teoría del Big Bang” para ayudarla a destacarse, pero la muerte inminente de George Sr. es un gran cambio de tono que la serie probablemente no habría tomado si el programa original no hubiera forzado inadvertidamente su mano. La muerte de George padre hizo que “El joven Sheldon” tuviera que ser verdaderamente audaz en sus momentos finales, y el resultado es una serie con una de las temporadas finales más interesantes y mejor recibidas de los últimos años.



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Por qué el suspenso de la temporada 1 de Goosebumps no se resolverá en la nueva temporada de antología, explica el creador y showrunner

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Con el próximo regreso del programa, va en una dirección similar a Historia de terror americanaRob Letterman y Hilary Winston comparten por qué Piel de gallina: desvanecimiento No será el final de la primera temporada. La próxima temporada adopta un enfoque de antología para adaptar la popular serie de novelas de R.L. Stine, centrándose en los hermanos adolescentes Devin y Sissy mientras van a quedarse con su padre, solo para que un nuevo giro en el oscuro misterio del pasado de su familia desate el caos. David Schwimmer liderará Piel de gallina: desvanecimiento Se ha elegido el papel de su padre, junto a Sam McCarthy, Jayden Bartels y Ana Ortiz, entre otros.

Antes del estreno de la serie el 10 de enero, ScreenRant Entrevistó al cocreador Rob Letterman y a la showrunner Hilary Winston para discutir Piel de gallina: desvanecimiento. Cuando se le preguntó sobre la decisión de seguir una ruta antológica para la nueva temporada, en lugar de aprovechar el final de suspenso de la primera temporada, El dúo notó cómo se mantiene espiritualmente con el material original del programa.donde los libros suelen terminar con un giro importante en la trama en lugar de “Un final feliz y, en última instancia, moral.“También significa garantizar el suministro”.No rendirse nunca“Para los espectadores. Mire lo que el dúo explicó a continuación:

Rob Letterman: Es pensar y es una especie de justificación de por qué funciona. Creo que, en última instancia, así es como terminan los libros, con una gran apertura y un gran giro, y eso es lo que nos encanta del material. Simplemente nunca se calma. Los personajes tienen defectos, no se atan con un bonito lazo con un final feliz y, en última instancia, moral. Dios no lo quiera, R.L. Stine nunca iba a permitir que eso sucediera, así que lo aceptamos y los libros fueron una serie de antología. Fue una idea realmente interesante hacer temporadas de antología con el universo de Goosebumps.

Hilary Winston:Y nuestros personajes no siempre toman las decisiones correctas. Margot le devuelve la vida a Isaiah usando la magia contra la que han estado luchando durante toda la temporada. La gente no siempre hace lo correcto.

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El próximo capítulo puede terminar con una nota muy similar.

Letterman y Winston señalan a menudo que Piel de gallina Los libros, y sus posteriores adaptaciones televisivas en la década de 1990, eran famosos por terminar a menudo con una nota más oscura que otros géneros de ficción infantil. Podría decirse que esto es lo que hizo que la serie Stine se destacara entre la multitud.brindando a muchos lectores su primera introducción al género de terror, así como el realismo de que los finales felices no siempre valen la pena.

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Aun así, Disney+ Piel de gallina Espectáculo siguiendo la ruta de la antología con Desteñir Esto puede resultar una sorpresa si se considera la escala del final de la temporada 1. Aunque parece que envió a Kanduu al infierno o a otra dimensión para atraparlo, El final reveló que el alma del malvado mago todavía está en el cuerpo de Nathan.aunque no dejó claro cuánto control tenía sobre él. El final también mostró a Margot usando el Libro de Kanduu para revivir a Isaías después de su muerte, aunque tampoco mostró cómo eso realmente lo afectaría.

Aunque Letterman y Winston ahora tienen más confianza en el formato de antología que cuando comenzaron a desarrollar la nueva temporada, parece probable Piel de gallina: desvanecimientoUna historia también terminará con una nota de suspenso.. La idea principal de la temporada parece ser que tanto Anthony Schwimmer como Devin McCarthy fueron infectados con algún tipo de fuerza malévola, y aunque no está claro qué fue eso o qué lo motivó, la forma en que terminó la primera temporada parece… Desteñir Podría estar preparando a uno de ellos para que se sacrifique, o aún podría haber algo maligno bajo la superficie.

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Es posible que Kando esté planeando su próximo plan para conquistar el mundo.

Si bien puedo apreciar el deseo de permanecer fiel a los libros e ir en una dirección independiente para Piel de gallina: desvanecimientoNo puedo negar que me hubiera gustado ver la primera temporada ampliada en la nueva temporada. Sin embargo, esto no significa necesariamente que algún día no sabremos qué está haciendo Kando. Varios de los libros de Stine han tenido secuelas que, si bien no abordan directamente los acontecimientos del libro anterior, al menos continúan esas historias, particularmente Slappy the Dummy, y considerando lo importante que fue en la primera temporada, no queda fuera del reino de posibilidades. .

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Los tres episodios de Padre de familia fueron escritos por el creador de la serie Seth MacFarlane.

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Es un error común entre los fanáticos de Padre de familia pensar que el creador Seth MacFarlane es personalmente responsable de cada decisión creativa. Aunque da voz a muchos personajes, su presencia en la sala de guionistas es mucho más ligera de lo que uno podría pensar. En entrevistas mencionó que no ha escrito para Padre de familia desde aproximadamente 2009, e incluso antes de eso, solo escribió oficialmente los guiones de tres episodios. Así es: sólo tres de los 400 episodios del programa fueron escritos íntegramente por MacFarlane.

Por supuesto, como le dirá cualquier escritor de una comedia de situación de larga duración, escribir estos programas es extremadamente colaborativo. A menudo hay un escritor que recibe el crédito por un episodio, pero el guión suele pasar por varias revisiones por parte del resto del personal. Sé por entrevistas que hice para los libros “Rick and Morty” y “Futurama” que a menudo es difícil para los empleados realizar un seguimiento de quién escribió el chiste y exactamente a quién se le ocurrió cada idea individual. (Cuando se trata de presentación Los peores episodios de todos los tiempos.Esta ambigüedad puede resultar un alivio).

Decir que Seth MacFarlane sólo escribió tres episodios es probablemente quedarse corto en cuanto a su contribución creativa a la serie. Sin embargo, el hecho es que solo recibió crédito como escritor principal por tres episodios: “La muerte tiene una sombra”, “Family Guy Viewer Mail #1” y “North by North Quahog”. Entonces, ¿cómo eran?

“Death Has a Shadow” fue el piloto del programa.

Seth MacFarlane escribió el primer episodio de Padre de familia y efectivamente marcó la pauta para la era previa a la cancelación. Claro, hay mucha tensión inicial de la serie aquí que se solucionará más adelante: Meg es un personaje completamente diferente aquí, incluso teniendo en cuenta el cambio de actor de voz, y la mayor parte del grupo de amigos de Peter será eliminado, pero en su mayor parte, Se siente como un episodio normal de principios de temporada.

Quizás la parte más interesante de “La muerte tiene una sombra” es la forma en que se diferencia tangencialmente de “Los Simpson”. Incluso si estaba claramente inspirado en ello.. El piloto presenta a un niño malvado que habla, un perro que habla y bromea y una mirada algo entrecortada durante los primeros minutos, esperando que la audiencia suba a bordo. Tiene una especie de confianza que comparte. Piloto de “Futurama” del mismo año.donde puedes ver a los escritores aprendiendo de la extraña primera temporada de “Los Simpson” y haciendo todo lo posible para ponerse manos a la obra.

Aunque el piloto es solo el episodio favorito de Padre de familia de algunas personas, es quizás uno de los episodios más recordados de la serie, principalmente porque Padre de familia regresó al episodio en “Back to the Pilot” de 2011, presentando a los fanáticos que se divierten reflexionando. sobre cuánto ha cambiado la serie (y el mundo) desde que se emitió el primer episodio. “La muerte tiene una sombra” no es el mejor episodio que escribió MacFarlane, pero no es un mal comienzo para la serie.

“Correo n.° 1 del espectador de Padre de familia” es muy divertido

Aunque “Padre de familia” nunca tendrá una tradición de antología anual como la que tiene “Los Simpson” con sus Episodios de la casa del árbol del terrorEsta tercera temporada fue uno de los primeros intentos de probar algo similar y funcionó muy bien. La primera historia trata sobre Peter obteniendo tres deseos del Genio y lidiando con ellos con toda la sabiduría de la que sabemos que es capaz; El segundo trata sobre una familia que obtiene superpoderes y los trata frenéticamente; El tercero es un gran homenaje a “Little Rascals”, donde podemos ver a los personajes adultos de “Padre de familia” cuando eran niños de mejillas regordetas.

Ningún segmento se queda más allá de su bienvenida y el programa continuará brindando algún episodio de antología ocasional durante el resto de su emisión. No creo que nada aquí esté a la altura de “Three Kings” de la temporada 7, que utiliza un formato tres en uno para darnos parodias de “Misery”, “Stand By Me” y “Shawshank Redemption” de Stephen King. Pero no estoy seguro de que este episodio hubiera sucedido si “Viewer Mail #1” no hubiera sido tan bien recibido en primer lugar.

“North By North Quahog” fue el primer episodio después de la renovación del programa.

Además incluye una divertida parodia de la mejor película de alfred hitchcock, El estreno de la temporada 4 también presentó quizás la mejor de las revelaciones del programa en Fox. Después de que el programa estuvo fuera del aire durante casi cuatro años, “North by North Quahog” comienza cuando Peter entra a la casa y anuncia que ha sido cancelado. Cuando Lois pregunta si hay alguna esperanza de que Fox cambie de opinión y los traiga de regreso a la televisión, Peter responde:

“Simplemente tenemos que aceptar el hecho de que Fox tiene que hacer espacio para grandes programas como Dark Angel, Titus, Undeclared, Action, That '80s Show, Wonderfalls y Fast. Lin”, “Andy Richter Controls the Universe”, “Skin”. ,”, “Girls Club”, “Crack”, “Drill”, “Firefly”, “Get Real”, “Freaky Links”, “Wanda at Large”, “Costello”, “The Lone Gunmen”, “Un minuto con Stan Hooper”, “Normal Ohio”, “Pasadena”, “Harsh Realm”, “Keen Eddie”, “The Street”, “American Embassy”, “Cedric the Entertainer”, ” The Tick”, “Louie” y “Greg el “Conejito”.

El chiste es que todos esos programas se cancelaron tan rápido. A principios de la década de 2000, los ejecutivos de Fox tomaron una serie de decisiones terribles y parece que Seth MacFarlane realmente quería asegurarse de que todos supieran lo incompetentes que eran. Muy parecido a “Futurama” años después.“Padre de familia” rió el último.

Fuera de esta apertura, el episodio sigue el ejemplo de “La muerte tiene una sombra” y continúa como de costumbre; Peter hace algunas travesuras extrañas en la trama A, mientras que Brian y Stewie intentan cuidar a Chris y Meg en la trama B. Es interesante cuánto ha cambiado la definición de “episodio normal” desde 1999; En la cuarta temporada, “Padre de familia” había descubierto lo bien que Brian y Stewie trabajaban juntos como dúo cómico. (En la temporada 1, era probable que emparejaran a Brian y Peter, mientras Stewie estaba ocupada tratando de matar a Lois nuevamente). MacFarlane tuvo que escribir dos pilotos diferentes para “Padre de familia”, y ambos hicieron mucho por él. Estableciendo nuevos estándares para la serie.



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Cómo se sintió el creador de Family Guy, Seth MacFarlane, sobre la cancelación del programa

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Seth MacFarlane, estrella y creador de Padre de familia, cree que la serie ha llegado a tal punto muerto que no hay ninguna razón real para cancelarla. Hasta que la gente se aburra de “Padre de familia” Estará al aire, dijo MacFarlane, y no se han cansado de la familia Griffin en los 25 años transcurridos desde que debutó el programa. Hablando con Los Angeles Times en 2024McFarlane explicó:

“En este punto, no veo una buena razón para detenerlo. A la gente todavía le encanta. Hace feliz a la gente y financia algunas buenas causas. Es una gran cantidad de dinero que puedes donar a Rainforest Trust y aún así intentarlo. Salí a cenar esa noche, donde pensé que era hora de terminar el día, momento en el que alcanzamos la velocidad de escape.

el ama Una de las principales inspiraciones de MacFarlane, “Los Simpson”, La comedia animada “Padre de familia” ha existido por tanto tiempo (y mantuvo su elenco y equipo con trabajos tan regulares) que ya pasó el punto en el que podría tener un gran final digno. La visión de MacFarlane del interminable “Padre de familia” ha sido divertidísima desde el programa. Él tiene Me enfrenté a la cancelación, incluso dos veces.

Padre de familia fue cancelado brevemente en mayo de 2000 después de su segunda temporada.debido a franjas horarias competitivas que dificultaron que el programa publicara calificaciones de calidad. Luego recibió un rápido aplazamiento para la tercera temporada de 22 episodios, que se emitió de 2001 a 2002. El polémico final de la tercera temporada, “Cuando desearías que fuera Weinstein” Debutó en DVD en 2003.) “Padre de familia” una vez más pareció terminar después de la temporada 3, pero las fuertes ventas de DVD y las populares reposiciones de Adult Swim convencieron a Fox de revivirla. Como MacFarlane señaló a Los Angeles Times, esto sucedió porque su acuerdo con Fox todavía estaba vigente, y la cadena en realidad renovó ese acuerdo para renovar Padre de familia. En mayo de 2005 se estrenó la cuarta temporada de Padre de familia y, desde entonces, el programa ha ido lanzando nuevos episodios.

¿Cómo se sintió MacFarlane acerca de su primer programa cuando sucedió? En la entrevista antes mencionada de Los Angeles Times, admitió que no tenía “nada con qué compararlo” y dijo: “Este fue el primer programa que hice y fue retomado. Y pensé: 'Oh, supongo Esto es normal.' Lo cual definitivamente no fue el caso cuando me cancelaron la suscripción, así que pensé: “Bueno, supongo que eso también es normal”. Pero no era como si te estuvieran echando a patadas, era como si todavía quisieran trabajar contigo”.

MacFarlane y Fox no sabían que pronto regresarían al trabajo de “Padre de familia”.

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La extraña escena post-créditos de la temporada 2 de Squid Game explicada por el creador

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Este artículo contiene Grandes spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

La primera temporada de la serie “Squid Game” de Hwang Dong-hyuk terminó con una victoria. El jugador 456, Seung Ji Hoon (Lee Jung Jae), fue el último hombre en pie, ganando 45,6 mil millones de wones y cambiando su vida para siempre. Al final de la temporada 2 de “Squid Game”, Ji Hoon no solo regresó a los partidos, sino que… Pero después de siete episodios, los juegos seguían en marcha.. Los jugadores están divididos en dos facciones: los que quieren seguir jugando y los que quieren volver a casa mientras puedan, con Ji-hoon liderando un motín contra los guardias que desafortunadamente fracasa casi tan rápido como comenzó. Este impactante suspenso seguramente mantendrá a los fanáticos enganchados hasta que llegue la temporada 3 en algún momento del verano de 2025, pero para aquellos que fueron lo suficientemente inteligentes como para quedarse después de que aparecieron los créditos, hay un misterio mayor que se cierne sobre los juegos.

En una escena post-créditos que dura apenas unos segundos, un puñado de chicos (096, 100 y 353) se acercan tímidamente. Young Hee, la inquietante chica robot gigante Ella controla el juego Red Light, Green Light, pero está parada frente a un nuevo mapa del juego: Sunset. Aunque parece linda e inocente, aquellos que han visto “El juego del calamar” saben que ella es un presagio de la Obliteración: un ángel de la muerte. ¿Podría ser esta otra rama del juego en otro país, por ejemplo? La próxima serie derivada de Netflix de David Fincher? Sin embargo, los jugadores y Young Hee no están solos. Y en este clip hay último Un robot de juguete gigante, pero éste parece un niño pequeño con un polo a rayas y un gorro. Ubicada frente a Young-hee, la luz de freno parpadea de rojo a verde antes de que el metraje se vuelva negro.

Afortunadamente, Hwang Dong Hyuk explicó lo que está pasando con esta nueva y misteriosa muñeca y lo que los fanáticos pueden esperar en la temporada 3.

El nuevo muñeco de El Juego del Calamar se llama Cheol-su

Ambos muñecos parecen tener sensores en los ojos. Ya hemos establecido nuestra teoría sobre /Film. Esto podría ser para combatir a los jugadores que ocultan sus movimientos detrás de los jugadores frente a ellos fuera de la vista de Young Hee, o podría ser un vistazo a una versión anterior del juego de años anteriores. Sin embargo, al hablar con Semanal de entretenimientoHwang Dong-hyuk explicó que el muñeco se llama Cheol-su y que la escena posterior a los créditos es un adelanto no solo de la tercera temporada, sino de un juego completamente nuevo. Como explicó:

“Esto es en realidad un [sneak peek] Cheol-su, al igual que Young-hee, es una nueva muñeca gigante que presentaremos en la temporada 3, y esto también es una pista del juguete más emocionante de la temporada 3. Entonces, aunque aún no se ha compartido, espero que todos estén emocionados de conocer a Chul Soo y el nuevo juego”.

La incorporación de Cheol-su, el nuevo mapa del juego y la imagen de la luz roja parpadeante y la luz verde del tren en lugar de que Young-hee anuncie el cambio y gire la cabeza significa que esta es una versión muy distinta del juego de lo que el público esperaba. estamos acostumbrados a ver, o Es un juego completamente diferente. Una teoría predominante es que Young Hee y Cheol Soo juntos se refieren a jugar un “juego de jack y jill”, señalando que Chulso y Younghee también son los nombres de dos niños que aparecen en las ilustraciones de Libros escolares en Coreasiendo sus homólogos occidentales “Jack y Jill”.

Para jugar a Jack y Jill, los jugadores comienzan al pie de la colina y tiran dados de colores para llegar a la cima, según el color de los dados. Con cada giro, los jugadores también hacen girar una rueda. Si señala un pozo, se quedan donde están. Si señala un cubo, el jugador vuelve a bajar la colina. La primera persona que llegue a la cima y haga girar una rueda que apunta al pozo, gana.

Para saber si los jugadores del programa se encontrarán con Jack & Jill o algo completamente diferente, tendremos que esperar hasta que llegue la temporada 3 de “Squid Game” en algún momento de este verano.



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Se están desarrollando tres nuevas películas de Fear Street, dice el creador de Goosebumps, R.L. Stine

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Tras el éxito de la trilogía original de películas, R.L. Stine dice: Calle del miedo El futuro de la franquicia parece brillante. Basada en la serie de películas de terror del mismo nombre de Stine, la trilogía original se centra en un grupo de adolescentes del pequeño pueblo de Shadyside que, sin saberlo, se convierten en el objetivo de una maldición que ha azotado al pueblo durante siglos, en la que se desarrolla cada película. . En una época diferente. La película se desarrolló originalmente en Fox antes de su adquisición por parte de Disney. Calle del miedo La trilogía ha recibido elogios generalizados después de trasladarse a Netflix, y una cuarta película comenzará a desarrollarse a finales de 2023.

Durante una entrevista con reportero de hollywood Para discutir la próxima edición de Piel de gallina: desvanecimientola segunda temporada del programa de Disney+ basada en otra popular serie de libros de terror, le preguntaron a Stine sobre Calle del miedo Ciclo de cine. El autor reveló esto. En realidad hay tres nuevos. Calle del miedo Películas en caminodiciendo que “Los escritores estan trabajando“En las próximas entregas, eso”tengo los dedos cruzados“Recibir luz verde en Netflix.

¿Qué significa esto para la franquicia Fear Street?

Netflix puede estar buscando recrear el éxito de la trilogía original

Si bien Stine indicó anteriormente que el transmisor ya estaba considerando futuras secuelas después de la cuarta película confirmada, se han revelado tres nuevas secuelas. Calle del miedo Las películas pueden indicar los planes del estudio para el futuro de la franquicia. Los tres primeros se filmaron uno tras otro y su estreno estaba previsto para junio de 2020 antes de que la pandemia de COVID-19 y los cambios de planes de Disney condujeran al estreno de la película en Netflix. Pero esto es lo que pasó, Permita que el transmisor lance las tres películas semana tras semana a partir del 2 de julio.dejando a los fanáticos en dos grandes momentos de suspenso durante solo una semana a la vez.

Aunque todavía es completamente posible que la plataforma pueda desarrollar tres entregas independientes, no está fuera de lo posible que quieran volver al original. Plan de estreno de la trilogía de las tres nuevas películas. Actualmente no está claro cómo sucederá esto. Fear Street: Reina del baile Estará vinculado a las películas anteriores.aunque ambientada en 1988, la situaría antes de la historia “Hoy” de la trilogía en 1994. Tercera parte: 1666En la escena de los créditos de The Widow, una figura misteriosa tomó el libro de hechizos demoníacos de The Widow, y tener otra trilogía consecutiva podría llevar las películas a la era moderna y ampliar ese suspenso.

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Otra razón por la que Netflix se siente lo suficientemente seguro como para seguir adelante con tres nuevos programas. Calle del miedo Las películas son para lo que se están preparando actualmente. Cosas extrañas Temporada 5, que concluirá su exitoso programa. Más allá de simplemente especificar el período, El programa y la franquicia basados ​​en Stine comparten la demografía adolescente y de terror.. Si bien tanto la acción en vivo como la animación Cosas extrañas Llevamos algún tiempo trabajando en el Spinoff Calle del miedo La franquicia podría llenar el vacío dejado por la franquicia Duffer Brothers.

Nuestra versión de Fear Street tendrá tres nuevas películas

Un movimiento digno de Netflix

Fear Street 3 Sarah Fear lleva la antorcha

Aunque es posible que Netflix aún no haya confirmado los comentarios de Stine, existe la posibilidad de que avancen con tres nuevos. Calle del miedo Las películas son realmente la decisión correcta. La trilogía original preparó siglos de historias para futuras entregas y, considerando lo bien recibidas que fueron las primeras películas, sería realmente decepcionante no verlas continuar creciendo en nuevas direcciones. Sin embargo, espero que vuelvan al plan de lanzar las tres nuevas películas una semana seguida, porque fue un enfoque perfecto para una trilogía general.

Fuente: THR

Franquicia Fear Street Póster

Calle del miedo

Fear Street es una franquicia multimedia creada por R.L. Stine que comenzó como una serie de libros en la década de 1990. La historia gira en torno al pueblo de Shadyside, un lugar maldito durante siglos hasta que un grupo de adolescentes tiene que encontrar una manera de romperlo. De lo contrario, serán víctimas de asesinos en serie no-muertos que seguirán regresando hasta matar a su objetivo. La serie regresó como un evento de tres películas en Netflix en 2021 y ganó gran popularidad.

Creado por

RL Stein

el calumnia

kiana madeira
Olivia Scott Welch
Benjamín Flores Jr.
Ashley Zuckerman
Ted Sutherland
Gillian Jacobs
Sadie fregadero
Jordana Spiro
David W. Thompson
McCabe astuto

Personaje(s)

Diana Johnson
Samantha Fraser
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Nick Judd
Cristina Berman
Sara está orgullosa
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Ryan Torres
Thomas Slater
William Judd
Judas Suleiman
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El creador de The Big Bang Theory sorprendió con algunos avistamientos de Kaley Cuoco y Johnny Galecki

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Los espectáculos, es decir, cuando dos actores se encuentran en el set de un proyecto y terminan saliendo, pueden ser complicados, especialmente si sus personajes están saliendo. (En realidad, Algunos actores que interpretaban parejas en la pantalla no se soportabanlo que aporta un nivel completamente nuevo de tensión al proceso.) Todo esto significa que en “The Big Bang Theory”, Kaley Cuoco y Johnny Galecki, quienes interpretaron a la pareja intermitente Penny y Leonard, están fuera de Hofstadter. en la exitosa comedia For Chuck Lorre – Terminaron saliendo en la vida real, pero terminaron rompiendo incluso cuando sus personajes continuaron su relación, y la pareja estaba convencida de que Lorre agregó escenas específicas a los episodios solo para apestar un poco.

En el libro de Jessica Radloff “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épicaCuoco y Galecki explicaron toda la línea de tiempo de su relación, incluidos los primeros días en que mantuvieron su cita en “secreto” del elenco y el equipo, y con respecto a su ruptura, le dijo al autor que ella y Galecki se sentían escépticos sobre algunas de las escenas que “De repente, estábamos… Notamos que habrá escenas de besos adicionales para nuestros personajes y/o escenas de sexo”. convencido. ¡convencido! Como, “Sí, quieren tener una cita y terminar en mi programa, está bien, ¡adelante!”. Y escribía todos los pequeños garabatos allí”.

Galecki estuvo de acuerdo. “Aunque era natural para los personajes, pensé que tendría sexo con nosotros”, dijo. “Si fue un accidente, fue un accidente muy oportuno”.

Chuck Lorre dice que nunca escribió más escenas románticas para Leonard y Penny después de su ruptura en la vida real

Según Chuck Lorre -quien también Hablé con Jessica Radloff sobre este “tema” – es el era La cuestión de que se trate de un “accidente en el tiempo”. Como Laurie le dijo a Radloff, en realidad no escribió más escenas románticas con Leonard y Penny solo para jugar con dos actores que acababan de atravesar una ruptura (lo cual, sinceramente, es un alivio, porque eso sería esto es asombroso algo trivial que hacer).

“No, en absoluto”, confirmó Lowry. “Hacer un buen programa no tiene lugar para meterse con nadie. No hay, 'Vamos a meternos con Callie y Johnny'”. El objetivo era hacer un gran programa y hacer que cada minuto de cada episodio cuente, y ese era el único objetivo. No tenemos ese tipo de libertad. Arriesgar una serie de televisión en la que pones tu corazón y tu alma para meterte con alguien que no lo hace.

Lore tuvo una buena actitud ante todo el asunto, incluso bromeó diciendo que le parecía divertido que a Cuoco y Galecki se les ocurriera toda una teoría de conspiración de este tipo. “Creo que es encantador que piensen que tenemos la capacidad mental para molestarlos”, le dijo Lowry a Radloff, riendo. “El hecho de que Penny y Leonard tuvieran dificultades para mantener una relación era una de las razones para seguir mirando, para ver si podían lograrlo.. “Los estabas animando a encontrar la felicidad”.

Johnny Galecki y Kaley Cuoco se sintieron aliviados (y un poco avergonzados) de que su teoría estuviera equivocada.

Después de la confesión de Chuck Lorre en el libro de Jessica Radloff, Johnny Galecki y Kaley Cuoco tuvieron que tragarse un cuervo y admitir que su teoría estaba completamente fuera de la norma y que, en realidad, eran ridículos por pensar en ello. “Creo que fue muy arrogante de nuestra parte pensar eso”, dijo Galecki. “Hemos estado leyendo mucho. Dormiré tranquilo esta noche”.

“Tienes razón, esto se trata de nosotros”, coincidió Coco. “Pero me alegro de que lo sepamos ahora porque Johnny y yo hemos estado bromeando sobre esto durante mucho tiempo. Sin embargo, él tiene razón: la tiene”. el era ¡Demasiado ocupado para tener sexo con nosotros! “Me alegro de que no tengamos que sacar más a relucir esto”.

Cuoco y Galecki lograron seguir siendo amigos después de su ruptura (gracias a Dios por “The Big Bang Theory”) y, en última instancia, sus personajes Penny y Leonard. el lo hace Termina juntos. De hecho, los dos han estado casados ​​dos veces y en el final de la serie “Síndrome de Estocolmo” descubren que están esperando un hijo. Proporcionar un final que ni Galecki ni Coco esperaban (o les gustó especialmente) al principio.. Sin embargo, Laurie claramente hizo todo lo posible para asegurarse de que la relación de Leonard y Penny fuera lo más dinámica posible, incluso si puso una idea completamente ridícula en la cabeza de Galecki y Coco.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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El creador de X-Men '97, Beau DeMayo, critica la película de Marvel What If…? Temporada 3

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La película de Marvel “¿Y si…?” Se estrenó en 2021 y sus innovadoras remezclas del status quo del Universo Cinematográfico de Marvel se han convertido en puntos brillantes constantes durante un momento difícil para la franquicia. mientras La primera temporada del programa animado del multiverso Marvel de Disney+ Combinando una animación elegante con una narración trepidante, La temporada 2 fue una adición genial y refrescante al MCUy ambas temporadas terminaron recibiendo muy buenas críticas en general.

“Y si…?” La temporada 3 comenzó a lanzar episodios diarios el 22 de diciembre de 2024 y concluyó una semana después, el 29 de diciembre, y aunque los críticos no la acogieron del todo como lo hicieron con sus predecesores, siguió siendo un reloj entretenido… es decir, a menos que Pregúntale a Beau DiMaio. El ex director de “X-Men '97” recurrió a X, antes conocido como Twitter, para compartir sus quejas sobre el “¿Y si…?” Temporada 3 y Su breve reseña Dejó en claro que no estaba tan impresionado:

“#whatif, temporada 3, tal cual”

en otro piarDeMayo tardó más en explicar. Aunque de ninguna manera es un artículo, esta publicación destacó lo que considera problemas obvios con la escritura de los episodios y la configuración básica:

“[It] No tiene sustancia y parece fan fiction. El diálogo es muy plano y claro, y algunas de las introducciones son bastante extrañas”.

DeMayo tiene problemas tanto con Marvel como con What If…?

Los problemas de DeMayo parecen estar basados ​​en las primeras partes de “¿Y si…?” Tercera temporada. No sólo publicó sus críticas el 27 de diciembre, antes de que cayeran los dos últimos episodios, sino que también chirrido Sobre su falta de interés en terminar la serie:

“He estado viendo más para brindar comentarios sobre cómo hacer esto mejor fácilmente, pero tengo un poco de agua para ver cómo hierve”.

Esto indica que no ha visto la temporada posterior al Episodio 6, “What If… 1872”, una aventura del siglo XIX protagonizada por Shang-Chi (Simu Liu) y Kate Bishop (Hailee Steinfeld). Por supuesto, en ese momento, la serie ya había hecho algunas cosas bastante locas incluso para los estándares de “¿Y si…?”, desde batallas entre un monstruo Hulk del tamaño de un kaiju (Mark Ruffalo) y mechs gigantes hasta un extraño matrimonio entre especies. Howard the Duck (Seth Green) y Darcy Lewis (Kat Dennings), lo que resultó en una fuerte hija híbrida llamada Birdie (Natasha Lyonne). sugerido Los problemas de calidad en la temporada 3 pueden tener algo que ver con que Matthew Chauncey asumiera las funciones de escritor principal del creador de la serie A.C. Bradley:

“Esta es también la temporada en la que AC Bradley dio marcha atrás por completo para que Chauncey se hiciera cargo”.

Por supuesto, vale la pena tener en cuenta que DeMayo tiene un asunto muy personal que elegir con el MCU. El drama entre el creador de “X-Men '97” y Marvel Lleva funcionando desde marzo de 2024, cuando DeMayo fue despedido poco antes del estreno de la serie. Las afirmaciones de Marvel sobre problemas de comportamiento de los creadores y las quejas vocales de DeMayo hacia su antiguo empleador han hecho de esta una de las sorpresas detrás de escena de alto perfil del MCU. Como “¿Y si…?” de DeMayo. Los comentarios muestran que está más que dispuesto a criticar las producciones del MCU, así que espere que esta brecha siga apareciendo en los titulares en el futuro.

“Y si…?” Ahora se transmite en Disney+.



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Por qué el creador de Watchmen, Alan Moore, odia la etiqueta de “novela gráfica”.

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En 2024, DC Comics estrenará una vez más “Watchmen”, esta vez como una película animada de dos partes. Debutando en 1986, “Watchmen” es el querido cómic de misterio y asesinato de superhéroes. Creado por el escritor Alan Moore (que no tiene interés en ninguna adaptación cinematográfica de Watchmen) y el artista Dave Gibbons. También es el cómic de superhéroes el que goza de tanta aceptación que los críticos literarios lo disfrutan, hasta el punto de que generó un nuevo término para el medio cómico: la “novela gráfica”.

El término se remonta un poco más atrás, por ejemplo Marvel Novela gráfica fuentes (iniciado en 1982). Estos lanzamientos de cómics más largos (y más caros) de lo habitual cuentan una historia independiente. También tienden a ser más oscuros que los cómics contemporáneos de Marvel. Llevar “X2” Inspiración “X-Men: Dios ama al hombre mata” (escrito por Chris Claremont y Brent Anderson) en el que los X-Men lucharon contra los televangelistas y el fanatismo religioso, y “La muerte del Capitán Marvel” (de Jim Starlin), en el que el héroe cósmico sucumbió al cáncer.

Una vez que los 12 números de “Watchmen” se reimprimieron íntegramente en tapa dura y en rústica, “novela gráfica” surgió como el término respetable o prestigioso para “cómic”. Nunca escucharás “Maus” de Art Spiegelman o “Persépolis” de Marjane Satrapi llamada simplemente… Dibujos animados.

¿Sabes quién no está de acuerdo con esta etiqueta? Alan Moore, que sobre todo no tiene paciencia con que las ediciones completas de los números de Marvel/DC se hagan pasar por “novelas gráficas”. Dio una entrevista en la alfombra roja para el estreno de su película “Show Pieces” en 2014 en el Fright Fest. Moore explicó:

“Lo que hizo el boom del cómic de la década de 1980 fue darle una licencia a mucha gente para que no tuvieran que crecer. Llamándolas novelas gráficas, un término que odiaba, porque no son particularmente gráficas y Definitivamente no son novelas. Por lo general, son 12 números de “She-Hulk” juntos, y eso no es una novela. Lo que creo que sucedió es que muchas personas solo estaban interesadas en las aventuras de Green Lantern a pesar de que tenían 35 años o más. 40, después de que “Watchmen” les diera un camino Decir: “Oh, no estoy involucrado emocionalmente, ¡esta es una novela gráfica para adultos!” No, no lo es… Sería más feliz si “novela gráfica” significara algo más de lo que significa en este momento, lo cual es “cómic grande y caro”, y eso es prácticamente todo lo que significa.

“Novela gráfica” es un nombre inapropiado para “Watchmen”, y no sólo por las objeciones de Moore.

Watchmen no es una novela gráfica, es un cómic.

Aquí hay otra señal de respeto por la novela gráfica: la reciente adaptación al anime del manga de terror de Junji Ito “Uzumaki” se refiere a su material original como una “novela gráfica”. Pero la parte “narrativa” incluye una experiencia de lectura única que “Uzumaki” no tuvo; Serializados durante 19 meses en 1998-1999, los capítulos están diseñados en gran medida para ser episódicos.

Lo mismo ocurre con “Watchmen”. Se publica en 12 ediciones “flexibles” y cada número está diseñado para contar por sí solo una historia casi completa. Tomemos como ejemplo “Watchmen” #5, “Fearful Symmetry”, que se llama así porque a mitad del número, las páginas comienzan a reflejar las páginas anteriores. Muchas de las otras “novelas gráficas” famosas de Moore, p. Thriller distópico “V de Vendetta” (ilustrado por David Lloyd) y el drama de Jack el Destripador From Hell (ilustrado por Eddie Campbell), también fueron serializados originalmente. Aunque aprecio la preservación de las ediciones recopiladas (muchos de los cómics eran cuentos infantiles desechables impresos en papel barato y nunca tuvieron la intención de durar), eso no los convierte en novelas.

El disgusto de Moore por los superhéroes a veces equivale a su disgusto por los cómics en general, pero eso no es cierto. Dio una brillante publicidad a El cómic de guerra de 2018 “Sarah” de Garth Ennis y Steve Epping. Describiendo el libro como “un disparo certero al corazón”. También elogió la epopeya de ciencia ficción “Saga” de Brian K. Vaughan y Fiona Staples y las obras de los escritores Kieron Gillen y Si Spurrier. Tómelo del hombre mismoVía El Guardián): “Siempre amaré y adoraré el medio del cómic, pero la industria del cómic y todo lo relacionado con ella se ha vuelto insoportable”.

Él y Gibbons ayudaron a validar el arte de los cómics ante una amplia audiencia con “Watchmen”, pero no fue introduciendo la idea de “novelas gráficas” o haciendo que los superhéroes fueran divertidos. “Watchmen” hace cosas, formalmente, que ningún otro medio que no sea la comedia hace. Lleva piezas idénticas de un tablero a otro, colocando las mismas letras una al lado de la otra en diferentes puntos.

Esto se debe a que el Dr. Manhattan se dio cuenta de que todo el tiempo sucede simultáneamente; En las páginas de “Watchmen”, lo es. Las entradas de cómics piratas en el universo “Tales of the Black Freighter” también son parte del argumento de Moore de que los cómics son algo más que superhéroes. Si Superman no hubiera despegado, como no lo hizo en la historia alternativa de “Watchmen”, algo más habría llenado ese tipo de vacío en los cómics de aventuras mensuales. Los cómics son más que hombres con ropa ajustada y no necesitan un nuevo nombre para demostrarlo.



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Cómo el creador de Big Bang Theory, Jim Parsons, ayudó a Ian Armitage a convertirse en el joven Sheldon

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campeonato en La precuela de 'The Big Bang Theory', 'El joven Sheldon' Probablemente sería una tarea aterradora para Ian Armitage. Después de todo, el personaje de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory de Jim Parsons es uno de los personajes de comedias contemporáneas más famosos y populares, por lo que interpretar una versión más joven de él conlleva toda una serie de desafíos.

Afortunadamente, el joven actor recibió el consejo experto de quien mejor conoce el papel: el propio Parsons, quien actúa como narrador de la serie y uno de sus productores ejecutivos. Armitage dijo que en abril de 2024, antes del estreno del episodio final de la serie titulado “Memorias”, diverso Sobre la ayuda que Parsons pudo brindarle:

“Sobre todo, simplemente dejarme saber cómo hablar con acento y la forma en que Sheldon mira el mundo. Decir que Sheldon busca el orden y tiene dificultades con la interacción social, ¿cómo puede ser un poco desorganizado? Para Sheldon, es tan increíble y genial. tal como es, “No es tan fácil para él, puede hacer todas estas cosas increíbles y tiene una mente increíble, pero algunos sentimientos hacia él pueden ser completamente extraños para él como persona y como persona”. persona.”

Jim Parsons tuvo cosas buenas que decir sobre el joven Sheldon… eventualmente

Mientras participaba en la serie “Big Bang Theory” y dedicaba tiempo a ayudar a Ian Armitage a interpretar el papel de Sheldon Cooper con gran efecto, Jim Parsons casi rechaza “El joven Sheldon”. al principio. Sin embargo, no pasó mucho tiempo, ya que la calidad del proyecto terminó convenciendo a Parsons lo suficiente como para hacerlo realidad. Haz un cameo durante el final de la serie, Juegan jugadores mayores y más maduros Sheldon tiene un nuevo look Junto a la veterana de “Big Bang Theory”, Mayim Bialik, como Amy Farrah Fowler, la esposa de Sheldon.

Como se puede imaginar, Armitage encontró la oportunidad de ver a Parsons regresar al papel que ambos habían desempeñado admirablemente durante tanto tiempo, por decir lo menos. En una entrevista con Variety, reveló cómo fue ver a Parsons interpretar a Sheldon:

“Definitivamente fue surrealista. Pensé que era extraño, maravilloso e interesante. Dijo que en el buen sentido, se sentía como un invitado en nuestro grupo. Me alegré de que no pareciera demasiado extraño o fuera de lo común para mí”. Yo. Eso es todo lo que puedo pedir.”

“Young Sheldon” se transmite actualmente en su totalidad en Max (junto con todas las temporadas de The Big Bang Theory).



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